Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "percepcja estetyczna" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    Neurobiologiczne podstawy doświadczeń i ocen estetycznych dzieł sztuki
    Autorzy:
    Furman, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/848439.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Przyrodników im. Kopernika
    Tematy:
    neuroestetyka
    sztuka
    percepcja estetyczna
    bodzce wizualne
    neuroobrazowanie
    ocena estetyczna
    procesy emocjonalne
    procesy neuronalne
    Źródło:
    Wszechświat; 2015, 116, 01-03
    0043-9592
    Pojawia się w:
    Wszechświat
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wpływ figuratywności obrazu i zapoznania się z informacją katalogową na percepcję estetyczną malarstwa współczesnego przez ekspertów i laików
    The Influence of Figurative Images and Catalogue Information on the Aesthetic Perception of Contemporary Painting
    Autorzy:
    Szubielska, Magdalena
    Niestorowicz, Ewa
    Bałaj, Bibianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/468052.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    sztuka współczesna
    percepcja estetyczna
    malarstwo figuratywne i abstrakcyjne
    eksperckość
    Opis:
    Przedmiotem artykułu jest badanie percepcji estetycznej obrazów figuratywnych i abstrakcyjnych, których oglądanie poprzedzało bądź nie zapoznanie się z informacją katalogową przez laików i ekspertów. Tło teoretyczne badań stanowiła koncepcja uwzględniająca postrzeganie dzieła malarskiego z perspektywy formy, treści i aksjologii. Uzyskane wyniki sugerują, że laicy mogą mieć trudności w odbiorze warstwy formalnej sztuki współczesnej. Laicy mogą też napotkać problemy, interpretując obrazy abstrakcyjne, w czym jednak może pomóc im zapoznanie się z opisem katalogowym.
    The aim of the article is to examine the aesthetic perception of figurative and abstract paintings by groups of naive and experienced viewers with or without the knowledge of the information provided in the catalogue. The experiment was based on the theoretical concept of viewing the paintings from the perspective of form, content and axiology. The results of the research suggest that naive viewers can find the reception of the formal level of contemporary art difficult. They are also inclined to experience difficulties in the interpretation of abstract paintings. This, however, can be facilitated by providing them with the catalogue description.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Psychologica; 2016, 9; 21-34
    2084-5596
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Psychologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spotkania dziecka ze sztuką – wychowanie przez książkę obrazkową
    Autorzy:
    Ludwiczak, Joanna S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606669.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    picturebook
    art for children
    education through art
    aesthetic education
    percepction of art
    Iwona Chmielewska
    książka obrazkowa
    sztuka dla dzieci
    wychowanie przez sztukę
    edukacja estetyczna
    percepcja sztuki
    Opis:
    For numerous years pedagogical conceptions have argued that art for children has the great potential as an educational medium. It can also be considered as a perfect tool that helps to develop child’s visual perception, which has a particular importance in contemporary culture saturated with visuality. The example of open access and valuable art for children (as well as adults) is a picturebook. The potential for this genre is hiding not just in visual and verbal massages but also throughout „architecture” of the book. All of these elements and relationships between them provide inspiration for activities in area of art education. However the contact which child at adult’s participation has with picturebook opens new space for own research, thoughts, interpretations and to ask questions. Hence it evokes a reflection on content hidden in images. There is an attempt in this article to recognise the important educational elements of the form and content of picturebooks on the example of the authorial work of Iwona Chmielewska. The visual characteristics and parts of the text has been presented in comarition to the basis education through art tasks by Herbert Read. This fundamental for theory of aesthetic education concept, in the context of transformations of culture in the 21st century, it acquires new meanings.
    Przez lata liczne koncepcje pedagogiczne dowodziły, że sztuka dla dzieci posiada niezwykły potencjał jako medium w wychowaniu. Można ją uznać za znakomite narzędzie pośredniczące m.in. w kształtowaniu percepcji wzrokowej dziecka, co we współczesnej kulturze przesyconej wizualnością nabiera szczególnej wagi. Przykładem ogólnodostępnej, a jednocześnie wartościowej sztuki dla dzieci (jak również dorosłego) jest książka obrazkowa (ang. picturebook). Potencjał tego gatunku kryje się nie tylko w przekazie wizualnym i werbalnym, ale także całej „architekturze” książki. Wszystkie te elementy oraz zależności między nimi mogą stanowić inspirację do działań w obszarze edukacji plastycznej. Jednak kontakt dziecka z książką obrazkową przy współuczestnictwie dorosłego otwiera także przestrzeń do własnych poszukiwań, przemyśleń, interpretacji i stawiania pytań. Tym samym wywołuje refleksję na temat treści ukrytej w obrazach. Celem artykułu jest próba rozpoznania istotnych wychowawczo elementów formy i treści książek obrazkowych na przykładzie twórczości Iwony Chmielewskiej. Wskazane cechy wizualne i przytoczone fragmenty tekstu książek odniesiono do sformułowanych przez Herberta Reada zadań wychowania przez sztukę. Ta fundamentalna dla teorii wychowania estetycznego koncepcja w kontekście przeobrażeń kultury XXI wieku wydaje się nabierać nowych znaczeń i nadal inspiruje licznych badaczy.
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 4
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aesthetics and the Arts of Engagement
    Estetyka i sztuka zaangażowania
    Autorzy:
    Berleant, Arnold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1727741.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    estetyczne zaangażowanie
    pole estetyczne
    percepcja estetyczna
    innowacja
    aesthetic engagement
    aesthetic field
    aesthetic perception
    innovation
    Opis:
    We wcześniejszym opracowaniu zasugerowałem, że badanie estetyki, zamiast wychodzić od podstawowych zasad, przyniosłoby większe korzyści przez zaznajomienie ze współczesnymi osiągnięciami w sztuce. W ciągu ostatnich dwóch stuleci przemiany społeczne, technologiczne i kulturowe wywarły wielki wpływ na sztukę i doznania estetyczne. Owe fundamentalne zmiany wymagały nowego opisu, który by je objaśniał i racjonalizował. Zaproponowałem zintegrowanie doświadczenia estetycznego z polem percepcyjnym, które łączy w sobie funkcje twórcze, aprecjacyjne, obiektywne i performatywne w tym, co nazwałem zaangażowaniem estetycznym. W ciągu ostatniego półwiecza trendy w sztuce i ich doświadczeniu coraz wyraźniej odchodziły od dyskretnych przedmiotów i bezinteresownej kontemplacji, realizując przejście do estetyki aktywnego zaangażowania artysty, apreciatora, przedmiotu i performera w doświadczalnej dziedzinie estetycznej.
    In an earlier study I suggested that the study of aesthetics, rather than being derived from first principles, would benefit, in particular, from knowledge of contemporary developments in the arts. Over the last two centuries, social, technological, and cultural changes have had a transformative effect on the arts and on aesthetic experience. Such fundamental changes called for a new account that would explain them and rationalize their occurrence. I proposed integrating aesthetic experience into a perceptual field that combined the creative, appreciative, objective (i.e. focused), and performative functions in what I called aesthetic engagement. Over the past half century, trends in the arts and their experience have moved more emphatically away from discrete objects and disinterested contemplation, fulfilling the transition to an aesthetic of active engagement of artist, appreciator, object and performer in an experiential aesthetic field
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 19-29
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies