Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Sztuka w poszukiwaniu tożsamości. Wstęp do rozważań na temat związków sztuki, nauki i technologii.

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/634365.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

dekonstrukcja sztuki
transgresja artystyczna
art @science
artistic research

Opis:

W tekście zostały podjęte rozważania na temat relacji między sztuką a nauką i technologią. Uwaga została skierowana zarówno na teoretyczne aspekty rozważanych zagadnień, jak i na ich początki, na praktyki i koncepcje, na których zostały ufundowane współczesne rozwiązania.  Art in Search of Identity. An Introduction to Considerations on Relationships between Arts, Science, and Technology SUMMARYThe text discusses relations between art and science with technology, which, the author believes, are one of the major consequences of problematization of the boundaries of art. This process, begun already in the nineteenth century, gained momentum owing to the development of avant-garde trends, having ultimately upset the identity of art. The institutional conception of art became a method of work in the Post-Identity art. Another response to this situation was the development of interaction between art and science, based on technological foundations, and the consequent emergence of the hybrid, transdisciplinary vision of art. The author presents and analyzes his proposed typology of artistic trends focused on cognitive activity, emerging from the dialogue with science. He focuses in particular on the third of the foregoing trends: art@science, which he regards as the most signifi cant for the recent manifestations of the analyzed phenomenon. At the same time he emphasized the specifi city and dissimilarity of contemporary relationships between art and science as compared with its earlier, historical manifestations.

Źródło:

Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes; 2017, 15, 2
2083-3636
1732-1352

Pojawia się w:

Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Black Science – Black Magic. Czy afrofuturyzm jest narracją poznawczą
Black Science – Black Magic. Afrofuturism, narrative and cognition

Autorzy:

Brzostek, Dariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424293.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

afrofuturyzm, postkolonializm, jazz, science fiction, sztuka, nauka, afrofuturism, postcolonialism, science fiction, art, science

Opis:

Afrofuturism plays an important part in the cultural landscape of contemporary american, african, and african-american culture, being integral to the popular culture also in other modern societies (afropean culture). Afrofuturism is, as Ytasha L. Womack wrote, “an intersection of imagination, technology, the future and liberation”. The aim of this work is to shed light on the depiction of science, art, culture and future in afrofuturism. The essay focuses on the use of scientific discourse in afrofuturistic narratives (novels, movies, graphic novels, musical works). The question is: Is afrofuturism also interpretive research and the critical theory of a culture?

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 28-37
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Wyjście z muzeum – sztuka mediów jako laboratorium rzeczywistości
Out of museum – media art as a laboratory of reality

Autorzy:

Szykowna, Sylwia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1856689.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

laboratorium
medialab
sztuka nowych mediów
art & science
bio-art
laboratory
media lab
new media art

Opis:

This article offers an introduction to the complex area of media art laboratories which emerged along with the development of the art of new technologies. They came as a response to the need to search for new methods of cooperation that transgresses beyond disciplines, and to explore the potential of the previously impossible encounters of the world of art with the world of science. The art of new media has developed a completely different model of functioning in the world of art, enriching traditional exhibition practices which now include new educational and research formats. The primary aim of this text is to present a critical reflection on the role of contemporary media art laboratories. While analysing selected examples from the past, the author asks questions about the current challenges faced by art as a laboratory whose main task is to study reality and social relations, also in terms of contemporary culture and its technological aspects.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 63-75
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Art&science. Autoetnografia artystki realizującej projekty w laboratoriach biologicznych
Art&science: the autoethnography of a women artist engaged in art&science projects in biological laboratories

Autorzy:

Żyniewicz, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/14973863.pdf

Data publikacji:

2017-07-10

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN

Tematy:

art-based research
analytic autoethnography
ethnography of the laboratory
art
science
art&science
autoetnografia analityczna
etnografia laboratorium
sztuka
nauka

Opis:

The aim of the text is to present the use of the analytical autoethnographic method in studying the “art&science” phenomenon. It is attempt to show that the role of the artist can combine with the role of the ethnographer. The objects of study are the multilevel relations emerging during the realization of artistic projects in biological laboratories. These relations concern both humans (the artist, the scientists) and non-humans (laboratory organisms, equipment). On the basis of actor-network theory, the author presents how the liminal status of ethnographic research is modified when it connects with art. The form of conducting the research is both an example of activity in the art and science field and a new methodological proposal for the study of science and technology.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 3; 103-126
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Avant-garde against avant-garde

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593887.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

avant-garde
new media art
art & science
cybernetic art
robotic art
bioart
hybrot art
awangarda
sztuka nowych mediów
sztuka cybernetyczna
sztuka robotyczna

Opis:

In this paper, new media art, which is fundamentally associated with technology and science, will be discussed as a contemporary form of artistic avant-garde. In my argument, I will focus on its connections to earlier manifestations of avant-garde mindsets and attitudes, that is, to historical avant-garde and neo-avant-garde. I will also address the role of the art world and its institutions in establishing their mutual relationships.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 33-43
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Trzecia kultura. O współczesnych związkach sztuki, nauk i technologii
THE THIRD CULTURE. ON CONTEMPORARY RELATIONS AMONG ART, SCIENCE AND TECHNOLOGY

Autorzy:

Kluszczynski, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636993.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

C.P. SNOW
CONTEMPORARY CULTURE
RELATIONS BETWEEN ART AND SCIENCE
THE THIRD CULTURE

Opis:

Contemporary cultures undergo the process of deep and diverse hybridization. Among numerous elements and factors of this process, relations between art and science play no- wadays very important role. I analyse this concept in the framework of the theory of the third culture, C.P. Snow put forward in his Rede lecture and publication in 1959. The third culture concept has been subsequently discussed and reinterpreted by John Brockman. In my analyse I return to Snow's idea of dialog as a basic form of the agency of merging arts and sciences. To explain how such processes have developed in the fields of contemporary artistic practices I present two case studies: the analyse of interactive Augmented Reality installations of Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss in the context of ICT science; and the analyse of nanoart works of Victoria Vesna.

Źródło:

Przegląd Kulturoznawczy; 2011, 1(9); 24-36
1895-975X
2084-3860

Pojawia się w:

Przegląd Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Portrety przypadku

Autorzy:

Jernajczyk, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/667967.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

art and science
deterministic chaos
dynamic chance
fractals
generative art
random number generators
surrealism
Winiarski R.

Opis:

We used to identify the scientific reflection over the idea of the chance with mathematics or philosophy. In this paper we shall look at the problem from the perspective of visual arts. The history of philosophy and science shows that the idea of the chance was understood in many different ways. Also today we can differentiate at least three distinct paths of apprehending the topic: 1) the objective chance – when we presume that random events exist actually in nature, 2) the subjective chance – when what we presume to be random, results from the lack of sufficient knowledge about what could happen, and 3) the dynamic chance – when the randomness appears as an effect of complex interactions in determined systems. It seems that all the faces of the chance find their examples in arts, too. We notice them in the heritage of great masters, such as Leonardo da Vinci, Max Ernst, André Masson, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, or Ryszard Winiarski. We also see that the chance plays a crucial role in contemporary arts.

Źródło:

Racjonalia. Z punktu widzenia humanistyki; 2013, 3
2391-6540
2083-9952

Pojawia się w:

Racjonalia. Z punktu widzenia humanistyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Pomiędzy adaptacją a edukacją. Sztuka mediów jako wprowadzenie do technokultury
Between adaptation and education. Media art as an introduction to technoculture

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1856710.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

sztuka mediów
sztuka nowych mediów
art & science
adaptacyjna funkcja sztuki
poznawcza funkcja sztuki
edukacyjna funkcja sztuki
media art
new media art
adaptive function of art
cognitive function of art
educational function of art

Opis:

Next to its fundamental artistic and aesthetic properties and functions, perceived as entirely intrinsic and thus developed only through experience that it itself calls into existence, art also serves multiple social purposes. Among the latter, a set of interconnected cognitive, educational and adaptive roles seems to come to the foreground. This article discusses forms in which these functions manifest themselves along with their mutual relationships that may be observed in the field of progressive avant-garde art. It focuses on selected phenomena in the art of experimental cinema, analogue and digital synthesis, as well as contemporary artistic forms that use the techniques of augmented reality and biotechnology, producing a myriad of diversified hybrid constructs.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 12-21
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Irrational images – the visualization of abstract mathematical terms

Autorzy:

Jernajczyk, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/748176.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Matematyczne

Tematy:

visualization of scientific issues, incommensurable segments, irrational numbers, visual imagination, art & science
wizualizacja zagadnień naukowych, odcinki niewspółmierne, liczby niewymierne, wyobraźnia wizualna, sztuka i nauka.

Opis:

W niniejszym artykule chcemy zwrócić uwagę na potencjał poznawczy drzemiący w obrazie oraz w posługującej się nim sztuce. Skupimy się tu na wizualizacji podstawowych obiektów matematycznych, jakimi są liczby niewymierne. Punktem wyjścia będzie dla nas łatwy i intuicyjny przypadek pierwiastka kwadratowego z dwóch, dostrzeżony w przekątnej kwadratu. Następnie przyjrzymy się złotej proporcji, ukrytej w pięciokącie foremnym. Przy wizualizacji niewymiernej liczby φ posłużymy się zapętloną, niekończąca się animacją. W końcu pochylimy się nad słynną liczbą π i zaproponujemy próbę jej czysto wizualnego przedstawienia. W ostatniej części artykułu zastanowimy się nad możliwością wskazywania wymiernych i niewymiernych liczb rzeczywistych, reprezentowanych przez bezwymiarowe punkty na prostej. Spróbujemy również przedstawić na płaszczyźnie prostą, która jak wiadomo ma długość, lecz nie ma szerokości. Powyższe zagadnienia pozwolą nam dostrzec, w jakim stopniu matematyka może być inspiracją dla sztuki, a także w jaki sposób sztuka może przybliżać i wyjaśniać zagadnienia matematyki.
In this article we would like to draw attention to the cognitive potential hidden in an image and in the art which employs it. We will focus on the visualization of basic mathematical objects i.e. irrational numbers. Our starting point will be the easy and intuitive case of the square root of two, as it is observed in the diagonal of a square. Next we will move over to the golden ratio hidden in a regular pentagon. With the visualization of the irrational number ϕ   we will use a looped, endless animation. Finally, we will have a closer look at the famous number π and we will suggest an attempt at its clearly visual representation. In the last section of the article we will consider the possibility of indicating rational and irrational real numbers represented by dimensionless points on a straight line. We will also try to present a straight line on a flat surface which - as we know has length - but has no width. The above issues will enable us to see the extent to which mathematics may be inspirational for art, as well as how art may familiarize us with mathematical issues and explain them.

Źródło:

Mathematica Applicanda; 2015, 43, 2
1730-2668
2299-4009

Pojawia się w:

Mathematica Applicanda

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

The Human Epoch

Autorzy:

Rodak, Małgorzata Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/470026.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk

Tematy:

Anthropocene,
human impact,
environment,
pollution,
humanism,
anthropocentrism,
science and art

Opis:

We are living in a very special time when humans have caused global changes on Earth and many species, including ours, are endangered. We cause so much pollution that in the face of the growing pressure to take responsibility what we need is a questioning approach, reconsideration and initiatives. The most important question is what we are going to do about it to survive and scientists representing various disciplines have employed tools, methods and skills to carry out research, estimate the risk and opportunities and to recommend actions. Artists also have a say in it. I have collected this data from my anthropological point of view.

Źródło:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2019, 8; 61-68
2299-4645

Pojawia się w:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Teaching and researching stage speech (connecting theory and practice, science and art)

Autorzy:

Milojević, Nina Žavbi

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/957850.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

stage speech
teaching
researching
theory and practice
science and art

Opis:

The article deals with teaching and researching stage speech on the supposition that researching stage speech influences how we teach stage speech. Stage speech is an artistic speech that researchers try to study and explain in a scientific manner, i.e. with scientific terminology and methods. Modern studies of stage speech are interdisciplinary (they combine phonetics and theatre studies, literary theory and history, sociology, etc.) and no longer just studies on a stricly linguistic (phonetic) level. The article shows a model of a scientific and interdisciplinary study of stage speech and its influence on or connection to how it is taught. The teaching of stage speech, which is shown on the example of students of Stage Acting at the Academy of Theatre, Radio, Film and Television, balances between science and art as well as between theory and practice. The article demonstrates that researching stage speech influences the teaching that is also interdisciplinary, based on artistic and scientific concepts and constantly combines theory and practice.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2016, 7, 2; 89-99
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Международная научная конференция «Искусствоведение в контексте других наук в современном мире: Параллели и взаимодействия» 21–26 апреля 2019 года
International Academic Conference “Art Criticism in the Context of Other Sciences in the Modern World: Parallels and Interactions” April 21–26, 2019

Autorzy:

Консон, Григорий

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566590.pdf

Data publikacji:

2020-01-10

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

International Academic Conference
Art Criticism
humanities and social sciences
an interdisciplinary perspective of Research
education and science prospects activities of Universities
Modern Art and Science

Opis:

The article shows the history of an original Project –International Academic Conference that for almost eleven years has met with great resonance in academic circles: the Project highlights the most interesting issues in art in the context of the integration of interdisciplinary research in the humanities as well as the social sciences. This year the Conference has acquired an unprecedented scope. More than 100 people from twelve countries took part in it (Azerbaijan, Belarus, Belgium, Canada, Czech Republic, Great Britain, Israel, Italy, Macedonia, Poland, Russia, USA). But the most striking were the topics “The New Trends in Academic Work and Education in the Humanities: Russia vs Foreign Countries”, “The Image of Art in Classical and Modern Art – an Interdisciplinary Angle of Research”, “Art History, Philology and Linguistics – Points of Intersection in the Context of Perspectives of Creating the Single Scientific Expanse”, “Psychological Methods in the Science of Art – Perspective Research Models”, “Concept vs Context in Art and Other Humanities”, “Source Studies and Textology in Modern Art Research in the Context of Other Humanities”, “Mass Media and Cinema in a Philosophical and Cultural Context: Methods of Creating a New Reality in Modern Society”, “Opera Theater and Jazz: Expanding the Space of Artistic Phenomena”, “Scientometrics in Art Criticism and other Areas of Humanitarian Knowledge: Perception of the Newest Data by Traditional Academic Consciousness in the Context of Systemic Improvement Research”, “Art and Culture in the Context of Legal Regulation in Different Spheres of Public Life”, etc. In general, the Project has become one of the most promising scientific events integrating the humanities and social disciplines. This provides the comprehensive study of the art in the life of society in the context of improving the conscience of humankind.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2019, 8; 319-334
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Describing the concept of infinite among art, literature, philosophy and science: a pedagogical-didactic overview

Autorzy:

Di Sia, Paolo

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628075.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

infi nite, education, pedagogy, science, philosophy, humanities, art, religion

Opis:

In this work an interesting overview concerning the human attempts in the description of the concept of infi nite is presented. This peculiar concept represents a cardinal point in the history of human culture, because man, with different modalities, has always compared with it. Historically the main followed streams were two: the rational and the irrational approaches. In the fi rst approach we fi nd disciplines such as philosophy, mathematics and physics; thesecond is the domain of literature, arts and religion. Some activities for developing ideas about the intuitive concept of the infi nity at the level of compulsory education will be also given.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2014, 5, 1; 9-19
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Nie tylko art and science: czyli jak myśleć o praktykach łączących sztukę i naukę? Propozycja nowej typologii
Not Just Art and Science, or, How to Think About the Practices Linking Art and Science: A Proposal for a New Typology

Autorzy:

Małkowicz, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1373200.pdf

Data publikacji:

2017-01-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

art and science
art and humanities
third culture
interdisciplinarity
transdisciplinarity
postmedia art
sztuka i nauka
sztuka i humanistyka
trzecia kultura
interdyscyplinarność
transdyscyplinarność
sztuka postmedialna

Opis:

Artists and scholars have long been interested in the relations between art and science. However, on account of the diverse and transgressive nature of these relations, they may escape attempts to classify them in accord with the traditional divisions of academic disciplines, which are so characteristic of contemporary times. These divisions also prove inadequate for consideration of the rapid technological and socio-cultural changes destabilizing the mutually autonomous territories of art and science. The author thus attempts to respond to the need for new conceptual frames that will allow the existing forms of collaboration between artists and scholars to be revealed and systematized in a more cross-sectional and reflective manner. For this purpose she proposes a new typology—a model organizing phenomena in which art combines with science.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 175-190
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

BLCKBX GAIA oder zur doppelten Grenze des Gaia-Planeten
BLCKBX GAIA or to the double border of the Gaia planet
BLCKBX GAJA lub o podwójnej granicy planety Gaja

Autorzy:

Raddatz, Frank-M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27315991.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Gaia
Bruno Latour
Aktanten
Grenze von Wissen und Nicht-Wissen
Schnittstelle Kunst/Wissenschaf
Gaja
aktanty
granica wiedzy i niewiedzy
styk sztuki i nauki
actants
border of non-knowledge
interface art/science

Opis:

Das Anthropozän-Kunstwerk ist an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft angesiedelt, weil das Anthropozän selbst eine wissenschaftliche Konstruktion ist. Da das Anthropozän auf Auswirkungen der technologischen Entwicklung beruht, die keineswegs beabsichtigt sind, kann es nicht durch ethische Imperative eingedämmt werden. Vielmehr ist es das Ergebnis einer Erkenntnistheorie, die die Aktanten als Objekte verkennt. Daher fordert Bruno Latour eine Ästhetik, die Rückkopplungseffekte propagiert. Eine solche erkenntnistheoretisch zentrierte Kunst sollte sich auf die Multiplikation des Möglichen beschränken und ihre Autonomie aufgeben. Dieser Doktrin widerspricht Latour selbst, insofern das Ensemble der Aktanten zusammen mit dem vom Leben in den Kritischen Zonen bevölkerten Himmelskörper Gaia ein unbekanntes und wissenschaftlich kaum erforschtes Phänomen ist. So zieht sich eine Grenze des Nichtwissens durch die ökologische Kunst, die sich inmitten einer Transformnationsbewegung befindet.
Dzieło antropocenu sytuuje się na styku sztuki i nauki, ponieważ sam antropocen jest konstrukcją naukową. Jako że antropocen opiera się na efektach rozwoju technologicznego, które w żadnym wypadku nie są zamierzone, nie można go powstrzymać za pomocą imperatywów etycznych. Jest on raczej wynikiem epistemologii, która nie uznaje aktantów za przedmioty. Dlatego Bruno Latour domaga się estetyki propagującej efekty sprzężenia zwrotnego. Taka epistemologicznie skoncentrowana sztuka powinna ograniczyć się do multiplikowania tego, co możliwe, i zrezygnować ze swojej autonomii. Doktrynie tej zaprzecza sam Latour, jako że zespół aktantów, wespół z ciałem niebieskim Gaja zamieszkiwanym przez życie w Strefach Krytycznych, jest zjawiskiem nieznanym i słabo zbadanym naukowo. Granica niewiedzy przebiega zatem przez sztukę ekologiczną, która znajduje się w samym środku ruchu transformacyjnego.
The Anthropocene artwork is situated at the art/science interface because the Anthropocene is itself a scientific construction. Since the Anthropocene is based on effects of technological development that are by no means intentional, it cannot be contained by ethical imperatives. Rather, it is the result of an epistemology that fails to recognize actants as objects. Therefore, Bruno Latour calls for an aesthetics that propagates feedback effects. Such an epistemically centered art should limit itself to the multiplication of the possible and give up its autonomy. This doctrine is contradicted by Latour himself, insofar as the ensemble of actants, together with the celestial body Gaia populated by life in the Critical Zones, is an unknown and hardly scientifically penetrated phenomenon. Thus, a border of non-knowledge runs through ecological art, which is located in the middle of a transformation movement.

Źródło:

Wortfolge. Szyk Słów; 2023, 7; 1-21
2544-4093

Pojawia się w:

Wortfolge. Szyk Słów

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Nauka i sztuka

Autorzy:

Smoluk, Antoni

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/421330.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu

Tematy:

science
art

Opis:

Praca jest esejem – zestawem luźnych myśli autora tyczących się nauki, sztuki, determinizmu i stochastyki. Liczne nawroty są metodą – Czytelnik jest zniewolony do zauważenia głównej idei szkicu. Podana literatura ma jedynie charakter pomocniczego światła pokazującego, że temat jest aktualny i ważny. Żyjemy w świecie zawładniętym sztuką i nauką.

Źródło:

Didactics of Mathematics; 2014, 11(15); 85-116
1733-7941

Pojawia się w:

Didactics of Mathematics

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

How Gandhi went Nuclear: Potentiality of Archiverse in Sid Meiers Civilization VI
Jak Gandhi pokochał bombę: potencjalność archiwersum w Sid Meiers Civilization VI

Autorzy:

Alejski, Jakub
Kowalska, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2034539.pdf

Data publikacji:

2021-03-31

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie

Tematy:

new materialism
media culture
archive
game studies
assembalge
software studies
art and science
kultura medialna
archiwa
groznawstwo
asamblaż
nowy materializm

Opis:

"Nuclear Gandhi" is a surprising and controversial image of an Indian leader - Mahatma Gandhi. Often portrayed against the backdrop of nuclear explosions, his poses and styles clearly are suggesting awe and admiration for the ongoing mass destruction. This image is related to Sid Meier’s Civilization VI – one of the most influential video games in the history of gaming. The aim of the article is to analyse this particular case study and consider processes from many different angles that led to the emergence of this controversial phenomenon. To do so, the notion of archiverse is introduced - an assemblage (after Jane Bennett) of all cultural, political, economic and technological archives performed by the user. By following the connections between different, often seemingly distant data and contexts, it is possible to propose an archive-centric perspective on video game study.
„Nuclear Gandhi” to zaskakujący i kontrowersyjny obraz indyjskiego przywódcy - Mahatmy Gandhiego. Często przedstawiany na tle wybuchów nuklearnych, jego pozy i styl wyraźnie sugerują podziw i podziw dla trwającej masowej zagłady. Ten obraz jest związany z Sid Meier’s Civilization VI - jedną z najbardziej wpływowych gier wideo w historii elektronicznej rozgrywki. Celem artykułu jest analiza tego case study i przyjrzenie się z wielu różnych perspektyw procesów , które doprowadziły do powstania tego kontrowersyjnego zjawiska. W tym celu wprowadzone zostało pojęcie archiwersum - asamblażu (za Jane Bennett) wszystkich archiwów kulturowych, politycznych, ekonomicznych i technologicznych performowanych przez użytkownika. Poprzez śledzenie powiązań między różnymi, często pozornie odległymi danymi i kontekstami w ramach archiwersum proponowana jest nowa - archicentryczna - perspektywa na badanie gier wideo.

Źródło:

Studia Humanistyczne AGH; 2021, 20, 2; 7-21
2084-3364

Pojawia się w:

Studia Humanistyczne AGH

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

ALTERNATIVE NOWS, AND THENS TO BE
Alternatywne teraz, zaraz i przedtem

Autorzy:

Shanken, Edward A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487702.pdf

Data publikacji:

2016-12-05

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

kanon sztuki
sztuka i nauka
sztuka i technologia
sztuka i ideologia
główne nurty sztuki współczesnej sztuka mediów
artistic canons
art and science
art and technology
art and ideology
main trends in modern art
media art

Opis:

Edward A. Shanken Alternatywne teraz, zaraz i przedtem Temat „alternative now” odnosi się nie tylko do teraźniejszości; uważam, że ściśle dotyczy on samego sedna filozofii historii. Nawet bez kwestionowania faktów historia potrafi wykazać ogromną plastyczność. Sposób, w jaki kanon historii sztuki jest ujmowany i kształtowany, zależy od perspektywy wiecznie zmieniającego się teraz. Ten mechanizm działa w obie strony: tak jak każde „teraz” zakłada konstrukcję alternatywnego „wtedy”, tak każde „wtedy” konstruuje alternatywne „teraz”. Co więcej, wszystkie alternatywne „teraz” i „wtedy” stają się szczególną podstawą wyobrażenia przyszłości. Te oddziaływania „byłego” i „teraźniejszego” są nieuchronne zarówno teraz, jak i w przyszłości. Przedmiotem moich studiów jest opisywanie lub pisanie na nowo historii sztuki. W naukach humanistycznych pisanie opiera się na prostych zasadach: 1) rozpoznanie problemu; 2) omówienie tego, co inni napisali na jego temat; 3) wyłożenie swojego punktu widzenia wraz z uzasadnieniem. Wystąpienie z oryginalnym ujęciem, frapującym – choćby tylko dla autora – jest jak dar bogów. Jednak nawet ktoś tak obdarowany, przekonując innych do swego stanowiska, musi wziąć pod uwagę, jak dalece odbiega ono od obowiązującego status quo. I to jest dokładnie to, czego potrzeba, by wpłynąć na ludzi, a w konsekwencji także by odmienić historię. Czym się więc przejmować? Idee innych poszerzają moje rozumienie świata, czynią moje życie sensowniejszym, głębszym. Tworząc i dzieląc się ideami mam nadzieję oddziaływać w ten sam sposób na innych. Mój idealizm idzie nawet dalej – wierzę, że ten proces służy naprawie świata. Jeśli więcej wiemy, otwieramy się na odmienne poglądy i próbujemy rozumieć inne stanowiska, być może stajemy się bardziej wrażliwi, bardziej tolerancyjni wobec innych. Im bardziej jesteśmy gotowi przyjmować inność, odmienne kultury, tym większą mamy motywację do łagodzenia różnic. Moja wiara w to została umocniona, gdy w 2007 roku okazało się, że podobny pogląd wyznaje były dyrektor Metropolitan Museum of Art, Philippe de Montebello. W swoim artykule przedstawiam plan, według którego podejmuję próbę skorygowania historii. Wyjściowy temat moich obecnych badań – budowanie pomostu między sztuką głównego nurtu a sztuką nowych mediów – traktuję w kontekście ich wzajemnych wpływów. Na końcu wprowadzam nieco prowokacji na temat potencjalnego znaczenia konkretnej historii lokalnej dla alternatywnych opisów przeszłości i teraźniejszości. Jedna z moich strategii historycznej rewizji kwestionuje kategoryczne podziały, które nie pozwalają dostrzec podobieństw i kontynuacji. Jakkolwiek zaznaczanie odrębności jest ważne, inaczej wszystko stałoby się jednolitą magmą, różnice, granice, definicje muszą być badane z uwzględnieniem miejsca, w jakim powstają, ideologii, jakiej są poddane, i presji, jaką stwarzają. Socjolog Thomas F. Gieryn pisał: Tworzenie podziałów jest strategicznym działaniem […]. Granice i terytoria […] są wyznaczane dla osiągania doraźnych celów i interesów […] żeby zabezpieczyć potrzeby i interesy grupy bezpośrednio zainteresowanej1. Cytując Pierre’a Bourdieu, Gieryn zauważa dalej, że takie granice ustanawiają „ideologiczne strategie i epistemologiczne stanowiska, według których ich wyznawcy […] usprawiedliwiają swoje stanowisko i strategie używane do utrzymywania albo ulepszania go, dyskredytują przy tym wyznawców przeciwnych stanowisk i strategii”1. Artykuł po raz pierwszy został opublikowany w katalogu WRO 2011, Wro Art Center.
Edward A. Shanken Alternative «nows» and «thens» to be The article was first published [in:] WRO 2011 catalogue, Wro Art Center. I take the theme “alternative now” as being concerned not just with the present but as cutting right to the core of the philosophy of history. Without denying the facticity of actual events, the malleability of history is demonstrated by the many ways the canon of art history has been written and rewritten from the perspectives of ever-changing present. But this is also a two-way street. Just as every “now” arguably constructs an alternative “then”, so every “then” constructs an alternative “now”. Moreover, every alternative “now” and “then” establishes a particular foundation for imagining the future. This inevitably impacts the “nows” and “thens” to be; those that are yet to come. My scholarship has been deeply concerned with writing and rewriting the history of art. Academic writing in the humanities is predicated on a simple formula: 1) identify a problem; 2) discuss what other people have said about that problem; 3) articulate your own original perspective and argue in support of it. Coming up with an original perspective that is compelling – even just to oneself – can seem like a gift from the gods. Even if so blessed, convincing others that one’s position is worth considering can be an extraordinary challenge, one that is proportional to how far it diverges from the status quo. But this is precisely what is required to influence people; in effect, to alter history. So why bother? Others’ ideas expand my understanding of the world, making my life more meaningful and, well, awesome, in the most literal sense. By creating and sharing ideas I hope to have the same effect on others. My idealism goes even further, for I believe this process helps cultivate a more peaceful world. If we know more, are open to alternative world views, and can understand others’ perspectives, then perhaps we can be more sensitive, tolerant and embracing of others. The more we can 5 4 E d w a r d A . S h a n k e n embrace other individuals and cultures, the more difficult it becomes to destroy them and the greater our motivation becomes to reconcile our differences in a mutually beneficial way. Although I can find little tangible evidence to support this belief, my commitment to it was reinforced when I heard a very similar position expressed by the former director of the Metropolitan Museum of Art Philippe de Montebello in 2007. In my article, I shall outline some rhetorical strategies which I have employed in my own attempts at rewriting history. A key example from my current research on bridging the gap between mainstream contemporary art and new media art will be elaborated and analyzed in terms of its implications. Finally, I shall raise some provocations regarding the potential significance of particular local histories for informing alternative accounts of the past and present. One of my strategies for historical revision concerns questioning categorical divisions that obscure parallels and continuities. Although it is important to make distinctions, lest everything all be an undifferentiated muddle, distinctions, boundaries, definitions and the like must be scrutinized with respect to their ideology and the violence they do to the people, places and ideas involved. As sociologist Thomas F. Gieryn has written, “Boundary-work is strategic practical action […] Borders and territories […] will be drawn to pursue immediate goals and interests […] and to appeal to the goals and interests of audiences and stakeholders”. Quoting Pierre Bourdieu, Gieryn further notes that such boundaries constitute “ideological strategies and epistemological positions whereby agents […] aim to justify their own position and the strategies they use to maintain or improve it, while at the same time discrediting the holders of the opposing position and strategies.”1

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 40-54
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

On the Incompatibility of Science and Art – A Quantitative Survey to Determine the Relevance of an Academic Definition of Art for Artists
O niezgodności nauki i sztuki – badanie ilościowe mające na celu ocenę znaczenia i stosowności naukowej koncepcji sztuki w twórczości artystycznej

Autorzy:

Fassio, Sarah
Hodgkiss, Jessica
Rosa, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593931.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

nauka i sztuka
definicja pojęcia sztuki
teoria sztuki
artysta jako naukowiec
sztuka wizualna
badanie ilościowe
ankieta
Art and Science
Definition of Art
Concept of Art
Art Theory
Artist as Researcher
Visual Artist
Quantitative Research
Artist Survey

Opis:

Dyskurs naukowy o teoretycznym zdefiniowaniu pojęcia sztuki ma swoje korzenie w greckim antyku. Od tego czasu historia sztuki, filozofia i socjologia sztuki starająsiędefiniowaćsztu- kęna różne sposoby, niemniej jednak sztuka jako pojęcie ma w swojej naturze ciągłe odkrywanie sięna nowo. Dostępna literatura dotycząca tej dziedziny zajmuje sięw tym kontekście zazwy¬czaj badaniem perspektywy naukowo-teoretycznej. Celem artykułu jest podkreślenie artystycz¬nego spojrzenia na poruszaną tematykę i ukazanie, jaką rolę odgrywa naukowe badanie pojęcia sztuki w praktyce artystycznej oraz identyfikacja alternatywnych modeli definicji pojęcia sztuki. Wyniki badania ilościowego przeprowadzonego wśród 80-ciu artystów wizualnych wykazały, że naukowa definicja sztuki ma dla nich mniejsze znaczenie, a wielu z nich uważa nawet, że taka definicja jest zbędna. Zamiast tego, postrzegają oni swoja role na rynku sztuki jako tych, którzy definiują sztukę przed jej historykami lub kuratorami. Można zatem stwierdzić, że istnieje pew¬na niezgodność w kwestii ostatecznego definiowania pojęcia sztuki między teoretykami sztuki, a artystami wizualnymi. Na podstawie uzyskanych wyników badania można sformułować wnioski dotyczące dalszego rozwoju w dziedzinie tworzenia koncepcji sztuki. Jedną z propozycji jest silniejsze włączenie artysty w proces naukowy w celu opracowania bardziej elastycznych i dopasowanych modeli teorii sztuki.
Since Greek Antiquity, art historians, philosophers and sociologists alike have been engaged in an academic discourse to find a definition for art. It seems, however, to lie in the very nature of art to continuously redefine itself. The endeavor of developing a theoretical con¬struct for the visual arts appears therefor to succeed only in part; art seems always a step ahead of science. A scientific perspective on the concept of art still dominates literature today. This article highlights the artist’s perspective and shows what role a scientific approach to the con¬cept of art plays in artistic practice while also identifying alternative possibilities to define art. A quantitative survey among 80 visual artists revealed that they consider a scientific definition of art as rather irrelevant, a majority even deeming it unnecessary. Instead, they see artists as key figures on the art market, positioning themselves before art historians or curators when it comes to determining what art is. When it comes to the question of who ultimately defines the concept of art, it becomes clear that a certain incompatibility between art theorists and visual artists exi¬sts. Based on the insights gained, this study concludes with implications for further developing theories on the concept of art, proposing to better integrate artists in their roles as researchers in order to achieve more dynamic and adaptable approaches.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 191-208
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Why to organize Art & Science projects at Nencki Institute?

Autorzy:

Szewczyk, Adam
Fabczak, Hanna
Olszyński, Marek A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/704562.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

art
science
biology
Nencki Institute

Opis:

In this paper we described three Art & Science projects organized by the Nencki Institute of Experimental Biology (Polish Academy of Sciences), Marcel Nencki Foundation for the Support of Biological Sciences and the Art Department of the University of Rzeszów. First project, celebrating the 100th anniversary of theNencki Institute, was entitled “Biological imaging: inspiration by invisible world” and took place in Mikołajki in 2017. Next two projects were relating to “Art of Biodiversity” (Rzeszów, 2018) and “Power of Biological Structures” (Przeworsk, 2019). The aim of the projects was to introduce ideas of modern experimental biology to artist. All symposia/workshops were followed by few exhibitions at the Nencki Institute of Experimental Biology, Art Department of the University of Rzeszów, etc. Some of paintings originated during these projects established Nencki Art Collection, collection of modern art at Nencki Institute of Experimental Biology.

Źródło:

Nauka; 2019, 4
1231-8515

Pojawia się w:

Nauka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Profiles of Gifted Students in Turkey

Autorzy:

Gökdere, M.
Çepni, S.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28762918.pdf

Data publikacji:

2005-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

gifted children/students
gifted student identification system of Turkey
high-special level classrooms
science and art centers
survey method

Opis:

The purpose of this study is to determine the profiles and characteristics of the students at the six science-art centers in Turkey and to find out shortcomings of the current student identification system. In this research a case study approach was used, and data gathered with the help of a developed questionnaire. This questionnaire was delivered to 304 students who are educated at the Science-Art Centers in the cities of Bayburt, Bursa, İzmir, Sinop, Tekirdağ and Trabzon and 258 questionnaires returned. The data clarified that 36% of the sample’s mothers and 55% of their fathers were graduated from the universities. In addition, present gifted student-identification system is mostly concentrated on determining the students at upper class of society.

Źródło:

The New Educational Review; 2005, 6; 89-98
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Oświeceniowe "laboratorium natury". W poszukiwaniu mediów poznania
The Enlightments "laboratory of nature". In search of means of knowledge

Autorzy:

Pieńkos, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/707112.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Houel
art
science
Enlightment
sztuka
nauka
oświecenie

Opis:

Jean-Pierre-Laurent Hoüel does not seem to belong to the realm of art history. His work features as an addition to the galleries of views executed in Italy in the last decades of the eighteenth century by various “small masters”. Yet his depictions of Sicilian and Aeolian landscapes and historical monuments in large part shaped the image of the land modern Europeans (like Goethe) formed, as they got to know it. Although not belonging to the realm of proper art, the etchings of the excellent French painter (his watercolours and gouaches were at that time almost unknown) shaped this image by virtue of their documentary nature. As a matter of fact, Hoüel did not create paintings but was rather an active observer, a painter, engraver (and writer) of the inseparable spectacle of nature and history, and like Goethe, he did not segregate knowledge according to the means used to acquire it. He was an explorer of Nature beyond his role of a painter and traveller. Hoüel conducted geological and zoological studies, assembled his own collection of minerals, and corresponded with various scholars. Like other artist observers of this type from the Age of Enlightenment (e.g. Gautier d’Agoty, Nathe, Captain Cook’s artists), he should be studied as a representative of both art and science, a participant in the culture of the Grand Tour understood as a vibrant laboratory of cognitive experience. Although in his case the aesthetic experience organizes knowledge, the former does not exclude historical reflection; instead there is a focus on the overall impression – particularly of Sicily – it made on Hoüel. The artist did not investigate the essence of individual phenomena, nor was he carried away by the brilliance of specific discoveries in themselves, but instead was guided by his curiosity about the whole. Contrary to appearances, the countless works of contemporary travel – written and illustrated recit de voyage, graphic series, and single images – cannot be treated and interpreted uniformly; it is impossible to create from and for them a stable methodology. Each individual case reveals its own singular place in the rapidly evolving relationship between the sciences and the arts.

Źródło:

Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 97-108
0080-3472

Pojawia się w:

Rocznik Historii Sztuki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

"Treasures from the Wreck of the Unbelievable" - archeologia jako element strategii artystycznej Damiena Hirsta
“Treasures from the Wreck of the Unbelievable“ – Archeology as an Element of Damien Hirst’s Artistic Strategy

Autorzy:

Brillowski, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/909566.pdf

Data publikacji:

2020-12-20

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Hirst
mockumentary
science
art
myth
collecting
archaeology

Opis:

The most important element of Damien Hirst's multimedia project "Treasures from the Wreck of Unbelivable" was the exhibition, presented from April 9 to December 3, 2017 in Venice, in the galleries of the Pinault Foundation in Punta della Dogana and Palazzo Grassi. It was completed by several book publications and a 90-minute film of the same title, made available globally on the Netflix online platform on January 1, 2018. The exhibition included over a hundred objects, mainly sculptures, made in various techniques and materials in a wide range of sizes. The film, stylized as a popular science documentary, presents the fictional story of their discovery and exploration at the bottom of the Indian Ocean, and their transport to Venice. It develops the main idea of the exhibition – a fictitious vision of the origin of these objects from an ancient wreck, filled with artistic collections, belonging to a fabulously rich ancient Roman freedman, with the significant name Cif Amotan II (anagram from “I am a fiction”). Realizing this fancy artistic vision, most of the works were made as if they had been damaged by the sea waves and overgrown with corals and other marine organisms. Hirst created a comprehensive and all-encompassing narrative using the principle of "voluntary suspension of unbelief," formulated by Samuel T. Coleridge. The artist sets himself and the viewer on a fantastic journey into the ancient past, taking up subjects central to his ouevre for decades: faith, relations of art and science, transience and death. He does this by means of numerous references to the artistic and mythological heritage of antiquity, not only Graeco-Roman, but also of other great cultures and civilizations.             Although the formal and technical aspects of the project will also be discussed, the main goal of the author is to analyze how Hirst used the knowledge of antiquity (classics) to create both the exhibition itself and the mockumentary. The artist made archeology an element binding his narrative together, showing in the film not only how artefacts were obtained from the bottom of the ocean. He also presented a number of tasks that scientists deal with at various stages of the project – from the first discovery, through interpretation and conservation, to the presenting at the museum-like exhibition. Of course, his purpose was not to create a study in the methodology of underwater exploration, but to reflect on the cognitive power of science examining remains of ancient times. By juxtaposing two possible attitudes towards relics of the past, i.e. the strict discipline of the scholar and the imagination of the treasure hunter, he concludes that narratives arising from them will both have the character of a mythical tale. The ontic status of the artefacts themselves, as the things of the past, left in a fragmentary state by the passage of time, sets all the stories related to them within the discourse of faith.

Źródło:

Artium Quaestiones; 2020, 31; 123-170
0239-202X

Pojawia się w:

Artium Quaestiones

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Kłamstwo w przestrzeni publicznej. Polityka, nauka, sztuka
Lie in Public Area. Politician, Science, Art

Autorzy:

Wojniak, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26850893.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Zamojska

Tematy:

lie
politician
science
art
kłamstwo
polityka
nauka
sztuka

Opis:

Celem opracowania jest prezentacja kłamstwa, oscylującego zarówno wokół polityki, nauki, literatury, sztuki, jak i wielu innych dziedzin ludzkiego życia. Kłamstwo na płaszczyźnie politycznej jest zdaniem autorki pracy wątkiem najobszerniejszym spośród oszustw w innych dziedzinach, dlatego też kwestia ta została opisana najszerzej. Na początku pracy zostało wyjaśnione, czym jest kłamstwo, kiedy się pojawiło oraz podano przykład „walki o prawdę” – inkwizycji, ustanowionej w 1215 roku. Następnie zaprezentowano zjawisko kłamstwa w sferze polityki międzynarodowej i lokalnej oraz podano przykłady oszustw politycznych. Oprócz tego, poruszono wątek kłamstw w czasach konfliktów zbrojnych i przybliżono przebieg kariery kłamstwa koniecznego, której rozkwit przypadł podczas I wojny światowej. W pracy zawarty został również wątek powstawania kłamstwa politycznego, które stopniowo ewoluowało do rangi nieodzownego działania dyplomatycznego w czasie trwania II wojny światowej. W dalszej części została zawarta krótka charakterystyka zjawiska kłamstwa w literaturze, oparta na przykładzie bohatera książki Konrad Wallenrod, Adama Mickiewicza. Ponadto opisano pokrótce zjawisko oszustwa w wybranych dziedzinach sztuki – teatrze, kinematografii i sztukach plastycznych.
The aim of this study is to expose the notion of a lie concerning politics, sciences, literatures, arts, and many others domains of human lives at the same time. According to the author of this study lie is the most extensively used in the political sphere. At the beginning of this text, the author describes what a lie is, when it appeared for the first time as well as serving an example of “battle for truth” – The Holy Inquisition, established in 1215. The phenomenon of a lie is presented in the spheres of international politics, local politics with the examples of political cheating. Apart from this, the thread of a lie is presented in times of military conflicts. A short characteristic of a phenomenon of a lie in literature is presented on the example of a drama “Konrad Wallenrod” written by Adam Mickiewicz. Besides, the phenomenon of cheating is briefly described in chosen domains of arts – theater, cinematography and fine arts.

Źródło:

Facta Simonidis; 2015, 8, 1; 235-251
1899-3109

Pojawia się w:

Facta Simonidis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

The Methodology of Art (Critical/Rationalist Aesthetics): Project of a New Philosophical Discipline
Metodologia sztuki (estetyka krytyczna/racjonalistyczna): Projekt nowej dyscypliny filozoficznej

Autorzy:

Teske, Joanna Klara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1892320.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

sztuka
poznanie
metodologia
nauka
art
cognition
methodology
science

Opis:

Artykuł przedstawia projekt nowej dyscypliny – metodologii sztuki. Jej zadaniem, przez analogię do metodologii nauk, byłoby badanie sztuki jako aktywności poznawczej, w tym przede wszystkim poznawczej metody sztuki. Próbą uzasadnienia i bliższym opisem tego projektu jest zestawienie w postaci tabeli czterech typów poznania: nauk ścisłych (przedstawionych tu zgodnie z modelem Popperowskim), humanistycznych, metodologii sztuki i sztuki. Zostały one porównane pod kątem m.in. przedmiotu, metody, formatu uzyskiwanej wiedzy, relacji do prawdy, trybu uzasadniania przekonań czy możliwości stosowania eksperymentu. Artykuł kończą uwagi na temat trybu poznania, jakim posługuje się sztuka. Główną tezą artykułu jest potrzeba i możliwość racjonalnej refleksji nad sztuką pojętą jako nienaukowa forma badania świata psychiki.
This essay presents a project of a new discipline—the methodology of art. By analogy with the methodology of science, the task of the new discipline would be to investigate art as a cognitive activity, in particular, art’s cognitive method. The justification and closer description of the project takes the form of a table comparing the four types of cognition—the exact sciences (interpreted along the Popperian model), the humanities, the methodology of art and art—in terms of their object, method, format of knowledge, relation to truth, ways of justifying beliefs, the possibility of constructing experiments and the like. In the conclusion the essay offers some comments on the “artistic” mode of cognition. The main thesis of the article concerns the need and possibility of rational reflection upon art conceived of as a non-scientific mode of exploration of the human psyche.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 5; 311-329
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

DZIAŁALNOŚĆ MUZEUM NAUKI I SZTUKI W ŁODZI W LATACH I WOJNY ŚWIATOWEJ
THE ACTIVITIES OF THE MUSEUM OF SCIENCE AND ART IN LODZ IN THE YEARS OF WORLD WAR I

Autorzy:

STAWISZYŃSKA, ANETA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/475915.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Wyższa Szkoła Turystyki i Języków Obcych. Wydawnictwo WSTiJO

Tematy:

Łódź 1914–1918
Muzeum Nauki i sztuki w Łodzi
I wojna światowa
Lodz 1914–1918
Museum of Science and Art in Lodz

Opis:

Muzeum Nauki i Sztuki jako pierwsze muzeum w Łodzi było ważnym elementem życia naukowego i kulturalnego miasta. Oprócz gromadzenia zbiorów placówka podejmowała liczne działania zmierzające chociażby do uświadomienia społeczeństwa na temat chorób zakaźnych. Placówka, pomimo poważnych problemów finansowych, pracowała w czasie wojny. W jej kolekcji były eksponaty z różnych dziedzin nauki, było tam także wiele pamiątek z Wielkiej Wojny. W okresie międzywojennym z muzeum powstały trzy niezależne instytucje muzealne.
Being the first museum in Lodz, a museum was an important element of scientific and cultural life of the city. In addition to gathering collections, it resulted in numerous activities aimed at consciousness of population on infectious diseases. The facility, despite the significant financial problems worked throughout the war. In its collections there were exhibits from various fields of science and many souvenirs of the Great War. Between the two wars, three independent museum institutions emerged from it.

Źródło:

Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja; 2014, 2(14); 111-122
1899-7228

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Between Science, Art, and Forgery: Latin Textual Criticism as a Case Example

Autorzy:

Axer, Jerzy
Bednarek, Stefan
Rabiej, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/chapters/1011771.pdf

Data publikacji:

2020-04-10

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

forgery
academic editing
intertext
art
Latin textual criticism
science

Opis:

The methodology and practice of Latin text editing is presented in the paper as an example of a humanities scholar’s work that combines scientific effort with artistic activity, including forgery of works by old masters. Part one outlines the methodological situation in textual criticism in the 1960s and 1970s, when the author was a university student and novice researcher. Next, the author considers what caused changes in editing methodology in subsequent decades and, finally, he comments on present-day debates surrounding the role of the academic editor, with a special focus on the interdisciplinary aspects of this issue.

Źródło:

Truth and Falsehood in Science and the Arts; 21-35
9788323542209

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

André Bazins Film Theory: Art, Science, Religion
André Bazin’s Film Theory: Art, Science, Religion .

Autorzy:

Dalle Vacche, Angela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/909564.pdf

Data publikacji:

2020-12-20

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

André Bazin
cinema
theory
art
science
religion
anti-anthropocentric

Opis:

Always keen on the spectators’ freedom of interpretation, André Bazin’s film theory not only asks the famous question “What is cinema?,” but it also explores what is a human. By underlining the importance of personalist ethics, Angela Dalle Vacche is the first film specialist to identify Bazin’s “anti-anthropocentric” ambition of the cinema in favor of a more compassionate society. Influenced by the personalist philosophy of his mentor, Emmanuel Mounier, Bazin argued that the cinema is a mind-machine that interrogates its audiences on how humankind can engage in an egalitarian fashion towards other humans. According to Bazin, cinema’s ethical interrogation places human spirituality or empathy on top of creativity and logic. Notwithstanding Bazin’s emphasis on ethics, his film theory is rich with metaphors from art and science. The French film critic’s metaphorical writing lyrically frames encounters between literary texts and filmmaking styles, while it illuminates the analogy between the élan vital of biology and cinema’s lifelike ontology. A brilliant analyst of many kinds of films from Europe, Asia, and Latin America, ranging from fiction to documentary, from animation to the avant-garde, Bazin felt that the abstractions of editing were as important as the camera’s fluidity of motion. Furthermore, he disliked films based on a thesis or on an a priori stance that would rule out the risks and surprises of life in motion. Neither a mystic nor an animist, Bazin was a dissident Catholic and a cultural activist without  membership of a specific political party. Eager to dialogue with all kinds of communities, Bazin always disliked institutionalized religions based on dogmas.  

Źródło:

Artium Quaestiones; 2020, 31; 191-207
0239-202X

Pojawia się w:

Artium Quaestiones

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

EVOLUTION OF MILITARY OPERATIONS PERCEPTION

Autorzy:

Peter, Spilý,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/891738.pdf

Data publikacji:

2018-08-21

Wydawca:

Wyższa Szkoła Bezpieczeństwa Publicznego i Indywidualnego Apeiron w Krakowie

Tematy:

operation
military operation
military art
military science
comprehensive approach

Opis:

The term operation is in military theory and practice commonly used word. Despite appearances, that its meaning is generally clear and does not need more detailed specification, history has shown that its perception was not always identical. The reason is the fact that this concept must continuously adapt to the current state of warfare, which reflects the social conditions of the historical period. Even in present days, in time of complex security crises appear facts which point to the need to revise the meaning of that term.

Źródło:

Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje; 2014, 16; 457-463
2299-4033

Pojawia się w:

Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Scalanie i percepcja wizualna. Kognitywne warunki odbioru dzieł sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura)
Merging and visual perception. Cognitive conditions for the reception of works of art (painting, sculpture, literature)

Autorzy:

Saja, Krystian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1039387.pdf

Data publikacji:

2019-12-06

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

reception of art
cognitive science
visual perception
literary theory

Opis:

This article aims to indicate universal cognitive diagrams for the process of interpreting and creating works of art. This text deals primarily with issues such as visual perception, neural representations and mental maps. Each of these concepts has a direct connection with the reception of works of art (painting, sculptural and literary). A certain scope of cognitive processes may constitute a cognitive universe with respect to works of visual art. In every field of art, a set of similar, if not identical patterns with regard to a specific realization is noticed. We can therefore speak of generalizations, mutations and emanations in culture. This article is only a research proposal, which requires a wider study.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 227-246
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Kicz jako zagrożenie w kształtowaniu własnego życia i w realizacji życiowych celów
Kitsch as the Threat in Shaping One’s Own Life and in Achieving Important Life Goals

Autorzy:

Jaszczurowska, Elżbieta
Laszczak, Mirosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/3200786.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej

Tematy:

kitsch
science
art
human life
life goals
values
decisions

Opis:

The desire to be able to live more comfortably, much easier and in pleasant way makes kitsch easily permeate into life. Kitsh start shaping choices and is responsible for people’s thinking about themselves and their future. It would not be so dangerous if they would exist unchallenged patterns and valid norms that men could be referred to them if necessary. Even in the last century, unchanging values one could find in the school, family life, science or art. However, much has changed in the twenty-first century. The rank and impartiality of science were questioned. Art – attracted by chance of easy popularity, was seduced by kitsch. Unattractive school pedagogy together with a family are in a constant crisis. It make kitsch easier to find comfortable nestle in young heads. The consequences do not let you wait. There appears to be lowering the requirements, resignation from the effort of development. It start to be interesting to settle for a smaller and what is undemanding. When we thinking about the future, we choose life strategies „lined” with the kitsch and perpetuating shoddy templates of achieving life goals.

Źródło:

Polonia Journal; 2022, 15; 65-85
2083-3121

Pojawia się w:

Polonia Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Nauka, technika i akcja: O Kulturach wizualnych science fiction Pawła Frelika
Science, Technology, and Action: On the Visual Cultures of Science Fiction by Pawel Frelik

Autorzy:

Bromboszcz, Roman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1953909.pdf

Data publikacji:

2021-11-28

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

science fiction
fantastyka naukowa
sf
grafika komputerowa
concept art

Opis:

Zostajemy rzuceni w świat, w którym wyciska się krople potu ze ścierek służących do wycierania siebie, w dość gorącym, nerwowym świecie urbanistyki lub, choć każdy to odradza, na wszechogarniającej nas pustyni. Chodzi tutaj o jak najbardziej zamknięty i wielokrotnie zapętlony sposób racjonowania wody. Nawet nasze odchody przechodzą ten proces. W nie nazbyt odległej przyszłości możemy zostać skonfrontowani z daleko idącymi przeobrażeniami przyrody, wynikającymi z zaburzenia globalnego ekosystemu działalnością człowieka, antropogeniką. Zarysowany powyżej kontekst odnosi nas jednocześnie do filmu krótkometrażowego Wanuri Kahiu „Pumzi” z 2009 roku oraz do publikacji, która o tym filmie wspomina, bierze go za swój element zainteresowania, analizy.

Źródło:

Przegląd Krytyczny; 2021, 3, 2; 91-94
2657-8964

Pojawia się w:

Przegląd Krytyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

„Gdyby nie było wejścia” – Doha Tower Jeana Nouvela jako eksperyment architektoniczny
„What if there is no entrance” – Jean Nouvel’s Doha Tower as an Architectural Experiment

Autorzy:

Kozień-Woźniak, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/527910.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

architektura
nauka
sztuka
eksperyment
Jean Nouvel
architecture
science
art
experiment

Opis:

Na eksperyment spojrzeć można z różnej perspektywy, między innymi z punktu widzenia sztuki – na jego wymiar artystyczny, lub też z punktu widzenia nauki – na badawczy wymiar eksperymentu. Specyfika architektury pozwala na próbę jednoczesnego skoncentrowania się na tych dwóch podejściach. Przywołuję tu jako przykład wieżowiec Doha Tower w Katarze zaprojektowany w Atelier Jeana Nouvela, przyglądając się samej strefie wejściowej, sprowadzonej pod zawieszony równo z poziomem otaczającego terenu baldachim. Rozwiązanie to jest próbą odniesienia się do gorącego i suchego klimatu Kataru. Zastosowany zabieg spowodował jednocześnie, że uzyskano czystą, niemal nierzeczywistą, rzeźbiarską formę. Ten eksperyment architektoniczny, przez swoją wewnętrzną spójność, umocowany zarówno w sztuce, jak i nauce, dotyka prawdziwego sensu architektury.
One can look at an experiment from the point of view of art – as an artistic experiment, or from the point of view of science – as a research experiment. The nature of the architecture allows simultaneous view on these two approaches. I call here the Doha Tower in Qatar designed by Atelier Jean Nouvel as an example, watching especially the same entrance zone, which is placed underground, below a kind of a canopy. This solution is an attempt to address the hot and dry climate of Qatar. It resulted at the same time with a pure, almost unreal, sculptural form. This architectural experiment, that is fixed both in art and science, touches the true meaning of architecture through its internal consistency.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2017, 1; 9-18
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Biblioteki polskich towarzystw naukowych w Wilnie w pierwszej połowie XX wieku
The libraries of Polish scientific societies in Vilnius in the first half of the 20th century

Autorzy:

Ilgiewicz, Henryka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/472061.pdf

Data publikacji:

2017-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii

Tematy:

Wilno
biblioteki wileńskie
Towarzystwo Muzeum Nauki i Sztuki w Wilnie
Towarzystwo Przyjaciół Nauk w Wilnie
Vilnius
libraries in Vilnius
the Museum of Science and Art Society
the Friends of Science Society in Vilnius

Opis:

Liczne polskie towarzystwa działające w Wilnie w pierwszej połowie XX w. miały własne biblioteki. W niniejszej pracy wzięto pod uwagę książnice dwóch powstałych na początku XX w. polskich towarzystw naukowych – Towarzystwa Muzeum Nauki i Sztuki (1907-1914) oraz Towarzystwa Przyjaciół Nauk w Wilnie (1907-1939). Wymienione organizacje i ich biblioteki zajmowały ważne miejsce w ówczesnym kulturalnym i naukowym życiu Wilna. Przyczyniły się także do zachowania dziedzictwa kulturowego poprzez kolekcjonowanie dzieł sztuki, starych druków, rękopisów i pamiątek historycznych. Znaczna część zgromadzonych przez nich zbiorów uległa rozproszeniu podczas II wojny światowej oraz w trudnych latach powojennych, fragment – pozostał w archiwach i bibliotekach wileńskich do dnia dzisiejszego i służy celom naukowym i oświatowym.
Numerous Polish societies active in Vilnius in the first half the 20th century possessed their own libraries. In this paper are taken into account libraries of Polish scientific societies, namely: the Museum of Science and Art Society (1907-1939) and Friends of Science Society (1907-1939). These societies and their libraries played important role in scientific and cultural life in Vilnius in that time. They also helped to preserve the cultural heritage through collection of works of art, old prints, manuscripts and historical relics. Significant part of these collections was scattered during World War II and during the hard postwar time, another part remained in archives and libraries in Vilnius and up to now has been used for scientific and educational purposes.

Źródło:

Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi; 2017, Polonika w zbiorach obcych, tom specjalny; 139-146
1897-0788
2544-8730

Pojawia się w:

Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Osiem i pół Zbigniewa Osińskiego
Zbigniew Osiński’s Eight and a Half

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1040964.pdf

Data publikacji:

2019-11-05

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

8½
art of film
artist
personality
author
authorship
myth
romanticism
modernism
art
science
experience

Opis:

A close reading analysis of a brilliant paper devoted to Federico Fellini’s Otto e mezzo written in 1965 by the famous Polish theatrologist, Zbigniew Osiński (1939-2017).

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 35; 487-501
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Z estetyką w tle
With aesthetics in the background

Autorzy:

Krajewska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1391493.pdf

Data publikacji:

2016-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

aesthetics
aesthetic categories
science
art
estetyka
kategorie estetyczne
nauka
sztuka

Opis:

This editorial discusses the functioning of aesthetics, which is shifting from an academic discipline to live discourse on the contemporary that forms our presence in the world and shapes the nature of art perception. Aesthetics is heading towards the field of post-disciplinary performance studies, allowing the creation of actions that blur the boundary between science and art in the humanities. From its function as guardian of the rules of decorum, aesthetics has become the creator of acts expressing reality in the categories of performance.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2016, 25; 7-10
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Sztuka w więzieniu. Rzecz o przekraczaniu granic
Art in a Correctional Facility. On Crossing of Boundaries

Autorzy:

Piotrowski, Przemysław
Florek, Stefan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11542462.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu

Tematy:

sztuka
więzienie
resocjalizacja
nauka
art
correctional facility
social rehabilitation
science

Opis:

Artykuł to przegląd badań i projektów dotyczących wykorzystaniu sztuki w zakładach karnych. Projekty o charakterze artystycznym stanowią coraz częściej element oddziaływań resocjalizacyjnych na całym świecie. Zawiązuje się również współpraca między naukowcami i artystami w tym zakresie, czego przykładem jest projekt „Arts of Freedom”. Autorzy formułują refleksje i wnioski odnośnie do zasadności tego rodzaju przedsięwzięć oraz mechanizmów wpływu sztuki na zachowania osadzonych. Przekonują, że artystyczne modyfikacje przestrzeni zakładu karnego oraz twórcza aktywność osadzonych oparte na wiedzy naukowej są ekonomicznymi i skutecznymi narzędziami resocjalizacji.
This paper constitutes an overview of the studies and projects concerning utilization of fine arts in correctional facilities. The art projects are becoming a mean for social rehabilitation influence across the entire world with increasing frequency. As evidenced by the “Arts of Freedom” project the cooperation between scientists and artists in this field is developing. The authors of this paper formulate considerations and draw conclusions regarding the validity of this type of actions and the mechanism of the influence of art on prisoners. The authors argue on the basis of scientific knowledge that the artistic modifications made to the correctional facility space and the creative activity of convicts are economical and effective social rehabilitation tools.

Źródło:

Eruditio et Ars; 2022, 5, 2; 61-70
2545-2363

Pojawia się w:

Eruditio et Ars

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Historia sztuki w polu metodologii. Aktualne problemy i wyzwania
Art History in the Field of Methodology. Current Problems and Challenges

Autorzy:

Czekalski, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32352273.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

art history
scientific knowledge
methodology
theory
philosophy of science
structuralism

Opis:

At the end of the 20th century, the theory of art history shifted from the area of methodology understood as a normative field of the philosophy of science to the area of the social practice of constructing knowledge. The term “art historical methodology” itself became trivialized when its meaning was detached from the horizon of epistemology and became extremely inclusive, encompassing all methods practised in the discipline, with a method being considered to be the use of any theory as a tool of interpretation. As a consequence, the basic problem of scientific methodology, which is the critical assessment of explanatory and interpretive theories due to the value of their justification, is not addressed in the self-reflection of contemporary art history. The retreat from the rigors of methodology was related to the reception of structuralism, initiated by Ernst Gombrich in the book Art and Illusion. Popper’s model of situational logic as a method of historical explanation of works of art was transformed into a structuralist model, referring to constant rules of pictorial representation, symbolization and communication. Michael Fried and Norman Bryson formulated their own theories of invariant rules defining the necessary initial conditions for the formation and reception of pictures, so that individual works could be interpreted in terms of these rules and, as a result, confirm the general theory, which created a vicious circle. Structuralist theories did not function as hypotheses requiring critical testing, but as interpretive codes that served to read each work of art within their own conceptual system. The next step in the process of the reception of structuralism was the development of theories defining general rules that would govern the discursive practice of art history, and the detection of which at the basis of this practice would discredit or invalidate its epistemological dimension. Hayden White’s narrativism was the theory that historical discourse is subject to narrative conventions, not to the laws of logic and the rigors of methodology that serve to limit the pool of alternative explanations or interpretations. This theory was intended to justify the pluralism of equal versions of history as a politically correct idea, appropriate for a “democratic” model of knowledge. Theorists developing White’s theses in the field of art history claimed that the discursive practice of this discipline was not governed by methodological rules but by political motivations (Keith Moxey) or aesthetic principles of artwriting (David Carrier). After the phase of open denial of the dependence of the art history discourse on methodology, the theory of the discipline turned into an analysis of techniques for building this discourse, which no longer included methodological issues, as in James Elkins’ book Our Beautiful, Dry, and Distant Texts. A critical review of theories separating art history from methodology leads to the conclusion that they are untenable. It is impossible to maintain the scientific status of our discipline without respecting the principles of methodology founded in the contemporary philosophy of science.

Źródło:

Artium Quaestiones; 2023, 34; 293-336
0239-202X

Pojawia się w:

Artium Quaestiones

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Użyteczność sztuki pisania. (Słoń a sprawa polska)
The Usefulness of the Art of Writing (An Elephant Versus the Polish Issue)

Autorzy:

Olszański, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520286.pdf

Data publikacji:

2022-12-21

Wydawca:

Uniwersytet Bielsko-Bialski

Tematy:

science
art
creative writing
university
stereotype
nauka
sztuka
twórcze pisanie
uniwersytet
stereotyp

Opis:

The article The usefulness of the art of writing (An elephant versus the Polish issue) refers to the reconstruction and deconstruction of stereotypes encountered in teaching creative writing at Polish universities. In the introductory part, the author briefly recreates the history of the presence of creative writing courses in Poland, while in the main part he analyses the reasons for their current popularity as well as the problems and prejudices that both lecturers and adepts of writing studies struggle with.

Źródło:

Świat i Słowo; 2022, 38, 1; 177-187
1731-3317

Pojawia się w:

Świat i Słowo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Kwartet prawd w filozofii Badiou
Quartet of Truths in the Philosophy of Badiou

Autorzy:

Wasilewski, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/945731.pdf

Data publikacji:

2017-12

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Alain Badiou
truth
science
politics
art
love
prawda
nauka
polityka
sztuka
miłość

Opis:

Alain Badiou is one of the most popular French philosophers. He created the ontological system based on renovated concepts of being, truth, and subject. In this way he refers to the classical philosophy. The current article intends to introduce the reader to Badiou's theory of truth. He opposed correspondence theory. He believes that a truth has nothing to do with the statements about the actual state of affairs. Truth is the result of the process, the final effect of the generic procedures. There are only four types of such procedures, which produce the truths: scientific, artistic, political, and amorous. The main aim of this work is to characterize every kind of truth.

Źródło:

Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2017, 39 (4)
1689-4286

Pojawia się w:

Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Rola sztuki programowania w kształceniu informatycznym
The role of the art of programming IT education

Autorzy:

Ledóchowski, Zbigniew

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/445878.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

kształcenie
programowanie
kodowanie
edukacja informatyczna
sztuka
education
programming
coding
computer science education
art

Opis:

Artyzm czy rzemiosło? Jakże często to pytanie można odnieść do nauczania informatyki w szkole. Przy czym nie chodzi tylko o przykłady oczywiste, związane z tworzeniem grafiki komputerowej czy projektowaniem witryn WWW, gdzie oprócz rzemieślniczej znajomości narzędzi informatycznych pojawia się wątek kreatywności, zmysłu artystycznego ucznia. Warto przejrzeć się choćby umiejętnościom związanym z myśleniem algorytmicznym i programowaniem, bardzo ważnym wobec właśnie wprowadzanych zmian programowych w nauczaniu informatyki. Dziś programowanie, także wobec bogactwa narzędzi, ale przede wszystkim w związku z inwencją ucznia, daje pełne pole do ujawnienia niekonwencjonalnych pomysłów, oryginalnego sposobu myślenia, nieszablonowych rozwiązań. Słowem, może być sztuką wbrew niekiedy kojarzącemu się z rzemiosłem słowu kodowanie.
There is a longstanding debate whether computer science education is art or craft. There is no doubt that computer graphics and website design, apart from technical skills, require some degree of invention and creativity, some artistic sense. Maybe the same concerns skills related to algorithmic thinking and programming, which are very important in view of changes in the syllabus of IT teaching that are being introduced. Today, programming provides a possibility to reveal unconventional ideas, original thinking and unconventional solutions due to the wealth of tools and, above all, students’ inventiveness. Thus, it may be treated as art, contrary to the widespread belief that coding involves pure craft.

Źródło:

Edukacyjna Analiza Transakcyjna; 2018, 7; 195-207
2299-7466

Pojawia się w:

Edukacyjna Analiza Transakcyjna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

„Tak działa nauka”. Retoryczne aspekty naukowego marketingu
“This is how science works”. Rhetorical aspects of scientific marketing

Autorzy:

Pawiński, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2231694.pdf

Data publikacji:

2022-10-06

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

scientific rhetoric
marketing science
marketing art
marketing communication
advertising
image of marketing
laws of marketing

Opis:

The article is an attempt to analyse the rhetorical ways of constructing the scientific qualities of three publications in the field of marketing communication: Scientific Advertising from 1923 (author: Claude C. Hopkins), 22 Immutable Laws of Marketing from 1994 (authors: Al Ries and Jack Trout), and How Brands Grow from 2010 (author: Byron Sharp). Scientific qualities of the general approach and specific findings are built primarily on the basis of the concept of marketing laws: exact, universal and unchanging principles/patterns (as reconstructed in the chapter What are the laws of marketing?), derived from a wide range of data and appropriate methodological procedures (What should marketing be based on?), ensuring business effectiveness for market entities (What are the effects of relying on the laws of marketing?). Authors define their perspective in opposition to the lack of empirical grounding of marketing principles and false premises they are derived from (What shouldn’t marketing be?). The approaches presenting marketing as a science are thus opposed to the alternative approaches, which are describing marketing (and in particular: advertising and the process of its creation) as an art.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2022, 15; 257-266
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Przeszłość a historia. O poetyce powieści historycznej
History and the Past: The Poetics of the Historical Novel

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1395604.pdf

Data publikacji:

2021-07-19

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

poetics
narration
past
history
myth
methodology
art
science
poetyka
narracja
przeszłość
historia
mit
metodologia sztuka
nauka

Opis:

Studium zawiera próbę ponownego rozpoznania splotu relacji pomiędzy przeszłością, historią i mitem historycznym, ujmowanych interdyscyplinarnie: w perspektywie narratologicznej, kognitywistycznej i antropokulturowej. Autor dokonuje redefinicji problematyki zależności łączących i dzielących terminy „przeszłość”, „historia” i „mit”, wskazując na odmienność poetyki różniących się między sobą sposobów i form narracji historycznej oraz poznawczą użyteczność kategorii znaku, struktury semantycznej i funkcji znaczeniowej w refleksji badawczej nad wszelkiego rodzaju artystycznymi i nieartystycznymi przekazami dotyczącymi przeszłości.
The text examines the complex relations between the past, history, and historical myth, in an interdisciplinary perspective, combining narratology, cognitive studies and cultural anthropology. The author redefines the interdependencies between the terms “the past,” “history,” and “myth,” pointing to the differences between the poetics of different historical narratives, as well as the cognitive potential of the category of the sign, semantic structure, and semantic function in multidisciplinary and interdisciplinary research on artistic and non-artistic accounts of the past.

Źródło:

Forum Poetyki; 2021, 23; 216-245
2451-1404

Pojawia się w:

Forum Poetyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

O relacjach między matematyką a muzyką
The Relationship between Mathematics and Music

Autorzy:

Grębski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1807137.pdf

Data publikacji:

2020-01-03

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

analiza
dodekafonia
formalizm
matematyka
muzyka
nauka
relacje
sztuka
analysis
art
dodecaphony
formalism
mathematics
music
relationships
science

Opis:

Czy muzyka i matematyka mają coś ze sobą wspólnego? W artykule autor zajmuje się dwoma przejawami kultury należącymi do dwóch jej dziedzin – nauki i sztuki. Nauką, którą się zajmuje, jest matematyka, a sztuką – muzyka. Muzyka była, jest i zapewne będzie przedmiotem wielu badań i poszukiwań jej związków czy relacji z innymi dziedzinami. Celem tego artykułu jest przyjrzenie się tym dwom dziedzinom pod kątem matematycznych relacji i podobieństw, które można znaleźć w muzyce, oraz udowodnienie tezy, że relacje między matematyką i muzyką istnieją. Podczas analizy tych dwóch dziedzin przytoczanych jest kilka faktów, które pozwalają udowodnić tę tezę. Analizowane są kompozycje muzyczne pod kątem świadomego stosowania w nich zależności matematycznych, jak również utwory, w których można zauważyć struktury matematyczne u kompozytorów, którzy matematykami nie byli. Obydwie dziedziny to formy sztuki posiadające własny alfabet, a raczej własny język symboli. Studia matematyczne uczą wypowiadania się na bardzo abstrakcyjne zagadnienia matematyczne w sposób ścisły i uporządkowany. Muzyka zaś jest najbardziej abstrakcyjną i uporządkowaną formą sztuki. Tak więc jak matematykę nazywamy „królową nauk”, tak muzykę można by nazwać „królową sztuki”. Badając zatem relacje między tymi dwoma przejawami kultury, lepiej zrozumiemy i poznamy każdy z nich.
Has music got something in common with mathematics? In this article the author deals with two expressions of culture belonging to its two disciplines: science and art. Mathematics belong to science, music to art. Music has always been and it will be the subject of profound research and exploration of its relationships with other domains. The aim of this article is to look at these two areas in the terms of mathematical relationships and similarities that can be found in music and to prove the thesis that the relationship between mathematics and music exist. While analyzing these two areas some facts are quoted that allow to prove this thesis. The author analyzes music compositions for deliberate use in their mathematical relationships, as well as songs in which mathematical structures can be seen in the works of composers who were not mathematicians. Both areas are art forms that have their own alphabet or rather their own language of symbols. Mathematical studies teach to talk on extremely abstract mathematical problems in a strict and orderly way. Music is the most abstract and an ordered art form. And while mathematics is called “the queen of science,” so music could be called “the queen of art.” Thus, examining the relationship between these two manifestations of the culture we can understand and know each of them better.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2016, 7, 4; 111-141
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Fruitful Misunderstandings: Artistic Research in Art/Science Within the Epistemological Turn

Autorzy:

Hauser, Jens

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171421.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

media studies
artistic research
interactions between art and technology
techno-science related artistic strategies
epistemological turn

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2021, 24; 151-157
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

ArtStudies and a Correspondance as Context of Discovery

Autorzy:

Wid, Udo

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424530.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

art theory
science studies
ArtStudies
Synergy of Disciplines
The Four Cultures
context of creation
context of discovery

Opis:

Artykuł jest oparty na korespondencji między Udo Wid’em i Karin Hofer a Łukaszem Guzkiem i Anką Lesniak. Dotyczy przygotowań do spotkania i konferencji w Dreźnie (Ostrale). Jest to przykład wymiany poglądów i tworzenia teorii w zamkniętej grupie (echo chamber). Jest także przykładem tego, jak w praktyce przebiega produkcja wiedzy w naukach humanistycznych oraz jaka rolę mogą odegrać badania artystyczne. Tak więc nowa dyscyplina Art(istic) research wykorzystuje metody artystyczne do tworzenia wiedzy o świecie, podczas gdy przyszłe ArtStudies prawdopodobnie będą wykorzystywać metody epistemiczne do tworzenia wiedzy o sztuce. Oba mogą się uzupełniać.
The article is based on the correspondence between Udo Wid and Karin Hofer and Łukasz Guzek and Anka Lesniak. Concerns preparations for meetings and conferences in Dresden (Ostrale). This is an example of exchanging views and creating theories in a closed group (echo chamber). It is also an example of how the production of knowledge in the humanities works in practice and what role artistic research can play. So the new discipline of Art (istic) Research uses artistic methods to produce knowledge about the world, while future ArtStudies will probably use epistemic methods to produce knowledge about art. Both perhaps will complement each other.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2019, 21; 119 - 131
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Kształtowanie umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci zdolnych plastycznie – uczestników projektu „Nauka – Sztuka – Edukacja” (porównanie badań ilościowych i jakościowych)
Developing skills to build self-awareness in artistically gifted children – participants of the „Science – Art – Education” project (comparison of quantitative and qualitative research)

Autorzy:

Aksman, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27324211.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

umiejętności życiowe dzieci
umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci
dzieci zdolne plastycznie
projekt innowacyjnych działań plastycznych
model „Nauka – Sztuka – Edukacja”
children’s life skills
skills to build self-awareness in children
artistically gifted children
a project of innovative art activities
the „Science – Art – Education” project

Opis:

Artykuł przedstawia wycinek z dużych trzyletnich badań prowadzonych metodą eksperymentu pedagogicznego, dotyczących kształtowania się umiejętności życiowych dzieci w młodszym wieku szkolnym, w tym dzieci zdolnych, przez realizację innowacyjnego programu edukacji plastycznej „Nauka – Sztuka – Edukacja”. Wyniki badań ilościowych, prowadzonych wystandaryzowanymi testami diagnostycznymi ukazującymi takie umiejętności jak relacje interpersonalne dzieci, podejmowanie decyzji, radzenie sobie z sytuacją trudną i kierowanie stresem oraz interesujące nas w tym artykule budowanie samoświadomości, zostały opublikowane w monografii Kształtowanie umiejętności życiowych uczniów klas początkowych w toku innowacyjnych warsztatów plastycznych Nauka – Sztuka – Edukacja na przykładzie badań eksperymentalnych. W artykule dokonano porównania wyników badań ilościowych, dotyczących umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci, z nieopisywanymi jeszcze wynikami badań pochodzących z technik jakościowych (obserwacja nauczycielska i wnioski nauczycieli z badań jakościowych oraz autorski test projekcyjny skierowany do dzieci: Moje mocne i słabe strony). Badania ilościowe ukazują długi proces kształtowania się umiejętności do budowania samoświadomości i załamanie się wyników tej zmiennej po klasie II. Badania jakościowe potwierdzają długość kształtowania się samoświadomości, szczególnie pozytywnej samooceny u dzieci, ale ukazują systematyczną wzrastającą dojrzałość dzieci w tej trudnej dla tego wieku umiejętności. W okresie popandemicznym i trudnym czasie braku poczucia bezpieczeństwa spowodowanym konfliktami wojennymi kształtowanie pozytywnej samooceny staje się kwestią ważną w edukacji dzieci w pierwszym etapie edukacyjnym ze względu na ich zdrowie psychiczne. Projekt „Nauka – Sztuka – Edukacja” jest zatem jednym z gotowych narzędzi (programów edukacji plastycznej) do kształtowania tej umiejętności.
This article presents an excerpt from a large three-year study conducted using the pedagogical experiment method and concerning the development of life skills of children at an early school age, including gifted children, through the implementation of an innovative art education program „Science – Art – Education”. The results of quantitative research, conducted with standardized diagnostic tests showing such skills as – children’s interpersonal relationships, decision-making, coping with difficult situations and stress management, and building self-awareness, which we are interested in this article – were published in the form of a monograph Shaping life skills of primary school pupils in the course of innovative art workshops Science – Art – Education on the example of experimental research. In the presented text, compared the results of quantitative research on the skills to build self-awareness in children with the yet undescribed results of research from qualitative techniques (teacher observation and teachers’ conclusions from qualitative research and an original projective test addressed to children: My strengths and weaknesses). Quantitative research shows a long process of shaping self-awareness and a breakdown of the results of this variable after the second grade. Qualitative research confirms the length of time needed to develop self-awareness, and especially positive self-esteem, in children, but they show the systematic development of this difficult skill in children at this age. In the post-pandemic period and the difficult time of insecurity caused by war conflicts, shaping positive self-esteem becomes an important issue in the education of children in the first stage of education due to their mental health. Thus, the „Science – Art – Education” project is one of the ready-made tools (art education programs) for shaping this skill.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2023, XXIII, 2; 139-161
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

The Contribution of the Teisseyre Family to Polish Culture
Wkład rodu Teisseyre’ów do polskiej kultury

Autorzy:

Sroka, Stanisław Tadeusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1038304.pdf

Data publikacji:

2020-12-20

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

biografistyka
historia nauki
historia techniki
historia sztuki
biography
history of science
history of technology
history of art

Opis:

The article discusses the role of members of the Teisseyre family in contributing to Polish culture. The Teisseyre family, originally from France, settled in Poland after the French Revolution and quickly became Polonized. Subsequent generations made a significant contribution to the cultural development of our country. They marked their presence primarily in the hard sciences (Wawrzyniec, Henryk, Juliusz, Andrzej, Mieczysław, and Roman Teisseyre), but also in the fields of technology (Jerzy and Andrzej Teisseyre) and art (Stanisław Teisseyre). Modern descendants who are active in various fields of culture try to continue the family traditions.
Artykuł omawia udział przedstawicieli rodu Teisseyre’ów w budowaniu kultury polskiej. Wywodząca się z Francji rodzina Teisseyre’ów osiedliła się w Polsce po wielkiej rewolucji francuskiej. Szybko się spolonizowała i kolejne jej pokolenia wnosiły duży wkład w rozwój kulturalny naszego kraju. Swoją obecność zaznaczyli przede wszystkim w naukach ścisłych (Wawrzyniec, Henryk, Juliusz, Andrzej, Mieczysław i Roman Teisseyre’owie), ale także w technice (Jerzy i Andrzej Teisseyre’owie) oraz sztuce (Stanisław Teisseyre). Tradycje rodu starają się kontynuować współcześni potomkowie, aktywni na różnych polach kultury.

Źródło:

Perspektywy Kultury; 2020, 30, 3; 271-288
2081-1446
2719-8014

Pojawia się w:

Perspektywy Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

The Uncommon Common Sense of the Science of Economics: Sound Money and How it Relates to the Economist as Liberal Artist and Prudential Organizational Psychologist

Autorzy:

Redpath, Peter

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2057106.pdf

Data publikacji:

2021-12-30

Wydawca:

International Étienne Gilson Society

Tematy:

Thomas Aquinas
common sense
science of economics
sound money
economics
organizational psychology
money
economic activity
liberal art

Opis:

Well known to students of St. Thomas Aquinas is that he maintained that the whole of a science is contained in its principles and that its principles are contained in its defini-tions. The author takes as his point of departure for this article a definition of money that he gave in the article he wrote for the 2019 Aquinas School of Leadership’s School of Economics inaugural issue for the Studia Gilsoniana: “Aristotle and Aquinas on the Virtue of Money as a Preservative of Justice in Business Affairs and States.” According to him, as a species of economic activity, the definition of money must contain what A-quinas considered to be his generic definition of the science of economics and the es-sential principles he thought this definition contains. The present article he writes is an attempt to unpack some implications contained in St. Thomas’s generic definition of the science of economics of which money is a species.

Źródło:

Studia Gilsoniana; 2021, 10, 5; 1121-1136
2300-0066

Pojawia się w:

Studia Gilsoniana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Art et ‘race’. Les gravures des ‘peuples primitifs’ à l’Exposition universelle de Paris de 1878
Art and ‘Race’. The Engravings of ‘Primitive People’ at the 1878 Paris World’s Fair

Autorzy:

Cataldi, Maddalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450179.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Historii Nauki im. Ludwika i Aleksandra Birkenmajerów

Tematy:

Arthur Bordier
1878 Paris World’s Fair
rock art
race
colonialism
popular sciences
anthropology
prehistory
science museums

Opis:

Based on a case study, this paper aims to examine the scientific, industrial and political interests that intertwine at the 1878 Paris World’s Fair. We will focus on a graphic composition that was elaborated from various copies of rock art presented in several pavilions of the Exhibition and published by a science magazine. This figure was composed to compare the artistic capacities of European prehistoric and African contemporary primitives, all belonging, in the dis- course of the French anthropologists, to the same race. The article considers the construction of anthropology in public space as a science claiming to be capable of analysing racial relationships in their environment and therefore capable of scientifically directing the French colonial project.

Źródło:

Organon; 2018, 50; 67-100
0078-6500

Pojawia się w:

Organon

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce