Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "phonography" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Smells Like Tape Spirit. Fonograficzne aspekty taśmy magnetycznej
„Smells Like Tape Spirit”. The phonographic aspects of the magnetic tape
Autorzy:
Gradowski, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2194624.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
taśma magnetyczna
media
fonografia
nośnik
muzyka
magnetic tape
phonography
audio carrier
music
Opis:
Taśma magnetyczna wróciła do łask twórców muzyki i stała się ważnym elementem współczesnej fonograficznej gry o słuchacza. Artykuł przedstawia społeczno-antropologiczno-artystyczny charakter owego powrotu. Autor przedstawia fonograficzny potencjał taśmy magnetycznej w trzech wariantach jej rynkowego funkcjonowania, które dzięki różnorodnym cechom fizycznym mogą stanowić przeciwwagę dla pozbawionych fizyczności nośników cyfrowych. Przedstawia historyczny rys taśmy szpulowej (reel-to-reel tape), jako profesjonalnego nośnika zmieniającego możliwości studia nagrań (od rejestracji do kreacji), omawia konsekwencje montażu, przestawia również taśmy szpulowe w kontekście nośnika oficjalnych wydań. Omawia współczesne audiofilski funkcjonowanie taśmy szpulowej nazywanej i jej potencjał dalszego rozwoju. Drugim nośnikiem z taśmą magnetyczną są kartridże (8-track cartridge). Autor przedstawia zarys ich historii, omawia funkcje, wskazuje konteksty fonograficzne (4 programy mieszczące zawartość albumów winylowych w zaburzonej kolejności), jak i współczesne wykorzystanie tego silnie nacechowanego nośnika. Jako trzeci omówiony został przypadek kasety magnetofonowej (compact cassette), który daje użytkownikowi największą możliwość kreacji i tworzenia nowego dzieła dźwiękowego. Wszystkie trzy przejawy renesansu taśmy magnetycznej dają możliwość personalizacji, która może być pożądanym przez artystów antidotum na nadmiar muzyki w dostępie cyfrowym.
Having regained the favourable ear of modern music makers, the magnetic tape has emerged as an important element of today’s phonographic endeavours for listenership. This article discusses its return in social, anthropological and artistic terms. The phonographic potential of the magnetic tape is explored through three of its marketable variants whose diverse tangible qualities provide a counterbalance to the digital media devoid of the aspect of physicality. First, the author presents the history of the reel-to-reel tape, a professional medium offering a variety of options to recording studios (from recording to creation), discussing the consequences of editing and elaborating on reel-to-reel tapes used as audio carriers in official releases, whose presence and development have been recognised by contemporary audiophiles. Second, the text offers some insight into the history of 8-track cartridges, their functions, phonographic contexts (four programmes to present the content of a vinyl record in a distorted order) and contemporary applications. Third, there is the compact cassette that offers the greatest opportunities when creating a new sound material. The revival of the magnetic tape contributes to greater music personalisation as artists’ much needed antidote to the excessive amounts of digitally accessible music.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 119, 3; 19-33
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
David Brackett, Categorizing Sound: Genre and Twentieth-Century Popular Music, Oakland 2016 University of California Press, ss. 368. ISBN 9780520248717 (cloth: alk. paper), ISBN 9780520291614 (pbk.: alk. paper), ISBN 9780520965317 (ebook)
Autorzy:
Skalska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408955.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
fonografia
muzyka popularna
muzyka klasyczna
gatunek
phonography
popular music
classical music
genre
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 137-147
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ostrożnie z tym Mo(t)zartem, Ryszardzie!”. Onimiczne cząstki ramy wydawniczej publikacji fonograficznych – na przykładzie albumu Fragile grupy Yes
‘Careful with that Mo(t)zart, Richard!’ Onymic elements in cover art on the example of „Fragile” by Yes
Autorzy:
Marcinkiewicz, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146907.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
rock
fonografia
onomastyka muzyczna
publikacja fonograficzna
rama wydawnicza
phonography
musical onomastics
phonographic publication
publishing frame
Opis:
Album artwork research tends to focus on aspects related to usability and graphics, while frequently ignoring other elements of cover art – the paraphernalia of phonograms represented by functionally diversified texts. Their importance has been recognised with the Grammy Award for Best Album Notes, awarded for excellent liner (sleeve) notes in phonographic publications. This article focuses on to the diverse character of the onymic elements in the sleeve notes on Fragile, the fourth studio album by Yes. Specifically, the songs are divided into those representing the band as a whole and its individual members separately. Proper names emerge in this example as a categorically diverse group, with each of them demanding an individual research approach considering a broad context and at times even extending beyond the album’s multi-code communication. Ideonyms of the works constitute a particular group. Frequently they feature several variants, which hinders their delimitation. Determining their proper form is important as it is the starting point for further analysis.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 119, 3; 46-60
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyczne dokumenty dźwiękowe w bibliotekach lubelskich
Autorzy:
Zieliński, Piotr G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/681086.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Dokumenty dźwiękowe
Zbiory muzyczne
Fonografia
Biblioteki
Lublin
Audio documents
Music collection
Phonography
Libraries
Źródło:
Folia Bibliologica; 2009, 51; 121-129
2449-8246
1230-2376
Pojawia się w:
Folia Bibliologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Iryna Dovhalyuk, Fonohrafuvannia narodnoi muzyky v Ukraini. Istoriia, metodolohiia, tendencji / Phonographing Folk Music in Ukraine. History, Methodology and Tendencies, Lviv 2016 LNU imeni Ivana Franka, ss. 648. ISBN 9786171003149
Autorzy:
Rutkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26053579.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Muzyka ludowa Ukrainy
fonografia
związki muzyczne polsko-ukraińskie
Ukrainian folk music
phonography
Polish-Ukrainian music relationships
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 4; 131-136
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wirtualne symfonie dla każdego – muzyka w cyberprzestrzeni
Virtual Symphonies for Everyone – Music in Cyberspace
Autorzy:
Skrzydlewski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15827692.pdf
Data publikacji:
2021-10-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
culture
popular music
show business
phonography
music creation
generational influence of music
music and show business in pandemic time
Opis:
The article presents selected issues regarding the role of popular music. The following issues are addressed: the development of phonography from its mechanical form to the modern, virtual one, changes in professional music creation, the role of new media in functioning of musicians, and music as a medium of generational influence. Changes in the operation of show business in the context of the development of new media and pandemics were also shown.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2021, 62; 137-146
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fono-chrono-grafia. Archiwalia dźwiękowe Mirona Białoszewskiego
Phono-chrono-graphia: Miron Białoszewski’s Sound Archives
Autorzy:
Karpowicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2194870.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
archiwa dźwiękowe
taśma magnetyczna
Miron Białoszewski
szum
czas
kaseta
głos
magnetofon
fonografia
chronografia
sound archives
magnetic tape
noise
time
cassette
voice
tape recorder
phonography
chronography
Opis:
W artykule analizie poddano archiwalne nagrania Mirona Białoszewskiego odnalezione w Muzeum Literackim im. Józefa Czechowicza w Lublinie oraz przechowywane w Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie. Szczególną uwagę zwrócono na pozawerbalną warstwę dźwiękową nagrań. Przedmiotem zainteresowania autorki artykułu są głównie brzmienia stanowiące zakłócenia i zanieczyszczenia na taśmie magnetofonowej, takie jak szum, które zwykle znikają lub są minimalizowane wraz z digitalizacją i obróbką nagrań służącymi ich udostępnianiu. Analiza jest punktem wyjścia rozważań na temat autentyczności i oryginalności archiwalnych materiałów fonograficznych w kontekście relacji nagrania do czasu i miejsca: wydarzenia, rejestrowania go, przechowywania taśm, z uwzględnieniem chronotopiczności wersji zdigitalizowanych i udostępnianych odbiorcom przez muzea. Związane z kwestiami technicznymi zakłócenia słyszalne na nagraniach (jakość nagrania, cechy taśmy magnetycznej i inne) odsyłają tu do problemu temporalności – rejestracji magnetofonowej jako zapisu czasu (chronografii) i jej związków z nagrywaniem jako praktyką literacką Białoszewskiego. Wszelkiego rodzaju nieczystości, również te odnoszące się do emisji głosu pisarza i jego cielesności, a także do przestrzennego kontekstu nagrywania, zostały tu potraktowane jako pełnowartościowe elementy sensotwórcze, mające wartość i archiwalną, i interpretacyjną.
In her article, Agnieszka Karpowicz analyses the archival recordings of Miron Białoszewski found in the Józef Czechowicz Literary Museum in Lublin and stored in the Adam Mickiewicz Museum of Literature in Warsaw. She pays particular attention to the non-verbal sound layer of the recordings. She is mainly interested in various background noises and other impurities on the cassette tapes, i.e., sounds which usually disappear or are minimized when recordings are digitized and processed before they are made available to the audience. The analysis is the starting point of reflections on the authenticity and originality of archival phonographic materials in the context of the relationship of the recording to time and place: the event, the recording of it, the storing of tapes. Karpowicz’s considerations take into account the chronotopicity of the digitized versions made available to the public by museums. The noise that can be heard on the recordings is related to technical issues (the quality of the recording, the features of the magnetic tape, and others); this, in turn, is related to the idea of temporality: tape recording is perceived as time recording (chronography), which allows Karpowicz to place it in the context of recording as a feature of Białoszewski’s literary practice. All kinds of impurities, including the poet’s way of spoking and his corporeality as well as the spatial context of recording, have been treated here as full-fledged sense-forming elements, having both archival and interpretative value.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2022, 19, 1; 1-12
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wstęp. Sięgnij, nastaw, przewiń, słuchaj. Nośniki dźwięku jako przedmiot badań nad muzyką popularną
Introduction. Play it, tune in, rewind and listen. Audio carriers in popular music research
Autorzy:
Gradowski, Mariusz
Marcinkiewicz, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2194625.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
kultura muzyczna XX i XXI w.
muzyka popularna
fonografia
media
płyta
winyl
kompakt
kaseta
taśma magnetofonowa
okładka płytowa
musical culture of the 20th and 21st centuries
popular music
phonography
record
vinyl
CD
cassette
audio tape
record cover
Opis:
David Bowie stwierdził kiedyś, że uwolniona od fizycznych nośników muzyka stanie się dostępna niczym woda w kranie. Dwadzieścia lat później streaming urzeczywistnia wizję artysty, ale kasety i płyty wciąż są w grze, a ich rosnące nakłady świadczą o renesansie starych nośników. Fizyczność fonografii przez dekady była oczywistością. Według Wernera Faulsticha fonograf rozpoczął erę muzyki zespolonej z nośnikiem oraz mediów, które zmieniły funkcjonowanie muzyki w kulturze. Kolejne przekaźniki, jak pisał Marshall McLuhan, zmieniały samą muzykę, której rozwój wpływał znów na ich kształt. Innowacyjność, ale i ograniczenia nośników dźwięku stały się, zwłaszcza w muzyce popularnej, czynnikami procesu twórczego. Jest on powiązany w artystycznych gestach z wykorzystaniem cech swoistych poszczególnych mediów jak: odtwarzanie wsteczne, zmienność prędkości obrotów krążka czy taśmy, możliwość stosowania równoległych rowków, ukryte ścieżki, wykorzystanie zapisów wyświetlanych przez urządzenia odtwarzające, picture disc itp. Fakt wielokodowego funkcjonowania nośników (materiał, opakowania, opisy, grafiki) wzbogaca tę kluczową dla przekazu artystycznego przestrzeń badań. Fizyczność nośników pociąga i słuchaczy, i badaczy. Mimo ograniczeń oferuje coś, czego nie ma w muzyce wydawanej i odbieranej z pominięciem tradycyjnych nośników.
David Bowie said that, once freed from the physical medium, music itself is going to become like running water or electricity. Twenty years later, in the era of streaming services, the artist’s vision is becoming reality. Nevertheless, tapes and records are still in the game, with increasing sales attesting to the revival of old media. Physicality has been an unquestioned feature of phonography for decades. According to Werner Faulstich, the era of medium-bound music and music storage media that have changed the functioning of music in culture started with the phonograph. The media that have come ever since, Marshall McLuhan argues, have transformed the music itself while also being influenced by it. Innovation as much as the limitations of sound storage devices have themselves become factors in the creative process, particularly in popular music. The latter relies on artistic gestures and specific media used for their specific features such as: reverse playback, shifting the disc or tape rotation speed, parallel grooves, hidden tracks, the use of recorded content in playback devices, picture discs, etc. The multi-code character of the current media (material, packaging, descriptions, graphic content) is crucial for conveying the artistic message, enriching this area of research. The physicality of music storage devices attracts both listeners and researchers. Despite its limitations, it offers a quality that cannot be found in music released and played through other media than traditional.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 119, 3; 10-18
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies