Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Sculpture." wg kryterium: Temat


Tytuł:
Prace konserwatorskie przy kamiennej rzeźbie Matki Boskiej autorstwa Andrzeja Pruszyńskiego z elewacji kościoła pw. Matki Bożej Pocieszenia w Żyrardowie – wybrane zagadnienia historyczne i technologiczne
Conservation works on the stone sculpture of the Virgin Mary from the facade of the church our Lady of Consolation in Żyrardów – selected historical and technological issues
Autorzy:
Owczarek, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068185.pdf
Data publikacji:
2019-10-01
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
rzeźba kamienna
rzeźba w brązie
rzeźba polichromowana
Andrzej Pruszyński
stone sculpture
bronze sculpture
polychrome sculpture
Opis:
Kamienna rzeźba Matki Boskiej z fasady kościoła pw. Matki Bożej Pocieszenia w Żyrardowie jest jedną z licznych realizacji rzeźbiarskich pracowni Andrzeja Pruszyńskiego. W 2018 roku zabytek był przedmiotem prac konserwatorskich i restauratorskich. Wstępne badanie makroskopowe wykazało, że na kamiennej rzeźbie pod licznymi wtórnymi warstwami farby znajduje się ciemnozielona kilkupokładowa warstwa barwna, która mogłaby imitować posąg wykonany techniką odlewu z brązu. W rezultacie pobrano próbki i poddano je analizie laboratoryjnej. Z przeprowadzonych badań wynika, że opisywana warstwa ma charakter wtórny i jest świadectwem restauracji zabytku prowadzonej prawdopodobnie po zakończeniu I wojny światowej. Postanowiono nie usuwać patyny i wypełnić luki w toku prowadzonych prac konserwatorskich. Warstwa ta miała wartość historyczno-dokumentalną i była świadectwem rozpowszechnionej w XIX wieku i prawdopodobnie stosowanej także na początku XX wieku praktyki patynowania rzeźb wykonanych z mniej szlachetnego i trwałego materiału niż brąz. W trakcie prac konserwatorskich usunięto ponadto późniejsze warstwy napraw malarskich i cementowych. Następnie wzmocniono osłabioną strukturę wapienia i uzupełniono liczne drobne ubytki kamienia. Jako świadka pozostawiono bez uzupełniania ubytek na lewym kolanie figury. Jest to ślad po kuli, prawdopodobnie z okresu I wojny światowej. Ponadto zrekonstruowano brakującą prawą rękę figury. Dokonano również rekonstrukcji złoconej aureoli. Opracowywanie programu działań konserwatorskich jest zawsze procesem bardzo złożonym, gdyż wymaga jednoczesnego uwzględnienia wielu czynników. Ważna jest estetyczna i historyczna interpretacja dzieła, zrozumienie koncepcji autora i istoty procesów destrukcyjnych. W przypadku opisywanej rzeźby z Żyrardowa konieczne było również uwzględnienie możliwości technicznych, oczekiwań właściciela i odbiorców, a także środowiska konserwatorskiego. Rozwiązania konserwatorskie i restauratorskie przyjęte w programie prac, w tym odtworzenie ręki, odsłonięcie kolejnych nawarstwień oraz odtworzenie warstwy malarskiej imitującej zieloną patynę, przywróciły zabytkowi historyczne walory artystyczne. Uzyskany w ten sposób efekt estetyczny stanowi nową jakość, która może być przedmiotem krytyki, niemniej przywrócenie utraconych walorów estetycznych umożliwia rzeźbie dalsze funkcjonowanie jako przedmiotu kultu religijnego.
The stone sculpture of the Virgin Mary from the facade of the church Our Lady of Consolation in Żyrardów is one of the numerous sculptural implementations of Andrzej Pruszyński workshop. In 2018 the monument was under conservation and restoration works. Preliminary macroscopic examination of the monument showed that under the numerous secondary layers of paint on the stone sculpture there is a dark green, multi-deck colour layer that could imitate a statue had made in bronze casting technique. As a result samples were taken and subjected to laboratory analysis. The research carried out allowed us to conclude that the described layer is kind of a secondary nature and is a testimony to the restoration of the monument probably after the end of World War I. It was decided not to remove the patina and to fill in the gaps in the course of the ongoing restoration and conservation works. This layer had historical and documentary value and was a testimony to the popular in the 19th century and probably known at the beginning of the 20th century practice of patinating sculptures made in less noble and less durable material than bronze. Moreover, in the course of conservation works later layers of paint and cement repairs were removed. Then the structure of weakened limestone rock was strengthened and numerous small losses of stone were filled in. As a witness the defect on the left knee of the figure was left without filling in. It is a trace of the bullet that was probably created during World War I. Moreover, the missing figure’s right hand was reconstructed. A reconstruction of the gilded halo was also made. The design of the conservation work programme is always a very complex process as it requires the simultaneous consideration of many factors. The aesthetic and historical interpretation of the work is important, the understanding of the author’s concept and the essence of the destructive processes. In the case of the described sculpture from Żyrardów it was also necessary to take into account the technical possibilities, take into account the expectations of the owner and users, or customers in general, as well as the conservation community. Preservation and restoration solutions adopted in the work programme, including hand reconstruction and unveiling of the following items and the restoration of a painting layer imitating a green patina, restored historical artistic values to the monument. The aesthetic effect achieved this way brings a new quality to work that can be the object of criticism but by restoring the sculpture’s lost aesthetic values it is possible to continue to function as an object of religious worship.
Źródło:
Artifex Novus; 2019, 3; 158-167
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi o rzeźbie greckiej i nowych kierunkach jej badań
Autorzy:
Bugaj, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023920.pdf
Data publikacji:
2016-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Greek sculpture – new approaches
historiography of Greek sculpture
style as a historical category – advocates and critic
classical style in Greek sculpture
function of Greek sculpture
Opis:
In the paper concerning the new approaches in the study of Greek sculptural production at first the author considers the problem of putting the ancient artefacts with the modern works of art on the same level and the need for the new conceptualisation of them. In the next step she outlines historiography of the Greek sculpture with the particular reference to the study on its stylistic development. Further on the author presents selected, new approaches in the study on Greek sculpture, the ones which are breaking the long tradition of research on them, rooted in the Enlightenment and Hegelian thought and historicism. She focusses on the results of these research which shift the interpretative emphasis from the relation between the image/sculpture and its model to that of the image and its viewer.
Źródło:
Folia Praehistorica Posnaniensia; 2016, 21; 35-54
0239-8524
2450-5846
Pojawia się w:
Folia Praehistorica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
TRAVIS DURDEN, MYTHS AND IDOLS. GWIEZDNE WOJNY W ARTYSTYCZNYM ENTOURAGE’U
TRAVIS DURDEN, MYTHS AND IDOLS. STAR WARS IN THE ARTISTIC ENCOURAGE
Autorzy:
BALBUZA, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909286.pdf
Data publikacji:
2019-06-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Travis Durden
Star Wars
ancient sculpture
modern sculpture
3D technology
reception
Opis:
The project Myths and Idols, by the French photographer Travis Durden, came into being in 2015 by means of digital technology. The artist processed photos of nine selected modern sculptures, mostly related to ancient matters, in order to provide them with the attributes or heads belonging to the heroes of the famous Star Wars saga. The sculptures chosen by Durden for his project had been created by European artists (French sculptors and one Italian master) and they are exclusively of an early modern provenance (arising from the Renaissance, Classicism, and Neoclassicism). Not a single work of ancient art is included. However, the classical (ancient) art itself became an object of the Parisian sculptor’s interest in terms of taking early modern art into account as the artists of the latter patterned themselves on ancient samples and picked up ancient subject matters. Likewise, Star Wars in turn constitutes a product of the American pop- culture frequently referring to motifs which had originated in ancient culture. The article discusses all nine photo collages and the whole project is being interpreted. Myths and Idols offers an example of the double reception of ancient culture – the early modern and contemporary ones.
Źródło:
Historia@Teoria; 2018, 1, 7; 19-35
2450-8047
Pojawia się w:
Historia@Teoria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Characteristics of achenes in Potentilla collina group [Rosaceae]
Autorzy:
Kolodziejek, J
Gabara, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/57923.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Botaniczne
Tematy:
sculpture surface
Potentilla collina
Rosaceae
fruit wall sculpture
botany
morphology
achene
taxonomy
Opis:
Achenes morphology in taxa from Potentilla collina s.l. i.e., P. collina Wibel s.s., P. leucopolitana P.J. Müller, P. thyrsiflora Hülsen ex Zimmet., P. thyrsiflora var. isosepala Th. W., P. silesiaca Uechtr. And P. wimanniana Günther and Schummel was examined with stereoscope and scanning electron microscopy. Achenes of these taxa varied slightly in shape, size and colour, while marked differences among them appeared in the surface sculpture and in the dimensions of aril, dorsal ridge and ribs. SEM analyses allowed to distinguish two distinct morphological types of achenes. Type I - with ruminate sculpture and aggregates of some material, various in shape and size, at the surface of partly destroyed epidermal cells covering fruit wall in P. leucopolitana, P. wimanniana and P. thyrsiflora. Type II - with ruminate-reticulate sculpture due to well preserved epidermal cells in P. silesiaca and P. thyrsiflora var. isosepala. The obtained results have supported Błocki’s suggestion to treat P. thyrsiflora var. isosepala as a separate species named P. isosepala. However, similarities in the surface sculpture of achenes in some taxa of P. collina group did not facilitate their classification, therefore this feature may be a valuable taxonomical criterium only in combination with others.
Źródło:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae; 2007, 76, 1
0001-6977
2083-9480
Pojawia się w:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
LUDOWA RZEŹBA DREWNIANA W WYPOSAŻENIU WARMIŃSKICH KAPLICZEK I KRZYŻY DAWNIEJ I DZIŚ
WOODEN FOLK SCULPTURE AS EQUIPPED OF WARMIA’S CHAPELS AND CROSSES IN THE PAST AND TODAY
Autorzy:
KUPRJANIUK, STANISŁAW
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/512470.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum
Tematy:
CHAPELS
CROSSES
WARMIA
SCULPTURE
Opis:
In the past, the wayside shrines and crosses in Warmia were commonly equipped with wooden rustic sculptures. For their better exposure, various architectural forms of the shrine constructions were used. However due to numerous factors, the sculptures of the Saints have not survived in their natural place. Such conclusion is springing to mind after full area and archives research. Having confronted the shrines' present state with the past, substantial loss in resources have been acknowledged. Out of 1370 wayside shrines only 69 contained a sculpture. As a result, only these sculptures, which were earlier documented and still in existence in situ, represent the only source of knowledge regarding the Warmia history, its community and culture. The origin of the sculptures is owed to frequently anonymous, local artists, who fulfilled particular social and personal orders. They used specific iconography models. One can distinguish iconography motives regarding the Christ, Holy Mary and the Saints in wooden, rustic sculptures. The most frequent motive of the sculptures regards, however, Holy Mary, with a very characteristic for Warmia – Pietà.
Źródło:
Studia Ełckie; 2014, 16, 2; 183-202
1896-6896
2353-1274
Pojawia się w:
Studia Ełckie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość Marcina Rząsy. Przyczynek do monografii
Autorzy:
Burnat, Blanka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945387.pdf
Data publikacji:
2021-12-13
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Marcin Rząsa
rzeźba współczesna
Zakopane
rzeźba figuratywna
drewno
contemporary sculpture
figurative sculpture
wood
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie sylwetki zakopiańskiego rzeźbiarza Marcina Rząsy w oparciu o badania własne autorki. Tekst prezentuje życiorys artystyczny twórcy, począwszy od czasu studiów w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Następnie Autorka nakreśla zasadnicze motywy w twórczości Marcina Rząsy i stara się zinterpretować styl i wyraz jego figuralnych przedstawień. Podkreśla też znaczenie drewna jako wykorzystywanego przez Rząsę materiału rzeźbiarskiego.
The article aims to bring the profile and the work of the sculptor Marcin Rząsa from Zakopane. It consists of sculptor’s artistic biography from his childhood to the end of the education at the Academy of Fine Arts in Warsaw. In the second part the author outlines the main interest of Marcin Rząsa figurative art and tries to analyze and interpret the artist’s expression. Further the article brings out the importance of wood as a material used in Rząsa’s carving process.
Źródło:
Artifex Novus; 2021, 5; 200-209
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wiersz, czyli sytuacja rzeźbiarska O materialności Kordu Natalii Malek
Poem, or Sculptural Situation On Materiality of Natalia Malek’s Kord
Autorzy:
Trzeciak, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534916.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
sculpture
materiality
material
concrete poetry
corporality
Opis:
The article is an attempt at providing an interpretation of Natalia Malek’s work Kord in the context of sculpture and materiality. Starting from outlining a definition of a sculpture as a situation and a meeting, the author tries to demonstrate how a poetical language stages the sculptural, departing from the tradition of concrete poetry in favour of openness and potentiality of a poem. The essential contexts for the following argument are both elements of the study of objects and the feminist approach to corporality, which stimulate thinking in terms of the matter and materiality and enable us to interpret Malek’s project as addressing dualisms of Western metaphysics, as well as calling for a different type of reading. The category of “material vision” (de Man) is for the author of the article a point of departure, however, in result, it turns out to be insufficient and gives way to the project of reading understood as a “sculptural situation”.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 11, 1; 191-200
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teoretyczne aspekty praktyki w architekturze krajobrazu na przykładzie koncepcji projektowej „Alei Niezłomnych” w Parku Konstytucji 3-go Maja w Białymstoku
Theoretical aspects of design practice in landscape architecture, the case of the concept design of the “Unbroken Avenue” in the 3rd May Constitution Park in Białystok
Autorzy:
Wojtkiewicz, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/131757.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
architektura
rzeźba
krajobraz
architecture
sculpture
landscape
Opis:
Artykuł przedstawia zapis procesów projektowych konkursowych związanych z planowaną realizacją założenia krajobrazowego, rzeźbiarsko-architektonicznego w Parku Konstytucji 3-go Maja w Białymstoku. Tematyka pracy dotyczy zagadnień określania zasad kształtowania kompozycji oraz budowy i morfologii formy architektoniczno-krajobrazowej. Projekt ukazany będzie w kontekście doświadczeń dydaktycznych na Wydziale Budownictwa i Inżynierii Środowiska Politechniki Białostockiej, na kierunku Architektura Krajobrazu.
The article presents a record of the design processes related to the planned implementation of the landscape, sculpture and architectural memorial site in the 3rd May Constitutional Park in Białystok. The topic of the paper concerns issues of defining principles of shaping the composition and the construction and morphology of the architectural and landscape form. The project will be presented in the context of didactic experience at the Faculty of Civil Engineering and Environmental Engineering, Bialystok University of Technology, in the field of Landscape Architecture.
Źródło:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2018, 46; 449-458
0079-3450
2450-0038
Pojawia się w:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Seed sculpture of Polish species of the genus Plantago L.
Autorzy:
Klimko, M
Idzikowska, K.
Truchan, M.
Kreft, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/57795.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Botaniczne
Tematy:
seed sculpture
Plantago
Plantaginaceae
Polish species
Opis:
The paper presents results of research on seed sculpture of Plantago major, P. intermedia, P. media, P. coronopus subsp. coronopus, P. maritima subsp. maritima, P. atrata subsp. carpatica, P. lanceolata and P. arenaria. Special attention was paid to the sculpture of the external layer of the testa. Observations were made under a light microscope and a scanning electron microscope. The sculpture typical for each species was presented in micrographs. The results indicate that seed sculpture is a very good interspecific identification feature. The study also confirmed that P. maritima should not be assigned to the section Coronopus DC., but to a separate section Maritima Rahn.
Źródło:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae; 2004, 73, 2
0001-6977
2083-9480
Pojawia się w:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe źródła do prac Macieja Polejowskiego w Kolegiacie Sandomierskiej
New Sources for Maciej Polejowski’s Works in the Sandomierz Collegiate Church
Autorzy:
Dworzak, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887746.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Maciej Polejowski
lwowska rzeźba rokokowa
Sandomierz
rocaille
rzeźba
mała architektura
Lvov rococo sculpture
sculpture
street furniture
Opis:
Prace lwowskiego rzeźbiarza Macieja Polejowskiego dla kolegiaty w Sandomierzu są stosunkowo dobrze znane dzięki badaniom Jerzego Kowalczyka. Jednak w świetle nowych materiałów archiwalnych, głównie rachunków i ksiąg fabrycznych, można uzupełnić wiedzę na temat funkcjonowania i składu warsztatu Polejowskiego oraz zakresu pracy. Jak się wydaje, w sprowadzeniu do Sandomierza lwowskiego mistrza oprócz abp. Sierakowskiego mógł mieć także udział ks. Jacek Kochański, który z ramienia kapituły nadzorował jego prace. Analiza materiałów archiwalnych i zabytków pozwoliła wyodrębnić prace autorskie Franza Mullera, prawdopodobnie członka warsztatu Polcjowskicgo, z prac lwowskiego mistrza. Istotną informacją jest także odnaleziona dyspozycja obrazów w nowych ołtarzach bocznych, która powstała już w 1768 roku. Tak więc nie jest prawdą jakoby zagadnienie ikonografii ołtarzy sandomierskich było wtórne. Oprócz zaproponowanych przez Kowalczyka wzorców dla struktur ołtarzy, można także wskazać inne ryciny F.X. Habermanna, którego sztychy miały wpływ na zastosowaną przez Polcjowskicgo ornamentykę. Choć tu możną także wskazać na projekty Georga Christopha Gótza. Nowe materiały pozwoliły ustalić pierwotną kolorystykę nastaw, a także określić zakres ingerencji zleceniodawcy (kapituły) w ogólne wytyczne kompozycyjne. Także tron wystawienia, który obecnie pełni funkcję podstawy pod krucyfiks, należy wiązać z warsztatem Polcjowskicgo, a anioły adorujące za własnoręczne dzieło mistrza.
The works by the Lvov sculptor Maciej Polejowski that he created for the collegiate church in Sandomierz are relatively well researched thanks to the studies done by Jerzy Kowalczyk. However, in the light of new archival material – mainly bills and the book of expenses – our knowledge about the functioning and the staff of Polejowski’s workshop as well as about the range of the work they did may be complemented. It seems that apart from Archbishop Sierakowski also Rev. Jacek Kochański contributed to the idea of bringing the Lvov master to Sandomierz, as he supervised Polejowski’s work on behalf of the Chapter. Analysis of record office materials as well as of actual works has allowed distinguishing among the Lvov master’s works some original ones by Franz Muller, who seems to have been a member of the staff of Polejowski’s workshop. Also, a recently found order of 1768 for paintings for the new bye-altars is important – it shows that is not true that the issue of the iconography of the Sandomierz altars is a secondary one. Apart from the patterns for the altar structures proposed by Kowalczyk, also prints by F. X. Habermann may be pointed to, as they also influenced the ornamentation used by Polejowski. On the other hand, Georg Christoph Götz’s projects may be here referred to as well. New materials have allowed determining the original colors of the retables, and also defining the range of interventions from the employer (the Chapter) in the general composition directives. Also the throne of the exposition that at present plays the role of the basis of the crucifix should be connected with Polejowski’s workshop, and the adoring angels should be considered a work of the master himself.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 4; 33-73
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Parki rzeźby: jedności idei, miejsca i formy wyrazu
Sculpture parks: unity of idea, place and form
Autorzy:
Drapella-Hermansdorfer, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1182953.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
park rzeźby
krajobraz
sculpture park
landscape
Opis:
The article presents the Vige-land Park in Oslo and the Tarot Garden of Niki de Saint Phalle (in Capalbio, Italy). The first one has been created for almost fifty years (1900-_1947) from the initial sketches to the final result, which contains 192 sculptures with more than 600 figures, all modeled in full size by Gustav Vigeland. In 1924, the City of Oslo decided that the sculptures should be placed on the Frogner Park hill slope, where the artist added the architectural setting. The main axis of composition links up: the main entrance with wrought iron gates, the renovated and adapted bridge with 58 bronze sculptures on the parapets, the fountain with six giants holding the vessel of falling water, the Monolith plateau and ,,Wheel of Life", composed of human figures swirling in a circle. The Monolith, 14.12 meters high - carved out of a single block of stone is situated in the central point of the park. 36 groups of granite statues which are surrounding the column portray people in situations depicting the cycle of life. The Tarot Garden explores the human condition in quite different way. The monumental sculptures combined with fancy forms of buildings, all covered by brightly colored mosaic, reflect the metaphysical aspects represented by 22 tarot cards. Niki de Saint Phalle began her work on the garden in 1979 (with her husband Jean Tinguely and the team of friends) and officially opened it to the public in May 1998. The smaller figures are hidden in the wood, while the Main Arcanas (The High Priestress, The Magician, The Empress, The Sun and The Tower) surround the artificial lake in the middle of composition. Although the presented sculpture parks have been created in different periods and styles, they both illustrate the role of material in landscape architecture.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2001, 4; 32-44
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie medium w sztuce i architekturze
The importance of medium in art and architecture
Autorzy:
Bujak, H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293546.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
medium
tworzywo
twórczość
rzeźba
material
creativity
sculpture
Opis:
W artykule w sposób subiektywny i syntetyczny przedstawiono kilka kluczowych problemów związanych z pojęciem twórczości w odniesieniu do medium rozumianego jako tworzywo oraz materia dzieła sztuki. Zawarto tu refleksje oraz wnioski zdobyte na styku działalności dydaktycznej na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej z niezależną działalnością artystyczną na polu malarstwa oraz rzeźby. Podstawowym założeniem i celem artykułu jest podkreślenie czynnika materialnego w twórczości oraz wykazanie w tym kontekście dużego znaczenia samej twórczości jako procesu mającego cechy uniwersalne dla działalności związanej z projektowaniem. W kontekście omawianych zjawisk zostały przytoczone fragmenty myśli estetycznej, ukazano wybrane zjawiska z obszaru historii sztuki oraz konkretne przykłady prac własnych i studenckich realizowanych na zajęciach z rzeźby na Wydziale Architektury PWr.
The article in a subjective and at the same time synthetic way presents a point of view on several key problems related to the concept of creativity in relation to the medium understood as a material and the matter of a work of art. It contains the reflections and conclusions gained thanks to the combination of didactic activity at the Faculty of Architecture Wrocław University of Science and Technology with the independent artistic activity in the field of painting and sculpture. The basic assumption and purpose of the article is to emphasize the material factor in the artistic work and to demonstrate the great importance of the creativity as a process that has universal features for activities related to design. In the context of the discussed problems, fragments of aesthetic thought, selected phenomena in the area of art history and specific examples of own works as well as student works created during the sculpture classes at the Faculty of Architecture are quoted here.
Źródło:
Architectus; 2018, 2 (54); 83-94
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portraying the Literacy of Palmyra. The Evidence of Funerary Sculpture and its Interpretation
Autorzy:
Sokołowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484097.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
iconography
funerary sculpture
literacy
Palmyra
Roman Syria
Opis:
Next to Edessa, Palmyra was the only example of a city in the Roman Syria where the local Aramaic dialect has never gone out of use, nor has it been displaced in inscriptions. The epigraphic material from Palmyra consists in fact of a large corpus of inscriptions. Interestingly, most of them are associated with local sepulchral art. They were typically placed on the limestone slabs decorated in high relief by portraits of the deceased citizens, usually in a form of bust, rarely a figure or stele. Approximately 145 such sculptures were taken into consideration. The Palmyrenians on these funerary portraits are often depicted with the writing attributes, such as roll and capsa, the wide and narrow tablets, poliptych and codex, schedula, double schedula, stylus, and also keys. The question arises, what meanings did these figural tombstone decorations with such attributes originally expressed? In this study the author investigates the private, sepulchral character of Palmyrene portraits, their iconographic message, their local archaeological context and epigraphic (often bilingual) data. As a result four types of symbolical representations could be distinguished: (I) Schoolboys and Students; (II) Citizens of Greek Polis and of the Roman Empire; (III) Entrepreneurs (merchants, administrators, camel drivers and meharistes); (IV) Mourners (Tomb Owners and Priests). The Palmyrene funerary busts supply an outstanding documentation of noticeable use of writing tools in the Roman East. The abundant number of funerary representations with writing attributes implies a degree of statistical importance. The broad representation of writing attributes in funerary sculpture of Palmyra provides new arguments in the discussion on the literacy in the Ancient World, or at least in the Roman Syria. Funerary reliefs examined in this study are mostly depictions of commoners who represent middle and lower strata of the Roman provincial society. Consequently, it seems that the ability to use Aramaic and Greek alphabets was not uncommon. What is more, the ability to read and write in both languages was probably fairly widespread throughout the territory of the Roman Syria.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2014, 27; 375-403
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Macieja Szańkowskiego obłaskawianie przestrzeni
Maciej Szańkowski’s Tame the Space
Autorzy:
Chrudzimska-Uhera, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24823721.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Maciej Szańkowski
rzeźba
Anna Maria Leśniewska
sculpture
Opis:
Recenzja katalogu wystawy autorstwa Anny Marii Leśniewskiej "Maciej Szańkowski. Wieloprzestrzenie / Mulispaces (Orońsko: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, 2019).
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2020, 82, 1; 161-168
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między sacrum a profanum. Rola i znaczenie rzeźby nagrobnej w dobie renesansu : przyczynek do dalszych badań
Between sacrum and profanum. The role and significance of tomb sculpture of the renaissance : a contribution to further research
Autorzy:
Hajduk, O. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398573.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
fundacja
sztuka funeralna
rzeźba kommemoratywna
rzeźba nagrobna
renesans polski
benefactors
funeral art
tomb sculpture
commemorative sculpture
Renaissance in Poland
Opis:
Renesansowe mauzolea rodowe, w których istotne miejsce zajmowały rzeźbiarskie struktury nagrobne, stanowiły miejsce styku tego, co święte, z tym, co świeckie, ich wypadkową były dzieła sztuki – rozpatrywane w kategorii piękna. Wiązały się one przede wszystkim z treściami eschatologicznymi. Obiekty te stały się, zgodnie z zamierzeniami fundatorów, miejscem pochówku ich oraz często członków rodziny. Poprzez swą formę i wyposażenie niosły ze sobą wielorakie treści, odwołując się do wątków religijnych, politycznych lub historycznych. Artykuł stanowi próbę osadzenia typu renesansowego pomnika nagrobnego w historycznej przestrzeni sakralnej w kontekście kategorii piękna z uwzględnieniem jego roli jako przekaźnika treści ideowych. Wskazuje także na aktualność tematu, w tym szczególnie na potrzebę powstania nowoczesnego opracowania o wymowie ideowej dzieł plastyki funeralnej.
Ancestral Renaissance mausoleums, which sculptural tomb structures took an important place in, were the point of meeting between the sacred with the profane, their outcome was a work of art – considered in the category of beauty. They were connected mainly with eschatological significance. These objects became, intended by the founder, his and often also his family members` burial place. Through its form and equipment they brought diverse meanings with them referring to the religious, political or historical topics. The article is an attempt to set the type of Renaissance tombstone in the historical context of sacred space in the category of beauty in the context of its role as an ideological meanings` transmitter. It also indicates the topicality of the subject, particularly the need for the creation of a modern study with ideological overtones of funeral art works.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2017, 9, 1; 14-23
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies