Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "kultura  popularna" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-50 z 115
Tytuł:
Opera – Pop – Kultura: Wprowadzenie
Opera – Pop – Culture: Introduction
Autorzy:
Lisiecka, Katarzyna
Regiewicz, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29430932.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
opera
popular culture
kultura popularna
Opis:
Wprowadzenie do bloku tematycznego poświęconego relacji między operą a kulturą popularną.
Introduction to essay cluster Opera - Pop - Culture.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 2; 11-14
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Beetwen the notes – rozumienie dorosłości w perspektywie muzyki popularnej. Refleksje młodych dorosłych
Autorzy:
Golonka-Legut, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1926001.pdf
Data publikacji:
2020-11-04
Wydawca:
Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
Tematy:
dorosłość
kultura popularna
muzyka popularna
edukacja dorosłych
Opis:
Pomimo licznych opracowań i badań nad dorosłością andragodzy nieustannie poszukują odpowiedzi na pytania: czym jest dorosłość? jakie są jej atrybu- ty? jakie znaczenia przypisują dorosłości osoby dorosłe (wkraczające w dorosłość)? Z kolei jednym z interesujących poznawczo kierunków refleksji nad dorosłością jest poszukiwanie jej istoty w perspektywie muzyki popularnej. W tym miejscu warto podkreślić, iż w andragogice aktywności poznawcze ukierunkowane na (roz)pozna- wanie edukacyjnego potencjału muzyki popularnej czy też (roz)poznawanie jej jako obszaru nieformalnego uczenia się są wciąż incydentalne. Prezentowane treści są wyrazem poszukiwań odpowiedzi na pytania: jak rozumiana jest dorosłość przez osoby dorosłe? jakiego rodzaju skojarzenia utożsamiane są z terminem „dorosłość”? jakie znaczenia osoby dorosłe przypisują (własnej) dorosłości? Tekst służy prezen- tacji refleksji studentów pedagogiki na temat dorosłości – refleksji (za)inicjowanej poprzez słuchanie i namysł nad treścią utworów muzycznych. W artykule została także opisana praktyka akademicka dotycząca wykorzystania muzyki popularnej w pracy z dorosłym.
Źródło:
Edukacja Dorosłych; 2020, 2; 85-100
1230-929X
Pojawia się w:
Edukacja Dorosłych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka popularna jako źródło uczenia się dorosłych
Autorzy:
Litawa, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2052965.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
Tematy:
sztuka popularna
kultura popularna
uczenie się dorosłych
Opis:
W artykule podjęto próbę uzasadnienia tezy, że sztuka popularna może stanowić dla dorosłych źródło uczenia się. Problem rozpatrywano w kontekście nurtu pedagogii publicznej oraz andragogicznych koncepcji uczenia się autorstwa Jacka Mezirowa oraz Knuda Illerisa. Dla zobrazowania problemu posłużono się wybranymi tekstami kultury popularnej z dziedziny filmu, street artu i serialu telewizyjnego. Przeprowadzone analizy pozwoliły sformułować trzy wnioski. Po pierwsze, sztuka popularna może być źródłem transformatywnego uczenia się. Po drugie, uczenie się w relacji ze sztuką popularną może przebiegać w trzech wymiarach: poznawczym, emocjonalnym oraz społecznym. Trzeci wniosek pozwala uznać sztukę popularną za formę publicznej pedagogii.
Źródło:
Edukacja Dorosłych; 2021, 85, 2; 37-51
1230-929X
Pojawia się w:
Edukacja Dorosłych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tematy tabu w nauczaniu języka polskiego jako obcego
Autorzy:
Kajak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/680071.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
jpjo
kultura współczesna
kultura popularna
tabu
Opis:
W procesie nauczania cudzoziemców języka polskiego i kultury polskiej niezwykle ważne są tematy, określane mianem tabu. Autor artykułu chciałby podzielić się swoimi spostrzeżeniami na temat związków tabu ze współczesną kulturą popularną.
Taboo is a very important element of the process of teaching Polish as a foreign language. The author of this paper would like to share his comments about the relations between taboo and popular culture.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców; 2011, 18
0860-6587
2449-6839
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Marlboro Man. Studium dla niepalących
The Marlboro Man: a study for non-smokers
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1390378.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
kultura popularna
reklama
efektywność
kultura audiowizualna
estetyka
Opis:
The long history of the “Marlboro Country” and “Marlboro Man” advertising campaigns (1954- 1989) represents the renewability of a certain image which was perfectly designed and meticulously thought out. This history constitutes a well-developed “syntagma” which consists of not one but many different, individual versions of a message. What is important is that the administrators and creators of these advertisements succeeded in keeping a semiotic balance between the personal characteristics of a particular model and the image schema which this model was to maintain. Each of these versions sustained the image that had once been created (stability of a cliché) and at the same time featured different representatives of this image and presented them in ever new ways that refreshed the previously achieved expression (dynamics of innovation). This was a multi-stage project which had been planned to “last long”. The “shape” of the Marlboro Man’s model face is a kind of personal testimony to the excellence of the product offered. The representatives of this image kept changing, but its matrix, which made these representatives similar to one another and instantly recognizable as part of a well-known stereotype, turned out to be surprisingly stable and unchanging over several decades.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2014, 22; 139-150
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Młodzież i kultura popularna. Przyczynek do badań świata społecznego komiksu
Youth and Popular Culture. Contribution to the Study of the Social World of Comics
Autorzy:
Ciołkiewicz, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/954294.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydział Ekonomiczno-Socjologiczny
Tematy:
młodzież
światy społeczne
kultura popularna
komiks
Opis:
W artykule autor podejmuje próbę spojrzenia na współczesną młodzież z perspektywy jej zaangażowania w działalność świata społecznego komiksu. W pierwszej części tekstu autor opisuje krótko koncepcję światów społecznych w wersji zaproponowanej przez Anselma Straussa. Następnie zastanawia się, w jaki sposób można ją wykorzystać do badań działalności fanów komiksu. W dalszej kolejności autor wskazuje przykłady działań podejmowanych w ramach polskiego świata społecznego komiksu oraz opisuje główne dyskusje, jakie toczą się na jego gruncie. Niniejszy tekst należy traktować jako przyczynek do przyszłych systematycznych badań, zawierający wstępną propozycję zastosowania kategorii światów społecznych oraz rezultaty pierwszych, roboczych obserwacji.
In this article, the author attempts to look at today’s youth from the perspective of its involvement in the social world of comics. First, the author briefly describes the concept of social worlds proposed by Anselm Strauss. In the subsequent passage he tries to answer the question how this concept can be used in order to research activities of comic book fans. Next, the author indicates some examples of activities undertaken within the Polish social world of comics and describes the main discussions, which take place on this field. This text should be seen merely as a contribution to the systematic studies, which includes a preliminary proposal to apply the categories of social worlds and the results of initial, working observations.
Źródło:
Władza sądzenia; 2015, 7. Współczesna młodzież. Współczesność młodzieży
2300-1690
Pojawia się w:
Władza sądzenia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Subkultury w kontekście kultury popularnej: od subkulturowego protestu do postsubkulturowego konsumpcjonizmu
Autorzy:
Szapinskaja, Jekatierina
Iwanow, Siergiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/985870.pdf
Data publikacji:
2013-12-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
kultura popularna
konsumpcja
subkultury młodzieżowe
postsubkultury
Rosja
Opis:
This article considers the relation between popular culture and its subcultures, which are increasingly being formed into consumer styles and globally disseminated by mass media. The authors consider the history of 20th-century youth subcultures, while also noting the main theoretical trends connected with their research. They concentrate in particular on Soviet and post-Soviet Russian subcultures, which reflect many of the processes - such as globalization, hybridization, and commercialization - occurring in culture at the turn of the 20th to 21st century. The idea of a post-subculture is applied to opposing phenomena in today’s subculture world, including youth subcultures of early 21st-century popular culture.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 4; 101-115
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transhumanistyczna utopia w kulturze popularnej – przypadek Kraftwerk
Autorzy:
Juszczyk, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/638956.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
utopia, transhumanizm, kultura popularna, muzyka elektroniczna, intermedialność
Opis:
Transhuman utopia in pop culture – Kraftwerk caseThe article focuses on the analysis of work of pop group Kraftwerk in utopian context. Kraftwerk’ work is treated as a intermedial combination of music, texts, visual art and scenical performance. Its main content is a comprehensive vision of non-existed (yet) world of the man-machine. Kraftwerk’s work is compared to avant-garde musical experiments and to classical literary (and film) utopias because numerous formal and ideological similarities. The article is also an attempt of explanation of social and political background of Kraftwerk’s transhumanist vision.
Źródło:
Wielogłos; 2014, 3(21)
2084-395X
Pojawia się w:
Wielogłos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda na kulturę – pomiędzy indywidualnością a powszechnością w kulturze współczesnej
The fad for fit-culture - between individuality and universality in contemporary culture
Autorzy:
Pilawska, Roksana Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460419.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
współczesna kultura popularna, tożsamość jednostki, styl życia
Opis:
Aim: In the article below I tried to show that contemporary popular culture understood as a space of everyday life, becomes a specific plane of activity - allowing for hybrid and coherent combination of what is individual with what is common or even mass. My goal – and at the same time the most important question around which I will concentrate my considerations – is the specificity of mutual relations between the "economization" of selected elements of culture and shaping the awareness of recipients and the creation of new, socially valid patterns of the functioning of the individual in the socio-cultural space. Methods. In the introduction to the article, I recalled the modern understanding of popular culture from the perspective of cultural studies – as a space constructing the identity of individuals. Next, refer to the thoughts of ZbyszkoMelosik, I am progressing to characterize the effects and consequences of the processes of macdonaldization and disneization in contemporary culture. Finally, to sum up the concept of Carl Cederstrom and Andre Spicer, I constructed my own concept of Fit-Consumers and referred them to the foundation of coaching and positive psychology. Results. The examples of selected cultural phenomena and concepts that I have presented point to a certain external obligation and necessity to make choices that were supposed to testify to the individuality and freedom of individuals. Conclusions. Interpreting and analyzing selected cultural phenomena, I wanted to show that answering the question - whether it is man today creates culture or culture shapes man - is not only impossible but also necessary. The essence should be striving for people connected with the subject of popular culture (pedagogues, andragologists, culture scholars etc.) through practical action or constructing apt, theoretical questions, support the creation of the ability to critically interpret elements of culture and give meaning to current and future broadcasters-recipients Key words: contemporary popular culture, individual identity, lifestyle
Cel. Dokonując interpretacji wybranych zjawisk społeczno-kulturowych, w poniższym artykule starałam się wykazać, że współczesna kultura popularna rozumiana jako przestrzeń codzienności, staje się specyficzną płaszczyzną aktywności  pozwalającą na hybrydowe i spójne połączenie tego, co indywidualne z tym, co powszechne lub wręcz masowe. Moim celem – a zarazem najważniejszym pytaniem, wokół którego koncentrowałam swoje rozważania – było uchwycenie wzajemnych zależności pomiędzy „ekonomizacją” wybranych elementów kultury, a kształtowaniem świadomości odbiorców i tworzeniem nowych, społecznie uprawomocnionych schematów funkcjonowania jednostki w przestrzeni społeczno-kulturowej.  Metoda. We wstępie artykułu przywołałam współczesne rozumienie kultury popularnej z perspektywy culturalstudies, jako przestrzeni konstruującej tożsamość jednostek. Następnie odwołując się do rozważań Zbyszko Melosika, próbowałam scharakteryzować efekty i konsekwencje znanych procesów madonaldyzacji i disneizacji we współczesnej kulturze. W ostatniej części artykułu, odnosząc się do koncepcji Carla Cederstroma i Andre Spicera, skonstruowałam własne pojęcie „Fit-Konsumentów”i odniosłam je do podstawowych założeń coachingu i psychologii pozytywnej. Rezultaty. Przedstawione przeze mnie przykłady wybranych zjawisk kulturowych oraz przywołane koncepcje, wskazują na pewną zewnętrzną obligatoryjność i konieczność dokonywania wyborów przez współczesnych konsumentów – wyborów wynikających z kapitalizmu, który w założeniach miał zapewnić poczucie indywidualności i wolności poszczególnym członkom społeczeństwa. Wnioski. Dokonując interpretacji i analizy wybranych zjawisk kulturowych, chciałam pokazać, że udzielenie odpowiedzi na pytanie – czy współcześnie  to człowiek kreuje kulturę czy kultura kształtuje człowieka – jest nie tylko niemożliwe, ale także niepotrzebne. Istotą działań badawczo-naukowych powinno być dążenie do tego, by osoby związane z tematyką kultury popularnej (pedagodzy, andragodzy, kulturoznawcy etc.) poprzez praktyczne działanie lub konstruowanie trafnych, teoretycznych pytań, wspomagali kreowanie umiejętności krytycznego interpretowania elementów kultury i nadawania znaczeń  u obecnych i przyszłych nadawco-odbiorców.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2020, 10; 23-35
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Holocaust online, czyli internetowa topizacja Zagłady
Holocaust Online or the Holocaust Topos on the Internet
Autorzy:
Wolski, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/567307.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Olsztyńska Szkoła Wyższa
Tematy:
Holocaust
Internet
kultura popularna
topos
popular culture
Opis:
W artykule omówiono sposób funkcjonowania wiedzy o Holocauście w Internecie na przykładzie wybranych instytucjonalnych i prywatnych stron internetowych. Korzystając z dyskusji o materialności i cielesności podmiotu w sieci, autor poruszył specyficzny problem świadectwa Zagłady, opierającego się na materialności tekstu/autora. To szczególne w kontekście dyskursu internetowego zagadnienie pozwoliło ukazać przemiany debaty o doświadczeniu Holocaustu, które ze znacznika doświadczenia konkretnego stało się swoistym toposem, metonimią doświadczeń innych (w tym szczególnie traumatycznych). Zdaniem autora proces ten, choć zachodzi pod wpływem ewolucji w obrębie literatury czy debaty publicznej, jest szczególnie widoczny właśnie w Internecie, który tym samym staje się terenem obserwacji przyszłych przemian dyskursu o Zagładzie.
This paper discusses the processes steering the Holocaustconsciousness on the Internet, referring to selected public/official and private web pages. Drawing upon the debate of materiality and physical presence on the Web, the author deals with a particular issue of the Holocaust testimony, which focuses on the physicalness of a text/author as proof of an experience. The discourse of the Holocaust on the Internet illustrates in an exemplary way the transformation of the genuine Holocaustexperience itself from the proper signifie into a significant conveyed to any other (traumatic) experience. In the author’s opinion this development, which, to a less significant degree is evident as well in the domain of literature and the public discourse, is most strikingly obvious on the Internet, which thus has become a perfect field of observation for imminent shifts in the Holocaust discourse.
Źródło:
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne; 2012, 3; 151-162
2084-1140
Pojawia się w:
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bajkowa (r)ewolucja? Prawa kobiet a filmy Disneya
Autorzy:
Kocemba, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1153454.pdf
Data publikacji:
2021-03-30
Wydawca:
Stowarzyszenie Filozofii Prawa i Filozofii Społecznej – Sekcja Polska IVR
Tematy:
prawa kobiet
socjalizacja
kultura popularna
kultura prawna
socjologia filmu
Opis:
Artykuł porusza kwestię socjalizacji dzieci za pomocą kultury popularnej. Autorka wychodzi z założenia, że kulturę popularną można traktować jako nośnik wartości i wzorców postępowania, a także jako kluczowy czynnik socjalizacji. Kody, konteksty czy też wartości jakie są przekazywane poprzez filmy animowane, dziecko może później odnosić do otaczającej je rzeczywistości. W ten sposób możliwe jest uczenie się ról w rodzinie, ról zawodowych czy też ról płciowych, które następnie są utrwalane w zabawie. Autorka bada oddziaływanie kultury popularnej poprzez analizę filmów animowanych wyprodukowanych przez wytwórnię Walt Disney Pictures, w których głównymi bohaterkami są księżniczki i w których role płciowe zajmują bardzo dużo miejsca. Zakładając, że płeć jest konstruowana społecznie, to normy płci poznawane są poprzez interakcje z ludźmi oraz kulturę popularną, które przekazują normy i wartości społeczeństwa, w którym żyjemy. Autorka zwraca uwagę na to jak zmieniały się przekazywane wzorce i jaki był ich związek z prawami kobiet. Jednocześnie analizuje wpływ tychże filmów na kulturę prawną – zastanawia się jak filmy animowane wpływają na świadomość prawną i postawy wobec prawa oraz jakie wzorce są przekazywane najmłodszym obywatelom.
Źródło:
Archiwum Filozofii Prawa i Filozofii Społecznej; 2021, 1(26); 86-99
2082-3304
Pojawia się w:
Archiwum Filozofii Prawa i Filozofii Społecznej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozedrgane serca fanek, czyli jak pisać z pasją o fandomie Recenzja książki Fandom. Fanowskie modele odbioru Aldony Kobus
Autorzy:
Tymińska, Marta Katarzyna
Włodarczyk, Agata Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/679473.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Fan studies, fantropologia, studia kulturowe, kultura popularna, recenzja
Opis:
Recenzja monografii Aldony Kobus pt. Fandom. Fanowskie modele odbioru. Recenzja składa się z: omówienia dyskursu badań nad fanami, analizy metodologii zastosowanej w pracy, streszczenia poszczególnych rozdziałów oraz komentarza końcowego.
Źródło:
Artes Humanae; 2018, 3
2449-6340
Pojawia się w:
Artes Humanae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Porzuciłam moje córki”. Macierzyństwo jako opresja w przekazie kultury popularnej
„I Left my Daughters” Maternity as an Opression in the Transmission of Popular Culture
Autorzy:
Czuba, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2154693.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
macierzyństwo
kultura popularna
mit
motherhood
popular culture
myth
Opis:
Współczesna literatura oraz film coraz częściej podejmują temat macierzyństwa jako opresji. Angażujący emocjonalnie przekaz filmowy bądź literacki może być dla odbiorcy skutecznym sposobem oswajania własnych lęków, dokonywania ważnych społecznych porównań, szczególnie w sytuacji, gdy brakuje mu społecznego wsparcia. Przedmiotem analizy tego artykułu jest historia Ledy ̶ bohaterki książki Eleny Ferrante pt. Córka oraz jednocześnie głównej postaci filmu w reżyserii Maggie Gyllenhaal. Postać Ledy niepokoi, wydaje się zaprzeczeniem mitu ‘dobrej matki’. Jednocześnie pozwala czytelnikowi/ widzowi poznać psychologiczną i społeczną stronę macierzyństwa, które zniewala, jest niechcianą ‘maską’. Studium przypadku Ledy ma na celu odpowiedź na pytanie: „Jakie znaczenia wprowadza kultura popularna do dyskursu na temat niechcianego macierzyństwa?”. Przekaz popkulturowy (książka, film) adresowany do szerokiej publiczności umożliwia ukazanie problemu trudnego macierzyństwa w kategoriach międzypokoleniowego doświadczenia wielu kobiet. Książka i film prezentują w sposób afirmatywny złożone motywacje bohaterek. Przedstawiony w ten sposób obraz macierzyństwa nie jest potwierdzeniem mitu ‘idealnej matki’, ale również nie neguje go. Mit macierzyństwa jest niezbędny i wciąż pozostaje ważny w procesie konstruowania osobistej i społecznej tożsamości kobiet.
Contemporary literature and film more and more often take up the topic of motherhood as oppression. An emotionally engaging film or literary message can be an effective way for the recipient to tame his own fears and make important social comparisons, especially in a situation where he or she lacks social support. The subject of the analysis of this article is the story of Leda, the heroine of Elena Ferrante's book. A daughter and the main character of the film directed by Maggie Gyllenhaal. The figure of Leda is disturbing, it seems to be a contradiction of the myth of the 'good mother'. At the same time, it allows the reader/viewer to get to know the psychological and social side of motherhood, which is an enslaving and unwanted 'mask'. Leda's case study aims to answer the question: "What meanings does popular culture introduce to the discourse on unwanted motherhood?" A pop-culture message (book, film) addressed to a wide audience makes it possible to present the problem of difficult motherhood in terms of the intergenerational experience of many women. The book and the film affirmatively present the complex motivations of the protagonists. The picture of motherhood presented in this way does not confirm the myth of the 'ideal mother', but it does not negate it either. The myth of motherhood is indispensable and still important in the process of constructing the personal and social identity of women.
Źródło:
Media i Społeczeństwo; 2022, 16; 232-245
2083-5701
2545-2568
Pojawia się w:
Media i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacyjne i socjalizacyjne aspekty kultury popularnej. Fascynacje literackie młodego pokolenia
Educational and socialization aspects of popular culture. Literary fascination of the young generation
Autorzy:
Kiwior, Wiktoria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459675.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
kultura popularna
literatura popularna
czytelnictwo
młodzież
youth
popular culture
reading
popular literature
Opis:
Artykuł dotyczy edukacyjnego oraz socjalizacyjnego potencjału kultury popularnej, która ma niebagatelny wpływ na funkcjonowanie młodego pokolenia. Dzisiejsza rzeczywistość młodego człowieka przesycona jest przekazami medialnymi, a jej odbiór zapośredniczony przez środki masowego przekazu. Literatura popularna stanowi ważny obszar kultury popularnej, a dzieła zaliczane w jej poczet to bestsellery rynków księgarskich. Celem badań, przeprowadzonych za pomocą wywiadów swobodnych było określenie miejsca, roli oraz funkcji literatury w życiu adolescentów, określenie fascynacji literackich oraz dotarcie do edukacyjnych i socjalizacyjnych wymiarów literatury popularnej.
The aim of the article is to show a socialization and education potential of popular culture, which has a substantial influence on the today’s young generation. Nowadays young people live in the reality, which is dominated by different types of media. Popular culture is a very important agenda of socializing and area of non-formal education and popular literature is a big part of popular culture. The studies have been carried out by the free interview. Purpose of the studies was to determine the place, role and function of literature in the lives of adolescents, their literary fascination and determine the education and socialization potential of literature, especially of popular literature.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 128-140
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
On Authenticity and Popular Culture
O autentyczności i kulturze popularnej
Autorzy:
Bego, Fabio
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27761261.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kultura popularna
autentyczność
muzyka popularna
subkultury
popular culture
authenticity
popular music
subcultures
Opis:
In the review the author analyses Ewa Mazierska’s book Polish Popular Music on Screen (2020), which investigates the mutually entangled histories of Polish politics, cinema, TV, and music. Although it focuses on the Polish context, the general and theoretical observations that emerge from Mazierska’s analysis relate also to the broader former socialist Europe. Departing from Mazierska’s work, the author tackles the question of “(in)authenticity” in relation to popular culture. The word “authenticity” often appears in the text to express the critics’ opinions of cultural products, but it is not clearly defined. The review of Mazierska’s research starts with a preliminary analysis of the concept, which enables a transversal discussion of the data presented in the text. Then the author draws some conclusions about the current state of research on Eastern European culture by highlighting the limits and the potentials of the field.
Autor recenzuje książkę Polish Popular Music on Screen (2020) Ewy Mazierskiej, która w swej pracy śledzi wzajemne uwikłania historyczne polskiej polityki, kina, telewizji i muzyki. Mimo że autorka skupia się na kontekście polskim, pojawiające się w jej analizie obserwacje ogólnoteoretyczne dotyczą również szerzej rozumianej dawnej Europy socjalistycznej. Wychodząc od książki Ewy Mazierskiej, recenzent stawia pytanie o „(nie)autentyczność” w odniesieniu do kultury popularnej. Słowo „autentyczność” jest przez autorkę często stosowane dla wyrażenia opinii krytyki o produktach kultury, ale samo w sobie nie zostało przez nią jasno zdefiniowane. Recenzję otwiera wstępna analiza tych konceptów, co z kolei pozwala autorowi poddać namysłowi dane prezentowane w książce. W podsumowaniu recenzent przedstawia konkluzje dotyczące obecnego stanu badań nad kulturą Europy Wschodniej, podkreślając ograniczenia oraz możliwe ścieżki rozwoju w tym zakresie.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2021, 116; 242-250
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Atrakcyjność komiksu historycznego na tle wymagań stawianych twórcom komiksowym przez historię i sztukę
The attractiveness of historical cartoons at the background of demands imposed on cartoon creators by history and art
Autorzy:
Zajączkowski, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/477274.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:
komiks, historia, sztuka, kultura popularna, narracja graficzna,
fabuła, powieść historyczna
Opis:
Writing about historical cartoons, one has to keep in mind two  perspectives – that of art and that of history. Each of these perspectives specifies different tasks  for a cartoon and these tasks are often contradictory to each other. While – for  a historian – an ideal in a historical cartoon is compliance of the content and  images with source documents, for a cartoon creator, the principal objective is an  efficient fulfilment of the storyline. In the article, the author raises the question of  a possibility to create a historical cartoon which would satisfy both art critics and  historians. This question is in fact a question about the truth of historical facts in  art. Searching the answer to the above question, the author points to postmodernist  and avant-garde dictate, dominating today in theoretical digressions concerning  the role of the art and of the history. The author recognises that the  contemporary positions of theoreticians do not make it easier for him to find  answers to the  questions raised above. Therefore, the author turns in his considerations to classical solutions,  paying attention to the attractiveness of the Aristotle principle of mimesis. He also  notices that similar problems to these the cartoon creators are facing now while  trying to present history in a form of a storyline, were the challenges classical  authors of historical novels had to cope with earlier. Since the cartoon can be  considered  a  part  of  the  literary  horizon,  the  author  gives  some  thoughts  to  a dilemma whether novelists’ experiences will remain useful for cartoon  creators. It seems that it is not entirely so, since contemporary fiction   (and hence also cartoon) is influenced  by phenomena related to a fragmentation of the plot.  Therefore, the author is rather inclined to adopt the position that historical  cartoon, if it wants to upkeep an element of a storytelling, will – in the future – be  forced to use the experiences of filmmakers since the plot still plays an  important role in movies. Closing paragraphs of the article are devoted to a poetic value of a historical  cartoon and the attempt at defining  it. The author tries to prove that  chronological descriptions of events also characteristic of a historical source material, in  case of a historical cartoon turns into a logical course of events filled  with the  protagonists’ emotions while, from the point of view of plastic art, it turns into  a sequence of drawn images subordinated to the rights of aesthetics of a frame and  a chart. The author underlines that despite determination to accurately recreate  facts in a storyline, as well as, to recreate the visual impression of the relevant  epoch, the creators should also try to accomplish their own goals identical to the  objectives a work of art is supposed to accomplish.
Źródło:
Pamięć i Sprawiedliwość; 2013, 2(22); 11-134
1427-7476
Pojawia się w:
Pamięć i Sprawiedliwość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recepcja Jane Austen w polskojęzycznym Internecie na przykładzie stron internetowych poświęconych pisarce
Autorzy:
Ewa, Szczepkowska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897284.pdf
Data publikacji:
2019-11-01
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Jane Austen
popular culture
e-culture
fan fiction
kultura popularna
e-kultura
Opis:
The subject of the article is the reception of Jane Austen in the sphere of e-culture – its fragment connected to websites and discussion forums concerning the writer. The phenomenon of “Austen mania” starts in Poland mainly because of the popularity of the movies based on Jane Austen prose. These sites and forums played not only a popularizing role, spreading the knowledge about the writers’ biography, work, film adaptations, or Regency, but they also grouped the society of fans who felt the need of being close to the other readers of Austen and some virtual companion in a feminine sphere created by numerous, common interpretation of the behaviour of the heroes of her prose, and also fans’ creativity in the area of gadgets, Regency costumes and literary tourism. The other form of activity is fan fiction, slightly represented on the forums and sites, especially in the comparison to fan fiction around the work of Austen in the English-speaking circle. They are most frequently the translations from The Republic of Pemberley, not prepared, unfinished, fragmentated, or personal attempts of a romance kind, in a style of Harlequin literature and a sentimental tone.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2019, 63(2 (465)); 105-114
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hegemon jako idol: propozycja teoretyczna
Hegemon as Idol. A Theoretical Proposal
Autorzy:
Skórczewski, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1182978.pdf
Data publikacji:
2016-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
idol
hegemony
popular culture
tv series
hegemonia
kultura popularna
serial telewizyjny
Opis:
Populacja na każdym etapie egzystencji, nawet w najbardziej traumatogennych warunkach, potrzebuje rozrywki. Z tego względu opis doświadczenia obcej dominacji powinien uwzględnić obszar kultury popularnej jako pola artykulacji zarówno antykolonialnego sprzeciwu subalterna, jak i jego kolonialnej subordynacji. W artykule sformułowano propozycję badań nad drugim aspektem, wskazując na kulturowe mechanizmy naturalizacji hegemona w dyskursie podporządkowanych poprzez jego idolatryzację.
All populations need entertainment. This is true at each stage of their existence, even under most traumatic conditions. Therefore, description of experiencing foreign domination should take into account popular culture as the field of articulating both subalterns’ anticolonial resistance and their colonial subordination. The paper submits a proposal of exploring the latter, pointing to cultural mechanisms of the naturalization of the hegemon in subalterns’ discourse through hegemon’s idolization.
Źródło:
Porównania; 2016, 19; 58-67
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arguments versus Values
Argumenty kontra wartości
Autorzy:
Bemben, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1828353.pdf
Data publikacji:
2021-03-10
Wydawca:
Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
popculture
science
authority
trust
experts
kultura popularna
nauka
autorytet zaufanie eksperci
Opis:
This review focuses on Why Trust Science? by Naomi Oreskes. It examines the book as far as its structure and, most importantly, argumentation is concerned. Much as the first one is worthy of attention, the latter one entails doubts. While the book is undoubtedly worth reading due to the topic it addresses—trust in science—the reader is advised to approach its argumentation with wariness.
Recenzja omawia Dlaczego ufać nauce? napisaną przez Naomi Oreskes pod kątem jej struktury, a przede wszystkim argumentacji. O ile pierwsza zasługuje na uwagę, o tyle druga drugi budzi wątpliwości. Choć książka jest niewątpliwie warta przeczytania ze względu na poruszany temat - zaufanie do nauki – warto, aby czytelnik rozważył zasadność przedstawionej w niej argumentacji.
Źródło:
Świat i Słowo; 2021, 36, 1; 275-283
1731-3317
Pojawia się w:
Świat i Słowo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura popularna w edukacji i socjalizacji – możliwości i zagrożenia
Autorzy:
Nymś-Górna, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031187.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
children
youth
popular culture
education
Internet
dzieci
młodzież
kultura popularna
edukacja
Opis:
Artykuł ma charakter przeglądowy. Celem niniejszego tekstu jest przegląd koncepcji dotyczą-cych wpływu kultury popularnej na dzieci i młodzież. Duże możliwości kultury popularnej powodują, że wpływ ten nie jest jednoznaczny i przewidywalny. Koncepcje ukazują zatem jedynie pewne tendencje. Dzieci i młodzież z całą pewnością są szczególnymi odbiorcami treści kultury popularnej. Dynamika ich rozwoju ma wpływ na sposób odbierania treści. Z drugiej jednak strony mogą być nie tylko biernymi odbiorcami, ale także odbiorcami aktywnymi, którzy przetwarzając docierające treści, mogą z nich czerpać dodatkowe korzyści. Z tego względu kultura popularna staje się przestrzenią edukacyjną z dużym potencjałem, którym trzeba jednak umiejętnie dysponować, aby osiągnąć zamierzone efekty pracy.
The article is a review. The purpose of this text is to review the ideas about the impact of popular culture on children and adolescents. Due to the great possibilities of popular culture, this influence is ambiguous and predictable. The concepts therefore only show certain tendencies. Children and ado-lescents are certainly special recipients of popular culture content. The dynamics of their development affects the way content is perceived. On the other hand, however, they can be not only passive recipi-ents, but also active recipients who, by processing the incoming content, may derive additional benefits from it. For this reason, popular culture becomes an educational space with great potential, which, however, must be skillfully disposed of in order to achieve the intended effects of work.
Źródło:
Podstawy Edukacji; 2020, 13; 119-126
2081-2264
Pojawia się w:
Podstawy Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Starzejąc się z filmami – przypadek Clinta Eastwooda
Growing Old With the Films: The Case of Clint Eastwood
Autorzy:
Cywiński, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28763432.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
old age
film
Clint Eastwood
popular culture
justice
starość
kultura popularna
sprawiedliwość
Opis:
Starość jest jednym z głównych tematów w dyskursie dotyczącym kultury, obecnym w literaturze, sztuce i muzyce. W tym kontekście analizie poddane zostały przedstawienia starości w dziełach Clinta Eastwooda, wybitnego amerykańskiego aktora i reżysera. Filmy fabularne mają znaczący wpływ na społeczeństwo, kształtując myślenie, decyzje i zachowania ludzi. Służą promocji wartości, norm społecznych, tradycji i zwyczajów, ale także przedstawiają aktualne kwestie kulturowe, społeczne, ekonomiczne i polityczne. Filmy mogą wpływać na percepcję różnych grup społecznych, inspirować do dążenia do celów, zmiany życia lub pomocy innym. Poprzez ich analizę dostrzega się zarówno ciemne strony procesu starzenia, jak i praktyki „przeciwstarzeniowe”. Praca Eastwooda na przestrzeni ostatnich 30 lat w roli reżysera, producenta i aktora, znacznie przyczyniła się do walki z negatywnymi stereotypami związanymi z procesem starzenia. Eastwood, starzejąc się publicznie w trakcie swojej filmowej kariery, stał się nieformalnym rzecznikiem pozytywnego wizerunku starości, przedstawiając ten etap życia jako okres, do którego człowiek dąży przez całe swoje życie. Analiza opowieści zawartych w jego filmach ukazuje monumentalność procesu starzenia, niemającą odpowiednika w historii kinematografii. W filmach Eastwooda dominuje motyw walki z niesprawiedliwością świata, co zdaje się nabierać szczególnej wagi w kontekście odpowiedzialności wobec najbliższych.
Old age is one of the main themes in cultural discourse, which is present in literature, art and music. In this context, this article analyzes representations of old age in the works of Clint Eastwood, an outstanding American actor and director. Feature films significantly impact society by shaping people’s thinking, decisions and behavior. They promote values, social norms, traditions and customs, but also portray current cultural, social, economic and political issues. Films can influence the perceptions of different social groups, inspire people to pursue their goals, change their lives or help others. Their analysis reveals the dark side of the aging process and “anti-aging” practices. Eastwood’s work over the past 30 years as a director, producer and actor has contributed significantly to the fight against negative stereotypes associated with the aging process. Aging in public during his film career, Eastwood has become an informal spokesman for a positive image of old age, by portraying this stage of life as a period to which a person aspires throughout his life. An analysis of the stories in his films shows the monumentality of the aging process that is unprecedented in cinematic history. Eastwood’s films are dominated by the theme of fighting against the injustice of the world, which seems to gain particular importance in the context of responsibility to one’s loved ones.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2023, 26, 3; 95-111
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Popkulturowa ucieczka od tautologii: Reżyserski teatr operowy XXI wieku wobec realizmu dzieł Verdiego
A Pop-Cultural Escape from Tautology: 21st-Century Regietheater Opera vis-à-vis Verdi’s Realism
Autorzy:
Golianek, Ryszard Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29430937.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
opera
Giuseppe Verdi
kultura popularna
reżyseria operowa
Regietheater
popular culture
opera directing
Opis:
Koncepcja reżyserskiego teatru operowego, realizowana od lat siedemdziesiątych XX wieku głównie w krajach niemieckojęzycznych, zwróciła uwagę odbiorców popkultury na gatunek opery. Propozycje operowego Regietheater charakteryzowały się wyraźnym odwrotem od stylu tradycyjnych spektakli, zdominowanych przez elegancję i konwencjonalną reżyserię. Można więc powiedzieć, że stanowiły one formę ucieczki od tautologii konwencji operowych w popkulturowe konteksty. O ile tradycyjna opera barokowa i klasyczna łatwo poddawała się unowocześnieniu, to w przypadku dzieł Giuseppe Verdiego podejście takie okazało się skomplikowane, gdyż realistyczne utwory włoskiego mistrza sprzęgły się trwale z sytuacją historyczno-społeczną i polityczną jego czasów. Tym bardziej interesujące i warte przeanalizowania są te propozycje reżyserskie odnoszące się do jego dzieł, w których nawiązania do popkultury stanowią istotny element spektakli. Podjęta w artykule analiza koncepcji reżyserskich (takich twórców jak Mariusz Treliński, Christopher Alden, Robert Carsen, Peter Konwitschny i Hans Neuenfels) to próba wyznaczenia kilku trajektorii, zarysowujących się w ramach ogólnej strategii ucieczki od tautologii charakteryzującej wcześniejsze realizacje Verdiowskich dzieł operowych.
The concept of director’s opera theater, applied since the 1970s mainly in German-speaking countries, brought the genre of opera to the attention of pop-culture audiences. Regietheater operas proposed a clear turn away from the style of traditional productions, marked by elegance and conventional directing. Thus, one could say that they were a form of escape from the tautology of operatic conventions into pop-cultural contexts. While traditional Baroque and classical opera easily lent itself to modernizing approaches, the task proved more complicated in the case of Giuseppe Verdi’s realistic works, permanently coupled to the socio-historical and political situation and aesthetics of his time. This makes it all the more interesting and worthwhile to analyze directorial approaches which resulted in pop-cultural references featuring prominently in the performances of Verdi’s works. Analyzing the concepts of directors such as Mariusz Treliński, Christopher Alden, Robert Carsen, Peter Konwitschny, and Hans Neuenfels, the article attempts to delineate several specific trajectories within the general strategy of escaping tautology, which characterized earlier productions of the Italian master’s operas.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 2; 15-38
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowicjusz w świecie klubu fitness
A Beginner in A Fitness Club Centre
Autorzy:
Bazuń, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/551291.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
fitness
usługi
ciało
kultura popularna
styl życia
service
body,
popular culture
lifestyle
Opis:
Artykuł dotyczy wkraczania w nowy świat usług fitness. Rozpoczynający ćwiczenia mają różnorodne motywacje, jednak ich wspólną cechą jest to, że chcą „zrobić coś” ze swoim ciałem. Stawiają przed sobą cele, którymi mogą być: poprawa kondycji, odchudzenie się, ciekawe spędzenie czasu i poruszanie się z innymi. Osoby te muszą pokonać swoją nieśmiałość i zmierzyć się z nieznanym wcześniej, w pewnym stopniu egzotycznym, światem klubów fitness. Na świat ten składają się nowe miejsca, nowi ludzie, nieznane im nazwy określające poszczególne techniki i ćwiczenia, nowe rytuały i zwyczaje. Nowicjusze często muszą włączyć się w ćwiczenia grupy funkcjonującej od jakiegoś czasu i poznać sposoby pracy różnych instruktorów. Coś, co jest „samo przez się zrozumiałe” dla innych uczestników, jest nowością i potencjalną trudnością początkujących. Ważne jest więc, jak kluby prezentują informacje na temat zajęć na swoich stronach internetowych, w jaki sposób recepcjoniści udzielają informacji nowym adeptom, jak ich przybycie traktują instruktorzy i inni członkowie grup. Artykuł powstał jako rezultat analizy zawartości stron internetowych, a także obserwacji uczestniczącej i wywiadów z osobami rozpoczynającymi ćwiczenia w klubach fitness. Informacje pozyskano także poprzez wywiady telefoniczne za pomocą techniki ukrytego klienta z recepcjonistami klubów. Podstawowym celem jest zwrócenie uwagi na bariery występujące w przypadku rozpoczynania nowych zajęć.
The article concerns on the situation of beginners in a fitness club. Their motivations can be different but their common aim is doing something with their bodies. They want to get fit and be in a good shape or just to spend time nicely training with the others.These people must overcome their shyness and they need to make themselves acquainted with a new situation. The world of fitness contains new places and new people, unknown names of physical exercises, new customs and rituals as well. Beginners quite often must join unknown groups and meet new instructors. What goes tacitly for persons who practice gym longer is not so simple for the beginners. That is why it is very important the way fitness clubs present information about exercises on their websites. It is also to provide customers with information by fitness clubs’ receptionists. The role of the instructors and other participants of training groups is very important too. The article is a case study of beginners’ situation in a gym. The data was gathered by using a few tools: a) websites of fitness clubs analysis, b) participant observation, c) in-depth interviews with beginners and d) phone interviews with receptionists. The aim of the article was pointing out main barriers and difficulties in situation of newcomers.
Źródło:
Relacje. Studia z nauk społecznych; 2016, 1; 165-178
2543-5124
Pojawia się w:
Relacje. Studia z nauk społecznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
McLudzie i ich drapieżniki, czyli o przejściu wampirów na dietę
McPeople and their Predators or about Vampires Going on a Diet
Autorzy:
Izdebska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135687.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
popular culture
popular literature
Gothic convention
vampires
animal studies
kultura popularna
literatura popularna
konwencja gotycka
wampiry
Opis:
Tekst stanowi próbę pokazania, jak wszechobecne w kulturze współczesnej opowieści o wampirach wpisują się w przystępną wersję zagadnień poruszanych w obrębie animal studies. Ponieważ postać wampira jest jednym z tych elementów gotyckiego kanonu, które przeszły oszałamiającą przemianę ( Draculę Brama Stokera i bohaterów cyklu Zmierzch Stephenie Meyer zdaje się więcej dzielić niż łączyć ), w artykule rozważane są przyczyny tak radykalnej zmiany naszych opowieści o istotach fantastycznych, które ulokowaliśmy w łańcuchu pokarmowym wyżej od nas. Obszerniejszej analizie w artykule poddany został film Jima Jarmuscha Tylko kochankowie przeżyją – przywołane zostają jednak i inne ( poza już wymienionymi ) „kanoniczne” teksty, np. Wywiad z wampirem Ann Rice, oraz te mniej znane, np. Gobelin z wampirem Suzy McKee-Charnas czy Prawda Terry’ego Pratchetta.
The text is an attempt to demonstrate how stories about vampires—ubiquitous in contemporary culture—fit into an accessible version of the issues raised within animal studies. Since the character of the vampire is one of those elements of the Gothic canon that has undergone a dizzying transformation ( there seems to be more differences than shared features between Bram Stoker’s Dracula and Stephenie Meyer’s Twilight heroes ), the article examines the reasons for such a radical change in our stories about fictitious creatures that we have placed above us in the food chain. Jim Jarmusch’s film Only Lovers Left Alive has been analysed in more detail in the article; however, other ( apart from the already mentioned ) “canonical” texts are mentioned, such as Interview with the Vampire by Anne Rice, and some less known ones, including Suzy McKee-Charnas’ The Vampire Tapestry or Truth by Terry Pratchett.
Źródło:
Porównania; 2022, 31, 1; 343-357
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
How to create an icon of pop culture? – a study based on the Internet biography of Oprah Winfrey.
Jak stworzyć ikonę popkultury? – badanie oparte na podstawie internetowych biografii Oprah Winfrey.
Autorzy:
Drzewiecka, Klaudia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/441342.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera
Tematy:
biography
pop culture
icon of pop culture
biografia
kultura popularna
ikona popkultury
Opis:
By discovering the uniqueness of each literary genre, people can better mentally comprehend and appreciate what they read. The overall goal of this paper is to uncover and stress some characteristic features of creating an icon of popular culture in the virtual world of the Internet biography of Oprah Winfrey. Bearing in mind the functional aspects of language we should briefly outline the linguistic, sociological and cultural aspects implied though not plainly expressed in the online biographies of the American icon mentioned. The available sources used in this presentation are web pages found with the use of various search engines. The analysis of the collected data is based on 15 online biographies taken from websites having record popularity ratings. Watching how a biography of Oprah Winfrey is enjoying its popularity through hundreds of celebrity portals can tell us a great deal not only about how powerful the functional aspects of the language are but about how much the world’s culture is changing. Needless to say, the study also covers how the linguistic units are combined to launch the icon and create her online reality.
W powyższym artykule podjęto próbę zbadania zjawiska ikony popkultury na przykładzie internetowych biografii amerykańskiej gwiazdy Oprah Winfrey. Celem artykułu jest próba odpowiedzi na pytanie: za pomocą jakich środków językowych można wykreować ikonę popkultury? Określenie miejsca biografii w strukturze tekstu oraz przedstawienie pewnej hierarchii czynników składających się na jej wzorzec ukazują charakterystyczne cechy pozwalające na stworzenie ikony popkultury. Przeanalizowane biografie ujawniają wiele językowych sposobów na jej interesujące i efektowne wykreowanie.
Źródło:
Kultura i Polityka; 2011, 10; 88-109
1899-4466
Pojawia się w:
Kultura i Polityka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
American War Movies. David Ayer’s Fury as Mythologisation of War and Soldiers
Amerykańskie filmy wojenne. Furia Davida Ayera jako mitologizacja wojny i żołnierzy
Autorzy:
Kępiński, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041273.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
wojna
mit
kultura popularna
bohater filmu
war
myth
popular culture
film protagonist
Opis:
Both pop culture and modern Hollywood cinema are mainly intended for entertainment. American war films are not free from this vice. A researcher of culture should shun attempts to find hidden symbols, myths and flashes of meanings from distant traditional culture in such films. Contemporary popular mythologies do not represent the same mythical pattern that Eliade wrote about. Popular culture consists of ideas on various topics, borrowings, quotations and fragments of meanings, all patched together. In my view, however, Fury goes beyond pop culture and entertainment. After all, there is also good American war cinema and films that are not mindless borrowings or calques of carelessly patchworked pieces of pop culture. One can look at them and find certain cultural tropes and motifs known to specialists in humanities, such as an initiation journey, the symbolic language of eternal myths or archetypal figures of cultural heroes, all in a version transformed by popular culture, of course. The aim of my article is therefore to analyse David Ayer’s film from the perspective of a culture researcher who seeks cultural tropes and sources of the war hero myth in this cinematic work.
Zarówno popkultura, jak i nowoczesne kino hollywoodzkie są przeznaczone głównie do rozrywki. Amerykańskie filmy wojenne nie są wolne od tego imadła. Badacz kultury powinien unikać w takich filmach prób odnajdywania ukrytych symboli, mitów i przebłysków znaczeń z odległej kultury tradycyjnej. Współczesne popularne mitologie nie reprezentują tego samego mitycznego wzorca, o którym pisał Eliade. Kultura popularna składa się z idei na różne tematy, zapożyczeń, cytatów i fragmentów znaczeń, wszystko to splecione razem. Jednak, moim zdaniem, Furia wykracza poza popkulturę i rozrywkę. Istnieją dobre amerykańskie filmy wojenne, które nie są bezmyślnymi zapożyczeniami ani kalkami niedbale sklejonych kawałków popkultury. Można na nie spojrzeć i znaleźć pewne kulturowe tropy i motywy znane specjalistom od nauk humanistycznych, takie jak podróż inicjacyjna, symboliczny język odwiecznych mitów czy archetypowe postacie bohaterów kultury, oczywiście w wersji przekształconej przez kulturę popularną. Celem mojego artykułu jest zatem analiza filmu Davida Ayera z perspektywy badacza kultury, który w tym filmowym dziele poszukuje kulturowych tropów i źródeł mitu bohatera wojennego.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2020, 73; 21-36
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska i polskość w tekstach kultury popularnej (na przykładzie wybranych piosenek)
Poland and Polishness in the lyrics of popular culture (on the example of selected songs)
Autorzy:
Latoch-Zielińska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1075686.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
patriotism
popular culture
song
identity
youth
patriotyzm
kultura popularna
piosenka
tożsamość
młodzież
Opis:
Jednym z kluczowych elementów budowania szacunku dla takich wartości jak patriotyzm, wolność, tolerancja jest poznawanie, czytanie, interpretacja w szkole tekstów, które te wartości reprezentują, bez wykluczania utworów przynależnych do kultury popularnej, która jest tak bliska młodzieży. W artykule przedstawiono wyniki analizy wybranych tekstów z kręgu kultury popularnej (piosenek) w aspekcie funkcjonowania w nich problematyki Polski i polskości. Sformułowane wnioski mogą być pomocne w projektowaniu edukacji nakierowanej na budowanie wielowymiarowej tożsamości młodych ludzi.
One of the key elements of building respect for such values as patriotism, freedom, tolerance is to learn, read, interpret at school the texts that these values represent, without excluding works belonging to popular culture, which is so close to young people. The article presents the results of the analysis of selected texts from the circle of popular culture (songs) in terms of the functioning of Polish and Polishness issues in them. Formulated conclusions may be helpful in designing education aimed at building multidimensional identity of young people.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2020, 11; 183-198
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opowieść o mitycznej podróży bohatera współczesnej kultury popularnej, czyli kilka uwag na temat uroczystości upamiętniającej Michaela Jacksona
Autorzy:
Ciołkiewicz, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/985797.pdf
Data publikacji:
2013-12-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Michael Jackson
monomyth media event popular culture
monomit
wydarzenie medialne
kultura popularna
Opis:
The news of Michael Jackson’s death on 25 June 2009, a few days before a concert tour, circled the world and began an avalanche of stories about his life in the media. The author concentrates on those stories in which the musician is presented as a mythic hero. He uses Joseph Campbell’s idea of the monomyth in his analyses and begins by describing its basic points. Then he portrays Jackson’s funeral, which was transmitted worldwide, as a media event and refers in this context to the ideas of Daniel Dayan and Elihu Katz. He analyzes the funeral orations in terms of their representativeness of a certain type of narrative, i.e., they present Jackson as a hero changing the shape of the world by his actions. In the end, the author points to the need for further reflection on tales of mythic heroes in contemporary popular culture.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 4; 145-165
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konterfekt współczesnej szamanki. Literacki przykład Idy Brzezińskiej, bohaterki trylogii Martyny Raduchowskiej
The image of a modern shaman. A literary example of Ida Brzezińska, the heroine of Martyna Raduchowska’s trilogy
Autorzy:
Moskal, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519895.pdf
Data publikacji:
2021-12-14
Wydawca:
Uniwersytet Bielsko-Bialski
Tematy:
szamanizm
szamanka
Martyna Raduchowska
urban fantasy
kultura popularna
shamanism
shaman
popular culture
Opis:
Postać szamana kojarzona jest najczęściej ze społecznościami pierwotnymi, zamieszkującymi m.in. Syberię. Szaman pełni w nich jedną z najważniejszych ról – jest pośrednikiem pomiędzy światem ludzi, a światem duchów. Odpowiada m.in. za bezpieczne przejście dusz na drugą stronę oraz chroni ją przed złymi duchami. Czy jednak we współczesnej, polskiej literaturze popularnej jest miejsce na przedstawicieli tej instytucji? Jak odnaleźliby się oni w XXI wieku? Artykuł ma na celu pokazanie interpretacji postaci szamanki na przykładzie Idy Brzezińskiej, bohaterki książek Martyny Raduchowskiej. Zamierzam przybliżyć rolę oraz funkcje „szamanki od umarlaków”, zestawiając sposób działania Idy (m.in. odczytywanie sennych mar z dość nietypowego łapacza snów, przeprowadzanie dusz oraz konsekwencje, jakie czekają w razie niepowodzenia czy nawiązywanie kontaktu z umarłymi) z opisanymi przez uczonych metodami postępowania szamanów. Celem pracy jest pokazanie, na ile Raduchowska starała się zaadaptować w swojej twórczości szamanizm, dokonując jego uwspółcześnienia, a ile elementów dodała od siebie, w celu uatrakcyjnienia fabuły.
The shaman figure is most often associated with primitive communities, inhabiting, among others Siberia. The shaman plays one of the most important roles in them - he is an intermediary between the world of people and the world of spirits. Responds to, among others for the safe passage of souls to the other side and protects her from evil spirits. However, is there room for representatives of this institution in contemporary Polish popular literature? How would they find themselves in the 21st century? The article aims to show the interpretation of the shaman on the example of Ida Brzezińska, the heroine of the books of Martyna Raduchowska. I intend to introduce the role and functions of the „shaman from the dead”, juxtaposing the way Ida works (including reading sleepy margins from a rather unusual dream catcher, carrying out souls and the consequences that await in the event of failure or making contact with the dead) with the methods described by scholars shamans. The purpose of the work is to show how much Raduchowska tried to adapt shamanism in her work by modernizing it, and how many elements she added from herself to make the story more attractive.
Źródło:
Świat i Słowo; 2021, 37, 2; 117-134
1731-3317
Pojawia się w:
Świat i Słowo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polski kabaret do 1989 roku i jego upowszechnienie poprzez technologię informacyjną jako elementy popkultury
Polish cabaret until 1989 and its dissemination through information technology as an element of pop culture
Autorzy:
Józwik, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29431139.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
kabaret
polski kabaret
kultura popularna
mass media
cabaret
Polish cabaret
popular culture
Opis:
This article aims to analyse the cabaret phenomenon in the context of its development and spread. The author recalls its origins, its elitist character. She also analyses the impact of the development of information technology and mass media on the access of a wider audience to cabaret performances. These have changed the nature of cabaret, from being accessible to a few to being an element of popular culture disseminated by the mass media. The article also includes a historical outline of the Polish cabaret phenomenon up to 1989.
Źródło:
Conversatoria Linguistica; 2023, 15; 17-30
1897-1415
Pojawia się w:
Conversatoria Linguistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etyczne rozważania wokół fragmentu powieści Bruno Jasieńskiego „Zmowa obojętnych. Nie ukończonej powieści część pierwsza”
Autorzy:
Mielczarek, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031198.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
ethics
indifference
human indifference
popular literature
popular culture
etyka
obojętność
obojętność ludzka
literatura popularna
kultura popularna
Opis:
Przedmiotem rozważań jest fragment powieści Bruno Jasieńskiego „Zmowa obojętnych. Nie ukończonej powieści część pierwsza”. Celem artykułu jest natomiast udzielenie odpowiedzi na pytanie: jak interpretować konstrukt myślowy: „Nie bój się wrogów – w najgorszym razie mogą Cię zabić. Nie bój się przyjaciół – w najgorszym razie mogą Cię zdradzić. Strzeż się obojętnych – nie zabijają i nie zdradzają, ale za ich milczącą zgodą, mord i zdrada istnieją na świecie”? Obrane założenia zrealizowano przy pomocy analizy literatury przedmiotu oraz autorskiego projektu badawczego. Do badań wybrano metodę wywiadu narracyjnego. W postępowaniu badawczym przyjęto strategię jakościową, utożsamianą najczęściej z paradygmatem interpretatywnym, co pozwoliło na rezygnację z hipotez. Grupę badawczą stanowili pedagodzy, których narracje są istotnym dopełnieniem tekstu.
The subject of consideration is a fragment of Bruno Jasieński's novel „Collusion of the indifferent. Part one of the unfinished novel. „In turn, the purpose of the article is to answer the question: how to interpret a mental construct: „Do not be afraid of enemies – in the worst case they can kill you. Do not be afraid of friends – at worst they can betray you. Beware of the indifferent – they do not kill and do not cheat, but with their silent consent, murder and betrayal exist in the world”? The selected assumptions were implemented by means of an analysis of the literature on the subject and an author's research project. The method of diagnostic survey was chosen for the study, which was supplemented with an interview technique and research tool in the form of a proprietary interview questionnaire. In the research procedure, a qualitative strategy was identified, most often associated with the interpretative paradigm, which allowed for giving up hypotheses. The research group was made up of pedagogues whose narratives are an important complement to the text.
Źródło:
Podstawy Edukacji; 2020, 13; 179-195
2081-2264
Pojawia się w:
Podstawy Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Classical Crossover and Its Russian and Ukrainian Interpretations
Classical crossover i jego rosyjskie i ukraińskie interpretacje
Autorzy:
Shylnikova, Iryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29430950.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
classical crossover
muzykologia
gatunki muzyczne
kultura popularna
music studies
music genres
mass culture
Opis:
This article aims to explore the phenomenon of “classical crossover,” a contemporary music trend that blends “high” and “low” elements. In addition to analyzing the genre’s main features and cultural preconditions for its emergence, the article will examine its historical origins and development. The second part of the article focuses on examples of classical crossover in Russian and Ukrainian music, with an analysis of several artists who have ventured into this new type of production, including the Terem Quartet, Anna Netrebko, Olga Chubareva, and Arina Domski. By applying historical and cultural methodology, the article suggests that classical crossover has a broad audience in Russia and Ukraine, allowing musicians to introduce elite classical music to the masses. Although some may view the genre as a dilution of classical music’s distinctive qualities in order to cater to popular tastes, it also provides musicians with the opportunity to create original pieces that merge tradition with innovation. Considering all of the above, the author of this article aims to explore the cultural significance and impact of classical crossover in the music industry.
Artykuł jest analizą zjawiska classical crossover obecnego we współczesnej muzyce, a polegającego na łączeniu elementów „wysokich” i „niskich”. Celem artykułu jest opisanie głównych cech tego gatunku i okoliczności kulturowych, które doprowadziły do jego powstania, a także zbadanie jego historycznej genezy i etapów rozwoju. Druga część artykułu skupia się na przykładach classical crossover w muzyce rosyjskiej i ukraińskiej. Analizie poddano twórczość wybranych rosyjskich i ukraińskich artystów, którzy reprezentują ten nurt, takich jak Terem Quartet, Anna Netrebko, Olga Chubareva i Arina Domski. Wykorzystujący metodologię historycznokulturową artykuł sugeruje, że classical crossover ma szeroką publiczność w Rosji i w Ukrainie, ponieważ oswaja ją skutecznie z elitarną muzyką klasyczną. Chociaż niektórzy dostrzegają w tym trendzie tendencję do rozmywania charakterystycznych cech muzyki klasycznej w celu zaspokojenia popularnych gustów, daje on również muzykom możliwość tworzenia oryginalnych utworów, które łączą tradycję z innowacją. Uwzględniając powyższe elementy, autorka stara się zbadać kulturowe znaczenie gatunku classical crossover i jego wpływ na przemysł muzyczny.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 2; 115-129
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja w czasach popkultury. Pedagogika kultury popularnej we współczesnej praktyce edukacyjnej
Education in the Times of Pop Culture. Pedagogy of Popular Culture in the Contemporary Educational Practice
Autorzy:
Wierzba, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2141234.pdf
Data publikacji:
2015-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
kultura popularna
edukacja kulturalna
kreatywność
uczenie się
popular culture
cultural education
creativity
learning
Opis:
W poniższym artykule podkreślam potrzebę wykorzystania pedagogiki kultury popularnej we współczesnej praktyce edukacyjnej. Powołuję się na doświadczenia zachodnich pedagogów: G. Savage’a, E. Morella, C. Kellera, T. Faina oraz K. Sciurby, którzy wykorzystują w swojej pracy teksty kultury popularnej, dostrzegając w nich pedagogiczny potencjał. Skupiam się na wprowadzeniu do szkoły kultury hip – hopowej oraz nauce krytycznej analizy popularnych filmów i seriali. Pragnąc dotrzeć do współczesnej młodzieży, dla której kultura popularna jest podstawowym elementem kapitału kulturowego nie wolno bowiem zapominać, iż ignorowanie kultury popularnej w procesie edukacji jest lekceważeniem współczesnej młodzieży i może stać się przyczyną problemów w pracy nauczycieli z uczniami.
In the article I emphasize the need to use the pedagogy of popular culture in the contemporary educational practice. I refer to the experience of Western educators, such as Glen Savage, Ernest Morell, Craig Keller, Thomas Fain and Kate Sciurby who use in their work popular culture texts, seeing their educational potential. The author focuses on the entrance of the hip-hop culture to school and on the critical analysis of popular films and TV series. Wishing to reach today’s youth, for which popular culture is a fundamental element of cultural capital, it must not be forgotten that ignoring popular culture in the education process disdains today’s youth, and can cause problems in the work of teachers with students.
Źródło:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2015, 18, 2(70); 23-36
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska kultura strategiczna a wizerunek żołnierza polskiego w kulturze współczesnej
Polish strategic culture and image of a Polish soldier in contemporary popular culture
Autorzy:
Piekarski, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/465493.pdf
Data publikacji:
2020-02-17
Wydawca:
Wojskowe Centrum Edukacji Obywatelskiej
Tematy:
Wojsko Polskie
żołnierz
kultura popularna
kultura strategiczna
Polish Armed Forces
soldier
popular culture
strategic culture
Opis:
Artykuł opisuje postrzeganie wizerunku polskiego żołnierza w kulturze popularnej, wykorzystując jako ramy badawcze pojęcie kultury strategicznej. Analizie poddano historycznie ukształtowane sposoby postrzegania żołnierza w popkulturze, ich ewolucję oraz możliwości wpływu na współczesny popkulturowy wizerunek żołnierza.
The article describes the perception of the image of a Polish soldier in popular culture, using the concept of strategic culture as the research framework. The historically shaped ways of perceiving a soldier in popular culture, their evolution and the possibilities of influencing the contemporary popular culture image of a soldier were analyzed.
Źródło:
Bezpieczeństwo Obronność Socjologia; 2019, 11/12; 7-29
2450-8489
Pojawia się w:
Bezpieczeństwo Obronność Socjologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura udomowiona a nowe technologie
Indoor Culture and New Technology
Autorzy:
Jędrzejewski, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1831278.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
media
nowe technologie
kultura popularna
rozrywka
pandemia
new technology
pop-culture
entertainment
pandemic
Opis:
Chociaż obostrzenia związane z pandemią COVID-19 znacznie ograniczyły lub zupełnie wyeliminowały przejawy życia kulturalnego w fizycznej przestrzeni publicznej, to ludzka pomysłowość i konieczność sprawiły, że wiele imprez i wydarzeń kulturalnych zostało przeniesionych do środowiska online. Bezpłatne transmisje online z koncertów, np. Berlińskich Filharmoników, czy przedstawień operowych z nowojorskiej Metropolitan, a także spektakli teatralnych i koncertów muzycznych zyskały na atrakcyjności na całym świecie. Firmy zajmujące się produkcją filmową zaczęły udostępniać filmy w sieci. Zwiększyła się oferta wideo czy VOD (Netflix, YouTube, Twitch, Showmax, Paramount Play) (Górna, 2020). Ponieważ, przynajmniej w pierwszej fazie pandemii, zostały zamknięte kina, w serwisach VOD można było obejrzeć filmy premierowe, które ledwo co pojawiły się na ekranach lub nie zdążyły tam dotrzeć, np. w Wlkiej Brytanii – Emmę A. de Wilde, a w Polsce – Salę samobójców. Hejter J. Komasy. Wirtualne wycieczki zaoferowały znane muzea, np. paryski Luwr, i obiekty międzynarodowego dziedzictwa kulturowego, np. rzymskie Coloseum. Od czasu wybuchu epidemii nastąpił również gwałtowny wzrost ruchu w grach online. Wreszcie, po całkowitym wstrzymaniu, wróciły zawody sportowe, np. mecze piłkarskie, tyle że bez udziału kibiców, choć na wzór stand-upów, z odtwarzanymi nagraniami stadionowych reakcji kibiców. W ten sposób to, co nazywamy rozrywką czy kulturą popularną zostało udomowione i odbywa się za pośrednictwem mediów. W artykule dokonuję przeglądu możliwości, jakie stwarzają nowe technologie wykorzystywane w warunkach domowych w związku z nowymi okolicznościami wymuszonymi pandemią COVID-19.
Although the restrictions associated with the COVID-19 pandemic significantly reduced or completely eliminated the manifestations of artistic life, human ingenuity and simply necessity made it possible to transfer many offline cultural events and events to the online environment. Free online broadcasts from concerts such as the Berlin Philharmonic, opera performances from the New York Metropolitan, as well as theater and music concerts have gained in popularity worldwide. Film production companies have begun to make films available online. The offer of video or VOD (Netflix, YouTube, Twitch, Showmax, Paramount Play) has increased (Upper, 2020). Because, at least in the first phase of the pandemic, the revenue from the cinemas fell, VOD services could watch hits, e.g. in the United States — Emma, and in Poland — Hejter. Virtual tours were offered by well-known museums, such as the Louvre in Paris and international cultural heritage sites, including the Roman Colosseum. Since the outbreak of the epidemic there has also been a rapid increase in online gaming traffic. Finally, after the total suspension, sports competitions, e.g. football matches, came back, but without the participation of the fans, albeit like stand-ups with played recordings of the stadium’s fans’ reactions. In this way, what we call entertainment or popular culture has been domesticated and is done through the media. In this article I review the possibilities that new technologies now offer for domesticated culture in new circumstances forced by a pandemic COVID-19.
Źródło:
Roczniki Nauk Społecznych; 2021, 49, 1; 51-72
0137-4176
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Społecznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie audiowizualności w kulturze masowej na przykładzie spektaklu teatralnego w reżyserii Radosława Rychcika pt. Dziady
Autorzy:
Wnukiewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1967880.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
audiowizualność
kultura  masowa
kultura  popularna
odbiorca
teatr
społeczeństwo
audiovisuality
mass culture
popculture
receiver
society
theatre
Opis:
Praca skupia się przede wszystkim na analizie zmiany, jaka zachodzi w kulturze masowej, odkąd jej dystrybucja została zdominowana przez masowe środki rejestrujące. Do tej pory interakcje społeczne oparte były głównie na kontakcie bezpośrednim, jednak wraz z pojawieniem się zjawiska audiowizualności relacje międzyludzkie i rodzaj komunikacji diametralnie się zmieniły. Rozwój mass mediów i ich upowszechnienie sprawiło, iż kultura zaczyna być postrzegana jako produkt zaspokajający nasze potrzeby i sprawiający przyjemność. W pracy pojawia się stwierdzenie, że mimo wszystko nie da się uciec od kultury masowej, która stała się już w zasadzie kulturą obecnie panującą, w której każdy z odbiorców jest zanurzony. Także każdy wytwór owej kultury jest produktem kultury popularnej i dawniej obowiązujący podział na kulturę niższą oraz wyższą generalnie przestał funkcjonować. W nowo obowiązującej rzeczywistości kultury masowej pojawia się pytanie o miejsce teatru jako sztuki opartej na bezpośrednim kontakcie aktora z publicznością i zawartej między nimi umowy społecznej, obowiązującej na czas przedstawienia. Jednak analiza przedstawienia pt. Dziady pokazuje, że sztuka teatralna doskonale odnajduje się w popkulturowej rzeczywistości, wykorzystując do tego audiowizualność.
The work focuses mostly on the analysis of change in mass culture, since its distribution has been dominated by mass media. Until now, social interaction was based primarily on direct contact, but with the appearance of audiovisuality, interpersonal relationships and the type of communication changed radically. The development of mass media and their dissemination has made culture to be perceived as a product that satisfies our needs and gives us pleasure. There is a statement that, after all, there is no escape from mass culture, which has become essentially a prevailing culture in which every consumer is immersed. Also, every product of this culture is a product of popular culture, and the former division of culture into a lower and higher culture, basically ceased to function. In the new reality of mass culture, the question arises about the place of theater, as the art of direct contact between the actor and the public and the social contract between them, valid for the time of presentation. However, the play “Dziady” shows that theatrical art perfectly finds itself in the pop culture, using audiovisuality.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 185-196
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polityka w muzyce, muzyka w polityce. Przypadek zespołu Hucuł Kalipso
Autorzy:
Ksenicz, Igor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2015116.pdf
Data publikacji:
2021-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
популярна культура, популярна музика,
політика
Україна
popular culture
pop music
politics
Ukraine
kultura popularna
muzyka popularna
polityka
Ukraina
Opis:
Artykuł stanowi próbę odpowiedzi na pytanie o zaangażowanie polityczne ukraińskiej muzyki popularnej na przykładzie zespołu Hucuł Kalipso (HK). Grupa z Czerniowców wykonuje „hucuł-hop”, czyli połączenie muzyki afroamerykańskiej z folklorem huculskim. W swoich tekstach HK porusza przede wszystkim tematykę społeczną, której istotną część stanowi polityka. Zawarty w utworach żartobliwy komentarz można uznać za krytykę zastanych na Ukrainie patologii: paternalizmu, korupcji, kumoterstwa i populizmu. HK należy do grupy świadomych społecznie popularnych artystów ukraińskich promujących nowoczesny patriotyzm.
Стаття є спробою відповіді на запитання про політичну заангажованість української популярної музики на прикладі гурту Гуцул Каліпсо (ГК). Група з Чернівців виконує "гуцул-хоп", тобто суміш афроамериканської музики і гуцульського фолклору. У своїх текстах ГК порушує в першу чергу суспільну тематику, якої важливою частиною є політика. Жартібливий коментар присутній у творах можна сприйняти як критику патологій, з якими стикається Україна: патерналізму, корупції, кумівства та популізму. ГК можна віднести до групи суспільно свідомих популярних українських артистів, які просувають сучасний патріотизм.
The aim of the article is to answer the question of political involvement of Ukrainian pop music, on the example of Gutsul Calipso (GC) band. Group from Chernivtsi performs “Hutsul-hop”, meaning mix of Afroamerican music with Hutsuls folklore. GC lyrics raise social issues mainly, politics being an important part. Humorous commentary included in songs may be considered as critics of pathologies existing in Ukraine: paternalism, corruption, favoritism and populism. GC belongs to the group of socially aware Ukrainian popular artists, promoting modern patriotism.
Źródło:
TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2021, 6, 16; 97-109
1733-2249
Pojawia się w:
TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Popkultura jako forma interakcji na przykładzie Wrocławskiego Fanklubu Gwiezdnych Wojen
Pop culture as a form of interaction using the example of Wroclaw Star Wars Fan Club
Autorzy:
Kaszkowiak, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459850.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
fan, fani, fandom, popkultura, kultura popularna, kultura masowa, interakcja
fan, fans, fandom, pop culture, popular culture, mass culture, interaction
Opis:
The text, which is a shortened version of a master thesis, concerns the issue of how pop culture can lead to the formation and maintenance of social groups. The article opens with a brief description of the main terms used in the text - fan, Star Wars (Star Wars) and pop culture understood as an interaction. They are then set out prior to testing hypotheses, which are confronted with the statements of the respondents. The text ends with the statement that the study of the fans gives a better understanding of modern man, whose identity is formed partly under the influence of pop culture that surrounds it on all sides.
Tekst, będący skróconą wersją pracy magisterskiej, dotyczy problematyki w jaki sposób popkultura może prowadzić do powstawania i podtrzymywania grup społecznych. Artykuł otwiera krótki opis podstawowych pojęć stosowanych w tekście - fan, Gwiezdne Wojny (Star Wars) oraz popkultura rozumiana jako interakcja. Następnie zostają wymienione stworzone przed badaniem hipotezy, które są konfrontowane z wypowiedziami respondentów. Tekst kończy stwierdzenie, że studia nad fanami pozwalają lepiej zrozumieć współczesnego człowieka, którego tożsamość formuje się częściowo pod wpływem otaczającej go zewsząd popkultury.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 186-196
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura popularna w obiektywie lingwistyki (wybrane zagadnienia)
Autorzy:
Rejter, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/679447.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
popular culture, linguistics, song, gender studies, vampire
kultura popularna, lingwistyka, piosenka, gender studies, wampir
Opis:
In the article, the author tries to bring closer the popular culture problems present in linguistic works. Discussed research proves that the popularity of this issue gradually increases. The linguists apply different and various theories and methodologies in their research. They are interested both in Polish and foreign phenomena of popular culture. The authors of the linguistic research on popular culture place their analysis on a broad background of contemporary culture and society. One can hope that subsequent research provides us with more know ledge and better understanding of the present day.
Przeprowadzona w artykule próba przybliżenia sposobów uobecniania kultury popularnej w refleksji lingwistów pozwala na sformułowanie wniosków o rosnącej popularności tej tematyki, a także różnorodności sposobów jej ujmowania. Badaczki i badacze sięgają po rozmaite propozycje teoretyczne oraz instrumentaria metodologiczne. Interesuje ich zarówno kultura rodzima, jak i obca. Starają się umieszczać badane fenomeny na tle tendencji wyznaczających mapę współczesności. Dzięki podobnym próbom można coraz więcej dowiadywać się o specyfice naszych czasów i być może lepiej je rozumieć.  
Źródło:
Artes Humanae; 2016, 1
2449-6340
Pojawia się w:
Artes Humanae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura popularna jako przestrzeń edukacyjna
Autorzy:
Łacina-Łanowski, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031197.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Pop culture
communicational society
education
media communication
komunikacja medialna
kultura popularna
edukacja
społeczeństwo komunikacyjne
Opis:
Istotną kwestią dla współczesnego humanisty pozostaje zagadnienie dotyczące kondycji kultury w epoce (po)nowoczesności. Dominującą obecnie kulturę popularną, którą cechuje nadmierna elastyczność czy dynamizm autor interpretuje w opozycji do kultury wysokiej. W (po)nowoczesnym społeczeństwie to standardy kultury popularnej determinują charakter przestrzeni edukacyjnej. Młodzi ludzie w popkulturze zdają się szukać przede wszystkim przyjemności, która w sposób bezpośredni i pośredni wpływa na poziom edukacji. Następstwem tego zjawiska jest sukcesywny spadek poziomu wykształcenia (edukacji), co w efekcie prowadzi do pauperyzacji idei uniwersytetu. W kulturze i edukacji komunikowanie odgrywa bardzo ważną rolę. Jednak najbardziej niepokojące jest to, iż tradycyjne komunikowanie wykorzystujące klasyczne medium - słowo mówione nie ma zbyt wielkiego wpływu w procesy: kształcenia i wychowania. Obecnie najważniejszy jest przekaz medialny. Istnieje ryzyko, że rolę edukatora zajmie komputer.      
The important issue for a contemporary humanist has been the condition of culture in the post-modernity age. The author puts the currently dominant pop culture, that is too flexible and dynamic, on the opposite site to the high culture. In the postmodernity the pop culture standards determine the character of education space. Young people are looking mostly for enjoyment in the pop culture, what influences directly and indirectly the level of education. The result of this phenomenon is ongoing decrease of the level of schooling (education), what comes to the pauperization of the idea of an university. The communication is very important in the areas of culture and education. The most alarming is that the classical communication medium – vocal word, does not have enough influence to both very important processes: education and upbringing. Currently the most important is media coverage. There is a risk that the role of educator will be taken by computers.
Źródło:
Podstawy Edukacji; 2020, 13; 75-85
2081-2264
Pojawia się w:
Podstawy Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mechanizmy funkcjonowania mediów społecznościowych. Kłamstwo w kulturze popularnej
Mechanisms of social media. Lying in popular culture
Autorzy:
Łuszczek, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1963562.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
social media
media ethics
falsehood
popular culture
media społecznościowe
etyka mediów
kłamstwo
kultura popularna
Opis:
Współczesna kultura popularna istnieje i rozwija się dzięki mediom. Pierwsza dekada XXI wieku stała pod znakiem silnego rozwoju mediów społecznościowych. Zyskały one miliony użytkowników na całym świecie, stając się również opłacalnymi przedsięwzięciami komercyjnymi. Funkcjonowanie w mediach społecznościowych rodzi jednak wiele problemów etycznych. Jednym z nich jest możliwość łatwego zafałszowania rzeczywistości. Może to dotyczyć zarówno relacji poziomych (między użytkownikami serwisów), jak również relacji pionowych (między użytkownikami a administratorami bądź właścicielami serwisów). Kłamstwo staje się elementem gry towarzyskiej, która czyni komunikację w mediach społecznościowych niepewną. Co więcej, prowadzi do takich nadużyć, jak kradzieże danych osobowych czy cyberprzemoc. Dlatego nie można uczynić cyberprzestrzeni pustynią aksjologiczną. Jeżeli relacje w tej coraz bardziej popularnej przestrzeni komunikacyjnej mają nie szkodzić człowiekowi, powinny być otwarte na takie wartości, jak prawda i godność człowieka.
Contemporary popular culture exists and develops owing to media. The first decade of the 21st century was marked by a strong development of social media. They won millions of users all around the world and also became profitable business ventures. However, functioning in the social media raises many ethical problems. One of them is the possibility to easily falsify reality. This may refer to both horizontal relations (between website users) and vertical relations (between website users and administrators or owners). Falsehood becomes an element of parlour game which makes social media communication questionable. Moreover, it leads to such abuses as identity fraud or cyberbullying. Therefore, the cyberspace can not be made an axiological desert. If relations in this increasingly popular communication space are not to harm another individual, they should be open to such values as truth and human dignity.
Źródło:
Colloquia Theologica Ottoniana; 2015, 2; 175-194
1731-0555
2353-2998
Pojawia się w:
Colloquia Theologica Ottoniana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Klub 27 - samobójstwo w ujęciu fenomenu kulturowego
Club 27 - suicide in terms of a cultural phenomenon.
Autorzy:
Juszczak, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2082889.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Towarzystwo Wiedzy Powszechnej w Szczecinie
Tematy:
samobójstwo
kultura popularna
patologie społeczne
analiza treści
suicide
popular culture
social pathologies
content analysis
Opis:
Niniejszy artykuł poświęcony jest zagadnieniu samobójstwa w ujęciu fenomenu kulturowego na przykładzie „Klubu 27”. Wspomniany klub dotyczy artystów, którzy zmarli w wieku 27 lat z różnych powodów, w tym zabójstw, przedawkowania substancji psychoaktywnych oraz samobójstw. Ich śmierć wpisała się jako symbol popkultury. W pierwszej części artykułu omówione zostało zagadnienie samobójstwa, w drugiej części zaś opisano sylwetki i okoliczności śmierci wybranych suicydentów należących do „Klubu 27”. Zakończenie stanowi ukonstytuowanie wniosków wynikających z analizy treści źródeł internetowych.
This article is devoted to the issue of suicide in terms of a cultural phenomenon on the example of "Club 27". This club covers artists who died at the age of 27 for a variety of reasons, including homicide, drug overdose and suicide. Their deaths became a symbol of pop culture. The first part of the article discusses the issue of suicide, while the second part describes the profiles and circumstances of the deaths of selected suicides belonging to the "27 Club". The conclusion is the constitution of the conclusions resulting from the analysis of the content of internet sources.
Źródło:
Edukacja Humanistyczna; 2022, 1, 46; 123-141
1507-4943
Pojawia się w:
Edukacja Humanistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Strategia promocji filmu jako produktu kultury popularnej na przykładzie Netflixa
Promotional strategy of a movie as a popular culture product on the example of Netflix
Autorzy:
Białobrzewska, Oliwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22676663.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:
movie
popular culture
promotion
Netflix
social media
marketing
film
kultura popularna
promocja
media społecznościowe
Opis:
The aim of this article is to present the effectiveness of the promotion strategy of movie as popular culture product by analyzing actions taken by Netflix. New media, as well as traditional measures of the message, are currently used in culture marketing as a tool in the process of communication with modern recipients. Conducted analysis of actions taken by Netflix shows how great role Internet and social media acts as a part of the communication process. The obtained results prove that the company's activities are effective, because it not only properly advertises mass culture, influences the shaping of the views and values of the recipient, presents the company's activities, but also builds positive relations with its clients.
Źródło:
Łódzkie Studia Teologiczne; 2022, 31, 2; 73-95
1231-1634
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tomorrow is the fear. Lęk przed technologią w twórczości grup rockowych i metalowych
Tomorrow is the fear. Fear of technology in rock and metal groups’ works
Autorzy:
Małczyński, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1853757.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
kultura rocka
metal music studies
audiowizualność
katastrofizm
kultura popularna
rock music culture
audio-visuals
catastrophism
popular culture
Opis:
This sketch analyses the series of images used by rock and metal bands (King Crimson, Voivod, Pestilence) on their selected album covers. They depict a distinctive motif of a face wincing because of some extreme traumatic sensation. Sources of theses extreme emotions are various, but one of the most significant is a sudden awareness of threats deriving form the unstoppable development of technology. Selected lyrics focusing on ominous and dystopian themes are also reflected upon and analysed. Their content clearly confirms the presence of fears and obsessions embedded in rock and metal music.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 101, 2; 157-173
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Próby nowej krytyki
New criticism attempts
Autorzy:
Orska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/969806.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
literary criticism
aesthetics
engagement
the political
popular culture
krytyka literacka
estetyka
zaangażowanie
polityczność
kultura popularna
Opis:
New Criticism Attempts The article constitutes a polemic with two critical books containing a proposition of a different, extra-institutional conception of literary narration. Joanna Mueller’s publication entitled Stratygrafie constitutes an attempt to create a comprehensive mythology of the world, one whose genome would be made up of poetry. According to the principle which unifies various experiences, a poetic work would contain senses which an active reading – understood here rather in the categories of a fertile „aberration” than in the sense of traditional reading with understanding – should only make present. In turn, in Anna Kałuża’s Bumerang (Boomerang), the phenomenon of poetic art is treated in anti-creative categories and is rather bound up with communication, as well as with socio-political contexts. Kałuża reiterates after Wolfgang Welsh that we are currently living in an era of post-demystification and whenever reality, which is created for us by pop culture, assumes in its entirety the shape of an aesthetic construct, there is no possibility of transgressing the boundary-line between art and life.
Źródło:
Wielogłos; 2011, 1, 9; 93-103
2084-395X
Pojawia się w:
Wielogłos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bigger, Stronger, Faster, czyli amerykański sen nie jest dla każdego, a sport to jedno wielkie oszustwo
Bigger, Stronger, Faster, or Rather, the American Dream Is Not for Everyone, and Sport is One Big Con
Autorzy:
Kępiński, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373139.pdf
Data publikacji:
2017-04-24
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
popular culture
television
body
sport
illegal pharmaceutical doping
kultura popularna
telewizja
ciało
niedozwolony doping farmakologiczny
Opis:
The author analyses the 2009 documentary film Bigger, Stronger, Faster, which investigates the nature of American pop culture and sports. Writing from the perspective of cultural anthropology and sociology, he considers how ideas about the body and physicality are programmed by popular media culture and famous sports figures and celebrities, who are treated as models of masculinity and mass media heroes. He also raises the issue of the influence of illegal pharmaceutical doping on contemporary American sports. All these subjects serve to describe the form and functioning of America’s contemporary collective identity and the connection between the authorities, television, sports entertainment, and politics. The United States described in the documentary is a real and existing utopia, which Americans and other people have dreamt and still dream about, and which everyone believes in—not only the recipients of popular media culture and sports entertainment.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 2; 103-124
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz psychopaty we współczesnej kulturze a wiedza naukowa na temat psychopatii. Refleksje inspirowane przeglądem wybranych badań nad wizerunkiem psychopatii w kulturze i świadomości społecznej
Image of Psychopath in Current Culture vs. Scientific Knowledge About Psychopathy. Reflections Inspired by a Review of Selected Studies on the Portrayal of Psychopathy in Culture and Social Consciousness
Autorzy:
Nowakowski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37523705.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
psychopatia
wiedza naukowa
zaburzenia osobowości
kultura popularna
media
psychopathy
scientific knowledge
personality disorders
pop culture
Opis:
Jednym z podstawowych źródeł kształtujących społeczną percepcję zaburzeń psychicznych jest kultura. Sposób, w jaki osoby z zaburzeniami psychicznymi przedstawiane są w mediach, telewizji, filmie czy popkulturze, znajduje swoje odbicie w obiegowych przekonaniach i społecznych postawach wobec nich. Do zaburzeń, z których kulturowym obrazem najczęściej spotyka się masowy odbiorca, niewątpliwie należy psychopatia. W niniejszym artykule podjęto się poszukiwania odpowiedzi na pytanie, w jakim stopniu wizerunek psychopaty obecny we współczesnej kulturze pokrywa się z perspektywą naukową i badaniami nad osobowością psychopatyczną. Analizę oparto na przeglądzie badań weryfikujących ten związek. Wskazano również na problematykę wpływu kultury na tworzenie się wiedzy potocznej na temat psychopatii. Wnioski płynące z przeprowadzonej analizy mogą się okazać przydatne zarówno w rozważaniach nad relacją nauka-media-społeczeństwo, jak i stanowić inspirację do dalszych poszukiwań badawczych dotyczących specyfiki obrazu osobowości psychopatycznej, którego nośnikiem jest kultura.
Culture is one of the salient sources shaping social perception of mental disorders. The way that mentally disordered people are portrayed in media, TV, movies and pop culture reflects in common beliefs and social attitudes toward them. Undoubtedly, psychopathy falls within the realm of these disorders, the cultural depiction of which is increasingly presented to the mass audience. This article endeavors to explore whether the portrayal of psychopaths in modern culture aligns with scientific perspectives and research on psychopathic personality traits. Drawing on a review of pertinent research, the analysis delves into the relationship between cultural representations and scientific understanding. Additionally, it highlights the impact of cultural influences on public knowledge of psychopathy. The conclusions derived from this analysis could prove valuable not only in the exploration of the interplay between science, media, and society, but also in stimulating further inquiry into the distinct portrayal of psychopathy evident in cultural contexts.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 44, 1; 385-396
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizualne słowniki emocji podczas pandemii COVID-19 w medialnych przekazach artystycznych
Visual Dictionaries of Emotions During the COVID-19 Pandemic in Artistic Communication
Autorzy:
Sławek-Czochra, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1728930.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
emocje
sztuka uliczna
Covid-19
religia
mitologia
kultura popularna
emotions
street art
religion
mythology
popular culture
Opis:
Niniejsze studium ma na celu zbadanie, jakie emocje były najczęściej komunikowane poprzez sztukę powstałą podczas pandemii oraz jakie nowe symbole emocji, motywy były stosowane w procesie tworzenia. Wykorzystano dwie techniki badawcze: analizę treści oraz metodę Panofsky’ego. Materiał badawczy składa się ze 100 ilustracji z Internetu, uzyskanych po wpisaniu w wyszukiwarce Google słów kluczowych „art and coronavirus”. Najczęściej pojawiającą się emocją był strach, następnie złość, potem smutek, a najrzadziej radość. Artyści uliczni odwoływali się do szerokiej gamy tematów: kultury religijnej, mitologicznej, popularnej. Analiza materiału badawczego wykazała, że w przestrzeni społecznej i kulturze pojawiły się nowe symbole reprezentujące pandemię SarsCov-2: cząsteczka koronawirusa (symbol uniwersalny emocjonalnie) oraz biała lub niebieska maseczka chirurgiczna i lateksowa rękawiczka symbolizujące strach.
This study aimed to investigate which emotions were most often communicated through art created during a pandemic and new symbols of emotions, themes used in the creation process. Two research techniques were used in the study: content analysis and Panofsky’ Method. The research material consists of 100 illustrations from the Internet obtained after entering the keywords article and coronavirus in Google. The most common emotion was fear, next was anger, third was sadness and the least was joy. Street artists appealed to a wide variety of themes: religious, mythological, popular culture. The analysis of the research material showed that new symbols representing the SarsCov-2 pandemic appeared in the social space and culture: the coronavirus molecule (an emotionally universal symbol) and a white or blue surgical mask and latex glove symbolizing fear.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 3; 57-90
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-50 z 115

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies