Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Sculpture." wg kryterium: Temat


Tytuł:
Prace konserwatorskie przy kamiennej rzeźbie Matki Boskiej autorstwa Andrzeja Pruszyńskiego z elewacji kościoła pw. Matki Bożej Pocieszenia w Żyrardowie – wybrane zagadnienia historyczne i technologiczne
Conservation works on the stone sculpture of the Virgin Mary from the facade of the church our Lady of Consolation in Żyrardów – selected historical and technological issues
Autorzy:
Owczarek, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068185.pdf
Data publikacji:
2019-10-01
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
rzeźba kamienna
rzeźba w brązie
rzeźba polichromowana
Andrzej Pruszyński
stone sculpture
bronze sculpture
polychrome sculpture
Opis:
Kamienna rzeźba Matki Boskiej z fasady kościoła pw. Matki Bożej Pocieszenia w Żyrardowie jest jedną z licznych realizacji rzeźbiarskich pracowni Andrzeja Pruszyńskiego. W 2018 roku zabytek był przedmiotem prac konserwatorskich i restauratorskich. Wstępne badanie makroskopowe wykazało, że na kamiennej rzeźbie pod licznymi wtórnymi warstwami farby znajduje się ciemnozielona kilkupokładowa warstwa barwna, która mogłaby imitować posąg wykonany techniką odlewu z brązu. W rezultacie pobrano próbki i poddano je analizie laboratoryjnej. Z przeprowadzonych badań wynika, że opisywana warstwa ma charakter wtórny i jest świadectwem restauracji zabytku prowadzonej prawdopodobnie po zakończeniu I wojny światowej. Postanowiono nie usuwać patyny i wypełnić luki w toku prowadzonych prac konserwatorskich. Warstwa ta miała wartość historyczno-dokumentalną i była świadectwem rozpowszechnionej w XIX wieku i prawdopodobnie stosowanej także na początku XX wieku praktyki patynowania rzeźb wykonanych z mniej szlachetnego i trwałego materiału niż brąz. W trakcie prac konserwatorskich usunięto ponadto późniejsze warstwy napraw malarskich i cementowych. Następnie wzmocniono osłabioną strukturę wapienia i uzupełniono liczne drobne ubytki kamienia. Jako świadka pozostawiono bez uzupełniania ubytek na lewym kolanie figury. Jest to ślad po kuli, prawdopodobnie z okresu I wojny światowej. Ponadto zrekonstruowano brakującą prawą rękę figury. Dokonano również rekonstrukcji złoconej aureoli. Opracowywanie programu działań konserwatorskich jest zawsze procesem bardzo złożonym, gdyż wymaga jednoczesnego uwzględnienia wielu czynników. Ważna jest estetyczna i historyczna interpretacja dzieła, zrozumienie koncepcji autora i istoty procesów destrukcyjnych. W przypadku opisywanej rzeźby z Żyrardowa konieczne było również uwzględnienie możliwości technicznych, oczekiwań właściciela i odbiorców, a także środowiska konserwatorskiego. Rozwiązania konserwatorskie i restauratorskie przyjęte w programie prac, w tym odtworzenie ręki, odsłonięcie kolejnych nawarstwień oraz odtworzenie warstwy malarskiej imitującej zieloną patynę, przywróciły zabytkowi historyczne walory artystyczne. Uzyskany w ten sposób efekt estetyczny stanowi nową jakość, która może być przedmiotem krytyki, niemniej przywrócenie utraconych walorów estetycznych umożliwia rzeźbie dalsze funkcjonowanie jako przedmiotu kultu religijnego.
The stone sculpture of the Virgin Mary from the facade of the church Our Lady of Consolation in Żyrardów is one of the numerous sculptural implementations of Andrzej Pruszyński workshop. In 2018 the monument was under conservation and restoration works. Preliminary macroscopic examination of the monument showed that under the numerous secondary layers of paint on the stone sculpture there is a dark green, multi-deck colour layer that could imitate a statue had made in bronze casting technique. As a result samples were taken and subjected to laboratory analysis. The research carried out allowed us to conclude that the described layer is kind of a secondary nature and is a testimony to the restoration of the monument probably after the end of World War I. It was decided not to remove the patina and to fill in the gaps in the course of the ongoing restoration and conservation works. This layer had historical and documentary value and was a testimony to the popular in the 19th century and probably known at the beginning of the 20th century practice of patinating sculptures made in less noble and less durable material than bronze. Moreover, in the course of conservation works later layers of paint and cement repairs were removed. Then the structure of weakened limestone rock was strengthened and numerous small losses of stone were filled in. As a witness the defect on the left knee of the figure was left without filling in. It is a trace of the bullet that was probably created during World War I. Moreover, the missing figure’s right hand was reconstructed. A reconstruction of the gilded halo was also made. The design of the conservation work programme is always a very complex process as it requires the simultaneous consideration of many factors. The aesthetic and historical interpretation of the work is important, the understanding of the author’s concept and the essence of the destructive processes. In the case of the described sculpture from Żyrardów it was also necessary to take into account the technical possibilities, take into account the expectations of the owner and users, or customers in general, as well as the conservation community. Preservation and restoration solutions adopted in the work programme, including hand reconstruction and unveiling of the following items and the restoration of a painting layer imitating a green patina, restored historical artistic values to the monument. The aesthetic effect achieved this way brings a new quality to work that can be the object of criticism but by restoring the sculpture’s lost aesthetic values it is possible to continue to function as an object of religious worship.
Źródło:
Artifex Novus; 2019, 3; 158-167
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi o rzeźbie greckiej i nowych kierunkach jej badań
Autorzy:
Bugaj, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023920.pdf
Data publikacji:
2016-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Greek sculpture – new approaches
historiography of Greek sculpture
style as a historical category – advocates and critic
classical style in Greek sculpture
function of Greek sculpture
Opis:
In the paper concerning the new approaches in the study of Greek sculptural production at first the author considers the problem of putting the ancient artefacts with the modern works of art on the same level and the need for the new conceptualisation of them. In the next step she outlines historiography of the Greek sculpture with the particular reference to the study on its stylistic development. Further on the author presents selected, new approaches in the study on Greek sculpture, the ones which are breaking the long tradition of research on them, rooted in the Enlightenment and Hegelian thought and historicism. She focusses on the results of these research which shift the interpretative emphasis from the relation between the image/sculpture and its model to that of the image and its viewer.
Źródło:
Folia Praehistorica Posnaniensia; 2016, 21; 35-54
0239-8524
2450-5846
Pojawia się w:
Folia Praehistorica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
TRAVIS DURDEN, MYTHS AND IDOLS. GWIEZDNE WOJNY W ARTYSTYCZNYM ENTOURAGE’U
TRAVIS DURDEN, MYTHS AND IDOLS. STAR WARS IN THE ARTISTIC ENCOURAGE
Autorzy:
BALBUZA, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909286.pdf
Data publikacji:
2019-06-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Travis Durden
Star Wars
ancient sculpture
modern sculpture
3D technology
reception
Opis:
The project Myths and Idols, by the French photographer Travis Durden, came into being in 2015 by means of digital technology. The artist processed photos of nine selected modern sculptures, mostly related to ancient matters, in order to provide them with the attributes or heads belonging to the heroes of the famous Star Wars saga. The sculptures chosen by Durden for his project had been created by European artists (French sculptors and one Italian master) and they are exclusively of an early modern provenance (arising from the Renaissance, Classicism, and Neoclassicism). Not a single work of ancient art is included. However, the classical (ancient) art itself became an object of the Parisian sculptor’s interest in terms of taking early modern art into account as the artists of the latter patterned themselves on ancient samples and picked up ancient subject matters. Likewise, Star Wars in turn constitutes a product of the American pop- culture frequently referring to motifs which had originated in ancient culture. The article discusses all nine photo collages and the whole project is being interpreted. Myths and Idols offers an example of the double reception of ancient culture – the early modern and contemporary ones.
Źródło:
Historia@Teoria; 2018, 1, 7; 19-35
2450-8047
Pojawia się w:
Historia@Teoria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Characteristics of achenes in Potentilla collina group [Rosaceae]
Autorzy:
Kolodziejek, J
Gabara, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/57923.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Botaniczne
Tematy:
sculpture surface
Potentilla collina
Rosaceae
fruit wall sculpture
botany
morphology
achene
taxonomy
Opis:
Achenes morphology in taxa from Potentilla collina s.l. i.e., P. collina Wibel s.s., P. leucopolitana P.J. Müller, P. thyrsiflora Hülsen ex Zimmet., P. thyrsiflora var. isosepala Th. W., P. silesiaca Uechtr. And P. wimanniana Günther and Schummel was examined with stereoscope and scanning electron microscopy. Achenes of these taxa varied slightly in shape, size and colour, while marked differences among them appeared in the surface sculpture and in the dimensions of aril, dorsal ridge and ribs. SEM analyses allowed to distinguish two distinct morphological types of achenes. Type I - with ruminate sculpture and aggregates of some material, various in shape and size, at the surface of partly destroyed epidermal cells covering fruit wall in P. leucopolitana, P. wimanniana and P. thyrsiflora. Type II - with ruminate-reticulate sculpture due to well preserved epidermal cells in P. silesiaca and P. thyrsiflora var. isosepala. The obtained results have supported Błocki’s suggestion to treat P. thyrsiflora var. isosepala as a separate species named P. isosepala. However, similarities in the surface sculpture of achenes in some taxa of P. collina group did not facilitate their classification, therefore this feature may be a valuable taxonomical criterium only in combination with others.
Źródło:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae; 2007, 76, 1
0001-6977
2083-9480
Pojawia się w:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
LUDOWA RZEŹBA DREWNIANA W WYPOSAŻENIU WARMIŃSKICH KAPLICZEK I KRZYŻY DAWNIEJ I DZIŚ
WOODEN FOLK SCULPTURE AS EQUIPPED OF WARMIA’S CHAPELS AND CROSSES IN THE PAST AND TODAY
Autorzy:
KUPRJANIUK, STANISŁAW
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/512470.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum
Tematy:
CHAPELS
CROSSES
WARMIA
SCULPTURE
Opis:
In the past, the wayside shrines and crosses in Warmia were commonly equipped with wooden rustic sculptures. For their better exposure, various architectural forms of the shrine constructions were used. However due to numerous factors, the sculptures of the Saints have not survived in their natural place. Such conclusion is springing to mind after full area and archives research. Having confronted the shrines' present state with the past, substantial loss in resources have been acknowledged. Out of 1370 wayside shrines only 69 contained a sculpture. As a result, only these sculptures, which were earlier documented and still in existence in situ, represent the only source of knowledge regarding the Warmia history, its community and culture. The origin of the sculptures is owed to frequently anonymous, local artists, who fulfilled particular social and personal orders. They used specific iconography models. One can distinguish iconography motives regarding the Christ, Holy Mary and the Saints in wooden, rustic sculptures. The most frequent motive of the sculptures regards, however, Holy Mary, with a very characteristic for Warmia – Pietà.
Źródło:
Studia Ełckie; 2014, 16, 2; 183-202
1896-6896
2353-1274
Pojawia się w:
Studia Ełckie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość Marcina Rząsy. Przyczynek do monografii
Autorzy:
Burnat, Blanka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945387.pdf
Data publikacji:
2021-12-13
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Marcin Rząsa
rzeźba współczesna
Zakopane
rzeźba figuratywna
drewno
contemporary sculpture
figurative sculpture
wood
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie sylwetki zakopiańskiego rzeźbiarza Marcina Rząsy w oparciu o badania własne autorki. Tekst prezentuje życiorys artystyczny twórcy, począwszy od czasu studiów w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Następnie Autorka nakreśla zasadnicze motywy w twórczości Marcina Rząsy i stara się zinterpretować styl i wyraz jego figuralnych przedstawień. Podkreśla też znaczenie drewna jako wykorzystywanego przez Rząsę materiału rzeźbiarskiego.
The article aims to bring the profile and the work of the sculptor Marcin Rząsa from Zakopane. It consists of sculptor’s artistic biography from his childhood to the end of the education at the Academy of Fine Arts in Warsaw. In the second part the author outlines the main interest of Marcin Rząsa figurative art and tries to analyze and interpret the artist’s expression. Further the article brings out the importance of wood as a material used in Rząsa’s carving process.
Źródło:
Artifex Novus; 2021, 5; 200-209
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wiersz, czyli sytuacja rzeźbiarska O materialności Kordu Natalii Malek
Poem, or Sculptural Situation On Materiality of Natalia Malek’s Kord
Autorzy:
Trzeciak, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534916.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
sculpture
materiality
material
concrete poetry
corporality
Opis:
The article is an attempt at providing an interpretation of Natalia Malek’s work Kord in the context of sculpture and materiality. Starting from outlining a definition of a sculpture as a situation and a meeting, the author tries to demonstrate how a poetical language stages the sculptural, departing from the tradition of concrete poetry in favour of openness and potentiality of a poem. The essential contexts for the following argument are both elements of the study of objects and the feminist approach to corporality, which stimulate thinking in terms of the matter and materiality and enable us to interpret Malek’s project as addressing dualisms of Western metaphysics, as well as calling for a different type of reading. The category of “material vision” (de Man) is for the author of the article a point of departure, however, in result, it turns out to be insufficient and gives way to the project of reading understood as a “sculptural situation”.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 11, 1; 191-200
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teoretyczne aspekty praktyki w architekturze krajobrazu na przykładzie koncepcji projektowej „Alei Niezłomnych” w Parku Konstytucji 3-go Maja w Białymstoku
Theoretical aspects of design practice in landscape architecture, the case of the concept design of the “Unbroken Avenue” in the 3rd May Constitution Park in Białystok
Autorzy:
Wojtkiewicz, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/131757.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
architektura
rzeźba
krajobraz
architecture
sculpture
landscape
Opis:
Artykuł przedstawia zapis procesów projektowych konkursowych związanych z planowaną realizacją założenia krajobrazowego, rzeźbiarsko-architektonicznego w Parku Konstytucji 3-go Maja w Białymstoku. Tematyka pracy dotyczy zagadnień określania zasad kształtowania kompozycji oraz budowy i morfologii formy architektoniczno-krajobrazowej. Projekt ukazany będzie w kontekście doświadczeń dydaktycznych na Wydziale Budownictwa i Inżynierii Środowiska Politechniki Białostockiej, na kierunku Architektura Krajobrazu.
The article presents a record of the design processes related to the planned implementation of the landscape, sculpture and architectural memorial site in the 3rd May Constitutional Park in Białystok. The topic of the paper concerns issues of defining principles of shaping the composition and the construction and morphology of the architectural and landscape form. The project will be presented in the context of didactic experience at the Faculty of Civil Engineering and Environmental Engineering, Bialystok University of Technology, in the field of Landscape Architecture.
Źródło:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2018, 46; 449-458
0079-3450
2450-0038
Pojawia się w:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Seed sculpture of Polish species of the genus Plantago L.
Autorzy:
Klimko, M
Idzikowska, K.
Truchan, M.
Kreft, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/57795.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Botaniczne
Tematy:
seed sculpture
Plantago
Plantaginaceae
Polish species
Opis:
The paper presents results of research on seed sculpture of Plantago major, P. intermedia, P. media, P. coronopus subsp. coronopus, P. maritima subsp. maritima, P. atrata subsp. carpatica, P. lanceolata and P. arenaria. Special attention was paid to the sculpture of the external layer of the testa. Observations were made under a light microscope and a scanning electron microscope. The sculpture typical for each species was presented in micrographs. The results indicate that seed sculpture is a very good interspecific identification feature. The study also confirmed that P. maritima should not be assigned to the section Coronopus DC., but to a separate section Maritima Rahn.
Źródło:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae; 2004, 73, 2
0001-6977
2083-9480
Pojawia się w:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe źródła do prac Macieja Polejowskiego w Kolegiacie Sandomierskiej
New Sources for Maciej Polejowski’s Works in the Sandomierz Collegiate Church
Autorzy:
Dworzak, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887746.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Maciej Polejowski
lwowska rzeźba rokokowa
Sandomierz
rocaille
rzeźba
mała architektura
Lvov rococo sculpture
sculpture
street furniture
Opis:
Prace lwowskiego rzeźbiarza Macieja Polejowskiego dla kolegiaty w Sandomierzu są stosunkowo dobrze znane dzięki badaniom Jerzego Kowalczyka. Jednak w świetle nowych materiałów archiwalnych, głównie rachunków i ksiąg fabrycznych, można uzupełnić wiedzę na temat funkcjonowania i składu warsztatu Polejowskiego oraz zakresu pracy. Jak się wydaje, w sprowadzeniu do Sandomierza lwowskiego mistrza oprócz abp. Sierakowskiego mógł mieć także udział ks. Jacek Kochański, który z ramienia kapituły nadzorował jego prace. Analiza materiałów archiwalnych i zabytków pozwoliła wyodrębnić prace autorskie Franza Mullera, prawdopodobnie członka warsztatu Polcjowskicgo, z prac lwowskiego mistrza. Istotną informacją jest także odnaleziona dyspozycja obrazów w nowych ołtarzach bocznych, która powstała już w 1768 roku. Tak więc nie jest prawdą jakoby zagadnienie ikonografii ołtarzy sandomierskich było wtórne. Oprócz zaproponowanych przez Kowalczyka wzorców dla struktur ołtarzy, można także wskazać inne ryciny F.X. Habermanna, którego sztychy miały wpływ na zastosowaną przez Polcjowskicgo ornamentykę. Choć tu możną także wskazać na projekty Georga Christopha Gótza. Nowe materiały pozwoliły ustalić pierwotną kolorystykę nastaw, a także określić zakres ingerencji zleceniodawcy (kapituły) w ogólne wytyczne kompozycyjne. Także tron wystawienia, który obecnie pełni funkcję podstawy pod krucyfiks, należy wiązać z warsztatem Polcjowskicgo, a anioły adorujące za własnoręczne dzieło mistrza.
The works by the Lvov sculptor Maciej Polejowski that he created for the collegiate church in Sandomierz are relatively well researched thanks to the studies done by Jerzy Kowalczyk. However, in the light of new archival material – mainly bills and the book of expenses – our knowledge about the functioning and the staff of Polejowski’s workshop as well as about the range of the work they did may be complemented. It seems that apart from Archbishop Sierakowski also Rev. Jacek Kochański contributed to the idea of bringing the Lvov master to Sandomierz, as he supervised Polejowski’s work on behalf of the Chapter. Analysis of record office materials as well as of actual works has allowed distinguishing among the Lvov master’s works some original ones by Franz Muller, who seems to have been a member of the staff of Polejowski’s workshop. Also, a recently found order of 1768 for paintings for the new bye-altars is important – it shows that is not true that the issue of the iconography of the Sandomierz altars is a secondary one. Apart from the patterns for the altar structures proposed by Kowalczyk, also prints by F. X. Habermann may be pointed to, as they also influenced the ornamentation used by Polejowski. On the other hand, Georg Christoph Götz’s projects may be here referred to as well. New materials have allowed determining the original colors of the retables, and also defining the range of interventions from the employer (the Chapter) in the general composition directives. Also the throne of the exposition that at present plays the role of the basis of the crucifix should be connected with Polejowski’s workshop, and the adoring angels should be considered a work of the master himself.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 4; 33-73
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Parki rzeźby: jedności idei, miejsca i formy wyrazu
Sculpture parks: unity of idea, place and form
Autorzy:
Drapella-Hermansdorfer, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1182953.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
park rzeźby
krajobraz
sculpture park
landscape
Opis:
The article presents the Vige-land Park in Oslo and the Tarot Garden of Niki de Saint Phalle (in Capalbio, Italy). The first one has been created for almost fifty years (1900-_1947) from the initial sketches to the final result, which contains 192 sculptures with more than 600 figures, all modeled in full size by Gustav Vigeland. In 1924, the City of Oslo decided that the sculptures should be placed on the Frogner Park hill slope, where the artist added the architectural setting. The main axis of composition links up: the main entrance with wrought iron gates, the renovated and adapted bridge with 58 bronze sculptures on the parapets, the fountain with six giants holding the vessel of falling water, the Monolith plateau and ,,Wheel of Life", composed of human figures swirling in a circle. The Monolith, 14.12 meters high - carved out of a single block of stone is situated in the central point of the park. 36 groups of granite statues which are surrounding the column portray people in situations depicting the cycle of life. The Tarot Garden explores the human condition in quite different way. The monumental sculptures combined with fancy forms of buildings, all covered by brightly colored mosaic, reflect the metaphysical aspects represented by 22 tarot cards. Niki de Saint Phalle began her work on the garden in 1979 (with her husband Jean Tinguely and the team of friends) and officially opened it to the public in May 1998. The smaller figures are hidden in the wood, while the Main Arcanas (The High Priestress, The Magician, The Empress, The Sun and The Tower) surround the artificial lake in the middle of composition. Although the presented sculpture parks have been created in different periods and styles, they both illustrate the role of material in landscape architecture.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2001, 4; 32-44
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie medium w sztuce i architekturze
The importance of medium in art and architecture
Autorzy:
Bujak, H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293546.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
medium
tworzywo
twórczość
rzeźba
material
creativity
sculpture
Opis:
W artykule w sposób subiektywny i syntetyczny przedstawiono kilka kluczowych problemów związanych z pojęciem twórczości w odniesieniu do medium rozumianego jako tworzywo oraz materia dzieła sztuki. Zawarto tu refleksje oraz wnioski zdobyte na styku działalności dydaktycznej na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej z niezależną działalnością artystyczną na polu malarstwa oraz rzeźby. Podstawowym założeniem i celem artykułu jest podkreślenie czynnika materialnego w twórczości oraz wykazanie w tym kontekście dużego znaczenia samej twórczości jako procesu mającego cechy uniwersalne dla działalności związanej z projektowaniem. W kontekście omawianych zjawisk zostały przytoczone fragmenty myśli estetycznej, ukazano wybrane zjawiska z obszaru historii sztuki oraz konkretne przykłady prac własnych i studenckich realizowanych na zajęciach z rzeźby na Wydziale Architektury PWr.
The article in a subjective and at the same time synthetic way presents a point of view on several key problems related to the concept of creativity in relation to the medium understood as a material and the matter of a work of art. It contains the reflections and conclusions gained thanks to the combination of didactic activity at the Faculty of Architecture Wrocław University of Science and Technology with the independent artistic activity in the field of painting and sculpture. The basic assumption and purpose of the article is to emphasize the material factor in the artistic work and to demonstrate the great importance of the creativity as a process that has universal features for activities related to design. In the context of the discussed problems, fragments of aesthetic thought, selected phenomena in the area of art history and specific examples of own works as well as student works created during the sculpture classes at the Faculty of Architecture are quoted here.
Źródło:
Architectus; 2018, 2 (54); 83-94
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portraying the Literacy of Palmyra. The Evidence of Funerary Sculpture and its Interpretation
Autorzy:
Sokołowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484097.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
iconography
funerary sculpture
literacy
Palmyra
Roman Syria
Opis:
Next to Edessa, Palmyra was the only example of a city in the Roman Syria where the local Aramaic dialect has never gone out of use, nor has it been displaced in inscriptions. The epigraphic material from Palmyra consists in fact of a large corpus of inscriptions. Interestingly, most of them are associated with local sepulchral art. They were typically placed on the limestone slabs decorated in high relief by portraits of the deceased citizens, usually in a form of bust, rarely a figure or stele. Approximately 145 such sculptures were taken into consideration. The Palmyrenians on these funerary portraits are often depicted with the writing attributes, such as roll and capsa, the wide and narrow tablets, poliptych and codex, schedula, double schedula, stylus, and also keys. The question arises, what meanings did these figural tombstone decorations with such attributes originally expressed? In this study the author investigates the private, sepulchral character of Palmyrene portraits, their iconographic message, their local archaeological context and epigraphic (often bilingual) data. As a result four types of symbolical representations could be distinguished: (I) Schoolboys and Students; (II) Citizens of Greek Polis and of the Roman Empire; (III) Entrepreneurs (merchants, administrators, camel drivers and meharistes); (IV) Mourners (Tomb Owners and Priests). The Palmyrene funerary busts supply an outstanding documentation of noticeable use of writing tools in the Roman East. The abundant number of funerary representations with writing attributes implies a degree of statistical importance. The broad representation of writing attributes in funerary sculpture of Palmyra provides new arguments in the discussion on the literacy in the Ancient World, or at least in the Roman Syria. Funerary reliefs examined in this study are mostly depictions of commoners who represent middle and lower strata of the Roman provincial society. Consequently, it seems that the ability to use Aramaic and Greek alphabets was not uncommon. What is more, the ability to read and write in both languages was probably fairly widespread throughout the territory of the Roman Syria.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2014, 27; 375-403
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Macieja Szańkowskiego obłaskawianie przestrzeni
Maciej Szańkowski’s Tame the Space
Autorzy:
Chrudzimska-Uhera, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24823721.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Maciej Szańkowski
rzeźba
Anna Maria Leśniewska
sculpture
Opis:
Recenzja katalogu wystawy autorstwa Anny Marii Leśniewskiej "Maciej Szańkowski. Wieloprzestrzenie / Mulispaces (Orońsko: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, 2019).
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2020, 82, 1; 161-168
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między sacrum a profanum. Rola i znaczenie rzeźby nagrobnej w dobie renesansu : przyczynek do dalszych badań
Between sacrum and profanum. The role and significance of tomb sculpture of the renaissance : a contribution to further research
Autorzy:
Hajduk, O. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398573.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
fundacja
sztuka funeralna
rzeźba kommemoratywna
rzeźba nagrobna
renesans polski
benefactors
funeral art
tomb sculpture
commemorative sculpture
Renaissance in Poland
Opis:
Renesansowe mauzolea rodowe, w których istotne miejsce zajmowały rzeźbiarskie struktury nagrobne, stanowiły miejsce styku tego, co święte, z tym, co świeckie, ich wypadkową były dzieła sztuki – rozpatrywane w kategorii piękna. Wiązały się one przede wszystkim z treściami eschatologicznymi. Obiekty te stały się, zgodnie z zamierzeniami fundatorów, miejscem pochówku ich oraz często członków rodziny. Poprzez swą formę i wyposażenie niosły ze sobą wielorakie treści, odwołując się do wątków religijnych, politycznych lub historycznych. Artykuł stanowi próbę osadzenia typu renesansowego pomnika nagrobnego w historycznej przestrzeni sakralnej w kontekście kategorii piękna z uwzględnieniem jego roli jako przekaźnika treści ideowych. Wskazuje także na aktualność tematu, w tym szczególnie na potrzebę powstania nowoczesnego opracowania o wymowie ideowej dzieł plastyki funeralnej.
Ancestral Renaissance mausoleums, which sculptural tomb structures took an important place in, were the point of meeting between the sacred with the profane, their outcome was a work of art – considered in the category of beauty. They were connected mainly with eschatological significance. These objects became, intended by the founder, his and often also his family members` burial place. Through its form and equipment they brought diverse meanings with them referring to the religious, political or historical topics. The article is an attempt to set the type of Renaissance tombstone in the historical context of sacred space in the category of beauty in the context of its role as an ideological meanings` transmitter. It also indicates the topicality of the subject, particularly the need for the creation of a modern study with ideological overtones of funeral art works.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2017, 9, 1; 14-23
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Humor jako element strategii artystycznej - Erwi Wurn i jego dzieła
Humor as an element of artistic strategy – Erwin Wurm and his work
Autorzy:
Śnieciński, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487609.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
Erwin Wurm
humor
game
irony
sculpture
subject-object
Opis:
Humor is in the very center of E. Wurm’s art strategy. He believes that ‘humor is a weapon’. It is the weapon that allows us to see the world and ourselves without pomposity and solemnity masking the real problems. Humor forms the distance to a variety of phenomena, myths and stereo-types which model modern life. Laughter always includes the form of self-distance (H.G. Gadamer). The text analyzes a series of sculpture-events entitled ‘One Minute Sculptures’ and other works by the Austrian artist produced in traditional carving techniques. They include such elements of humor as ludus and locus (G. Agamben). The text also analyzes the artist’s actions that undermine subjective – objective diagram inscribed in creation and art perception (W. Welsch). It is not without significance that Wurm’s humor and irony are not directed only toward his environment, but also toward himself (self-irony).
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2015, 19; 130-144
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ancient Portrait Busts of Marcus Aurelius in the National Museum in Poznań
Autorzy:
Mroczek, Diana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1975469.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
Roman period
portrait sculpture
Marcus Aurelius
museum collection
Opis:
The article addresses the collection of Roman portrait busts in the National Museum in Poznań, Poland. The paper focuses on three busts attributed to Marcus Aurelius as an example of durable adaptations and modifications of the originals. It aims to explain frequent misconceptions and interpretations of the sculptures by exploring history and conservation practices.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2021, 34; 265-286
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość Aliny Szapocznikow w świetle hermeneutyki egzystencjalnej (na wybranych przykładach)
Autorzy:
Skierski, Marcel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909455.pdf
Data publikacji:
2018-09-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
existential hermeneutics
Alina Szapocznikow
modern sculpture
Michael Brötje
Opis:
 The essay is a response to a biographical dominant of the critical discourse on the works of Alina Szapocznikow. It seems to miss an aspect of her sculpture which isthe most important from the point of view of art history – that of the impact of thespecific works on the spectator. Such an objective of art history has been formulated by Michael Brötje, the founder of the existential-hermeneutic study of art. That radical theory, based on the dismissal of the discourses which are external to the artistic object, instead turning the critic’s attention to the medium as the meaningful foundation of the work, is adequate to a perspective adopted in the present essay. It has been modified to fit sculpture since Brötje himself applied it mainly to painting. The essay includes analyses of her three works: “Stopy (Fetysz V),” “Maria Magdalena,” and “Dwuczęściowa.” In each case, the existential-hermeneutic method has been applied; focusing mainly on the impact of the medium, as well as the term “creation-analogy” has been used, also originally introduced by Brötje. That term makes it possible to express nonreflective qualities which constitute the meanings of the works in question. The descriptions present evidence that such qualities are inseparably connected to the substance of sculpture and stem from its structural order.The analysis of “Stopy (Fetysz V)” introduces the term “creation-analogy,” demonstrating that a description which reveals the artifact’s impact does not have tobe related to meanings implemented by external discourses. Autonomous reflectionon the work’s medium points at a visual analogy to the key stages of the history of salvation described in the Bible. A biblical parable, so distant from the usual contexts which have determined the perception of the work, coherently grasps each of the sculpture’s elements. Another analysis proves that the content can be intentionally grafted on the medium. In “Maria Magdalena,” Szapocznikow presented in a concise way the life of the title figure, including the stages of her advancement to sainthood shown in the Scripture. That allowed the critic to show a possible connection of the artist’s intention with a visual analogue. The description offered stresses also the formal complexity of the sculpture, which makes it difficult to follow the perceptual logic of the work. That contributes to a network of meanings, graspable only through non-rational contemplation. The last analysis demonstrates that Szapocznikow’s works can also generate parables which are not related to religion. “Dwuczęściowa” turns out to express the artist’s opinion on the influence of technology on human life. Still, the sculpture reveals also meanings far from those opinions, activating the archetype of “Mother-Earth.” That analogy, unrelated to biblical topics, is quite general, yet intelligible to all spectators who enjoy contemplation. The conclusion is that the results presented must be systematized to become a starting point for a future theory of systematic analysis of sculpture in terms of existential-hermeneutic study of art.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2016, 27; 93-128
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Danzig am Mittelmeer. Die Bronzeskulptur des Neptunbrunnens – Ikonographie, Bilderfindung und Bedeutung
Autorzy:
Boesten-Stengel, Albert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909471.pdf
Data publikacji:
2018-09-19
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Danzig
sculpture
Nepturne
17th century art
iconography
Opis:
 The bronze statue of Neptune (around 1615–20) in the Long Market (DługiTarg) in Gdańsk unifies two opposed antique prototypes, a contrapposto figure which shows the god Neptune peacefully resting, and a dynamic figureapplying the trident, his weapon, in combat. The new combination representsmimetically the changeable nature of the god’ s liquid sphere, the sea.In its artistic invention the statue manifests such an exact knowledge andfamiliarity with the study of antiquity and the artistic methods from MichelangeloBuonarroti until to Giambologna (Jean Boulogne, 1529– 1608), thatwe have to look for the artist among those trained in sixteenth Century Florence.Among the works of the Dutch Hubert Gerhard (1550– 1620), traineduntil to 1581 in Florence in the circle of Giambologna and later active inAugsburg and Munich as a leading Northern Mannerist artist, the ArchangelVanquishing Lucifer (1588) at the facade of St Michael’s Church (M unich)comes most close to the movement expressed in the Gdańsk Ne ptune.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2015, 26; 35-62
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzealna funkcja wnętrza kościelnego na przykładzie kościoła Najświętszej Maryi Panny w Gdańsku
Autorzy:
Noworyta-Kuklińska, Bożena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1042143.pdf
Data publikacji:
1994
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
kościół
rzeźba
zabytki
kult
church
sculpture
antiquity
cult
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 1994, 63; 117-127
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Fragmentary Statue of Ramesses II with a Scarab on the Head
Autorzy:
Kassem, Mahmoud
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484071.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
royal sculpture
iconography
Ramesses II
New Kingdom Egypt
Opis:
The red granite fragmentary bust (Egyptian Museum in Cairo – CG 38104, JE 27856), coming from the Temple of Ptah in Memphis, is believed to be part of a statue of Ramesses II. However, owing to the fact that the fragment is unepigraphic and much eroded, this identification has to remain a hypothetical one. A detailed examination of iconographical and stylistic features of the statue leads the author to believe that the statue either represented Ramesses II or had been usurped by one of his successors.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2014, 27; 179-184
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przedstawienia Chrystusa Ukrzyżowanego w rzeźbie hiszpańskiej złotego wieku
Representations of the Crucified Christ in the Spanish sculpture of the Golden Age
Autorzy:
Dzikowska, Greta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806834.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
rzeźba; Hiszpania; złoty wiek
sculpture; Spain; golden age
Opis:
Rzeźba hiszpańska złotego wieku była na wskroś religijna. Artyści czerpali do swoich dzieł tematy głównie z Biblii, zwłaszcza z Nowego Testamentu, ale z lubością sięgali także do hagiografii i martyrologii. Do osób świętych i związanych z nimi historii podchodzili z największą czcią, spełniając tym samym wymogi i postanowienia Soboru trydenckiego dotyczące sztuki. Wyłączność tematyki religijnej w sztuce hiszpańskiej spowodowała, iż powstawały oryginalne dzieła ukazujące wątki, do których nie sięgali artyści z innych wielkich ośrodków artystycznych. Pobożność ludowa uaktywniła w artystach odnoszenie się do dzieła w taki sposób, aby przyniosło odbiorcom korzyść duchową. Duchowość chrześcijańska jest natomiast nierozerwalnie złączona z historią Odkupienia, która dokonała się poprzez śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa. Ukrzyżowanie Jezusa jest centralnym punktem Pasji. Jest też jednym z najczęściej podejmowanych tematów nowotestamentalnych przez artystów wszechczasów. Rzeźba hiszpańska złotego wieku nie mogła się obyć bez tego fundamentalnego wydarzenia z historii zbawienia. Ukrzyżowany Chrystus był niejednokrotnie przedstawiany przez najwybitniejszych rzeźbiarzy z Półwyspu Iberyjskiego. Poprzez formę wyrazu, a także kunszt twórców treść przekazana przez ewangelie oddziaływała na wiernych nie tylko duchowo, pobudzając ich do silnej wiary i refleksji, ale także wpływała na ich zmysł estetyczny.
The Spanish sculpture of the Golden Age was thoroughly religious. The artists of that time drew mainly from the Bible, especially from the New Testament, but they also turned towards hagiography and the history of Christian martyrs. They considered the saints and their history with reverence, thus fulfilling the requirements and provisions of the Council of Trent regarding art. The exclusivity of religious content in Spanish art resulted in the creation of original works showing themes that artists from other great artistic centers did not reach. Popular piety activated the artists in referring to the work in such a way as to bring spiritual benefits to the recipients. Christian spirituality is inextricably linked with the history of the Redemption, which was accomplished through the death and resurrection of Jesus Christ. The crucifixion of Jesus is the focal point of the Passion. It is also one of the New Testament themes most commonly discussed by artists of all times. The Spanish sculpture of the Golden Age could not do without this fundamental event in the salvation history. The Crucified Christ was often presented by the greatest sculptors from the Iberian Peninsula. Through the form of expression, as well as craftsmanship of the creators, the content conveyed by the Gospel not only affected the faithful spiritually, stimulating them to strong faith and reflection, but also influenced their aesthetic sense.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 4; 55-74
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Drewniane rzeźby lwów w polskiej sztuce gotyckiej
Wooden Sculptures of Lions in Polish Medieval Art
Autorzy:
Bryła, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1953690.pdf
Data publikacji:
2005
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
lew
rzeźba
drewno
cystersi
lion
sculpture
wood
Cistercians
Opis:
Przedmiotem artykułu pt. „Drewniane rzeźby lwów w polskiej sztuce średniowiecznej”? są pełnoplastyczne figury leżących lwów, zgrupowane w większe zespoły rzeźbiarskie. Część z nich, w liczbie dwudziestu dziewięciu, skupiona jest w kręgu zakonu cystersów – w cysterskich i pocysterskich kościołach i klasztorach na terenie całej Polski tj. w Koprzywnicy, Sulejowie, Szczyrzycu, Krakowie-Mogile, Lądzie n/Wartą. Pozostałe rzeźby lwów, w liczbie dwudziestu czterech, znajdują się w kościołach parafialnych lub innych miejscach nie związanych z zakonem cystersów na terenie Polski tj. w Dobrym Mieście, Leżajsku, Borku Wielkopolskim i Koźminie Wielkopolskim. Większości figurom przypisuje się średniowieczny czas powstania, wskazując na XIII-XVI w. W niektórych przypadkach (Ląd n/Wartą, Borek Wielkopolski, Koźmin Wielkopolski) lwy datuje się na czas późniejszy tj. XVII-XVIII w., wskazując na nie, jako na kontynuację średniowiecznego typu przedstawieniowego „dźwigającego” lwa. Rzeźby nawiązują formą przedstawieniową do kamiennych i brązowych dzieł europejskiej średniowiecznej sztuki sepulkralnej. Funkcjonalne ukształtowanie lwich ciał wskazujące na dźwiganie i ruchomy charakter drewnianych figur, nasuwa myśl, jakoby stanowiły one część składową konstrukcji katafalkowej do dźwigania trumny podczas uroczystości pogrzebowych. Lwy z poduszkami na grzbietach w pocysterskich kościołach w Sulejowie i Koprzywnicy mogły być używane jako siedziska do czuwania przy zmarłym, które to zazwyczaj było praktykowane podczas żałobnych nabożeństw. Lew w kontekście sztuki sepulkralnej wyraża eschatologiczną prawdę jaką jest pokonanie śmierci przez Chrystusa i zmartwychwstanie. Jest znakiem wiary i nadziei zmarłego na życie wieczne.
The subject of the article “Wooden sculptures of lions in Polish medieval art” are lying lions grouped in bigger complexes of sculptures. Twenty-nine of them are assembled in the circle of the Cistercian order - in Cistercian and post-Cistercian churches and monasteries in the whole area of Poland, that is in Koprzywnica, Sulejów, Szczyrzyca, Kraków-Mogiła, and Ląd upon Warta. The remaining twenty-four sculptures of lions are found in parish churches or in other places that are not connected with the Cistercian order in Poland, i.e. in Dobre Miasto, Leżajsk, Borek Wielkopolski and Koźmin Wielkopolski. The Middle Ages are the time when the lions are believed to have been sculptured, and the researchers usually point to the 13-16th centuries. In some cases (Ląd upon Warta, Borek Wielkopolski, Koźmin Wielkopolski) the lions are dated to a later period, namely to the 17-18th centuries, and they are pointed to as a continuation of the medieval type of the “bearing lion” . In their form the sculptures are a continuation of the stone and bronze works of European medieval sepulchral art. The functional form of the bodies of the lions that suggests bearing weights, as well as the movable character of the wooden figures lead one to suppose that they were part of the catafalque construction for bearing the coffin during funeral celebrations. Lions with cushions on their backs in the post-Cistercian churches in Sulejów and Koprzywnica could be used as seats for holding a vigil over the dead, which was the usual practice during funeral services. In the context of sepulchral art the lion expresses the eschatological truth, that is defeating death by Christ and Ressurection. It is a sign of faith and of hope for an eternal life.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2005, 53, 4; 169-183
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The conservation of architectural statuary in accordance with the ethical requirements for sculpture and architecture
Autorzy:
De Clercq, Camille
De Roy, Judy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/113804.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
Tematy:
terracotta
architectural statuary
polychromy
polychrome sculpture
ethical guidelines
Opis:
Between the conservation-restoration of several disciplines like sculpture and that of architecture differences in the application of the general ethical guidelines exist. Because some “objects” like architectural statuary cannot be classified under one specific discipline this paper attempts to outline the parallels between the applicable disciplines and to point out any inconsistencies, thus encouraging an environment in which the cross-pollination of the principles of a minimal, reversible and stable intervention can thrive and bridging the existing gap between the different fields. Two case studies undertaken by KIK-IRPA Brussels of the treatment of architectural statuary from around 1900 in Brussels are used to illustrate some of these aspects.
Źródło:
Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2019, 8; 103-112
2543-6422
Pojawia się w:
Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Seed coat microsculpturing in Gingko biloba L. cultivars
Autorzy:
Klimko, M.
Korszun, S.
Kolasinski, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/790555.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy w Poznaniu
Tematy:
seed coat
sculpture
micromorphology
Ginkgo biloba
plant cultivar
Opis:
This article presents the results of a study on seed coat micromorphology and epicuticular structure of Ginkgo biloba cultivars. The micromorphology of the seed coat of 10 cultivars and one clone of female G. biloba were analysed. The taxa differed in the size and shape. Homogeneous epicuticular wax deposited in the form of wax tubules on the sarcotesta and sclerotesta surfaces. There were great differences in wax between the outer and inner layer of the sarcotesta. In the endotesta wax was diversified in the form of tubules, platelets or it was mixed. The article includes descriptions and illustrations of several micromorphological features which have not been published previously. The results of the SEM and LM investigation confirmed the taxonomic significance of the micromorphological traits in the Ginkgo genus. In the seeds many characters are present in of all the taxa and may be typical of Ginkgo.
Źródło:
Steciana; 2016, 20, 3
1689-653X
Pojawia się w:
Steciana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poezja na wosku traconym w brązie – literackie, filozoficzne i muzyczne konteksty rzeźby Lidii Sztwiertni
‘Poetry of Bronze Sculpture’ – Literary, Philosophical and Musical Contexts of Lidia Sztwiertnia’s Sculpture
Autorzy:
Rączka, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510763.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Lidia Sztwiertnia
imagination
sculpture
multiplicity of arts
angel
Opis:
The theme of the article aims at interpreting the artistic creativity of Lidia Sztwiertnia – the sculptress from Bielsko-Biała – in the context of the philosophy of ‘multiplicity and unity of arts’. Multidimensional character of Sztwiernia’s sculpture has been underlined here along with its variety rooted in many disciplines – literature, philosophy and music – that results in creating a kind of ‘poetic spectacle’ of form and meaning. Commentary to this creativity is indicated here by poetic imagination.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2012, 1(9); 243-251
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Italian sources of Norwid’s sculptural imagination
Włoskie źródła rzeźbiarskiej wyobraźni Norwida
Autorzy:
Łapiński, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17853677.pdf
Data publikacji:
2020-05-06
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Norwid
sculpture
religious art
Italy
rzeźba
sztuka religijna
Włochy
Opis:
The article deals with metaphors and sculptural themes in Norwid’s literary work against the background of 19th-century sculpture theory and practice. The analysed examples include fragments of three poetic works (Ziemia [Earth], Klaskaniem mając obrzękłe prawice… [With right hands swollen from clapping...], Polka) and one novel (“Ad leones!...”). It also outlines the main problem: why both the scholars studying Norwid’s works and poets define his style of writing as a sculptural style.
Artykuł zajmuje się metaforyką i tematyką rzeźbiarską w twórczości literackiej Norwida na tle dziewiętnastowiecznej teorii i praktyki tej sztuki. Jako przykłady służą fragmenty trzech utworów poetyckich (Ziemia, Klaskaniem mając obrzękłe prawice…, Polka) oraz jednej noweli („Ad leones!...”). Zarysowany też zostaje problem: dlaczego tak chętnie zarówno autorzy prac badawczych o Norwidzie, jak i poeci, piszą o jego stylu pisarskim jako o stylu rzeźbiarskim.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2017, 35 English Version; 5-22
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przeniesienia
Transfers
Autorzy:
Trillo de Leyva, J. L.
Dorado, J. A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97039.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
beton
przeniesienie
przemiana
rzeźba
Chillida
concrete
transfer
transmutation
sculpture
Opis:
Beton odzwierciedla naturalny proces kształtowania się kamienia, streszczając tysiące lat w kilku dniach. Przeniesienia takich obrazów z powierzchni jak skamieniałości są natychmiastowe; kamień i beton stają się środkiem, który przenosi obrazy miejsca i minionego czasu w przyszłość. Rzeźbiarz Eduardo Chillida miał swój udział w przemianach i przeniesieniach betonu.
The concrete repeats the natural process of stone formation, thousands of years summarized in days. Transfers of surface images, such as fossils, are instantaneous; stone and concrete become a means that translates to the future the images of a place and a past time. The sculptor Eduardo Chillida has contributed to the transmutation and transfer of concrete.
Źródło:
Pretekst; 2018, 8; 42-46
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Włoskie źródła rzeźbiarskiej wyobraźni Norwida
Italian sources of Norwid’s sculptural imagination
Autorzy:
Łapiński, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117263.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Norwid
rzeźba
sztuka religijna
Włochy
sculpture
religious art
Italy
Opis:
Artykuł zajmuje się metaforyką i tematyką rzeźbiarską w twórczości literackiej Norwida na tle dziewiętnastowiecznej teorii i praktyki tej sztuki. Jako przykłady służą fragmenty trzech utworów poetyckich (Ziemia, Klaskaniem mając obrzękłe prawice…, Polka) oraz jednej noweli („Ad leones!...”). Zarysowany też zostaje problem: dlaczego tak chętnie zarówno autorzy prac badawczych o Norwidzie, jak i poeci, piszą o jego stylu pisarskim jako o stylu rzeźbiarskim.
The article deals with metaphors and sculptural themes in Norwid’s literary work against the background of 19th-century sculpture theory and practice. The analysed examples include fragments of three poetic works (Ziemia [Earth], Klaskaniem mając obrzękłe prawice… [With right hands swollen from clapping...], Polka) and one novel (“Ad leones!...”). It also outlines the main problem: why both the scholars studying Norwid’s works and poets define his style of writing as a sculptural style.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2017, 35; 5-21
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
EFFECTS OF INNOVATIVE APPROACHES IN CLASSES ON STUDENTS SUCCESS
Autorzy:
UZ, Nurbiye
CIMENCI, Hasan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628696.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Education
art education
drawing
sculpture
innovative approaches
higher education
Opis:
ABSTRACT Concept: Drawing is the foundation of plastic arts. The drawing class is one of the art education fields where students focus on observation, questioning, research and developing imagination. It can be seen that artists too are presenting different premises after drawing, which is generally considered as a preliminary to a work of art, being acknowledged as art by itself. Aim: The point of origin of this research is the inability of the students of sculpture departments to fully comprehend the importance of drawing with regard to the creating of a sculpture. The principal purpose is the explaining of the applied studies that are specifically designed to develop individual perspectives, drawing skills, personal lines and creativity of the students and the alternative methods of drawing which yield positive result. Methods: Instead of repeating the knowledge that students obtained via traditional methods, studies are approached where they can reinterpret and develop their knowledge in respect of the time, technique, perception etc. Drawings that are presented in line with the main purpose via innovative approaches are evaluated with a qualitative research. Conclusions: After briefly mentioning education and art education in this study, methods applied with an innovative approach in sculpture design courses are explained through selected examples. At the end of the studies, it was seen that the students were more active, eager to learn, courageous, questioning and every time they are applied, methods are resulted positively.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2018, 9, 2; 203-217
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Images, Media and Idols (An Explanation of Stefan Papčos Work "Citizens"
Autorzy:
Gerát, Ivan
Zervan, Marian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909450.pdf
Data publikacji:
2018-09-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
image
medium
idol
contemporary sculpture
Slovak art
anti-monument
Opis:
Analiza prac młodego słowackiego artysty Štefana Papčo Obywatele pokazuje, jakie są możliwości interpretacji współczesnej rzeźby. Materialnie dzieło tworzą prace wykonane głównie z drewna. Są one jednak wpisane w dokonujący się w czasie proces, w którym istotne są relacje i interakcje dokonujące się zarówno wobec różnych składowych dzieła, jak i wobec użytych przy ich realizacji środków. Nie bez znaczenia sa też historyczne asocjacje. Rzeźbione drewniane rzeźby artysta ustawił w różnych trudno dostępnych miejscach w górach. Już sam proces ich przenoszenia i ustawiania nasycony jest znaczeniami. Następnie rzeźby pozostawione w górach oddane zostały  destrukcyjnemu działaniu sił przyrody; w ten sposób natura stała się współautorką nowego dzieła. Ta destrukcyjna interakcja dziejąca się za sprawą sił przyrody, która może być odczytywana jako współczesna forma obrazoburczej krytyki wymierzonej w dzieła, była utrwalana, dokumentowana z użyciem mediów cyfrowych i transmitowana na żywo przez Internet do galerii. Obrazy rzeźb i zachodzącej przemiany wyświetlano na jej ścianach. W ten sposób powstała wirtualna galeria rzeźb. Jednak w tej formie prezentacji zanika istota relacji obecnej w środowisku naturalnym. Cyfrowa transmisja dokumentująca zachodzący w różnych miejscach proces przemiany dzieł przetwarza prawdziwe rzeźby w dwuwymiarowe obrazy. Opisany tu proces spłaszczania, trywializacji nabiera znaczenia, jeśli zrozumiały jest historyczny kontekst asocjacji, do którego odwołują się Obywatele. Rzeźby przedstawiają grupę wspinaczy górskich, dla których przebywanie w górach i związany z tym styl życia były protestem wobec totalitarnego reżimu w komunistycznej Czechosłowacji. Pozostawienie w górach oddanych w pacht naturze drewnianych figur, choć wyzwala stopniowo różne możliwości interpretowania, prowadzi do ich całkowitej materialnej destrukcji. Dzieło Papča Obywatele staje się tym samym anty-pomnikiem i jako takie otwiera cały zespół zagadnień odnoszących się do pamięci, rozpadu wartości obywatelskich w zmanipulowanym i kontrolowanym przez media społeczeństwie.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2016, 27; 171-195
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Betonowe struktury niewidzialnego miasta
Invisible city’s concrete structures
Autorzy:
Początko, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97029.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
betonowa struktura
Heizer
rzeźba
beton
concrete structure
sculpture
concrete
Opis:
Beton stosowany na styku architektury i sztuki przynosi zaskakujące rozwiązania. W twórczości Michaela Heizera staje się tworzywem do artystycznej transformacji miasta. W zbudowanej utopijnej przestrzeni prowadzi rozważania na temat struktury i budulca - naturalnego i sztucznego. Betonowe formy niczym antyczne megality są świadkiem tego, co było lub zapowiedzią tego, co ma nadejść. Nie sposób jednak ich geometrycznej harmonii odnieść to teraźniejszości. Pilnie skrywane betonowe Miasto tkwi na pustkowiu nieodkryte.
Concrete used at the interface between architecture and art brings surprising solutions. In Michael Heizer’s work, it becomes a material for the artistic transformation of the city. In the constructed utopian space, the sculptor ponders on the structure and building material – natural and artificial one. Like antique megaliths, the concrete forms are witness to what was or a prelude to what is to come. However, their geometrical harmony cannot be referred to the present. The carefully concealed concrete City lies undiscovered in the wilderness.
Źródło:
Pretekst; 2018, 8; 100-106
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Micromorphology of pollen grains of fruit trees of the genus Prunus
Mikromorfologia ziaren pyłku drzew owocowych z rodzaju Prunus
Autorzy:
Chwil, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11542991.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy w Lublinie. Wydawnictwo Uniwersytetu Przyrodniczego w Lublinie
Tematy:
Prunus
fruit tree
pollen grain
micromorphology
sculpture
SEM analysis
Opis:
The micromorphological characteristics of the pollen grain sculpture is one of the most important diagnostic traits in plants. Pollen grains in various species of the subfamily Prunoideae are characterized by variations in size, shape and exine sculpture. In the present work, for the first time, the micromorphology of pollen grains of fourteen cultivars from five fruit tree species of the genus Prunus was compared. Morphometric observations and analysis of pollen grains were performed using light and electron scanning microscopy. In terms of size, the pollen grains studied were classified as medium sized and large. Their shape was determined to be prolate, subprolate, or prolate spheroidal. The striae in the exine of P. armeniaca run parallel and can be branched or curved. The sculpture of P. persica grains shows elongated extending paralel regular and irregular striae, dichotomously branched. Regularly arranged, or at places branched, striae are found in the exine of P. avium pollen grains. The ornamentation of P. cerasus grains is composed of elongated striae, sometimes slightly curved or with a tendency to intertwine. The exine of P. domestica grains is characterized by forked, arched striae. The stria thickness differs significantly between cultivars within the species, while the groove width differs only between some species and cultivars. The obtained results on the exine sculpture of pollen grains can be used in the taxonomy of species of the genus Prunus.
Mikromorfologiczna charakterystyka skulptury ziaren pyłku stanowi jedną z ważniejszych cech diagnostycznych roślin. Ziarna pyłku u różnych gatunków z podro dziny Prunoideae charakteryzuje zmienność co do wielkości, kształtu i skulptury egzyny. W prezentowanej pracy po raz pierwszy porównano mikromorfologię ziaren pyłku czternastu odmian w obrębie pięciu gatunków drzew owocowych z rodzaju Prunus. Obserwacje i badania morfometryczne ziaren pyłku wykonano przy użyciu mikroskopii świetlnej i skaningowej elektronowej. Badane ziarna pod względem wielkości zaliczono do średnich lub dużych. Ich kształt określono jako prolatum, subprolatum lub prolatospheroides. Prążki w egzynie P. armeniaca przebiegają równolegle, mogą być rozgałęzione lub wygięte. Skulptura ziaren P. persica obejmuje prążki miejscami przebiegające równolegle lub nieregularnie, albo dychotomicznie rozgałęzione. W egzynie ziaren pyłku P. avium występują regularnie ułożone obok siebie lub miejscami rozgałęzione prążki. Rzeźba ziaren P. cerasus tworzy wydłużone prążki, niekiedy z delikatnym wygięciem lub z tendencją do przeplatania. Egzyna ziaren P. domestica charakteryzuje się rozwidlonymi, łukowato wygiętymi prążkami. Grubość striae istotnie różni się między odmianami w obrębie gatunków, a szerokość rowków tylko między niektórymi gatunkami i odmianami. Uzyskane wyniki badań związane ze skulpturą egzyny ziaren pyłku mogą być wykorzystane w taksonomii gatunków z rodzaju Prunus.
Źródło:
Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus; 2015, 14, 4; 115-129
1644-0692
Pojawia się w:
Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Broken heroes... Kitsch or art? Reception of Igor Mitoraj’s works
Autorzy:
Howorus-Czajka, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806877.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Polska rzeźba XX w.; rzeźba figuratywna; recepcja sztuki; Igor Mitoraj
Polish sculpture of the twentieth century; figurative sculpture; art reception; Igor Mitoraj
Opis:
Pokonani bohaterowie... Kicz czy sztuka? Recepcja prac Igora Mitoraja Artykuł stanowi podsumowanie recepcji twórczości Igora Mitoraja w jego ojczyźnie, z której wyemigrował w latach 60. XX wieku. Mitoraj to jeden z niewielu polskich rzeźbiarzy światowej sławy, w dodatku odnoszących sukcesy finansowe. Jego rzeźby zdobią miejsca publiczne w Europie, Azji i Ameryce. Jednak odbiór prac Mitoraja w kraju ojczystym był dwojaki – przez jednych były cenione, przez innych krytykowane. Artystę posądzano o konformizm, tworzenie sztuki komercyjnej, a nawet kicz. Kim zatem był Igor Mitoraj? Jak oceniana jest jego sztuka kilka lat po śmierci artysty? W niniejszym artykule oprócz przeglądu dzieł Mitoraja pragnę przedstawić epizodyczne tło niejednoznacznego odbioru jego rzeźb w Polsce. Korzystam z informacji zawartych zarówno w artykułach publikowanych w czasopismach specjalistycznych, jak i artykułach prasy codziennej.
The article summarizes the reception of Igor Mitoraj’s art in his motherland, which he emigrated from in the 1960’s. Mitoraj is one of few Polish sculptors who were celebrated in the world, and what is more, they succeeded financially. His sculptures adorn public areas in Europe, Asia and America. However, reception of his works in his motherland was bipolar – cherished by some and at the same time undervalued by others. The artist was being accused of conformism, creating commercial art, even kitsch. Then who was Igor Mitoraj? How is his art evaluated almost four years after his death? In this article, besides the summary of his art, I wish to present episodic background of the ambiguous reception of Mitoraj’s sculptures in Poland. I use information from articles in professional magazines and from ordinary newspapers.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 4; 151-172
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Marble Lion from Lion Tumulus near Kerch. to the Question About Sculptures on the Cimmerian Bosporus
Marmurowy lew z Lwiego Kurhanu koło Kerczu. Przyczynek do kwestii rzeźby na Bosporze Kimmeryjskim
Autorzy:
Goroncharovskiy, Vladimir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1036075.pdf
Data publikacji:
2020-11-26
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
bosporan kingdom
lion tumulus
sculpture
królestwo bosporańskie
lwi kurhan
rzeźba
Opis:
In this article the author presents a very rare find from the 1894 excavations of the so-called Lion Tumulus near Kerch. It is a huge marble statue of a lion, which is shown leaning on the head of a bull supported by its left paw. The Lion Tumulus is dated by an inscription to AD 14/15 and can be classified as a Royal tomb. Perhaps a rival of the Bosporan King Aspurgus in the struggle for the throne was buried there.
W prezentowanym studium autor analizuje znalezisko, dokonane w 1894 r. w trakcie wykopalisk na Lwim Kurhanie koło Kerczu. Odkryto tam marmurową rzeźbę lwa, opierającego łapę na głowie byka. Grobowiec, datowany jest, na podstawie znalezionej inskrypcji, na 14/15 r. n.e. Uznano go za grobowiec królewski. Możliwe, że pochowano w nim rywala króla Bosporu Aspurgosa.
Źródło:
Acta Archaeologica Lodziensia; 2020, 66; 9-13
0065-0986
2451-0300
Pojawia się w:
Acta Archaeologica Lodziensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska sztuka komemoratywna w miejscach pamięci związanych z II wojną światową. Funkcja a piękno : signum temporis
Polish commemorative art at memorial sites related to world war II. Function and beauty : signum temporis
Autorzy:
Radecka, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398611.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
komemoracja
rzeźba
obozy zagłady
Westerplatte
commemorative art
sculpture
extermination camps
Opis:
Sacrum rozumiane jako Miejsce kaźni i spoczynku ofiar, dzięki zachowanym artefaktom będące świadectwem, czasem tylko przestrzenią tragicznych wydarzeń, jest poddawane rozmaitym działaniom (aktywistów, artystów, uzurpatorów do formalnej wypowiedzi w historyczno-przestrzennym kontekście) wpływającym na sposób postrzegania oraz rozumienia znaczenia samego Miejsca - Sacrum i jego historii. Na kształt Miejsca, jako materialnego aspektu Sacrum, mają wpływ również pozaludzkie czynniki. Jego „piękno” rozumiane w kategoriach estetycznych jest tu odczuciem subiektywnym, zmiennym w czasie. Istota piękna tkwi w funkcji, jaką żyjący przypisują Miejscu, oraz w sposobie obcowania z nim. W przygotowaniu artykułu korzystałam z materiałów zebranych w ciągu ostatnich kilku lat badań dotyczących sztuki komemoratywnej, pracy projektowej oraz literatury związanej z omawianą tematyką.
Sacrum understood as a place of execution and the rest of the victims, thanks to the preserved artifacts which testimony, sometimes just a space of tragic events, is subject to various actions - activists, artists, usurpers formal expression in the historical and spatial context. They affect the perception and understanding of the importance of the Places - Sacrum and its history. Shape of the Place as the material aspect of the sacrum is also affected by non-human factors. Its “beauty” understood in terms of aesthetic feeling is subjective, varying with time. The essence of beauty lies in the role that living attach Place and how to commune with him. In preparing this article I used the materials collected over the last few years of research, literature related to the subject matter discussed, as well as the experience gained in the implementation of commemorative art projects.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 29-34
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyczynek do rozważań nad wykorzystaniem peruk w średniowiecznej rzeźbie na Śląsku
Autorzy:
Stasińska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095871.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
middle ages
crucifix
wigs
horsehair wig
devotion
late gothic sculpture
Opis:
A contribution to the consideration of the use of wigs in medieval sculpture in Silesia. The aim of the articles to present the issue of the use of natural hair (usually horsehair) in gothic Silesian sculpture and to highlight important problems and topics that should be taken up for better recognition of this issue. The wigs in medieval sculpture – most often appearing in Christ’s representations – were intended to strengthen realism, and thus to make the faithful deepen their contemplation and focus on the Passion of the Christ. Their use was a response to the then emotional piety and also to the needs of the faithful. Among the objects preserved in Silesia, a group with wigs or originally equipped with them can be indicated, which confirms this trend also in this region.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 17-23
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art, Memory and Angel by Czesław Dźwigaj
Autorzy:
Wijas, Jędrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/485502.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
contemporary art in public space
art after communism
commemorative
sculpture
Opis:
The article analyses the process of implementing the idea of commemorating the victims of December 70 in Szczecin. Disputes, discussions and decisions accompanying this monument are doubly symptomatic: they reveal a problem with the presence of contemporary art in public space, and the question of who and what should be the main purpose of commemorative sculpture. After 1989, the Szczecin agora reflected the political transition of the state, additionally characterised by the “short duration” complex (existence as a “Polish city” only after 1945). Art plays a role in ordering (and subordination) of public sphere, and, as such a tool (building politically handy identity symbols), it is perceived by the authorities. Its specificity, however, allows it to escape social and political control. The second area of consideration is the analysis of the relationship between commemorative function (desired by the founders) and the operation of contemporary art, in reference to the theory of cultural forms of memory. The three-dimensional urban game of visibility was played out in Szczecin around three public sculptures: two unrealised designs, and the final work by Czesław Dźwigaj.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2018, 13; 19-28
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The architectural space for ideas as a form of the revitalisation of residential areas
Architektoniczna przestrzeń idei jako forma rewitalizacji obszarów mieszkaniowych
Autorzy:
Kurkowska, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369730.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
home
ideological architectural sculpture
dwelling
dom
ideowa rzeźba architektoniczna
zamieszkiwanie
Opis:
The author presents the issues regarding the architectural space for ideas in the context of the dwelling process. The selected topic is the presentation of an attempt to revitalise a district of Gdańsk through an original intentional project. A larger context is the problem of the unwanted legacy of tower block housing estates, which are not an appropriate answer to the need to dwell and not even necessarily to the need for a shelter. A home requires the experience of identification with the place and needs space developed on a case specific basis. Crowding and surfeit eliminate the feeling of personal freedom. Yet, the residents of housing estates try to tame the space in which they live. The planned project is to help them with that. The used tool is the ideological architectural sculpture being the medium of the contents supporting adding of the values to the place with many deficits which make the experiencing of the true Home hard for its inhabitants.
Artykuł prezentuje zagadnienie architektonicznej przestrzeni idei w kontekście procesu zamieszkiwania. Wybranym tematem jest przedstawienie próby dokonania rewitalizacji w obszarze gdańskiego osiedla poprzez autorski projekt intencjonalny. Szerszym kontekstem jest problem niechcianego dziedzictwa blokowisk niestanowiących właściwej odpowiedź na potrzebę zamieszkiwania a nawet na konieczność schronienia. Dom wymaga doświadczenia utożsamienia z miejscem, potrzebuje przestrzeni formowanej indywidualnie. Stłoczenie i nadmiar eliminują poczucie osobistej wolności. A jednak mieszkańcy osiedli próbują oswajać przestrzeń, w której żyją. Planowany projekt ma w tym dopomóc. Wykorzystanym narzędziem jest ideowa rzeźba architektoniczna, stanowiąca nośnik treści wspierających przydanie wartości miejscu w wielu niedoborach utrudniających doświadczenie prawdziwego Domu mieszkańcom.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2016, 28; 92-104
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mieczysław Wallis w poszukiwaniu piękna - impresje z podróży
Autorzy:
Zegzuła-Nowak, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644729.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
beauty
Wallis' archives
Mieczysław Wallis
painting
sculpture
architecture
manuscript writing
Opis:
The article presents impressions from research expeditions of polish 19th century scholar - Mieczysław Wallis . This aesthetician, philosopher and historian of art was a great beauty lover. So, in his travels around the country and abroad he searched manifestations of the beauty in: architecture, painting, sculpture and formations of nature as well. His handwritten notes which contained his memories from these journeys are very important and intellectually atractive reading.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2015, 8, 2; 91-99
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A contribution of INAA to the determination of the provenance of the fourteenth century sculpture
Autorzy:
Ligęza, M.
Pańczyk, E.
Rowińska, L.
Waliś, L.
Nalepa, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/147539.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Instytut Chemii i Techniki Jądrowej
Tematy:
alabaster sculpture
instrumental neutron activation analysis
provenance study
trace elements
Opis:
The object of the investigation is the so called Madonna Jackowa, or St. Hyacinthus's Madonna, a gothic alabaster figurine dated from the XIVth century. The purpose of the investigation is to provide an answer to the question whether Madonna Jackowa was made of native alabaster. Samples of alabaster from five various quarries located along the line Cracow-Lvov as well as in Lower Silesia were analyzed and the content of trace elements was compared with that of the sculpture. The determination of trace elements was carried out by means of the instrumental neutron activation analysis.
Źródło:
Nukleonika; 2001, 46, 2; 71-74
0029-5922
1508-5791
Pojawia się w:
Nukleonika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sculpture Arrangements as Spatial Landmarks in the Landscape of Motorways and Express Roads
Kompozycje rzeźbiarskie jako wyróżniki przestrzenne w krajobrazie autostrad i dróg szybkiego ruchu
Autorzy:
Burdziński, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1191220.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
kompozycja rzeźbiarska
autostrada
wyróżnik przestrzenny
sculpture arrangement
motorway
spatial landmark
Opis:
Krajobrazowe ramy przestrzenne dróg, tworzone przez ich pobocza oraz bezpośrednio sąsiadujące z nimi pasma terenu, służą coraz częściej jako przestrzeń do umieszczania dekoracyjnych instalacji rzeźbiarskich. Są one łatwo dostrzegalnym akcentem przełamującym monotonię krajobrazu wzdłuż pasów dróg i autostrad. Jednocześnie są przy tym nośnikiem pewnego przekazu twórczego, który sprawia, że ich forma staje się identyfikowalna z miejscem ich usytuowania. Mogą również spełniać rolę informacyjną i poznawczą, poprzez symboliczne nawiązanie np. do historii i specyfiki regionu. Jednocześnie obiekty te poprzez swoją drobiazgowość i skomplikowanie formy w żaden sposób nie powinny odciągać uwagi kierowców od prowadzenia pojazdów, a stanowić jedynie urozmaicenie tła drogi czy autostrady. Przeprowadzono analizę porównawczą form rzeźbiarskich prezentowanych przykładów, wyodrębniając ich cechy mające wpływ na postrzeganie kompozycji rzeźbiarskiej oraz na bezpieczeństwo ruchu. Wyniki tej analizy wskazują na prawidłowość, że duże obiekty o prostych formach, łagodnych konturach i stonowanej kolorystyce są łatwiejsze w odbiorze i podczas krótkotrwałego kontaktu wzrokowego z kierowcą mogą pozytywnie wpływać na jego stan emocjonalny, a tym samym na ogólne bezpieczeństwo ruchu. Oprócz tego kompozycje rzeźbiarskie nawiązują w większości do kontekstu swojego miejsca, choć nie zawsze daje się prawidłowo odczytać przekaz treści zawartych w ich formie.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2016, 3; 16-29
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystka a rynek sztuki: Magdalena Abakanowicz
The Artist and the Art Market: Magdalena Abakanowicz
Autorzy:
Ptak, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2029519.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
abakan
fabric
sculpture
installation
art market
auction
feminist art history
Opis:
Weronika Ptak in the paper The Artist and the Art Market: Magdalena Abakanowicz analyzes the presence of Magdalena Abakanowicz's works on the international and domestic art market, with an emphasis on the auction market. The analysis of the auction results is accompanied by the biographical outline and artistic activity of the artist. In the first part, the artist's biography is outlined, including exhibitions and biennials important for her artistic career, which are presented in the context of the feminist history of art that was developing at that time and the first exhibitions devoted exclusively to the work of women artists. The further part of the text presents the division of the art market and its components, which affect both the position of artists and female artists, as well as their prices on the secondary market. Exhibitions, biennials, art fairs and many other factors contribute to the situation of each of the creators on the auction market, which is the only one that allows you to track transaction data. The presence of Magdalena Abakanowicz works on the global auction market has been traced from the first New York Sotheby's auction in 1988, to the 2019 auction record set at the Warsaw auction house DESA Unicum. As part of the introduction, a historical sketch and specificity of the Polish art market have been outlined, to analyze the presence of Magdalena Abakanowicz's works on the domestic art market in the context of the international market in a later part of the section. At the end of the text, the most important achievements of Magdalena Abakanowicz are presented, such as an unconventional approach to textiles and the initiation of an artistic installation, the creation of which by the artists is indispensably connected with, among others, with feminist movements and the role of female artists in creating public sculptures and city monuments. The presence of the artist on the global art market was also summarized, along with references to the representation of female artists' works in permanent collections and the average median, which has been lower than that received by men for decades.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2021, 8, 2; 333-346
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzeźbiarz i filozof. Constantin Brâncuşi w interpretacjach Constantina Noiki
Sculptor and philosopher. Constantin Brâncuşi in Constantin Noica’s interpretations
Autorzy:
Zawadzki, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040112.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Constantin Noica
Constantin Brâncuşi
ontology
philosophy of art
sculpture
Romanian culture
Opis:
The article Sculptor and philosopher deals with the Romanian thinker Constantin Noica’s interpretations of Constantin Brâncuşi’s work. These interpretations are presented with regard to Noica’s philosophical concepts, in particular his reflections on Romanian culture and the sense of being manifested within it. Of fundamental importance in his interpretations is the category of becoming within being – the most important idea developed by Noica and which he applied in many fields of philosophy. 
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 315-328
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rich Ornaments and Delightful Engines: The Poetics of Failed Festivity and Figural Automation in William Shakespeare’s Titus Andronicus
Autorzy:
Żukowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2049069.pdf
Data publikacji:
2021-10-06
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
William Shakespeare
Titus Andronicus
Lavinia
automaton
sculpture
automatic waterwork
Joyous Entry
Opis:
The present study focuses on the poetics of failed festivity in William Shakespeare’s Titus Andronicus, tracing analogies between early modern festival culture, in particular the Joyous Entry of the Renaissance prince into the city, and the machinery of the play, which is set in motion by Titus. The principal element of this machinery is the figure of Lavinia, who can be seen as the inverted version of such wonders of occa- sional architecture and civic pageantry as the automaton, the breathing sculpture and the automatic waterwork. One of the major problems explored is the confrontation of reality and fiction, or human flesh and art, in the manifestly echoic universe of the play, where the objectified automaton-like figure responds to the actions of its animators with its own stirring.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2021, 30(1); 79-95
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wystrój rzeźbiarski kaplicy św. Marii Magdaleny przy kościele Wniebowzięcia NMP i św. Jana Chrzciciela w Henrykowie oraz jego twórca August Leopold Jäschke
Sculptural Decor of the Chapel of St Mary Magdalene at the Church of the Assumption of the Virgin Mary and of St John the Baptist in Henryków and Its Author August Leopold Jäschke
Autorzy:
Kolbiarz, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16004647.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
August Leopold Jäschke (ok. 1709–1787)
Henryków (Heinrichau) – opactwo cysterskie
rzeźba henrykowska
sztuka Wrocławia
rzeźba późnobarokowa
rzeźba rokokowa
rzeźba barokowa na Śląsku
sztuka Monarchii Habsburskiej
August Leopold Jäschke (ca. 1709–1787)
Henryków (Heinrichau) – Cistercian Abbey
Henryków sculpture
Wrocław art
late-Baroque sculpture
Rococo sculpture
Baroque sculpture in Silesia
art of the Habsburg Monarchy
Opis:
Wzniesienie oraz wyposażenie kaplicy św. Marii Magdaleny przy kościele cysterskim w Henrykowie wpisało się w ramy ostatniej ofensywy artystycznej Kościoła katolickiego na Dolnym Śląsku w czasach nowożytnych, przeprowadzonej już po włączeniu regionu do Królestwa Prus. Należało także do największych przedsięwzięć artystycznych, podjętych po połowie XVIII w. przez henrykowskiego opata Candidusa Riegera. Zachowane archiwalia pozwalają zrekonstruować podział prac przy tej realizacji. Prace murarskie, kamieniarskie i stolarskie przeprowadzone zostały w większości siłami miejscowych rzemieślników. Za pozostałe odpowiedzialni byli wrocławscy mistrzowie. Dekoracje malarskie wykonał Johann Heinrich Kynast, stiukowe Dominicus Merck, zaś ołtarz oraz elementy snycerskie nagrobka Piastów ziębickich: Bolka II i Jutty wyszły spod dłuta Augusta Leopolda Jäschkego (ok. 1709–1787). Słabo dotąd rozpoznany w literaturze rzeźbiarz funkcjonował przez ponad pięć dekad na terenie Wyspy Piaskowej, wywierając znaczący wpływ na ukształtowanie miejscowej plastyki rokokowej. Jäschke, wykształcony prawdopodobnie w znakomitym atelier Franza Josepha Mangoldta, naśladował swojego domniemanego mistrza nie tylko w rzeźbie figuralnej, ale również w tzw. małej architekturze. Przeciętne umiejętności kształtowania figur rekompensował stosowaniem modnych konceptów architektonicznych oraz rozbudowanej ornamentyki. Aktywność zawodowa Jäschkego, obejmująca terytorialnie Dolny i Górny Śląsk oraz pogranicze Wielkopolski, stanowi znakomity probierz produkcji wrocławskiego środowiska artystycznego czasów rokoka.
The raising and furbishing of the Chapel of St Mary Magdalene at the Cistercian Church in Henryków formed part of the last artistic offensive of the Catholic Church in Lower Silesia in the modern times, actually conducted after the region had been incorporated into the Kingdom of Prussia. It was also one of the major artistic projects implemented in the mid-18th century by the Henryków Abbot Candidus Rieger. The preserved archival records allow to reconstruct the division of works on the project. Bricklaying, masonry, and carpentry were conducted mainly by local craftsmen. However, the remaining tasks were commissioned from Wrocław masters. The painterly decoration was executed by Johann Heinrich Kynast, the stuccoes by Dominicus Merck, while the altar and woodcarving by August Leopold Jäschke (ca. 1709–1787). Little identified in literature so-far, the sculptor was active for over five decades on the Sand Island, having a major impact on shaping the local Rococo fine arts. Educated most likely in the excellent atelier of Franz Joseph Mangoldt, Jäschke imitated his supposed master not only in figurative sculpture, but also in so-called ‘minor architectural elements’. He compensated for his mediocre skill at shaping figures by applying fashionable architectural concepts and extensive ornamentation. Jäschke’s professional activity, territorially covering Upper and Lower Silesia, as well as the borderline of Greater Poland, constitutes an excellent touchstone of the output of the Wrocław artistic circles of the time of Rococo.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2020, 82, 4; 559-599
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Afrykański rynek antykwaryczny. Między autentycznością a komercją. Przypadek Dogonów i Sombów
African Antiquarian Market and Tourism. Between Authenticity and Commercialism. The Case of the Dogon and Somba people
Autorzy:
Buchalik, Lucjan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/522734.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Katedra Języków i Kultur Afryki. Polskie Towarzystwo Afrykanistyczne
Tematy:
the Dogon and Somba people
tourism
art
mask
sculpture
tourist souvenir
Opis:
The emergence of mass tourism has resulted in changes taking place in the art of West African peoples. As a result, the demand for “original African souvenirs” has increased and practically industrial, mass production of “African art” has emerged. This phenomenon has been analysed on the example of two peoples strongly influenced by tourists (the Dogon and Somba people) and peoples moderately affected by this phenomenon. Changes can be clearly seen when comparing the art of the peoples of West Africa from the beginning of the 20th century, when there mass tourism did not exist, with the art of the early 21st century. Some of them arise from changes taking place inside a given culture as a result of a natural transformation process. Others arise from external changes caused by a mass interest in the art and works of local craftsmen. Masks and sculptures — the main objects of interest for visitors looking for an attractive souvenir — are changing as a result of customer expectations. Artisan art, most frequently encountered by tourists, although referring to the traditional art of peoples visited by them, responds primarily to the tourists’ demands. Some products are inspired by the tastes of the visiting tourists. In order to sell the products, a craftsman has to react quickly to the customer’s needs. The object of traditional art with all its rich symbolism has been taken out of the country of origin; it has become not a souvenir of a stay in the visited area only, but of a visit to Africa as such. A problem has recently arisen as to what is a copy and what is an original work of art. In the concept of European art, there is only one original work — every other object that looks the same is a copy or a forgery. In artisan art and museums there are many similar masks, sculptures and other objects with artistic qualities, differing only in terms of details and precision, and yet an ethnologist will not refer to them as counterfeits.
Źródło:
Afryka; 2018, 47; 101-126
1234-0278
Pojawia się w:
Afryka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Józef Hałas - the work of the painter of the turn of the 20th and 21st century in the context of activities in the public space of Wrocław
Józef Hałas - twórczość malarza przełomu XX i XXI wieku w kontekście działań w przestrzeni publicznej Wrocławia
Autorzy:
Jeziorna, Paul
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369740.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
Józef Hałas
painting
sculpture
public space
Wrocław
malarstwo
rzeźba
przestrzeń publiczna
Opis:
Józef Hałas is one of the classics of Polish painting at the turn of the 20th and 21st century. The artist associated with Wrocław entered the history of art as an author whose main form of transmission was paintings. The aim of the article is to show the character of Hałas as an interdisciplinary artist, which is manifested in activities in the public space of the city. The research was based on a qualitative review of the author's work supported by sorting available data. The analysis of Hałas's artistic objects designed for the city space was presented in the form of a description with explanation and subjected to logical interpretation. Based on the conducted process, conclusions were made demonstrating the artist's commitment to introducing various artistic forms into the city space. These activities go beyond the generally accepted image of the artist limited to his painting activity.
Józef Hałas to jednen z klasyków polskiego malarstwa przełomu XX i XXI wieku. Związany z Wrocławiem artysta zapisał się w historii sztuki jako autor, którego główną formą przekazu były obrazy. Cel artykułu to ukazanie postaci Hałasa jako twórcy interdyscyplinarnego, czego przejaw stanowią działania w przestrzeni publicznej miasta. Badania zostały oparte na jakościowym przeglądzie dorobku autora popartym sortowaniem dostępnych danych. Analiza obiektów artystycznych Hałasa zaprojektowanych do przestrzeni miasta została przedstawiona w formie opisu z wyjaśnieniem i poddana logicznej interpretacji. Na podstawie przeprowadzonego procesu zostały wysunięte wnioski świadczące o zaangażowaniu twórcy we wprowadzanie zróżnicowanych form artystycznych w przestrzeń miasta. Działania te wykraczają poza powszechnie przyjęty obraz artysty ograniczający się do jego aktywności malarskiej.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2020, 43; 269-284
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gotycka Pieta w Łaszewie koło Wielunia
The Gothic Pietà in Łaszew near Wieluń
Autorzy:
Blajer, Bogdan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954044.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Wieluń
Pietà z Łaszewa
rzeźba gotycka
the Pieta in Łaszew
Gothic sculpture
Opis:
The area around Wieluń, to which Łaszew belongs, compared to other lands in Wielkopolska (Great Poland), is rich in Gothic sculpture. It results from the favorable situation of this place. It is here that important commercial and communications routes met. In the Middle Ages the Wieluń area connected Western Małopolska (Little Poland) to Wielkopolska and to Gdańsk Pomerania, and the Sandomierz region and Mazovia to Silesia. Through frequent contacts with Silesia various cultural trends easily reached the Wieluń area; including the ones that came to us from Czech and German lands via Silesia. At that time Wieluń belonged to the leading average-sized towns in Poland. There were about ten various guilds there, probably including a woodcarvers' guild. However, most sculptures and paintings of that time originated in the nearby Silesia, an active Gothic art center. Within the Wieluń district there are about twenty Gothic sculptures and paintings, and among them one of the most beautiful sculptures, the Pietà in Łaszew. The works are not very well described in history of art; they are only mentioned in catalogues of old works of art in the Wieluń area. The Pietà in Łaszew does not have a sculpture that would correspond to it in the Wieluń area. In that region it is the only example of presentation of Virgin Mary Dolorous with the dead body of Christ on her knees that was so popular in the Middle Ages. A formal and ideological analysis points to the period around 1430 as the time when it was sculpted. However, it is difficult to state unambiguously from which workshop it originated. The thesis seems probable that it came from the nearby Silesia, although remembering how active Wieluń was in the 15th century, one cannot rule out the possibility that it was sculpted in that town itself.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 4; 215-232
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Iconographic Variations of St. Eustace Hunting Composition in the Medieval Georgian and French Sculpture
Сцены охоты Св. Евстафия Плакиды в средневековых грузинских и французских рельефах
Autorzy:
Goderdzishvili, Nino
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1994377.pdf
Data publikacji:
2018-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Iconography
Medieval Art
Hunting Scenes
Sculpture.
иконография
средневековое искусство
сцены охоты
скульптура
Opis:
The theme of hunting occupies an important place in a diverse iconographic repertoire of relief sculpture in medieval Christian art. Hunting compositions of St. Eustace were very popular both in Eastern and Western Christian arts. We find relief scenes with images of hunter-horsemen in different forms and interpretations in continuity from the VI–VIIth to the XVIth centuries in Georgia. Georgian Christian art presents a specific visual representation – a hunter and its victim – which is mainly represented in St. Eustace Placida’s compositions. Hunters and victims, archers are present in Western European art, especially in the XIIth–XVIth centuries France. But here, along with Placida’s hunting, episode of St. Hubert’s hunting is also relevant. The scene of the vision of St. Hubert narrated in literary sources is similar to that of the vision of St. Eustace. Iconographic schemes of the compositions depicted on the cathedrals are also analogous, with slight differences. It is worth of note that various approaches have been formed in the artistic and stylistic resolution of the compositions of St. Eustace due to different historical conditions and local traditions.
В разнообразном иконографическом репертуаре рельефных скульптур средневекового христианского искусства тема охоты занимает значительное место. То же самое можно сказать и о кавказском христианском искусстве, но композиции охоты св. Евстафия Плакиды в рельефных скульптурах сохранило грузинское искусство. Святой Евстафий пользовался популярностью и в западноевропейском, особенно, во французском христианском искусстве. Главная тема настоящей статьи – грузинские и западноевропейские рельефные образцы, так как в обоих в средневековом христианском искусстве большое внимание уделено сюжетам, связанным со Св. Евстафием Плакидой. Сцены охоты Св. Евстафия в разных формах и интерпретациях встречаются в Грузии почти во все века, начиная с VI–VII и до XVI века. Во Франции сцены охоты Плакиды встречаются в XII–XVI веках, и параллельно актуальна охота Святого Губерта. Рассказанная в литературных источниках сцена явления Губерта подобна сюжету о явлении Св. Евстафия. Аналогичны, с небольшими различиями, и иконографические схемы изображенных на храмах композиций. В настоящей статье рассмотрены распространенные в средневековом грузинском и французском искусстве сцены охоты Св. Евстафия и Св. Губерта. На основании иконографического, стилистического и смыслового анализа найденных образцов мы постараемся сгруппировать подобные композиции, выделить их основные характеристики и свойства. Комплексное изучение материала представит грузинские рельефные скульптуры в широком, географическом контексте и в контексте истории мирового искусства.
Źródło:
Studia Orientalne; 2018, 2(14); 147-180
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies