Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic creativity" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 28
Tytuł:
Motywacyjne uwarunkowania twórczości plastycznej dzieci w młodszym wieku szkolnym.
Motivational conditions in artistic creativity among young learners
Autorzy:
Żeber-Dzikowska, Ilona
Olczak, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/540706.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
Tematy:
artistic creativity
motivation
attitude
very young learner
Opis:
Artistic activity is one of the main forms of expression characteristic of children. Very young learners in particular treat it as a spontaneous personality display and a kind of “psychological therapy.” These and many more advantages of artistic creativity, have inspired the author of the paper to research the issue. The aim of the analysis is to explain the hypothesis which states that childhood is a period especially prone to artistic creativity development. The following paper presents theoretical assumptions, definitions of motivation, its types and determiners and other elements necessary to exploit young learners’ potential.
Źródło:
Społeczeństwo. Edukacja. Język; 2013, 1; 44-51
2353-1266
2449-7983
Pojawia się w:
Społeczeństwo. Edukacja. Język
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
In Search of Tools for the Valorization of Children’s Artistic Creation in the Field of Imaging and the Results of the Creative Process - A Theoretical and Model Approach
Autorzy:
Mazepa-Domagała, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1963498.pdf
Data publikacji:
2020-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
creativity
artistic creativity
artistic creation
evaluation
valorization
child at a younger school age
Opis:
The presented text is the result of reflection on the issue of children’s artwork and the procedure of valuing the work of children at a younger school age in the process of art education. The article outlines considerations on creativity and children’s art creation in the context/conceptual context and attempts to present a procedure for the evaluation of children’s art creations in terms of the ways of imaging in the conceptual context. The study is addressed to researchers and teachers of early childhood education, it is also a voice in the discussion on evaluating student achievements and - according to the author - a stimulus for reflective educational activities.
Źródło:
The New Educational Review; 2020, 59; 175-189
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Digital art – w poszukiwaniu różnych form wyrazu artystycznego w kulturze nowych mediów
Digital art – in the search of various forms of artistic expression in new media culture
Autorzy:
Sikorska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131984.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
cyberprzestrzeń
twórczość artystyczna
digital art
digital painting
młodzież
cyberspace
artistic creativity
adolescents
Opis:
Wprowadzenie. Twórczość artystyczna staje obecnie przed nowymi wyzwaniami, a także sama takie wyzwania przed sobą stawia. Coraz częściej powiązana jest ona z rozwojem nowych technologii prowadzących zarówno do zmian w tworzeniu, jak i odbiorze sztuki. Sztuka w Internecie różni się od net artu (sztuki Internetu/wirtualnej) czy digital artu (sztuki cyfrowej), dla których cyberprzestrzeń stała się miejscem ściśle powiązanym z ekspozycją wytworów artystycznych, choćby tym, że sztuka w Internecie istnieje przede wszystkim poza Siecią, a Internet wykorzystuje się w jej przypadku jedynie jako medium i jedną z wielu możliwości dotarcia do odbiorcy; dla net artu czy digital artu z kolei Sieć staje się tworzywem, naturalnym środowiskiem, kontekstem, a w wielu wypadkach również tematem wytworów. Cel. Głównym celem tego artykułu jest przedstawienie, w jaki sposób młodzież postrzega malarstwo cyfrowe (digital painting), jakie znaczenie mu przypisuje w procesie tworzenia własnych wytworów i które z miejsc w cyberprzestrzeni wybiera jako miejsca prezentacji tworzonej przez siebie sztuki. Metoda. W oparciu o przegląd literatury podjęto próbę krytycznej refleksji nad wartościami sztuki cyfrowej. Wskazano na wstępne wyniki badań pilotażowych projektu Digital art: Sztuka młodzieży w cyberprzestrzeni, w którym wykorzystano podejście jakościowe oparte na art-based research oraz arts-informed research. Wyniki. Wyniki badań wykazują, że odwołanie się do przeżyć i wątków bliskich młodzieży, umożliwienie jej wykorzystania aprobowanych przez nią samą, cyfrowych środków artystycznego wyrazu powoduje, że młodzi ludzie, zaangażowani w proces twórczy i aktywnie poszukujący konstruktywnych opinii innych na temat realizowanych przez siebie prac, czują się docenieni i zaspokajają potrzebę samorealizacji.
Introduction. Artistic creation is currently facing new challenges, but it is also posing challenges to itself, as it is increasingly linked to the development of new technologies that are leading to changes in both the creation, and reception, of art. Art on the Internet, and net art (Internet/virtual art), or digital art, for which cyberspace has become a place closely related to the display of artistic creations, differ from each other, mainly because the art on the Internet exists outside the Web and is used only as a medium and one of many possibilities to reach the recipient, while for net art or digital art the Web becomes a material, a natural environment, a context, and in many cases the subject of their creations. Aim. The main aim of this article is to present how adolescents perceive digital painting, what meaning they attach to it in the process of creating their own creations and which places in cyberspace they choose as places to present the art they create. Methods. In this article, based on a literature review, an attempt is made to critically reflect on the values of digital art. Furthermore, this article also presents the preliminary results of a pilot study of the project Digital art: Adolescent art in cyberspace, which used a qualitative approach based on art-based research and arts-informed research. Conclusion. The results of the research indicate that referring to the experiences and themes close to young people, as well as enabling them to use digital means of artistic expression, approved by them, makes adolescents, involved in the creative process and actively looking for constructive opinions from others about their works, feel appreciated and it fulfi lls the need for self-realization.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2022, XXVI, (1/2022); 189-199
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka, twórczość artystyczna i modlitwa
Art, artistic creativity and prayer
Autorzy:
Królikowski, Janusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147565.pdf
Data publikacji:
2020-11-25
Wydawca:
Wyższe Seminarium Misyjne Księży Sercanów
Tematy:
sztuka
twórczość artystyczna
religia
duchowość
modlitwa
art
artistic creativity
religion
spirituality
prayer
Opis:
Jednym z ważnych zagadnień, które stają przed współczesną teologią, jest okazanie wsparcia sztuce, aby mogła spełnić swoją tradycyjnie uznaną rolę „pośredniczki” w relacjach między człowiekiem a Bogiem. Wytwory sztuki, zwłaszcza malarstwa, sprawdziły się już wielokrotnie w tej roli. W sposób szczególny ich rola odnosi się do modlitwy, która stanowi uprzywilejowane miejsce spotkania człowieka z Bogiem. Twórczość artystyczna w swoim dynamizmie wewnętrznym może stanowić ważną pomoc w tym względzie, ponieważ nie tylko dostarcza wierzącemu konkretnych obrazów inspirowanych religijnie, ale ukazuje także człowiekowi drogę wychodzenia poza siebie, która odgrywa podstawową rolę w religii i w duchowości.
One of the key questions with which contemporary theology has to deal is providing support for art, so that it could perform its tradition-honoured role of a „mediator” in relation between man and God. Works of art, especially paintings, have proven their unquestionable value in this respect more than once. The unique role of paintings finds its manifestation particularly in prayer which constitutes a privileged place of meeting between man and God. Artistic creativity in its internal dynamism may constitute substantial aid in this respect, since it not only provides the believers with actual visualisations of religious themes, but also conveys the example for man of how to go beyond oneself, which plays the fundamental role in religion and spirituality.
Źródło:
Sympozjum; 2020, 2(39); 125-139
2543-5442
Pojawia się w:
Sympozjum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Worth of the Priceless, and the Price of the Worthless: Does the Modern Art Market Affect the Freedom of Artistic Creativity?
Wartość bezcennego i cena bezwartościowego. Czy rynek sztuki współczesnej wpływa na wolnośc twórczości artystycznej?
Autorzy:
Młynarska-Sobaczewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1918904.pdf
Data publikacji:
2020-10-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
freedom of artistic creativity
right to cultural life
wolność twórczości artystycznej
prawo dostępu do życia kulturalnego
Opis:
The text presents some features of the contemporary art market and a few specific issues related to the valuation and circulation of works of art. The specificity of the art market, the role of experts and intermediaries, difficulties in valuing works of modern art, have an impact on the scope and content of the protection of moral and material interests resulting from artistic production, the scope and content of freedom of artistic creativity. Processes of valuing artworks bring questions on the necessity of the introduction of regulatory mechanisms to increase the transparency of transactions, in order to protect the value of works of art and the freedom of artistic creativity.
Artykuł prezentuje kilka cech współczesnego rynku sztuki związanych z ewaluacją i obrotem dziełami sztuk pięknych. Specyfika rynku sztuki, zwłaszcza rola ekspertów i pośredników w obrocie, w świetle trudności w miarodajnej ocenie wartości dzieł sztuki współczesnej mają wpływ na zakres i treść ochrony interesów osobistych i majątkowych twórców, a w konsekwencji - zakres i treść wolności twórczości artystycznej. Procesy wyceny dzieł sztuki uzasadniają tezę o konieczności wprowadzenia mechanzmów regulacyjnych w celu zwiększenia transparentności transakcji w celu ochrony wartości dzieł sztuki i wolności twórców, jak też zagwarantowania pozostałym uprawnionym dostępu do efektów pracy artystycznej.
Źródło:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego; 2020, 5 (57); 501-512
2082-1212
Pojawia się w:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kreatywność kultury artystycznej jako współczesne wyzwanie pedagogiki
Autorzy:
Żardecki, Wiesław Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606449.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
creativity, artistic culture, creativity of the artistic culture, determinant factors of the artistic culture, challenges to education studies
kreatywność
kultura artystyczna
kreatywność kultury artystycznej
uwarunkowania kultury artystycznej
wyzwanie pedagogiki
Opis:
The considerations addressed in the present paper are aimed to demonstrate the relationship between culture and creativity as a constitutive relation of fundamental importance and, at the same time, as a fundamental principle of education studies and contemporary culture studies in particular. especially nowadays, the educational perspective in artistic culture considerations seems to gain relevance as it incorporates key assumptions, value system issues, ethical choices, motivations in life in the world ruled by material possessions. The artistic culture is defined as the totality of cultural values created, strengthened or disseminated by the man by means of the arts understood as a field of the culture, symbolic activity, form of expression, human communication, science registration, a kind of cognition and a tool of education. The creativity, on the other hand, is characterized as the spirit of the culture, its foundations and horizon, its construction material, its content and idea, in other words, the original culture and its social function beyond creativity does not exist, but at the same time, the creativity itself is enriched owing to the enhancement of its cultural development. The interaction of the culture and creativity constitutes an important aspect of the contemporary cultural life and an educational challenge to enhance the culture through development of creativity and most importantly to boost creativity through cultural development is considered as an enrichment activity. although the universal values documenting the creative achievements of the man throughout its time demonstrate the extent of the challenge, it needs to be emphasised that the greatest challenge lies in dealing with the clear signs of a crisis and ilemmas of the contemporary artistic culture.
Rozważania podjęte w ramach sformułowanego tematu koncentrują się, najogólniej biorąc, na ukazaniu relacji między kulturą i kreatywnością jako więzi konstytutywnej o znaczeniu fundamentalnym, a zarazem jako ważnego postulatu pedagogiki, zwłaszcza współczesnej pedagogiki kultury. Przyjęcie pedagogicznej perspektywy rozpatrywania kultury artystycznej wydaje się zwłaszcza dzisiaj sprawą niezwykłej wagi, bowiem skupiają się w niej zagadnienia najbardziej istotne, problemy systemu wartości, wyborów etycznych, motywacji ludzkich, w świecie materialistycznego myślenia i stylu życia. kultura artystyczna zdefiniowana została jako całokształt wartości kultury tworzonych, umacnianych bądź rozprzestrzenianych przez człowieka za pomocą szeroko rozumianej sztuki jako dziedziny kultury,  działalności symbolicznej, formy ekspresji, komunikacji międzyludzkiej, rejestracji naukowej, rodzaju poznania i narzędzia wychowania. z kolei kreatywność rozumiana jest tu jako duch kultury, jej podstawa i horyzont, tworzywo i fundament oraz treść i sens; innymi słowy nie istnieje oryginalna kultura i jej funkcja społeczna poza obszarem kreatywności, ale także sama kreatywność ulega wzbogaceniu dzięki wzmocnieniu jej kulturowego wymiaru rozwoju. Interakcja kultury i kreatywności jest ważnym problemem współczesnego życia kulturalnego, a jednocześnie konkretnym wyzwaniem pedagogicznym do podniesienia poziomu kultury przez rozwój kreatywności, a przede wszystkim do rozwoju kreatywności przez podniesienie kultury jako aktywności wzbogacającej. Wprawdzie uniwersalne wartości humanistyczne dokumentujące kreatywne dokonania człowieka w ciągu jego dziejów wyrażają najpełniej wyzwanie, by je sobie przyswoić i twórczo pomnożyć, ale prawdziwie palące jest wyzwanie związane z wyraźnymi znamionami kryzysu i dylematami współczesnej kultury artystycznej.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WALKA NAUCZYCIELA Z PRZEWODNIKIEM ZAJĘĆ W PERSPEKTYWIE TWÓRCZOŚCI PLASTYCZNEJ
TEACHER’S STRUGGLE WITH THE LEADER OF EXERCISES IN THE PERSPECTIVE OF ARTISTIC CREATIVITY
Autorzy:
Cierkosz, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479900.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
twórczość plastyczna
techniki plastyczne
aktywność plastyczna dzieci w młodszym wieku szkolnym
przewodnik metodyczny
artistic creativity
plastic activity
Opis:
Działania związane w sposób bezpośredni z twórczością plastyczną dzieci powinny charakteryzować się niekonwencjonalnością i różnorodnością w stosowaniu technik, narzędzi czy materiałów plastycznych, a także oryginalnością tematyczną. Niemniej jednak, zarówno oryginalność, niekonwencjonalność jak i różnorodność nierzadko nie mają swojego odzwierciedlenia w praktyce pedagogicznej, której drogę w znacznym stopniu ustala przyjęty przez placówkę program i skonstruowany na jego podstawie przewodnik zajęć, stanowiący niejako podręczny plan działania i szczegółowy rozkład materiału na poszczególne dni wraz z proponowanymi scenariuszami zajęć.
Actions connected directly with artistic creativity in children should be unconventional and diversified in using techniques, tools of artistic materials, as well as thematic originality. However, both the originality, and diversification are often badly reflected in the practice of phedagogy.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2013, 8; 31-44
1896-4591
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Refleksy na powierzchni klosza. Otwórczości filmowej Kornela Filipowicza
Reflections on the surface of the lampshade. The film works of Kornel Filipowicz
Autorzy:
Lipowski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920252.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Adaptation
Art of writing
Artistic creativity
Existence
Film
Film company
Film crew
Genre
Literary work
Scenario
Screenplay
Story
Writer
Opis:
 This is an overall review of little-knownpart of artistic creation of Kornel Filipowicz(1913–1990), writer of short stories, novels,scenarios, but also a poet. This reassessment isbased on his scenarios, which were created incollaboration with the film director StanisławRóżewicz and his brother, the poet Tadeusz.Informal company formed jointly created tenscenarios completed, Filipowicz participatedin the implementation of five titles. The textsdiscussed in the article mark the major stagesin the development of Filipowicz’s writingtechnique, illustrate his imaginative use ofvarious points of view and of various genresin the construction of film story, and exemplifythe wide range of his themes and interests.The article draws also the unpublished screenplaywritten by Kornel Filipowicz andStanisław Różewicz Sunset.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 308-313
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Proces twórczy według polskich artystów działających po II wojnie światowej
The creative process in the words of Polish artists active after WWII
Autorzy:
Bigaj-Zwonek, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131227.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
creative process
artistic creativity
Polish art
benefits of art
emotions in art
proces twórczy
manipulacje terminologią
sztuka polska
korzyści płynące ze sztuki
Opis:
Proces twórczy, jego elementy i właściwości są przedmiotem badań różnych dyscyplin, jak również są opisywane przez samych artystów. Przyjrzenie się ich słowom o procesie twórczym może poszerzyć wiedzę o tworzeniu w przestrzeni sztuki oraz wskazać na podobieństwa i różnice między naturalną zdolnością twórczą a tą związaną z twórczością artystyczną. W artykule zbadano wypowiedzi różnych uznanych artystów wizualnych działających w powojennej Polsce. Przeprowadzone badania ujawniły różne postawy artystyczne, których wspólną cechą było odwoływanie się do pamięci i spuścizny powojennej. Relacje tych artystów przybliżają zamierzone i intuicyjne elementy twórczości, wskazują na cele działań twórczych oraz emocjonalne korzyści i obciążenia. W niniejszym opracowaniu przedstawiono również argumenty przemawiające za możliwymi powiązaniami analizowanych wypowiedzi z wynikami badań z zakresu psychologii twórczości, estetyki i teorii sztuki.
The creative process, its elements and its properties are the subject of research in various disciplines and have also been described by artists. A look at their words about the creative process can broaden the knowledge about creating in the field of art and can highlight the similarities and differences between natural creative ability and artistic creativity. The article presents research into statements made by recognized visual artists who were active in post-war Poland. Various artistic attitudes were revealed here, the common feature of which was a reference to post-war memory and legacy. The accounts of these artists elucidate the planned and intuitive elements of creation and point to the goals of creative activities as well as to the emotional benefits and burdens. This study also presents arguments for possible connections between the statements under analysis and the research in the psychology of creativity, aesthetics and the theory of art.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 97-115
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O traktorze pędzącym w rytm Kalinki. Folklor w filmach animowanych Europy Środkowo-Wschodniej powstałych w latach 1949–1984
On a tractor speeding to the rhythm of Kalinka. Folklore in Central and Eastern European animated films produced between 1949 and 1984
Autorzy:
BABULEWICZ, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454116.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
twórczość artystyczna krajów socjalistycznych
muzyka filmowa
film animowany
folklor muzyczny
formy audiowizualne
artistic creativity of the socialist countries
film music
animated film
music folklore
audiovisual forms
Opis:
Filmy animowane dla dzieci zasługują na uwagę nie tylko jako utwory ukierunkowane na prze- kazywanie treści dydaktycznych, czy też mające zapewnić najmłodszym widzom rozrywkę – nieraz dokumentują rzeczywistość, utrwalają modę i detale architektoniczne. W przypadku zaś, gdy pojawiają się w nich nawiązania do tradycji ludowych, pozwalają obserwować proces prze- kształcania werbalnych form kultury w formy audiowizualne; jako jeden z tekstów kultury maso- wej wpływają również na to, jak kształtowane są wyobrażenia na temat kultury ludowej. Przedmiotem analizy są wybrane filmy animowane powstałe w ZSRR, Czechosłowacji i w Pol- sce w latach 1949–1984, a zatem w czasie panowania w Europie Środkowo-Wschodniej socjali- zmu. Pod uwagę wzięto jedynie produkcje adresowane do odbiorcy dziecięcego. Folklor muzycz- ny pojawia się w tychże filmach w różnorodnej postaci: opracowywany bywa zgodnie z tradycja- mi muzyki klasycznej, łączony z muzyką estradową, masową, współczesną muzyką rozrywkową, albo wręcz przeciwnie – wykorzystywane są nagrania terenowe tradycyjnych pieśni. Zmienia się rola nawiązań folklorystycznych. W artykule szczególna uwaga poświęcona zostaje wydźwiękowi ideologicznemu, z jakim wiąże się wykorzystywanie muzyki ludowej w poszczególnych produk- cjach; w filmach powstałych do „odwilży” założenia realizmu socjalistycznego wdrażane są zwy- kle dość pieczołowicie, kolejne dekady ukazują natomiast stopniowe wychodzenie poza narzucone dyrektywy, co zaowocowało dużą różnorodnością widoczną w odniesieniu do wszystkich kompo- nentów filmu animowanego, w tym również – podejścia do tematyki ludowej. Zaobserwować można też różnice w podejściu do repertuaru tradycyjnego w poszczególnych krajach – uwarun- kowane nie tylko presją ideologiczną, ale również odmiennymi tradycjami muzycznymi.
Animated films for children deserve attention not only as works designed to transfer a didactic content, or to keep the youngest audience entertained – sometimes they document reality, perpetu- ate the fashion and architectural details. Similarly, when they refer to folk traditions, one can observe the conversion process of verbal forms of culture into audiovisual forms; as one of mass culture texts, they influence the way in which are shaped ideas about folk culture. The subject matter of the analysis is focused on the music for animated films produced in the USSR, Czechoslovakia and Poland between 1949 and 1984, that is during the rule of socialism in the Central and Eastern Europe. Only productions designed for children have been taken into consideration. Music folklore appears in these films in various forms: sometimes developed in accordance with the traditions of classical music, combined with the live music performing, mod- ern mass pop music, or on the contrary – they use field recordings of traditional songs. The func- tion of folk references is changing. The article pays particular attention to the ideological signifi- cance associated with the use of folk music in different productions; in the films created till “the Thaw” the postulates of socialist realism were usually implemented quite thoroughly, while the films of the next decades were gradually going beyond the imposed directives, which resulted in a great diversity perceptible in all the components of the animated film, including the approach to the folklore subjects. There are observable differences in the approach to the traditional repertoire in different countries – determined not only by the ideological pressure, but also by different musi- cal traditions.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2016, 11; 61-80
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykorzystanie urządzeń cyfrowych w rozwijaniu twórczości plastyczno-technicznej dzieci z niepełnosprawnością intelektualną – innowacja pedagogiczna
Digital devices in developing artistic and technical creativity of children with intellectual disabilities. Pedagogical innovation
Autorzy:
Pietrucha-Rejman, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44715161.pdf
Data publikacji:
2024-01-29
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
twórczość
urządzenia cyfrowe
twórczość plastyczno-techniczna
innowacja pedagogiczna
kreatywność
creation
digital devices
artistic and technical creativity
pedagogical innovation
creativity
Opis:
W poniższym artykule analizuję rolę urządzeń cyfrowych w twórczości plastyczno-technicznej dzieci i młodzieży z niepełnosprawnością intelektualną. Na podstawie przykładów popartych pracą praktyczną, pokazuję twórczy wpływ zastosowania narzędzi cyfrowych na edukację plastyczną. W publikacji poruszam pojęcie twórczości, rozwoju rysunku dziecka, edukacji plastyczno-technicznej, urządzeń cyfrowych, które są punktem wyjścia do dalszych rozważań. Opisuję swoją pracę z uczniami z niepełnosprawnością intelektualną oraz powstanie pracowni cyfrowego uzawodowienia, w której łączę twórczość plastyczną z pracą z wykorzystaniem urządzeń cyfrowych. Przy odpowiednim użyciu konkretnych urządzeń wspieram rozwój kreatywności dzieci i poczucia bycia twórcą. Wprowadzając innowację pedagogiczną doświadczam pozytywnych zmian w funkcjonowaniu uczniów, w postaci poczucia bycia ważnym w procesie tworzenia i doznawania satysfakcji z rozwijanych kompetencji.
The article analyses the role of digital devices in the artistic and technical creativity in children and adolescents with intellectual disabilities. Based on examples supported by practical work, the author presents the creative impact of the use of digital tools on art education and describes the concept of creativity, development of a child’s drawing, art and technical education, digital devices, which are a starting point for further considerations. The author describes her work with students with intellectual disabilities and the creation of the digital professionalisation studio, where she combines artistic creativity with work with digital devices. With the appropriate use of specific devices, she supports the development of children’s creativity and sense of being a creator. By introducing pedagogical innovation, the author experiences positive changes in the functioning of students, in the form of a sense of being important in the process of creating and experiencing satisfaction with the developed competencies.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2023, 625(10); 31-44
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creative Expression and Arts-based Learning in Management Studies
Autorzy:
Pachura, Piotr
Sztuka, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22180854.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
artistic expression
business studies
creativity
education
management
Opis:
The contemporary challenge regarding the key role of creativity and innovation in the activities of organizations requires new approaches and techniques in the education and learning of managers and business leaders. This article is a contribution to the debate on the legitimacy of using artistic techniques and behaviors in the educational processes in business studies. It also presents the proposal of a model illustrating the way in which artistic creativity affects the conscious and unconscious areas of personality. The text is a review of the current state of knowledge in this field and is based on the research of secondary sources in the form of academic literature reports in the field of management studies. The participant observation technique and unstructured interviews were also used in a group of students and lecturers of the Design and Project Management study program at Czestochowa University of Technology (Poland).
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie; 2022, 48; 123-131
2083-1560
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Expressing Movement in Drawings of Children at Preschool and Early School Age
Ruch w twórczości rysunkowej dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym
Autorzy:
Jędrzejowska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1199519.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Libron
Tematy:
child’s drawings
children’s artistic creativity
movement expressed in drawings
preschool children
preschool education
children of early school education
early school education
rysunek dziecka
twórczość plastyczna dzieci
ruch w rysunkach dzieci
dziecko w wieku przedszkolnym
edukacja przedszkolna
dziecko w wieku wczesnoszkolnym
kształcenie wczesnoszkolne
Opis:
The article presents theoretical considerations and empirical analyses – based on research conducted among 5–6-year-old preschool children and pupils of early school education (Grades 1–3 of elementary school) – dealing with the issue of the difficult task of illustrating movement in drawings by children. The analysis of 1,471 drawings proved that the children examined by the author generally created pictures which lack in dynamics (51.3%). However, they occasionally undertake to express motion, their attempts being more or less successful. They most frequently do this through drawing bent limbs, different placements of the body, sometimes by application of different sizes of silhouettes or may suggest movement by the use of an arrow, stroke or a streak meant to stress the dynamic character of the situation. Among the less frequently used means, there are representation of a figure in profile, from the side and by bending the trunk of the human body. The research proved also that the sex is a factor which varies the skill of expressing movement in drawings – girls, generally, coping with the task with more expertise than boys. The comparison between the skill of illustrating motion typical of contemporary children and that reported on by researchers in the past points to the fact that today’s children more often undertake to illustrate motion in their pictures than their counterparts examined, for instance, by Stefan Szuman or Bolesław Hornowski about 90 and 50 years ago, respectively. On the whole, technical difficulties do not pose a serious problem for a child attempting self-expression through drawing – he or she will find a way to somehow illustrate movement.
W artykule podjęto rozważania teoretyczne, ale także analizy empiryczne – na podstawie badań przeprowadzonych wśród dzieci 5–6-letnich i uczniów edukacji wczesno-szkolnej – nad zagadnieniem trudnej sztuki obrazowania ruchu w rysunku. Analiza 1471 dziecięcych rysunków dowiodła, że badane dzieci na ogół tworzą rysunki, które charakteryzuje brak dynamiki (51,3%), czasem jednak podejmują próby zobrazowania ruchu – mniej lub bardziej udane. Najczęściej dzieci czynią to poprzez zgięcie kończyny, inne ułożenie ciała, czasem stosują zróżnicowanie wielkości sylwetek i sugerują ruch za pomocą strzałek, kresek lub smug podkreślających dynamizm sytuacji, rzadziej zaznaczają ujęcie profilowe i zgięcie korpusu ciała. Ba-dania wykazały również, że płeć jest czynnikiem różnicującym umiejętność obrazowania ruchu w rysunku – dziewczynki na ogół radziły sobie z tym lepiej niż chłopcy. Porównanie umiejętności ujmowania ruchu w rysunku współczesnych dzieci z wynikami badań innych badaczy wskazuje na to, że dzieci badane przez autorkę częściej niż te badane przez Stefana Szumana czy Bolesława Hornowskiego podejmowały w rysunkach próby przedstawiania ruchu. Ogólnie rzecz biorąc, dla dziecka, które pragnie wypowiadać się poprzez rysunek, trudności techniczne nie stanowią poważnego problemu, znajduje ono bowiem sposoby, żeby zobrazować ruch.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2020, 2, 15; 361-385
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creative and artistic recreation and a creative approach to recreation organization: a case study of WI-MA Creative Industries Establishments
Autorzy:
Mroczek-Żulicka, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/627636.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
recreation
creativity
creative recreation
artistic recreation
creative leisure
city of Lodz
Opis:
Artistic recreation has been described in the literature for many years as one of its types. However, research into its meaning, or even motivation, is rarely undertaken. The author attempts to confront existing definitions of artistic recreation with changing trends in spending free time and types of recreational activity. She emphasizes the role of a creative approach to the organization of recreation as an opportunity for the better utilization of its potential to affect the development of the individual personality. To illustrate the values of artistic recreation and a creative approach to its organization, the author analyzes the case study of WI-MA Creative Industries Establishments.
Źródło:
Turyzm; 2018, 28, 1; 53-63
0867-5856
2080-6922
Pojawia się w:
Turyzm
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Widzenie ześrodkowane, ogląd, epopteia. O twórczości naukowej Wiesława Juszczaka
Concentrated Vision, Perception, Epopteia. On the Scholarly Output of Wiesław Juszczak
Autorzy:
Kasperowicz, Ryszard
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15596841.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Wiesław Juszczak (1932–2021)
art theory
methodology of art history
dilemmas of historical cognition
interpretation of the past
imagination
ecphrasis
myth
origins of artistic creativity
Romanticism
post-Impressionism
Modernism
teoria sztuki i metodologia historii sztuki
dylematy poznania historycznego
interpretacja przeszłości
wyobraźnia
ekfraza
mit
geneza twórczości artystycznej
romantyzm
postimpresjonizm
modernizm
Opis:
W naukowej twórczości Wiesława Juszczaka, bardzo zróżnicowanej pod względem tematycznym, ale także konceptualnego ujęcia konkretnych problemów, można jednak dostrzec stałe wątki, powracanie do fundamentalnych problemów: roli wyobraźni w poznaniu historycznym i tworzeniu artystycznym, genezy sztuki i jej poznawczych dążeń, znaczenia relacji pomiędzy słowem a obrazem (w ekfrazie, w krytyce artystycznej). Problemy te Juszczak podejmował czy to artykułach o metodologicznym charakterze, czy to w niezrównanych interpretacjach poszczególnych dzieł i artystów, czy to – z czasem coraz częściej – w tekstach – esejach o charakterze filozoficznych rozważań. Dokonania naukowe Profesora pozwalają zobaczyć w nim historyka sztuki i filozofa sztuki, cechującego się oryginalnością myśli i mistrzowską formą jej wyrazu, świetnego znawcy sztuki romantyzmu i symbolizmu europejskiego, niestrudzonego poszukiwacza początków tworzenia w kulturze archaicznej Grecji, humanisty godnego tego miana w najwyższym znaczeniu.
The scholarly output of Wiesław Juszczak (1932–2021) is very diverse with regard to both the range of topics and the conceptual approaches to particular issues; yet it is possible to discern in it certain permanent themes, a desire to revisit fundamental problems, such as the role of the imagination in historical cognition and artistic creativity, the origins of art and of its cognitive pursuits, or the significance of the relationship between the word and the image (in ecphrasis, in art criticism). Those issues he approached sometimes in articles of a methodological nature, sometimes in incomparable interpretations of particular artworks and artists, and sometimes – with time, increasingly frequently – in essayistic texts that had the quality of philosophical deliberations. Wiesław Juszczak’s scholarly achievements allow us to see him as a historian and at the same time a philosopher of art, endowed with an originality of thought and a masterful form of its expression, an exceptional authority on the art of European Romanticism and Symbolism, a tireless hunter for the beginnings of artistic creation in the culture of archaic Greece, and a humanist worthy of this name in the highest degree.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 4; 689-714
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 28

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies