Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "education through art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-24 z 24
    Tytuł:
    Sztuka jako najbardziej elementarne definiowanie świata oraz własnego doświadczenia
    Autorzy:
    Małgorzata, Malicka,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892182.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    education through art
    Opis:
    The most basic understanding of the world has always had an aesthetic character, which also means non-discursive character. For that reason, over the centuries artistic creation constituted a significant instrument in broadening the horizons of human consciousness, and as a result contributed to shaping the entire human culture. Similarly, spontaneous expression of personal experience has presentational forms which can be identifiable, memorised and included in sequential experiences of one’s personal history.
    Źródło:
    Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 56-60
    0023-5938
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego – prekursorzy i twórcy
    Autorzy:
    Krystyna, Pankowska,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892641.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Education
    art
    education towards art
    education through art
    Opis:
    The article presents the achievements and thought of chosen pedagogues taking part in the creation of the Polish model of education through art. Janina Mortkowiczowa, the author of the book On aesthetic education (1903), emphasised the issue of the social significance of aesthetic culture and noted its linkage with moral culture. Stefan Szuman set out his main theses in the book On art and aesthetic education (1962), where he pointed out various dimensions of creative activity, including children’s art and its important role in the process of development of the young human being. Bogdan Suchodolski looked at art from the perspective of culture and general education. Irena Wojnar provided the final shape to the theory of aesthetic education (Theory of aesthetic education, 1976), by distinguishing two aspects within it: education towards art and education through art.
    Źródło:
    Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 41-55
    0023-5938
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zakład Teorii Wychowania Estetycznego na Uniwersytecie Warszawskim 1967–2007. Nadzieje – spełnienia – porażki
    Autorzy:
    Irena, Wojnar,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892522.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    aesthetic education
    education through art
    integral man
    Opis:
    The article presents the 50-year history of the Theory of Aesthetic Education Unit established in 1967 within the Chair of General Education at the Faculty of Education at the University of Warsaw. In those days, the issues studied at the Theory of Aesthetic Education Unit were innovative, connected with the quest for the restoration of education and the formation of the integral man. They also expressed the expectations and hopes that were widespread in Poland after 1956. Moreover, those issues correlated with the revelation of the idea of “education for the future”, consolidating the meaning of the “inspirational duty of education”. The Unit’s activities were reflected in research studies, doctoral dissertations and publications, as well as in the practical experiences, in terms of university and school education and cooperation with teachers and institutions involved in the diffusion of culture. The article shows how, in difficult and historically variable circumstances, an interdisciplinary theoretical structure was shaped, simultaneously with an integrated pedagogical process. This concept, inspired by the classical thought of Polish and foreign authors, reveals a wide range of educational opportunities for art in an interdisciplinary perspective, as well as in the form of distinct artistic disciplines. Art education is understood as education towards and through art; it is the foundation of the humanistic orientation of educating the integral man, enriching general education.
    Źródło:
    Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 17-40
    0023-5938
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współpraca Zakładu Teorii Wychowania Estetycznego z INSEA. Historia i współczesność
    Autorzy:
    Mariusz, Samoraj,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892146.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-07
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    cooperation with INSEA
    education through art
    intercultural education
    Opis:
    This article deals with the co-operation of the Unit of Theory of Aesthetic Education with the International Society for Education through Art (INSEA) in historical and contemporary perspectives. It also reflects upon the role of art education in contemporary educational movement. The reflection is based on the analysis of contemporary trends in this field, including the reports from selected INSEA congresses. The collected material allows us to present important theoretical contexts of art education and to explore practical solutions in this area of education. The remarks refer to more than fifty years of cooperation of the Department of Theory of Aesthetic Education with INSEA and concern various forms of cooperation of an international organisation with European institutions.
    Źródło:
    Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 139-151
    0023-5938
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narodziny i rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego
    Autorzy:
    Marta, Gogłuska-Jerzyna,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892569.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    aesthetic education
    education for art
    education through art
    visual arts education
    music education
    Opis:
    The polish conception of aesthetic education began in the 1960s. The grounds of this theory were formulated by Bogdan Suchodolski, who recognised it as an integral part of general education. According to this theory, aesthetic education encompasses two areas: education for art, i.e. education for aesthetic sensibility and aesthetic culture, and education through art, i.e. development of full personality, also in the intellectual, moral, social, educational, imaginative and creative areas. Essential for the Polish theory of aesthetic education are the proposals and conclusions presented by Irena Wojnar, particularly her recognition of education through art as a creating an “open mind” attitude. A distinctive feature of Irena Wojnar’s pedagogical reflection on art is its interdisciplinary nature, which takes into account not only the educational one, but also the aesthetic, psychological and social perspective on the educational values and functions of art. The conceptions of visual art and musical education developed within the “general” theory of aesthetic education have been used in designing the music and visual arts curricula. The contemporary Polish theory of aesthetic education joined the stream of new educational thinking, in the perspective of cultural pluralism and new ethical and social obligations to individuals and to the world. The so perceived aesthetic education, recognised by UNESCO as an important part of education for culture, including the so-called human culture, deserves both the attention and interest of theorists as well as innovative practical solutions.
    Źródło:
    Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(3 (237)); 21-33
    0023-5938
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narodziny i rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego
    Autorzy:
    Gogłuska-Jerzyna, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1789863.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    aesthetic education
    education for art
    education through art
    visual arts education
    music education
    Opis:
    The polish conception of aesthetic education began in the 1960s. The grounds of this theory were formulated by Bogdan Suchodolski, who recognised it as an integral part of general education. According to this theory, aesthetic education encompasses two areas: education for art, i.e. education for aesthetic sensibility and aesthetic culture, and education through art, i.e. development of full personality, also in the intellectual, moral, social, educational, imaginative and creative areas. Essential for the Polish theory of aesthetic education are the proposals and conclusions presented by Irena Wojnar, particularly her recognition of education through art as a creating an “open mind” attitude. A distinctive feature of Irena Wojnar’s pedagogical reflection on art is its interdisciplinary nature, which takes into account not only the educational one, but also the aesthetic, psychological and social perspective on the educational values and functions of art. The conceptions of visual art and musical education developed within the “general” theory of aesthetic education have been used in designing the music and visual arts curricula. The contemporary Polish theory of aesthetic education joined the stream of new educational thinking, in the perspective of cultural pluralism and new ethical and social obligations to individuals and to the world. The so perceived aesthetic education, recognised by UNESCO as an important part of education for culture, including the so-called human culture, deserves both the attention and interest of theorists as well as innovative practical solutions.
    Źródło:
    Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(3 (237)); 21-33
    0023-5938
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka przyjazna człowiekowi. Świat sztuki współczesnej - świat odbiorcy. Próba porozumienia
    ART FRIENDLY TO MAN. THE WORLD OF CONTEMPORARY ART – THE WORLD OF THE RECIPIENT. ATTEMPT OF AGREEMENT
    Autorzy:
    Kwiatkowska-Tybulewicz, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579466.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
    Tematy:
    sztuka współczesna
    edukacja
    wychowanie przez sztukę
    contemporary art
    education
    education through art
    Opis:
    Tematem artykułu jest problem odrzucania sztuki współczesnej przez odbiorcę nieprofesjonalnego oraz związane z tym trudności z wykorzystaniem współczesnych projektów artystycznych w działaniach pedagogicznych. Autorka poszukuje przyczyn widocznego dziś rozdźwięku między światem sztuki współczesnej a światem odbiorcy, wykorzystując filozofię sztuki Arthura C. Danto oraz estetykę relacyjną Nicolasa Bourriauda. Współczesny odbiorca czuje się niekomfortowo w świecie sztuki, gdyż odbiega ona znacznie od potocznego rozumienia tego, czym jest sztuka „prawdziwa”. W artykule analizie poddano kilka wybranych projektów artystycznych mogących budować nić porozumienia między odbiorcą, a „sztuką po końcu sztuki”. Autorka poszukuje także miejsca dla pedagoga sztuki w relacji sztuka współczesna – odbiorca, zachęcając do spojrzenia na dzisiejsze działania artystyczne z perspektywy pedagogiki krytycznej.
    The subject of the article is the problem of rejection of contemporary art by an unprofessional recipient and associated with this problem difficulties with the use of contemporary art projects in pedagogical activities. The author is seeking reasons for the gap between the world of contemporary art and the world of a recipient, using philosophy of Arthur C. Danto and relational aesthetics of Nicolas Bourriaud. Recipient feels uncomfortable in the contemporary art world, because it differs significantly from the current understanding of what “real” art should be. The article analyzes some selected artistic projects, which could build a common understanding between a recipient and the “art after the end of art.” The author is also looking for a space for a pedagogue of art in a relation between contemporary art and a recipient of art, and encourages us to look at today’s artistic activities from the perspective of critical pedagogy.
    Źródło:
    Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 249-271
    1896-5903
    Pojawia się w:
    Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SOME GUIDELINES ON THE PRECONDITIONS AND PREPARATION OF TEACHERS OF AESTHETIC EDUCATION
    Autorzy:
    Kopčáková, Slávka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566586.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Aesthetic Education
    Education through Art
    Art and Culture
    motivation
    preconditions and competencies
    Opis:
    Changes in the 21st century place new demands on teachers of Aesthetic Education. The question of preparation of primary and secondary school teachers’ is a sensitive one, especially from the point of view of selection and predisposition of applicants for this type of university education. This article summarises the findings of a three-year research into the preconditions, motivation and preparation of future teachers of Aesthetic Education.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2013, 2; 147-153
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jak „czytać” dzieło sztuki plastycznej?
    How to „read” a work of art?
    Autorzy:
    Steliga, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1288868.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    a work of art
    education through art
    analysis of painting artworks
    Opis:
    Education through art is one of the most important and necessary forms of knowledge and human experience. A work of art is a result of the creator’s artistic activity, an objectification of his design and it includes a series of activities. This article discusses the core curriculum for the subject of fine arts, the basic categories of fine arts’ works, and also presents examples of analyses of painting artworks.
    Źródło:
    Dydaktyka Polonistyczna; 2017, 3(12); 135-146
    2451-0939
    Pojawia się w:
    Dydaktyka Polonistyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pedagogiczny wymiar przeżycia estetycznego
    Pedagogical Impact of the Aesthetic Experience
    Autorzy:
    Gołek, Bartłomiej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1810736.pdf
    Data publikacji:
    2021-04-21
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    sztuka
    przeżycie estetyczne
    wychowanie przez sztukę
    art
    aesthetic experience
    education through art
    Opis:
    Artykuł ukazuje pedagogiczny wymiar oddziaływania sztuki na człowieka. Inicjowane w kontakcie z dziełami sztuki przeżycia estetyczne odgrywają istotną rolę w kształtowaniu systemu postaw i systemu wartości człowieka. W trakcie przeżycia estetycznego odsłaniają się przed jednostką nie tylko wartości estetyczne, ale także wartości poznawcze i społeczno-moralne. Kontakt ze sztuką ułatwia samopoznanie i wspiera intelektualne rozpoznawanie coraz bardziej złożonej rzeczywistości, buduje porozumienie między ludźmi, pomaga w wewnętrznej pracy nad sobą. Wykorzystywanie przeżyć estetycznych w procesach kształcenia, wychowania i samokszatłtowania może być przeciwwagą dla utylitarnych i pragmatycznych tendencji we współczesnej edukacji, sprzyjać może kształtowaniu dojrzałej osobowości.
    The article presents the pedagogical impact of art on a human being. The aesthetic experience that comes with dealing with pieces of art has a substantial role in creating an axiological human system. In the process of aesthetic experience, not only does an individual discover the aesthetic values, but also cognitive, social and moral ones. Dealing with art facilitates self-discovery and supports intellectual understanding of the complex reality, creates a good rapport between people, helps in working on your inner self. Banausic and pragmatic tendencies may be counterbalanced by using aesthetic experiences in modern education in order to foster the formation of a mature personality.
    Źródło:
    Roczniki Pedagogiczne; 2021, 13, 1; 49-64
    2080-850X
    Pojawia się w:
    Roczniki Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    OSOBY Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ W DZIEŁACH SZTUKI W UJĘCIU PEDAGOGICZNYM
    PERSONS WITH DISABILITIES IN WORKS OF ART – PEDAGOGICAL APPROACH
    Autorzy:
    Szolc, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/549992.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    postawy
    osoby niepełnosprawne wychowanie przez sztukę
    attitudes
    people with disabilities education through art
    Opis:
    Postawy wobec osób z niepełnosprawnością są częstym tematem prac badawczych. W niniejszym artykule autorka skupia się na możliwości kształtowania pozytywnych postaw wobec takich osób poprzez kontakt z dziełami sztuki. Wychowanie przez sztukę potraktowane zostało jako narzędzie do pracy z uczniami, które ma szansę zmienić postrzeganie niepełnosprawności poprzez pryzmat stereotypów.
    Attitudes towards people with disabilities are a common topic of research. In this article the author focuses on the possibilities of shaping positive attitudes towards disabled people through contact with works of art. Education through art was handled as a tool to work with students who have a chance to change their perception of disability by stereotypes.
    Źródło:
    Forum Pedagogiczne; 2016, 1; 339-348
    2083-6325
    Pojawia się w:
    Forum Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Więcej niż teatr” - Teatr Forum jako przykład edukacji teatralnej
    "More than a theatre" – the Forum Theatre as a form of theatrical education
    Autorzy:
    Suchocka, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2079237.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-18
    Wydawca:
    Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
    Tematy:
    Słowa kluczowe
    sztuka
    teatr
    edukacja teatralna
    Teatr Forum
    art
    education through art
    theatre
    theatre education
    Forum Theatre
    Opis:
    Inspirację dla tytułu poniższego artykułu stanowiła książka pod redakcją M. Szczepkowskiej-Pustkow-skiej i E. Rodziewicz Więcej niż teatr. Sztuka zaangażowana i angażująca wychowawczo. Romany Miller inspiracje dla współczesnej pedagogiki. Zadaniem, które towarzyszyło moim poszukiwaniom badawczym, było dokonanie opisu charakterystyk oddziaływań wychowawczych Teatru Forum na tle konstytutywnych cech edukacji teatralnej. Zamiar ten realizowałam w dwóch obszarach: po pierwsze dokonałam identyfikacji i analizy cech edukacji teatralnej, po drugie – na tym tle scharakteryzowałam wychowawcze oddziaływania Teatru Forum w odniesieniu do kategorii stanowiących wynik teoretycznych eksploracji, takich jak dialog, wielopodmiotowość, wychowanie przez świat fikcyjny, zacieranie granic, edukacja rówieśnicza, doświadczenie transformatywne, transgresja.
    The theme of this article is a phrase taken from the title of the book edited by M. Szczepkowska-Pustkowska and E. Rodziewicz – "More Than Theatre – Art Engaged and Engaging Educationally" of Romany Miller inspirations for Contemporary Pedagogy". The task which coexisted with my scientific research was to make a description of characteristics of an educational influences of the Forum Theatre on a background of consultative features of theatrical education. This task I have realized in the two stages. As a first one I have carried out an identification and analysis of features of the theatrical education. The next one, following the background of the previous one, I have described educational influences of the Forum Theater in relation to analytic categories being a result of preceding explorations such as dialog, multi-subjections, education through a fictional world, smoothing over borders, the same edge education, transformative experience, transgression.
    Źródło:
    Colloquium; 2021, 13, 4; 105-121
    2081-3813
    2658-0365
    Pojawia się w:
    Colloquium
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edukacja plastyczna w przedszkolu w percepcji przyszłych nauczycieli
    Autorzy:
    Kurowska, Barbara
    Łapot-Dzierwa, Kinga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31803993.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Preschool education
    art education
    education through art
    creativity
    art techniques
    Edukacja przedszkolna
    edukacja plastyczna
    edukacja przez sztukę
    twórczość
    techniki plastyczne
    Opis:
    Introduction: The article focuses on issues related to the (broadly defined) preschool art education. The authors present the results of pilot studies on the level of knowledge of students of preschool and early school education about teaching of art (including knowledge of art techniques which can be used when teaching preschool children) and their perception of what is the essence of such education. Research Aim:The aim of this research was to gather the opinions of future preschool education teachers on the essence of, and need to implement art education in kindergarten and their knowledge of art techniques that can be used in working with children. Method: The research utilised the method of a diagnostic survey, specifically a questionnaire. 60 full-time and part-time students in their second year of supplementary master's degree in pre-school and early school pedagogy completed the questionnaire. These were pilot studies, constituting the basis for further research, currently conducted by the authors. The research was carried out in February 2020. Results:The collected questionnaires point to a low level of art education awareness among both students and teachers, and illustrates minimal utilisation and marginalisation of this area in practice. Conclusions: On the basis of the conducted pilot research, the following questions arise: What is the cause of low awareness among students and teachers about the broadly understood art education and the possibility of its implementation in preschool? What can be done to improve this situation? Is it possible in the Polish education system?
    Wprowadzenie: Artykuł poświęcony jest zagadnieniom związanym z szeroko rozumianą edukacją plastyczną w przedszkolu. Autorki prezentują w nim wyniki badań pilotażowych, dotyczących wiedzy studentów kierunku Pedagogika Przedszkolna i Wczesnoszkolna na temat plastyki (m.in. znajomości technik plastycznych możliwych do wykorzystania w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym) oraz postrzegania przez nich jej istoty. Cel badań: Celem badań było poznanie opinii przyszłych nauczycieli edukacji przedszkolnej na temat istoty i potrzeby realizowania w przedszkolu edukacji plastycznej oraz ich wiedzy na temat technik plastycznych możliwych do wykorzystania w pracy z dziećmi. Metoda badań: W badaniach wykorzystano metodę sondażu diagnostycznego, technikę ankiety. Uczestniczyło w nich 60 studentów kierunku Pedagogika Przedszkolna i Wczesnoszkolna, II roku studiów uzupełniających magisterskich, stacjonarnych i niestacjonarnych. Były badaniami pilotażowymi, stanowiącymi podstawę do dalszych eksploracji, prowadzonych obecnie przez Autorki. Zostały przeprowadzone w lutym 2020 roku. Wyniki: Zebrany materiał ukazuje niską świadomość studentów i nauczycieli na temat edukacji plastycznej, oraz minimalne wykorzystywanie i marginalizowanie przez nich tego obszaru w praktyce. Wnioski: Na podstawie przeprowadzonych badan pilotażowych nasuwają się pytania: Jaka jest przyczyna niskiej świadomości studentów i nauczycieli na temat szeroko rozumianej edukacji plastycznej i możliwości jej realizowania w przedszkolu? Co można zrobić, aby tę sytuację poprawić? Czy jest to w ogóle możliwe w polskim systemie edukacji?
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2022, 41, 1; 189-205
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obrazy i rysunki w wychowaniu dzieci starszych do patriotyzmu
    Paintings and drawings in the education of older children to patriotism
    Autorzy:
    Szubartowska, Alicja
    Juzwa, Artur
    Chałupniak, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1591900.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    patriotic education
    education through art
    patriotic paintings
    patriotic attitudes
    education for values
    wychowanie patriotyczne
    wychowanie przez sztukę
    obrazy patriotyczne
    patriotyczne postawy
    wychowanie do wartości
    Opis:
    Obrazy patriotyczne budzą, uświadamiają, uczą i umacniają miłość do ojczyzny. Wielkie sceny batalistyczne czy przedstawienia wydarzeń związanych z historią, dla wielu odbiorców powiązane z kształtowaniem postawy miłości do rodzinnego kraju, często miały dodawać sił i motywować do większego zaangażowania w pracę dla Polski. W patriotycznym formowaniu dzieci starszych pomagają wybitne obrazy Jana Matejki. Kazanie Skargi oraz Rejtan skupione zostały na krytyce wad rodaków, natomiast Grunwald na zaletach, które mogą służyć ojczyźnie. Malowidła poruszają wyrazistością ukazanych postaci, żywiołowością barw, złożoną kompozycją oraz bogatą symboliką. Dorastającym dzieciom zaprezentowano dzieła Artura Grottgera, który tworzył skromne cykle rysunkowe związane z powstaniem styczniowym. Polonia i Lithuania to wynik bezpośredniej reakcji na współczesne artyście wydarzenia. O ile Grottger skupia uwagę widza na dramatycznej treści, o tyle Maksymilian Gierymski „pisze” jakby reportaż z powstania i przedstawia codzienność jego uczestników. Kompozycja dzieła Pikieta powstańcza w roku 1863 w sposób naturalistyczny przetwarza doświadczaną rzeczywistość na estetyczny pejzaż. Analiza dzieła sztuki może przekazywać ważne informacje na temat świata i pomagać w jego kreatywnym postrzeganiu. Dziecięca wrażliwość na piękno wymaga metodycznej otwartości. Wśród metod aktywizujących zaproponowano m.in.: puzzle, tajemnice osób na obrazie, domalowywanie obrazu czy teatralizację. Dzieła sztuki wykorzystane w wychowaniu zarówno szkolnym, jak i pozaszkolnym, mogą być ważnym przyczynkiem do tworzenia i pogłębiania relacji z rodzimym krajem, do odkrywania swoich korzeni i budowania własnej tożsamości. Ojczyźnie, po Bogu i rodzinie, człowiek zawdzięcza najwięcej: język, tradycję, kulturę etniczną, osobowość, przekonania moralne i religijne. Naród kształtuje osobę ludzką biologicznie, intelektualnie i duchowo.
    Patriotic paintings awaken, enlighten, teach, and strengthen love towards the Fatherland. For many addressees, great battle scenes or the representations of events connected with history are linked to shaping the attitude of love towards the home country and they often have been aimed to add strength and motivate to be more engaged in the work for Poland. In the process of patriotic education of older children, the outstanding paintings of Matejko are very helpful. “The Sermon of Skarga” or “Rejtan” were focused on the criticism of the faults of the compatriots, while “Grunwald” on the merits that can serve the Fatherland. The paintings are moving with the clarity of the presented figures, vivacity of colours, complex composition, and rich symbolism. The works of Artur Grottger who created modest drawing cycles referring to the January insurrection were presented to growing children. “Polonia” and “Lithuania” are the result of the artist’s direct reaction to the events contemporary with him. While Grottger draws his addressees’ attention to dramatic contents, Maksymilian Gierymski “writes” a kind of report on the uprising and presents its participants’ daily life. The composition of the work titled “The Insurrectionary Picket in 1863” in a naturalist way transforms the experienced reality into an aesthetic scenery. Analysing a work of art can transfer important information on the world and help in perceiving it in a creative way. Children’s sensitivity to beauty requires methodical openness. Among the activating methods the following were proposed: puzzles, mysteries of people in a painting, completing a painting, or theatricalisation. The works of art used in both school and after-school education can be an essential contribution to building and deepening the relation with one’s home country, discovering one’s roots, and building one’s own identity. After God and family, man owes the most to his Fatherland, namely, language, tradition, ethnic culture, personality, moral and religious convictions. A nation shapes a person biologically, intellectually, and spiritually as well.
    Źródło:
    Colloquia Theologica Ottoniana; 2019, 2; 85-100
    1731-0555
    2353-2998
    Pojawia się w:
    Colloquia Theologica Ottoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miejsce wychowania estetycznego w edukacji kulturalnej. Rozważania wokół pojęć
    The place of aesthetic education in cultural education – considerations over concepts
    Autorzy:
    Zając, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/428221.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
    Tematy:
    wychowanie estetyczne
    wychowanie przez sztukę
    teoria wychowania estetycznego
    edukacja kulturalna
    stosunki zakresowe
    aesthetic education education through art
    theory of aesthetic education
    cultural education
    scope relations
    Opis:
    Both aesthetic education and cultural education are important issues in the area of considerations of sciences of education. It would appear, however, that today they require a more detailed specifi cation and clarification in relation to both their nature, sense and meaning, as well as in the area of both educational theory and practice. Among the multitude of problems corresponding to the issues mentioned above, one cannot miss those that relate to the attempt to identify the relationships that occur, or rather can occur, between aesthetic education and cultural education. This is of paramount importance because of the diff erent ways of understanding these categories rudimentary for the sciences of education. For it is upon these methods that possible relationships (scope relations) which occur between aesthetic education and cultural education depend.
    Wychowanie estetyczne, jak i edukacja kulturalna należą do istotnych kwestii wpisujących się w obszar rozważań nauk o edukacji/wychowaniu. Wydawać się może, iż współcześnie wymagają one jednakże dookreślenia i doprecyzowania w odniesieniu zarówno do ich istoty, sensu jak i znaczenia, tak w obszarze teorii, jak i praktyki edukacyjnej. Wśród wielości zagadnień korespondujących z powyższą problematyką nie może zabraknąć takich, które dotyczą próby określenia związków, jakie zachodzą czy raczej mogą zachodzić między wychowaniem estetycznym a edukacją kulturalną. Jest to niezwykle istotne z uwagi na zróżnicowane sposoby pojmowania tych rudymentarnych kategorii dla nauk o edukacji/wychowaniu. Od sposobów tych uzależnione są bowiem możliwe związki (stosunki zakresowe), jakie zachodzą między wychowaniem estetycznym a edukacją kulturalną.
    Źródło:
    Studia z Teorii Wychowania; 2017, 1 (18); 41-53
    2083-0998
    2719-4078
    Pojawia się w:
    Studia z Teorii Wychowania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spotkania dziecka ze sztuką – wychowanie przez książkę obrazkową
    Autorzy:
    Ludwiczak, Joanna S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606669.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    picturebook
    art for children
    education through art
    aesthetic education
    percepction of art
    Iwona Chmielewska
    książka obrazkowa
    sztuka dla dzieci
    wychowanie przez sztukę
    edukacja estetyczna
    percepcja sztuki
    Opis:
    For numerous years pedagogical conceptions have argued that art for children has the great potential as an educational medium. It can also be considered as a perfect tool that helps to develop child’s visual perception, which has a particular importance in contemporary culture saturated with visuality. The example of open access and valuable art for children (as well as adults) is a picturebook. The potential for this genre is hiding not just in visual and verbal massages but also throughout „architecture” of the book. All of these elements and relationships between them provide inspiration for activities in area of art education. However the contact which child at adult’s participation has with picturebook opens new space for own research, thoughts, interpretations and to ask questions. Hence it evokes a reflection on content hidden in images. There is an attempt in this article to recognise the important educational elements of the form and content of picturebooks on the example of the authorial work of Iwona Chmielewska. The visual characteristics and parts of the text has been presented in comarition to the basis education through art tasks by Herbert Read. This fundamental for theory of aesthetic education concept, in the context of transformations of culture in the 21st century, it acquires new meanings.
    Przez lata liczne koncepcje pedagogiczne dowodziły, że sztuka dla dzieci posiada niezwykły potencjał jako medium w wychowaniu. Można ją uznać za znakomite narzędzie pośredniczące m.in. w kształtowaniu percepcji wzrokowej dziecka, co we współczesnej kulturze przesyconej wizualnością nabiera szczególnej wagi. Przykładem ogólnodostępnej, a jednocześnie wartościowej sztuki dla dzieci (jak również dorosłego) jest książka obrazkowa (ang. picturebook). Potencjał tego gatunku kryje się nie tylko w przekazie wizualnym i werbalnym, ale także całej „architekturze” książki. Wszystkie te elementy oraz zależności między nimi mogą stanowić inspirację do działań w obszarze edukacji plastycznej. Jednak kontakt dziecka z książką obrazkową przy współuczestnictwie dorosłego otwiera także przestrzeń do własnych poszukiwań, przemyśleń, interpretacji i stawiania pytań. Tym samym wywołuje refleksję na temat treści ukrytej w obrazach. Celem artykułu jest próba rozpoznania istotnych wychowawczo elementów formy i treści książek obrazkowych na przykładzie twórczości Iwony Chmielewskiej. Wskazane cechy wizualne i przytoczone fragmenty tekstu książek odniesiono do sformułowanych przez Herberta Reada zadań wychowania przez sztukę. Ta fundamentalna dla teorii wychowania estetycznego koncepcja w kontekście przeobrażeń kultury XXI wieku wydaje się nabierać nowych znaczeń i nadal inspiruje licznych badaczy.
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 4
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dziecko w świecie wartości. Spektakl teatralny jako narzędzie wychowawcze
    A child in the world of values. Theatrical performance as an educational tool
    Autorzy:
    Sanecka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/549593.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    teatr dla dzieci; pedagogika kultury; pedagogika aksjologiczna; wychowanie przez sztukę; wartości
    theatre for children; cultural pedagogy; axiological pedagogy; education through art; values
    Opis:
    This article is to indicate how and in which areas a theatrical performance can be used as an educational tool. Starting with the assumption that a play is not only entertainment, it is pointed out what other functions can be fulfilled by theatrical performances in early childhood education. The content of selected contemporary theatrical works shows that they not only deal with universal but also very up-to-date subjects, and many of them touch upon issues that, until recently, have been perceived as adult only; that they ask questions rather than give answers, encourage discussion rather than provide clear guidance. The presented examples of performances for children indicate that theatre may become a suitable material to introduce children to the world of values. Thanks to this, the theatre fits into the pedagogy of culture understood as value-based education and axiological pedagogy.
    Celem artykułu  jest wskazanie, jak spektakl teatralny może być wykorzystywany jako narzędzie wychowawcze. Wychodząc z założenia, że teatr to nie tylko rozrywka, wskazano, jakie funkcje mogą spełniać przedstawienia teatralne we wczesnej edukacji dzieci. Z analizy wybranych współczesnych dzieł teatralnych wynika, że poruszane są w nich tematy nie tylko ponadczasowe, lecz także aktualne, a wiele z nich dotyka kwestii jeszcze niedawno postrzeganych jako zarezerwowane dla dorosłych; że raczej zadają pytania, niż udzielają odpowiedzi, skłaniają do dyskusji, niż dają jednoznaczne wskazówki. Zaprezentowane przykłady wskazują, że spektakl może stać się odpowiednim materiałem umożliwiającym wprowadzenie dzieci w świat wartości. Dzięki temu teatr wpisuje się w pedagogikę kultury, rozumianą jako wychowanie do wartości oraz pedagogikę aksjologiczną.
    Źródło:
    Forum Pedagogiczne; 2020, 10, 1
    2083-6325
    Pojawia się w:
    Forum Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KOMPETENCJE KULTUROWE MŁODZIEŻY W „EPOCE DISCO POLO” – W KIERUNKU „PEDAGOGIKI BEZWSTYDU”
    CULTURAL COMPETENCES OF YOUNG PEOPLE IN THE DISCO-POLO ERA. TOWARDS THE PEDAGOGY OF SHAMELESSNESS
    Autorzy:
    Matyjewicz, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566343.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-14
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    pedagogika
    kultura
    kompetencje kulturowe
    potrzeby kulturalne
    edukacja kulturalna
    edukacja przez sztukę
    animacja kultury
    pedagogy
    culture
    cultural competences
    cultural needs
    cultural education
    education through art
    culture animation
    Opis:
    The article deals with the issue of cultural competences of young people and the factors that shape them. The author writes about the insufficient role of modern school in the process of shaping cultural competences and arousing the cultural needs of young people. Author indicates the destructive role of the contemporary, socio-political climate of „consent” in this dangerous process. Author also considers the ways of supplementing the modern education process with content and activities that raise the cultural competences of young people. The resoning conducted in the text are crowned with suggestions for changes which – according to the author – should be made in this matter, as well as suggestions for undertaking specific actions (animation of culture) raising the skills of young people in dealing with the complex and threatening contemporary cultural space.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2018, 7; 263-272
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analiza wizualno-werbalna wybranych książek dla dzieci o biografiach sławnych artystów malarzy
    Visual-verbal analysis of selected picture book biographies of famous painters
    Autorzy:
    Karczmarzyk, Małgorzata
    Szelągowska, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2216301.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-24
    Wydawca:
    Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
    Tematy:
    książka obrazkowa dla dzieci
    analiza wizualno-werbalna
    wychowanie przez sztukę
    artysta malarz
    children’s picture book
    visual-verbal analysis
    education through art
    artist
    Opis:
    Na rynku wydawniczym pojawiło się w ostatnim czasie wiele interesujących książek obrazkowych dla dzieci, które nie tylko mają w zamierzeniu uczyć dziecko, ale również wychowywać je przez sztukę i uwrażliwiać estetycznie. Wiele z nich poświęconych jest również biografiom artystów malarzy. W jaki sposób wybrane książki dla dzieci przedstawiają obraz artysty, okaże się w trakcie analizy wizualno-werbalnej niektórych pozycji, opisanych w niniejszym artykule. Wybrane do analizy książeczki obrazkowe dla dzieci to np.: L. Anholt, Van Gogh. Kamil i słoneczniki; E. Carle, The artist who painted a blue horse; D. Remerts, Meneer Kandinsky was een Schiller; M. Valenzia, Getting to know the world’s greatest artists, oraz polskie: A. Czerwińska-Rydel, Mgnienie oka. Opowieść o Danielu Mikołaju Chodowieckim; M. Kowerko-Urbańczyk, Idol. Frida Kahlo.
    Illustrated books for children seek to educate children through art and make them aesthetically attuned. Many of these books are devoted to the biographies of painters. This article outlines how selected children’s books present artists, and offers a visual-verbal analysis. The texts analysed include: L. Anholt, Van Gogh. Kamil i słoneczniki; E. Carle, The artist who painted a blue horse; D. Remerts, Meneer Kandinsky was een Schiller; M. Valenzia, Getting to know the world’s greatest artists; and Polish ones, e.g.: A. Czerwińska-Rydel, Mgnienie oka. Opowieść o Danielu Mikołaju Chodowieckim; M. Kowerko-Urbańczyk, Idol. Frida Kahlo.
    Źródło:
    Kultura i Wychowanie; 2019, 15, 1; 87-96
    2544-9427
    2083-2923
    Pojawia się w:
    Kultura i Wychowanie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka krytyczna jako medium edukacji osób dorosłych – wyniki badań
    Critical art as a medium in adult education - research results
    Autorzy:
    Działa, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/460168.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    edukacja przez sztukę
    teoria krytyczna
    uczenie się osób dorosłych
    doświadczenie w edukacji
    sztuka jako doświadczenie
    sztuka współczesna
    education through art
    critical theory
    adult education
    experience in education
    art as experience
    modern art
    Opis:
    Tekst podejmuje tematykę edukacji przez sztukę w odniesieniu do osób dorosłych. Kontekst teoretyczny tworzą: koncepcje edukacji osób dorosłych, teorie edukacji poprzez sztukę oraz poglądy badaczy dotyczące definicji i sposobów odbioru sztuki współczesnej. Badania wynikające z tego kontekstu przeprowadzone były w strategii jakościowej i miały na celu uzyskanie odpowiedzi na pytanie badawcze: w jaki sposób sztuka krytyczna pełni rolę medium edukacyjnego?
    The article deals with the topic of education through art, with special reference to adults. The theoretical context comprises - concepts of adult education, theories of education through art and the views of researchers on the definition of art and also methods of appreciating modern art. The research resulting from this context were conducted in a qualitative strategy and were designed to answer the research question – In what wat does critical art act as a medium of education?
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 191-202
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edukacja przez sztukę: artysta w szkole
    Education through art: an artist at school
    Autorzy:
    Minchberg, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445817.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    edukacja kulturowa
    edukacja przez sztukę
    edukacja kulturalna
    projekty edukacyjne
    edukacja artystyczna
    artysta w szkole
    pedagogika twórczości
    konektywizm
    education through art
    art education
    cultural education
    creative attitude
    creativity
    connectivism
    pedagogy of creativity
    artist at school
    Opis:
    W nowoczesnej edukacji nauczanie przez sztukę i doświadczenie wypiera naukę przez zapamiętywanie. Działania na styku sztuki i nauki (wg teorii STEAM) prowadzone przez artystów w polskich szkołach są tego przykładem. Działający od 2016 program Centrum Edukacji Obywatelskiej p.n. Rezydencje Artystyczne. Sztuka Zaangażowania wpisuje się w nowe trendy edukacyjne, gdzie działania twórcze i sztuka prowadzą do nabywania wiedzy i umiejętności w przeróżnych kierunkach. W wyniku doświadczeń jednej z rezydujących artystek i grupy nastolatków z Młodzieżowego Ośrodka Socjoterapii nr 8 w Radości został wypracowany pewien model współpracy pomiędzy artystą a szkołą, zgodny z nowymi trendami pedagogiki, który zostanie przedstawiony w tym artykule. Celem opisanych działań było wprowadzenie do systemu edukacji przez osobę artysty-edukatora konektywnych i twórczych metod, które poprowadziły uczestników do współdziałania stanów Ja. W pierwszym podrozdziale autorka nakierowuje na główną korzyść, którą uczestnicy uzyskują podczas udziału w tego typu projektach artystyczno-edukacyjnych, gdzie proces twórczy prowadzi do holistycznego rozwoju i poszerza spektrum postrzegania otaczającego świata. Następnie wyeksponowano zasoby, które wnosi artysta w tym procesie, odpowiadając na zaobserwowane, wielopłaszczyznowe potrzeby grupy nastolatków. W kolejnych częściach artykułu przedstawiono najważniejsze środki edukacyjne i narzędzia sztuki użyte w trakcie zainicjowanego procesu, przy czym wyodrębniono „współpracę międzyśrodowiskową” w osobnym podrozdziale, jako fundamentalny element tego typu działania.
    In modern education, teaching through art and experience is substituting learning by memorization. An example is provided by activities conducted by artists in Polish schools, where art and learning meet (according to STEAM Theory). The Art of Engagement belongs to new educational trends, where creative activities and art lead to acquisition of knowledge and skills in various areas. As a result of experiences of one of the resident artists and a group of teenagers from the Youth Sociotherapy Centre No. 8 in Radość, a certain model of cooperation between an artist and the school has been developed. It is consistent with new trends in pedagogy and it has been presented in this article. The aim of the described activities is an introduction of connective and creative methods into the education system by an artist-educator. These methods have led the participants to ego states cooperation.
    Źródło:
    Edukacyjna Analiza Transakcyjna; 2018, 7; 221-232
    2299-7466
    Pojawia się w:
    Edukacyjna Analiza Transakcyjna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pedagogika teatru – próba definicji. Zwrot edukacyjny w teatrze
    Theatre pedagogy – an attempt at definition. Educational turn in theatre
    Autorzy:
    Rochowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1856682.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    pedagogika teatru
    rozwój publiczności
    edukacja przez
    sztukę
    więcej niż widz
    aktywność twórcza odbiorcy kultury
    theatre pedagogy
    audience development
    education through art
    more than a viewer
    creative activity of the audience
    Opis:
    This article attempts to define a new field of creative practice: theatre pedagogy. Operating at the intersection of education and theatre, it is a new sphere that combines artistic activity with promoting culture. The author outlines the framework of practice in Polish theatre pedagogy, referring both to its Polish precursors and places (sources) where 21st-century theatre pedagogues can look for knowledge and practical inspiration. So far not many articles have been published that would address this topic. However, as the idea continues to spread in Poland, it is high time to fill this gap by studying this phenomenon more thoroughly.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 133-144
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr „Łejery” – edukacja przez sztukę na przykładzie działalności Szkoły Podstawowej nr 83 im. Emilii Waśniowskiej w Poznaniu (wybrane problemy)
    “Łejery” Theater – education through art on the example of the activities of Primary School No. 83. Emilia Waśniowska in Poznań (selected problems)
    Autorzy:
    Sadowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38166435.pdf
    Data publikacji:
    2024-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    kultura szkoły
    teatr szkolny
    edukacja przez sztukę
    Szkoła Podstawowa nr 83 „Łejery” w Poznaniu
    towarzyszenie w rozwoju
    school culture
    education through art
    School theatre
    Primary School No. 83 “Łejery” in Poznań
    accompaniament in development
    Opis:
    Primary School No. 83 Emilia Waśniowska in Poznań is known in Poland as “Łejery”. It is a unique institution in the country because, although it is a “systemic” school, it implements its educational programme through art, is based on selected assumptions of non-directive pedagogy, and the main educational means at the school is broadly understood theatre. The subject of the author’s study is to present the theatre operating at Primary School No. 83. “Łejery” in Poznań as a means of comprehensive education for children and young adolescents. The author, based on sources (websites, sources evoked – interviews with Jerzy Hamerski) and observations made from September 1 to December 22, 2023, as well as the literature on the subject, considers education at Primary School No. 83 in Poznań, presents the figure the founder of the Poznań “Łejery”, and analyses the ways of using theatre in the education process of children and youth attending the described school.
    Szkoła Podstawowa nr 83 im. Emilii Waśniowskiej w Poznaniu znana jest w Polsce pod nazwą „Łejery”. Jest to placówka wyjątkowa w skali całego kraju z tego względu, iż pomimo że jest szkołą „systemową”, realizuje autorski program edukacyjny wychowania przez sztukę, opiera się nadto na wybranych założeniach pedagogiki niedyrektywnej, zaś głównym środkiem edukacyjnym w szkole jest szeroko rozumiany teatr. Przedmiotem studiów autorki jest zatem ukazanie gromadnego, uczniowskiego teatru funkcjonującego w Szkole Podstawowej nr 83 „Łejery” w Poznaniu jako środka wszechstronnej edukacji dzieci i młodych adolescentów. Autorka, w oparciu o źródła (strony internetowe, źródła wywołane – wywiady z Jerzym Hamerskim) oraz obserwację uczestniczącą i nieuczestniczącą czynioną od 1 września do 22 grudnia 2023 roku, a także literaturę przedmiotu podejmuje rozważania dotyczące koncepcji kształcenia w Szkole Podstawowej nr 83 w Poznaniu, przybliża sylwetkę założyciela poznańskich „Łejerów” oraz dokonuje analizy sposobów zastosowania teatru w procesie edukacji dzieci i młodzieży uczęszczających do opisywanej szkoły.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2024, 2(144); 93-114
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wychowanie przez sztukę w kontekście edukacji plastycznej dziecka w młodszym wieku szkolnym
    Autorzy:
    Zawada, Ernest
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1992711.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    children's visual art education
    educating through art
    education
    experiencing art
    visual art creativity
    edukacja plastyczna dziecka
    doświadczanie sztuki
    pedagogika
    twórczość plastyczna
    wychowanie przez sztukę
    Opis:
    Celem artykułu jest wskazanie istoty i możliwości wychowania przez sztukę dzieci w klasach I-III szkoły podstawowej na zajęciach plastycznych. Zaakcentowano konieczność podnoszenia poziomu kompetencji nauczycieli wczesnej edukacji wczesnoszkolnej w zakresie tworzenia dzieciom warunków do poznawania i bezpośredniego doświadczenia sztuki. Cel badań: Celem artykułu jest ukazanie wychowawczych walorów sztuki realizowanych w  toku edukacji plastycznej dziecka w klasach I-III szkoły podstawowej. Stan wiedzy: Rozbudzanie wrażliwości na piękno oraz kształcenie umiejętności wyrażania i odwzorowywania sztuki za pomocą różnych metod i technik ustanowiono jako pedagogiczne zadanie nauczyciela w zakresie edukacji plastycznej. Spotkanie ze sztuką stanowi jest podstawą procesu pozwalającego odkrywać jej wartości. Podsumowanie: W tekście podkreślono, iż wychowanie dziecka przez sztukę łączy się nie tylko z koniecznością stałego poszerzania wiedzy w tym zakresie, ale przede wszystkim z motywowaniem dziecięcej twórczości plastycznej.
    The aim of the article is to indicate the essence and possibilities of educating through art children in grades 1-3 of primary school during visual art classes. In the study, the need to raise the level of competences of early childhood education teachers in terms of creating conditions for children to learn about and experience art directly has been emphasized. Aim of the research: The aim of the article is to show the educational values of art realized in the course of children's art education in grades 1-3 of primary school. State of knowledge: Raising a sensitivity to beauty and developing the ability to express and reproduce art using various methods and techniques was established as a pedagogical task of a teacher in the scope of visual arts education. The encounter with art is the basis of the process of discovering its values. Conclusion: The text emphasizes that raising a child through art is connected not only with the need to constantly expand knowledge in this area, but above all to motivate children's artistic creativity.
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2021, 40, 2; 155-166
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-24 z 24

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies