Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "portrait" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-100 z 128
Tytuł:
Le miroir déformant de la littérature: portraits dans "La Force du Désir" de Marie Krysinska
Autorzy:
Wierzbowska, Ewa M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20874575.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
Krysinska
literary portrait
artistic environment
decryption
portrait littéraire
milieu artistique
décryptage
Opis:
A roman à clef, where the presence of fictional and nonfictional elements is obvious, is a powerful framework for literary portraits of the author’s contemporaries. The degree of deformation, be it glamorizing or devaluing, depends on several factors, among which the pleasure of playing hide and seek is not the least. Each reference, even a demeaning one, brings out of the shadow of the past both prominent and background characters, as well as important events, all from the author’s point of view. Through this display, an image of a very complex environment emerges, where the worst rubs shoulders with the best, and where the constraints of daily life or loyalty to ideals impose difficult choices with very serious consequences. The author observes the sociological phenomena that affect her environment and, while making sharp criticisms, seeks to find a remedy for the wound that destroys Art and the Artist.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2022, 32; 30-49
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie lokalnej prasy literackiej w rozwoju drogi twórczej Mariusza Sieniewicza, pisarza i animatora kultury
Significanca of local literary press in the gnowth of creative way of Mariusz Sieniewicz, writer and culture animator
Autorzy:
Żyliński, Szymon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2165259.pdf
Data publikacji:
2014-12-15
Wydawca:
Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Sieniewicz
„Portret”
Olsztyn
„Portrait”
Opis:
Tekst poświęcony jest początkom kariery twórczej jednego z najsłynniejszych współczesnych pisarzy, ściśle związanego z Olsztynem – Mariusza Sieniewicza. Razem z grupą współpracowników stworzył on pismo literacko-artystyczne „Portret”, gdzie pełnił stanowisko redaktora naczelnego (1995–2002). Pismo wpłynęło na rozwój lokalnej, i po części ogólnopolskiej, sceny twórczej, zaś Sieniewicz był głównym pomysłodawcą działań i animatorem kultury.
The present text is dedicated to the beginnings of a creative path of one of the most popular, Polish writers, strongly connected with Olsztyn – Mariusz Sieniewicz. He created with a group of co-workers an artistic-literary journal called „Portrait”, of which he was editor-in chief (1995-2002). This journal influenced not only local but also Polish creative scene and Sieniewicz was main originator and culture animator.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2014, Zeszyt, XXVIII; 352-367
0860-9608
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Do Polish accountants enjoy their job? Results of a nationwide survey „Accountants’ self-portrait”
Autorzy:
Hońko, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/947829.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
accountants’ portrait
accountancy profession
Opis:
The aim of the paper is to examine whether their profession is a source of satisfaction for Polish accountants. The study used the results of a nationwide survey by the accountants association in Poland “2017 accountants’ portrait”. As it results from more than 2,500 responses by accountants, over three quarters of respondents assess their own job satisfaction highly. The image of an accountant satisfied with their job does not match the stereotypical perception of this profession. The respondents’ answers indicate that the level of satisfaction is related to the position held and the remuneration received. The perception of accountants as “generators of additional costs” or “business impediments” is also significant, which can lower satisfaction with working in accounting. The paper employs methods of a source analysis and a diagnostic survey. The data collected in the survey was analysed using simple statistical methods and was appropriately presented.
Źródło:
Financial Sciences. Nauki o Finansach; 2018, 23, 3; 61-72
2080-5993
2449-9811
Pojawia się w:
Financial Sciences. Nauki o Finansach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artysta – emigrant – pielgrzym. O norwidowskim autoportrecie „Ipse ipsum”
Artist – Immigrant – Pilgrim: On Norwid’s self-portrait "Ipse ipsum"
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2152474.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
Cyprian Norwid
autoportret
portret
rysunek polski
kolekcjonerstwo
self-portrait
portrait
Polish drawing
collecting
Opis:
This article offers an interpretation of Cyprian Norwid’s self-portrait Ipse ipsum created in 1857 in Paris. Given its intriguing approach, references to the poet’s biography and literary works, as well as rich symbolism, the drawing occupies a particular place in the collection of over 20 cartoon self-portraits by the author of Promethidion. Its presentation is accompanied by an outline of its turbulent history and a brief literature overview. The circumstances in which it was drawn prove crucial for the understanding of Norwid’s approach to his own image. Selfcreation is adopted as the pivotal perspective in the light of which the self-portrait is interpreted as an image presenting the author of Vade-mecum as an artist, an emigrant, and a pilgrim, with the historical, biographical, and literary contexts playing important roles in all three representations. The poems Czy podam się o amnestię [Shall I Request Amnesty] and Pielgrzym [The Pilgrim] shed some extra light on the drawing of Norwid standing on the map of the world and surrounded by barking dogs, allowing us to search for deeper meanings in the poet’s spiritual profile.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 116, 4; 181-193
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret Ludwika Wejhera w kościele pw. Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Skrzatuszu
Portrait of Ludwik Wejher in the church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary in Skrzatusz
Autorzy:
Fijałkowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/570672.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Biblioteka Wyższego Seminarium Duchownego Diecezji Koszalińsko-Kołobrzeskiej
Tematy:
Ludwik Wejher
Skrzatusz
portret
portrait
Opis:
Autor omawia życiorys Ludwika Wejhera (ok. 1611–1656), wojewody pomorskiego, starosty wałeckiego, którego mało znany portret znajduje się kościele skrzatuskim.
The author discusses the biography of Ludwik Wejher (c. 1611–1656), the Pomeranian governor, the starost of Walcz (Wałcz), whose barely known portrait is located in the church in Skrzatusz.
Źródło:
Rocznik Skrzatuski; 2017, 5; 77-89
2300-8296
Pojawia się w:
Rocznik Skrzatuski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ARTYSTYCZNE GRY ZE ŚMIERCIĄ WE WSPÓŁCZESNEJ SZTUCE
Autorzy:
Śnieciński, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487963.pdf
Data publikacji:
2017-12-12
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
Game
death
artist
self-portrait
Opis:
The text emphasizes the difference between two artistic approaches. The first one of them is rare and comprises various kinds of artistic games with death undertaken by the artists, whereas the second one depends on playing with the subject of death, where death plays the part of an „embellishment” or some kind of attraction, which should draw the attention of the viewer. The text concentrates on such artistic realizations, in which the first of the mentioned approaches is visible. The selected „games with death” in the works by, among others, K. Kozyra, A. Szapocznikow, R. Opałka and Ch. Boltanski, are analysed. The analyses make use of theoretical works by, among others, H.G. Gadamer, P. Ariès, H. Belting, R. Barthes and G. Steiner.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 24; 18-35
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autoportrety Adama Zagajewskiego
Adam Zagajewski’s Self-Portraits
Autorzy:
Potkański, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2097181.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
autobiografia
autoportret
duchowość
Adam Zagajewski
autobiography, self-portrait, spirituality, Adam Zagajewski
autobiography
self-portrait
spirituality
Opis:
Artykuł analizuje cykl poetyckich autoportretów Adama Zagajewskiego w kontekście esejów poety oraz współczesnych pisarzowi teorii, zwłaszcza dekonstrukcji Paula de Mana oraz filozofii duchowości Michela Foucaulta. Zgodnie z tą analizą autoportrety Zagajewskiego zbliżają się charakterem i funkcją do ćwiczeń duchowych opisywanych przez Pierre’a Hadota: poeta za ich pomocą próbuje przebudować swoją osobowość, projektując jej bogatszą i dojrzalszą postać, częściowo na wzór postaci mistrzowskich, takich jak Józef Czapski. Tak ujęta, twórczość Zagajewskiego zaskakuje bogactwem treści teoretycznych, których dotąd w niej nie poszukiwano.
The article analyzes a series of Adam Zagajewski’s self-portraits against the backdrop of his essays as well as a variety of contemporary theories, especially Paul de Man’s deconstruction and Michel Foucault’s spirituality philosophy. According to this analysis, Zagajewski’s self-portraits are approaching the kind of spiritual exercises described by Pierre Hadot: Zagajewski uses them to try to rebuild his personality, having designed its richer and more mature version, partly following the example of Zagajewski’s masters, such as Józef Czapski. Understood in this way, Zagajewski’s works contain a surprisingly wealthy theoretical substance, heretofore unrecognized by commentators.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2021, 43; 167-185
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Galeria Academica: a Portrait Collection of the University of Helsinki
Autorzy:
Vourikoski, Pia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636545.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Galleria Academica
portrait of professor
exhibition
Opis:
Galleria Academica, owned by University of Helsinki, is the largest portrait collection in Finland containing ca 1000 pieces of works. The history of the collection dates from 1650s, when the first portrait was donated to the Royal Academy of Turku, the predecessor of the University of Helsinki. In the collection is represented all types of portrayal art in Finland as well as large number of famous Finnish artists. Modern approaches have slowly broken through for portrayal art, because of their representational status.
Źródło:
Opuscula Musealia; 2012, 20; 29-44
0239-9989
2084-3852
Pojawia się w:
Opuscula Musealia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Triada retoryczna (logos, etos, patos) a perswazyjność sylwetki prasowej
The Rhetorical Triad (Logos, Ethos, Pathos) and the Persuasiveness of Piece in the Press
Autorzy:
Worsowicz, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968040.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
portrait
press
rhetoric
logos
ethos
pathos
Opis:
The article discusses the specificity of character pieces (the journalistic genre for the presentation and recommendation of a person) in the context of the rhetorical triad. Logos, ethos and pathos are three ways of shaping an argument which in a character piece have a persuasive impact on the reader by influencing his intellect, will and emotions. In journalistic practice, this means using facts and commanding direct or indirect inference in relation to the axiology of moral attitudes, as well as showing and engendering feelings, states of emotion and stimulating the imagination. The author discusses these actions based on selected journalistic texts from the magazines „Polityka”, „Gazeta Wyborcza”, „Press” and „Newsweek Polska”.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2016, 31, 1
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Double Index. The Self-Shadow in American Photography of the Second Half of the 20th Century
Autorzy:
Stachura, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32347455.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
self-shadow
self-portrait
index
photography
double
Opis:
The article focuses on the notion of the image of self-shadow in American photography in the second half of the twentieth century, understood as a shadow silhouette of the creator captured in a photograph. The two main problems that concern the author’s research are the lack of current, theoretical study on the problem of shadow in the history of photography from the perspective of art history (V. Stoichita, R. Casati, P. Cavanagh, H. Kanaan) and the lack of the definition of the phenomenon of self-shadow and its possible types in self-portraiture. The author’s proposition of a definition of self-shadow is based on selected photographs by four artists whose works touch upon the problem of shadow in the context of relations between the “self” and the “other” (Lee Friedlander), race and subjective invisibility (Shawn W. Walker), mask and the other-self (Andy Warhol), and the intimate recording of identity (Nan Goldin). In her analyses, the author discusses the problem of the hybrid ontology of the shadow, which is both visible and visual. In this understanding, the shadow not only refers to a physical body, present “here and now” but more importantly evokes a sense of presence, even when the artist’s body is absent in the picture. The double index refers to the image leaving its mark both in reality and on light-sensitive paper. The rudimentary, vitalistic relation linking the human body with its shadow is only a starting point for analyses of the complexity of its status and symbolism. The concepts framing Andy Warhol’s Polaroid are twinning, the mask, and the Jungian theory of the shadow archetype. To discuss the self-portrait of Shawn W. Walker, the author applies the literary-philosophical concept of invisibility based on writings from Black existentialists (W.E.B. Du Bois, F. Fanon, R. Ellison). The analyses of Lee Friedlander’s photograph have been based on the psychological distinction between the figures of the “self” and the “other”. The closing concepts that frame Nan Goldin’s self-portrait are the haptic thinking subject (M. Smolińska) and the notion of a diary. The critical apparatus of the study is supplemented by contemporary analyses of the myth of Narcissus, the mythical origins of the self-portrait, and the notion of the index (after R. Krauss, M. Michałowska, M.A. Doane).
Źródło:
Artium Quaestiones; 2022, 33; 279-299
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przerażające i satyryczne obrazy czarownic w literaturze łacińskiej
Terrifying and Satirical Representations of Witches in Latin Literature
Autorzy:
Wołek, Anna Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459876.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
ancient literature
magic
witches
satire
scary
portrait
Opis:
This article shows the most important and the most powerful images of witches in the literature of Ancient Rome. The problem of magic and magic practitioners was very common in antiquity. People believed that during the night black magic was practiced, magic which was prohibited by law and the gods, and that harmed living creatures and even caused their death. Interestingly, it was women who predominantly practiced magic in antiquity. Needless to say, they were portrayed in an extremely negative way: witches were ugly, old and lascivious, but at the same time powerful and frightening. It is no wonder that the writers of Ancient Rome willingly touched upon the topic of spells, and presented witches in two ways: either to frighten or amuse the reader. Looking at the works of Apuleius, Lucan, Petronius and Horace, we in the first place see that both modes of representations were equally popular. We also realize how popular this motif was and how often it had been used and transformed.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La Medusa decapitata: la donna nel racconto ecfrastico La ripetizione di Andrea Camilleri e nel quadro La Vucciria di Renato Guttuso
Autorzy:
Bartkowiak, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1929930.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
portrait
woman
Camilleri
Guttuso
matricide
ritratto
donna
matricidio
Opis:
The main focus of this article is to find an image of the woman, provided by an ekphrastic work by Andrea Camilleri, La ripetizione, corresponding to a famous painting by Renato Guttuso, La Vucciria. The duality of the perception of the woman, in the rich and multi-millennial Sicilian culture, is reflected in the writer’s narrative through a clash of roles and an inversion of the positions commonly assigned to individuals by society. The analysis highlights the mutual exchange of glazes, defined by Laura Mulvey as “male” and “female,” and the installation within the framework of the observer reflected by the mirror, as proposed by Michel Foucault. The reflections of psychoanalysts, in particular Julia Kristeva and Melanie Klein, provide some explanations regarding the coexistence of the cult of the mother with the desire for matricide. According to these theories, the figure of the male child remains forever burdened by an inconsolable sense of guilt and frustration. Consequently, the male protagonists of Camilleri are tormented by a terror of and a disdain for the female body. In fact, their domination proves to be only illusory: the image of the woman is overwhelming and threatening like that of Trinacria, the mistress of Sicily. Finally, the male, fighting for his own identity, commits matricide and the Medusa is beheaded.
L’argomento principale su cui verte il presente articolo è quello di fornire un’immagine della donna, analizzando un’opera ecfrastica di Andrea Camilleri: La ripetizione, e con l’ausilio de La Vucciria di Renato Guttuso. La dualità della percezione della donna, nella ricca e multimillenaria cultura siciliana, si rispecchia nel testo dello scrittore tramite uno scontro di ruoli e di un’inversione dei posti comunemente assegnati agli individui dalla società. L’analisi qui proposta evidenzia il mutuo scambio degli sguardi, definiti da Laura Mulvey come “maschili” e “femminili”, e l’insediamento nel quadro dell’osservatore riflesso dallo specchio, come proposto da Michel Foucault. Le riflessioni degli psicoanalisti, in particolare Julia Kristeva e Melanie Klein, forniscono alcune spiegazioni riguardanti la coesistenza del culto della madre con il desiderio del matricidio. Secondo queste teorie, la figura del maschio/figlio viene sempre gravata da un inconsolabile senso di colpa e da un senso di frustrazione. Ne consegue che i protagonisti maschili del racconto di Camilleri vengano tormentati dal terrore a cui è legato il disprezzo nei confronti del corpo femminile. Infatti, la loro dominazione si dimostra essere solo illusoria: il viso della donna risulta travolgente e minaccioso come quello della Trinacria, la padrona della Sicilia. Infine, il maschio, combattendo per la propria identità, commette il matricidio e la Medusa viene decapitata. Parole chiave: ritratto, donna, Camilleri, Guttuso, matricidio
Źródło:
Italica Wratislaviensia; 2020, 11.2; 55-72
2084-4514
Pojawia się w:
Italica Wratislaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ancient Portrait Busts of Marcus Aurelius in the National Museum in Poznań
Autorzy:
Mroczek, Diana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1975469.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
Roman period
portrait sculpture
Marcus Aurelius
museum collection
Opis:
The article addresses the collection of Roman portrait busts in the National Museum in Poznań, Poland. The paper focuses on three busts attributed to Marcus Aurelius as an example of durable adaptations and modifications of the originals. It aims to explain frequent misconceptions and interpretations of the sculptures by exploring history and conservation practices.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2021, 34; 265-286
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pejzaże życia – w biografiach i portretach polskich seniorów – imigrantów w Szwecji
RAPORT OF THE PROJECT: LANDSCAPES OF LIFE – IN BIOGRAPHIES AND PORTRAYS OF POLISH SENIORS – IMMIGRANTS TO SWEDEN
Autorzy:
Malec, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/418075.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
Tematy:
IMMIGRATION
SENIOR
PHOTOGRAPHY – ARTISTIC PORTRAIT
BIOGRAPHICAL PERSPECTIVE
NARRATIONS
Opis:
he paper present the idea and assumption of the project ”Landscapes of life – in biographies and portraits of Polish seniors –immigrants to Sweden” realized in Sweden by Małgorzata Malec. The aim of the project is to present and inspire to reflection on the two different forms of looking at the Polish senior immigrants’ world in Sweden – the outlook of a researcher (PhD Malgorzata Malec) and a photographer (Boguslaw Rawinski). This project is a part of Małgorzata Malec research work at Stockholm University, thanks to a Swedish Institute post-doc scholarship.
Źródło:
Rocznik Andragogiczny; 2011, R. 2011; 256-260
1429-186X
2391-7571
Pojawia się w:
Rocznik Andragogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Technika reporterska Wojciecha Jagielskiego i jego związki z polską szkołą reportażu
Wojciech Jagielski Nonfiction Writing Technique and His Connections with the Polish School of Non-Fiction
Autorzy:
Sokołowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951622.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
space
Wojciech Jagielski
literary nonfiction (reportage)
psychological portrait
Opis:
Wojciech Jagielski has been presented in the article as a successor to Ryszard Kapuściński’s accomplishments in the genre of literary nonfiction. Both authors continue the tradition of nonfiction writing which started after the First World War in Poland and which displayed their fascination with human history. They both share the technique of using parallels and analogies, which for Jagielski serves the purpose of presenting culturally and historically remote spaces. Another key characteristic of Jagielski’s oeuvre, namely creating complex psychological portraits of the people in power, also tends to utilize the aforementioned technique. In consequence, Jagielski’s artistic development often leads him out onto the territory of yet another tradition of nonfiction writing, the one based on social observation.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2017, 11
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
IN ETERNAL MEMORY SHALL HE REMAIN RIGHTEOUS. Formed from the dust of the ground, more splendid than a jewel. Lithographic Portraits of Rabbis in the Collection of the National Museum in Kraków
Autorzy:
Czubińska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/638547.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
rabbi, portrait, lithography, the National Museum in Krakow
Opis:
The article presents the rare and unknown collection of Rabbis at The National Museum in Kraków. In Poland, ravaged by so many wars and pogroms, such objects are extremely rare. The National Museum in Cracow has a relatively sizeable collection of lithographic portraits of rabbis, composed of 28 items, which were mostly donated by the great benefactors of the Museum, Wacław Lasocki and Władysław Bartynowski. A social position of Rabbi in Jewish community has been described. The names and the biographies of the Rabbis have been established. The information about their lives has been given, together with the descriptions of the portraits. The text is the first scientific information, description and interpretation of these portraits.
Źródło:
Scripta Judaica Cracoviensia; 2013, 11
2084-3925
Pojawia się w:
Scripta Judaica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret polskich millenialsów w twórczości muzycznej Taco Hemingwaya
A Portrait of Polish Millennials in the songs of Taco Hemingway
Autorzy:
Kołodziejczak, Karolina
Smoter, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2216429.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
Millenialsi
portret
muzyka
Taco Hemingway
Millenials
portrait
music
Opis:
Celem artykułu jest rekonstrukcja obrazu polskich Millenialsów w piosenkach Taco Hemingwaya. Ukazano tu wyniki analiz zrealizowanych metodą analizy treści w paradygmacie interpretatywnym. Ich przedmiotem stały się teksty piosenek zawarte na mini albumach “Trójkąt warszawski” (2014) i “Umowa o dzieło” (2015). Z analizowanych tekstów wyłania się obraz przedstawicieli pokolenia Millenium postrzeganych jako konsumenci, osoby ambiwalentne (z jednej strony, mocno sceptyczne, z drugiej – idealistyczne), „cyfrowych tubylców”, „poszukiwaczy wrażeń” i prekariuszy. Analiza treści piosenek Autora, który określa się “głosem pokolenia, które nie ma nic do powiedzenia” stanowi ważny przyczynek do podjęcia refleksji na temat charakterystyk Millenialsów, ich potrzeb, wyznawanych przez nich opinii i poglądów. Przedstawiony problem rodzi także implikacje pedagogiczne – tym samym, znaczące staje się zasygnalizowanie pewnych obszarów naukowej refleksji.
The aim of the research presented in the article was to reconstruct the image of Polish Millennials in Taco Hemingway songs. The study involved content analysis method in an interpretative paradigm accordingly to the contextual theory of meaning. Their subject became the lyrics of the songs included in the mini-albums „Trójkąt warszawski” (2014) and „Umowa o dzieło” (2015). Lyrics show the image of representatives of the Millenium generation perceived as consumers, ambivalent people (on the one hand, very skeptical, on the other hand – idealistic), „digital natives”, „adventure seekers” and precariat. The analysis of the content of the author’s songs, which is referred to as „the voice of a generation that has nothing to say” is an important contribution to reflect on Millennials characteristics, their needs, opinions and views. The presented problem also raises pedagogical implications – thus, it becomes important to signal certain areas of scientific reflection
Źródło:
Kultura i Wychowanie; 2018, 14, 2; 103-124
2544-9427
2083-2923
Pojawia się w:
Kultura i Wychowanie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Assessing the maturity of the current global system for combating financial and cyber fraud
Autorzy:
Kuzmenko, Olha
Yarovenko, Hanna
Perkhun, Larysa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/10560822.pdf
Data publikacji:
2023-02-24
Wydawca:
Główny Urząd Statystyczny
Tematy:
financial fraud
cyber fraud
phase portrait
bifurcation analysis
Opis:
The purpose of the article is to assess the maturity of systems for counteracting financial and cyber fraud with the view of their future integration at global-level. The calculations made by the authors were based on indicators for 76 countries, which characterized each country's level of cybersecurity and its ability to combat financial fraud in 2018. After optimising the input data and selecting relevant indicators, the authors built an integrated cybersecurity index using the Sundarovsky convolution method. Sigma-limited parameterisation and Pareto-optimisation were then used to identify the determinants of the ability to counter financial and cyber fraud, which were used as predictors. Nonlinear regression was applied to determine the dependency of the integrated cybersecurity index on the government efficiency index, the ease of doing business and on the crime indices. On this basis, the authors conducted a bifurcation analysis of the maturity of current global system for combating financial and cyber fraud and produced its phase portraits. It was found to be mature (“Government Efficiency Index – Ease of Doing Business” and “Ease of Doing Business – Crime Index”) and insufficient mature (“Government Efficiency Index – Crime Index”), with the components' imbalance indicating high system's sensitivity to react on changes. The constructed 'Equilibrium States' phase portraits showed non-equilibrium phase portraits of the 'saddle' type. The obtained results made it possible to identify determinants of a global integrated system's instability to combat financial and cyber fraud.
Źródło:
Statistics in Transition new series; 2023, 24, 1; 229-258
1234-7655
Pojawia się w:
Statistics in Transition new series
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz rodziny dysfunkcjonalnej we współczesnym kinie polskim
Dysfunctional Family Portrait in Modern Polish Cinema
Autorzy:
Załucka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/528999.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
modern family
dysfunctionalism
family portrait in cinema
violence
Opis:
The article, on the basis of chosen films, presents the portrait of a modern dysfunctional family in Polish movies. The author asks about the origin of these abnormalities as well as about the reasons of failure in these families. The author also wonders about the role of the cinema in breaking social taboo concerning family violence.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2013, 3; 153-161
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The chronology of the eastern chapels in the Upper Church at Banganarti. Some observations on the genesis of “apse portraits” in Nubian royal iconography
Autorzy:
Woźniak, Magdalena M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1052996.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
apse portrait
iconography of power
royal costume
Banganarti
Opis:
The article deals with a specific type of Nubian royal iconography, namely, the “apse portraits”. The paintings discovered in 2001 at Banganarti (Sudan) form the most numerous and complete ensemble of such portraits. The author follows the evolution of royal power through the prism of its imagery, comparing the Banganarti set with earlier royal portraits from Faras and Old Dongola. She demonstrates the progressive affirmation of the king’s prerogative as the leader of the Nubian church and privileged mediator between God and his people. The examination of royal costume as well as decorative motifs leads the author to propose a more detailed chronology of the eastern chapels of the church.
Źródło:
Aegyptus et Nubia Christiana. The Włodzimierz Godlewski jubilee volume on the occasion of his 70th birthday; 629-646
9788323547266
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Unpublished Portrait Head of a Young Man From Alexandria
Autorzy:
Fattah, Abdel Basset Ali Abdel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1774261.pdf
Data publikacji:
2021-06-25
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Graeco-Roman Egypt
Alexandria
portrait head
Flavian period
Opis:
This article presents an unknown portrait head from the Flavian period, preserved in a storeroom in Alexandria (Egypt).
Źródło:
Światowit; 2020, 59; 153-160
0082-044X
Pojawia się w:
Światowit
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arcimboldo w podróży służbowej. Z korespondencji Tadeusza Różewicza i Ewy Kierskiej. Przyczynek do interpretacji
Arcimboldo on Official Business. From the Correspondence of Tadeusz Różewicz with Ewa Kierska. Prolegomena to Interpretation
Autorzy:
Marszałek, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/53834319.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Tadeusz Różewicz
Ewa Kierska
korespondencja
portret
correspondence
portrait
Opis:
Artykuł omawia niektóre wątki pojawiające się w korespondencji pomiędzy Ewą Kierską a Tadeuszem Różewiczem. Uwaga zwrócona jest szczególnie na projekt portretu poety, na fizyczne aspekty obcowania ze sztuką oraz na refleksję o mocy i bezradności słów.
This paper discusses certain motifs present in the correspondence between Ewa Kierska and Tadeusz Różewicz. The focus is particularly on the designs for the poet’s portrait, on the physical aspects of dealing with art, and the reflection on the power and helplessness of words.
Źródło:
Konteksty Kultury; 2022, 19, 1; 142-159
2083-7658
2353-1991
Pojawia się w:
Konteksty Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Religione pro Deo, Sapientia pro Patria. Kreacja wizerunku biskupa wileńskiego Konstantego Kazimierza Brzostowskiego w grafice okolicznościowej
Autorzy:
Stankiewicz, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179484.pdf
Data publikacji:
2021-03-09
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
heraldry
engraving
portrait
Konstanty Kazimierz Brzostowski
heraldyka
grafika
portret
Opis:
W artykule omówiono kreację wizerunku biskupa wileńskiego Konstantego Kazimierza Brzostowskiego (1644-1722) w świetle dedykowanych mu rycin i panegiryków. Część portretów graficznych ukazywała go jako biskupa wileńskiego i pierwszego duchownego w Wielkim Księstwie Litewskim. Niektóre ryciny zdobiące panegiryki zostały ozdobione dekoracją zgodną z symbolicznym znaczeniem herbu Brzostowskiego Strzemię i herbów innych litewskich spokrewionych z duchownym. Symbolika herbu traktowanego jako emblemat nie tylko odwoływała się do przypisywanych duchownemu cnót, ale także, wraz z odpowiednim programem inskrypcji, manifestowała jego rolę polityczną w Wielkim Księstwie Litewskim, co miało duże znaczenie w konflikcie między biskupem wileńskim a rodziną Sapiehów, zwłaszcza Kazimierzem Janem Sapiehą (1642–1720).
The article presents the image creation of Konstanty Kazimierz Brzostowski (1644–1722), bishop of Vilnius, in the light of dedicated to him engravings and panegyrics. Part of the engraved portraits presented him as the bishop of Vilnius and the first ecclesiastic in the Grand Duchy of Lithuania. Some of the engravings were adorned with a graphic decoration conforming with the allegoric meaning of the Strzemię coat-of-arms of Brzostowski and coat-of-arms of other Lithuanian families. This determined not only individual virtues but also, together with the relevant quotations, became a manifestation of his political position in the Grand Duchy of Lithuania. This strategy was very important in the case of the conflict between the bishop of Vilnius and family of Sapieha, especially Kazimierz Jan Sapieha (1642–1720).
Źródło:
Artifex Novus; 2020, 4; 162-180
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From icon to punk portrait: The iconicity of the ruler image in the context of the transformation of the idea of the Serbian state
Autorzy:
Bogusławska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/677467.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Serbia
culture of power
state
visual culture
iconicity
portrait
Opis:
From icon to punk portrait: The iconicity of the ruler image in the context of the transformation of the idea of the Serbian stateThe article describes transformation in the iconographic forms of power representations in Serbian culture as determinants of the evolution of the idea of the State and Serbian political culture. In visual terms, the key stages of their development correspond to the genealogical dynastic image of the religious character (loza) in the middle ages, and the “disenchanted” historical and representative portrait of a ruler that was subordinated to the national idea on the threshold of modernity. These forms not only participate in the establishment of political leadership and the creation of the field of power, but they also stimulate their change. The author examines these issues from the perspective of visual studies, which problematize the phenomenon of the performativity of the image. A particular variation of the performativity of the image is iconicity, understood as drafting and making present reality using esthetic and visual values. The aim of the analysis is to show how the local, namely Serbian, pattern of culture of power models the universal mechanisms of forming and legitimizing the authority of the State. Od ikony do punk portretu. Ikoniczność wizerunku władcy w kontekście przemian idei państwa serbskiegoArtykuł dotyczy przeobrażeń ikonograficznych form reprezentacji władzy w kulturze serbskiej jako wyznaczników ewolucji idei państwa oraz kultury politycznej Serbów. W wymiarze wizualnym kluczowym etapom ich rozwoju odpowiadają: w średniowieczu genealogiczny wizerunek dynastyczny o charakterze religijnym (loza), a u progu nowożytności „odczarowany” portret historyczny i reprezentacyjny władcy, podporządkowany idei narodowej. Formy te uczestniczą w stanowieniu przywództwa politycznego i wytwarzaniu pola władzy oraz stymulują ich zmianę. Autorka rozpatruje te zagadnienia z perspektywy visual studies, które problematyzują zjawisko performatywności obrazu. Jej szczególną odmianą jest ikoniczność, rozumiana jako stanowienie i uobecnianie rzeczywistości za pomocą wartości estetycznych, wizualnych. Celem analizy jest ukazanie, w jaki sposób lokalny, tj. serbski wzór kultury władzy modeluje uniwersalne mechanizmy formowania i legitymizacji autorytetu państwa.
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2019, 19
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Takim zapamiętałem Mietka”. Władysława Ślesickiego "Płyną tratwy" (1962)
"Ive remembered Mietek like that" Władysław Ślesicki. "The Rafts Sail" (1962)
Autorzy:
Pławuszewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/918030.pdf
Data publikacji:
2014-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
Władysław Ślesicki
The Rafts Sail
documentary portrait
Opis:
The article That’s How I’ve Remembered Mietek aims to throw light on the origins and the final artistic form of Władysław Ślesickis documentary The Rafts Sail (1962). The movie depicts the story of a young Mazurian boy named Mietek, who crosses the line between childhood and adulthood (when, as a raftsman, he floats timber down the river). This film was probably the first time when the director’s poetic attitude towards filmmaking resulted in such a sublime documentary portrait, devoid of any words. Looking back, The Rafts Sail (awarded the Lion of San Marco at the Venice Film Festival in 1962) can be perceived as a clear symptom of Ślesickis masterpieces, such as Before Leaves Fall [1964] or The Family of Man [1966]. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 287-294
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Monachijski portret króla Zygmunta Augusta i uwagi o ikonografii ostatniego Jagiellona
Autorzy:
Petrus, Jerzy Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179345.pdf
Data publikacji:
2021-03-09
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
portrait
Sigismund Augustus
Jagiellonian family
Jagiellonowie
portret
Zygmunt August
Opis:
W zbiorach Bayerische Staatsgemäldesammlungen w Monachium jest przechowywany portret króla Zygmunta Augusta, który po ponad pół wieku poszukiwań przez polskich historyków sztuki został niedawno odnaleziony i zidentyfikowany. Ma on ogromne znaczenie dla ikonografii ostatniego Jagiellona bowiem, jak dotąd, jest jego jedynym znanym malarskim przedstawieniem w całej postaci, powstałym za życia modela. Wizerunek pozostaje w związku z miniaturowym portretem monarchy w popiersiu, dawniej w kolekcji arcyksięcia Ferdynanda II Tyrolskiego w Ambras, obecnie w Münzenkabinett w wiedeńskim Kunsthistorisches Museum. Oba obrazy, tego samego autora, powstały na polskim dworze tuż przed połową XVI stulecia. Ich twórca był dobrze obeznany ze stosowanymi wówczas we Włoszech i cieszącymi się uznaniem kompozycjami portretowymi. Monachijski obraz trafił do bawarskich zbiorów Wittelsbachów, jak wszystko na to wskazuje, wraz z wyprawą ślubną królewny Anny Katarzyny Konstancji Wazówny, w roku 1642 wydanej za mąż za księcia neuburskiego Filipa Wilhelma. Należał do zespołu wizerunków członków rodziny Jagiellonów, zabranych do Bawarii przez Wazównę, lecz powstał w okolicznościach innych niż pozostałe portrety i jest dziełem o odmiennej genezie artystycznej. Ujawniony w zbiorach monachijskich portret nie tylko w istotny sposób wzbogaca ikonografię ostatniego Jagiellona, lecz ma również znaczenie dla wiedzy o królewskim mecenacie.
The Bayerische Staatsgemäldesammlungen collection in Munich houses a portrait of King Sigismund Augustus, which was recently discovered and identified by Polish art historians following a quest lasting more than half a century. It sheds important light on the iconography of the last Jagiellonian, as it remains to date the only known representation in pictorial form of the model during his lifetime. It is related to a bust portrait miniature of the monarch, formerly found in the collection of Archduke Ferdinand II of Tirol in Ambras, and nowadays on show in the Münzenkabinett in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Both paintings by the same artist were produced at the Polish court just before the mid-16th century. Their creator was well acquainted with the highly regarded compositional techniques used at the time in portraiture in Italy. All the evidence suggests that the Munich painting found its way into the Bavarian Wittelsbach collections as part of the trousseau of Princess Anna Catherine Konstancja Wazówna, who in 1642 married the Neuburian prince Philip Wilhelm. It was included in the collection of portraits of members of the Jagiellonian family, that Wazówna took with her to Bavaria. However, it was painted in circumstances different from other portraits and is a work with a different artistic genesis. This portrait unearthed in the Munich collection not only greatly enriches the existing iconography of the last Jagiellonian, but it also makes a significant contribution to our knowledge of royal patronage.
Źródło:
Artifex Novus; 2020, 4; 24-43
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rodowitym rytmem pracy Janickiego dopełniam” „Vitae Regum Polonorum” Klemensa Janickiego w przekładzie Jana Bielskiego
„Vitae Regum Polonorum” by Klemens Janicki in the Translation of Jan Bielski
Autorzy:
Mieszek, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968055.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Klemens Janicki
Jan Bielski
Literary portrait XVI–XVIII c.
Opis:
The article is analysing literary portraits of Polish kings, which Jan Bielski took from the „Vitae Regum Polonorum” by Klemens Janicki. The Jesuit placed those short poems in his book „Widok Królestwa Polskiego” — a kind of history and geography textbook. Bielski’s paraphrases supple- mented most chapters of the book, constituted the poetic summary and at the same time enable to formulate the evaluation of kings. Bielski’s poems are most often a faithful paraphrase, preserving the plot of the original. The Jesuit made only a few changes. Most of them reveal on the stylistic plain, rarely on the content plain.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 25, 3
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muszla, biografia słowa, blizna
Shell, biography of the word, scar
Autorzy:
Madejski, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1382184.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
autobiography
biography
portrait
life-writing
biografia
autobiografia
portret
życiopisanie
Opis:
Autor przedstawia zasadnicze dylematy współczesnej biografistyki literackiej. Przypominając słowa Czesława Miłosza z Abecadła, przybliża idee biografistyki XX wieku. Odnosząc się zaś do prac najnowszych, m.in. ekokrytycznych, pokazuje przemiany w dziedzinie żywotopisarstwa.
The author exposes the fundamental dilemmas of the contemporary literary biography. By reminding the words by Czesław Miłosz from his Abecadło presents the essence of the 20th century biography. He also points to the essential transformations within life-writing practices in reference to the newest texts among which one can find ecocritical writing as well as other forms.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2016, 7, 2; 7-13
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
К вопросу об изображении Руки в портрете преподобного Иоанна Дамаскина
Presentation of the Hand in the Portrait of reverend John Damasceńki
Przedstawienie ręki w portrecie wielebnego Jana Damasceńskiego
Autorzy:
Anchimiuk, Olga
Заика, Владимир
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2118294.pdf
Data publikacji:
2014-12-30
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
literatura
portret
opis
chusta
turban
literature
portrait
description
shawl
Opis:
Badanie cech charakterystycznych przedstawienia wyglądu zewnętrznego w opisach świętych znajduje się na styku kilku obszarów problemowych: portretu językowego, specyfiki językowego i niejęzykowego przedstawienia świętego, problemu ciała w kulturze. W artykule rozpatrzone zostały cechy charakterystyczne przedstawienia ręki – części ciała świętego Jana Damasceńskiego, która była źródłem cierpienia i boskiego uzdrowienia. Analiza odzwierciedlenia językowego historii św. Jana Damasceńskiego w porównywanych ze sobą tekstach Четьи Минеи св. Димитрия Ростовского (1689–1705) i Żywotach Świętych Starego i Nowego Zakonu ks. P. Skargi pokazała, że minimalna opisowość jako konstytutywna cecha literatury religijnej sprawia, że wszelkie eksplicytne i implicytne wzmiankowanie o ręce, zarówno bezpośrednie, jak i opisowe, nabiera istotnego znaczenia. Szczegółowa analiza użycia wyrazów pozwoliła wykazać ważne rozszerzenie pola semantycznego, istotne dla wyrażenia znaczeń religijnych.
Analysis of descriptions of the Saints and characteristics of their appearance includes a number of problem areas: a linguistic portrait, linguistic and nonlinguistic ways of describing the Saint and a problem of the body in culture. The paper concentrates on the means of describing the hand – a part of the body of Saint John of Damascus, which was a source of suffering and divine healing. A linguistic comparison of Saint John of Damascus’ history in Четьи Минеи св. Димитрия Ростовского (1689–1705) and Lives of the Saints of Old and New Order by priest P. Skarga shows that short description as the main feature of religious literature, explicit and implicit mentioning about the hand, both direct and descriptive one, take on significant meaning. A detailed analysis of the words used in both texts shows an important extension of the semantic field, relevant for the expression of religious meanings.
Źródło:
Białostockie Archiwum Językowe; 2014, 14; 11-23
1641-6961
Pojawia się w:
Białostockie Archiwum Językowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Judas Iscariot’s Semiotic Image in Ukrainian Literature at the Beginning of the Twentieth Century
Semiotyka przedstawień Judasza Iskarioty w literaturze ukraińskiej początku XX wieku
Autorzy:
Khajrulina, Nailia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038212.pdf
Data publikacji:
2020-03-01
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
semiotyka
archetyp
semiotyka portretu
symbolizm
semiotics
archetype
portrait semiotics
symbolism
Opis:
The article under consideration is devoted to the semiotic analyses of the biblical apostle Judas Iscariot, one of the most contradictory religious characters. The article demonstrates the semiotic paradigm of Judas, including portrait semiotics (paleness, timidity, secrecy and slouch), gesture semiotics (abrupt movements) and symbolic semiotics (hopelessness, suicide). The research stresses the aspect of venality. It is proved that Judas Iscariot became the archetype of venality not only in literature, but in art generally. The article’s summary will be used for students learning literary criticism and philologists.
Artykuł poświęcono semiotycznej analizie biblijnej postaci Judasza Iskarioty. Biorąc pod uwagę wieloaspektowość jego przedstawienia religijnego, postać Judasza w kulturze stanowi przedmiot współczesnych badań. Artykuł ukazuje paradygmat semiotyczny obrazu Judasza, na który składa się semiotyka portretu (blada cera, zawstydzenie, skrytość), semiotyka gestu (gwałtowne ruchy) oraz semiotyka symbolu (beznadzieja, rozpacz). Nacisk położono na elementy zdrady i sprzedajności człowieka. Udowodniono, że Judasz Iskariota reprezentuje archetyp zdrajcy.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2020, 28, 1; 37-42
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sukcesy w niechcianych zawodach : Udział polskich sportowców w Mistrzostwach Świata Par na żużlu (1971–1981)
Autorzy:
Sikorski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1963333.pdf
Data publikacji:
2019-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
sport
speedway
portret zbiorowy
Mistrzostwa Świata
collective portrait
World Championships
Opis:
The article analyzes the participation of Polish athletes in the World Speedway Pair Championships (1971 –1981). The article is located on the border between the history of sport and biography (collective portrait). Not only the conditions of purely sports rivalry were taken into account, but also the influence of ideology, pressure of the communist party and national/industry sports associations (e.g. PZM/Polish Motor Association and GKSŻ/Main Speedway Sport Commission). A collective portrait of Polish athletes was also drawn, exposing the most outstanding figures, such as Andrzej Wyględa, Paweł Waloszek, Antoni Woryna, Jerzy Szczakiel, Edward Jancarz and Zenon Plech. The article is based on sources (sports and daily/party press) and subject literature. Research methods specific to historical sciences were used.
Źródło:
Polish Biographical Studies; 2019, 7; 179-196
2353-9291
Pojawia się w:
Polish Biographical Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Decent Citizens Serving Chauvinism. Social Portrait of Students Participating in the Blockade of the University of Warsaw in 1936
Autorzy:
Mrzygłód, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121547.pdf
Data publikacji:
2022-08-08
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
far-right
social portrait
political socialisation
University of Warsaw
students
Opis:
November 1936 saw the blockade of the University of Warsaw, an occupational strike organised by far-right students demanding the introduction of the so-called ‘ghetto benches’ for Jewish students. This article draws a social portrait of the ordinary participants in the blockade and analyses their motivations. I argue that the socialisation of youth into exemplary citizens of a modern nation-state created a fertile ground for far-right organisations and their demands. Moreover, the largest student association, the Fraternal Aid Society, became a space for self-organisation into extreme nationalist politics. Its leaders tapped into the positive motivations of youth, i.e. the search for a sense of belonging and the desire of individuals to fit into the normative order of the community. My examination of the blockade offers a unique insight into the academic background of the far-right and its means of political mobilisation.
Źródło:
Acta Poloniae Historica; 2022, 125; 17-48
0001-6829
Pojawia się w:
Acta Poloniae Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarska koncepcja w eseju filozoficznym Bolesława Micińskiego
A Painterly Concept in a Philosophical Essay by Bolesław Miciński
Autorzy:
Koźbiał, Natasza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2097189.pdf
Data publikacji:
2022-02-11
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
philosophical essay
philosophical portrait
painterly concept
fugue
modernity
Bolesław Miciński
Opis:
The article discusses the essayistic work of Bolesław Miciński, who was interested in the individualization of the form of expression, both in the sphere of content and form. Contemporary thinking about philosophy in neo-positivist terms prompted the writer to create an individual dictionary of concepts that frees philosophy from rigorous frameworks and specialized jargon. In a modern, philosophical essay, he realizes a free reflection on aesthetic, philosophical, social and political issues (the relationship between art and politics). The authoress interprets the painting concept in Portret Kanta, remaining within the tricks and concepts used by the writer. The analysis of the creation of a philosophical and literary portrait, presented in the form of an essay, makes it possible to highlight the problems that the writer deals with — the issue of the existence of time in painting or the possibility of transposing concepts into images (utpictura poesis). From a polemic with the 18th-century aesthetic — Gotthold Ephraim Lessing — the authoress moves to the notion of “fugue” as a potential realization of space in music, which the writer mentioned in Podróże do piekieł. Moreover, he considers the form of a fugue in reference to classicism in literature. This sketch is an initial attempt to unravel the “hidden, significant knots” in the work of the interwar essayist.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2021, 64, 4; 127-138
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jestem sobie chochlik – kogo mogę, zwodzę” – szkic do portretu Antoniego Edwarda Odyńca (na marginesie jego „Listów z podróży”)
“I’m a pixie–I deceive, whom I can”: A Sketch for the Portrait of Antoni Edward Odyniec, Based on His “Letters from Travel”
Autorzy:
Kulesza, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850521.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Zamojska
Tematy:
Antoni Edward Odyniec
journey
Biedermeier
hoax
portrait
podróż
biedermeier
mistyfikacja
portret
Opis:
Niniejszy artykuł ma charakter porządkujący dotychczasowe, najistotniejsze ustalenia badawcze na temat sylwetki Antoniego Edwarda Odyńca. W tworzeniu szkicu do jego portretu (oprócz głównych faktów biograficznych) dużą rolę będzie odgrywać przywoływanie różnorodnych, najważniejszych dawnych i współczesnych postaw oraz stanowisk badawczych, jakie wobec niego zajmowano, zarówno tych pełnych estymy oraz rewerencji, jak i deprecjonujących bezlitośnie charakter jego poczynań i twórczości. Istotnym dziełem doświetlającym postać samego autora będą tutaj jego Listy z podróży. Najczęściej traktowano je jako źródło mniej lub bardziej wiarygodnych informacji o Adamie Mickiewiczu. Jednakże specyfika owych epistolarnych wypowiedzi równie wiele mówi nam o autorze. Rzeczywistością przewartościowującą dotychczasowe postrzeganie zarówno postaw egzystencjalnych, jak i twórczych Odyńca, okazuje się zaś przywołanie kontekstu biedermeieru, czemu będą poświęcone końcowe partie pracy.
This article summarises the most important research on the figure of Antoni Edward Odyniec conducted so far. Apart from discussing the most important biographical facts, the present sketch makes references to a number of important attitudes and research positions taken towards this man of letters both in the past and at present, including both those full of esteem and reverence and those mercilessly depreciating the nature of his actions and work. An important work illuminating the figure of the author himself are his “Letters from Travel”. Although, most often, these letters are treated as a source of more or less reliable information about Adam Mickiewicz, they tell us just as much about the author. In the re-evaluation of the current perception of both the existential and creative attitudes of Odyniec, a special role is played by references to the Biedermeier context, to which the final parts of the work are devoted. An important work, illuminating the figure of the author himself, will be his Letters from travel. Most often they were treated as a source of more or less reliable information about Adam Mickiewicz. However, the specificity of these epistolary utterances tells us just as much about the author. The reality that re-evaluates the current perception of both the existential and creative attitudes of Odyniec turns out to be the reference to the Biedermeier context, to which the final parts of the work will be devoted.
Źródło:
Facta Simonidis; 2023, 16, 1; 171-193
1899-3109
Pojawia się w:
Facta Simonidis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jeszcze o stroju polskim w malarstwie portretowym w. XVII-XX. Pomiędzy obrazami a źródłami
Autorzy:
Ostrowski, Jan K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179361.pdf
Data publikacji:
2021-03-09
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
old portrait
Polish national attire
dawny portret
strój polski
strój narodowy
Opis:
Artykuł przedstawia wybrane zagadnienia dotyczące ukazania polskiego stroju narodowego na portretach z w. XVII–XX. Portrety stanowią cenny materiał dla poznania tego zjawiska od strony kostiumologicznej, symbolicznej, a nawet politycznej, szczególnie w zestawieniu ze źródłami z epoki. W do ok. 1750 męski strój narodowy, pochodzenia węgiersko-orientalnego, miał wśród Polaków zdecydowaną przewagę i był uważany za znak rycerskiej tradycji szlachty. W 2. połowie w. XVIII wybór stroju polskiego w opozycji do zachodnioeuropejskiego był wyznacznikiem poglądów zachowawczych na poziomie kulturowym i politycznym, ale w okresie Sejmu Czteroletniego stał się wyrazem postawy patriotycznej. W XIX w. początkowo trwał peryferyjnie (niekiedy, spotykamy go na portretach zawierających indywidualne przesłania ikonograficzne), a na szeroką skalę powrócił w 2. poł. stulecia w Galicji. Był powszechnie noszony przez tamtejszą elitę arystokratyczną i polityczną oraz zyskał oficjalny status na dworze cesarskim w Wiedniu. Sporadycznie pojawiał się jeszcze w okresie międzywojennym, przede wszystkim w czasie arystokratycznych uroczystości rodzinnych, był też jedną z wersji stroju, do którego można było nosić odznaczenia państwowe. Większość powyższych zjawisk można egzemplifikować na podstawie odpowiednio dobranych portretów, a źródła (przede wszystkim pamiętniki) stanowią ikonograficzny klucz wyjaśniający motywacje osób portretowanych i artystów.
The paper presents selected problems concerning the representation of the Polish national costume in portraits of the 17th-20th centuries. Portrait make a valuable material allowing to investigate this phenomenon from the costumological, symbolic and even political point of view, especially when juxtaposed with historical sources. Until around 1750, the male national costume of Hungarian-oriental origin had a definite advantage among Poles and was considered a sign of the knightly tradition of the nobility. In the second half of the 18th century, the choice of the Polish attire in opposition to the Western European one was a sign of a conservative attitude on the cultural and political level, but in the period of the Four Years’ Sejm (1788–1791) it became an expression of a patriotic attitude. In the 19th century, initially it was used rather peripheraly (sometimes, we find it in portraits containing individual iconographic messages), and returned on a large scale in the second half of the century in Galicia (i.e. the part of Poland occupied by Austria). It was commonly worn by the local aristocratic and political elite and gained official status at the imperial court in Vienna. It appeared sporadically in the period between 1st and 2nd World War, especially during aristocratic family celebrations. It was also one of the versions of the outfit that could be worn with state decorations. Most of the above phenomena can be exemplified on the basis of appropriately selected portraits, and the sources (mainly diaries) offer the iconographic key explaining the motivations of the portrayed people and artists.
Źródło:
Artifex Novus; 2020, 4; 44-67
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieznane studium autoportretowe Jana Matejki (w czerwonej czapce) w prywatnych zbiorach w Warszawie
An unknown self-portrait study of Jan Matejko (in a red cap) from a private collection in Warszawa
Autorzy:
Kalinowski, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/218642.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Matejko Jan
prywatny zbiór
autoportret
Warszawa
self-portrait
private collection
Warsaw
Opis:
Opisany w artykule autoportret Jana Matejki jest w istocie obrazem dwustronnym. Na odwrocie zachował się szkic do portretu generała Dobrzańskiego. Od ponad stu lat obraz ten wisiał na jednej i tej samej ścianie w mieszkaniu rodziny znanego kolekcjonera, który obraz nabył. Autorstwo mistrza Jana opierało się jedynie na tradycji rodzinnej przekazywanej przez trzy pokolenia. Autor postawił sobie żmudne zadanie potwierdzenia owej domniemanej atrybucji metodą historyczno porównawczą. Przeprowadzone ostatnio badania laboratoryjne w pracowniach konserwatorskich Muzeum Narodowym w Krakowie, ujawniające zatartą sygnaturę JM, dodatkowo potwierdziły jego pełne erudycji wnikliwe rozważania.
The self-portrait of Jan Matejko, described in the article, is actually a double-sided painting. A sketch for the portrait of General Dobrzański has been preserved on the reverse. For over one hundred years, the painting has been hanging on one and the same wall in the family apartment of a well-known collector who purchased the canvas. Master Jan’s authorship was based merely on family tradition passed down for three generations. The author of the article took upon himself the onerous task of confirming the alleged attribution, using the comparative historic method. The recently conducted laboratory examination in the conservation workshop of the National Museum in Krakow, which revealed the faded signature JM, additionally confirmed his erudite and astute observations.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2009, 25; 37-45
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badania obrazu Jana Lievensa „Portret młodzieńca”
Autorzy:
Frączek, Piotr
Klisińska-Kopacz, Anna
Rogóż, Maria
Wiłkojć, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636610.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Jan Lievens
Portrait of a young man
chemical analyses
Analytical study
Opis:
In order to determine in detail the structure of the painting, physical and chemical analyses were carried out, such as: UV light examination, IR light examination, X-ray, chemical analysis of the ground layer and pigments (of the original paint layer as well as the overpaint layers). The stratigraphy of the existing layers was determined based on the examination of the cross-sections. Pigments were identified by the analysis of their elemental contents. Chemical analyses were carried out using noninvasive methods. Measurements were carried out using X-ray fluorescence spectroscopy (XRF).
Źródło:
Opuscula Musealia; 2011, 19; 49-54
0239-9989
2084-3852
Pojawia się w:
Opuscula Musealia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Scena religijna wobec realizmu. Portret wotywny i portret ukryty w obrazie „Opłakiwanie” z kościoła św. Katarzyny w Braniewie
Religious Scene Towards Realism. The Votive Portrait and the Hidden Portrait in the „Mourning” Picture from St. Catherine Church in Braniewo
Autorzy:
Jagla, Jowita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/512349.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum
Tematy:
symbolism of portrait
“Mourning” picture
Cardinal Hozjusz
St. Catherine church
Braniewo
Opis:
The authoress analyzes the „Mourning” picture from St. Catherine church in Braniewo. In her interpretation she remarks that the whole expressive scene is dedicated to the death of Christ, which on one hand side is focused on the Lord’s Passion, but on the other – does not confine itself only to religious contents. The picture contains some kind of moralizing message due to taking advantage of possibilities delivered by the symbolism of portrait. A spectator is introduced by the artist into the epicenter of the portrayed occurrence. The painter not only spotlights himself pride-fully as an author of the work, but also indicates the direction of perception: from oppressed Christ to Cardinal Hozjusz as the founder of the picture, and an exemplary Christian.
Źródło:
Studia Ełckie; 2012, 14; 541-555
1896-6896
2353-1274
Pojawia się w:
Studia Ełckie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Тэма антыдзяцiнства ў аўтабiяграфiчнай кнiзе Васiля Петручука “Крышынкi”
The theme of anti-childhood in Bazyli Pietruchuk’s autobiography “Okruchy”
Temat anty-dzieciństwa w autobiograficznej książce Bazylego Pietruczuka „Okruchy”
Autorzy:
Alsztyniuk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117220.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
anti-childhood
autobiography
psychological portrait
narrator
anty-dzieciństwo
autobiografia
portret psychologiczny
Opis:
Bazyli Pietruczuk’s autobiography is the main source of subjects discussed in his literary work. The author of the article analyzes his autobiography “Okruchy”. The writer presents his childhood memories full of pain, mischief and injustice. The picture of anti-childhood becomes pretext to consider the influence of surroundings on the way personality is formed.
Własna biografia jest podstawowym źródłem tematów utworów Bazylego Pietruczuka. W artykule dokonano analizy jego autobiograficznej książki „Okruchy”. Pisarz powraca w niej do wspomnień dzieciństwa, pełnego bólu, krzywd i niesprawiedliwości. Ukazanie historii anty-dzieciństwa staje się dla Pietruczuka pretekstem do rozważań na temat wpływu otoczenia na kształtowanie się osobowości człowieka.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2018; 201-212
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Речевой портрет северного крестьянина в прозе Мариуша Вилька
A speech portrait o f a northern peasant in Marius Vilk’s prose
Autorzy:
Savelova, Liubov
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481156.pdf
Data publikacji:
2012-12-01
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
Marius Vilk’s prose
a speech portrait of a northern peasant
Opis:
The book Portage by M. Vilk is analyzed in the article. We consider the linguistic units that structure peasant variant of Russian speech, particularly - the names of the specific realities of life and nature, folk terminology, residuals from the sphere of folklore and superstitions. It is emphasized that the use of live traditional speech markers is subjected to two strategies of text generation:(1) ensuring the global coherence of the text and updating the different components of its semantic structure, and (2) the use of a direct interaction at the level of local text coherence.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2012, 1, XVII; 93-102
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autoportrait ouvert : de quelques analogies dans la conception de l’image de Mark Rothko et de Jean-Philippe Toussaint
Autorzy:
Łukasiak, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/571960.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
Tematy:
Mark Rothko
Jean-Philippe Toussaint
portrait
photography
Umberto Eco
open work
Opis:
Autorka analizuje dyptyk Jeana-Philippe’a Toussainta (L’Appareil-photo, Autoportrait) podkreślając rolę licznych odniesień do estetyki Marka Rothki, zawartych w tych dwóch książkach. W obu powieściach narrator podejmuje próbę stworzenia autoportretu, a właściwie uwiecznienia na fotografii pewnej idei portretu. Odrzucenie obiektywnej wizji rzeczywistości i rozumienie obrazu jako nośnika idei stanowi element wspólny koncepcji obrazu u Rothki i u Toussainta. Obydwu artystom bliska jest koncepcja dzieła otwartego, w rozumieniu Umberto Eco. Toussaint koncentruje się na dwóch cechach dzieła otwartego, takich jak ruch i fragmentaryczność. Przerwy w narracji i liczne niedopowiedzenia wymuszają ruch ze strony czytelnika, który zmieniając punkty widzenia, tworzy nowe interpretacje powieści, nowe odczytania wciąż niejasnego portretu.
Źródło:
Acta Philologica; 2014, 45; 179-185
0065-1524
Pojawia się w:
Acta Philologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy „Portret młodzieńca” w zbiorach wawelskich jest obrazem Jana Lievensa?
Autorzy:
Winiewicz-Wolska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636616.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Jan Lievens
Portrait of a young man
Wawel
Anton van Dyck
Opis:
In 1910, Cracow art historian Professor Jerzy Mycielski bought Portrait of a young man, believing it to be a work by Dutch painter Jan Lievens, at an auction in Amsterdam. After Mycielski’s death in 1929, following his last will, the portrait along with his entire collection was bequeathed to the Wawel Royal Castle. In an article published in 1917 Hans Schneider saw the likeness of the painting to Rafael’s Portrait of a young man, which was then in the Duke Czartoryski collection. Attribution of the work to Lievens, who until recently was believed to be a student of Rembrandt, has never been questioned previously, although some researchers saw certain similarities between the painting and works by Juriaen Ovens or Govaert Flinck. The painting represents an “international” style of portrait, formed under the Flemish influence, in particular of Anton van Dyck’s portraits. Thus it should be assumed that the work of van Dyck was an important inspiration and point of reference for the artist who painted the portrait, who might have seen Rafael’s Portrait – the original, its copy or a graphic version. All the more so as van Dyck himself was familiar with Rafael’s work – he saw it during his journey to Italy in 1623 and made a copy in the form of drawing in his sketchbook. Other than a close a likeness to Rafael’s original and van Dyck’s works, the stylistic analysis of the Wawel Portrait does not enable pinpointing who painted it. Examination using technological means appears to be necessary, considering the fact that Lievens’ paintings were rather carefully examined in view of the recent monographic exhibition at the National Gallery in Washington and the Rembrandthuis in Amsterdam. The fact that the Wawel painting was included in Lievens’ works displayed at that exhibition seems to suggest that the ideas of those researchers who saw it as a work by Flinck or Ovens should be revisited. Flinck’s portraits based on Flemish models are only of marginal importance and they certainly do have some common features. They do not show any traces of fascination with van Dyck’s painting; neither are there any cues to suggest that he knew Rafael’s Portrait. On the other hand, Juriaen Ovens, who probably visited Italy, could have seen Rafael’s work. He might have come across a copy of it as a collector or as an antiquarian – since he not only had a large collection of paintings but also traded in antiquities. His fascination with van Dyck’s painting and the fact that he was familiar with his oeuvre is confirmed by his numerous sketches of paintings by the Flemish master. The analysis of some details of the Wawel portrait – folds of the young man’s outfit or landscape in the background – also seem to support the assumption that it is his work.
Źródło:
Opuscula Musealia; 2011, 19; 37-48
0239-9989
2084-3852
Pojawia się w:
Opuscula Musealia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Прецедентные имена как часть польского текста в русской поэзии
Precedent Names as a Part of the Polish Text in Russian Poetry
Autorzy:
Воронцова, Кристина
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968717.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Polish text
lyrical portrait
cultural myths
cultural figure
contemporary Russian poetry
Opis:
The author analyses the structure and components of the ‘Polish text’ in the Russian literature after the Second World War. One of the main aspects of this phenomenon is the so-called precedent name. This can be observed when the image of a person (real or fictional) becomes a cultural text or myth. For the ‘Polish text’ in Russian literature such significant names have been Adam Mickiewicz, Julian Tuwim, Juliusz Słowacki, Czesław Miłosz and Konstanty Ildefons Gałczyński. In the Russian mentality Poland has always evoked poetry in general, which means that characteristics of ‘the Pol-ish text’ can be identified through an analysis of poems about these cultural figures.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 239-248
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dekadencka Madonna, Biała Diablica, Lorelei... Zinaida Gippius w egodokumentach współczesnych
Autorzy:
Iwona, Krycka-Michnowska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/902267.pdf
Data publikacji:
2017-11-14
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Zinaida Gippius
ego-documents
memoirs
literary portrait
mythologization
stereotype
biographical legend
Opis:
The paper is devoted to Zinaida Gippius’s literary portraits left on the pages of ego-documents, especially memoirs. She was one of the most significant figures of the Russian Silver Age. At the end of the 19th and the beginning of the 20th centuries, the writer created her own legend and image based on internal conflict, which in turn influenced the diversity of her portraits in memoirs. Their analysis leads to the conclusion that these portraits fit into the stereotyped, ambivalent perception of a woman, and majority of the authors reveal the tendency to mythologize and dehumanize her heroine: on the one hand her divinization, and on the other – reification. It also proves that the memoirist had perpetuated and widened the legend about her.
Źródło:
Studia Interkulturowe Europy Środkowo-Wschodniej; 2017, 10; 112-126
1898-4215
Pojawia się w:
Studia Interkulturowe Europy Środkowo-Wschodniej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Adam Jerzy Czartoryski w obiektywie Nadara – fotografie z Muzeum Zamoyskich w Kozłówce
Adam Jerzy Czartoryski in the lens of Nadar. Photographs from the Zamoyski Museum in Kozłówka
Autorzy:
Widelska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2157565.pdf
Data publikacji:
2022-07-31
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
Nadar
portrety fotograficzne
zbiory fotograficzne
Kozłówka
portrait photographs
collections of photographs
Opis:
This text is a continuation of and a supplement to Małgorzata M. Grąbczewska’s Adam Jerzy Czartoryski w obiektywie Nadara [Adam Jerzy Czartoryski in the lens of Nadar], an article published in Blok-Notes in 2009. It presented the history of the prince’s unique photo session from 1856 and was inspired by a photograph of Adam Jerzy Czartoryski discovered in the Polish Library in Paris. Convinced of the value of this find, Grąbczewska, the then curator of the photography collection, searched the Parisian records for other photographs of Czartoryski taken by Nadar, one of the best photographers in 19th-century Paris. She found only one negative from the said photo session, at the Musée d’Orsay in Paris, and only six positive prints from two portrait shots of the prince. Unbeknown to her, however, other photos from that session ended up in Konstanty Zamoyski’s collection of photographs in Kozłówka. As it turns out, Nadar took not two but four photographs of Czartoryski. Based on this discovery, it was my intention to reconstruct the 1856 photo session in its entirety and share the results of my work and observations. The research was conducted on the Polish collections and documents of prince Czartoryski’s family. The collected material confirmed that the series of his portraits in Kozłówka is likely to be the only such extant collection.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 140-151
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The coffin portrait phenomenon and Its nascence in Polish-Sarmatian culture
Fenomen portretów trumiennych i jego narodziny w kulturze polsko-sarmackiej
Autorzy:
Furman, Olga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407413.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
coffin portrait
Sarmatism
rite
symbol
phenomenon
portret trumienny
sarmatyzm
ryt
fenomen
Opis:
This article discusses the features, hidden meanings, as well as the origin of coffin portraits. Special attention is paid to their nascence within the Polish territory. The theme of the burial of the Polish gentry has been researched and analyzed. The historical component of the concept of Sarmatism is discussed: where it originates from and how it influenced the development of the culture of the Baroque era. As part of this study, the author identified the factors that influenced the Polish nobles perspective on death, and the State, which later manifested in the form of a funeral rite and its attendant attributes. The author explored a set of issues related to the mythology and symbolism of the concept of Sarmatism in the Baroque period and the importance of genealogy for the nobles which later influenced the development of the coffin portrait. Despite religious beliefs, the Polish nobility always chose conceited pomposity to represent death.
Niniejszy artykuł omawia cechy, ukryte znaczenia i pochodzenie portretów trumiennych. Szczególną uwagę poświęcono ich narodzinom na terytorium Polski. Przebadano i przeanalizowano temat pochówku szlachty polskiej. Omówiono historyczny komponent idei sarmatyzmu: skąd się wywodził i jak wpłynął na rozwój kultury w okresie baroku. Jako część badania autorka zidentyfikowała czynniki, które wpłynęły na spojrzenie polskiej szlachty na śmierć oraz państwo, które później zmaterializowały się w formie rytu pogrzebowego i towarzyszącym mu atrybutom. Autorka poruszyła problemy związane z mitologią i symbolizmem idei sarmatyzmu w epoce baroku i ważność genealogii dla szlachty, które następnie wpłynęły na rozwój portretów trumiennych. Pomimo wierzeń religijnych polska szlachta zawsze wybierała nadęcie i pompę w przedstawieniu śmierci.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2023, 73; 163--167
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pantaleon Szyndler – odkrywca Cypriana Norwida
Pantaleon Szyndler – the discoverer of Cyprian Norwid
Autorzy:
Sikorska-Krystek, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233697.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
Pantaleon Szyndler
Wiktor Gomulicki
portret
sztuka polska
portrait
Polish art
Opis:
Dla miłośników twórczości Cypriana Norwida i admiratorów dziel Pantaleona Szyndlera oraz badaczy ich spuścizny, wartościowym poznawczo może okazać się pochylenie nad odbiorem dwóch norwidowskich portretów, których autorem był Szyndler. Ich krajowa recepcja w latach 80. XIX wieku, a także na początku wieku XX. splata się z odbiorem postaci i twórczości autora Quidama wśród nie tak późnych wnuków, jak i z losami artysty, który uwieczniając Norwida na płótnie dwukrotnie na kilka lat przed jego śmiercią, dal nie tylko niezwykle przejmujący obraz poety w ostatnich latach jego życia, ale przede wszystkim stworzy! dzieło o niezwykłej klasie artystycznej. W artykule przywołuję szereg wypowiedzi poświęconych dwóm portretom Norwida, które zostały docenione przez polską publiczność, zanim „odkryto" twórczość autora Vade-mecum. Zwłaszcza Portret Cypriana Norwida (1882) stał się znaczącym źródłem niebywałego uznania, którym cieszył się Szyndler. Po śmierci artysty w 1905 roku pisano o nim nie tylko jako o „znakomitym specjaliście w malowaniu ciała ludzkiego, zwłaszcza kobiet”, czy też jako o malarzu, którego obrazy „cieszyły się dużym uznaniem krytyki za właściwy mu ciepły koloryt", ale podkreślano „plastykę portretów, z których jednym z najlepszych jest portret Cypriana Norwida".
For the admirers of works by Cyprian Norwid and Pantaleon Szyndler, as well as for the researchers of their legacy, it may prove valuable to reflect on the reception of two portraits of Norwid by Szyndler. Their national reception in the 1880s, as well as at the beginning of the 20th ury, is intertwined with he reception of the figure and work of the author of Quidam is “not-so-late grandchildren”, as well as with he fate of the artist who, by immortalising Norwid on canvas twice just a few years before his death, not only provided an extremely poignant image of the poet in the last years of his life, but above all created a work of extraordinary artistic value. In this article, the author cites a number of statements on the two portraits of Norwid that were appreciated by the Polish ublic before Norwid’s actual work was “discovered”. In particular, Portret Cypriana Norwida [Portrait of Cyprian Norwid] (1882) became a significant source of the unparalleled recognition Szyndler enjoyed. After the artist’s death 905, he was described not only as “an excellent expert in painting the human body, especially women”, or as a painter whose paintings “enjoyed great critical acclaim for the warm colouring inherent in them”, but “the plasticity of his portraits, of which the portrait of Cyprian Norwid is one of the best” was emphasised.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2023, 41; 167-200
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Biblical Inspirations in Nikifor’s Paintings
Biblijne inspiracje w malarstwie Nikifora
Autorzy:
Wałczyk, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038721.pdf
Data publikacji:
2019-10-01
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Nikifor
autoportret
pejzaż
antropologia biblijna
malarstwo
self-portrait
landscape
biblical anthropology
painting
Opis:
Nikifor Krynicki (Epifaniusz Drowniak, 1895-1968) was one of the most popular non-academic Polish painters worldwide. To show the biblical inspiration in his creative output I chose two categories from various thematic aspects: self-portraits and landscapes with a church. There are plenty of Nikifor’s paintings showing him as a teacher, as a celebrating priest, as a bishop, or even as Christ. A popular way to explain this idea of self-portraits is a psychological one: as a form of auto-therapy. This analysis is aims to show a deeper explanation for the biblical anthropology. Nikifor’s self-portraits as a priest celebrating the liturgy are a symbol of creative activity understood as a divine re-creation of the world. Such activity needs divine inspiration. Here are two paintings to recall: Potrójny autoportret (The triple self-portrait) and Autoportret w trzech postaciach (Self-portrait in three persons). The proper way to understand the self-identification with Christ needs a reference to biblical anthropology. To achieve our real-self we need to identify with Christ, whose death and resurrection bring about our whole humanity. The key impression we may have by showing Nikifor’s landscapes with a church is harmony. The painter used plenty of warm colors. Many of the critics are of the opinion that Nikifor created an imaginary, ideal world in his landscapes, the world he wanted to be there and not the real world. The thesis of this article is that Nikifor created not only the ideal world, but he also showed the source of the harmony – the divine order.
Zasadnicza teza artykułu „biblijne inspiracje Nikifora” sprowadza się do pokazania, że autoportrety są przejawem szczególnej samoświadomości malarza utożsamiającego twórczość artystyczną (malarską) ze sprawowaniem liturgii, inaczej z uobecnianiem religijnego kontekstu rzeczywistości, a konkretnie z uobecnianiem dziejów Chrystusa. Z autoportretami Nikifora wiąże się także intuicja antropologiczna, realizowanie człowieczeństwa poprzez utożsamianie się z Chrystusem. Pejzaże ze świątynią nie są tylko urokliwym przedstawieniem okolic Krynicy i innych miejscowości z południa Polski. Głębsza intuicja malarza dotyczy Bożego źródła ładu i harmonii w pejzażach. Jego pejzaże to wręcz epifanie boskiego porządku. Teologia (także Biblia) używa na określenie takich intuicji pojęcia „objawienie naturalne”.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2019, 26, 3; 31-46
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Andragogiki portret zbiorowy w kontekście dyskusji o sensie badań biograficznych
Group Portrait of Andragogy in the Context of Discussion about the Meaning of Biographical Research
Autorzy:
Szulakiewicz, Władysława
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/417777.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
Tematy:
biografia
portret zbiorowy
andragogika
badania biograficzne
biography
collective portrait
andragogy
biographical research
Opis:
Celem artykułu jest ukazanie sensu badań biograficznych w kontekście dyskusji o biografii zbiorowej ukazującej dzieje andragogiki. Na tle uwag dotyczących metodologii badań biograficznych omówiona została typologia biografii i przykłady biografii zbiorowych ze szczególnym uwzględnieniem nauk o wychowaniu. W końcowej części tekstu zaprezentowane zostały propozycje osób związanych z andragogiką, które powinny zostać upamiętnione w słowniku andragogów polskich
The purpose of this article is to explore the meaning of biographical research in the context of discussions of collective biography to do with the history of andragogy. The typology of biography and the examples of the collective biographies – with particular emphasis on the science of education – is discussed, based observations concerning the methodology of biographical research on general. In the final part of the text the proposals of people strictly associated with andragogy are presented, as they should be recorded in the dictionary Polish angragogues.
Źródło:
Rocznik Andragogiczny; 2013, R. 2013; 253-266
1429-186X
2391-7571
Pojawia się w:
Rocznik Andragogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rekonstrukcja portretu psychologicznego Zofii Nałkowskiej (na podstawie jej Dziennika 1918–1929)
Reconstruction of the psychological portrait of Zofia Nałkowska (based on her Dziennik 1918–1929)
Autorzy:
Ogonowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521162.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Zofia Nałkowska
portret psychologiczny
narracje (auto) biograficzne
psychological portrait
(auto)biographical narratives
Opis:
Celem artykułu jest rekonstrukcja portretu psychologicznego pisarki w oparciu o treść wybranego dziennika. Pisanie siebie i pisanie sobą zostaje wykorzystane do analizy tekstu literackiego o charakterze (auto)biograficznym. Analiza ta została uzupełniona o konteksty psychologiczne (analiza archiwalna, psychologia rozwoju człowieka dorosłego, kryzys wieku średniego).
The aim of the article is to reconstruct the psychological portrait of the writer based on the content of the selected work. Writing yourself and writing yourself are used to analyze a (biographical) autobiographical text. This analysis was supplemented with psychological contexts (archival analysis, adult development psychology, midlife crisis).
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2018, 10, 2; 116-132
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret socjologiczny generalicji Wojska Polskiego po wstąpieniu Polski do NATO. Wybrane zagadnienia
Sociological Portrait of Polish Army Generals After Polish Accession to the NATO. Selected Aspects
Autorzy:
Wolska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2140153.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
generalicja
Wojsko Polskie
NATO
portret socjologiczny
hobby
generals
Polish Army
sociological portrait
Opis:
W artykule przedstawiono wybrane wyniki socjologicznych badań doktorskich, dotyczących zmian w elementach portretu generalicji Wojska Polskiego po przystąpieniu Polski w 1999 roku do Paktu Północnoatlantyckiego. W artykule zamieszczono zagadnienia związane z: początkami służby generałów WP, przyczynami odejścia z wojska, dalszą aktywność zawodową generałów.
The article presents selected results of sociological doctoral dissertations concerning changes in the elements of the portrait of the Polish Army generals after the accession of Poland in 1999 to the North Atlantic Treaty Organization. In the article there are issues related to the origins of the service of Polish army generals, reasons for leaving the army and further professional activities of the generals.
Źródło:
Rocznik Bezpieczeństwa Międzynarodowego; 2018, 12, 1; 260-274
1896-8848
2450-3436
Pojawia się w:
Rocznik Bezpieczeństwa Międzynarodowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Witold Gombrowicz: autobiografizm w trzech odsłonach
The three modes of Witold Gombrowicz’s autobiographism
Autorzy:
Kunz, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1375444.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Witold Gombrowicz
autobiography
self-portrait
self-creation
subject
Gombrowicz
autobiografia
fikcja
podmiot
autokreacja
Opis:
Artykuł jest próbą analizy trzech trybów autobiograficznego pisarstwa Witolda Gombrowicza. Pierwszy z nich, zorientowany prospektywnie, służy przede wszystkim autokreacji i rzutowaniu w przyszłość kolejnych, tworzonych przez pisarza podmiotowych autoprojekcji. Realizację tej podmiotowej strategii przynosi Dziennik, któremu przypada szczególne miejsce między autonomiczną, eksperymentalną fikcją literacką a tradycyjną narracją autobiograficzną. Drugi tryb ma charakter retrospektywny, najbardziej zbliżony do tradycyjnej autobiografii. Wyróżnia go dominacja narracji wspomnieniowej, podporządkowanej chronologicznemu następstwu zdarzeń. Spotykamy się z nią we Wspomnieniach polskich oraz w Testamencie. Trzeci tryb, wykorzystany przez Gombrowicza w Kronosie, realizuje się w postaci swoistego kalendarium czy inwentarza, nawiązującego do nieliterackich, użytkowych form osobistych zapisków, i nie mieści się w żadnym z dwóch przywołanych wcześniej strategii pisarstwa autobiograficznego, lokując się na obrzeżach zarówno narracyjnej konwencji wspomnieniowej, jak i konwencji dziennikowej podporządkowanej zasadzie eseistyczno-autoportretowej. Analiza tych trzech odmian tekstu autobiograficznego ma pokazać, że nie składają się one na żadną spójną, wieloaspektową wizję podmiotu, każdy z nich odsłania bowiem na swój sposób właściwą Gombrowiczowskiej formule autobiografizmu nieciągłość i pustkę odkrywaną w miejscu powracającego uporczywie pragnienia osobowej, mocnej obecności.
This article is an attempt to analyse the three modes of autobiographical writing of Witold Gombrowicz. The first of the modes is prospectively oriented and its purpose is to self-create and project into the future the successive subjective self-images created by the author. Diary, which takes a particular place between the autonomous, experimental fiction and traditional autobiographical narration, brings implementation of this strategy. The second mode is retrospective in nature and the most similar to the traditional autobiography. It is distinguished by the dominance of the reminiscent narration subordinated to the chronological sequence of events. We encounter it in Polish Memories and in A Kind of Testament. The third mode used by Gombrowicz in Kronos is implemented in the form of a specific historical calendar or inventory alluding to non-literary practical forms of personal notes and does not fit in any of the two previously mentioned autobiographical writing strategies, locating itself on the edge of both; the narrative convention of memories, as well as the diary convention subject to essayistic and self-portrait principles. Analysis of these three varieties of the autobiographical text shows that they do not make up for any coherent, multi-faceted vision of the subject. Each of them reveals in their own way the “Gombrowicz-like” autobiographical formula of discontinuity and emptiness that are discovered in the place of persistently recurring desire of a strong personal presence.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2014, 3, 2; 15-32
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audiodescription des arts plastiques. Autoportrait de Dora Maar
Audio description in the visual arts. Self-portrait of Dora Maar
Autorzy:
Wendorff, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143416.pdf
Data publikacji:
2021-12-22
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
intersemiotic translation
image hermeneutics
eye-tracking
museum audio description
Dora Maar
Self-portrait.
Opis:
The article addresses the problem of intersemiotic translation: translating images into words. The first part deals with the issue of image hermeneutics. Following this, eye tracking research is briefly described and museum audio description for the blind and visually impaired is introduced. A case study of Self-portrait of Dora Maar is carried out, highlighting the importance of sight in the artist’s work. The text tries to answer the following questions: Who and using which techniques and strategies should translate images into words for recipients with visual disabilities, so that the translation is satisfactory and adapted to their perception? How to provide a visually impaired person with an aesthetic experience without imposing our own perception of the image on them?
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2021, 48, 4; 79-90
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza fotograficznego medium w cyklu autoportretów Pawła Żaka pt. Bliski znajomy
The analysis of the photographic medium in a series of self-portraits entitled “A Close Acquaintance” by Paweł Żak
Autorzy:
Mazela, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459936.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Paweł Żak
fotografia
autoportret
Lustro
antropologia wizualna
photography
self-portrait
mirror
visual anthropology
Opis:
Celem artykułu jest analiza cyklu fotografi i Pawła Żaka pt. Bliski znajomy, a dzięki temu odkrycie również istoty fotografii i jako fenomenu kulturowego. P. Żak jest artystą, któremu dokumentalizm fotografi i nie wystarcza, używa więc metafory zwierciadła do ukazania gry, jaka toczy się między osobą i jej lustrzanym odbiciem, a także między poszczególnymi zdjęciami. Cały cykl z 2004 r. stanowi metaforę wewnętrznego dialogu człowieka z samym sobą, opowieść o ludziach w ogóle, a także o artyście i jego narzędziu – fotografii.
The aim of this article is commentary on Paweł Żak’s photographic series entitled A Close Acquaintance and, through this, to reveal the essence of photography as a cultural phenomenon. Paweł Żak is an artist, for whom the documentary character of photography is not sufficient. He uses the mirror as a a metaphor to show the game between the person and his mirrored image, as in the case of photographs. All series constitute a parable of an internal dialogue of the human with himself. They constitute a story about both a man in general, and about the artist and his tool, photography.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 633-638
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Osnowa i wątek w grafikach Andrzeja Łabuza
Warp and weft in graphic art of Andrzej Łabuz
Autorzy:
Pacukiewicz, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/507751.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Andrzej Łabuz
grafika
Indianie
etnocentryzm
portret
Laboratorium Kultury
graphics
Native Americans
ethnocentrism
portrait
Opis:
Grafiki, na których Andrzej Łabuz przedstawia i przekształca wizerunki Indian oraz ślady ich egzystencji, takie jak np. koce, pobudzają do przemyślenia na nowo kilku antropologicznych kwestii. Doszukiwanie się w nich jedynie formy estetycznej lub prostych kulturowych klisz łatwo może zagłuszyć toczący się tu międzykulturowy dialog. Tradycja Indian północnoamerykańskich zapisana w wizerunkach twarzy i śladach przedmiotów jest osnową umożliwiającą artyście prowadzenie wątku wypowiedzi graficznej.
Graphics, on which Andrzej Łabuz depicts and morphs images of Native Americans as well as traces of their existence, such as plaids, inspire to rethink some of anthropological issues. Seeking only for esthetic forms or simplistic cultural cliches can easily stifle the ongoing intercultural dialog. Native American tradition recorded in depictions of faces and traces of objects is a warp enabling the artist conduction of the thread of imagery expression.
Źródło:
Laboratorium Kultury; 2014, 3; 271-285
2084-4697
Pojawia się w:
Laboratorium Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fototeksty studentów pedagogiki jako pretekst do refleksji i konstruowania autoportretów fotograficznych
Student’s photo-texts as a pretext for reflection and constructing photographic self-portraits
Autorzy:
Gliniecka, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2079857.pdf
Data publikacji:
2022-05-01
Wydawca:
Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
Tematy:
photo-texts
self portrait
self presentation
identity
self reflection
fototeksty
autoprezentacja
tożsamość
autorefleksja
Opis:
Fotografia – jako medium wizualne – staje się ważnym narzędziem autoekspresji oraz konstruowania tożsamości, co stwarza okazję do pogłębiania samoświadomości młodych ludzi. Artykuł prezentuje wyniki wizualnych badań jakościowych z udziałem studentów pedagogiki. W ramach projektu badawczego zastosowano technikę autofotografii, polegającą na samodzielnym wytwarzaniu materiałów wizualnych przez uczestników badań. Celem badań było poznanie możliwości, jakie stwarza fotografia w zakresie kreowania własnego wizerunku oraz zgłębienie wiedzy na temat tego, czy może stać się elementem budowania postawy refleksyjności w kontekście postrzegania samego siebie. W części badawczej przedstawiono wybrane autoprezentacje studentów w postaci autoportretów fotograficznych. W toku analizy wyróżniono także określone kategorie fototekstów ze względu na charakteryzujące je cechy (refleksyjne, mozaikowe, autokreacyjne).
Photography – as a visual medium – becomes an important tool for self-expression and identity con-struction, which creates an opportunity to deepen the self-awareness of young people. The article presents the results of visual qualitative research with the participation of students of pedagogy. As part of the research project, the autophotography technique was used, consisting in the independent production of visual materials by research participants. The aim of the research was to learn about the possibilities that photography creates in terms of creating one's own image and to broaden the knowledge of whether it can become an element of building an attitude of reflectivity in the context of self-perception. The research part presents selected self-presentations of students in the form of photographic self-portraits. In the course of the analysis, certain categories of photo texts were also distinguished according to their characteristic features (reflective, mosaic, self-creative).
Źródło:
Colloquium; 2022, 14, 1; 81-96
2081-3813
2658-0365
Pojawia się w:
Colloquium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Przyświecały mi pewne ideały…” Autokreacyjne strategie i pułapki we wspomnieniach i korespondencji Jana Wantuły
“I was guided by some ideals…” The strategies and traps of autocreation in Jan Wantuła’s memoirs and letters
Autorzy:
Szkaradnik, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1382412.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Jan Wantuła
self-portrait
autocreation
memoir-specific
conventionality
rhetoric
autoportret
autokreacja
konwencje memuarystyki
retoryka
Opis:
W artykule rozpatrywane są sposoby kreowania obrazu autora we wspomnieniach i korespondencji Jana Wantuły (1877–1953) – chłopa i hutnika z Ustronia, samouka, znawcy historii Śląska Cieszyńskiego, starodruków i ewangelicyzmu, publicysty, pisarza ludowego i wytrawnego bibliofila. Analizie podlegają wzorce, do których nawiązuje on, tworząc własny wizerunek w listach i Pamiętnikach, centralne elementy tego wizerunku i jego znaczenie. Wskazane zostają tu typowe motywy z pamiętników chłopskich, ale również złożone strategie, jakimi posługuje się Wantuła. Zasadniczym problemem jest pytanie, czy portret bojownika o sprawy narodowe i społeczne oraz wybitnego samouka nie pada łupem konwencji. Autorka dowodzi wartości retoryki jako kulturowej przestrzeni porozumienia, a zarazem ukazuje, jak w omawianych tekstach następuje przełamywanie schematów za pomocą tego, co lokalne, konkretne, cielesne i czasowe.
This article’s aim is to present the ways of creating the author’s image in memoirs and letters by Jan Wantuła (1877–1953) – a peasant and steel worker from Ustroń, self-taught person, expert on the Cieszyn Silesia’s history, old prints and Protestantism, writer, publicist and a famous bibliophile. In the sketch the author analyzes the patterns Wantuła employs while creating his self-portrait, as well as central elements of that portrait and its purport. Not only typical leitmotifs from peasant memoirs are indicated, but also complex endeavors, which the booklover uses. The principal question here is whether this social and national campaigner’s portrait has not been influenced by the means of expression it has been written in. The authoress recognizes the value of rhetoric as cultural space of agreement, but she also portrays how in Wantuła’s texts patterns are broken by that what is local, specific, physical and temporary.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2016, 7, 2; 137-156
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analysis, adaptive control and circuit simulation of a novel finance system with dissaving
Autorzy:
Tacha, O. I.
Volos, C. K.
Stouboulos, I. N.
Kyprianidis, I. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/229959.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
chaotic finance system
dissaving
bifurcation diagram
Lyapunov exponent
phase portrait
adaptive control
nonlinear circuit
Opis:
In this paper a novel 3-D nonlinear finance chaotic system consisting of two nonlinearities with negative saving term, which is called ‘dissaving’ is presented. The dynamical analysis of the proposed system confirms its complex dynamic behavior, which is studied by using wellknown simulation tools of nonlinear theory, such as the bifurcation diagram, Lyapunov exponents and phase portraits. Also, some interesting phenomena related with nonlinear theory are observed, such as route to chaos through a period doubling sequence and crisis phenomena. In addition, an interesting scheme of adaptive control of finance system’s behavior is presented. Furthermore, the novel nonlinear finance system is emulated by an electronic circuit and its dynamical behavior is studied by using the electronic simulation package Cadence OrCAD in order to confirm the feasibility of the theoretical model.
Źródło:
Archives of Control Sciences; 2016, 26, 1; 95-115
1230-2384
Pojawia się w:
Archives of Control Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Образ коханої в любовній ліриці Спиридона Черкасенка
Autorzy:
Czuj, Andrij
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789902.pdf
Data publikacji:
2018-04-20
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
love lyric
lyrical hero
portrait
literary character
personifi cation
character of the beloved woman
Opis:
Beloved woman’s character in Spyridon Cherkasenko’s love lyric This article focuses on the character of a lyrical hero’s beloved woman. The present study analyzes the features of her appearance and character. It reveals the fact that the author presents only some single details of the portrait with the main focus on the woman’s eyes and lips. To expand the portrait, the author compares her beauty with the beauty of nature. We learn that the character of the beloved woman is changeful but, at the same time, strong and attractive for the lyrical hero. A research shows the meaning of a number of associative images in which the girl appears to the loving man. A little less attention is paid to other personifi cated characters who are witnesses and accomplices of the love stories. The author of this article concludes that landscape is not a mere background, but also an important acting character, utterly depending on the lyrical hero’s mood.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2018, 6; 335-348
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Convergence Analysis for Principal Component Flows
Autorzy:
Yoshizawa, S.
Helmke, U.
Starkov, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/908317.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
badanie zbieżności
sieć neuronowa
principal component analysis
neural networks
gradient flows
phase portrait
Hessians
Opis:
A common framework for analyzing the global convergence of several flows for principal component analysis is developed. It is shown that flows proposed by Brockett, Oja, Xu and others are all gradient flows and the global convergence of these flows to single equilibrium points is established. The signature of the Hessian at each critical point is determined.
Źródło:
International Journal of Applied Mathematics and Computer Science; 2001, 11, 1; 223-236
1641-876X
2083-8492
Pojawia się w:
International Journal of Applied Mathematics and Computer Science
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KULT-DICHTER VS. KULT DES DICHTERS: DAS PORTRÄT TARAS SCHEWTSCHENKOS IN „DIE VERHINDERTE REDE VON KIEW“ VON FRIEDRICH DÜRRENMATT
KULTOWY POETA VS. KULT POETY: PORTRET SZEWCZENKI W „NIEWYGŁOSZONYM PRZEMÓWIENIU O KIJOWIE” FRIEDRICHA DÜRRENMATTA
Autorzy:
Voloshchuk, Ievgeniia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911617.pdf
Data publikacji:
2018-08-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literary (self)portrait
stereotype
national literary canon
literacki (auto)portret
stereotyp
narodowy kanon literacki
Opis:
The paper focuses on the essay “My Stumbling Speech in Kyiv” by Friedrich Dürrenmatt which hitherto has been on the sidelines of Dürrenmatt studies. The literary portrait of a well-known Ukrainian poet Taras Shevchenko as a cultural “Other” and the self-projection of the essay’s author have been analyzed here in their interrelations with various cultural and political contexts.
Niniejszy artykuł stanowi analizę eseju Friedricha Dürrenmatta Niewygłoszone przemówienie o Kijowie, który jak dotąd pozostaje na marginesie zainteresowań badaczy twórczości szwajcarskiego dramaturga. Portret literacki ukraińskiego poety Tarasa Szewczenki jako kulturowego Innego, a także portret własny autora tekstu zostały przenalizowane w aspekcie ich relacji wobec kontekstów kulturowych i politycznych.
Źródło:
Porównania; 2017, 21, 2
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Maupassant, roi du Nouveau Décaméron
Maupassant, King of Le Nouveau Décaméron
Maupassant, król Le Nouveau Décaméron
Autorzy:
Benhamou, Noëlle
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056532.pdf
Data publikacji:
2022-05-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Maupassant
Mendès
Le Nouveau Décaméron
nowela
zbiór
kobiety
portret
short story
collection
women
portrait
Opis:
Cet article se propose de montrer la place importante de Guy de Maupassant dans Le Nouveau Décaméron. Lui qui avait été jugé par la critique le meilleur conteur des Soirées de Médan avec sa nouvelle « Boule de suif », publie onze nouvelles sur les femmes, le mariage, l’adultère et la prostitution dans les volumes de Catulle Mendès parus 1884 à 1887. Nous étudions aussi l’image que les entre-textes donnent de l’auteur. Le lecteur découvre un écrivain courtois, mondain, qui aime les femmes et est aussi galant et séducteur. Finalement, Maupassant, couronné par Mendès roi de la sixième journée, avec Boule de suif comme reine, est le plus important de cette œuvre collective. Cependant, son portrait fictif présent dans les volumes du Nouveau Décaméron a contribué à donner une image stéréotypée de Maupassant.
Artykuł ma na celu ukazanie znaczącej roli Guy de Maupassanta w Le Nouveau Décaméron. Uznany przez krytykę za najlepszego autora Les Soirées de Médan, dzięki opowiadaniu Boule de suif, Maupassant publikuje w latach 1884-1887 w zbiorowym dziele Catulle’a Mendèsa jedenaście nowel o kobietach, małżeństwie, zdradzie i prostytucji. Artykuł analizuje również obraz autora, jaki wyłania się z lektury komentarzy zamieszczonych w Le Nouveau Décaméron. Czytelnik odkrywa Maupassanta jako pisarza o nienagannych manierach, światowca, a jednocześnie uwodzicielskiego salonowca i miłośnika kobiet. Ogłoszony przez Mendèsa królem dnia szóstego, z Boule de Suif jako królową, Maupassant jest istotnie najważniejszym autorem Le Nouveau Décaméron. Jego fikcyjny portret zarysowujący się na kartach tego dzieła przyczynił się jednak do wykreowania stereotypowego obrazu pisarza.
This article aims to show the important place of Guy de Maupassant in Le Nouveau Décaméron. He had been judged by critics the best storyteller of Les Soirées de Médan for his tale “Boule de suif,” and he published eleven short stories on women, marriage, adultery and prostitution in the volumes of Catulle Mendès from 1884 to 1887. We also examine the image that the “entre-textes” give of the author. The reader discovers a courteous, worldly writer who loves women and who is also impeccably mannered and seductive. Finally, Maupassant, crowned by Mendès king of the sixth day, with Boule de Suif as queen, is the most important writer of this collective work. However, his fictitious portrait present in the volumes of Le Nouveau Décaméron contributed to the creation of the stereotypical image of Maupassant.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5; 63-76
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O malarce, która ,,osiągnęła w szkicu i rysunku poziom wyższy od jakiejkolwiek innej artystki naszych czasów”. Autoportret Sofonisby Anguissoli
On a female painter who “achieved in sketch and drawing a level higher than any other female artist of our time”. Sofonisba Anguissola’s self-portrait
Autorzy:
Morello, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1365204.pdf
Data publikacji:
2021-05-28
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Sofonisba Anguissola
renaissance
female painter
self-portrait
Italian art
renesans
malarka
autoportret
sztuka włoska
Opis:
Niniejszy artykuł dotyczy życia i twórczości włoskiej, renesansowej malarki Sofonisby Anguissoli, Cel stanowiło dokonanie porównania i interpretacji autoportretów artystki w kontekście jej biografii, na trzech różnych poziomach.  Pierwsza warstwa, skoncentrowana jest na kwestiach formalnych, takich jak kompozycja, kolorystyka czy zakres tematyczny, druga wychodzi nieco poza ramy obrazu, wyprowadza obraz na szerszy kontekst społeczno- kulturowy oraz czasy, w jakich żyła malarka. Wreszcie w trzeciej, najgłębiej sięgającej warstwie podjęto próbę zrozumienia motywacji oraz charakteru samej malarki. Tekst ten dąży do spojrzenia na Sofonisbę, artystkę tamtych czasów, oczami współcześnie żyjącej kobiety. Choć dzieli je niemal 500 lat, dzięki niezwykłej właściwości sztuki, jaką jest jej nieprzemijalność, mogą dziś, poprzez płótno, stanąć niemal twarzą w twarz. Analizując jej autoportrety, można dostrzec różne etapy jej życia – młodość, dorosłość oraz starość. Każdy portret odpowiada innemu typowi wrażliwości, aspiracji i pragnień. Od pełnej pasji młodej artystki niemal wkraczającej w jej życie zawodowe, przez dojrzałą i pewną siebie kobietę, aż po spełnioną życiem starą matronę, oczekującą ze spokojem na odejście. Artystka ta, nie tylko wytyczyła styl kobiecych portretów na następne lata, ale pozostawiła po sobie także pewnego rodzaju pamiętnik portretowy, dokumentujący ją na każdym z etapów życia. Ten specyficzny typ malarstwa jakim jest autoportret, silnie skoncentrowany na oddaniu prawdziwej osobowości i charakteru człowieka, tak często przez nią podejmowany, nabiera więc nowego wymiaru i ponadczasowego przesłania.  
The article is about the life and artworks of an Italian renaissance female painter, Sofonisba Anguissola. Its objective is to compare her self-portraits in three different layers- the first one concentrates on formal matters such as composition, colours and theme, the second layer steps out from the frame of the painting and delves into cultural aspects of her life and tries to understand her works in that context. And the third, final layer tries to reveal her own motivations and dreams and looks at her, an artist from those times, through the eyes of a modern woman who, even though living almost 500 years later, thanks to impermanence of art can still feel and experience similar emotions. By analysing her self-portraits, it is possible to see different stages of her life: youth, adulthood and elderly years. Each portrait corresponds to a different type of sensibility, aspirations and desires: from passionate young artist nearly stepping into her professional life, through matured and self-assured woman, till an old matron fulfilled by her life and expecting the end with peace. This great painter not only laid out the style of female portraits for the next hundreds of years but also left us with something like a portrait- journal which can lead to transcendental and timeless perspective into art.
Źródło:
Fabrica Litterarum Polono-Italica; 2021, 3; 207-218
2658-185X
Pojawia się w:
Fabrica Litterarum Polono-Italica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Портрет в семиосфере дома
The Portrait in the Semiosphere of the Home
Autorzy:
Szczukin, Wasilij
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446696.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
семиосфера
обжитое пространство дома
портрет
типология
semiosphere
habitable space of the home
portrait
typology
Opis:
Предметом анализа в настоящей статье являются функции портретов, помещенных в семиосферу дома, в первую очередь семейного гнезда. Автор статьи, ссылаясь на работы Юрия Лотмана и других представителей московско-тартуской семиотической школы, выстраивает три возможные типологии домашних портретов: с точки зрения изображенного на них «героя», примененной стилистической конвенции и его семантико-прагматических функций. В ходе первого типологического анализа выделяются во-первых, памятные портреты членов семьи, родственников и знакомых, а во-вторых, портреты исторических деятелей и деятелей искусств, в том числе писателей. Второй типологический анализ выявляет стилистические коды, примененные при создании портретов: парадный, сентиментальный, реалистический, эклектический, игровой и т. п. Целью третьего типологического анализа является определение то или иное воздействие портрета на зрителя, к примеру, культовое, мемуарное, комическое, трагично-катарсическое и т. п.
The subject of analysis in this article is the function of portraits placed in the semiosphere of the house, primarily the family nest. The author of the article, referring to the works of Yuri Lotman and other representatives of the Moscow-Tartu semiotic school, builds three possible typologies of home portraits: from the point of view of the “hero” depicted in them, the applied stylistic convention, and his semantic-pragmatic functions. During the first typological analysis, firstly, commemorative portraits of family members, relatives, and acquaintances are singled out, and, secondly, portraits of historical figures and artists, including writers, are considered. The second typological analysis reveals the stylistic codes used in creating portraits: ceremonial, sentimental, realistic, eclectic, playful, etc. The purpose of the third typological analysis is to determine one or another effect of the portrait on the viewer, e.g. cult, memoir, comic, tragic, cathartic, etc.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2022, 15; 167-176
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Renesansowe medale biskupa krakowskiego Franciszka Krasińskiego herbu Ślepowron
Autorzy:
Górczyk, Wojciech Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22676702.pdf
Data publikacji:
2022-01-05
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:
medal portretowy
medalierstwo
diecezja krakowska
portrait medal
art of medal making
diocese of Cracow
Opis:
Renaissance medals of the Bishop of Cracow Franciszek Krasiński (1574) are extremely rare and can be considered as truly unique. Eight specimens are known to have been preserved until today. Four bronze medals make part of the collection of the National Museum in Warsaw, three silver items are kept at the National Museum in Cracow while one is included in the collection of the Museum of Romanticism in Opinogóra.
Źródło:
Łódzkie Studia Teologiczne; 2022, 30, 4; 77-89
1231-1634
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret matrony and Starzec. Norwid’s unknown drawings
Portret matrony oraz Starzec. Nieznane rysunki Norwida
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17878959.pdf
Data publikacji:
2020-05-06
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
Polish drawing of the 19th century
portrait
rysunek polski XIX wieku
portret
Opis:
The article aims to present two previously unknown drawings by Norwid which have recently been added to the artistic legacy of the creator of Solo. The first of the discussed sketches is Portret matrony z herbem Pierzchała from 1864, which is most likely the image of Laura Czosnowskanée Górska or Maria Przezdziecka née Tyzenhauz. The second drawing, showing the running old man, comes from Norwid’s sketchbook kept in the collection of the National Museum in Krakow.
Artykuł ma na celu prezentację dwóch rysunków Norwida, dotychczas nieznanych, które zasiliły w ostatnim czasie rejestr spuścizny artystycznej twórcy Solo. Pierwszy z omawianych szkiców to Portret matrony z herbem Pierzchała z 1864 r., będący najprawdopodobniej wizerunkiem Laury z Górskich Czosnowskiej lub Marii z Tyzenhauzów Przezdzieckiej. Drugi rysunek, przedstawiający biegnącego starca, pochodzi z Norwidowskiego szkicownika, przechowywanego w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2018, 36 English Version; 193-205
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autokreacja jako zamazanie umysłu
Autorzy:
Ewa, Bobrowska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487818.pdf
Data publikacji:
2019-08-04
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
SELF-CREATION
SELF-PORTRAIT
SELF-AWARENESS
SKEPTICISM
DE MAN
ART
AUTOKREACJA
AUTOPORTRET
SAMOŚWIADOMOŚĆ
SCEPTYCYZM
SZTUKA
Opis:
The analysis in the text presented concerns the phenomenon of self-cre- ation and self-perception, referring Paul de Man’s contemplations in the Autobiography as De-facement study, as well as early monography by Em- manuel Levinas, From Existence to Existents. Self-creational and autobi- ographical statement or action reveal moments in which a certain mul- tithreading is exposed, a tear, which becomes a basis for the analysis of works by Chuck Close, Yves Klein, Cy Twombly and Marina Abramović. Self- perception and self-introspection lay at grassroots of thinking and artistic creativity, and in a way also self-mythology of solipsistic ego. By creating a self-portrait the artist duels oneself in a most difficult self-creative clash. Impersonal “I” as another form of revealing “I”, it exposes through, among others, vigil and insomnia as a particular state of mind, similar to de Man’s “blurring” of the mind described by me.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2019, 27; 126-145
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Соціолінгвістичні портрети міст Амвросіївки, Єнакієвого та Шахтарська: порівняльний аналіз
Sociolinguistic Portrait of the Cities of Amvrosiyivka, Yenakievo and Shakhtarsk: A Comparative Analysis
Autorzy:
Kudrejko, Iryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1844340.pdf
Data publikacji:
2015-07-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
sociolinguistic portrait of city
the linguistic situation
bilingualism
language community
communicative
demographic
national output languages
Opis:
In the article the peculiarities of the sociolinguistic situation in Donetchina have been examined, and a comparison of the varied sociolinguistic portraits of the cities of Amvrosiyivka, Yenakievo, Shakhtarsk with the general contemporary language situation in the Donetsk region has been made. In addition, using the census, the dynamics of the national language of the study population has been traced. A sociolinguistic portrait of these Donbass cities enabled the detection of territorial inclusions, asymmetric to the general language situation, with an opposition between city/small town.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2015, 3; 77-88
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lekcja portretu. „Do Tytusa M.”
A portrait lesson: "Do Tytusa M."
Autorzy:
Dąbrowicz, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2152450.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
ekfraza
portret
Do Tytusa M.
Cyprian Norwid
Orfeusz i Eurydyka
ekphrasis
portrait
Orpheus and Eurydice
Opis:
This article studies "Do Tytusa M." [To Tytus M.], a poem written by Cyprian Norwid in Paris in February 1857 and first published in 1860 by a popular Warsaw columnist as an excerpt from the album of the painter Tytus Maleszewski. The poem is addressed to the latter and discusses the portrait of Norwid that was to be painted by Tytus M. in pastel to preserve the image of the poet who had lived in exile for years. Norwid’s poem constitutes a peculiar ekphrasis of the work that is yet to be composed, outlining differences in both artists’ approaches to the art of portrait. Serving also as the poet’s peculiar self-portrait, it subtly intertwines the biographical references with mythological allusions (to the scene of Orpheus and Eurydice leaving the land of death), everyday life with artistic ideas, a solemn tone with a familiar and playful note. This poetic study of the portrait is confronted with the studies of faces included in Czarne kwiaty [Black Flowers] commemorating Norwid’s last encounters with Stefan Witwicki, Juliusz Słowacki, etc. Another context is provided by the images of contemporary figures, representatives of the world of politics and culture, published in the press at that time.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 116, 4; 149-162
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret matrony oraz Starzec. Nieznane rysunki Norwida
Portret matrony and Starzec. Norwid’s unknown drawings
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117306.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
rysunek polski XIX wieku
portret
Polish drawing of the 19th century
portrait
Opis:
Artykuł ma na celu prezentację dwóch rysunków Norwida, dotychczas nieznanych, które zasiliły w ostatnim czasie rejestr spuścizny artystycznej twórcy Solo. Pierwszy z omawianych szkiców to Portret matrony z herbem Pierzchała z 1864 r., będący najprawdopodobniej wizerunkiem Laury z Górskich Czosnowskiej lub Marii z Tyzenhauzów Przezdzieckiej. Drugi rysunek, przedstawiający biegnącego starca, pochodzi z Norwidowskiego szkicownika, przechowywanego w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.
The article aims to present two previously unknown drawings by Norwid which have recently been added to the artistic legacy of the creator of Solo. The first of the discussed sketches is Portret matrony z herbem Pierzchała from 1864, which is most likely the image of Laura Czosnowska née Górska or Maria Przezdziecka née Tyzenhauz. The second drawing, showing the running old man, comes from Norwid’s sketchbook kept in the collection of the National Museum in Krakow.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2018, 36; 179-191
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fictions biographiques contemporaines en France: entre le narratif et le visuel
Autorzy:
Thiel-Jańczuk, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2083160.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
biographical fictions
writer’s portrait
biographical portrait
imaginary lives
narrative identity
images
imaginary
reality
visual
cultural memory
fikcje biograficzne
portrety pisarzy
portret biograficzny
żywoty wyobrażone
tożsamość narracyjna
obraz
świat wyobrażony
rzeczywistość
widzialne
pamięć kulturowa
Opis:
Contemporary biographical fictions in France: between narrative and visual – This paper discusses an evolution of point of view on biographical fictions from 90’ to the present, due to the important increase of literary practices exploring images and their role in the constitution of the biographical discourse. The relation between fiction and reality presented from the point of view of Paul Ricoeur’s ‘narrative identity’ in first approaches of biographical fictions is now substituted by the reflection about the relation between narrative and visual which discloses, particularly in the case of biographical portraits of writers, the commemorative aspects of a literary text.
Współczesne fikcje biograficzne we Francji: między narracyjnością a wizualnością. Artykuł omawia zmianę podejścia w badaniach nad fikcjami biograficznymi, jaka dokonała się od lat 90. do współczesności. Związana jest ona z wzrastającym znaczeniem literackich praktyk odwołujących się do obrazu, głównie fotograficznego, i jego roli w konstytuowaniu biograficznego dyskursu. Relacja pomiędzy fikcją a rzeczywistością, we wcześniejszych badaniach fikcji biograficznych rozważana w perspektywie „narracyjnej tożsamości” Paula Ricœura, zastąpiona została refleksją nad relacją pomiędzy narracyjnością a wizualnością, która obejmuje również, w szczególności w przypadku biograficznych portretów pisarzy, upamiętniający aspekt tekstu literackiego.
Źródło:
Kwartalnik Neofilologiczny; 2018, 3; 372-381
0023-5911
Pojawia się w:
Kwartalnik Neofilologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Typologia męskiego i kobiecego portretu miniaturowego w elżbietańskiej Anglii
Typology of Male and Female Miniature Portrait in Elizabethan England
Autorzy:
Troitskaya, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057692.pdf
Data publikacji:
2021-11-30
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
miniatura portretowa
N. Hilliard
E. Norgate
mężczyzna i kobieta
indywidualność
portrait miniature
male and female
individuality
Opis:
Artykuł zawiera analizę szczegółowych, semantycznych i kompozycyjnych cech miniaturowych angielskich portretów tworzonych w XVI w. Większość z tych dzieł wykazuje się stylistyczną jednolitością, ścisłym przestrzeganiem przez autorów formalnych zasad artystycznych. Porównanie wykazało jednak, iż pomimo ogólnego podobieństwa, wynikającego z ustalonej tradycji i praktyki, wyraźnie są widoczne też różnice w stylistycznym i kompozycyjnym podejściu do portretu. Opierając się na opisie wyjątkowego procesu tworzenia miniatury pozostawionym przez elżbietańskiego artystę N. Hilliarda, można zauważyć techniczne różnice w tworzeniu męskich i kobiecych obrazów. Przytoczone w artykule przykłady wskazują na możliwość zbadania angielskiej miniatury portretowej i jej typologii z pozycji „męskie – kobiece”. Charakterystyczne wyróżniające cechy przejawiają się nie tylko w rysunku i kolorystyce, ale także w stopniu indywidualizacji obrazu portretowego. Program portretu męskiego jest bardziej zróżnicowany semantycznie i świadczy o rosnącym zainteresowaniu indywidualnością u zarania nowożytności.
The article provides the analysis of semantic and compositional features of the XVI century English miniature portraits. Most of these works are characterized by stylistic uniformity, the exact abidance of formal artistic principles by the master. However, some differences in the stylistic and compositional approach to the portrait are clearly visible in addition to the general similarity due to the established tradition and practice. It is possible to note technological differences in the creation of male and female images, based on the unique process of creating miniatures described by the Elizabethan artist N. Hilliard. The article presents examples that show the possibility of studying the English portrait miniature and its typology in terms of “male” and “female.” Characteristic differences are manifested not only in the drawing and color, but also in the degree of individualization of the portrait image. The program of the male portrait is semantically more diverse and indicates a growing interest in individuality at the Early Modern time.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2021, 34, 3; 39-58
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Parametry określające wejście lotniczego silnika turbinowego w niestateczną pracę sprężarki
Parameters defining entry of the turbine engine into the unstable work of the compressor
Autorzy:
Kozakiewicz, A.
Kowalski, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/213610.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Lotnictwa
Tematy:
sprężarka osiowa
pompaż
lotnicze silniki turbinowe
portret fazowy
axial compressor
surge
turbine jet engine
phase portrait
Opis:
W artykule przedstawiono przyczyny generowania nierównomiernego pola parametrów na wejściu do sprężarki lotniczego silnika turbinowego i ich wpływ na kinematykę strumienia powietrza przy obniżającej się wytrzymałości zmęczeniowej łopatki sprężarkowej. Dokonano analizy przebiegu zmian momentu obrotowego wirnika jako funkcji czasu. Przedstawiono przebiegi podstawowych parametrów pracy silnika turbinowego podczas wchodzenia w zakres niestatecznej pracy. Określono istotną rolę w tej ocenie zmian pierwszej pochodnej momentu obrotowego w relacji do zmian przyspieszeń wirnika, która może być istotnym sygnałem o możliwości wystąpienia pompażu w sprężarce. Parametr ten może być sygnałem dla układu sterowania do eliminowania tego szkodliwego zjawiska. Przedstawiono także dynamikę silnika wspartą badaniem podczas pompażu poprzez opracowanie portretów fazowych podstawowych parametrów jego pracy. Artykuł zawiera analizę dynamiki zmian temperatury spalin.
This paper presents reasons for generating non uniform area of parameters on the entry to the compressor of the turbine engine and their influence on the air stream kinematics at the decreasing fatigue strength of the compressor blade. Analysis of the course of the torque rotor changes as the function of time was presented. Courses of basic parameters of the turbine engine work during the ingress into the range of unstable work were presented. The crucial role in this estimation of changes of the first differential of the torque in relation to changes in acceleration of the rotor which can be a significant signal of the possibility of surge occurrence in the compressor were defined. This parameter can be a signal for the control system to eliminate this bad phenomenon. The dynamics of the engine supported with the research during surge through the study of parameters'phase portraits of its work were also presented. The article contains analysis of the dynamics of changes in temperature of combustion gas.
Źródło:
Prace Instytutu Lotnictwa; 2016, 3 (244); 373-384
0509-6669
2300-5408
Pojawia się w:
Prace Instytutu Lotnictwa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Пiсьменнiцкае лiтаратуразнаўчае даследаванне: роздум над кнiгай Яна Чыквiна “Далëкiя i блiзкiя. Беларускiя пiсьменнiкi замежжа”
Writer’s literały research: reflection on the book “Далëкiя i блiзкiя. Беларускiя пiсьменнiкi замежжа” by Jan Czykwin
Refleksje nad książką Jana Czykwina “Далëкiя i блiзкiя. Беларускiя пiсьменнiкi замежжа”
Autorzy:
Tarasawa, Tamara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117196.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
literary critic
Belarusian literature
essay
literary portrait
sketch
krytyk literacki
literatura białoruska
esej
portret literacki
szkic
Opis:
The article analyzes the book “Далëкiя i блiзкiя. Беларускiя пiсьменнiкi замежжа” by Jan Czykwin as a phenomenon of literary criticism with its specific features of the genre structure and the author’s approach to literary aspects. The emphasis is put on different genres of literary criticism: an essay, a literary portrait, a sketch, which justifies discussion on the genre variety of the book that consists of genre-generic forms such as documentary-memoir literature, journalism and essays.
W artykule omówiono książkę “Далëкiя i блiзкiя. Беларускiя пiсьменнiкi замежжа” jako zjawisko krytyki literackiej z jej specyficzną strukturą gatunkową i podejściem autora do kwestii literackich. Szczególną uwagę skierowano na różnorodne gatunki krytyki literackiej, takie jak esej, portret literacki, szkic, co motywuje dyskusję na temat różnorodności gatunkowej książki, która składa się z takich form gatunkowo-genetycznych jak literatura dokumentalno-pamiętnikarska, publicystyka, esej.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2018; 155-162
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Соціально-етичні портрети представників духовенства в Новгородському першому літописі
Socio-Ethical Portraits of Representatives of the Clergy in the Novgorod First Chronicle
Społeczno-etyczne portrety przedstawicieli duchowieństwa w Latopisie nowogrodzkim pierwszym
Autorzy:
Межжеріна, Ганна Валентинівна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38711173.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
"Novgorod First Chronicle"
11th–13th centuries
representative of the clergy
socio-ethical portrait
semantics
Opis:
The article is devoted to the reconstruction of the corpus of socio-ethical portraits of representatives of the clergy (преставися блаженыи митрополит, боголюбивым архиепископомъ Феоктистомъ) in the Novgorod First Chronicle. As examined, the chronicle entries of the eleventh–thirteenth centuries contain portraits of eleven clergymen – metropolitans of Kyiv and Novgorod, archbishops, bishops, abbots (Stephen Domesticus, Sava Grechin, Cyril I, Niphont, Anthony, Martirii, Arsenii, Theoktist and others). The study established that the use of laudatory epithets is a way of expressing the political position of representatives of the secular and ecclesiastical authorities. The author’s self-awareness of the chronicler, his desire to express his own opinion, without going beyond the canons of chronicles and norms of literary etiquette, found manifestation in the use of epithets. The degree of objectivity of the annalistic assessment and the degree of etiquette in the use of epithets next to the names of real historical figures have been examined using a combination of linguistic analysis with historical and cultural analysis, taking into account historical facts.
Artykuł jest poświęcony rekonstrukcji korpusu portretów społeczno-etycznych przedstawicieli duchowieństwa (преставися блаженыи митрополит, боголюбивым архиепископомъ Феоктистомъ) w Latopisie nowogrodzkim pierwszym. Jak ustalono, zapisy kronikarskie z XI–XIII wieku zawierają portrety jedenastu duchownych – metropolitów kijowskich i nowogrodzkich, arcybiskupów, biskupów, opatów (Stefan Domestyk, Sawa Greczin, Cyryl I, Nifont, Antoni, Martirij, Arsenij, Teoktyst i in.). W toku badań stwierdzono, że stosowanie epitetów pochwalnych jest sposobem wyrażania stanowiska politycznego przedstawicieli władzy świeckiej i kościelnej. Samoświadomość autora kroniki, chęć wyrażenia własnego zdania bez wykraczania poza kanony kronikarskie i normy etykiety literackiej przejawiają się w stosowaniu epitetów. Zbadano stopień obiektywizmu oceny kronikarskiej i wymogów etykiety w wyborze epitetów przy imionach rzeczywistych postaci historycznych, łącząc analizę językoznawczą z analizą historyczno-kulturową, z uwzględnieniem faktów historycznych.
Źródło:
Studia z Filologii Polskiej i Słowiańskiej; 2023, 58
0081-7090
2392-2435
Pojawia się w:
Studia z Filologii Polskiej i Słowiańskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fotografia pogrzebowa w polskiej obyczajowości funeralnej wczoraj i dziś
post-mortem photography, memorial portraiture, mourning portrait, rites de passage, deth, tabu
Autorzy:
Pietrzyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/970048.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
śmierć
tabu
fotografia
pogrzeb
obrzęd przejścia
post-mortem photography memorial portraiture
mourning portrait
rites de passage
deth
Opis:
Zdjęcia trumienne i pogrzebowe stanowią zapis historii rodziny oraz specyficznego stosunku do śmierci, pogrzebu i fotografii. Możliwe, że są one funkcją obrzędu przejścia, symbolicznym domknięciem cyklu fotografii z chrztu, komunii świętej i ślubu. Zlecenia sfotografowania pogrzebu traktowane są dziś jako niecodzienne, nierzadko szokujące. Są to symptomy erozji zwyczaju, która w przyszłości doprowadzi do jego zaniku. To, że praktykowano go powszechnie jeszcze w latach sześćdziesiątych XX w. ukazuje szybkość zmian, jakie się dokonały w ciągu życia zaledwie jednego pokolenia Polaków oraz wskazuje na konieczność podjęcia badań współczesnych przejawów tego zanikającego zjawiska.
In this paper the author analyzes the tradition of post-mortem photography in Poland. The analysis is based on her own research conducted in the city of Lodz, as well as on articles written by other authors in Poland. Post-mortem photography is the practice of photographing the recently deceased. Photographing corpses of family members was an important, if not common, occurrence in the lower classes of polish society (especially in rural populations) in the 19th and the early 20th century. And it still exists today. The memorial images – now often deemed macabre or morbid – are actually artifacts which document an unspoken part of our social history and can be seen as icons of love and loss as well as the history of funeral customs traditions.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 541-551
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Конотаційні стратегії шиплячих приголосних у відображенні мовної картини світу (на матеріалі українського поетичного дискурсу ХХ-ХХІ ст.)
Connotative Strategies of Sibilants in a Portrait of the Linguistic World (Based on Ukrainian Poetic Discourse of the 20th -21st Centuries)
Autorzy:
Ukrajineć, Ludmyła
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1844435.pdf
Data publikacji:
2015-07-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
sibilants
connotation
associations
portrait of the linguistic world
poetic discourse of the 20th-21st centuries
Opis:
The article is devoted to an associative analysis of connotative strategies of sibilants in the Ukrainian poetic discourse of the 20th-21st centuries. The dominance of consonants [ж], [ш], [д͡ж], and [ч] in the sound material of artistic and aesthetic speech provokes verbose associations, which generally are interpreted in the context of the individual and national properties of a portrait of the linguistic world.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2015, 3; 195-211
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portrety prawosławnych duchownych w porewolucyjnej prozie rosyjskiej
Портреты православных священников в пореволюционной русской прозе
Autorzy:
Supa, Wanda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945252.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
duchowieństwo prawosławne
ateizacja
portret satyryczny
odrodzenie religijne
obiektywizm
the orthodox clergy
atheism
satirical portrait
religious renaissance
objectivism
Opis:
В статье анализируются, с учетом историко-политического контекста, портреты православных священников, созданные после 1917 г. до наших дней. В период насильственной атеизации советского общества доминировали сатирические или критически деградированные портреты представителей духовенства (Двенадцать стульев, Соть, Котлован). Сатирическая тенденция продолжалась и в 60-70-е г., но сатира была уже менее резкой (рассказы В. Шукшина и В. Тендрякова). Одновременно стали появляться трагические образы жертв репрессий (Факультет ненужных вещей), а затем образы священников – победителей в борьбе за человеческие умы и сердца (Пирамида Л. Леонова, Поп А. Сегеня, некоторые персонажи Л. Улицкой). Улицкая создает также портреты современных никчемных слуг божьих.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2008, 56, 7; 35-51
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret polskich superbohaterów w obrazie Jana Komasy Miasto 44
Portrait of Polish Super Heroes in Jan Komasa’s Picture Warsaw 44
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233918.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
portrait
historical film
comic book film
superhero film
hero
portret
film historyczny
film komiksowy
film superbohaterski
bohater
Opis:
Artykuł przestawia problematykę portretu filmowego jako elementu konstrukcji dzieła filmowego i kreacji bohatera. Kolejne dziedziny sztuki, w ramach których rozwija się portret, oferują nowe środki i możliwości opowiadania o postaci (bohaterze). Silnym elementem tworzącym konstrukt dzieła filmowego jest portret zarówno w wymiarze formalnym, jak I psychologicznym. Podjęte badania łączą analizę portretu filmowego ze współczesną tendencją gatunkową w kinematografii, jakim jest kino komiksowe i superbohaterskie. Jan Komasa stworzył nowoczesny, eklektyczny obraz wydarzeń historycznych w filmie Miasto 44 o Powstaniu Warszawskim, łącząc konwencję filmów o superbohaterach z opowieścią historyczną, odtwarzającą autentyczne wydarzenia II wojny światowej. Poprzez analizę elementów sztuk plastycznych (m.in. kompozycji, kolorystyki, perspektywy, stosunkach światła i cienia) oraz elementów filmowych (takich jak muzyka i dźwięk, ruch, montaż i zastosowanie efektów specjalnych) udało się ukazać inspiracje kinem superbohaterskim oraz wskazać na możliwości portretu w oddawaniu psychicznych i fizycznych cech bohaterów.
The article presents the issues of the film portrait as an element of the construction of the film work and the creation of the protagonist. Subsequent fields of art in which the portrait develops offer new means and possibilities of telling about the character (protagonist). A strong element creating the construct of a film work is a portrait, both in a formal and psychological dimension. The undertaken research combines the analysis of the film portrait with the contemporary genre tendency in cinematography, which is comic and superhero cinema. Jan Komasa created a modern, eclectic image of historical events in the film Warsaw 44 about the Warsaw Uprising, combining the convention of superhero films with a historical story that recreates the authentic events of World War II. By analyzing elements of visual arts (e.g. composition, colors, perspective, relations of light and shadow) and film elements (such as music and sound, movement, editing and the use of special effects), it was possible to show inspiration from superhero cinema and indicate the possibilities of a portrait in reflecting the mental and physical characteristics of the heroes.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 4; 155-177
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Świat przed Zagładą. Tajemnica istnienia archiwalnego obrazu filmowego we współczesnej strukturze filmowej na przykładzie filmu Po-lin. Okruchy pamięci Jolanty Dylewskiej
The World Before the Shoah: The Mystery of Archival Film Footage As Part of Contemporary Cinematic Structure Based on the Example of Jolanta Dylewska’s Po-Lin. Remains of Memory
Autorzy:
Kozłowski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920854.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
memory
witness
portrait
close up
time
archival footage
synecdoche Jolanta Dylewska
Emmanuel Levinas
Roland Barthes
Shoah
Kurów
Kałuszyn
Opis:
The text is an analysis of the composition of archival footage in contemporary documentary film. It presents artistic strategies concerning visual narration used in the film. From this perspective, it also describes the cinematic image of the provincial world of Jewish culture in Poland before II World War as captured by Jewish amateur cinematographers in their home movies, and how the same place is filmed nowadays. The mutual relationship between two visual layers is also interesting: archival footage and contemporary film and the meanings that arise as a result. Among the elements of visual film language are representations showing the metamorphosis of the place of action that occurred as a result of the passage of time and historical dramatic events. Also analyzed is the function of film close up in describing a wider context and portraits of witnesses who remember the world before the destruction of the Shoah.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 225-235
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Захар Прилепин – литературный портрет
Zakhar Prilepin: a Literary Portrait
Autorzy:
Borkowska, Aldona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/651203.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Захар Прилепин
литературный портрет
имидж
писательская стратегия
литературная традиция
Zakhar Prilepin
literary portrait
image
writing strategy
literary tradition
Opis:
Since his debut in 2004, Zakhar Prilepin has constantly been present on the Russian cultural scene. A literary scholar, journalist, writer, politician and even a military man, he is the author of a set of highly popular and emblematic novels which portray Russia at the turn of the 21st century. The writer has won many significant Russian literary awards and attracted the attention of both literary critics and the general audience. In the paper, a literary portrait of Zakhar Prilepin is sketched and the reasons for the writer’s popularity are investigated.
Со времени дебюта в 2004 году имя Захара Прилепина постоянно присутствует в литературном пространстве России. Филолог, журналист, писатель, политический деятель и военный, он – автор целого ряда романов, каждый из которых стал символом своего времени и поколения. Писатель получил основные литературные премии России и завоевал признание как маститых критиков, так и обычных читателей. Цель настоящего исследования – сформировать литературный портрет Захара Прилепина, прояснение его популярности среди русских читателей.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2019, 12; 121-130
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
«Автопортрет» и проблемы визуального в российской поэзии XX века
Autorzy:
Малкина, Виктория
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034809.pdf
Data publikacji:
2021-12-23
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
визуальное в лирике
автопортрет
лирический субъект
лирический сюжет
the visual in poetry
self-portrait
lyrical subject
lyrical plot
Opis:
В статье анализируется поэтика визуального в стихотворениях, озаглавленных «Авто- портрет». Визуальное при этом понимается как категория поэтики, предполагающая зри- мость внутреннего мира стихотворения для лирического субъекта и для читателя. Визуаль- ное в лирике может выражаться разными способами, в том числе и аллюзиями на жанры визуальных искусств, например, на автопортрет. Актуальность статьи заключается в выросшем в последнее время интересе к ин- термедиальности в литературе вообще и в лирике, в частности. Новизна работы состо- ит в рассмотрении поэтических автопортретов с точки зрения поэтики визуального. Ос- новная цель статьи – анализ способов визуальной репрезентации лирическим субъектом своего собственного образа. Затрагиваются следующие аспекты: взаимодействие лирики и живописи, общие и различные черты между живописным и лирическим автопортре- том; использование визуальных деталей; субъектная структура стихотворений и лири- ческий сюжет. Также делается попытка выстроить типологию автопортретов в лирике в зависимости от способов ви́дения лирическим субъектом себя: «Я» как взаимодействие «Я» и другого; «Я» как другой либо «Я» с точки зрения других. Материалом исследования послужили стихотворения А. Кушнера, И. Сельвинского, А. Вознесенского, О. Мандель- штама, К. Большакова, В. Катарсина, Н. Рыленкова, и др.
The paper analyses visual poetics in a number of poems entitled “Self-portrait”. The author construes the visual in literature as a category of poetics which assumes the visibility of the inner world of the poem for the lyrical subject and for the reader. The visual in the lyric poetry can be expressed in various ways, including allusions to the genres of visual arts, for example, to self-portraiture. The topic undertaken is relevant, given the currently growing interest in intermediality in literature in general and in poetry in particular. What is new about the present research is that poetic self-portraits are considered here from the point of view of visual poetics. The main purpose of the paper is to analyse the ways in which the lyrical subject visually represents his or her own image. The following aspects are touched upon: the interaction of poetry and painting, the common and the differentiating features of a pictorial and a lyrical self-portrait; the use of visual details; the subjective structure of poems and the lyrical plot. There is also an attempt to build a typology of poetic self-portraits, depending on how the lyrical subject sees himself/herself as another. The material of the study includes poems by Aleksandr Kushner, Ilya Selvinsky, Andrei Voznesensky, Osip Mandelshtam, Konstantin Bolshakov, Valentin Katarsin, Nikolai Rylenkov, and others.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2021, 14; 157-168
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Brodaty mężczyzna w antykizowanej szacie – nieznany rysunek Norwida
Bearded man in antique-style robes – an unknown drawing by Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18029968.pdf
Data publikacji:
2022-09-13
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
male portrait
art auction
Cyprian Norwid
Polish nineteenth-century drawings
rysunek polski XIX wieku
portret męski
aukcja antykwaryczna
Opis:
Artykuł ma na celu prezentację dotychczas nieznanego rysunku Norwida Brodaty mężczyzna w antykizowanej szacie powstałego w Rzymie w 1847 r., który został sprzedany przez dom aukcyjny Desa-Unicum. Rysunek stanowi reprezentatywny przykład rysunkowej twórczości Norwida z drugiej połowy lat 40. XIX w.
The article presents a formerly unknown drawing by Norwid, titled “Bearded man in antique-style robes,” originally made in Rome in 1847 and recently sold by the Desa-Unicum art auction house. The drawing is representative of the style developed by Norwid in the second half of the 1840s.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2022, 40; 159-168
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cyberuwodziciele z Facebooka. O mechanizmach kreowania atrakcyjności fizycznej w perspektywie stereotypów płci
Autorzy:
Mateja, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057160.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
atrakcyjność fizyczna
autoportret
stereotypy płci
grupa tematyczna
osoba rozwiedziona
attractiveness
self-portrait
gender stereotypes
thematic group
divorced person
Opis:
Najpopularniejszy obecnie portal społecznościowy – Facebook – jest przestrzenią, w której funkcjonuje szereg grup tematycznych. Jedną z nich tworzą osoby rozwiedzione lub pozostające w separacji, traktując społeczność jako rodzaj grupy wsparcia. W weekendy członkowie społeczności mogą prezentować swoje podobizny w celu zwrócenia na siebie uwagi, nawiązania znajomości, zainicjowania relacji romantycznej itp. Przedmiotem badań stały się komunikaty wizualne opublikowane przez społeczność, a ich celem ustalenie, jakie są strategie autoprezentacji kobiet i mężczyzn, na ile stereotypy płci mają odzwierciedlenie w kompozycji publikowanych (auto)portretów, jakie skojarzenia budzą wizerunki kobiet i mężczyzn, wreszcie – jaki jest stosunek członkiń i członków społeczności do selfie, konwencji typowej dla użytkowników social mediów. Badania zrealizowano z wykorzystaniem analizy semiotycznej, co pozwoliło na sformułowanie adekwatnych wniosków. Do najistotniejszych należy zaliczyć obecność stereotypów płci w procesie konstruowania atrakcyjności fizycznej rozwodników i rozwódek, mimo że członkowie społeczności reprezentują różne generacje,grupy zawodowe, klasy społeczne itd.
The currently most popular social networking website – Facebook – is a space that allows members of many thematic groups to communicate and cooperate. There are divorced or separated people in one of these groups, treating the community as a kind of support group. On weekends, community members can present their portraits to attract attention, make friends, initiate a romantic relationship. The subject of research was visual communication of the community. One aimed to recognize the strategies of self-presentation of men and women and find out to what extent gender stereotypes are reflected in the composition of the published self-portraits. The other goal was to examine what associations evoke the images of men and women and, finally, community members’ attitude to selfies – a convention typical for social media users. The research was carried out using semiotic analysis, which allowed for the formulation of adequate conclusions. The most important findings were about gender stereotypes in constructing divorced people’s physical attractiveness, even though community members represent different generations, professional groups, and social classes.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 1; 79-94
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z Norwidowego Archiwum Zenona Przesmyckiego (2): Opisy rysunków z albumu Konstancji Górskiej
From Zenon Przesmycki’s Norwidian Archive (2): descriptions of drawings from Konstancja Górska’s album
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729449.pdf
Data publikacji:
2020-05-05
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Norwid
rysunek XIX w.
Zenon Przesmycki
archiwum
Konstancja Górska
album XIX w.
Cyprian Norwid
drawing
sketch
album
iconography
portrait
Opis:
The article gives a catalogue list of the missing collection of Norwid's artistic works that once belonged to Konstancja Górska; the list was compiled by Zenon Przesmycki in 1914. The collection numbered nearly 80 sketches and drawings. It was the greatest collection of the known collections of artistic Norwidiana built up by a person belonging to the poet's closest circle of friends. Przesmycki's list comprises detailed descriptions of drawings made by the author of Solo in Konstancja Górska's private album (69 drawings) and descriptions of 11 loose works accompanying the album. Górska's collection was characterized by the fact that it included items dealing with a great variety of subjects. There were religious, legendary-literary, fantastic-symbolic and genre compositions in it. Portraits were a particularly numerous group; the group included, among others, portraits of Adam Mickiewicz, Prince Adam Jerzy Czartoryski, Maria Kalergis, Zygmunt Krasiński, Henryk Kamieński, Józef Bohdan Zaleski, and also the portrait of the owner of the album, as well as two self-portraits. The editorial elaboration of Przesmycki's text has been preceded by introductory remarks containing a description of the collection and specifying the circumstances of its gathering.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2011, 29; 157-187
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Socjolog „kreślący znaki wieczne”. Jana Szczepańskiego autoportret rozproszony
Sociologist „Sketching Eternal Signs”. Jan Szczepanski’s Distracted Self-Portrait
Autorzy:
Szkaradnik, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579093.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
autobiographical writing
self-portrait
Jan Szczepański
the representation of the past biographical project
autobiografizm
autoportret
reprezentacja przeszłości
projekt biograficzny
Opis:
The subject of this article are the strategies as well as paradoxes of creating by Jan Szczepański his self-portrait in various genres of texts. The authoress displays how the sociologist gives a signature to his articles and essays, generalizing his personal experience (peasant roots, the Protestant primacy of a duty), and also how complex relations appear between his publications and diary. In that scattered self-portrait a key issue turns out to be the repetitions and transformations of several leitmotifs, and moreover their involving in rhetoric, which, like autocreation, both disturbs and helps with recounting “who I am”. With reference to the conceptions of i.a. Lejeune, Beaujour and Ricoeur, the authoress analyses how Szczepański arranges the project of his life and how in his works he contends with frustration resulted from (apparent) not carrying that project out. The destination of this article is to show that despite evident dissonance between the word and life in the sociologist’s writings, the imperative of creation of “work” remains his biography’s axis and the creating of self-portrait does not mean imposing an artificial order on life.
Przedmiotem artykułu są strategie oraz paradoksy tworzenia przez Jana Szczepańskiego swojego autoportretu w tekstach o różnej przynależności gatunkowej. Autorka pokazuje, jak nadaje on sygnaturę artykułom i esejom, uogólniając osobiste doświadczenie (chłopskie korzenie, protestancki prymat obowiązku), a także w jak złożone relacje wchodzą publikacje socjologa z jego dziennikiem. W tym autoportrecie rozproszonym kluczowe okazują się nawroty i transformacje kilku lejtmotywów oraz ich uwikłanie w retorykę, która wraz z autokreacją tyleż przeszkadza, co pomaga w o(d)powiedzeniu „kim jestem”. W nawiązaniu do koncepcji m.in. Lejeune’a, Beaujoura i Ricoeura autorka analizuje, jak Szczepański układa projekt własnego życia i jak w tekstach przepracowuje frustrację z powodu jego (pozornego) niewykonania. Punktem dojścia artykułu jest ukazanie, że mimo wyraźnego w pismach socjologa rozdźwięku między słowem a życiem i działaniem imperatyw stworzenia „dzieła” pozostaje dla niego osią biografii, a tworzenie autoportretu nie jest narzuceniem życiu sztucznego porządku.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2015, 58/115 z. 1; 41-55
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizerunki Michała Kazimierza Paca – przegląd ikonografii hetmana litewskiego i wojewody wileńskiego
Autorzy:
Czyż, Anna Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179447.pdf
Data publikacji:
2021-03-09
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
portrait of 17–18 c.
Grand Duchy of Lithuania
michał kazimierz pac
wielkie księstwo litewskie
portret XVII-XVIII w.
Opis:
W artykule zebrano i omówiono portrety Michała Kazimierza Paca, hetmana wielkiego litewskiego i wojewody wileńskiego, jednej ze znakomitszych postaci swoich czasów. Wizerunki Paca nie doczekały się do tej pory szerszych omówień. W artykule ukazano je w kontekście awansów na kolejne urzędy, co wymagało podjęcia szeregu działań z autokreacją. Jej częścią były też herby i eksponowanie powiązań genealogicznych. W artykule omówiono całą znaną ikonografię hetmana, a także wzajemne zależności pomiędzy portretami.
The article deals with the little-known portraits of Michał Kazimierz Pac. They demonstrate that he did take proven self-aggrandizement measures used by others to portray themselves as public figures and as individual full of virtues. However, Pac concentrated on his soldierly service, disregarding his offices of the Vilnian voivode, possibly because he considered them prestigious but not so much important as his laudable hetmanly deeds on the battlefield. Also, there are no private or collective portraits of Michał Kazimierz Pac in his iconography, other than the frescos from the church in Pożajście, although these forms of artistic communication were known and used in the Polish and Lithuanian Commonwealth. The most likely explanation of these two “gaps” is that Pac never married and devoted whole his life to the military career and to the building of the church under the invocation of St. Peter and St. Paul in the Antokol in Vilnius as his monument. Pac took care of his promotion after earning the field baton, which event started his further career. The compositional scheme he chose, codified by the lost full-body portrait by Daniel Schulz, was augmented in time by the addition of pieces of armor. This pattern was later repeated a number of times, growing in new attributes of the hetman’s office and in military staffage, as seen in the portrait from the Antokol church. The equestrian portrait (woodcut) of the hetman is an outstanding and early milestone in the formation of his public image.
Źródło:
Artifex Novus; 2020, 4; 86-110
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The media image of the perpetrator of the murder and his crimes
Medialny portret zabójcy i jego zbrodni
Autorzy:
Sidor, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1788448.pdf
Data publikacji:
2021-06-24
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Nauk Prawnych PAN
Tematy:
media
zabójstwo
Internet
zabójca
portret sprawcy
analiza medialna
prasa
telewizja
press
media analysis
portrait of the perpetrator
murderer
murder
Opis:
The subject of this article is the media image of the perpetrator of the murder and his crimes. The aim of the article is to indicate the discrepancy between the actual picture of the murder and its media representation as well as the characteristics of the differences found. The article contains basic issues regarding the media and statistical data of the Police and the Ministry of Justice statistics regarding this kind of crime. The considerations were supported by the results of quarterly media monitoring, which included 292 criminal reports.
Tematem niniejszego artykułu jest medialny obraz sprawcy zabójstwa i jego zbrodni. Celem artykułu jest wskazanie rozbieżności pomiędzy obrazem faktycznym zabójstwa, a jego medialnym odzwierciedleniem oraz charakterystyka odnalezionych różnic. Artykuł zawiera podstawowe zagadnienia dotyczące mediów oraz dane statystyczne Policji i Ministerstwa Sprawiedliwości odnoszące się do tego przestępstwa. Rozważania zostały poparte wynikami kwartalnego monitoringu mediów, który objął 292 doniesienia kryminalne.
Źródło:
Biuletyn Kryminologiczny; 2018, 25; 35-60
2084-5375
Pojawia się w:
Biuletyn Kryminologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Topos XIX-wiecznego Śląska w cyklu powieści historycznych Michaela Meinerta Hochwald-Saga (Saga Wysokiego Lasu)
The Topos of the 19th-Century Silesia in a Michael Meinert’s Series of Historical Novels Hochwald-Saga
Autorzy:
Ratajczak, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29432334.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Silesia as a historical space with symbolic potential
portrait of Silesia as a sacred space
places as humanised space
Opis:
The article is devoted to the first three volumes of Michael Meinert’s Hochwald-Saga (The High Forest Saga) series, whose action takes place in Silesia in the 19th century; these are are: Gescheiterte Flucht (Failed Escape), Der zerrissene Graf (Lost count) and Ehrlicher Schwindler (Honest swindler). In these works, the author breaks away from the stereotypical perception of Silesia as a space of memory, the critical turning point of which was the end of World War II. He does not create images of a “lost homeland” – Silesia becomes an attractive historical space for him precisely because of its past character, and is a fascinating setting for novels with historical plots. At the same time, he revives the history of Silesia as a province of the Kingdom of Prussia and later of the German Empire. He also creates images of space, assigning them additional meanings, which is in line with the idea of space semantisation promoted by Yuri Lotman. An extremely important element in the composition of Meinert’s works is the creation of Silesia as a sacred space in which existential, axiological and theological questions are asked. In his understanding, places become a humanised space which has its own characteristic identity and often depicts the emotional states or character traits of the novel’s figures; moreover, it plays an important role in shaping their attitudes and values. The purpose of this text is to analyse the poetics of Meinert’s above-mentioned novels with particular emphasis on the topos of Silesia, its characteristics, and the role and functions it plays in them. As it is closely related to the poetics of place, attention is also paid to selected aspects of geopoetics in the sense proposed by Elżbieta Rybicka.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2023, 44; 169-187
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia życia osobistego Marii (Lupu) Radziwiłł ukazana w obrazach epoki
Autorzy:
Zabolotnaia, Lilia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/687343.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Maria (Lupu) Radziwiłł, art, private life, illustrative aspect, engraving, portrait
Maria (Lupu) Radziwiłł, sztuka, życie osobiste, aspekt ilustracyjny, rycina, portret
Opis:
In this study, the author presents some of the fragments of the private life of Princess Maria (Lupu) Radziwiłł on the basis of illustrative material. Of particular interest in this respect are various images of Maria (Lupu) Radziwiłł on frescos, engravings, and paintings of the 17th–18th centuries, which are preserved in the museums and churches of Poland, Lithuania, Belarus, Romania, and Russia. For the first time in historical literature, the author attempted to chronologically follow the history of portraits and images of Maria. The use of the illustrative aspect in historical research methodology allows the author to combine the letter and the image, raising the value of material documents – narrative sources and artworks – to create a deep and multifaceted portrait of the era in general and the image of daily private life, spirituality and the morals of the era.
W artykule zostały przybliżone niektóre fragmenty z życia osobistego księżniczki Marii (Lupu) Radziwiłł. W tym celu wykorzystano materiał ilustracyjny. Na szczególne zainteresowanie zasługują różne wizerunki Marii przedstawione w formie fresków, rycin i obrazów pochodzących z XVII–XVIII wieku, które zachowały się w muzeach i kościołach Polski, Litwy, Białorusi, Rumunii i Rosji. Po raz pierwszy w literaturze historycznej podjęto próbę chronologicznego odtworzenia historii portretów i obrazów przedstawiających Marię. Zastosowanie aspektu ilustracyjnego w metodologii badań historycznych pozwala autorowi połączyć słowo i obraz, podnosząc wartość dokumentów rzeczowych – źródeł narracyjnych i dzieł sztuki – w celu stworzenia głębokiego i wielopłaszczyznowego obrazu epoki a także odwzorowania życia codziennego, kwestii duchowości i moralności tamtego okresu.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio M – Balcaniensis et Carpathiensis; 2017, 2
2450-6354
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio M – Balcaniensis et Carpathiensis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jakość i warunki życia – perspektywa mieszkańców i statystyk opisujących miasta na przykładzie Bydgoszczy, Torunia i Włocławka
QUALITY AND CONDITIONS OF LIFE – PERSPECTIVE RESIDENTS AND STATISTICS DESCRIBING THE TOWN ON THE EXAMPLE BYDGOSZCZ, TORUN AND WLOCLAWEK
Autorzy:
Jeran, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/898065.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
Tematy:
jakość życia
wielowymiarowa analiza porównawcza
warunki życia
„Portret terytorium”
quality of life
multidimensional comparative analysis
living conditions
„Portrait of territory”
Opis:
Artykuł prezentuje wyniki badania ukierunkowanego na analizę różnic warunków życia trzech miast województwa kujawsko-pomorskiego: Bydgoszczy, Torunia i Włocławka. Bezpośrednią przesłankę podjęcia badania stanowiły wyniki „Diagnozy Społecznej” i ogólnego wskaźnika jakości życia, które każde z tych miast sytuują w innym miejscu rankingu miast polskich. Z wykorzystaniem procedur wielowymiarowej analizy porównawczej zidentyfikowano sześć zmiennych (wybranych z puli ponad 30 zawartych w „Portrecie terytorium”), a uzyskane wartości wskaźnika syntetycznego wykazały bardzo dużą zbieżność z wynikami pomiaru jakości życia.
The article presents the results of a study aimed to analyze the differences in the living conditions of the three cities of the Kujawsko-Pomorskie: Bydgoszcz, Toruń i Włocławek. The direct prerequisite for taking the study were the results of the “Social Diagnosis” and a general indicator of quality of life using to prepare ranking of Polish cities. In this ranking of these three cities are situated in a different place. With the use of procedures multidimensional comparative analysis six variables (chosen from a pool of more than 30 included in „The Portrait of Territory”) were identified, and the obtained values of the synthetic index showed a very broad convergence with the results of measuring the quality of life.
Źródło:
Roczniki Ekonomiczne Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy; 2015, 8; 222-235
1899-9573
Pojawia się w:
Roczniki Ekonomiczne Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘Through a Microscope from a Telescopic Distance’: Witkacy, Cameron and the Photography of Faces
Autorzy:
Fedorowicz-Jackowska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1788537.pdf
Data publikacji:
2021-05-27
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885–1939)
Witkacy (1885–1939)
Julia Margaret Cameron (1815–1879)
portrait photography
close-up
Polish photography
modernity
Opis:
Witkacy was a central figure of the Polish art scene in the first half of the twentieth century. A painter, writer, philosopher, art theorist, and playwright, he also imaginatively played with the photographic medium. This article will show that the most significant part of his photographic practice, carried on since his youth, was centered on faces. Debating the prevailing view that tends to see Witkacy as a lone visionary, I will argue that Julia Margaret Cameron’s photographic portraits inspired the artist’s style and approach to the genre of photographic portraiture.
Źródło:
Ikonotheka; 2020, 30; 31-49
0860-5769
Pojawia się w:
Ikonotheka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tajemnice "Autoportretu" Henryka Siemiradzkiego - przyczynek do badań nad warsztatem artysty
Secrets of the "Self-portrait" by Henryk Siemiradzki - contribution to the research on the artists method
Autorzy:
Sarkowicz, D.
Klisińska-Kopacz, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/218412.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Siemiradzki
autoportret
warsztat
technologia i technika
zdjęcia analityczne
rentgen
XRF
FTIR
self-portrait
technology and technique
analytical photos
X-ray
Opis:
"Autoportret" Henryka Siemiradzkiego, znajdujący się w zbiorach MNK, datowany na drugą połowę lat siedemdziesiątych XIX w., jest jednym z dwóch znanych, olejnych portretów/wizerunków własnych artysty. Według badaczy, jest to prawdopodobnie studium do autoportretu, zamówionego u Siemiradzkiego przez Galerię Uffizi we Florencji. Obraz nie jest ukończony. Zabiegi konserwatorskie przeprowadzone w 2010 r. stały się impulsem do dokładnego zbadania tak wyjątkowego obiektu. Na podstawie zdjęć w promieniowaniu analitycznym stwierdzono obecność jeszcze dwóch szkicowych kompozycji pod portretem mężczyzny. Analiza budowy technologicznej i techniki wykonania, połączone z identyfikacją składu warstw malarskich, zaprawy i podobrazia, pozwoliły określić warsztat malarski, z jakim mamy do czynienia w "Autoportrecie". Wnioski potwierdzają tezę, że może to być wyłącznie praca przygotowawcza do zamówionego dzieła. Rozpoznana budowa obrazu raczej wyklucza możliwość, aby była to jego ostateczna, lecz nieukończona wersja. Jeśli autoportret Siemiradzkiego dla znamienitej galerii rzeczywiście powstał to, jak do tej pory nie został odnaleziony. Niemniej, badane studium pozostaje jedną z najlepszych prac portretowych artysty ukazując rys psychologiczny oraz temperament malarski autora.
The "Self-portrait" by Henryk Siemiradzki, currently in the collection of the NMK, dated back to the second half of the 1870s, is one of the two known, oil self-portraits/likenesses of the artist. According to scientists, it is likely to be a study for a self-portrait, commissioned from Siemiradzki by the Uffizi Gallery in Florence. The painting has never been finished. Conservation treatment carried out in 2010, gave an impulse for a thorough examination of such a unique object. On the basis of photographs using analytical radiation, it was revealed that two more sketchy compositions existed beneath the portrait of the man. The analysis of its technological structure and technique of execution, combined with identification of the composition of layers of paint, ground and underpainting, allowed for determining the painting method we are dealing with in the "Self-portrait". Conclusions seem to confirm the thesis, that it might only be a preparatory study for the commissioned work. The identified structure of the painting seems to rule out the possibility that it could be its final but unfinished version. If the self-portrait of Siemiradzki for the eminent gallery had really been painted, then it has not been found yet. Nevertheless, the examined study remains one of the best portrait works of the artist revealing the psychological traits and the painting disposition of its author.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2012, 32; 39-49
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Phase portraits of planar control-affine systems
Autorzy:
Jakubczyk, B.
Respondek, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/970556.pdf
Data publikacji:
2005
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Badań Systemowych PAN
Tematy:
system sterowania
niezmiennik
trajektoria krytyczna
bifurkacja
control system
family of control systems
invariants
phase portrait
critical trajectories
feedback equivalence
bifurcation
Opis:
We study nonlinear control systems in the plane, affine with respect to control. We introduce two sets of feedback equivariants forming a phase portrait PP and a parameterized phase portrait PPP of the system. The phase portrait PP consists of an equilibrium set E, a critical set C (parameterized, for PPP), an optimality index, a canonical foliation and a drift direction. We show that under weak generic assumptions the phase portraits determine, locally, the feedback and orbital feedback equivalence class of a system. The basic role is played by the critical set C and the critical vector field on C. We also study local classification problems for systems and their families.
Źródło:
Control and Cybernetics; 2005, 34, 3; 819-847
0324-8569
Pojawia się w:
Control and Cybernetics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Praktyki autobiograficzne Ewy Kuryluk
Ewa Kuryluk’s autobiographical practices
Autorzy:
Grzemska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1382250.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
autobiographical practices
artistic project
self-portrait
auto-photography
auto-narrative
self-commentary
praktyki autobiograficzne
projekt artystyczny
autoportret
autofotografia
autonarracja
autokomentarz
Opis:
Tekst dotyczy malarskiej, literackiej, autofotograficznej i przestrzennej twórczości Ewy Kuryluk. Autorka interpretuje autonomiczny i idiomatyczny projekt Kuryluk, który niekiedy bywa nawet autoteliczny, funkcjonuje jako świadectwo minionej epoki oraz zalicza się do międzynarodowych nurtów sztuki nowoczesnej, ale przede wszystkim kształtuje i reprezentuje doświadczenia artystki, wpisane w ramy modalne różnych dziedzin sztuki. Przedrostek auto- spaja, modeluje i transponuje twórcze działania i procesy biograficzne, które przekładają się na konsekwentnie realizowane przez Kuryluk działania artystyczne w polu autobiograficznym. W jego obrębie wyróżnić można trzy najbardziej znaczące obszary: autoportret i autofotografię, autonarrację, autokomentarz.
The text refers to painting, literary, auto-photographic and spatial creation by Ewa Kuryluk. The author interprets the autonomous and idiomatic, almost auto-telic project by Kuryluk which operates as a testament of past time and falls into the international trends of modern art, but most of all shapes and represents the experience of the artist, encompassed the modal frames of various fields of art. The prefix “auto-” binds, shapes and transposes creative activities and biographical processes which transform into Kuryluk’s consistently implemented artistic activities in the autobiographical field. Within the field one can single out three most important areas: self-portrait and auto-photography, auto-narrative, self-commentary.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2016, 7, 2; 93-106
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Спільне й відмінне у комунікаційній поведінці українців та поляків
Common and Distinct Traits in Communicative Behaviour of Ukrainians and Poles
Autorzy:
Skab, Marian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1844434.pdf
Data publikacji:
2015-07-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
communicational behaviour
restraint
conservatism
tolerance
loquacity
sincerity
law-obedience
communicational optimism
ability to keep promises
typical portrait
typical communicational behaviour
Opis:
The article deals with the analysis of a questionnaire on the ideas which modern young Poles have about common and distinct traits in the communicational behaviour of Ukrainians and Poles. Studying the opinions of those surveyed, the author discovered qualitative and quantitative parameters of expression in the communicational behaviour regarding such traits as restraint and conservatism, tolerance and loquacity, sincerity and law-obedience, communicational optimism and the ability to keep promises; the typical portrait of a Ukrainian or a Pole as well as their typical communicational behaviour are presented.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2015, 3; 187-194
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kierownicy i szefowie Powiatowego Urzędu Bezpieczeństwa Publicznego / Powiatowego Urzędu do spraw Bezpieczeństwa Publicznego w Biłgoraju oraz ich zastępcy – portret zbiorowy, modele kariery
Managers and Heads of the District Office for Public Security in Biłgoraj and their Deputies – Collective Portrait, Career Models
Autorzy:
Dudek, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20302054.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:
Biłgoraj
District Office for Public Security
managerial staff
collective portrait
career
Jan Leluch
PUBP/PUdsBP
kadra kierownicza
portret zbiorowy
kariera
Opis:
W artykule zaprezentowano portret zbiorowy osób, które w latach 1944–1956 kierowały PUBP/PUdsBP w Biłgoraju. Opisano takie elementy, jak pochodzenie geograficzne, wiek, pochodzenie społeczne i stan społeczny, wykształcenie, narodowość, wyznanie. Zwrócono uwagę na działalność polityczną. Scharakteryzowano przebieg karier kolejnych kierowników i szefów PUBP/PUdsBP w Biłgoraju oraz ich zastępców. Opisywani funkcjonariusze pochodzili przeważnie z Lubelszczyzny, wychowywali się i dorastali w środowisku wiejskim, a kształcenie zakończyli najczęściej na etapie szkoły powszechnej. Wykształcenie średnie najczęściej zdobywali dopiero na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Stanowisko kierownika/szefa lub jego zastępcy PUBP/PUdsBP w Biłgoraju statystycznie obejmowali po 30. roku życia. Poza jednostkowymi przypadkami praca w aparacie represji oznaczała dla nich awans społeczny w porównaniu z okresem przedwojennym. Większość przez cały okres aktywności zawodowej służyła tylko w bezpiece. Drogi ich awansów przebiegały między strukturami powiatowymi i wojewódzkimi. Tylko jedna osoba awansowała na stanowisko kierownicze w centrali MBP/KdsBP.
The article presents a collective portrait of those who headed the District Office for Public Security in Biłgoraj between 1944 and 1956. It describes elements such as geographical origin, age, social background and social status, education, nationality, and religion. Attention was paid to political activity. The careers of successive managers and heads of the District Office for Public Security in Biłgoraj and their deputies are characterised. The officers described were mostly from the Lublin region, they were raised and grew up in a rural environment, and usually finished their education at the primary school level. Most of them did not acquire secondary education until the late 1950s and early 1960s. Statistically, they assumed the position of manager/head or deputy head of the District Office for Public Security in Biłgoraj after the age of 30. Except for individual cases, working for the repressive apparatus meant social advancement for them compared to the pre-war period. For most of them, working in the Security Service was the only professional activity in their life. Their promotions were between district and provincial structures. Only one person was promoted to a managerial position at the headquarters of the Ministry of Public Security/Committee for Public Security.
Źródło:
Aparat Represji w Polsce Ludowej 1944–1989; 2022, 20; 680-713
1733-6996
Pojawia się w:
Aparat Represji w Polsce Ludowej 1944–1989
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ФІЛОСОФСЬКО-МИСТЕЦЬКИЙ ПОРТРЕТ ЮРІЯ ВИННИЧУКА (на основі проведеного уЛьвові інтерв’ю з письменником від 13 серпня 2018 р.)
PHILOSOPHICAL AND ARTISTIC PORTRAIT OF YURIY VYNNYCHUK: CASE STUDY OF THE INTERVIEW WITH THE WRITER (Lviv, 13th of August, 2018)
Autorzy:
Lis-Markiewicz, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041639.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
philosophical and artistic portrait
interview
internal autonomy
origin of the literary style
portret filozoficzno-artystyczny
wywiad
autonomia wewnętrzna
geneza stylu literackiego
Opis:
Przedmiotem publikacji jest portret filozoficzno-artystyczny ukraińskiego pisarza Jurija Wynnuczuka stworzony na podstawie przeprowadzonego z nim wywiadu. Celem opracowania jest przedstawienie na podstawie rozmowy z artystą genezy jego stylu literackiego oraz początków twórczości. Analiza treści wywiadu prowadzi do wniosku, że styl literacki pisarza ukształtował się pod wpływem ukraińskich przekładów literatury obcej, głównie zachodnioeuropejskiej. Pisarz deklaruje, że istotna jest dla niego możliwość zachowania autonomii wewnętrznej podczas tworzenia utworu. Pragnie on zatem tworzyć bez ulegania naciskom ze strony swoich wyobrażeń o gustach i oczekiwaniach czytelników.
Th earticle aims to depict a philosophical and artistic portrait of the Ukrainian writer Yuriy Vynnychuk. The portrait is based on his interview. The objective of the study is to present the origin of his literary style and the beginning of his work. The analysis of the content of the interview leads to the conclusion that the writer’s literary style was influenced by Ukrainian translations of foreign literature, mainly from Western Europe; the writer declares that he intends to preserve his internal autonomy during the creation of the work, he wants to be free from the pressure connected with his would-be readers’ tastes and expectations.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2020, 8, 1; 267-279
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
LITERACKI PORTRET WARSZAWY W II POŁOWIE XIX WIEKU NA PRZYKŁADZIE OPOWIADAŃ PT. OBYWATEL WARSZAWSKI I SOLEC. PRZEDMIEŚCIE WARSZAWY. MIASTO JAKO WIELOKULTUROWA PRZESTRZEŃ ŻYCIA
THE LITERARY PORTRAIT OF WARSAW IN THE MID-19TH CENTURY BASED ON THE EXAMPLE OF STORIES ENTITLED OBYWATEL WARSZAWSKI AND SOLEC. PRZEDMIEŚCIE WARSZAWY. THE CITY AS A MULTICULTURAL SPACE OF LIFE
Autorzy:
Orzechowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566399.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
miejsce
międzykulturowość
portret literacki
tożsamość
Warszawa połowy XIX wieku wielokulturowość
place
interculturality
literature portrait
identity
Warsaw in 19th century multiculturalism
Opis:
This article shows a literary portrait of Warsaw as a place for multicultural space for life in 19th century. The essence of the consideration is the place as an experimental space which creates the identity of the individual and social identity of the group. Selected narra-tives of Warsaw writers (Obywatel warszawski and Solec. Przedmieście Warszawy) describe and explain individual experiences and social activity in culturally differentiated social space. Prose works picture contradictive models of people: communitarists and liberals. Dialogue between them was shallow and social development of Warsaw was inharmonious and incapable.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 265-284
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opat Lądu Jan Zapolski, inicjator barokowej przebudowy, wystroju i wyposażenia kościoła Najświętszej Maryi Panny i św. Mikołaja w Lądzie, i jego portret
Autorzy:
Nowiński, Janusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945410.pdf
Data publikacji:
2021-03-09
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Jan Zapolski
portret opata
opactwo w Lądzie
Tomasso Poncino
Giuseppe Simone Bellotti
Łukasz Latkowski
portrait of the abbot
abbey in Ląd
Opis:
Jan Zapolski (1619–1689) herbu Pobóg w 1643 r. został opatem cysterskiego opactwa w Lądzie; wcześniej był kanonikiem katedry krakowskiej i sekretarzem króla Władysława IV. W 1661 r. kapituła cysterskiej prowincji wybrała go wikariuszem generalnym i komisarzem Polskiej Prowincji Cystersów, pełnił ten urząd przez 28 lat – do śmierci. W styczniu 1651 r. opat Zapolski podpisał z architektem Tomassem Poncinem kontrakt na remont i rozbudowę gotyckiego klasztornego kościoła w Lądzie. Konflikt z niesumiennym architektem i proces sądowy zatrzymały tę inwestycję. W 1679 r. Zapolski zdecydował się wznieść w Lądzie nowy kościół według planów królewskiego architekta Giuseppe Simone Bellottiego. Do 1687 r. zbudowano prezbiterium i transept nowego kościoła. Sklepienia udekorowały stiuki wykonane przez włoskich sztukatorów według projektu Bellotiego, w prezbiterium ustawiono stalle – dzieło warsztatu brata Bartłomieja Adriana. Prawdopodobnie w 1687 r. powstał portret Jana Zapolskiego, na którym opat trzyma plan nowego kościoła w Lądzie. Autorem portretu jest prawdopodobnie cysterski malarz Łukasz Latkowski. Portret ten stał się wzorem dla innych wizerunków: portretu trumiennego Zapolskiego (1689); jego wizerunku w Sali Opackiej klasztoru (1722); portretu opata Mikołaja A. Łukomskiego (1747).
Jan Zapolski (1619–1689) of the Pobóg coat of arms in 1643 became the abbot of the Cistercian abbey in Ląd; previously he was a canon of the Krakow cathedral and secretary of King Władysław IV. In 1661 the Cistercian chapter of the province elected him vicar general and commissars of the Polish Cistercian Province, he held this office for 28 years – until his death. In January 1651 abbot Zapolski signed a contract with the architect Tomasso Poncino for the renovation and expansion of the Gothic monastery church in Ląd. The conflict with the unscrupulous architect and the lawsuit stopped this investment. In 1679 Zapolski decided to build a new church in Ląd according to the plans of the royal architect Giuseppe Simone Bellotti. Until 1687 the presbytery and the transept of the new church were built. The vaults were decorated with stuccoes made by Italian stucco makers according to the design of Bellotti (figs. 3–4); stalls were placed in the presbytery - the work of the workshop of brother Bartholomew Adrian (fig. 5). Probably in 1687 a portrait of Jan Zapolski was created (fig. 2), on which the abbot holds a card with a plan for a new church in Ląd. The author of the portrait is probably the Cistercian painter Łukasz Latkowski. This portrait became a model for other images: the coffin portrait of Zapolski (1689; fig. 8), his image in the Abbey Hall (Sala Opacka) of the monastery (1722; fig. 9); portrait of abbot Mikołaj A. Łukomski (1747; fig. 10).
Źródło:
Artifex Novus; 2020, 4; 68-85
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-100 z 128

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies