Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Le miroir déformant de la littérature: portraits dans "La Force du Désir" de Marie Krysinska

Autorzy:

Wierzbowska, Ewa M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/20874575.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

Krysinska
literary portrait
artistic environment
decryption
portrait littéraire
milieu artistique
décryptage

Opis:

A roman à clef, where the presence of fictional and nonfictional elements is obvious, is a powerful framework for literary portraits of the author’s contemporaries. The degree of deformation, be it glamorizing or devaluing, depends on several factors, among which the pleasure of playing hide and seek is not the least. Each reference, even a demeaning one, brings out of the shadow of the past both prominent and background characters, as well as important events, all from the author’s point of view. Through this display, an image of a very complex environment emerges, where the worst rubs shoulders with the best, and where the constraints of daily life or loyalty to ideals impose difficult choices with very serious consequences. The author observes the sociological phenomena that affect her environment and, while making sharp criticisms, seeks to find a remedy for the wound that destroys Art and the Artist.

Źródło:

Cahiers ERTA; 2022, 32; 30-49
2300-4681

Pojawia się w:

Cahiers ERTA

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Znaczenie lokalnej prasy literackiej w rozwoju drogi twórczej Mariusza Sieniewicza, pisarza i animatora kultury
Significanca of local literary press in the gnowth of creative way of Mariusz Sieniewicz, writer and culture animator

Autorzy:

Żyliński, Szymon

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2165259.pdf

Data publikacji:

2014-12-15

Wydawca:

Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Sieniewicz
„Portret”
Olsztyn
„Portrait”

Opis:

Tekst poświęcony jest początkom kariery twórczej jednego z najsłynniejszych współczesnych pisarzy, ściśle związanego z Olsztynem – Mariusza Sieniewicza. Razem z grupą współpracowników stworzył on pismo literacko-artystyczne „Portret”, gdzie pełnił stanowisko redaktora naczelnego (1995–2002). Pismo wpłynęło na rozwój lokalnej, i po części ogólnopolskiej, sceny twórczej, zaś Sieniewicz był głównym pomysłodawcą działań i animatorem kultury.
The present text is dedicated to the beginnings of a creative path of one of the most popular, Polish writers, strongly connected with Olsztyn – Mariusz Sieniewicz. He created with a group of co-workers an artistic-literary journal called „Portrait”, of which he was editor-in chief (1995-2002). This journal influenced not only local but also Polish creative scene and Sieniewicz was main originator and culture animator.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2014, Zeszyt, XXVIII; 352-367
0860-9608

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Do Polish accountants enjoy their job? Results of a nationwide survey „Accountants’ self-portrait”

Autorzy:

Hońko, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/947829.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu

Tematy:

accountants’ portrait
accountancy profession

Opis:

The aim of the paper is to examine whether their profession is a source of satisfaction for Polish accountants. The study used the results of a nationwide survey by the accountants association in Poland “2017 accountants’ portrait”. As it results from more than 2,500 responses by accountants, over three quarters of respondents assess their own job satisfaction highly. The image of an accountant satisfied with their job does not match the stereotypical perception of this profession. The respondents’ answers indicate that the level of satisfaction is related to the position held and the remuneration received. The perception of accountants as “generators of additional costs” or “business impediments” is also significant, which can lower satisfaction with working in accounting. The paper employs methods of a source analysis and a diagnostic survey. The data collected in the survey was analysed using simple statistical methods and was appropriately presented.

Źródło:

Financial Sciences. Nauki o Finansach; 2018, 23, 3; 61-72
2080-5993
2449-9811

Pojawia się w:

Financial Sciences. Nauki o Finansach

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Artysta – emigrant – pielgrzym. O norwidowskim autoportrecie „Ipse ipsum”
Artist – Immigrant – Pilgrim: On Norwid’s self-portrait "Ipse ipsum"

Autorzy:

Chlebowska, Edyta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2152474.pdf

Data publikacji:

2021-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

Cyprian Norwid
autoportret
portret
rysunek polski
kolekcjonerstwo
self-portrait
portrait
Polish drawing
collecting

Opis:

This article offers an interpretation of Cyprian Norwid’s self-portrait Ipse ipsum created in 1857 in Paris. Given its intriguing approach, references to the poet’s biography and literary works, as well as rich symbolism, the drawing occupies a particular place in the collection of over 20 cartoon self-portraits by the author of Promethidion. Its presentation is accompanied by an outline of its turbulent history and a brief literature overview. The circumstances in which it was drawn prove crucial for the understanding of Norwid’s approach to his own image. Selfcreation is adopted as the pivotal perspective in the light of which the self-portrait is interpreted as an image presenting the author of Vade-mecum as an artist, an emigrant, and a pilgrim, with the historical, biographical, and literary contexts playing important roles in all three representations. The poems Czy podam się o amnestię [Shall I Request Amnesty] and Pielgrzym [The Pilgrim] shed some extra light on the drawing of Norwid standing on the map of the world and surrounded by barking dogs, allowing us to search for deeper meanings in the poet’s spiritual profile.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 116, 4; 181-193
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Portret Ludwika Wejhera w kościele pw. Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Skrzatuszu
Portrait of Ludwik Wejher in the church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary in Skrzatusz

Autorzy:

Fijałkowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/570672.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Biblioteka Wyższego Seminarium Duchownego Diecezji Koszalińsko-Kołobrzeskiej

Tematy:

Ludwik Wejher
Skrzatusz
portret
portrait

Opis:

Autor omawia życiorys Ludwika Wejhera (ok. 1611–1656), wojewody pomorskiego, starosty wałeckiego, którego mało znany portret znajduje się kościele skrzatuskim.
The author discusses the biography of Ludwik Wejher (c. 1611–1656), the Pomeranian governor, the starost of Walcz (Wałcz), whose barely known portrait is located in the church in Skrzatusz.

Źródło:

Rocznik Skrzatuski; 2017, 5; 77-89
2300-8296

Pojawia się w:

Rocznik Skrzatuski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

ARTYSTYCZNE GRY ZE ŚMIERCIĄ WE WSPÓŁCZESNEJ SZTUCE

Autorzy:

Śnieciński, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487963.pdf

Data publikacji:

2017-12-12

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

Game
death
artist
self-portrait

Opis:

The text emphasizes the difference between two artistic approaches. The first one of them is rare and comprises various kinds of artistic games with death undertaken by the artists, whereas the second one depends on playing with the subject of death, where death plays the part of an „embellishment” or some kind of attraction, which should draw the attention of the viewer. The text concentrates on such artistic realizations, in which the first of the mentioned approaches is visible. The selected „games with death” in the works by, among others, K. Kozyra, A. Szapocznikow, R. Opałka and Ch. Boltanski, are analysed. The analyses make use of theoretical works by, among others, H.G. Gadamer, P. Ariès, H. Belting, R. Barthes and G. Steiner.

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 24; 18-35
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Autoportrety Adama Zagajewskiego
Adam Zagajewski’s Self-Portraits

Autorzy:

Potkański, Jan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2097181.pdf

Data publikacji:

2021-12-30

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

autobiografia
autoportret
duchowość
Adam Zagajewski
autobiography, self-portrait, spirituality, Adam Zagajewski
autobiography
self-portrait
spirituality

Opis:

Artykuł analizuje cykl poetyckich autoportretów Adama Zagajewskiego w kontekście esejów poety oraz współczesnych pisarzowi teorii, zwłaszcza dekonstrukcji Paula de Mana oraz filozofii duchowości Michela Foucaulta. Zgodnie z tą analizą autoportrety Zagajewskiego zbliżają się charakterem i funkcją do ćwiczeń duchowych opisywanych przez Pierre’a Hadota: poeta za ich pomocą próbuje przebudować swoją osobowość, projektując jej bogatszą i dojrzalszą postać, częściowo na wzór postaci mistrzowskich, takich jak Józef Czapski. Tak ujęta, twórczość Zagajewskiego zaskakuje bogactwem treści teoretycznych, których dotąd w niej nie poszukiwano.
The article analyzes a series of Adam Zagajewski’s self-portraits against the backdrop of his essays as well as a variety of contemporary theories, especially Paul de Man’s deconstruction and Michel Foucault’s spirituality philosophy. According to this analysis, Zagajewski’s self-portraits are approaching the kind of spiritual exercises described by Pierre Hadot: Zagajewski uses them to try to rebuild his personality, having designed its richer and more mature version, partly following the example of Zagajewski’s masters, such as Józef Czapski. Understood in this way, Zagajewski’s works contain a surprisingly wealthy theoretical substance, heretofore unrecognized by commentators.

Źródło:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2021, 43; 167-185
1508-6305
2544-3186

Pojawia się w:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Galeria Academica: a Portrait Collection of the University of Helsinki

Autorzy:

Vourikoski, Pia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636545.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

Galleria Academica
portrait of professor
exhibition

Opis:

Galleria Academica, owned by University of Helsinki, is the largest portrait collection in Finland containing ca 1000 pieces of works. The history of the collection dates from 1650s, when the first portrait was donated to the Royal Academy of Turku, the predecessor of the University of Helsinki. In the collection is represented all types of portrayal art in Finland as well as large number of famous Finnish artists. Modern approaches have slowly broken through for portrayal art, because of their representational status.

Źródło:

Opuscula Musealia; 2012, 20; 29-44
0239-9989
2084-3852

Pojawia się w:

Opuscula Musealia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Triada retoryczna (logos, etos, patos) a perswazyjność sylwetki prasowej
The Rhetorical Triad (Logos, Ethos, Pathos) and the Persuasiveness of Piece in the Press

Autorzy:

Worsowicz, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968040.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

portrait
press
rhetoric
logos
ethos
pathos

Opis:

The article discusses the specificity of character pieces (the journalistic genre for the presentation and recommendation of a person) in the context of the rhetorical triad. Logos, ethos and pathos are three ways of shaping an argument which in a character piece have a persuasive impact on the reader by influencing his intellect, will and emotions. In journalistic practice, this means using facts and commanding direct or indirect inference in relation to the axiology of moral attitudes, as well as showing and engendering feelings, states of emotion and stimulating the imagination. The author discusses these actions based on selected journalistic texts from the magazines „Polityka”, „Gazeta Wyborcza”, „Press” and „Newsweek Polska”.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2016, 31, 1
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Double Index. The Self-Shadow in American Photography of the Second Half of the 20th Century

Autorzy:

Stachura, Julia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32347455.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

self-shadow
self-portrait
index
photography
double

Opis:

The article focuses on the notion of the image of self-shadow in American photography in the second half of the twentieth century, understood as a shadow silhouette of the creator captured in a photograph. The two main problems that concern the author’s research are the lack of current, theoretical study on the problem of shadow in the history of photography from the perspective of art history (V. Stoichita, R. Casati, P. Cavanagh, H. Kanaan) and the lack of the definition of the phenomenon of self-shadow and its possible types in self-portraiture. The author’s proposition of a definition of self-shadow is based on selected photographs by four artists whose works touch upon the problem of shadow in the context of relations between the “self” and the “other” (Lee Friedlander), race and subjective invisibility (Shawn W. Walker), mask and the other-self (Andy Warhol), and the intimate recording of identity (Nan Goldin). In her analyses, the author discusses the problem of the hybrid ontology of the shadow, which is both visible and visual. In this understanding, the shadow not only refers to a physical body, present “here and now” but more importantly evokes a sense of presence, even when the artist’s body is absent in the picture. The double index refers to the image leaving its mark both in reality and on light-sensitive paper. The rudimentary, vitalistic relation linking the human body with its shadow is only a starting point for analyses of the complexity of its status and symbolism. The concepts framing Andy Warhol’s Polaroid are twinning, the mask, and the Jungian theory of the shadow archetype. To discuss the self-portrait of Shawn W. Walker, the author applies the literary-philosophical concept of invisibility based on writings from Black existentialists (W.E.B. Du Bois, F. Fanon, R. Ellison). The analyses of Lee Friedlander’s photograph have been based on the psychological distinction between the figures of the “self” and the “other”. The closing concepts that frame Nan Goldin’s self-portrait are the haptic thinking subject (M. Smolińska) and the notion of a diary. The critical apparatus of the study is supplemented by contemporary analyses of the myth of Narcissus, the mythical origins of the self-portrait, and the notion of the index (after R. Krauss, M. Michałowska, M.A. Doane).

Źródło:

Artium Quaestiones; 2022, 33; 279-299
0239-202X

Pojawia się w:

Artium Quaestiones

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Przerażające i satyryczne obrazy czarownic w literaturze łacińskiej
Terrifying and Satirical Representations of Witches in Latin Literature

Autorzy:

Wołek, Anna Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/459876.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

ancient literature
magic
witches
satire
scary
portrait

Opis:

This article shows the most important and the most powerful images of witches in the literature of Ancient Rome. The problem of magic and magic practitioners was very common in antiquity. People believed that during the night black magic was practiced, magic which was prohibited by law and the gods, and that harmed living creatures and even caused their death. Interestingly, it was women who predominantly practiced magic in antiquity. Needless to say, they were portrayed in an extremely negative way: witches were ugly, old and lascivious, but at the same time powerful and frightening. It is no wonder that the writers of Ancient Rome willingly touched upon the topic of spells, and presented witches in two ways: either to frighten or amuse the reader. Looking at the works of Apuleius, Lucan, Petronius and Horace, we in the first place see that both modes of representations were equally popular. We also realize how popular this motif was and how often it had been used and transformed.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

La Medusa decapitata: la donna nel racconto ecfrastico La ripetizione di Andrea Camilleri e nel quadro La Vucciria di Renato Guttuso

Autorzy:

Bartkowiak, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1929930.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

portrait
woman
Camilleri
Guttuso
matricide
ritratto
donna
matricidio

Opis:

The main focus of this article is to find an image of the woman, provided by an ekphrastic work by Andrea Camilleri, La ripetizione, corresponding to a famous painting by Renato Guttuso, La Vucciria. The duality of the perception of the woman, in the rich and multi-millennial Sicilian culture, is reflected in the writer’s narrative through a clash of roles and an inversion of the positions commonly assigned to individuals by society. The analysis highlights the mutual exchange of glazes, defined by Laura Mulvey as “male” and “female,” and the installation within the framework of the observer reflected by the mirror, as proposed by Michel Foucault. The reflections of psychoanalysts, in particular Julia Kristeva and Melanie Klein, provide some explanations regarding the coexistence of the cult of the mother with the desire for matricide. According to these theories, the figure of the male child remains forever burdened by an inconsolable sense of guilt and frustration. Consequently, the male protagonists of Camilleri are tormented by a terror of and a disdain for the female body. In fact, their domination proves to be only illusory: the image of the woman is overwhelming and threatening like that of Trinacria, the mistress of Sicily. Finally, the male, fighting for his own identity, commits matricide and the Medusa is beheaded.
L’argomento principale su cui verte il presente articolo è quello di fornire un’immagine della donna, analizzando un’opera ecfrastica di Andrea Camilleri: La ripetizione, e con l’ausilio de La Vucciria di Renato Guttuso. La dualità della percezione della donna, nella ricca e multimillenaria cultura siciliana, si rispecchia nel testo dello scrittore tramite uno scontro di ruoli e di un’inversione dei posti comunemente assegnati agli individui dalla società. L’analisi qui proposta evidenzia il mutuo scambio degli sguardi, definiti da Laura Mulvey come “maschili” e “femminili”, e l’insediamento nel quadro dell’osservatore riflesso dallo specchio, come proposto da Michel Foucault. Le riflessioni degli psicoanalisti, in particolare Julia Kristeva e Melanie Klein, forniscono alcune spiegazioni riguardanti la coesistenza del culto della madre con il desiderio del matricidio. Secondo queste teorie, la figura del maschio/figlio viene sempre gravata da un inconsolabile senso di colpa e da un senso di frustrazione. Ne consegue che i protagonisti maschili del racconto di Camilleri vengano tormentati dal terrore a cui è legato il disprezzo nei confronti del corpo femminile. Infatti, la loro dominazione si dimostra essere solo illusoria: il viso della donna risulta travolgente e minaccioso come quello della Trinacria, la padrona della Sicilia. Infine, il maschio, combattendo per la propria identità, commette il matricidio e la Medusa viene decapitata. Parole chiave: ritratto, donna, Camilleri, Guttuso, matricidio

Źródło:

Italica Wratislaviensia; 2020, 11.2; 55-72
2084-4514

Pojawia się w:

Italica Wratislaviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Ancient Portrait Busts of Marcus Aurelius in the National Museum in Poznań

Autorzy:

Mroczek, Diana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1975469.pdf

Data publikacji:

2021-12-31

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN

Tematy:

Roman period
portrait sculpture
Marcus Aurelius
museum collection

Opis:

The article addresses the collection of Roman portrait busts in the National Museum in Poznań, Poland. The paper focuses on three busts attributed to Marcus Aurelius as an example of durable adaptations and modifications of the originals. It aims to explain frequent misconceptions and interpretations of the sculptures by exploring history and conservation practices.

Źródło:

Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2021, 34; 265-286
2084-6762
2449-9579

Pojawia się w:

Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Pejzaże życia – w biografiach i portretach polskich seniorów – imigrantów w Szwecji
RAPORT OF THE PROJECT: LANDSCAPES OF LIFE – IN BIOGRAPHIES AND PORTRAYS OF POLISH SENIORS – IMMIGRANTS TO SWEDEN

Autorzy:

Malec, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/418075.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Akademickie Towarzystwo Andragogiczne

Tematy:

IMMIGRATION
SENIOR
PHOTOGRAPHY – ARTISTIC PORTRAIT
BIOGRAPHICAL PERSPECTIVE
NARRATIONS

Opis:

he paper present the idea and assumption of the project ”Landscapes of life – in biographies and portraits of Polish seniors –immigrants to Sweden” realized in Sweden by Małgorzata Malec. The aim of the project is to present and inspire to reflection on the two different forms of looking at the Polish senior immigrants’ world in Sweden – the outlook of a researcher (PhD Malgorzata Malec) and a photographer (Boguslaw Rawinski). This project is a part of Małgorzata Malec research work at Stockholm University, thanks to a Swedish Institute post-doc scholarship.

Źródło:

Rocznik Andragogiczny; 2011, R. 2011; 256-260
1429-186X
2391-7571

Pojawia się w:

Rocznik Andragogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Technika reporterska Wojciecha Jagielskiego i jego związki z polską szkołą reportażu
Wojciech Jagielski Nonfiction Writing Technique and His Connections with the Polish School of Non-Fiction

Autorzy:

Sokołowska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951622.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

space
Wojciech Jagielski
literary nonfiction (reportage)
psychological portrait

Opis:

Wojciech Jagielski has been presented in the article as a successor to Ryszard Kapuściński’s accomplishments in the genre of literary nonfiction. Both authors continue the tradition of nonfiction writing which started after the First World War in Poland and which displayed their fascination with human history. They both share the technique of using parallels and analogies, which for Jagielski serves the purpose of presenting culturally and historically remote spaces. Another key characteristic of Jagielski’s oeuvre, namely creating complex psychological portraits of the people in power, also tends to utilize the aforementioned technique. In consequence, Jagielski’s artistic development often leads him out onto the territory of yet another tradition of nonfiction writing, the one based on social observation.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2017, 11
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

IN ETERNAL MEMORY SHALL HE REMAIN RIGHTEOUS. Formed from the dust of the ground, more splendid than a jewel. Lithographic Portraits of Rabbis in the Collection of the National Museum in Kraków

Autorzy:

Czubińska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/638547.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

rabbi, portrait, lithography, the National Museum in Krakow

Opis:

The article presents the rare and unknown collection of Rabbis at The National Museum in Kraków. In Poland, ravaged by so many wars and pogroms, such objects are extremely rare. The National Museum in Cracow has a relatively sizeable collection of lithographic portraits of rabbis, composed of 28 items, which were mostly donated by the great benefactors of the Museum, Wacław Lasocki and Władysław Bartynowski. A social position of Rabbi in Jewish community has been described. The names and the biographies of the Rabbis have been established. The information about their lives has been given, together with the descriptions of the portraits. The text is the first scientific information, description and interpretation of these portraits.

Źródło:

Scripta Judaica Cracoviensia; 2013, 11
2084-3925

Pojawia się w:

Scripta Judaica Cracoviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Portret polskich millenialsów w twórczości muzycznej Taco Hemingwaya
A Portrait of Polish Millennials in the songs of Taco Hemingway

Autorzy:

Kołodziejczak, Karolina
Smoter, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2216429.pdf

Data publikacji:

2018-12-15

Wydawca:

Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi

Tematy:

Millenialsi
portret
muzyka
Taco Hemingway
Millenials
portrait
music

Opis:

Celem artykułu jest rekonstrukcja obrazu polskich Millenialsów w piosenkach Taco Hemingwaya. Ukazano tu wyniki analiz zrealizowanych metodą analizy treści w paradygmacie interpretatywnym. Ich przedmiotem stały się teksty piosenek zawarte na mini albumach “Trójkąt warszawski” (2014) i “Umowa o dzieło” (2015). Z analizowanych tekstów wyłania się obraz przedstawicieli pokolenia Millenium postrzeganych jako konsumenci, osoby ambiwalentne (z jednej strony, mocno sceptyczne, z drugiej – idealistyczne), „cyfrowych tubylców”, „poszukiwaczy wrażeń” i prekariuszy. Analiza treści piosenek Autora, który określa się “głosem pokolenia, które nie ma nic do powiedzenia” stanowi ważny przyczynek do podjęcia refleksji na temat charakterystyk Millenialsów, ich potrzeb, wyznawanych przez nich opinii i poglądów. Przedstawiony problem rodzi także implikacje pedagogiczne – tym samym, znaczące staje się zasygnalizowanie pewnych obszarów naukowej refleksji.
The aim of the research presented in the article was to reconstruct the image of Polish Millennials in Taco Hemingway songs. The study involved content analysis method in an interpretative paradigm accordingly to the contextual theory of meaning. Their subject became the lyrics of the songs included in the mini-albums „Trójkąt warszawski” (2014) and „Umowa o dzieło” (2015). Lyrics show the image of representatives of the Millenium generation perceived as consumers, ambivalent people (on the one hand, very skeptical, on the other hand – idealistic), „digital natives”, „adventure seekers” and precariat. The analysis of the content of the author’s songs, which is referred to as „the voice of a generation that has nothing to say” is an important contribution to reflect on Millennials characteristics, their needs, opinions and views. The presented problem also raises pedagogical implications – thus, it becomes important to signal certain areas of scientific reflection

Źródło:

Kultura i Wychowanie; 2018, 14, 2; 103-124
2544-9427
2083-2923

Pojawia się w:

Kultura i Wychowanie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Assessing the maturity of the current global system for combating financial and cyber fraud

Autorzy:

Kuzmenko, Olha
Yarovenko, Hanna
Perkhun, Larysa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/10560822.pdf

Data publikacji:

2023-02-24

Wydawca:

Główny Urząd Statystyczny

Tematy:

financial fraud
cyber fraud
phase portrait
bifurcation analysis

Opis:

The purpose of the article is to assess the maturity of systems for counteracting financial and cyber fraud with the view of their future integration at global-level. The calculations made by the authors were based on indicators for 76 countries, which characterized each country's level of cybersecurity and its ability to combat financial fraud in 2018. After optimising the input data and selecting relevant indicators, the authors built an integrated cybersecurity index using the Sundarovsky convolution method. Sigma-limited parameterisation and Pareto-optimisation were then used to identify the determinants of the ability to counter financial and cyber fraud, which were used as predictors. Nonlinear regression was applied to determine the dependency of the integrated cybersecurity index on the government efficiency index, the ease of doing business and on the crime indices. On this basis, the authors conducted a bifurcation analysis of the maturity of current global system for combating financial and cyber fraud and produced its phase portraits. It was found to be mature (“Government Efficiency Index – Ease of Doing Business” and “Ease of Doing Business – Crime Index”) and insufficient mature (“Government Efficiency Index – Crime Index”), with the components' imbalance indicating high system's sensitivity to react on changes. The constructed 'Equilibrium States' phase portraits showed non-equilibrium phase portraits of the 'saddle' type. The obtained results made it possible to identify determinants of a global integrated system's instability to combat financial and cyber fraud.

Źródło:

Statistics in Transition new series; 2023, 24, 1; 229-258
1234-7655

Pojawia się w:

Statistics in Transition new series

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Obraz rodziny dysfunkcjonalnej we współczesnym kinie polskim
Dysfunctional Family Portrait in Modern Polish Cinema

Autorzy:

Załucka, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/528999.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

modern family
dysfunctionalism
family portrait in cinema
violence

Opis:

The article, on the basis of chosen films, presents the portrait of a modern dysfunctional family in Polish movies. The author asks about the origin of these abnormalities as well as about the reasons of failure in these families. The author also wonders about the role of the cinema in breaking social taboo concerning family violence.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2013, 3; 153-161
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

The chronology of the eastern chapels in the Upper Church at Banganarti. Some observations on the genesis of “apse portraits” in Nubian royal iconography

Autorzy:

Woźniak, Magdalena M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/chapters/1052996.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

apse portrait
iconography of power
royal costume
Banganarti

Opis:

The article deals with a specific type of Nubian royal iconography, namely, the “apse portraits”. The paintings discovered in 2001 at Banganarti (Sudan) form the most numerous and complete ensemble of such portraits. The author follows the evolution of royal power through the prism of its imagery, comparing the Banganarti set with earlier royal portraits from Faras and Old Dongola. She demonstrates the progressive affirmation of the king’s prerogative as the leader of the Nubian church and privileged mediator between God and his people. The examination of royal costume as well as decorative motifs leads the author to propose a more detailed chronology of the eastern chapels of the church.

Źródło:

Aegyptus et Nubia Christiana. The Włodzimierz Godlewski jubilee volume on the occasion of his 70th birthday; 629-646
9788323547266

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Unpublished Portrait Head of a Young Man From Alexandria

Autorzy:

Fattah, Abdel Basset Ali Abdel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1774261.pdf

Data publikacji:

2021-06-25

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Graeco-Roman Egypt
Alexandria
portrait head
Flavian period

Opis:

This article presents an unknown portrait head from the Flavian period, preserved in a storeroom in Alexandria (Egypt).

Źródło:

Światowit; 2020, 59; 153-160
0082-044X

Pojawia się w:

Światowit

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Arcimboldo w podróży służbowej. Z korespondencji Tadeusza Różewicza i Ewy Kierskiej. Przyczynek do interpretacji
Arcimboldo on Official Business. From the Correspondence of Tadeusz Różewicz with Ewa Kierska. Prolegomena to Interpretation

Autorzy:

Marszałek, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/53834319.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

Tadeusz Różewicz
Ewa Kierska
korespondencja
portret
correspondence
portrait

Opis:

Artykuł omawia niektóre wątki pojawiające się w korespondencji pomiędzy Ewą Kierską a Tadeuszem Różewiczem. Uwaga zwrócona jest szczególnie na projekt portretu poety, na fizyczne aspekty obcowania ze sztuką oraz na refleksję o mocy i bezradności słów.
This paper discusses certain motifs present in the correspondence between Ewa Kierska and Tadeusz Różewicz. The focus is particularly on the designs for the poet’s portrait, on the physical aspects of dealing with art, and the reflection on the power and helplessness of words.

Źródło:

Konteksty Kultury; 2022, 19, 1; 142-159
2083-7658
2353-1991

Pojawia się w:

Konteksty Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Religione pro Deo, Sapientia pro Patria. Kreacja wizerunku biskupa wileńskiego Konstantego Kazimierza Brzostowskiego w grafice okolicznościowej

Autorzy:

Stankiewicz, Aleksander

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1179484.pdf

Data publikacji:

2021-03-09

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

heraldry
engraving
portrait
Konstanty Kazimierz Brzostowski
heraldyka
grafika
portret

Opis:

W artykule omówiono kreację wizerunku biskupa wileńskiego Konstantego Kazimierza Brzostowskiego (1644-1722) w świetle dedykowanych mu rycin i panegiryków. Część portretów graficznych ukazywała go jako biskupa wileńskiego i pierwszego duchownego w Wielkim Księstwie Litewskim. Niektóre ryciny zdobiące panegiryki zostały ozdobione dekoracją zgodną z symbolicznym znaczeniem herbu Brzostowskiego Strzemię i herbów innych litewskich spokrewionych z duchownym. Symbolika herbu traktowanego jako emblemat nie tylko odwoływała się do przypisywanych duchownemu cnót, ale także, wraz z odpowiednim programem inskrypcji, manifestowała jego rolę polityczną w Wielkim Księstwie Litewskim, co miało duże znaczenie w konflikcie między biskupem wileńskim a rodziną Sapiehów, zwłaszcza Kazimierzem Janem Sapiehą (1642–1720).
The article presents the image creation of Konstanty Kazimierz Brzostowski (1644–1722), bishop of Vilnius, in the light of dedicated to him engravings and panegyrics. Part of the engraved portraits presented him as the bishop of Vilnius and the first ecclesiastic in the Grand Duchy of Lithuania. Some of the engravings were adorned with a graphic decoration conforming with the allegoric meaning of the Strzemię coat-of-arms of Brzostowski and coat-of-arms of other Lithuanian families. This determined not only individual virtues but also, together with the relevant quotations, became a manifestation of his political position in the Grand Duchy of Lithuania. This strategy was very important in the case of the conflict between the bishop of Vilnius and family of Sapieha, especially Kazimierz Jan Sapieha (1642–1720).

Źródło:

Artifex Novus; 2020, 4; 162-180
2544-5014

Pojawia się w:

Artifex Novus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

From icon to punk portrait: The iconicity of the ruler image in the context of the transformation of the idea of the Serbian state

Autorzy:

Bogusławska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/677467.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

Serbia
culture of power
state
visual culture
iconicity
portrait

Opis:

From icon to punk portrait: The iconicity of the ruler image in the context of the transformation of the idea of the Serbian stateThe article describes transformation in the iconographic forms of power representations in Serbian culture as determinants of the evolution of the idea of the State and Serbian political culture. In visual terms, the key stages of their development correspond to the genealogical dynastic image of the religious character (loza) in the middle ages, and the “disenchanted” historical and representative portrait of a ruler that was subordinated to the national idea on the threshold of modernity. These forms not only participate in the establishment of political leadership and the creation of the field of power, but they also stimulate their change. The author examines these issues from the perspective of visual studies, which problematize the phenomenon of the performativity of the image. A particular variation of the performativity of the image is iconicity, understood as drafting and making present reality using esthetic and visual values. The aim of the analysis is to show how the local, namely Serbian, pattern of culture of power models the universal mechanisms of forming and legitimizing the authority of the State. Od ikony do punk portretu. Ikoniczność wizerunku władcy w kontekście przemian idei państwa serbskiegoArtykuł dotyczy przeobrażeń ikonograficznych form reprezentacji władzy w kulturze serbskiej jako wyznaczników ewolucji idei państwa oraz kultury politycznej Serbów. W wymiarze wizualnym kluczowym etapom ich rozwoju odpowiadają: w średniowieczu genealogiczny wizerunek dynastyczny o charakterze religijnym (loza), a u progu nowożytności „odczarowany” portret historyczny i reprezentacyjny władcy, podporządkowany idei narodowej. Formy te uczestniczą w stanowieniu przywództwa politycznego i wytwarzaniu pola władzy oraz stymulują ich zmianę. Autorka rozpatruje te zagadnienia z perspektywy visual studies, które problematyzują zjawisko performatywności obrazu. Jej szczególną odmianą jest ikoniczność, rozumiana jako stanowienie i uobecnianie rzeczywistości za pomocą wartości estetycznych, wizualnych. Celem analizy jest ukazanie, w jaki sposób lokalny, tj. serbski wzór kultury władzy modeluje uniwersalne mechanizmy formowania i legitymizacji autorytetu państwa.

Źródło:

Slavia Meridionalis; 2019, 19
1233-6173
2392-2400

Pojawia się w:

Slavia Meridionalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

„Takim zapamiętałem Mietka”. Władysława Ślesickiego "Płyną tratwy" (1962)
"Ive remembered Mietek like that" Władysław Ślesicki. "The Rafts Sail" (1962)

Autorzy:

Pławuszewski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/918030.pdf

Data publikacji:

2014-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

documentary film
Władysław Ślesicki
The Rafts Sail
documentary portrait

Opis:

The article That’s How I’ve Remembered Mietek aims to throw light on the origins and the final artistic form of Władysław Ślesickis documentary The Rafts Sail (1962). The movie depicts the story of a young Mazurian boy named Mietek, who crosses the line between childhood and adulthood (when, as a raftsman, he floats timber down the river). This film was probably the first time when the director’s poetic attitude towards filmmaking resulted in such a sublime documentary portrait, devoid of any words. Looking back, The Rafts Sail (awarded the Lion of San Marco at the Venice Film Festival in 1962) can be perceived as a clear symptom of Ślesickis masterpieces, such as Before Leaves Fall [1964] or The Family of Man [1966]. 

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 287-294
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Monachijski portret króla Zygmunta Augusta i uwagi o ikonografii ostatniego Jagiellona

Autorzy:

Petrus, Jerzy Tadeusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1179345.pdf

Data publikacji:

2021-03-09

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

portrait
Sigismund Augustus
Jagiellonian family
Jagiellonowie
portret
Zygmunt August

Opis:

W zbiorach Bayerische Staatsgemäldesammlungen w Monachium jest przechowywany portret króla Zygmunta Augusta, który po ponad pół wieku poszukiwań przez polskich historyków sztuki został niedawno odnaleziony i zidentyfikowany. Ma on ogromne znaczenie dla ikonografii ostatniego Jagiellona bowiem, jak dotąd, jest jego jedynym znanym malarskim przedstawieniem w całej postaci, powstałym za życia modela. Wizerunek pozostaje w związku z miniaturowym portretem monarchy w popiersiu, dawniej w kolekcji arcyksięcia Ferdynanda II Tyrolskiego w Ambras, obecnie w Münzenkabinett w wiedeńskim Kunsthistorisches Museum. Oba obrazy, tego samego autora, powstały na polskim dworze tuż przed połową XVI stulecia. Ich twórca był dobrze obeznany ze stosowanymi wówczas we Włoszech i cieszącymi się uznaniem kompozycjami portretowymi. Monachijski obraz trafił do bawarskich zbiorów Wittelsbachów, jak wszystko na to wskazuje, wraz z wyprawą ślubną królewny Anny Katarzyny Konstancji Wazówny, w roku 1642 wydanej za mąż za księcia neuburskiego Filipa Wilhelma. Należał do zespołu wizerunków członków rodziny Jagiellonów, zabranych do Bawarii przez Wazównę, lecz powstał w okolicznościach innych niż pozostałe portrety i jest dziełem o odmiennej genezie artystycznej. Ujawniony w zbiorach monachijskich portret nie tylko w istotny sposób wzbogaca ikonografię ostatniego Jagiellona, lecz ma również znaczenie dla wiedzy o królewskim mecenacie.
The Bayerische Staatsgemäldesammlungen collection in Munich houses a portrait of King Sigismund Augustus, which was recently discovered and identified by Polish art historians following a quest lasting more than half a century. It sheds important light on the iconography of the last Jagiellonian, as it remains to date the only known representation in pictorial form of the model during his lifetime. It is related to a bust portrait miniature of the monarch, formerly found in the collection of Archduke Ferdinand II of Tirol in Ambras, and nowadays on show in the Münzenkabinett in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Both paintings by the same artist were produced at the Polish court just before the mid-16th century. Their creator was well acquainted with the highly regarded compositional techniques used at the time in portraiture in Italy. All the evidence suggests that the Munich painting found its way into the Bavarian Wittelsbach collections as part of the trousseau of Princess Anna Catherine Konstancja Wazówna, who in 1642 married the Neuburian prince Philip Wilhelm. It was included in the collection of portraits of members of the Jagiellonian family, that Wazówna took with her to Bavaria. However, it was painted in circumstances different from other portraits and is a work with a different artistic genesis. This portrait unearthed in the Munich collection not only greatly enriches the existing iconography of the last Jagiellonian, but it also makes a significant contribution to our knowledge of royal patronage.

Źródło:

Artifex Novus; 2020, 4; 24-43
2544-5014

Pojawia się w:

Artifex Novus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Rodowitym rytmem pracy Janickiego dopełniam” „Vitae Regum Polonorum” Klemensa Janickiego w przekładzie Jana Bielskiego
„Vitae Regum Polonorum” by Klemens Janicki in the Translation of Jan Bielski

Autorzy:

Mieszek, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968055.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Klemens Janicki
Jan Bielski
Literary portrait XVI–XVIII c.

Opis:

The article is analysing literary portraits of Polish kings, which Jan Bielski took from the „Vitae Regum Polonorum” by Klemens Janicki. The Jesuit placed those short poems in his book „Widok Królestwa Polskiego” — a kind of history and geography textbook. Bielski’s paraphrases supple- mented most chapters of the book, constituted the poetic summary and at the same time enable to formulate the evaluation of kings. Bielski’s poems are most often a faithful paraphrase, preserving the plot of the original. The Jesuit made only a few changes. Most of them reveal on the stylistic plain, rarely on the content plain.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 25, 3
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Muszla, biografia słowa, blizna
Shell, biography of the word, scar

Autorzy:

Madejski, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1382184.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

autobiography
biography
portrait
life-writing
biografia
autobiografia
portret
życiopisanie

Opis:

Autor przedstawia zasadnicze dylematy współczesnej biografistyki literackiej. Przypominając słowa Czesława Miłosza z Abecadła, przybliża idee biografistyki XX wieku. Odnosząc się zaś do prac najnowszych, m.in. ekokrytycznych, pokazuje przemiany w dziedzinie żywotopisarstwa.
The author exposes the fundamental dilemmas of the contemporary literary biography. By reminding the words by Czesław Miłosz from his Abecadło presents the essence of the 20th century biography. He also points to the essential transformations within life-writing practices in reference to the newest texts among which one can find ecocritical writing as well as other forms.

Źródło:

Autobiografia Literatura Kultura Media; 2016, 7, 2; 7-13
2353-8694
2719-4361

Pojawia się w:

Autobiografia Literatura Kultura Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

К вопросу об изображении Руки в портрете преподобного Иоанна Дамаскина
Presentation of the Hand in the Portrait of reverend John Damasceńki
Przedstawienie ręki w portrecie wielebnego Jana Damasceńskiego

Autorzy:

Anchimiuk, Olga
Заика, Владимир

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2118294.pdf

Data publikacji:

2014-12-30

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

literatura
portret
opis
chusta
turban
literature
portrait
description
shawl

Opis:

Badanie cech charakterystycznych przedstawienia wyglądu zewnętrznego w opisach świętych znajduje się na styku kilku obszarów problemowych: portretu językowego, specyfiki językowego i niejęzykowego przedstawienia świętego, problemu ciała w kulturze. W artykule rozpatrzone zostały cechy charakterystyczne przedstawienia ręki – części ciała świętego Jana Damasceńskiego, która była źródłem cierpienia i boskiego uzdrowienia. Analiza odzwierciedlenia językowego historii św. Jana Damasceńskiego w porównywanych ze sobą tekstach Четьи Минеи св. Димитрия Ростовского (1689–1705) i Żywotach Świętych Starego i Nowego Zakonu ks. P. Skargi pokazała, że minimalna opisowość jako konstytutywna cecha literatury religijnej sprawia, że wszelkie eksplicytne i implicytne wzmiankowanie o ręce, zarówno bezpośrednie, jak i opisowe, nabiera istotnego znaczenia. Szczegółowa analiza użycia wyrazów pozwoliła wykazać ważne rozszerzenie pola semantycznego, istotne dla wyrażenia znaczeń religijnych.
Analysis of descriptions of the Saints and characteristics of their appearance includes a number of problem areas: a linguistic portrait, linguistic and nonlinguistic ways of describing the Saint and a problem of the body in culture. The paper concentrates on the means of describing the hand – a part of the body of Saint John of Damascus, which was a source of suffering and divine healing. A linguistic comparison of Saint John of Damascus’ history in Четьи Минеи св. Димитрия Ростовского (1689–1705) and Lives of the Saints of Old and New Order by priest P. Skarga shows that short description as the main feature of religious literature, explicit and implicit mentioning about the hand, both direct and descriptive one, take on significant meaning. A detailed analysis of the words used in both texts shows an important extension of the semantic field, relevant for the expression of religious meanings.

Źródło:

Białostockie Archiwum Językowe; 2014, 14; 11-23
1641-6961

Pojawia się w:

Białostockie Archiwum Językowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Judas Iscariot’s Semiotic Image in Ukrainian Literature at the Beginning of the Twentieth Century
Semiotyka przedstawień Judasza Iskarioty w literaturze ukraińskiej początku XX wieku

Autorzy:

Khajrulina, Nailia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1038212.pdf

Data publikacji:

2020-03-01

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

semiotyka
archetyp
semiotyka portretu
symbolizm
semiotics
archetype
portrait semiotics
symbolism

Opis:

The article under consideration is devoted to the semiotic analyses of the biblical apostle Judas Iscariot, one of the most contradictory religious characters. The article demonstrates the semiotic paradigm of Judas, including portrait semiotics (paleness, timidity, secrecy and slouch), gesture semiotics (abrupt movements) and symbolic semiotics (hopelessness, suicide). The research stresses the aspect of venality. It is proved that Judas Iscariot became the archetype of venality not only in literature, but in art generally. The article’s summary will be used for students learning literary criticism and philologists.
Artykuł poświęcono semiotycznej analizie biblijnej postaci Judasza Iskarioty. Biorąc pod uwagę wieloaspektowość jego przedstawienia religijnego, postać Judasza w kulturze stanowi przedmiot współczesnych badań. Artykuł ukazuje paradygmat semiotyczny obrazu Judasza, na który składa się semiotyka portretu (blada cera, zawstydzenie, skrytość), semiotyka gestu (gwałtowne ruchy) oraz semiotyka symbolu (beznadzieja, rozpacz). Nacisk położono na elementy zdrady i sprzedajności człowieka. Udowodniono, że Judasz Iskariota reprezentuje archetyp zdrajcy.

Źródło:

Perspektywy Kultury; 2020, 28, 1; 37-42
2081-1446
2719-8014

Pojawia się w:

Perspektywy Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Sukcesy w niechcianych zawodach : Udział polskich sportowców w Mistrzostwach Świata Par na żużlu (1971–1981)

Autorzy:

Sikorski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1963333.pdf

Data publikacji:

2019-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

sport
speedway
portret zbiorowy
Mistrzostwa Świata
collective portrait
World Championships

Opis:

The article analyzes the participation of Polish athletes in the World Speedway Pair Championships (1971 –1981). The article is located on the border between the history of sport and biography (collective portrait). Not only the conditions of purely sports rivalry were taken into account, but also the influence of ideology, pressure of the communist party and national/industry sports associations (e.g. PZM/Polish Motor Association and GKSŻ/Main Speedway Sport Commission). A collective portrait of Polish athletes was also drawn, exposing the most outstanding figures, such as Andrzej Wyględa, Paweł Waloszek, Antoni Woryna, Jerzy Szczakiel, Edward Jancarz and Zenon Plech. The article is based on sources (sports and daily/party press) and subject literature. Research methods specific to historical sciences were used.

Źródło:

Polish Biographical Studies; 2019, 7; 179-196
2353-9291

Pojawia się w:

Polish Biographical Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Decent Citizens Serving Chauvinism. Social Portrait of Students Participating in the Blockade of the University of Warsaw in 1936

Autorzy:

Mrzygłód, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2121547.pdf

Data publikacji:

2022-08-08

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie

Tematy:

far-right
social portrait
political socialisation
University of Warsaw
students

Opis:

November 1936 saw the blockade of the University of Warsaw, an occupational strike organised by far-right students demanding the introduction of the so-called ‘ghetto benches’ for Jewish students. This article draws a social portrait of the ordinary participants in the blockade and analyses their motivations. I argue that the socialisation of youth into exemplary citizens of a modern nation-state created a fertile ground for far-right organisations and their demands. Moreover, the largest student association, the Fraternal Aid Society, became a space for self-organisation into extreme nationalist politics. Its leaders tapped into the positive motivations of youth, i.e. the search for a sense of belonging and the desire of individuals to fit into the normative order of the community. My examination of the blockade offers a unique insight into the academic background of the far-right and its means of political mobilisation.

Źródło:

Acta Poloniae Historica; 2022, 125; 17-48
0001-6829

Pojawia się w:

Acta Poloniae Historica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Malarska koncepcja w eseju filozoficznym Bolesława Micińskiego
A Painterly Concept in a Philosophical Essay by Bolesław Miciński

Autorzy:

Koźbiał, Natasza

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2097189.pdf

Data publikacji:

2022-02-11

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

philosophical essay
philosophical portrait
painterly concept
fugue
modernity
Bolesław Miciński

Opis:

The article discusses the essayistic work of Bolesław Miciński, who was interested in the individualization of the form of expression, both in the sphere of content and form. Contemporary thinking about philosophy in neo-positivist terms prompted the writer to create an individual dictionary of concepts that frees philosophy from rigorous frameworks and specialized jargon. In a modern, philosophical essay, he realizes a free reflection on aesthetic, philosophical, social and political issues (the relationship between art and politics). The authoress interprets the painting concept in Portret Kanta, remaining within the tricks and concepts used by the writer. The analysis of the creation of a philosophical and literary portrait, presented in the form of an essay, makes it possible to highlight the problems that the writer deals with — the issue of the existence of time in painting or the possibility of transposing concepts into images (utpictura poesis). From a polemic with the 18th-century aesthetic — Gotthold Ephraim Lessing — the authoress moves to the notion of “fugue” as a potential realization of space in music, which the writer mentioned in Podróże do piekieł. Moreover, he considers the form of a fugue in reference to classicism in literature. This sketch is an initial attempt to unravel the “hidden, significant knots” in the work of the interwar essayist.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2021, 64, 4; 127-138
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

„Jestem sobie chochlik – kogo mogę, zwodzę” – szkic do portretu Antoniego Edwarda Odyńca (na marginesie jego „Listów z podróży”)
“I’m a pixie–I deceive, whom I can”: A Sketch for the Portrait of Antoni Edward Odyniec, Based on His “Letters from Travel”

Autorzy:

Kulesza, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26850521.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Zamojska

Tematy:

Antoni Edward Odyniec
journey
Biedermeier
hoax
portrait
podróż
biedermeier
mistyfikacja
portret

Opis:

Niniejszy artykuł ma charakter porządkujący dotychczasowe, najistotniejsze ustalenia badawcze na temat sylwetki Antoniego Edwarda Odyńca. W tworzeniu szkicu do jego portretu (oprócz głównych faktów biograficznych) dużą rolę będzie odgrywać przywoływanie różnorodnych, najważniejszych dawnych i współczesnych postaw oraz stanowisk badawczych, jakie wobec niego zajmowano, zarówno tych pełnych estymy oraz rewerencji, jak i deprecjonujących bezlitośnie charakter jego poczynań i twórczości. Istotnym dziełem doświetlającym postać samego autora będą tutaj jego Listy z podróży. Najczęściej traktowano je jako źródło mniej lub bardziej wiarygodnych informacji o Adamie Mickiewiczu. Jednakże specyfika owych epistolarnych wypowiedzi równie wiele mówi nam o autorze. Rzeczywistością przewartościowującą dotychczasowe postrzeganie zarówno postaw egzystencjalnych, jak i twórczych Odyńca, okazuje się zaś przywołanie kontekstu biedermeieru, czemu będą poświęcone końcowe partie pracy.
This article summarises the most important research on the figure of Antoni Edward Odyniec conducted so far. Apart from discussing the most important biographical facts, the present sketch makes references to a number of important attitudes and research positions taken towards this man of letters both in the past and at present, including both those full of esteem and reverence and those mercilessly depreciating the nature of his actions and work. An important work illuminating the figure of the author himself are his “Letters from Travel”. Although, most often, these letters are treated as a source of more or less reliable information about Adam Mickiewicz, they tell us just as much about the author. In the re-evaluation of the current perception of both the existential and creative attitudes of Odyniec, a special role is played by references to the Biedermeier context, to which the final parts of the work are devoted. An important work, illuminating the figure of the author himself, will be his Letters from travel. Most often they were treated as a source of more or less reliable information about Adam Mickiewicz. However, the specificity of these epistolary utterances tells us just as much about the author. The reality that re-evaluates the current perception of both the existential and creative attitudes of Odyniec turns out to be the reference to the Biedermeier context, to which the final parts of the work will be devoted.

Źródło:

Facta Simonidis; 2023, 16, 1; 171-193
1899-3109

Pojawia się w:

Facta Simonidis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Jeszcze o stroju polskim w malarstwie portretowym w. XVII-XX. Pomiędzy obrazami a źródłami

Autorzy:

Ostrowski, Jan K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1179361.pdf

Data publikacji:

2021-03-09

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

old portrait
Polish national attire
dawny portret
strój polski
strój narodowy

Opis:

Artykuł przedstawia wybrane zagadnienia dotyczące ukazania polskiego stroju narodowego na portretach z w. XVII–XX. Portrety stanowią cenny materiał dla poznania tego zjawiska od strony kostiumologicznej, symbolicznej, a nawet politycznej, szczególnie w zestawieniu ze źródłami z epoki. W do ok. 1750 męski strój narodowy, pochodzenia węgiersko-orientalnego, miał wśród Polaków zdecydowaną przewagę i był uważany za znak rycerskiej tradycji szlachty. W 2. połowie w. XVIII wybór stroju polskiego w opozycji do zachodnioeuropejskiego był wyznacznikiem poglądów zachowawczych na poziomie kulturowym i politycznym, ale w okresie Sejmu Czteroletniego stał się wyrazem postawy patriotycznej. W XIX w. początkowo trwał peryferyjnie (niekiedy, spotykamy go na portretach zawierających indywidualne przesłania ikonograficzne), a na szeroką skalę powrócił w 2. poł. stulecia w Galicji. Był powszechnie noszony przez tamtejszą elitę arystokratyczną i polityczną oraz zyskał oficjalny status na dworze cesarskim w Wiedniu. Sporadycznie pojawiał się jeszcze w okresie międzywojennym, przede wszystkim w czasie arystokratycznych uroczystości rodzinnych, był też jedną z wersji stroju, do którego można było nosić odznaczenia państwowe. Większość powyższych zjawisk można egzemplifikować na podstawie odpowiednio dobranych portretów, a źródła (przede wszystkim pamiętniki) stanowią ikonograficzny klucz wyjaśniający motywacje osób portretowanych i artystów.
The paper presents selected problems concerning the representation of the Polish national costume in portraits of the 17th-20th centuries. Portrait make a valuable material allowing to investigate this phenomenon from the costumological, symbolic and even political point of view, especially when juxtaposed with historical sources. Until around 1750, the male national costume of Hungarian-oriental origin had a definite advantage among Poles and was considered a sign of the knightly tradition of the nobility. In the second half of the 18th century, the choice of the Polish attire in opposition to the Western European one was a sign of a conservative attitude on the cultural and political level, but in the period of the Four Years’ Sejm (1788–1791) it became an expression of a patriotic attitude. In the 19th century, initially it was used rather peripheraly (sometimes, we find it in portraits containing individual iconographic messages), and returned on a large scale in the second half of the century in Galicia (i.e. the part of Poland occupied by Austria). It was commonly worn by the local aristocratic and political elite and gained official status at the imperial court in Vienna. It appeared sporadically in the period between 1st and 2nd World War, especially during aristocratic family celebrations. It was also one of the versions of the outfit that could be worn with state decorations. Most of the above phenomena can be exemplified on the basis of appropriately selected portraits, and the sources (mainly diaries) offer the iconographic key explaining the motivations of the portrayed people and artists.

Źródło:

Artifex Novus; 2020, 4; 44-67
2544-5014

Pojawia się w:

Artifex Novus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Nieznane studium autoportretowe Jana Matejki (w czerwonej czapce) w prywatnych zbiorach w Warszawie
An unknown self-portrait study of Jan Matejko (in a red cap) from a private collection in Warszawa

Autorzy:

Kalinowski, R.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/218642.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

Matejko Jan
prywatny zbiór
autoportret
Warszawa
self-portrait
private collection
Warsaw

Opis:

Opisany w artykule autoportret Jana Matejki jest w istocie obrazem dwustronnym. Na odwrocie zachował się szkic do portretu generała Dobrzańskiego. Od ponad stu lat obraz ten wisiał na jednej i tej samej ścianie w mieszkaniu rodziny znanego kolekcjonera, który obraz nabył. Autorstwo mistrza Jana opierało się jedynie na tradycji rodzinnej przekazywanej przez trzy pokolenia. Autor postawił sobie żmudne zadanie potwierdzenia owej domniemanej atrybucji metodą historyczno porównawczą. Przeprowadzone ostatnio badania laboratoryjne w pracowniach konserwatorskich Muzeum Narodowym w Krakowie, ujawniające zatartą sygnaturę JM, dodatkowo potwierdziły jego pełne erudycji wnikliwe rozważania.
The self-portrait of Jan Matejko, described in the article, is actually a double-sided painting. A sketch for the portrait of General Dobrzański has been preserved on the reverse. For over one hundred years, the painting has been hanging on one and the same wall in the family apartment of a well-known collector who purchased the canvas. Master Jan’s authorship was based merely on family tradition passed down for three generations. The author of the article took upon himself the onerous task of confirming the alleged attribution, using the comparative historic method. The recently conducted laboratory examination in the conservation workshop of the National Museum in Krakow, which revealed the faded signature JM, additionally confirmed his erudite and astute observations.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2009, 25; 37-45
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Badania obrazu Jana Lievensa „Portret młodzieńca”

Autorzy:

Frączek, Piotr
Klisińska-Kopacz, Anna
Rogóż, Maria
Wiłkojć, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636610.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

Jan Lievens
Portrait of a young man
chemical analyses
Analytical study

Opis:

In order to determine in detail the structure of the painting, physical and chemical analyses were carried out, such as: UV light examination, IR light examination, X-ray, chemical analysis of the ground layer and pigments (of the original paint layer as well as the overpaint layers). The stratigraphy of the existing layers was determined based on the examination of the cross-sections. Pigments were identified by the analysis of their elemental contents. Chemical analyses were carried out using noninvasive methods. Measurements were carried out using X-ray fluorescence spectroscopy (XRF).

Źródło:

Opuscula Musealia; 2011, 19; 49-54
0239-9989
2084-3852

Pojawia się w:

Opuscula Musealia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Scena religijna wobec realizmu. Portret wotywny i portret ukryty w obrazie „Opłakiwanie” z kościoła św. Katarzyny w Braniewie
Religious Scene Towards Realism. The Votive Portrait and the Hidden Portrait in the „Mourning” Picture from St. Catherine Church in Braniewo

Autorzy:

Jagla, Jowita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/512349.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum

Tematy:

symbolism of portrait
“Mourning” picture
Cardinal Hozjusz
St. Catherine church
Braniewo

Opis:

The authoress analyzes the „Mourning” picture from St. Catherine church in Braniewo. In her interpretation she remarks that the whole expressive scene is dedicated to the death of Christ, which on one hand side is focused on the Lord’s Passion, but on the other – does not confine itself only to religious contents. The picture contains some kind of moralizing message due to taking advantage of possibilities delivered by the symbolism of portrait. A spectator is introduced by the artist into the epicenter of the portrayed occurrence. The painter not only spotlights himself pride-fully as an author of the work, but also indicates the direction of perception: from oppressed Christ to Cardinal Hozjusz as the founder of the picture, and an exemplary Christian.

Źródło:

Studia Ełckie; 2012, 14; 541-555
1896-6896
2353-1274

Pojawia się w:

Studia Ełckie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Тэма антыдзяцiнства ў аўтабiяграфiчнай кнiзе Васiля Петручука “Крышынкi”
The theme of anti-childhood in Bazyli Pietruchuk’s autobiography “Okruchy”
Temat anty-dzieciństwa w autobiograficznej książce Bazylego Pietruczuka „Okruchy”

Autorzy:

Alsztyniuk, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2117220.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

anti-childhood
autobiography
psychological portrait
narrator
anty-dzieciństwo
autobiografia
portret psychologiczny

Opis:

Bazyli Pietruczuk’s autobiography is the main source of subjects discussed in his literary work. The author of the article analyzes his autobiography “Okruchy”. The writer presents his childhood memories full of pain, mischief and injustice. The picture of anti-childhood becomes pretext to consider the influence of surroundings on the way personality is formed.
Własna biografia jest podstawowym źródłem tematów utworów Bazylego Pietruczuka. W artykule dokonano analizy jego autobiograficznej książki „Okruchy”. Pisarz powraca w niej do wspomnień dzieciństwa, pełnego bólu, krzywd i niesprawiedliwości. Ukazanie historii anty-dzieciństwa staje się dla Pietruczuka pretekstem do rozważań na temat wpływu otoczenia na kształtowanie się osobowości człowieka.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2018; 201-212
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Речевой портрет северного крестьянина в прозе Мариуша Вилька
A speech portrait o f a northern peasant in Marius Vilk’s prose

Autorzy:

Savelova, Liubov

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/481156.pdf

Data publikacji:

2012-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Marius Vilk’s prose
a speech portrait of a northern peasant

Opis:

The book Portage by M. Vilk is analyzed in the article. We consider the linguistic units that structure peasant variant of Russian speech, particularly - the names of the specific realities of life and nature, folk terminology, residuals from the sphere of folklore and superstitions. It is emphasized that the use of live traditional speech markers is subjected to two strategies of text generation:(1) ensuring the global coherence of the text and updating the different components of its semantic structure, and (2) the use of a direct interaction at the level of local text coherence.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2012, 1, XVII; 93-102
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Autoportrait ouvert : de quelques analogies dans la conception de l’image de Mark Rothko et de Jean-Philippe Toussaint

Autorzy:

Łukasiak, Julia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/571960.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii

Tematy:

Mark Rothko
Jean-Philippe Toussaint
portrait
photography
Umberto Eco
open work

Opis:

Autorka analizuje dyptyk Jeana-Philippe’a Toussainta (L’Appareil-photo, Autoportrait) podkreślając rolę licznych odniesień do estetyki Marka Rothki, zawartych w tych dwóch książkach. W obu powieściach narrator podejmuje próbę stworzenia autoportretu, a właściwie uwiecznienia na fotografii pewnej idei portretu. Odrzucenie obiektywnej wizji rzeczywistości i rozumienie obrazu jako nośnika idei stanowi element wspólny koncepcji obrazu u Rothki i u Toussainta. Obydwu artystom bliska jest koncepcja dzieła otwartego, w rozumieniu Umberto Eco. Toussaint koncentruje się na dwóch cechach dzieła otwartego, takich jak ruch i fragmentaryczność. Przerwy w narracji i liczne niedopowiedzenia wymuszają ruch ze strony czytelnika, który zmieniając punkty widzenia, tworzy nowe interpretacje powieści, nowe odczytania wciąż niejasnego portretu.

Źródło:

Acta Philologica; 2014, 45; 179-185
0065-1524

Pojawia się w:

Acta Philologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Czy „Portret młodzieńca” w zbiorach wawelskich jest obrazem Jana Lievensa?

Autorzy:

Winiewicz-Wolska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636616.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

Jan Lievens
Portrait of a young man
Wawel
Anton van Dyck

Opis:

In 1910, Cracow art historian Professor Jerzy Mycielski bought Portrait of a young man, believing it to be a work by Dutch painter Jan Lievens, at an auction in Amsterdam. After Mycielski’s death in 1929, following his last will, the portrait along with his entire collection was bequeathed to the Wawel Royal Castle. In an article published in 1917 Hans Schneider saw the likeness of the painting to Rafael’s Portrait of a young man, which was then in the Duke Czartoryski collection. Attribution of the work to Lievens, who until recently was believed to be a student of Rembrandt, has never been questioned previously, although some researchers saw certain similarities between the painting and works by Juriaen Ovens or Govaert Flinck. The painting represents an “international” style of portrait, formed under the Flemish influence, in particular of Anton van Dyck’s portraits. Thus it should be assumed that the work of van Dyck was an important inspiration and point of reference for the artist who painted the portrait, who might have seen Rafael’s Portrait – the original, its copy or a graphic version. All the more so as van Dyck himself was familiar with Rafael’s work – he saw it during his journey to Italy in 1623 and made a copy in the form of drawing in his sketchbook. Other than a close a likeness to Rafael’s original and van Dyck’s works, the stylistic analysis of the Wawel Portrait does not enable pinpointing who painted it. Examination using technological means appears to be necessary, considering the fact that Lievens’ paintings were rather carefully examined in view of the recent monographic exhibition at the National Gallery in Washington and the Rembrandthuis in Amsterdam. The fact that the Wawel painting was included in Lievens’ works displayed at that exhibition seems to suggest that the ideas of those researchers who saw it as a work by Flinck or Ovens should be revisited. Flinck’s portraits based on Flemish models are only of marginal importance and they certainly do have some common features. They do not show any traces of fascination with van Dyck’s painting; neither are there any cues to suggest that he knew Rafael’s Portrait. On the other hand, Juriaen Ovens, who probably visited Italy, could have seen Rafael’s work. He might have come across a copy of it as a collector or as an antiquarian – since he not only had a large collection of paintings but also traded in antiquities. His fascination with van Dyck’s painting and the fact that he was familiar with his oeuvre is confirmed by his numerous sketches of paintings by the Flemish master. The analysis of some details of the Wawel portrait – folds of the young man’s outfit or landscape in the background – also seem to support the assumption that it is his work.

Źródło:

Opuscula Musealia; 2011, 19; 37-48
0239-9989
2084-3852

Pojawia się w:

Opuscula Musealia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Прецедентные имена как часть польского текста в русской поэзии
Precedent Names as a Part of the Polish Text in Russian Poetry

Autorzy:

Воронцова, Кристина

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968717.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Polish text
lyrical portrait
cultural myths
cultural figure
contemporary Russian poetry

Opis:

The author analyses the structure and components of the ‘Polish text’ in the Russian literature after the Second World War. One of the main aspects of this phenomenon is the so-called precedent name. This can be observed when the image of a person (real or fictional) becomes a cultural text or myth. For the ‘Polish text’ in Russian literature such significant names have been Adam Mickiewicz, Julian Tuwim, Juliusz Słowacki, Czesław Miłosz and Konstanty Ildefons Gałczyński. In the Russian mentality Poland has always evoked poetry in general, which means that characteristics of ‘the Pol-ish text’ can be identified through an analysis of poems about these cultural figures.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 239-248
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Dekadencka Madonna, Biała Diablica, Lorelei... Zinaida Gippius w egodokumentach współczesnych

Autorzy:

Iwona, Krycka-Michnowska,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/902267.pdf

Data publikacji:

2017-11-14

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Zinaida Gippius
ego-documents
memoirs
literary portrait
mythologization
stereotype
biographical legend

Opis:

The paper is devoted to Zinaida Gippius’s literary portraits left on the pages of ego-documents, especially memoirs. She was one of the most significant figures of the Russian Silver Age. At the end of the 19th and the beginning of the 20th centuries, the writer created her own legend and image based on internal conflict, which in turn influenced the diversity of her portraits in memoirs. Their analysis leads to the conclusion that these portraits fit into the stereotyped, ambivalent perception of a woman, and majority of the authors reveal the tendency to mythologize and dehumanize her heroine: on the one hand her divinization, and on the other – reification. It also proves that the memoirist had perpetuated and widened the legend about her.

Źródło:

Studia Interkulturowe Europy Środkowo-Wschodniej; 2017, 10; 112-126
1898-4215

Pojawia się w:

Studia Interkulturowe Europy Środkowo-Wschodniej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Adam Jerzy Czartoryski w obiektywie Nadara – fotografie z Muzeum Zamoyskich w Kozłówce
Adam Jerzy Czartoryski in the lens of Nadar. Photographs from the Zamoyski Museum in Kozłówka

Autorzy:

Widelska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2157565.pdf

Data publikacji:

2022-07-31

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

Nadar
portrety fotograficzne
zbiory fotograficzne
Kozłówka
portrait photographs
collections of photographs

Opis:

This text is a continuation of and a supplement to Małgorzata M. Grąbczewska’s Adam Jerzy Czartoryski w obiektywie Nadara [Adam Jerzy Czartoryski in the lens of Nadar], an article published in Blok-Notes in 2009. It presented the history of the prince’s unique photo session from 1856 and was inspired by a photograph of Adam Jerzy Czartoryski discovered in the Polish Library in Paris. Convinced of the value of this find, Grąbczewska, the then curator of the photography collection, searched the Parisian records for other photographs of Czartoryski taken by Nadar, one of the best photographers in 19th-century Paris. She found only one negative from the said photo session, at the Musée d’Orsay in Paris, and only six positive prints from two portrait shots of the prince. Unbeknown to her, however, other photos from that session ended up in Konstanty Zamoyski’s collection of photographs in Kozłówka. As it turns out, Nadar took not two but four photographs of Czartoryski. Based on this discovery, it was my intention to reconstruct the 1856 photo session in its entirety and share the results of my work and observations. The research was conducted on the Polish collections and documents of prince Czartoryski’s family. The collected material confirmed that the series of his portraits in Kozłówka is likely to be the only such extant collection.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 140-151
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

The coffin portrait phenomenon and Its nascence in Polish-Sarmatian culture
Fenomen portretów trumiennych i jego narodziny w kulturze polsko-sarmackiej

Autorzy:

Furman, Olga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28407413.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

coffin portrait
Sarmatism
rite
symbol
phenomenon
portret trumienny
sarmatyzm
ryt
fenomen

Opis:

This article discusses the features, hidden meanings, as well as the origin of coffin portraits. Special attention is paid to their nascence within the Polish territory. The theme of the burial of the Polish gentry has been researched and analyzed. The historical component of the concept of Sarmatism is discussed: where it originates from and how it influenced the development of the culture of the Baroque era. As part of this study, the author identified the factors that influenced the Polish nobles perspective on death, and the State, which later manifested in the form of a funeral rite and its attendant attributes. The author explored a set of issues related to the mythology and symbolism of the concept of Sarmatism in the Baroque period and the importance of genealogy for the nobles which later influenced the development of the coffin portrait. Despite religious beliefs, the Polish nobility always chose conceited pomposity to represent death.
Niniejszy artykuł omawia cechy, ukryte znaczenia i pochodzenie portretów trumiennych. Szczególną uwagę poświęcono ich narodzinom na terytorium Polski. Przebadano i przeanalizowano temat pochówku szlachty polskiej. Omówiono historyczny komponent idei sarmatyzmu: skąd się wywodził i jak wpłynął na rozwój kultury w okresie baroku. Jako część badania autorka zidentyfikowała czynniki, które wpłynęły na spojrzenie polskiej szlachty na śmierć oraz państwo, które później zmaterializowały się w formie rytu pogrzebowego i towarzyszącym mu atrybutom. Autorka poruszyła problemy związane z mitologią i symbolizmem idei sarmatyzmu w epoce baroku i ważność genealogii dla szlachty, które następnie wpłynęły na rozwój portretów trumiennych. Pomimo wierzeń religijnych polska szlachta zawsze wybierała nadęcie i pompę w przedstawieniu śmierci.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2023, 73; 163--167
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Pantaleon Szyndler – odkrywca Cypriana Norwida
Pantaleon Szyndler – the discoverer of Cyprian Norwid

Autorzy:

Sikorska-Krystek, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31233697.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Cyprian Norwid
Pantaleon Szyndler
Wiktor Gomulicki
portret
sztuka polska
portrait
Polish art

Opis:

Dla miłośników twórczości Cypriana Norwida i admiratorów dziel Pantaleona Szyndlera oraz badaczy ich spuścizny, wartościowym poznawczo może okazać się pochylenie nad odbiorem dwóch norwidowskich portretów, których autorem był Szyndler. Ich krajowa recepcja w latach 80. XIX wieku, a także na początku wieku XX. splata się z odbiorem postaci i twórczości autora Quidama wśród nie tak późnych wnuków, jak i z losami artysty, który uwieczniając Norwida na płótnie dwukrotnie na kilka lat przed jego śmiercią, dal nie tylko niezwykle przejmujący obraz poety w ostatnich latach jego życia, ale przede wszystkim stworzy! dzieło o niezwykłej klasie artystycznej. W artykule przywołuję szereg wypowiedzi poświęconych dwóm portretom Norwida, które zostały docenione przez polską publiczność, zanim „odkryto" twórczość autora Vade-mecum. Zwłaszcza Portret Cypriana Norwida (1882) stał się znaczącym źródłem niebywałego uznania, którym cieszył się Szyndler. Po śmierci artysty w 1905 roku pisano o nim nie tylko jako o „znakomitym specjaliście w malowaniu ciała ludzkiego, zwłaszcza kobiet”, czy też jako o malarzu, którego obrazy „cieszyły się dużym uznaniem krytyki za właściwy mu ciepły koloryt", ale podkreślano „plastykę portretów, z których jednym z najlepszych jest portret Cypriana Norwida".
For the admirers of works by Cyprian Norwid and Pantaleon Szyndler, as well as for the researchers of their legacy, it may prove valuable to reflect on the reception of two portraits of Norwid by Szyndler. Their national reception in the 1880s, as well as at the beginning of the 20th ury, is intertwined with he reception of the figure and work of the author of Quidam is “not-so-late grandchildren”, as well as with he fate of the artist who, by immortalising Norwid on canvas twice just a few years before his death, not only provided an extremely poignant image of the poet in the last years of his life, but above all created a work of extraordinary artistic value. In this article, the author cites a number of statements on the two portraits of Norwid that were appreciated by the Polish ublic before Norwid’s actual work was “discovered”. In particular, Portret Cypriana Norwida [Portrait of Cyprian Norwid] (1882) became a significant source of the unparalleled recognition Szyndler enjoyed. After the artist’s death 905, he was described not only as “an excellent expert in painting the human body, especially women”, or as a painter whose paintings “enjoyed great critical acclaim for the warm colouring inherent in them”, but “the plasticity of his portraits, of which the portrait of Cyprian Norwid is one of the best” was emphasised.

Źródło:

Studia Norwidiana; 2023, 41; 167-200
0860-0562

Pojawia się w:

Studia Norwidiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Biblical Inspirations in Nikifor’s Paintings
Biblijne inspiracje w malarstwie Nikifora

Autorzy:

Wałczyk, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1038721.pdf

Data publikacji:

2019-10-01

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

Nikifor
autoportret
pejzaż
antropologia biblijna
malarstwo
self-portrait
landscape
biblical anthropology
painting

Opis:

Nikifor Krynicki (Epifaniusz Drowniak, 1895-1968) was one of the most popular non-academic Polish painters worldwide. To show the biblical inspiration in his creative output I chose two categories from various thematic aspects: self-portraits and landscapes with a church. There are plenty of Nikifor’s paintings showing him as a teacher, as a celebrating priest, as a bishop, or even as Christ. A popular way to explain this idea of self-portraits is a psychological one: as a form of auto-therapy. This analysis is aims to show a deeper explanation for the biblical anthropology. Nikifor’s self-portraits as a priest celebrating the liturgy are a symbol of creative activity understood as a divine re-creation of the world. Such activity needs divine inspiration. Here are two paintings to recall: Potrójny autoportret (The triple self-portrait) and Autoportret w trzech postaciach (Self-portrait in three persons). The proper way to understand the self-identification with Christ needs a reference to biblical anthropology. To achieve our real-self we need to identify with Christ, whose death and resurrection bring about our whole humanity. The key impression we may have by showing Nikifor’s landscapes with a church is harmony. The painter used plenty of warm colors. Many of the critics are of the opinion that Nikifor created an imaginary, ideal world in his landscapes, the world he wanted to be there and not the real world. The thesis of this article is that Nikifor created not only the ideal world, but he also showed the source of the harmony – the divine order.
Zasadnicza teza artykułu „biblijne inspiracje Nikifora” sprowadza się do pokazania, że autoportrety są przejawem szczególnej samoświadomości malarza utożsamiającego twórczość artystyczną (malarską) ze sprawowaniem liturgii, inaczej z uobecnianiem religijnego kontekstu rzeczywistości, a konkretnie z uobecnianiem dziejów Chrystusa. Z autoportretami Nikifora wiąże się także intuicja antropologiczna, realizowanie człowieczeństwa poprzez utożsamianie się z Chrystusem. Pejzaże ze świątynią nie są tylko urokliwym przedstawieniem okolic Krynicy i innych miejscowości z południa Polski. Głębsza intuicja malarza dotyczy Bożego źródła ładu i harmonii w pejzażach. Jego pejzaże to wręcz epifanie boskiego porządku. Teologia (także Biblia) używa na określenie takich intuicji pojęcia „objawienie naturalne”.

Źródło:

Perspektywy Kultury; 2019, 26, 3; 31-46
2081-1446
2719-8014

Pojawia się w:

Perspektywy Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Andragogiki portret zbiorowy w kontekście dyskusji o sensie badań biograficznych
Group Portrait of Andragogy in the Context of Discussion about the Meaning of Biographical Research

Autorzy:

Szulakiewicz, Władysława

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/417777.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Akademickie Towarzystwo Andragogiczne

Tematy:

biografia
portret zbiorowy
andragogika
badania biograficzne
biography
collective portrait
andragogy
biographical research

Opis:

Celem artykułu jest ukazanie sensu badań biograficznych w kontekście dyskusji o biografii zbiorowej ukazującej dzieje andragogiki. Na tle uwag dotyczących metodologii badań biograficznych omówiona została typologia biografii i przykłady biografii zbiorowych ze szczególnym uwzględnieniem nauk o wychowaniu. W końcowej części tekstu zaprezentowane zostały propozycje osób związanych z andragogiką, które powinny zostać upamiętnione w słowniku andragogów polskich
The purpose of this article is to explore the meaning of biographical research in the context of discussions of collective biography to do with the history of andragogy. The typology of biography and the examples of the collective biographies – with particular emphasis on the science of education – is discussed, based observations concerning the methodology of biographical research on general. In the final part of the text the proposals of people strictly associated with andragogy are presented, as they should be recorded in the dictionary Polish angragogues.

Źródło:

Rocznik Andragogiczny; 2013, R. 2013; 253-266
1429-186X
2391-7571

Pojawia się w:

Rocznik Andragogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Rekonstrukcja portretu psychologicznego Zofii Nałkowskiej (na podstawie jej Dziennika 1918–1929)
Reconstruction of the psychological portrait of Zofia Nałkowska (based on her Dziennik 1918–1929)

Autorzy:

Ogonowska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521162.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Zofia Nałkowska
portret psychologiczny
narracje (auto) biograficzne
psychological portrait
(auto)biographical narratives

Opis:

Celem artykułu jest rekonstrukcja portretu psychologicznego pisarki w oparciu o treść wybranego dziennika. Pisanie siebie i pisanie sobą zostaje wykorzystane do analizy tekstu literackiego o charakterze (auto)biograficznym. Analiza ta została uzupełniona o konteksty psychologiczne (analiza archiwalna, psychologia rozwoju człowieka dorosłego, kryzys wieku średniego).
The aim of the article is to reconstruct the psychological portrait of the writer based on the content of the selected work. Writing yourself and writing yourself are used to analyze a (biographical) autobiographical text. This analysis was supplemented with psychological contexts (archival analysis, adult development psychology, midlife crisis).

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2018, 10, 2; 116-132
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce