Temat: affect theory - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Szaleństwo i literatura. O Dziennikach Stefana Żeromskiego w perspektywie afektywnej
Stefan Żeromski’s Diaries from the Affective Perspective
Autorzy:: Chyła, Karolina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2036668.pdf
Data publikacji:: 2021-12-15
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Stefan Żeromski
madness
creativity
affect theory
private diaries
Opis:: Using the tools offered by affect theory, this article aims to present the theme of madness, its numerous incarnations and transformations in the text of the diaries that Stefan Żeromski left behind. Madness is depicted here as a phenomenon defying any kind of unambiguity; it can be anything from a secret of nature to be deciphered, through a creative frenzy of inspiration, to a state of apathy, sometimes interwoven with sudden ecstasy, triggered by the chronic hunger that Żeromski suffered as a young man, in other words: during his diarist period.
Źródło:: Przestrzenie Teorii; 2021, 35; 155-176
2450-5765
Pojawia się w:: Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Dlaczego przestały milczeć? Dlaczego zostały wysłuchane? Afektywna analiza #metoo w Teatrze Bagatela
Why Did They Break the Silence? Why Were They Heard? An Affective Analysis of #MeToo at the Bagatela Theatre
Autorzy:: Kwaśniewska, Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/889481.pdf
Data publikacji:: 2020-10
Wydawca:: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:: Bagatela Theatre
#MeToo
affect theory
media
institutional critique
Opis:: The article analyses the media coverage of the accusations of sexual harassment and mobbing made against Henryk Jacek S., a long-time director of the Bagatela Theatre in Krakow, by its female employees. Based on the employees’ statements, the author tries to describe the situation in the theatre before the case was exposed. She refers to the category of ‘ugly feelings’, created and explored by Sianne Ngai, and specifically, to the affect of animatedness, which is characterised by particularly limited agency and the blurring of the boundary between the inside and the outside. The moment when the female employees broke the silence is associated by the author with the affect of disgust (as defined by Sara Ahmed) and the related revulsion and nausea. She also examines how this affective dynamic has influenced the women’s agency and effectiveness in relation to the recipients of their public appearances.
Źródło:: Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 159; 1-41
2720-0043
Pojawia się w:: Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Pre-emptive Anxiety or Existentialist Freedom of Choice?
Autorzy:: Falkowska, Janina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/3200791.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:: anxiety
pre-emptiveness
Affect Theory
Existentialism
Sophia Coppola
Opis:: The paper introduces all the essays in the volume in the context of Affect Theory and the Theory of Existentialism. These two theories help explain some expected but slightly distressing zones in the enclosed texts. It seems that all these texts embrace inconspicuously the fear of the present and of the future. In their very well researched articles, dealing with various aspects of contemporary times, like jihadism, terrorism, the nature of Russian soul, the presence of the post Socialist ideology in Eastern Europe, kitsch, morality in the world of simulacra, the world of Barack Obama and the presence/absence of Jesus in pop-culture, the authors carefully explore their topics within the general theme of the volume, Social Unrest in History. Analyses, interpretations and representations in literature and visual arts. The author of this essay concludes her article with an argument that the area of affect should be paid closer attention than ever when analyzing the above topics today.
Źródło:: Polonia Journal; 2022, 15; 17-27
2083-3121
Pojawia się w:: Polonia Journal
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: The Carving and Healing of a Wound: Linguistic Homelessness and Disidentification as Survival
Autorzy:: Rodriguez A., Daniela
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31342999.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Ośrodek Studiów Amerykańskich
Tematy:: affect theory
brown feelings
autoethnography
disidentification
linguistic homelessness
Opis:: Building on the work of chicana theorist Gloria Anzaldúa and queer theorist José Esteban Muñoz this paper analyses and discusses the affective component of language for those whose first language has been overshadowed by a second language. I ask how language affects the self’s sense of identity/belonging, the possibility for communicating/accessing queerness, and what linguistic or poetic tools can be employed to empower the self. Following the tradition of feminist thought that assumes that the personal is political, I write from personal experiences. As a Colombian-born migrant in Sweden, I explore how the overshadowing of my mother tongue (Spanish) by Swedish (as the language with the perceived highest social and cultural value in Swedish society) has impacted on my self-image, sense of identity, self-worth and queerness. Gloria Anzaldúa inspires me to mix languages and push the boundaries of the academic text format. Confronting it with a poetic, violent and desbordado language, I challenge normative ideas of academic writing, but I also hope that others might find beauty in the decisive ambiguity and the mixing of languages. I engage with what Gloria Anzaldúa (2012, 1984) and Cherrie Moraga (1984) call theorizing from the flesh and turn to concepts such as linguistic terrorism, while also approaching José Esteban Muñoz’s brown feelings (2020). Furthermore, I build on Torres (2017) who argues that the emotional bonds bilinguals have to different languages intersect with their sense of identity and place, thus evoking various emotions and memories. From here, I conclude that having one’s first language be overshadowed by a second one creates ambiguity and confusion about the self’s identity. Feeling homeless in language translates into an uncertainty about one’s claim to any citizenship or cultural identity, thus leading to anxiety, sadness and sense of non-belonging. I contrast this with the concept of disidentification (Muñoz 1999), which opens practices of survival through entering queer temporality and embracing ambiguity. Accordingly, the confusion about a defined identity (going along with a particular language) can become useful for negotiating the self’s queerness. For Muñoz, neither opting for assimilation nor counteridentification, but disidentifying allows the self to (re)construct a sense of identity and belonging.
Źródło:: InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer; 2023, 18; 101-115
1689-6637
Pojawia się w:: InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: „Wzruszenia wreszcie nie wmówione” – Barańczak afektywnie
“Emotion finally not induced” – Barańczak affectively
Autorzy:: Czyżak, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1391657.pdf
Data publikacji:: 2016-12-20
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Stanisław Barańczak
poetry
interpretation
affect theory
poezja
interpretacja
teoria afektu
Opis:: The main aim of the article is an interpretation of Stanisław Barańczak’s poem Przywracanie porządku (Restoration of order), written in Cambridge, USA, between December 1981 and July 1982. This composition may be analysed as a specific closure of one stage of his literary output and the starting point of new forms of his creative work. Contemporary affect theory (as a multiplicity of forms and types) proves to be a useful methodology, which affords possibilities for new interpretations of Barańczak’s poetry.
Źródło:: Przestrzenie Teorii; 2016, 26; 195-206
2450-5765
Pojawia się w:: Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: „Ida”, utrata i wstyd
“Ida”, Loss and Shame
Autorzy:: Jagielski, Sebastian
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31341052.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: teoria afektu
Paweł Pawlikowski
kino polskie
affect theory
Polish cinema
Opis:: W centrum debaty wokół Idy (2013) Pawła Pawlikowskiego został usytuowany problem wstydu. Starły się tu dwa dyskursy dotyczące polityki wstydu – emancypacyjny i etnonacjonalistyczny. Zgodnie z tym pierwszym, charakterystycznym dla lewicy i liberałów, film Pawlikowskiego nie zawstydza Polaków dostatecznie; z kolei krytycy prawicowi dowodzili, że utwór przekłamuje historię, by wpędzić nas, Polaków, we wstyd, chociaż nie ma, ich zdaniem, ku temu żadnych powodów. Sam film – choć porusza problem wstydu – koncentruje się głównie na afekcie smutku. Przedmiotem swego zainteresowania Jagielski czyni to, w jaki sposób film, odwołując się do estetyki filmów Szkoły Polskiej, wytwarza takie negatywne odczucia, jak utrata czy brak. Autor sytuuje Idę w ramach „kina nastroju”, by przemyśleć pozycję widza wobec ukazanych na ekranie obrazów. Film najpierw zaprasza nas do nawiązania empatycznej więzi z ocalonymi z Zagłady bohaterkami, by następnie kazać nam zderzyć się z radykalną pustką pozostałą po ich utracie.
The problem of shame is at the centre of the debate surrounding Ida (2013) by Paweł Pawlikowski. Two discourses on the policy of shame collide with each other in the de- bate - the emancipatory one and the ethno-nationalistic one. According to the first, characteristic of the left and liberals, Pawlikowski’s film does not embarrass the Poles enough; on the other hand, right-wing critics argued that the work is distorting history to drive us, Poles, into shame, although there is no reason for them to be ashamed. The film itself - although it raises the problem of shame - focuses mainly on the affect of sadness. Jagielski makes the object of his interest the way in which the film, referring to the aesthetics of films of the Polish School, produces such negative feelings as loss or absence. He places Ida in the framework of the cinema of a mood, in order to think through the position of the viewer in relation to the images displayed on the screen. The film first invites us to establish an empathetic connection with the heroines saved from the Holocaust, and then lets us collide with the radical emptiness left after their loss.
Źródło:: Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 6-24
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:: Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Rozkosze eksplozji, rozkosze przerwań
Pleasures of Explosions, Pleasures of Disruptions
Autorzy:: Kmak, Aleksander
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/25806670.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: emancypacja
afekt
kino polskie
eksces
teoria afektu
emancipation
affect
affect theory
Polish cinema
excess
Opis:: Artykuł jest recenzją książki Sebastiana Jagielskiego Przerwane emancypacje. Polityka ekscesu w polskim kinie 1968-1982 (2022). Publikacja dotyczy wybranych filmów powstałych między Marcem '68 a wprowadzeniem stanu wojennego, charakteryzujących się formalną i tematyczną nadmiarowością, które autor umieszcza w precyzyjnie oddanym kontekście instytucjonalnym i społeczno-politycznym. Kategorię ekscesu, odczytywaną między innymi w kluczu teorii queer, autor traktuje jako symptom niewykorzystanego potencjału progresywnych ruchów kontrkulturowych zduszonych przez konserwatywną rewolucję początku lat 80. – symptom umożliwiający jednak skonstruowanie mniejszościowej narracji o polskiej kulturze, odmiennej od hegemonicznego modelu pamięci narodowo-katolickiej.
The article is a review of Sebastian Jagielski’s book Przerwane emancypacje. Polityka ekscesu w polskim kinie 1968-1982 [Interrupted Emancipations: Politics of Excess in Polish Cinema 1968-1982] (2022). The book presents several films that were made between the Polish March 1968 political crisis and the introduction of the martial law in 1981, depicting them within a detailed institutional and socio-political landscape. The films share the trait of formal as well as thematic excess, which is regarded by the author, e.g. through his reference to queer theory, as a symptom of the ultimate futility of the countercultural progressive agenda, suppressed by the conservative revolution of the early 1980s. This symptom, however, enables the author to weave a minoritarian narrative about the Polish culture which stands in stark contrast to the dominant nationalist-catholic memory.
Źródło:: Kwartalnik Filmowy; 2022, 120; 246-252
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:: Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Etnografia afektywnych poruszeń: coaching i neoliberalna psyche
An ethnography of affective movements: coaching and neoliberal psyche
Autorzy:: Mokrzan, Michał
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31050209.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:: affect theory
rhetoric culture theory
coaching
positive psychology
neoliberal psyche
anthropology of well-being
Opis:: The article seeks to defamiliarize coaching practices based on the premises of positive psy- chology that were the focus of the author’s inquiry during ethnographic research among the Polish community of professional coaches and their clients: managers, entrepreneurs and university teachers. The author argues that coaching practices equip individuals with tools to cope with the social and personal risks associated with living conditions of late-capitalism. These practices are also a space within which we fase the circulation of affects and the power of desires that support capitalist regimes of productivity and, consequently, produce a neoliberal psyche (neoliberal type of subjectivity). In this paper, the author aims to answer the following questions: how do people participating in a coaching process govern themselves (construct, negotiate or contest their own self) by means of affective movements? What is the persuasive dimension of the affective work on self undertaken by coachees that results in subjectification and/or objectification along the lines of neoliberal rationality? And finally: how is the affective-rhetorical process of embodying the neoliberal type of governance manifested in coaching? The answers to these questions have been developed based on the findings of affect theory and rhetoric culture theory.
Źródło:: Etnografia. Praktyki, Teorie, Doświadczenia; 2023, 8; 133-147
2392-0971
2543-9537
Pojawia się w:: Etnografia. Praktyki, Teorie, Doświadczenia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Pamięć, performans i afekty – temat ludobójstwa w filmach Joshui Oppenheimera
Memory, Performance and Affects – Genocide in the Films by Joshua Oppenheimer
Autorzy:: Loska, Krzysztof
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31340578.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: ludobójstwo
Indonezja
film dokumentalny
teoria afektów
performans
genocide
Indonesia
documentary
affect theory
performance
Opis:: Punktem wyjścia refleksji nad filmami Joshui Oppenheimera jest koncepcja performansu w ujęciu Rebeki Schneider – zwłaszcza jej uwagi na temat historycznych rekonstrukcji – oraz teoria afektów w ujęciu Jill Bennett (ponieważ rzeczywistym skutkiem praktyk performatywnych jest „afektywne poruszenie”). W proponowanym przez autora odczytaniu Sceny zbrodni (2012) i Sceny ciszy (2014) to właśnie zarejestrowane przez reżysera historyczne performanse wraz z ich zdolnością oddziaływania na emocje, czyli wywoływania określonych reakcji afektywnych (wstręt, obrzydzenie, współczucie, fascynacja), są metodą, za pomocą której można mówić o ludobójstwie w nowy sposób. Wychodząc od analizy filmów Oppenheimera, autor zastanawia się nad tym, w jaki sposób jest konstruowana i rekonstruowana pamięć o wydarzeniach historycznych, do jakiego stopnia przeszłość wpływa na teraźniejszość, a wreszcie, czy możliwe jest obserwowanie siebie niejako „z zewnątrz”, by zmierzyć się z własnymi afektami.
The starting point for the reflection on Joshua Oppenheimer’s films is the concept of performance by Rebecca Schneider – especially her remarks on historical reconstructions – and the theory of affects by Jill Bennett (because the actual effect of performative practices is being “affectively moved”). In the author’s reading of The Act of Killing (2012) and The Look of Silence (2014), these historical performances registered by the director, with their ability to affect emotions, i.e. to provoke specific affective reactions (disgust, repulsion, sympathy, fascination), offer a new way in which genocide can be talked about. Starting from the analysis of Oppenheimer’s films, the author wonders how the memory of historical events is constructed and reconstructed, to what extent the past exerts influence on the present, and, finally, whether it is possible to observe yourself “from the outside” to face your own affections.
Źródło:: Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 88-104
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:: Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: W stronę Nowej Szczerości. Konceptualizowanie przemian wrażliwości w najnowszym kinie polskim
Towards New Sincerity: Conceptualisation of Sensibility Transformations in New Polish Cinema
Autorzy:: Kiełpiński, Łukasz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/26850563.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: Nowa Szczerość
teoria afektów
współczesne kino polskie
New Sincerity
affect theory
contemporary Polish cinema
Opis:: Artykuł jest próbą przeszczepienia wywodzącej się z literaturoznawstwa anglosaskiego kategorii Nowej Szczerości na grunt refleksji o przemianach kina polskiego ostatnich kilku lat. Rozpoznania zostały przedstawione w świetle trendów współczesnej humanistyki i sztuki, by było możliwe udzielenie odpowiedzi na pytanie, jak wobec nich sytuuje się kino polskie. Na przykładzie filmów Cicha noc (reż. Piotr Domalewski, 2017), Zabij to i wyjedź z tego miasta (reż. Mariusz Wilczyński, 2019) oraz Wszystkie nasze strachy (reż. Łukasz Ronduda, Łukasz Gutt, 2021) autor stara się pokazać rosnące zainteresowanie takimi dyspozycjami afektywnymi bohaterów filmowych jak czułość, podatność na zranienie i troska. Proponowane rozumienie Nowej Szczerości w kontekście kina polskiego odnosi się do filmów, których twórcy podzielają obecne w polskiej debacie publicznej przekonanie o polaryzacji społecznej i kryzysie wspólnoty, a zarazem sugerują inny – reparacyjny, niosący nadzieję – model relacyjności.
The article is an attempt to transplant the category of New Sincerity, which originates from Anglo-Saxon literary studies, to the reflection on the changes in recent Polish cinema. The author's diagnoses are discussed in the context of new trends in the humanities and arts in order to answer the question how Polish cinema is positioned in relation to them. Using the examples of such films as Cicha noc (Silent Night, dir. Piotr Domalewski, 2017), Zabij to i wyjedź z tego miasta (Kill It and Leave This Town, dir. Mariusz Wilczyński, 2019) and Wszystkie nasze strachy (All Our Fears, dir. Łukasz Ronduda, Łukasz Gutt, 2021), the author tries to show the filmmakers' growing interest in such affective dispositions of the protagonists of the movies as sensitivity, vulnerability, and care. The proposed understanding of New Sincerity in the context of Polish cinema refers to films by directors who share the conviction, present in the Polish public debate, about the social polarisation and crisis of community, and at the same time offer a different – reparative and hopeful – model of relationality.
Źródło:: Kwartalnik Filmowy; 2022, 119; 115-134
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:: Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "affect theory" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język