Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "creative personality" wg kryterium: Temat


Tytuł:
University teacher versus student`s affective component of personality
Autorzy:
Bajtoš, Ján
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2157531.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
modern university
university teacher
creative and humanistic teaching
good characters of university teacher
axonomy of the objectives developing the affective aspect of the student’s personality
affective component of the student’s personality
Opis:
Modern university should primarily teach students to think critically its purpose is to teach students to solve problems, to develop their entrepreneurial skills and more intense engagement with practice also seems desirable. Equally important is also the formation of the affective component of personality of students, active contribution to the development of their scale of values and the contribution to the development of values such as goodness, love, tolerance, understanding and so on. The author, in this paper deals, with the characteristics of the humanist-oriented university teacher and with the options of development of affective aspects of the personality of the student through the targeted categories.
Źródło:
Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne; 2014, 2(14); 89-102
1898-0171
Pojawia się w:
Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Вобраз творчай асобы ў беларускай і польскай малой прозе мяжы XIX–XX ст.: параўнальны аспект
The image of creative personality in Belarusian and Polish short prose at the turn of the 19th–20th centuries: comparative aspect
Wizerunek osobowości twórczej w białoruskich i polskich krótkich formach narracyjnych przełomu XIX–XX wieku: aspekt porównawczy
Autorzy:
Bakhanovich, Natallia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341088.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej. Katedra Białorutenistyki
Tematy:
concept of personality
creative personality
turn of the century
fiction
professionalization of art
commercialization of art
modernism
koncepcja osobowości
osobowość twórcza
przełom wieków
proza artystyczna
profesjonalizacja sztuki
komercjalizacja sztuki
modernizm
канцэпцыя асобы
творчая асоба
мяжа стагоддзяў
мастацкая проза
прафесіяналізацыя мастацтва
камерцыялізацыя мастацтва
мадэрнізм
Opis:
The concept of creative personality at the turn of the 19th and 20th centuries is analyzed on the basis of Belarusian and Polish prose of the small genre. In both literatures, the person engaged in the “production” of art appears in an ironic light in the image of a failed creator; similarly, the collision of the hero with the superficial “consumer” of art, as well as critics and reviewers is colored by irony. But while Polish writers express their creative personality through plot-thematic aspects of the desire to commercialize their “product” and concern for the material, the Belarusian show its internal conflict due to a break with tradition.
Pojęcie osoby twórczej przełomu XIX i XX wieku analizowane jest na podstawie białoruskiej i polskiej prozy małogatunkowej. W obu literaturach osoba zaangażowana w dziedzinę „produkcji” artystycznej pojawia się w ironicznym świetle na obraz nieudanego twórcy; podobnie spotkanie bohatera z powierzchownym „konsumentem” sztuki, a także krytykiem i recenzentem jest zabarwione ironią. Jeśli jednak polscy pisarze ujawniają osobowość twórczą poprzez fabularno-tematyczne aspekty dążenia do komercjalizacji swojego „produktu” i troski o rzeczy materialne, to Białorusini pokazują jej wewnętrzny konflikt z powodu zerwania z tradycją.
На матэрыяле беларускай і польскай малой прозы аналізуецца канцэпцыя творчай асобы мяжы XIX–XX стст. У абедзвюх літаратурах чалавек, заняты ў сферы “вытворчасці” мастацкага, паўстае ў іранічным асвятленні ў вобразе няўдалага творцы; аналагічна іроніяй афарбавана сутыкненне героя з павярхоўным “спажыўцом” мастацкага, а таксама крытыкам і рэцэнзентам. Але, калі польскія пісьменнікі выяўляюць творчую асобу праз сюжэтна-тэматычныя аспекты імкнення да камерцыялізацыі свайго “прадукту” і заклапочанасці матэрыяльным, то беларускія – паказваюць яе ўнутраны канфлікт з-за разрыву з традыцыяй.
Źródło:
Acta Albaruthenica; 2022, 22; 169-183
1898-8091
Pojawia się w:
Acta Albaruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Реализация stem-образования детей дошкольного возраста через проектно-исследовательскую деятельность
Implementation of preschool children’s stream education through project-research activity
Autorzy:
Bogdan, Tatiana
Čerevatenko, Тatiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1818298.pdf
Data publikacji:
2019-12-09
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
STREAM-education
creative personality
project-research activity of preschool children
Unikum Academy
STREAM-laboratory
Opis:
This article is focused on the implementation of preschool children’s program for the development of ‘STREAM Education or Path to the Universe’. Different possibilities for educating a creative personality are revealed through the project research. In this article the authors’ program called ‘The Fixies’, a project-research activity for kids aged 4 to 5, is presented. The authors describe the experience of using this programme in the Chernihiv branch of Unikum Academy, the Institute of the Gifted Child National Academy of Pedagogical Sciences of Ukraine and in Chernihiv 42 kindergarten. The experience gained while organizing a STREAM laboratory, which provided opportunities to use the project-research activity in the kindergarten, is described in this article.
Źródło:
Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy; 2019, 19, 12; 43-60
1689-6416
Pojawia się w:
Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Коменда Ольга Іванівна: Універсальна творча особистість в yкраїнській музичній культурі [Twórcza uniwersalna osobowość w ukraińskiej kulturze muzycznej] (Національна музична академія України імені П.І. Чайковського Kijów 2020)
Коmenda Olga Ivanivna – Universal Creative Personality in Ukrainian Musical Culture – Petro Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine, Kyiv 2020
Autorzy:
Chaciński, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159833.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
osobowość twórcza
ukraińska kultura muzyczna
Mykoła Łysenko
Oleksandr Kozarenko
creative personality
Ukrainian musical culture
Mykola Lysenko
Opis:
The main theme of the reviewed work is an attempt to define the concept of active universa-lism of the creative personality based on the available literature in the field of many sciences, its characteristics in the confrontation with the achievements mainly in the field of psycho-logy, historically oriented culturology and musicology. The most important issue is to pre-sent the richness of Ukrainian musical culture, ranging from representatives of its national canon (Mykola Lysenko) to contemporary composers, most of whom are attention was paid to Oleksandr Kozarenko.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 393-398
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Social'no-psikhologicheskie aspekty vospitanija studentov agrotekhnicheskikh special'nostejj
Social and psychological aspects of education students agrotechnical specialities
Autorzy:
Kiktenko, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/77603.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Komisja Motoryzacji i Energetyki Rolnictwa
Tematy:
student
engineering
education
training
technical thinking
harmonious personality
integration
creative potential
social aspect
psychological aspect
Opis:
This article raises the question of the need for special attention to the education of students that acquired professions of technical orientation, specialists, who will be engaged in professional work in the areas of "Man - machinery", "Man - nature" and "Man - man." The author lists the methods and techniques that have been successfully used in academic and educational work with students - agrarians, which professions will be associated with the various techniques.
Źródło:
Motrol. Motoryzacja i Energetyka Rolnictwa; 2013, 15, 2
1730-8658
Pojawia się w:
Motrol. Motoryzacja i Energetyka Rolnictwa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Włodzimierz Gruszczyński - guru czy geniusz
Włodzimierz Gruszczyński - a guru or a genius?
Autorzy:
Kosiński, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/131778.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Gruszczyński Włodzimierz
charyzma
osobowość
architektura
sztuka
kultura
twórczość
charisma
personality
architecture
art
culture
creative work
Opis:
Artykuł przedstawia postać i dzieło wybitnego Krakowianina - czołowego profesora Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zaprezentowane pola jego aktywności to kreacje budynków i zespołów urbanistycznych - zrealizowanych i koncepcyjnych, ukazanych w szerokim spektrum graficznym, od fascynujących szkiców odręcznych rysowanych i malowanych, do pracowitych dokumentacji studialnych w odniesieniu do konkursów i projektów wystawowych - o problematyce rozpiętej od konserwatorstwa (projekt przekształcenia Krakowskiego Rynku, projekt przekształcenia Wawelskiego Wzgórza), aż do futurologii. Przeszedł życiową drogę ideowo-projektową od tożsamościowego regionalizmu (zwłaszcza ulubionego regionu Tatr, Skalnego Podhala, Zakopanego i Nowego Targu) - do ekstremalnego modernizmu budowli i miast. Swoje dokonania przekazywał w porywającej dydaktyce, poprzez ilustrowane krasomówcze wykłady oraz wnikliwe, bogate i asertywne dialogi z kolegami, asystentami i studentami. Bliską architekturze i urbanistyce, ale faktycznie odrębną dziedziną jego czynnych zainteresowań - było programowe malarstwo krajobrazowe na pograniczu abstrakcji. Używając techniki tempery na kartonie, wytworzył absolutnie oryginalny i silnie rozpoznawalny styl cechujący się znaczną dynamiką i twórczą odwagą. Autor artykułu znał profesora od swego dzieciństwa, był jego studentem, magistrantem, doktorantem, asystentem w Uczelni i autorem szeregu publikacji naukowych z nim związanych. Poniższe informacje i uwagi są wynikiem: osobistej znajomości wielu opisywanych dzieł i ich tworzenia, studiów literaturowych, kontaktów z istotnymi osobami, wreszcie własnych interpretacji i ocen.
The article presents the character and work of an outstanding citizen of Krakow - a leading professor of the Faculty of Architecture of the Cracow University of Technology and the Academy of Fine Arts in Krakow. The fields of his activity that have been presented here include designs of buildings and urban complexes - both built and conceptual, presented in a broad graphical spectrum, from fascinating hand-drawn and painted sketches, to meticulous study documentation for competitions and exhibition designs—with a thematic scope ranging from architectural conservation (a design of the transformation of Krakow's Main Market Square, a design of the transformation of Wawel Hill), to futurology. He traversed his life's ideological and design path from identity-based regionalism (particularly of his favourite region of the Tatra Mountains, Skalne Podhale, Zakopane and Nowy Targ) - to an extreme modernism in terms of both buildings and cities. He transferred his accomplishments through captivating didactics, illustrated oratory lectures and in-depth, rich and assertive di-alogues with colleagues, assistants and students. Programmatic landscape painting bordering on the abstract, close to architecture and urban planning—was a separate field of his interests. Using distemper on carton, he developed an absolutely original and strongly recognisable style characterised by considerable dynamic and creative boldness. The author of the article knew the professor since his childhood and was his student, master's and doctoral candidate and an assistant at the University, as well as the author of a series of scientific publications associated with him. The information and comments below are the result of personal familiarity with many of the discussed works and their creation, literature studies, contacts with essential persons and ultimately the author's own interpretations and assessments.
Źródło:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2018, 46; 3-37
0079-3450
2450-0038
Pojawia się w:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwarunkowania myślenia twórczego pracowników branży IT w świetle badań empirycznych
Determinants of creative thinking of IT employees in the context of empirical research
Autorzy:
Lipińska-Grobelny, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2130151.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
myślenie twórcze
osobowość
klimat organizacyjny
programiści
płeć
creative thinking
personality
organisational climate
programmers
gender
Opis:
Celem prezentowanych badań było sprawdzenie, co warunkuje myślenie twórcze pracowników branży IT. Pojęcie myślenie twórcze jest definiowane w odniesieniu do koncepcji twórczości Urbana. Z kolei uwarunkowania osobowościowe zostały opisane z wykorzystaniem pięcioczynnikowego modelu osobowości Costy i McCrae'a, a środowiskowe w odniesieniu do klimatu organizacyjnego w ujęciu Kolba. W badaniu uczestniczyło 224 programistów (110 kobiet i 114 mężczyzn), którzy zostali poproszeni o wypełnienie narzędzi badawczych o sprawdzonych właściwościach psychometrycznych. Były to: Rysunkowy Test Myślenia Twórczego Urbana i Jellena, Inwentarz Osobowości NEO-FFI Costy i McCrae'a oraz Kwestionariusz Klimatu Organizacyjnego Kolba. Otrzymane dane potwierdzają związki myślenia twórczego programistów z otwartością na doświadczenie, sumiennością oraz klimatem organizacyjnym, w tym wymaganiami i kierowaniem. Płeć modyfikuje rozpatrywane zależności. Wiedza, zdobyta dzięki badaniom, może przełożyć się na programy szkoleniowe adresowane do osób, które pragną rozwijać swój twórczy potencjał, z drugiej strony może kreować proinnowacyjną kulturę organizacyjną.
The aim of the presented research was to check what determines the creative thinking of IT employees. The concept is defined with reference to Urban's concept of creativity, the personality conditions are described using Costa and McCrae's five-factor model of personality, while the overview of the environmental conditions is based on Kolb's organisational climate approach. 224 programmers (110 women and 114 men) participated in the study and were asked to complete the following research tools with validated psychometric properties: Urban and Jellen's Test for Creative Thinking - Drawing Performance, Costa and McCrae's NEO-FFI Personality Inventory, and Kolb's Organisational Climate Questionnaire. The data obtained confirms the association of the programmers' creative thinking with openness to experience, conscientiousness and organisational climate, including demands and leadership. Gender modifies the relationships considered. The knowledge gained can help develop training programmes addressed to people who wish to develop their creative potential; it can also create an innovation-friendly organisational culture.
Źródło:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie; 2022, 95, 3; 43-51
1731-6758
1731-7428
Pojawia się w:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Percepcja różnic generacyjnych – interpretacje i wnioski dla kierujących kreatywnymi zespołami
Perception of Generation Differences – Interpretations and Conclusions for Leaders of Creative Teams
Autorzy:
Lipka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194895.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
multigenerational creative teams
perception
creative personality
generation stereo‑typicality
multipokoleniowe kreatywne zespoły
percepcja
osobowość twórcza
różnice generacyjne
stereotypizacja generacyjna
Opis:
Celem artykułu jest wykazanie braku uzasadnienia dla przypisywania generacji Y i Z (C) określonych cech. Przyjmowanie ich za pewnik (i niedopuszczanie myśli o ewentualnych zniekształceniach percepcyjnych czy wręcz stereotypach) może powodować negatywne implikacje dla funkcjonowania kreatywnych, multigeneracyjnych zespołów, np. zespołów badawczych.
The objective of the article is to prove that there is no justification for attributing particular characteristics to generation Y and Z(C). Taking them for granted (and discarding any thought of possible perceptual distortions or even stereotypes) may result in negative implications for the functioning of creative multigenerational teams, such as research teams.
Źródło:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2017, 45, 3; 141-153
1734-087X
Pojawia się w:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lidii Zamkow: Pamięć – niepamięć – re/mistyfikacja
Lidia Zamkow: Memory – Oblivion – Re//mystification
Autorzy:
Łubieniewska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521076.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Zamkow theatre
re//mix
creative personality
predatory aesthetics
existentialism
politics
new language of theatre
nonconformism
artistic courage
Opis:
W formule „płynnej nowoczesności”, jaką zwykło się opatrywać dzisiejszą kulturę, pamięć o przeszłości nie jest kategorią hołubioną. Inną postawę w tej kwestii deklarują twórcy tzw. re/miksu, formy zakładającej poszukiwanie w historii legendarnych biografii czy zjawisk artystycznych, z którymi młodzi artyści mogliby konfrontować własne programy i opinie. Bohaterką jednego z takich projektów, autorstwa Weroniki Szczawińskiej, stała się Lidia Zamkow, rzadko dziś przywoływana w dyskursie pokoleniowym wybitna reżyserka II połowy XX wieku. Trudność sprostania podjętemu zadaniu dotarcia do prawdy o tej bogatej i niezwykłej osobowości zapowiadał już tytuł re/miksu: 2 albo 3 rzeczy, które o niej wiem. W obliczu sugerowanego braku dokumentacji spektakl złożono z domysłów, hipotez i oczekiwań wobec reżyserki, odwołując się do widowisk w jej twórczości peryferyjnych, których wybór zdeterminowało założenie wstępne. Realizatorzy szukali w osobie Zamkow prekursorki sztuki feministycznej i postaw genderowych, a rozczarowani nieodnalezieniem spodziewanej wartości, ukuli tezę o „artystycznej mierności” bohaterki „fantazmatu”… Trudno o osąd bardziej krzywdzący. Przedstawienia niepokornej interpretatorki dramatu współczesnego (m.in. Indyk Mrożka – 1961, Brechtowska Matka Courage – 1962 i Opera za 3 grosze – 1965, Kaligula Camus’a – 1963) wstrząsały i przykuwały uwagę widzów. O jej interpretacjach klasyki (Makbecie – 1966, Królu Edypie – 1968, Weselu 1969) pisano niejednokrotnie, że przejdą do historii teatru. Drapieżna, a zarazem poetycka estetyka Zamkow budziła entuzjazm, ale też prowokowała do polemik. Drażniła tradycjonalistów, przerażała oportunistów. „Krakowskie Na dnie (1960) w sposób niejako kliniczny o b n a ż y ł o s ł a b o - ś c i n a s z e j k r y t y k i” – stwierdzał wprost Marian Sienkiewicz, autor artykułu o szczególnie przez siebie cenionym rosyjskim nurcie twórczości artystki (w którym wryły się w pamięć zwłaszcza Sen Dostojewskiego, Zmartwychwstanie Tołstoja czy Cichy Don Szołochowa). Reżyserka; permanentnie wywoływała burzę, zrywając np. z tradycją inscenizacyjną Brechta i Dürenmatta (jego Wizytę starszej pani ukazała w konwencji okrutnej bajki). Tragedie i komedie Szekspira odczytywała z perspektywy bliskiej myśli Jana Kotta, nadając im współczesny kształt teatralny. W Ameryce Kafki (1968) zdemistyfikowała dwie utopie ziemi obiecanej: amerykańskiego dobrobytu i „komunijnej wspólnoty wydziedziczonych”, efektownie wykorzystując w ruchowej organizacji części scen poetykę niemego filmu. Wierna swojej koncepcji teatru nie poddawała się dyktatowi elit: zaciekłe ataki na nią za sposób wykreowania w Weselu Widm były w istocie sporem o nowy język teatralny, w którym zaskakująca i wieloaspektowa metafora zastąpiła sceniczny stereotyp. To, że dotąd nie opisano fenomenu artystki, nie świadczy więc o jej „miernej wartości” (co niesprawiedliwie i błędnie sugerowali re/mixowi dekonstruktorzy) lecz o braku gotowości do podjęcia przez krytykę wyzwania, jakim jest ogarnięcie bogactwa i skomplikowania osobowości twórczej Zamkow.
In the convention of “liquid modernity”, as the present culture is commonly named, memory of the past is not an overly favoured category. A different attitude is displayed by the creators of the so-called RE//MIX: a framework that assumes searching the past for legendary biographies or artistic phenomena with which young artists could confront their own views and agendas. The leading character in one of such projects (run by Weronika Szczawińska) is Lidia Zamkow, a great theatrical director of the second half of the 20th century, rarely recalled in the inter-generational discourse nowadays. Even the title of this RE//MIX – 2 or 3 things I know about her – foreshadows the difficulties in completing the mission, which is discovering the truth about this complex, extraordinary personality. In view of the implied lack of documentation, the performance has been put together from conjectures, hypotheses and expectations of the director, and references have been made to plays which were peripheral in her work, the choice of which was determined by the initial assumption of the project. The authors of the performance picked Zamkow, searching for a forerunner of feminist art and Gender attitudes. Disappointed, because they did not find what they had expected, they formed the thesis of “artistic mediocrity” of the heroine of a “phantasm”… It is a most unjust opinion. The shows staged by the defiant interpreter of the modern theatrical drama (e.g. Mrożek’s Turkey in 1961, Brecht’s Mother Courage in 1962, Brecht’s The Threepenny Opera in 1965, Camus’ Caligula in 1963) shocked the spectators and grabbed their attention. Her interpretations of the classics (Macbeth in 1966, Oedipus the King in 1968, The Wedding in 1969) were often written about, and were expected to enter the history of theatre. Zamkow’s ferocious, but also poetic aesthetics evoked enthusiasm and provoked polemical disputes. She annoyed the traditionalists and scared the opportunists. ”The Lower Depths staged in Krakow (1960) almost clinically reveals the weaknesses of our critical work”, stated openly Marian Sienkiewicz in his article on the Russian current (his favourite) in Zamkow’s work (especially memorable creations are Dostoevsky’s Uncle’s Dream, Tolstoy’s Resurrection, and Sholokhov’s Quietly Flows the Don). The director continually evoked controversy by breaking up with the traditional rules of staging Brecht and Dürenmatt (she showed The Visit in the convention of a cruel fairy-tale). She interpreted Shakespeare’s tragedies and comedies from the perspective of Jan Kott’s thought, giving the staging a modern theatrical shape. In Kafka’s Amerika (1968) she demystified two utopias of the promised land: the American prosperity and the “community of the dispossessed” (Ameryka, in ”Tygodnik Powszechny” 1968, no. 39), effectively applying the poetics of silent movies to the organization of stage movement in some scenes. True to her concept of the theatre, she did not yield to the dictate of the elites. The fierce attacks on her creation of the Apparitions in The Wedding were in fact voices in a debate on the new language of the theatre, in which an unpredictable, multifaceted metaphor replaces stage stereotypes. The fact that this artist’s phenomenon has not been examined yet does not prove her “mediocrity” (which was unjustly and wrongly suggested by the RE//MIX deconstructors), but rather implies that the critics are not yet ready to accept the challenge to comprehend the productivity and complexity of Zamkow’s artistic personality.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2015, 7, 1 "Re: Reprezentacja – Rekonstrukcja – Reinterpretacja"; 19-30
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cechy osobowości młodych twórców podejmujących próby literackie
Personality Traits of Creative Adolescents Attempting to Produce Literary Output
Autorzy:
Łukasiewicz, Kalina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2140712.pdf
Data publikacji:
2016-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
osobowość
młodzi artyści
młodzi twórcy literatury
twórczość literacka
personality
creative adolescents
young creative writers
literary creativity
Opis:
W psychologii prowadzone są nieliczne badania dotyczące twórczości literackiej i osób uzdolnionych w tej dziedzinie. Badania zaprezentowane w niniejszym artykule podejmują to zagadnienie. Celem badań było odnalezienie cech osobowości charakteryzujących młode osoby podejmujące działania twórcze w dziedzinie literatury. Wykorzystano w tym celu metody kwestionariuszowe – Listę Przymiotnikową ACL oraz Kwestionariusz Twórczego Zachowania KANH. Badaniami objęto uczniów klas licealnych z obszaru województwa lubelskiego. Uzyskane dane poddano eksploracyjnej analizie czynnikowej. Przyjętym modelem teoretycznym był trójczynnikowy model osobowości twórczej E. Nęcki. Uzyskane wyniki stanowią empiryczne potwierdzenie jego zasadności. Wykazano, że młodzi twórcy literatury opisują się poprzez cztery czynniki: perfekcjonizm, narcyzm, ekstrawersję oraz zaniżoną samoocenę. W strukturze osobowości grupy porównawczej, którą stanowiła młodzież działająca twórczo w innych dziedzinach artystycznych, wyodrębniono trzy cechy: konformizm towarzyski, tendencję do wywierania wpływu na innych oraz poszukiwanie doznań. Czynnikiem charakterystycznym jedynie dla młodych twórców literatury jest niska samoocena, co znajduje potwierdzenie w badaniach dorosłych pisarzy i poetów.
There is a small number of conducted scientific research in psychology regarding literary creativity and gifted adolescent writers.. The study presented within this paper is covering this topic. The aim of the research was to discover the personality traits of the adolescents attempting to create literary output. The following methods have been used during the study: Adjective Check List (ACL) and Creative Behaviour Questionnaire KANH. A group of high-school students located in Lublin Voivodeship participated in the investigation. The output of the research has been examined using Exploratory Factor Analysis (EFA) method. Theoretical assumptions were based on a tripartite model of creative personality proposed by E. Nęcka. The results are its empirical confirmation. Youth creative writers are being characterised with four factors: perfectionism, narcissism, extraversion and low self-esteem. Within the structure of the comparative group, that was composed of young people acting actively in other areas of art, three factors have been found: social conformism, the tendency to have impact on others and sensation seeking. A factor specific for young artists of the literature is low self-esteem, which is justified in studies of adult writers and poets.
Źródło:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2016, 19, 3(75); 91-110
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ciągła melodia naszego życia”. Osobowość, ja i twórczość jako formy istnienia podmiotowego według Henri Bergsona
“All we are is a melody.” Henri Bergson’s Conceptions of Personality, Self and Creativity as Forms of Subjective Being
Autorzy:
MAJ, Filip
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047080.pdf
Data publikacji:
2020-01-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
osobowość, ja, ewolucja twórcza, inklinacje, wolność
personality, self, creative evolution, inclinations, freedom
Opis:
Tekst jest próbą rekonstrukcji koncepcji „ja” i osobowości według Henri’ego Bergsona w świetle jego koncepcji ewolucji twórczej. Pojęcia „ja” i osobowości w filozofii Bergsona pełnią funkcję łączenia i odgraniczania przedmiotowych i podmiotowych aktów ludzkich. Pierwsze z nich określają miejsce ewolucyjnego jednoczenia się „trwania” i „rozwoju” oraz konfliktu między tym, co gatunkowe, a tym, co jednostkowe, drugie zaś mają charakter podmiotowy i pozwalają określać się jako procesy twórczej wolności. Bergsona koncepcja dwóch „ja” (głębokiego i powierzchniowego) jest rozpatrywana jako korespondująca z dwiema koncepcjami twórczości, z ujęciem ewolucyjnym i kreacyjnym.
The paper is an attempt to reconstruct Bergson’s conception of self and personality in the perspective of his conception of creative evolution. The concepts of self and personality in Bergson’s philosophy play the role of connecting and separating objective and subjective human acts. The former characterize the evolutionary unification of ‘duration’ and ‘development’ as well as the conflict between what belongs to the species and what is individual, while the latter have a subjective character and may be described as processes of creative freedom. Bergson’s conception of two selves (superficial and deep) is analyzed as corresponding to his twofold conception of creativity: the evolutionary and the creationary.
Źródło:
Ethos; 2016, 29, 4 (116); 96-110
0860-8024
Pojawia się w:
Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wasyl Suchomliński i fenomen „twórczego akme” nauczyciela w szkole podstawowej
Autorzy:
Marusynets, Maryana
Perepeliuk, Inna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694625.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
teacher’s personality
creative acme
innovativeness
improvisation
teaching and educational process of the Pavlysh School
osobowość nauczyciela
twórcze akme
nowatorstwo
improwizacja
proces edukacyjny szkoły pawłyskiej
Opis:
The article attempts to examine the phenomenon of “creative acme” from the standpoint of the outstanding academic, educator Vasyl Sukhomlynsky. It indicates the phenomenology of the concept, features and specifics of the key concept from educator’s conceptual positions and considerations, his reflections about the importance of creativity in education and upbringing of pupils. The main principles are outlined, which, according to Sukhomlynsky, reveal the creative potential of the teacher and determine the meaning of his or her professional success throughout the life, namely volitional efforts, proactive attitude, motivation to fulfill one’s potential; creative orientation, development of creativity. Sukhomlynsky considered that creativity criteria include a teacher’s capacity for innovativeness, improvisation and insight. According to the educator, they contribute to the development of emotions and inner language (language of experience), attention, imagination, creativity, self-confidence. These qualities are interdependent, as they develop and form not only in pupils, but also in the teacher, who is a carrier of creativity. Particular emphasis is placed on the technologies for the development of creative interaction which took place in the educational process of the Pavlysh School and were summarized in such works as School of Joy, My Heart I Give to Children, and which can be fully implemented in the content of the Concept of the New Ukrainian School. These are the development of creative playgrounds/laboratories, where, together with children, the teacher experiences a sense of inspiration, revelation, insight, comprehension, variation and improvisation, quest and errors. It is these technologies that develop students’ interest in learning, “push” them towards creativity, and reveal “a new world” for them. Therefore, the task of the teacher is to develop this ability throughout life. This is the meaning of Sukhomlynsky’s “creative acme” as a carrier of innovativeness and mentor for teachers whose experience is unsurpassed for future generations.
W artykule podjęto próbę przybliżenia fenomenu „twórczego akme” w ujęciu słynnego uczonego i pedagoga Wasyla Suchomlińskiego. Określono fenologię pojęcia, wskazano na główne treści, specyfikę pojęcia kluczowego z perspektywy koncepcyjnej oraz z punktu widzenia uczonego i pedagoga, a zwłaszcza przedstawiono jego rozważania o znaczeniu twórczości w procesie edukacji uczniów. Określono zalecenia zasadnicze, które w przekonaniu Suchomlińskiego ujawniają twórczy potencjał nauczyciela oraz stanowią sens jego sukcesu zawodowego w ciągu całego życia. Są to: wysiłki wolicjonalne, aktywność, motywacja w realizacji potencjału własnego, twórcza orientacja, rozwój kreatywności. Szczególny nacisk kładzie się na technologie interakcji twórczej, które stanowiły treść procesu edukacyjnego szkoły pawłyskiej oraz zostały uogólnione w takich dziełach, jak Oddaję serce dzieciom oraz Radosna szkoła. Można je w pełni implementować w treści koncepcji nowej szkoły ukraińskiej. Jest to stworzenie kreatywnych placów zabaw/laboratoriów, w których nauczyciel wraz z dziećmi doświadcza poczucia oświecenia, imprintingu, dojścia do zrozumienia, improwizacji i błędów. To właśnie te technologie rozwijają zainteresowanie uczniów nauką, „popychają” ich do twórczości, ujawniają nowy świat. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela jest rozwój tych zdolności przez całe życie. W tym wszystkim upatruje się sensu „twórczego akme” Suchomlińskiego jako nośnika nowatorstwa oraz mentora dla nauczycieli, czyje doświadczenie jest nieprześcignione dla pokolenia następców.
Źródło:
Prima Educatione; 2019, 3
2544-2317
Pojawia się w:
Prima Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ŹRÓDŁA I UWARUNKOWANIA INSPIRACJI MUZYCZNEJ W TWÓRCZOŚCI DYMITRA SZOSTAKOWICZA I BENJAMINA BRITTENA
SOURCES AND DETERMINANTS OF MUSICAL INSPIRATION IN THE WORKS OF DMITRI SHOSTAKOVICH AND BENJAMIN BRITTEN
Autorzy:
Mikolon, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566401.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
muzyczne inspiracje
prace Dymitra Szostakowicza
prace Benjamina Brittena
porównanie biografii
osobowość twórcza
uzdolnienia muzyczne
musical inspirations
works of Dmitri Shostakovich
works of Benjamin Britten
comparison of biographies
creative personality
musical talent
Opis:
The content of this paper compares the biographies and creative achievements of Dmitri Shostakovich and Benjamin Britten. The comparison of their lives reveals similarities as far as their innate abilities are concerned, as well as obvious differences resulting from distinct educational paths and living conditions. The observations made in the essay testify to the importance and influence of family ties and strict musical education upon their lives.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 141-160
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antynomies of Creative Attitudes of Employees
Autorzy:
Mizera‐Pęczek, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1195169.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
creative attitude
creative personality
antinomian character of creativity
Opis:
Currently the value of intangible resources of the organisation, such as: knowledge, skills and attitudes of employees, is increasingly important. The most valuable asset of any organisation is a creative attitude of the staff. Creative attitude is a willingness to initiate innovative actions, perseverance in achieving ambitious professional tasks, customized approach to problems and conflicts, skillful shaping of relationships with colleagues. Unfortunately, despite the fact that the psychology of creativity has many aspects, it is still not clear, what is the set of conditions that affect the formation of new, brilliant ideas. Due to insufficient knowledge about the conditions of work of employees, the author poses the question: are there universal methods of shaping the creative attitudes? The aim of the article is to show the extreme approaches to shaping creative attitudes due to the antinomian character of creativity. The article is theoretical. In the first part of the article the author explains the importance of creativity in contemporary organisations, then taking individualistic point of view on creativity, describes the concepts of creative attitudes of employees. In the next part of the article refers to the achievements of pedagogy and psychology of creativity to explain the nature of the antinomian attitudes of creative workers.
Źródło:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2016, 42, 4; 155-162
1734-087X
Pojawia się w:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Program „Teatr, Mama, Tata i Ja” w kontekście założeń koncepcji Twórczej Resocjalizacji
The „Theatre, Mum, Dad and Me” Program in the Context of the Concept of Creative Rehabilitation
Autorzy:
Posłowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131213.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
twórcza resocjalizacja
skazany
rozwój potencjałów
wartości
osobowość
programy penitencjarne
creative rehabilitation
convict
development of potentials
values
personality
penitentiary programs
Opis:
Przedstawiony w artykule problem odnosi się do procesu resocjalizacji osób pozbawionych wolności. Jego głównym celem jest przyjrzenie się alternatywnemu do tradycyjnego sposobowi pracy ze skazanymi, tzw. resocjalizacji twórczej, oraz dostarczenie szerszej wiedzy na temat jej zastosowania w polskim więziennictwie. Główne założenia metodyczne tego sposobu resocjalizacji zostały przedstawione z wykorzystaniem współcześnie dostępnego i realizowanego przez Areszt Śledczy w Kielcach programu stosowanego wobec osób pozbawionych wolności – „Teatr, Mama, Tata i Ja”. Rozważania dotyczące tego programu resocjalizacyjnego zostały dopełnione osobistym doświadczeniem byłego skazanego, przekazanym w toku przeprowadzonego wywiadu narracyjnego. Ukazana w artykule problematyka może się stać zachętą do większego zaangażowania kadry specjalistycznej w projektowanie, a także realizację programów z zakresu resocjalizacji twórczej w środowisku penitencjarnym oraz do korzystania z szerokiego wachlarza oferowanych przez nią metod. Jak ukazują wyniki przeprowadzonych badań, resocjalizacja w tym wydaniu posiada ogromny wpływ na rozwój potencjałów i przeobrażanie świata wartości jednostek. Pozwala kształtować własny światopogląd, odnawiać kontakty z bliskimi oraz prawidłowo adaptować się do wymogów i warunków życia.
The problem presented in the article refers to the process of rehabilitation of the incarcerated persons. Its main goal is to look at an alternative to the traditional way of working with prisoners, the so-called creative rehabilitation, and providing more extensive knowledge on its application in the Polish penitentiary system. The main methodological assumptions of this method of social rehabilitation were presented using the program currently implemented by the Detention Ward in Kielce and applied to the incarcerated persons – “Theater, Mom, Dad and Me”. Reflections regarding this rehabilitation program were complemented by the personal experience of the former prisoner, provided in the course of the narrative interview. The issues presented in the article may become an incentive for greater involvement of specialist staff in the designing and implementation of programs in the field of creative rehabilitation in the penitentiary system and to use a wide range of methods offered by them. As the results of the research show, social rehabilitation in this version has a huge impact on the development of potentials and the transformation of the values of individuals. It allows to shape one’s own worldview, to renew contacts with loved ones and properly adapt to the requirements and conditions of life.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 5; 117-135
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies