Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "religious film" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Kino zapracowane
    The Overworked Cinema
    Autorzy:
    Rojek, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919764.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Film Criticism
    Polish Cinema
    Religious Film
    Opis:
    The Overworked Cinema In her polemical article, the author argues with the thesis of Jakub Majmurek, who expects Polish cinema to tackle with the image of the Catholic church. It is being proven that such doctrinal disputes should never be the main purpose of filmmaking. The cinema, as free art, cannot be narrowed to ideological battlefield.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 8, 15-16; 218-221
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Satyra na dogmat? „Strategia przewrotności” w Dogmie Kevina Smitha
    Satire on dogma? The strategy of subversion in Kevin Smith’s Dogma
    Autorzy:
    LEWANDOWSKA, ZUZANNA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921174.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Kevin Smith
    satire
    Generation X
    Dogma
    bible movie
    religion
    religious film
    Opis:
    Religious themes which appear in the cinema in a fashion that differs from the classical view of Bible stories often become problematic for the audience, especially its more religious members, who find such movies blasphemous and sacrilegious. At the same time, it seems that the aim of many such works is not to act against religion, but rather to show the truths of faith in a new perspective. This kind of approach, described as a “strategy of subversion“ based on the affirmation by illusory negation, can be found in the way Kevin Smith created his Dogma (1999). The aim of this article is to examine those aspects of Dogma, which on the one hand undermine the dogmatic character of religion and the commercialization of the Catholic Church, and on the other, expose and emphasize the senses of faith and cultivating religion lying underneath the pop culture in a ostensibly profane form.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 151-162
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O zaślepieniu, nieprzejrzystości i reinkarnacji. „Zaćma” Ryszarda Bugajskiego
    Of Blindness, Opacity and Reincarnation: “Blindness” by Ryszard Bugajski
    Autorzy:
    Nadgrodkiewicz, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341427.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Ryszard Bugajski
    film pasyjny
    film religijny
    Droga Krzyżowa
    passion film
    religious film
    Way of the Cross
    Opis:
    Nadgrodkiewicz poddaje analizie wybrane sceny z filmu Zaćma (2016) w reżyserii Ryszarda Bugajskiego. Głównym kontekstem interpretacyjnym jest dla autora tradycja tak zwanego filmu pasyjnego – subgatunku w obrębie kina religijnego – który zasadza się na ponawianej ewokacji archetypowego obrazu Męki Jezusa Chrystusa i poddawaniu go rozmaitym artystycznym przetworzeniom w dziele filmowym. Autor dowodzi, że Zaćma może być postrzegana jako film, który w swej głębokiej, onirycznej warstwie narracyjnej jest swoistym remakiem tematu pasyjnego. Dla poparcia tej tezy Nadgrodkiewicz szkicuje teoretyczny model wędrówki toposu Drogi Krzyżowej i uznaje film Bugajskiego za dzieło, które w pewnym sensie ukrywa przed widzem swój status remake’u. Tekst zamyka metafora reinkarnacji jako wiecznotrwałej wędrówki toposów.
    In his article Nadgrodkiewicz presents an analysis of selected scenes from the movie Blindness (Zaćma; 2016) directed by Ryszard Bugajski. For the author the main interpretative context is the tradition of the passion film - a subgenre within religious film - which is based on reiterated evocation of the archetypical image of the Passion of Jesus Christ that undergoes different artistic transformations in a movie. The author argues that Blindness can be perceived as a film that in its deep, oneiric layer of narration reveals itself as a peculiar remake of the passion theme. In order to reinforce the thesis Nadgrodkiewicz proposes a theoretic model of the wandering of the topos of the Way of the Cross and then states that Bugajski’s film in some sense disguises itself in the viewer’s eyes, hiding its status of a remake. The article is recapitulated with the metaphor of the reincarnation as an everlasting wandering of the topoi.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 97-98; 200-211
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piosenka jako element dzieła kinematograficznego
    Autorzy:
    Łęcicki, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147016.pdf
    Data publikacji:
    2022-07-22
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    piosenka filmowa
    film polski
    film komediowy
    dramatyczny
    religijny
    movie song
    Polish film
    comedy
    dramatic and religious film
    Opis:
    Syntetyczne przedstawienie roli i znaczenia piosenki jako detalu w polskichfilmach fabularnych: komediowych, dramatycznych i religijnych. Zaakcentowanieznaczenia piosenki jako elementu ubarwiającego filmową fabułę oraz nośnikatreści ideowych.
    Źródło:
    Studia Theologica Varsaviensia; 2021, 59, 2; 72-128
    0585-5594
    Pojawia się w:
    Studia Theologica Varsaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Religious and quasi-religious attitudes in four Polish documentaries from 2008–2019
    Autorzy:
    Kopczyński, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135403.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Polish film
    documentary
    religious film
    transcendental style
    Romanticism
    paradigm of Romanticism
    religion in film
    Roberta Grossman
    Who Will Write Our History
    Beata Dzianowicz
    Kites
    Anna Zamecka
    Communion
    Tomasz Sekielski
    Tell No One
    Opis:
    The paper aims to present different ways of showing religious and quasi-religious attitudes in contemporary Polish documentaries. The discussion is based on four feature-length films: Kites by Beata Dzianowicz (2008), Communion by Anna Zamecka (2016), Who Will Write Our History by Roberta Grossman (2018), and Tell No One by Tomasz Sekielski (2019). The author evaluates the methodological usefulness of reflection in the documentary of the “religious film” category used in Polish research and the concept of “transcendent(al) style” taken from Paul Schrader’s book. Occasionally touching upon the question of the relationship with audiences, the author also mentions the paradigm of Polish Romanticism present in contemporary culture.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 139-155
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Główne nurty w badaniach nad filmem i religią
    Main directions in film and religion studies
    Autorzy:
    Domalewski, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135406.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    motion pictures – religious aspects
    religion in motion pictures
    postsecularism
    film theory
    Opis:
    The article is a meta-study and provides an original typology of research on film and religion, based on Polish and English academic sources. The author proposes to divide this field of research into four main domains, which he names successively: substantial-theological, anthropological-mythological, socio-cultural and post-secular. The following descriptive criteria were used to introduce this division: the relationship between religion and culture adopted (usually implicitly) in a given direction of research, the concept of both human and religion emerging from them, and the established subject and scope of research, as well as the basic set of tools used within them. The proposed systematic is intended to help capture the significant differences between the main types of research on film and religion, both in terms of research assumptions, methods of analysis, and set goals.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 5-25
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Voicing the Longing of the “Adolescent Heart” through Photography and Film: Connecting Transcendence and Revelation in Catholic Religious Education
    Autorzy:
    Wright, Edward
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1199267.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Revelation
    transcendence
    catholic religious education (CRE)
    adolescence
    narrative pedagogy
    photography and film
    Opis:
    This paper explores how through narrative pedagogies inspired simultaneously by divine pedagogy revealed in Scripture and the power of modern media to visually represent the human heart’s most profound longings, divine revelation can, through Catholic Religious Education (CRE), reach and transform adolescent hearts. Such a transformation is made possible through adolescents’ expression of transcendence in a communal context that is facilitated when metaphor’s power in helping adolescents tell stories about themselves is unlocked through photography and film. These media teach young people use their capacity for imagination and critical thinking more effectively and produce narratives of self through which they narrate who they are and would like to be. Such media impact identity through the process of merging words, imagery, music and movement, and can be so dynamic and effective in representing self. CRE can thus enable young people to become critical, even of their own past experiences, make them more integrated and coherent, empower them to meet life’s challenges, and afford them the opportunity to project their lives in the future as they wish them to be. All throughout such a process, adolescents learn more what God’s revelation entails and its potential to make human life more beautiful and meaningful.
    Źródło:
    The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II; 2021, 11, 1; 123-168
    2391-6559
    2083-8018
    Pojawia się w:
    The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Film Dilogy about Faith, Suffering, and Illness. Media Images of Catholic Priests Based on the Films Father Stu and Johnny
    Autorzy:
    Sokołowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27177629.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    religious movies
    film hagiographies
    media image
    priest Stuart Long
    priest Jan Kaczkowski
    Opis:
    The aim of the article is the issue of the media image of two priests, created for the needs of popular culture in biographical feature films. The first of them is the American priest Stuart Ignatius Long, portrayed in the film Father Stu. The second is the Polish priest Jan Kaczkowski, shown in the film Johnny. The films, due to the fact that they present people called to the priesthood, priests of the Catholic Church who devote themselves to religious activities, meet the criteria of religious cinema. The research issue was to determine whether the film productions about the mentioned priests are film hagiographies of clergy, confessional religious cinema or only loosely refer to the true biographies of priests. Priests, who struggled with their own handicap and illness for most of their lives, which they never hid from their faithful, did not hinder their pastoral ministry.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2023, 4(142); 153-164
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O skutkach nadmiernej eksploracji stylistyki - „Zerwany kłos”
    Autorzy:
    Szewczyk, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1967886.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    komunikacja  społeczna
    media
    analiza  dyskursu
    film
    KAD
    kino  religijne
    stylistyka filmu
    język filmu
    social  communication
    discourse  analisys
    CDA
    religious cinema
    film style
    film language
    Opis:
    Celem analizy Zerwanego kłosa jest zbadanie jego wartości. Badanie to wyróżnia dwa możliwe sposoby oceny filmu. Pierwszy sposób dotyczy jakości filmu jako wyrazu działania estetycznego. Wiąże się ono z traktowaniem filmu jako sztuki. W tym zakresie decydujące znaczenie mają kwestie formalne i umiejętność wykorzystania przez twórców stylistyki filmowej oraz skonstruowania spójnej opowieści. Drugie sposób wiąże się z gatunkowym przyporządkowaniem tego filmu. W kinie religijnym (hagiografia) najważniejsza może być przekazywana idea, choć jednocześnie można zachować zasady konstrukcji znaczeń w filmie. Ogólną ramą metodologiczną są trzy aspekty dyskursu van Dijka. Na poziomie szczegółowym wykorzystane jest klasyczne podejście do języka i stylistyki filmu, podejście neoformalistów amerykańskich oraz koncepcji stylu zerowego. Wnioski z przeprowadzonej analizy wskazują na niską wartość filmu z punktu widzenia sztuki filmowej i wysoką wartość w zakresie realizacji celów gatunkowych (tu: ideologicznych). Negatywna ocena wynika z nadmiaru wykorzystania przez młodych twórców możliwości technicznych i warsztatowego (zbyt licznego) stosowania formalnych rozwiązań możliwych w ramach stylistyki filmowej. Pozytywne wniosek w zakresie realizacji zakładanego celu wiąże się ze skutecznością dotarcia do zdefiniowanego przez producenta odbiorcy, tak pod względem ich liczby, jak i w zakresie przekazanych idei, zgodnych z ich światopoglądem. Pomimo deklaracji twórców o rzetelnym odtworzeniu rzeczywistości życia błogosławionej Karoliny Kózkówny, konieczność przekazu zaplanowanych koncepcji wprowadziła kreacyjne wątki treściowe, wpływając na realność przedstawianej historii i wprowadzając problemy ze spójną i sprawną rekonstrukcja fabuły. Rozszerzyło to zakres promowanych wartości poza te związane z życiem głównej bohaterki filmu, odnosząc je do współczesnego polskiego dyskursu politycznego i społecznego.
    The aim of the Zerwany kłos analysis is to examine its value. This study distinguishes two possible ways to evaluate the film. The first method concerns the quality of the film as an expression of the aesthetic effect. It involves treating the film as an art. In this respect, formal issues and the ability to use film stylistics and construct a coherent story are decisive. The second way is related to the genre of this movie. In religious cinema (hagiography) the most important thing can be the idea conveyed, although at the same time the principles of constructing meanings in the film can be preserved. The overall methodological framework is three aspects of Van Dijk’s discourse. At the detailed level, the classic approach to language and stylistics of the film is used, the American neoformalist approach and the zero-style concept. The conclusions from the conducted analysis point to the low value of film from the point of view of film art and high value in the implementation of genre objectives (here: ideological). The negative assessment results from the excess of young creators’ use of technical and workshop possibilities (too many) of applying formal solutions possible within the film style. A positive conclusion in the scope of accomplishing the assumed goal is related to the effectiveness of reaching the recipient defined by the producer, both in terms of their number and in terms of the ideas conveyed, consistent with their worldview. Despite the creators’ declarations about a reliable reconstruction of the reality of Blessed Karolina Kózkówna’s life, the necessity of transmitting planned concepts introduced creative content threads, influencing the reality of the presented story and introducing problems with a coherent and efficient reconstruction of the plot. This widened the range of promoted values beyond those related to the life of the main character of the film, referring them to the contemporary Polish political and social discourse.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 163-182
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Doświadczanie transcendencji – współczesne kino religijne
    Experiencing Transcendence – Contemporary Religious Cinema
    Autorzy:
    Stańczyk, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341617.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kino religijne
    duchowość
    zwrot afektywny
    fenomenologia filmu
    religious cinema
    spirituality
    affective turn
    phenomenology of film
    Opis:
    Autorka stara się w swym artykule uchwycić przemiany, jakie dokonują się w ostatnich latach w religijnym kinie artystycznym. Szereg twórców odnawia tę formułę, lecz w znaczący sposób zmienia akcenty – poprzez podkreślenie ciała jako nieodzownego medium duchowości. W ten sposób dominującą metakategorią staje się doświadczenie. Za jego pomocą oraz korzystając z religijnie ukierunkowanej fenomenologii filmu Stańczyk wyróżnia trzy podstawowe odmiany: kino kontemplacyjne, kino epifaniczne oraz kino ekstatyczne. Te nowe formuły zostały umiejscowione na tle szerszych przemian w humanistyce związanych przede wszystkim ze zwrotem afektywnym.
    In her article the author tries to capture the changes that are taking place in contemporary religious cinema. A number of artists are reviving this art form, but with a significant change in the accents - for example the emphasis on the body as a necessary medium of spirituality. In this manner personal experience becomes a dominating meta-category. Using this category and religiously oriented phenomenology of film, Stańczyk distinguishes three basic varieties of religious film: the contemplative cinema, epiphanic cinema and ecstatic cinema. These new formulas have been placed against the background of wider changes in the humanities associated primarily with the affective turn.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 96; 33-40
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Działalność kinematograficzna i rekolekcyjna księdza Bronisława Szymańskiego
    Szymański’s pastoral activity in the field of retreats and cinematography
    Autorzy:
    Żurek, Waldemar Witold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1023173.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-26
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    zgromadzenie zakonne
    historia salezjan w Polsce
    film religijny
    dzialność pastoralna
    salezjanie
    religious orders
    the history of the Salesians in Poland
    religious films
    pastoral activity
    the Salesians
    Opis:
    Rev. Bronislaw Szymański, a Salesian priest,  following the indications of the Second Vatican Council, screened religious films in Polish parishes in the years 1965-1988. He was a complete amateur in that area. In the case of foreign films (Italian or English-speaking), it was necessary to translate the texts into Polish. Within 23 years, he presented 11 religious films in over 2.5 thousand projections, which were watched by nearly two million viewers. Those projections were performed mainly in parishes, monasteries and nunneries, seminaries, and for the communities of other faiths. Rev. Szymański was also an experienced and sought-after preacher. In the years 1959-2002 he conducted a 19 one-week retreats for the Salesians and 92 parish retreats for the faithful.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2015, 103; 307-365
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Between Job and Homo Sovieticus: Sergei Bondarchuk’s "Fate of a Man" as a Masterpiece of Propaganda Cinema
    Autorzy:
    Pawłowska-Jądrzyk, Brygida
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1187081.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Sergey Bondarchuk
    Fate of a Man
    Soviet cinema
    propaganda
    film
    Book of Job
    Mikhail Sholokhov
    trans-semioticity
    trans-mediality
    religious references
    intertextuality
    Opis:
    The subject of this article is a famous Soviet war-film, Fate of a Man (1959), directed by Sergey Bondarchuk and based on the short-story written by the Nobel Price winner, Mikhail Sholokhov. The proposed analysis aims at uncovering an essential but hidden context of Bondarchuk’s vision of 20th century traumatic human experiences: the Old Testament Book of Job. Focused on the subtle meanings being created between gestures, words, sounds and pictures, the author tries to show the presence as well as the function of biblical images in this ‘most Soviet of the Soviet movies’. It would be useless to seek such dimensions in the literary version of the same story. Owing to his audiovisual sensibility, Bondarchuk turns out to be a real master of ‘soft’ adapting of the religious tradition to the needs of the new ideology.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2017, 4; 293-307
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmy w TV Trwam: przysposobienie do publicznych debat
    Movies on Trwam TV: Preparation for Public Debate
    Autorzy:
    Ślósarz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520826.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    nadawca społeczny
    odpowiedzialność mediów
    wspólne dobro
    klasyczne
    konwencje
    hollywoodzka estetyka
    serial
    film
    strategia promocyjna
    plakat
    recepcja
    słowa
    klucze
    forum
    post
    recenzja
    debata publiczna
    górnictwo
    sądownictwo
    ojcostwo
    ekologia
    religijne przesłanie
    community broadcaster
    responsibility of the media
    the common good
    classic
    conventions
    Hollywood aesthetics
    TV series
    movie
    promotional strategy
    poster
    reception
    keywords
    review
    social debate
    mining
    judiciary
    fatherhood
    ecology
    religious
    message
    Opis:
    Nadawcy społeczni mają obowiązek emisji audycji o treściach prospołecznych i zgodnych z profilem swej działalności, a estetyka ich przekazów jest konwencjonalna. Aby sprawdzić zasadność tych założeń, poddano jakościowej analizie filmy: The Perfect Wave (Idealna fala), Nasze dzikie serca (Our Wild Hearts) i drugą część serialu When Calls the Heart (Głos serca) emitowane w TV Trwam. Okazało się, że podejmują m.in. tematy: górnictwa, sądownictwa, ojcostwa, ekologii, funkcjonowania służb publicznych. Dokumenty recepcji wskazują na życzliwy odbiór. Sprzeciwy budzi konwencjonalna estetyka tych filmów, rzadziej przesłania religijne i społeczne.
    Community broadcasters are obliged to emit pro-social programs in line with their profile, however the aesthetics of their programs and messages is traditional and conventional. To test this assumption, the second season of the TV movies: The Perfect Wave, Nasze dzikie serca and series When Calls the Heart were subjected to qualitative analysis. It was found that they addressed issues of: mining, fatherhood, ecology, and functioning of public services. Analysis of reception indicated a favourable response. Conventional aesthetics of the movies, not so much their religious and social messages, was found to be objectionable by some viewers.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 2 "Film w działaniu"; 54-84
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies