Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "aesthetic education" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 43
Tytuł:
Estetyczna „Gra” jako formuła ocalenia. Recepcja kantowskiego pojęcia „Gry” w Listach o estetycznym wychowaniu człowieka Fryderyka Schillera
Aesthetic „Play” as the Formula of Salvation. Reception of the Kantian Term „Play” in Friedrich Schiller’s On the Eesthetic Education of Man in a Series of Letters
Autorzy:
Michałowicz, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121219.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
gra estetyczna
piękno
smak
pozór
wychowanie estetyczne
aesthetic play
beauty
taste
semblance
aesthetic education
Opis:
Free Aesthetic Play is one of the crucial terms in Friedrich Schiller's On the Aesthetic Education of Man in a series of Letters, the concept of which he has taken from the Critique of the Power of Judgment by Immanuel Kant. The fundamental difference between Kant's and Schiller's conception of Play does not concern its statement of meaning but rather its purpose and dignity. Free play of sensuality and spirit or intellect and imagination, which is entail by the experience of Beauty, Kant recognizes only as the symbol of morality, seeing that the state of the harmony between opposite sides of human reason, as its effect, is only apparent and therefore has no impact on reality. Schiller, as a poet, had a greater inclination to appearance, art and beauty and this is one of the grounds why the state of harmonious play of cognitive powers of reason is for him the most significant and deeply (if not only) human moment of one's experience. Kant wanted the man to fulfill his specifically human vocation by dint of conduct in accordance with the moral law, which will lead him to moral autonomy. Whereas Schiller believes that the only possibility of salvation from disability, which is for him tantamount to being the subject to any compulsion, gives Art, which prerogatives he conveys to Kantian philosophy of morality. In his vision Art has enormous power: under its impact, in aesthetic play, one has the only possibility to approach freedom for a precious while, the only opportunity to become a real man.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 41-53
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ideowe i wychowawcze wartości wyposażenia izby szkolnej
Ideological and educational values of the classroom equipment
Autorzy:
Krukowski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/415086.pdf
Data publikacji:
2011-06
Wydawca:
Małopolska Wyższa Szkoła Ekonomiczna w Tarnowie
Tematy:
izba szkolna
wyposażenie izby szkolnej
nagroda
kara
wychowanie moralne, fizyczne i estetyczne
classroom
classroom equipment
reward
punishment
moral, physical and aesthetic education
Opis:
Zmiany w codziennym życiu widoczne są także w szkole, dlatego ulega ona ciągłym przekształceniom. Najmniej rozpoznane naukowo są zmiany w wyposażeniu klasy szkolnej, dawniej nazywanej izbą szkolną. Każdy absolwent szkoły - od elementarnej po wyższą - potrafi opisać swoją klasę szkolną, salę wykładową czy ćwiczeniową, ich wyposażenie, ale nie zastanawia się, dlaczego były one właśnie takie oraz jakie mogły być wcześniej. Do refleksji nad izbą szkolną i jej wyposażeniem może dojść podczas czytania starych pamiętników czy wspomnień szkolnych. Wyposażenie izby szkolnej przeszło ewolucję, zmieniały się jego wartości ideowe i wychowawcze. Zależało to od zmian zachodzących w Kościele, w polityce państwowej, ekonomicznej, społecznej, w pedagogice, medycynie. Symbol władzy nauczyciela w klasie - katedra i podium lub podest, wraz z towarzyszącą mu zmianą sposobu traktowania ucznia z przedmiotowego na podmiotowy, uległ zrównaniu: nauczyciel przestawał patrzeć z wysokości na swoich podopiecznych. Ewolucję przeszła również ławka szkolna, którą zgodnie ze wskazaniami medycyny dopasowywano do wzrostu i sylwetki ucznia. Ponieważ dalej krępowała ruchy ucznia, wyprowadzono ją z klasy, w jej miejsce wprowadzono natomiast pozwalające na większą swobodę stoliki i krzesła. Sukcesywnie rezygnowano z ławek, w których siedzieli wyróżniani przez nauczyciela uczniowie, a to dlatego, że dochodziło do nadużyć w wyróżnianiu, a w następstwie do antywychowawczego ich oddziaływania. Klasa nie mogła nie posiadać tablic w czarnym kolorze, służyły one bowiem nie tylko do pisania, ale i do zakrywania na przykład klasowych szatni. Ze szkołą są związane symbole religijne, takie jak krzyż czy wizerunki świętych. Nie wszystkie wi¬zerunki mogły być prezentowane uczniom, na przykład takie, które skąpo ubranymi postaciami mogły chłopców kusić do nieskromnych myśli lub grzechu. Potem wizerunki świętych zostały zastąpione lub uzupełnione portretami najważniejszych osób w państwach zaborczych, następnie dygnitarzy odrodzonego państwa polskiego. Szkoła stała się miejscem opresji, a nawet sadyzmu. Ilość przyrządów służących do bicia dzieci, którymi dysponował nauczyciel, najczęściej wykładając je na stół na czas lekcji, była duża; najdłużej utrzymała się rózga, rzekomo najskuteczniejszy środek dydaktyczny podczas nauki czytania i pisania. Należy także wspomnieć o atrybutach higieny: najpierw miednicy i wiadrze na brudną wodę, a później dzbanku z czystą wodą, koszu na śmieci, wycieraczce i spluwaczce. Prezentacja wyposażenia izby szkolnej oraz opis jego zastosowania pozwolą lepiej zrozumieć proces wychowania i nauczania w polskiej szkole na przestrzeni wielu wieków.
Changes in daily life are also visible at school, which is why the school is constantly changing. The least scientifically identified are changes in classroom equipment. Each graduate - from elementary to high school - is able to describe its classroom, lecture and exercise room as well as its equipment, but does not wonder why it was like that and what it could be like before. The reflections on the classroom and its equipment may occur when reading old diaries and school memories. The classroom equipment has evolved, changing its ideological and educational values. This depended on changes in the Church, in the state, economic and social politics, in pedagogy and medicine. The symbol of teacher’s power in the classroom - the cathedral and a podium or platform, along with the replacement of the objective to subjective treatment of the student, decreased its height; the teacher stopped looking up at the students. The evolution related also to the school desk, which for medical reasons had to bee matched to the student’s growth and profile. Due to restriction of the student’s motions, the school desk was taken out of the classroom, and in its place tables and chairs that didn’t restrict the student’s movements were introduced. The benches, in which students honoured by the teacher sat, were gradually abandoned just because the occurrence of abuses in honouring of the students, which could result in antipedagogical impact. The classroom could not be equipped in blackboard; they were used not only for writing, but also to cover the class cloakrooms. Religious symbols, like cross, images of saints are also associated with the school. Not all images could be presented to students; for example, scantily clothed figures might have been tempting for the boys thinking about the sin. Then the images of saints were replaced or supplemented by portraits of the most important people of the occupying countries, and then of the reborn Polish state. The school was a place of oppression, even sadism. The teacher had a number of instruments for beating the children; most often a large rod was placed on the desk during the lesson time, supposedly the most effective educational mean when teaching the reading and writing. Finally, the attributes of hygiene, first the basin and a bucket for dirty water, a jug of clean water, rubbish bin, wiper and spittoon. A presentation of the ancient classroom equipment, why, when and for what purpose, can provide better under- standing of the education and teaching in Polish schools over many centuries.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Małopolskiej Wyższej Szkoły Ekonomicznej w Tarnowie; 2011, 1(18); 13-31
1506-2635
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Małopolskiej Wyższej Szkoły Ekonomicznej w Tarnowie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncepcja geografii malowniczej
The "picturesque geography" concept
Autorzy:
Mentel, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/471535.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Wacław Nałkowski
geografia malownicza
źródła ideologiczne
edukacja estetyczna
picturesque geography
ideological source
aesthetic education
Opis:
„Picturesque geography” is an original expression of Wacław Nałkowski, which probably has no counterpart in the whole history of geographical thought. It clearly shows Nałkowski’s belief that the materials utilized in the process of education should have a beautiful shape. This is also a very convincing expression of his romantic sensibility and the testimony of his great literary talent. Romantic aspects in works of Nałkowski are thought to be very important, since geography is a field which was founded as a modern science, and was established as an academic discipline just in the era of Romanticism. Despite this, most of the authors perceive Nałkowski mainly as an outstanding representative of positivism – the philosophy derived directly from the Enlightenment, which in many respects is the opposite of Romanticism. The article presents the „picturesque geography” concept against the background of contemporary discussions concerning the aesthetic education.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia Geographica; 2011, 2 Koncepcje Wacława Nałkowskiego w świetle osiągnięć współczesnej nauki i filozofii; 90-97
2084-5456
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia Geographica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A development of creative skills and aesthetic taste as a means of education
Rozwój umiejętności twórczych i smaku estetycznego jako środek edukacji
Autorzy:
KALUGA, Volodymyr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/455877.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
education
creative skills
aesthetic taste
edukacja
kreatywność
smak estetyczny
Opis:
The article in question is a research of the peculiarities of modern upbringing and education. The main idea is based on implementing of the creative forms of art into an educational process to achieve personal integrity.
W artykule jest mowa o badaniu specyfiki współczesnego wychowania i edukacji. Główna idea jest oparta na realizacji twórczych form sztuki włączonych do procesu edukacyjnego w celu osiągnięcia pełni rozwoju osobowości.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2012, 3, 1; 63-68
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Music education through audiation teaches aesthetically
Autorzy:
Zwolińska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1178507.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
Tematy:
Music education
aesthetic upbringing
listening to music
understanding music
Opis:
Music education through audiation consists of two processes: 1) informal direction developing subjective sense of tonality and meter, which takes place at home and nursery on the basis of intuition and learning how to audiate things; 2) formal teaching in school in order to develop a sense of objective tonality and meter, in which the emphasis is on understanding and mastering of how things should be audiated. Aesthetics is a general theory of art, a science of: 1) social and psychological sources of the formation of art and views on it; 2) social function of art and its development; 3) evaluation criteria for items in terms of their beauty; 4) historical development of the criteria of beauty. The article poses the question of whether music education is based on the assumptions of the theory of learning music by Gordon combined with aesthetic education in terms of Lissa. The purpose of music education and art education is to develop interests and needs of one’s own experience of artistic expression in an imitative and creative activity in various forms. There were attempts of showing that aesthetic education is a natural consequence of implementation of music education based on learning theory and it was suggested to combine learning theory with aesthetic music education due to a common area of interest – dealing with the so-called aesthetic situations, and in the framework of the creator, the creative process, the work of art, listener, process, perception of art and aesthetic values. Remarks by Gordon and Lissa are consistent, intriguing and useful to create a music curriculum.
Źródło:
Polskie Forum Psychologiczne; 2013, XVIII, 2; 143-156
1642-1043
Pojawia się w:
Polskie Forum Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SOME GUIDELINES ON THE PRECONDITIONS AND PREPARATION OF TEACHERS OF AESTHETIC EDUCATION
Autorzy:
Kopčáková, Slávka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566586.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Aesthetic Education
Education through Art
Art and Culture
motivation
preconditions and competencies
Opis:
Changes in the 21st century place new demands on teachers of Aesthetic Education. The question of preparation of primary and secondary school teachers’ is a sensitive one, especially from the point of view of selection and predisposition of applicants for this type of university education. This article summarises the findings of a three-year research into the preconditions, motivation and preparation of future teachers of Aesthetic Education.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 147-153
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncepcja estetyczna Richarda Shustermana i jej konsekwencje dla edukacji estetycznej
Richard Shusteman’s Aesthetic Conception and Its Consequences for Aesthetic Education
Autorzy:
Świętek, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2141308.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
edukacja estetyczna
doświadczenie estetyczne
sztuka popularna
cielesność
problem ciało–umysł
somatoestetyka
aesthetic education
aesthetic experience
popular art
carnality
body-mind problem
somaesthetics
Opis:
W artykule została przedstawiona koncepcja edukacji estetycznej R. Shustermana oraz jej konsekwencje dla edukacji estetycznej. Na podstawie filozofii tego neopragmatysty uznano potrzebę zmian zarówno w tej edukacji, jak w edukacji w ogóle. Edukacja ma być oparta na założeniach somaestetyki, a zmiany mają uwzględnić doświadczenie estetyczne i percepcję estetyczną, dzięki czemu człowiek może czerpać przyjemność ze sztuki, a w konsekwencji uznać praktyczny charakter sztuki. Zmiany mają także uwzględnić sztukę popularną i zwrócić uwagę na problem uprawomocnienia tej sztuki w programie nauczania, oraz problem cielesności i dualizmu ciała-umysłu (bodymind). Edukacja estetyczna uwzględniająca koncepcję estetyki R. Shustermana wpłynie na rozwój człowieka, zrozumienie ciała i lepsze kierowanie nim, samokreację oraz może zachęcić do praktykowania filozofii, a nawet prowadzić do sztuki życia opartej na estetycznym modelu życia.
The conception of aesthetic education and its consequences by Richard Shusterman were presented in this article. On the basis of this neopragmatist’s philosophy, it was considered as a need for changes within the sphere of this education and education in general. Education ought to be based on somaesthetics and changes should provide aesthetical experience and aesthetical perception. Thanks to this, a human may derive a pleasure from art, what in consequence may lead to the approval of its practical character. Those changes may also include popular art and draw attention to the problem of legitimacy of the art in the curriculum. Furthermore, it also should put under consideration the problem of carnality and bodymind dualism. Aesthetic education, having Shusterman’s conception, may affect human development and better understating of body. Moreover, it can affect self-creation and may lead to practicing the philosophy, sometimes even starting a lifestyle based on the aesthetical model of life.
Źródło:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2014, 17, 4(68); 119-130
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Significance of Cultural Component in Foreign Language Teaching
Autorzy:
Łazicka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2048345.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
education
foreign languages
culture
literature
art
aesthetic education
Opis:
My paper deals with the significance of introducing the cultural component in foreign language teaching as well as the necessity of developing young people’s sensitivity to culture, especially to art and literature. In the article, the basic definitions and relevant terms connected with culture are discussed, according to the current status of glottodidactic knowledge. The question of how and to what extent should the cultural component be introduced in the school is also raised. Moreover, the aims of teaching cultural elements as well as their role and importance in foreign language learning are presented. In the final part of the text I describe an example of a practical pedagogical application of the cultural component, which can be used during English classes. This crosscultural studies project consists of three lessons, focused on a chosen aspect of British culture, namely the creation of two representatives of the 18thcentury art and literature. The presentation of this project supports the thesis that the combination of teaching language together with cultural elements is possible. It also serves as an example of how to achieve this aim and, simultaneously, how to make lessons both educational and untypical, which means more entertaining for the students. All in all, the aim of the article is to emphasise the need for aesthetic education as well as to raise teachers’ and educators’ awareness of the aforementioned problem.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2014, 6(106); 204-217
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WAS HEIßT, MUSIK ZU VERSTEHEN? THEORETISCHE EINSICHTEN UND PRAKTISCHE EMPFEHLUNGEN EINER LEBENSWELTORIENTIERTEN ÄSTHETISCHEN HERMENEUTIK
WHAT IS THE MEANING OF MUSIC? THEORETICAL INSIGHTS AND PRACTICAL RECOMMENDATIONS WORLD BASED ON AESTHETIC HERMENEUTICS
Autorzy:
Heinrich Ehrenforth, Karl
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566552.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
musikalische Hermeneutik didaktische Interpretation Musikverstehen
lebensweltorientierte
ästhetische Hermeneutik musikalische Bildung
musical hermeneutics
didactic interpretation
music understanding
life-world oriented
aesthetic hermeneutics
music education
Opis:
The author argues that music should not be mediated as a scientifically reduced object to amateurs and students, but as a message for the listener. Music is not a kind of strange “thing”, but a “virtually-you”, and looks for a dialogue with everybody who listens to it. Music claims: “I mean you! I’m talking about you! I want to talk to you”! Not only is music sound and structure, but a life lived as a reflection of sounds. It is the shape in which the dialogue with music finds its sustenance. The author examines one of the time-honored musical forms – the rondo – to demonstrate his view. From a historical perspective, the rondo is a round-song, which plays an important role in our daily lives. With its typical contrast between what is already known (chorus) and new elements (couplet), the rondo reflects our different experiences of time: time as a line (time of day) and time as a circle (circle of celebration). This article offers an insight into the the
Źródło:
Ars inter Culturas; 2014, 3; 43-51
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodziny i rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego
Autorzy:
Marta, Gogłuska-Jerzyna,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892569.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
aesthetic education
education for art
education through art
visual arts education
music education
Opis:
The polish conception of aesthetic education began in the 1960s. The grounds of this theory were formulated by Bogdan Suchodolski, who recognised it as an integral part of general education. According to this theory, aesthetic education encompasses two areas: education for art, i.e. education for aesthetic sensibility and aesthetic culture, and education through art, i.e. development of full personality, also in the intellectual, moral, social, educational, imaginative and creative areas. Essential for the Polish theory of aesthetic education are the proposals and conclusions presented by Irena Wojnar, particularly her recognition of education through art as a creating an “open mind” attitude. A distinctive feature of Irena Wojnar’s pedagogical reflection on art is its interdisciplinary nature, which takes into account not only the educational one, but also the aesthetic, psychological and social perspective on the educational values and functions of art. The conceptions of visual art and musical education developed within the “general” theory of aesthetic education have been used in designing the music and visual arts curricula. The contemporary Polish theory of aesthetic education joined the stream of new educational thinking, in the perspective of cultural pluralism and new ethical and social obligations to individuals and to the world. The so perceived aesthetic education, recognised by UNESCO as an important part of education for culture, including the so-called human culture, deserves both the attention and interest of theorists as well as innovative practical solutions.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(3 (237)); 21-33
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodziny i rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego
Autorzy:
Gogłuska-Jerzyna, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789863.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
aesthetic education
education for art
education through art
visual arts education
music education
Opis:
The polish conception of aesthetic education began in the 1960s. The grounds of this theory were formulated by Bogdan Suchodolski, who recognised it as an integral part of general education. According to this theory, aesthetic education encompasses two areas: education for art, i.e. education for aesthetic sensibility and aesthetic culture, and education through art, i.e. development of full personality, also in the intellectual, moral, social, educational, imaginative and creative areas. Essential for the Polish theory of aesthetic education are the proposals and conclusions presented by Irena Wojnar, particularly her recognition of education through art as a creating an “open mind” attitude. A distinctive feature of Irena Wojnar’s pedagogical reflection on art is its interdisciplinary nature, which takes into account not only the educational one, but also the aesthetic, psychological and social perspective on the educational values and functions of art. The conceptions of visual art and musical education developed within the “general” theory of aesthetic education have been used in designing the music and visual arts curricula. The contemporary Polish theory of aesthetic education joined the stream of new educational thinking, in the perspective of cultural pluralism and new ethical and social obligations to individuals and to the world. The so perceived aesthetic education, recognised by UNESCO as an important part of education for culture, including the so-called human culture, deserves both the attention and interest of theorists as well as innovative practical solutions.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(3 (237)); 21-33
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja estetyczna w permanentnym rozowju osobowości. Działania edukacyjne muzeów i centrów nauki
AESTHETIC EDUCATION IN PERMANENTLY SUPPORT PERSONAL DEVELOPMENT. EDUCATIONAL ACTIVITIES OF MUSEUMS AND SCIENCE CENTERS
Autorzy:
Pater, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579390.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
Tematy:
edukacja estetyczna
edukacja
centrum nauki
muzeum
neurodydaktyka
uczenie się przez całe życie
Aesthetic education
museum
science center
education
live long learning
neurodidactics
Opis:
Edukacja estetyczna wspiera człowieka w rozwoju osobowości (tożsamości) w ciągu całego życia. Doświadczenia zmysłowe wpływają na myślenie, wywołują emocje, skłaniają do refleksji, krytycznego namysłu lub do kontemplacji, wyciszenia, czy też przeżywania przyjemności, radości a nawet euforii. Polisensoryczne ćwiczenia wspierają umiejętności kognitywne. Liczne na całym świecie instytucje kultury w tym muzea i centra nauki proponują działania edukacyjne skierowane do dzieci, młodzieży dorosłych i osób starszych. Prezentowany tekst jest pewnym zarysem wątków teoretycznych. Autorka poszukuje tropów w dotychczasowych ustaleniach badań naukowych w obszarze estetyki, psychologii, pedagogiki, historii idei, psychoanalizy, neurodydaktyki, które wskazują, że edukacja estetyczna, uczenie się przez rozwój wszystkich zmysłów od najmłodszych lat dzieciństwa, liczne doświadczenia i przeżycia estetyczne oddziałują na proces uczenia się. Permanentnie wspierają osobowy rozwój człowieka w różnych cyklach życia. Pomagają w indywidualnym i społecznym kształtowaniu trudnej sztuki życia (Lebenskunst). Wskazuje na konieczność podjęcia badań nad edukacją estetyczną w muzeach i centrach nauki w kontekście wspierania osobowego rozwoju każdego człowieka.
Aesthetic education supports human in development of personality (identity) during the entire lifetime. Sensory experiences influence thinking, trigger emotions, inspire to reflection, critical thoughts or contemplation, tranquillity or experiencing pleasure, joy or even euphoria. Polysensory exercises support cognitive skills. Numerous institutions all over the world, including museums and science centres, propose educational activities directed to children, youth, adults and elderly people. Presented text is a certain outline of theoretical threads. The author searches for tracks in the previous determinations of scientific research in the field of aesthetics, psychology, pedagogy, history of ideas, neurodidactics, which indicate that aesthetic education, learning through development of all senses from the earliest childhood, numerous experiences and aesthetic emotions affect the learning process. Permanently support personal development of a human in various life cycles. They help in an individual and social shaping of the difficult art of living (Lebenskunst). Indicates the necessity of undertaking research on aesthetic education in museums and science centres in the context of supporting personal development of every human.
Źródło:
Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 290-307
1896-5903
Pojawia się w:
Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kształtowanie trzeciej natury ludzkiej wychowanka poprzez edukację międzykulturową
INTERCULTURAL EDUCATION AS A MEANS OF SHAPING THE THIRD HUMAN NATURE
Autorzy:
Rogalska-Marasińska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579444.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
Tematy:
wychowanie estetyczne wg F. Schillera
piękno
wolność w neoliberalizmie
tittytainment
edukacja międzykulturowa
otwartość
estetyczna gra
F. Schiller’s aesthetic education
beauty
neoliberal freedom
intercultural education
openness
aesthetic game
Opis:
Zderzające się koncepcje życia społecznego (od dominującego neoliberalnego konsumpcjonizmu po starający się przetrwać humanizm) i związane z nimi systemy wartości zmuszają do zastanowienia się, jakiego człowieka powinniśmy wychowywać. Radykalizująca się rzeczywistość społeczna domaga się od edukacji jednoznacznych odpowiedzi. Rozwiązania nie są proste, gdyż życie społeczne ulega ciągłej zmianie. W tej sytuacji warto odwoływać się do ujęć całościowych. Aktualną wydaje się być koncepcja wychowania estetycznego F. Schillera. Człowiek wg filozofa, powinien postrzegać swoje życie jako „estetyczną grę”, w której głównymi zawodnikami są dwie podstawowe natury człowieka, a arbitrem symboliczny świat kultury i sztuki. Dziś ów świat zwielokrotnił się. Wielokulturowość stała się znakiem naszych czasów, stąd edukacja międzykulturowa nabiera coraz większego znaczenia. Dlatego uaktualnione kształtowanie „człowieczeństwa w człowieku” i podejmowanie gry „w piękno” powinny czerpać z dorobku kulturowego wielu społeczeństw.
Clashing ideas of social coexistence (from dominating neoliberal consumerism up to humanism which manages to survive) and its systems of values force to make reflection about the way how we should educate present and future generations. Our social reality which becomes more and more radical, claims for clear and unequivocal answers. But there are no easy educational solutions, as our social life undergoes constant changes. So, it is worth referring to holistic ideas. The F. Schiller’s idea of aesthetic education seems to be a very up-to-date one. According to philosopher, a man should treat his life as an “aesthetic game” with two main competitors – two human natures, and one referee – the symbolic world of art and culture. Today that world has multiplied. Multicultural reality has become the sign of our times, so the intercultural education gains particular importance. Thus the present process of building and shaping the “humanity in human being” by playing the “beauty” game should derive the abundance of cultural attainments from various societies and cultural/ethnic groups.
Źródło:
Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 174-200
1896-5903
Pojawia się w:
Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarstwo religijne we współczesnej katechezie w gimnazjum
Religious painting in contemporary catechesis of lower secondary school
Autorzy:
Chałupniak, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/585304.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
Tematy:
wychowanie religijne i estetyczne
współczesna katecheza
gimnazjum
malarstwo religijne
religious and aesthetic education
contemporary catechesis
lower secondary school
religious painting
Opis:
Pole badawcze przedstawionego artykułu obejmuje edukację religijną i estetyczną. Szeroka definicja malarstwa religijnego pozwala na odnalezienie wielu punktów stycznych między szkolną katechezą i wychowaniem plastycznym. Zasadniczy problem tekstu można wyrazić w pytaniu: Jakie obrazy są wykorzystywane we współczesnych materiałach do szkolnego nauczania religii na poziomie gimnazjalnym? Malarstwo religijne obecne jest w wielu szkolnych podręcznikach. W trzech analizowanych seriach najnowszych podręczników do gimnazjum z reguły sięgano po arcydzieła malarskie znanych mistrzów, choć autorzy i redaktorzy odwoływali się także do reprodukcji obrazów mniej znanych. Zdarzały się również odniesienia do obrazów o niewielkim znaczeniu estetycznym. Malarstwo religijne jest okazją do wizualizacji katechetycznych treści, do głębszej refleksji nad wiarą i odniesień do życia. Wykorzystanie obrazów religijnych w katechezie daje możliwość wychowania integralnego, także na płaszczyźnie intelektualnej, emocjonalnej, wolitywnej i działaniowej. W nowszych podręcznikach do nauczania religii katolickiej pojawia się pozytywny trend do coraz częstszego sięgania przez ich twórców do różnych dzieł malarskich. Wykorzystanie bogactwa, jakie niesie ze sobą całe dziedzictwo sztuki, wiąże się z okazją do korelacji oddziaływań nauczycieli religii i plastyki. Wzajemne poznawanie i pogłębianie treści zaprogramowanych na oba przedmioty może przynieść istotne korzyści w postaci większej wiedzy, rozwiniętych umiejętności i dojrzałych postaw samych uczniów.
The research field of text is wide and includes questions related to both religious education and aesthetic education. A wide definition of religious painting gives the possibility to find numerous common points between school catechesis and art education. A research question taken up in this article is: What religious paintings are used in school textbooks for lower secondary school and how are they used? In school textbooks various religious paintings have been used. Three series of textbooks for the Catholic religion lessons referred to the reproductions of lesser-known paintings and sometimes even promoted completely unknown works. From time to time references to the paintings of lesser value and of little aesthetic significance also appeared. Still, they were exceptions and in general it can be stated that in textbooks for religious education the masterpieces of world and Polish painting, of recognized and indisputable aesthetic value, can be found. Religious paintings created the opportunity to visualize catechetical information, go deeper in reflection, and relate it to life. Paintings in the catechetical message are included in the widely formulated integral education understood as the development of different human abilities: intellectual, emotional, volitional, or acting. They teach how to discover beauty, be sensitive to its various manifestations, maintain and share it. In newer textbooks for the Catholic religion one can notice a positive trend to more frequent references to various works of art, including painting depictions. The use of the richness brought about by the whole heritage of art is connected to the opportunity to correlate the impacts of teachers of religion and art education. Mutual learning, referring, and deepening of those contents which are programmed for the two subjects can benefit in the form of greater knowledge, developed skills, and mature attitudes of students themselves.
Źródło:
Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2016, 22, 48; 551-567
1234-4214
Pojawia się w:
Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatr i dziecko jako osoba
Theatre and the Child as a Person
Autorzy:
Tomaszewska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478666.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
sztuka dla dziecka
teatr dla dzieci
teatr dziecięcy
edukacja estetyczna
teatr interaktywny
art for children
theatre for children
children’s theatre
aesthetic education
interactive theatre
Opis:
Teatr dla dzieci i młodzieży powinien wspierać odbiorcę w jego indywidualnym rozwoju oraz przygotowywać inteligentną i otwartą publiczność w przyszłości. Staje się to szczególnie ważne w świetle zagrożeń współczesnego świata związanych z unifikacją i cybernetyzacją ludzkich społeczeństw. Teatr powiązany z dzieckiem ma dwie odmienne formy: teatr dla dzieci i teatr dziecięcy. Pierwszy z nich jest tworzony przez dorosłych zawodowych artystów dla młodych odbiorców. Sztuka traktowana jest jako źródło wiedzy o kulturze, cywilizacji i kondycji ludzkiej. Jest częścią sztuki dla dziecka. Teatr dziecięcy jest tworzony przez dzieci. Najważniejszy jest tu sam proces twórczy, nie spektakl. Dlatego teatr dziecięcy jest częścią pedagogiki. Tekst prezentuje (w czterech przykładach) realizację koncepcji „teatru interaktywnego”, który rozumiany jest jako działania teatralne włączające widzów w akcję w znacznie większym stopniu niż czyni się to w tradycyjnym teatrze.
Theatre for young people should help children in their individual development and also prepare new, intelligent and open theatrical audiences for the future. This is very important in a world endangered by the unification and cybernation of human beings. Theatre involving children can be manifested in two different ways: theatre for children and children’s theatre. The first is created by adult artists for a young audience. It treats art as a source of knowledge about culture, civilization and the spiritual condition of people. In this respect, theatre for children is a part of art for children. Children’s theatre is created by children. The emphasis is placed on the process of creating the show and not on the effect. For that reason, children’s theatre is a part of pedagogy. The text presents 4 examples of theatrical creation termed “interactive theatre”. Such theatre engages the audience much more fully and activates their imagination and creative thinking much more than traditional theatre does.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2016, 11, 3(41); 167-183
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 43

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies