Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "music performance" wg kryterium: Temat


Tytuł:
The Performance Practice of Organ-Playing in 17th Century France According to the Anonymous Manuscript Manière de toucher l’orgue (c.1670-1685)
Autorzy:
Aleksandrowicz, Miłosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790953.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
praktyka wykonawcza muzyki organowej
XVII-wieczna muzyka francuska
francuska muzyka organowa
performance practice of organ-playing
French music in the 17th century
French organ music
Opis:
Praktyka wykonawcza francuskiej muzyki organowej XVII wieku według anonimowego rękopisu Manière de toucher l’orgue (ok. 1670-1685) Niniejszy artykuł dotyczy praktyki wykonawczej francuskiej muzyki organowej XVII wieku. Punktem wyjścia do poszukiwań w tym zakresie jest anonimowy rękopis Manière de toucher l’orgue dans toute la propreté et la délicatesse qui est en usage aujourd’hui à Paris (Maniery wykonawcze w grze na organach z uwzględnieniem stylu i subtelności stosowanych obecnie w Paryżu) przechowywany w Bibliothèque de l’Arsenal, Paris (ms. 3042, fol. 100-119). Manuskrypt ten został spisany w latach 1670-1685 przez dwóch nieznanych dziś z nazwiska autorów działających w środowisku paryskich organistów liturgicznych. Największą wartością tego źródła są informacje dotyczące nowych tendencji w grze organowej, jakie pojawiły się w tym mieście pod koniec XVII stulecia. Artykuł ten jest kontynuacją badań podjętych przez Williama Pruitta, który w roku 1986 dokonał krótkiej analizy rękopisu, zogniskowanej jednak na aspektach czysto faktograficznych. W niniejszym artykule, wykorzystującym metodę hermeneutyczno-muzyczną, zagadnienia wykonawcze omówione w Manière de toucher l’orgue zostały osadzone i zreinterpretowane w znacznie szerszym kontekście.
This article concerns the performance practice of organ-playing in 17th century France. The starting point is the anonymous manuscript Manière de toucher l’orgue dans toute la propreté et la délicatesse qui est en usage aujourd’hui à Paris (Organ performance manners regarding the style and its nuances currently practised in Paris), written probably between 1670 and 1685. The greatest value of this manuscript is that it provides important information about the new trends in liturgical organ-playing introduced during the late 17th century in Paris. This article is a development of the ideas sketched by William Pruitt (1986). His analysis, however, was limited to factual aspects and an overall description of the source. This article, using the hermeneutic research method, takes a broader look at the practical issues that may be useful for music historians and for organists who want to deepen their historical knowledge about early French organ music.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 12; 121-136
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
John Cage, Fluxus and the Musicality of Nam June Paik
Autorzy:
Ballengee, Olga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790955.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
awangarda
sztuka video
performance
muzyka-jako-działanie
Fluxus
Avant-garde
video art
performance art
music-as-action
Opis:
John Cage, Fluxus i muzykalność Nam June Paika Niniejszy artykuł poświęcony jest analizie performance’u Nam June Paika. Autorka sugeruje, iż twórczość Paika, szczególnie po roku 1960, można uznać za wyjątkowo „muzyczną,” jeżeli spojrzy się na nią przez pryzmat Cage’owskiej muzyki-jako-działania. U Paika elementy słuchowe, wizualne i teatralne są zespolone w taki sposób, że performance staje się siłą jednoczącą i nadającą znaczenie. Autorka kończy artykuł argumentem, iż wpływ Cage’a był kluczowy, jeśli chodzi o rozwój dorobku twórczego Paika, skierowany w stronę eksperymentów w zakresie telewizji i wideo.
In this paper, I offer an analysis of the performance art of Nam June Paik that suggests his works, especially those from the 1960s, are essentially “musical” when viewed through the influence of John Cage’s notion of music-as-action. In Paik’s work aural, visual, and theatrical elements are integrated such that performance becomes a unifying and meaning-generating force. I conclude by suggesting that Cage’s influence set the tone for Paik’s expansion into the experiments with television and video that would occupy him for the remainder of his career.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 12; 155-164
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Neurodydaktyczne podłoże klasycznych zasad nauczania – uczenia się dla wykonawstwa solowych instrumentalnych dzieł muzycznych klasycznych
Neuro-didactical Basis of Classical Teaching – Learning Principles for the Performance of Solo Instrumental Classical Music Works
Autorzy:
Dymnikowa, Maria
Lasoń, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15836162.pdf
Data publikacji:
2021-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
neuro-didactics
teaching – learning principles
solo instrumental classical music performance
Opis:
The article combines the classical didactics and neuro-didactics of pedagogical areas, music psychology and instrumental music pedagogy of classical music art areas.The methodological study concerns:– the theme as the process of solo instrumental classical music performance;– the subject as the neuro-didactic basis of classical teaching principles - learning in this process;– the pragmatic scientific novelty as the methodological development of a set of key elements of thelesson as professional workshop activities for this process, for universal use for all musical instrumentsperformed by solo classical music works, for various available forms of professional classicalmusic education;– the practical usage for different levels of classical music education, depending on the level of people’spreparation for solo instrumental classical music performance, and promotion of this activity.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2021, 61; 229-258
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka i medium. Szkic historiograficzny od początków do dzisiaj
Music and Media – From Ancient Times to The Present. A Historical Essay
Autorzy:
Faulstich, Werner
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920363.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
primary media
print media
electronic media
singer
music performance
recorded music
quarry music
Opis:
The relationship between music and media is closer than it is obvious at first sight. That includes primary media such as the singer or the theatre performance of an opera, print media such as sheet music and music books, electronic media like the record, the tape, radio, film and television, and the recent digital media such as the world wide web, the compact disc or the i-pod.If turned historically, we can realize a chain of media expressing and describing the history of music – from the ancient priestess and singers over the aoide and the rhapsode in old Greek culture presenting epic poetry and narrative literature up to church and choir singers in Christian churches, from mine singers, hymnbooks and troubadours in the Middle Ages up to ballad singers and street musicians selling music sheets and books in the 18th century, from music performance as live music up to recorded and canned music and finally a kind of quarry music allowing everyone a subjective and eclectic selection. The functional history of music follows inevitably the history of media.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 15-26
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykonawstwo muzyczne w cyberprzestrzeni. Między wirtualnością a rzeczywistością
Autorzy:
Jagiełło, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095889.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
cyberspace
music
musical performance
the Internet
Opis:
The history of musical performances is also the history of space in which they take place. This space is associated with the development of digital technologies. The article presents situations in which musicians perform or take other artistic actions relying on these technologies. This is an attempt at drawing attention to the fact that cyberspace does not replace traditional performance space (like concert halls, opera houses etc.) but rather, leads to cooperation of musicians in that space.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 55-59
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Waiting for the Concert. Pre-Performance Emotions and the Performance Success of Teenage Music School Students
Autorzy:
Kaleńska-Rodzaj, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127919.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
emotions
music performance anxiety
musicians
performance quality
Opis:
The major aim of the research is to analyse the type and complexity of emotions which adolescent musicians experience before giving a solo music performance. Another aim is to explore the function of these emotions for performance quality. Just before a school concert, students filled out The UWIST Mood Adjective Checklist (UMACL). Right after the performance, both the performing students and competent referees used The Performance Evaluation Scale. The results show that musicians’ pre-performance emotional state is dominated by ambivalent emotions of hope and sadness, as well as joy and anxiety. As a result of a cluster analysis, six clusters were obtained which defined emotional states before the performance: high music performance anxiety, moderate music performance anxiety, calm, mixed emotions, joy with background fatigue, and excitement. The findings show the functional significance of positive emotions and mixed emotions for performance quality.
Źródło:
Polish Psychological Bulletin; 2018, 49, 3; 322-331
0079-2993
Pojawia się w:
Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Psychometric properties of the "Kenny-Music Performance Anxiety Inventory" modified for general performance anxiety
Autorzy:
Kantor-Martynuska, Joanna
Kenny, Dianna T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127887.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Kenny Music Performance Anxiety Inventory-Revised
scale adaptation
cross-cultural validation
Performance anxiety
Opis:
The main objective of this study was to analyse the psychometric properties of the Polish adaptation of the Kenny Music Performance Anxiety Inventory – Revised (K-MPAI-R, Kenny, 2009) modified as the Kenny Performance Anxiety Inventory (K-PAI) for a general population of individuals with experience in public performance in fields other than music. Another aim was to test the factor structure of K-PAI on a Polish sample. We analysed the relationship between the scores on K-PAI and general anxiety, depression, attentional control, the scores on the Behavioural Inhibition Scale (BIS) and the Behavioural Activation Scale (BAS) and reward susceptibility. Participants (N = 586) completed the questionnaires in a wider online study. The scores on K-PAI revealed a moderate to strong positive association with different measures of anxiety, trait-anxiety in particular, and negative associations with attentional control and susceptibility to reward. K-PAI scores were strongly associated with depression, but displayed no relationship with the BAS or any of its sub-dimensions. These results generally replicated those obtained on the K-MPAI-R with Australian and Peruvian musicians, indicating the cross-cultural validity of the K-MPAI-R and K-PAI. It is suggested that performance anxiety develops on the basis of the biological predispositions and early negative experiences in performance contexts.
Źródło:
Polish Psychological Bulletin; 2018, 49, 3; 332-343
0079-2993
Pojawia się w:
Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Attachment quality is associated with music performance anxiety in professional musicians: an exploratory narrative study
Autorzy:
Kenny, Dianna T.
Holmes, Jeremy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127828.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
attachment theory
attachment quality
attachment narratives
musicians
music performance anxiety
Opis:
This paper investigates attachment themes in the life history narratives of professional orchestral musicians and their relationship with music performance anxiety (MPA). Narrative accounts derived from open-ended in-depth interviews of ten professional musicians were analysed from an attachment perspective using content and thematic analysis. We hypothesized that the performance setting re-triggers unprocessed feelings related to early attachment experiences, especially when traumatic, and that defensive manoeuvres against their re-emergence into consciousness are activated. The interviews identified early relational trauma as a relevant etiological factor in the MPA-symptomatic of the musicians studied. A case is made for the addition of an attachment-informed life-course model rather than a purely symptomatic approach to understanding and treating severe MPA and other intra-personal psychodynamics of performing musicians.
Źródło:
Polish Psychological Bulletin; 2018, 49, 3; 283-298
0079-2993
Pojawia się w:
Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Truth and Early Music: The Intersection of Arts and Humanities
Autorzy:
Kolinek-Siechowicz, Karolina
Bednarek, Stefan
Rabiej, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1030904.pdf
Data publikacji:
2020-04-10
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
revival
authenticity
truth
Early Music
Historically Informed Performance
Opis:
The aim of the paper is to show how the concept of truth relates to the Early Music revival. The author shows consecutive stages of the revival in the light of different problems related to the tension between the arts and academic knowledge. The development of the movement is compared with the general concept of music revival presented by Bithell and Hill (2014).
Źródło:
Truth and Falsehood in Science and the Arts; 233-246
9788323542209
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Do zagadnienia „niemych skrzypiec”
Concerning the ‘mute violin’
Autorzy:
Kołt, Malwina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408358.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
instrumenty muzyczne
skrzypce
nieme skrzypce
skrzypcowa praktyka wykonawcza
music instruments
violin
'mute violin'
violin performance practice
Opis:
Historię instrumentów muzycznych tworzą nie tylko ich „klasyczne” rodzaje wykorzystywane w podstawowej praktyce muzycznej, lecz także instrumenty eksperymentalne powstające w wyniku poszukiwań nowych konstrukcji, nowych brzmień. Osobną grupę stanowią także specjalne instrumenty do ćwiczeń, służące rozwojowi techniki manualnej, na których, dzięki ich cichemu brzmieniu, można było grać nie przeszkadzając otoczeniu. Należą do nich przede wszystkim tzw. „nieme skrzypce”, którym poświęcony jest niniejszy artykuł. Wbrew nazwie nie są one „nieme”, można na nich uzyskać słyszalne, chociaż ciche dźwięki, co pozwala na ćwiczenie nie tylko techniki palcowania, ale też poprawnej intonacji. Tekst ten poświęcony jest wielości rozwiązań konstrukcyjnych, jakie rozwinęły się w różnych ośrodkach lutniczych wytwarzających ten instrument. „Nieme skrzypce” cieszyły się stosunkowo niedużym zainteresowaniem muzyków, a używanie tego instrumentu ograniczyło rozpowszechnienie skrzypcowych tłumików.
The history of music instruments is co-created not only by their ‘classic’ varieties used in everyday music practice, but also by experimental instruments built as a result of exploring new types of construction and sound. A separate group is made up of special training instruments that develop the hand technique. Thanks to their quiet sound, they could be played without disturbing the neighbours. This paper is dedicated to the so-called ‘mute violin’, a model member of this category. Contrary to the name, it produces audible though quiet sounds, which makes it possible to practise not just fingering technique, but also correct intonation. I discuss the numerous types of construction applied in different violin making centres. The ‘mute violin’ attracted relatively little interest in musicians, and the popularisation of violin mutes limited the use of this special instrument.
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 2; 125-140
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co jest grane we Wrocławiu? Współczesna scena muzyki popularnej w stolicy Dolnego Śląska – przyczynek do badań
Autorzy:
Kopaniecki, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095884.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
popular music
local scene
city
live performance
soundscape
Opis:
Despite numerous publications on the soundscape of Wroclaw and the history of major music festivals like Jazz nad Odrą, not enough attention has been devoted to the local, independent activity of popular music artists. This article is a contribution to contemporary research into the popular music scene in Wroclaw. The author has carried out his own research in the summer and autumn of 2019, focusing on rock music and jazz. This is because, according to surveys, these types of music are most often indicated as specific to Wroclaw. The author’s goal is to indicate the reasons for the popularity of specific popular types of music and to determine the features specific to the popular music scene in Wroclaw. Into account is taken the history of the city and the repertoire of contemporary concerts as well as the reception of the events and the soundscape of places and the entire city. The author presents the methodology (sound walks, participant observation, surveys, interviews) using literature on the subject of popular music studies, soundscape studies and performance studies.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 45-53
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUSIC AS MEANS TO SUPPORT ACADEMIC PERFORMANCE AND BEHAVIOUR OF PREADOLESCENTS
Autorzy:
Králová, Eva
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566488.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
academic performance
behaviour
background music
music activities
music intervention quasi-experimental research
Opis:
Background: The paper explores the potency of music activities and background music to support academic performance and behaviour of Slovak middle school pupils. It reviews developmental, social and emotional changes that children face during the period of preadolescence. School and education is connected with the formation of personality, thus school staff and parents need to pay attention to social and emotional well-being of pupils. The objective of the study is to investigate academic performance and behaviour of pupils (aged 10-11) before and after music intervention. Methods: The target research group consists of forty-four Slovak fifth graders from big urban, municipal middle school. Data were collected by evaluation of rating scale conducting teacher´s professional judgement about pupils they taught the four explored school subjects. Results: The study summarises the results of rating scale of teacher’s opinions of pupils’ academic performance and behaviour in the control and experimental groups (with and without music intervention). The results show the potency of music to support academic performance and improve behaviour of pupils.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2014, 3; 117-136
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zachodnia i wschodnia tradycja wykonawcza śpiewu sakralnego: aspekt estetyczny
Western and Oriental vocal performing tradition: the aesthetic aspect
Autorzy:
Lazarevych, Ievgeniia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514045.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Roman Catholic church music,
Byzantine Orthodox church music,
Kyiv-Pechersk choral style,
sacred music,
performance practice
Opis:
Western and Oriental vocal performing tradition: the aesthetic aspect Fundamental differences between Kyiv-Pechersk choral style and Western model of performance of religious chants can be considered in various contexts and at several levels. One should take into account diversity of church rules (canon), mentality, even geographical location and physiological capabilities of voices of the singers coming from a particular area. The performance practice is also connected with such factors as cultural traditions, language, way of life and social issues related to faith. It is therefore understandable that, after a short period of a fragile cultural unity of the Church, different traditions emerged. The author argues that the way of singing is directly dependent on the fundamental philosophical and theological ideas, originating from the Church canon. Then, the differences between chant performance in two main branches of the Christian Church seem to be a consequence of the distinct ways in which the theological doctrine, dogma of the Church, the temporal and spatial principles of worship and art developed in Roman Catholic and Byzantine Orthodox traditions. The two different perceptions of communication with God and its influence on church singing are considered by the author as an exemplary case.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 4(31); 6-22
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies