Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Polish song" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-39 z 39
    Tytuł:
    Piosenki Jacka Kaczmarskiego w aspekcie zagadnienia melosemii
    Jacek Kaczmarski’s songs in the aspect of ‘melosemia’
    Autorzy:
    Dźwinel, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/650093.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    polish song
    polish music
    polish poetry
    history of polish song
    melosemia
    Opis:
    The article presents the phenomenon named by the author melosemy. Melosemy is a sensible additions of the poetic text by the connection of his semantic structures with the melody or with vocal and instrumental techniques. The exemplary material for the presentation of this phenomenon from the borderline of music and text are songs of a contemporary polish poet singing own texts with the accompaniment of a guitar — Jacek Kaczmarski (1957—2004). Melosemy is treated as an important aesthetic catego-ry in the creativeness of the bard. The conclusion of the text opens a wider research area: it is possible to find melosemy both in the creative output of other authors from the range of the poetic song, as well as in soundtracks and folk music.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 110-120
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tekst piosenki jako dzieło literackie — dzieło literackie jako tekst piosenki. Zarys problematyki, przykłady realizacji
    The song lyric as a literary work – the literary work as a song lyric – basic examples
    Autorzy:
    Sobczak, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649100.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    polish poetry
    polish song
    song lyrics
    comparative analysis
    Opis:
    The subject of this article is the relationship between literature and the text of song. First part of article concerns the songs which texts approach to literature and begin to exist in the listeners' consciousness independently from the melody. In contemporary Polish music are this: Niech żyje bal, Autobiografia, Nie pytaj o Polskę or Wychowanie. Texts of these songs are analysed and interpreted. Second part of article tells about poems which serve as texts of songs. The author of article shows twentieth-century Polish poets, which texts be sung (Julian Tuwim, Konstanty Ildefons Gałczyński, Edward Stachura, Ewa Lipska etc.) and using with poems musicians (Czesław Niemen, Marek Grechuta, Ewa De-marczyk, Grzegorz Turnau). The author writes also about methods of adaptation of poems on need of songs.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 127-139
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stare i nowe polskie piosenki i pieśni patriotyczne
    Old and new Polish patriotic songs
    Autorzy:
    Kładoczny, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1929465.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-22
    Wydawca:
    Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
    Tematy:
    patriotism
    Polish song
    history Polish
    Polish tradition
    Opis:
    The article is devoted to old and new Polish patriotic songs. It contains an analysis of the content of the collected works. The old songs were uplifting in nature and were very important for national culture. They were used to shape identity and build community, and at the same time to communicate important events. They express love for the homeland, proclaim its beauty and the need to fight for the maintenance or recovery of freedom. The new songs were created after 1983 and are already part of popular culture. They are highly individualized and express the emotional personal commitment of the creator. In addition, they move away from religious themes. Modern patriotic songs consist of four currents: traditional, new attitudes, social and historical. Traditional and historical currents are the closest in value to old patriotic songs. The current of new attitudes becomes a place of searching for an individual reference to patriotism. The social trend registers reality and is sometimes used to take a critical look at what is currently happening in Poland.
    Źródło:
    Język. Religia. Tożsamość; 2021, 2 (24) A; 49-72
    2083-8964
    2544-1701
    Pojawia się w:
    Język. Religia. Tożsamość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piosenka o piosence według Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory
    A song about a song according to Jerzy Wasowski and Jeremi Przybora
    Autorzy:
    Wiśniewski, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649663.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Jeremi Przybora
    Jerzy Wasowski
    cabaret
    polish song
    polish poetry
    Opis:
    Among numerous songs written by Wasowski and Przybora for the tv and radio show Old Gentlemen´s Cabaret two: Piosenka jest dobra na wszystko (A Song is a Universal Reme-dy) from the Fifth Evening of the Cabaret (14 May 1960) and Mambo Spinoza from the Eighth Evening (4 November 1961) might be considered autothematic. They represent an idea of ‘a song about a song’ — a common theme or motif in Polish popular music. In reaction to ideological degeneration of different forms of mass entertainment between 1949 and 1955 (the period known as Stalinism), Wasowski and Przybora decided to ‘redefine’ a song, writing these two pieces full of humour and allusions.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 92-109
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analiza lingwistyczna pieśni polskojęzycznych ze wsi Murowana Oszmianka
    Linguistic analysis of Polish songs from the village of Muravanaya Ashmyanka
    Autorzy:
    Kaspiarovich, Karalina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/39782734.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Polish song
    Polish Borderlands
    linguistic interference
    East Slavic influence
    Opis:
    The subject of the article is an analysis of the lyrics of 13 Polish songs sung in the village of Muravanaya Ashmyanka. A linguistic analysis of the transcribed lyrics of the songs based on the author’s personal recordings, conducted according to dialectological publications, and carried out on the phonetic, morphological, syntactic, and lexical levels, revealed numerous clear influences of the East Slavic languages. Among the many deviations from the general Polish language, and the multitude of dialectal features characteristic of the Northern Borderlands dialect, the following may be concluded: asynchronous pronunciation of nasal vowels at the final position and before fricative consonants, vowel reduction, the pronunciation of the dental consonant ł, the occurrence of the prepositional construction instead of the general Polish synthetic one, preservation of the voiced quality of the consonant w after voiceless consonants, soft pronunciation of l, change of grammatical gender, voiced pronunciation of the consonanth. The lyrics of the collected and transcribed songs are an example of valuable linguistic material fading into oblivion with the passage of time.
    Źródło:
    Slavia Occidentalis; 2023, 80/1; 67-80
    0081-0002
    Pojawia się w:
    Slavia Occidentalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ballada i „balladowość” w poezji śpiewanej Jacka Kaczmarskiego
    Ballad and balladic characteristics in Jacek Kaczmarski’s poetry set to music
    Autorzy:
    Lisecka, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/650138.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    ballad
    history of polish song
    polish poetry
    Jacek Kaczmarski
    Opis:
    The article concerns selected aspects of genre of ballade and ballada form in singing poetry by Jacek Kaczmarski. The main object of analysis are some lyrics of this author (The Cow, The Ballad on Exclamations, The Ballad on the Burnt Synagogue), in the sphere of the text as well as the guitar and piano music. 11
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 121-126
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Питання функціональності та виконавства українських і польських танцювальних пісень
    Questions of functionality and specifics of performance of Ukrainian and Polish songs for dance
    Zagadnienia funkcjonalności i wykonania ukraińskich i polskich piosenek do tańca
    Autorzy:
    Лещинська, Світлана
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2178921.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Ukrainian song for dance
    Polish song for dance
    function
    syncretism
    ukraińskie piosenki taneczne
    polskie piosenki taneczne
    funkcje
    synkretyzm
    Opis:
    The article is an attempt to the scientific elucidation of the questions ot existence and creation of the form and type of songs for dance in Ukrainian and Polish folklore. Comparable analysis of genre samples is discussed from the angle of their functionality and the specifics of their performance.
    Artykuł jest próbą naukowego wyjaśnienia zagadnienia istnienia oraz tworzenia formy tanecznych piosenek w folklorze ukraińskim i polskim. Porównawcza analiza próbek wymienionego wyżej gatunku folkloru ukraińskiego i polskiego odbywa się pod kątem ich funkcjonalności oraz specyfiki realizacji.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 165-177
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wczesny okres twórczości Władysława Żeleńskiego w oczach polskich krytyków muzycznych
    Early period of Władysław Żeleński’s output as seen by Polish music critics
    Autorzy:
    Jaczyński, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521871.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    musical critique
    Polish musical culture on 19th century
    Polish song
    Polish chamber music
    Polish symphonic works
    Opis:
    The article attempts to describe the early, pre-opera reception of music written by Władysław Żeleński (1837–1921), one of the most important Polish composers and music educators working in the second half of the nineteenth and early twentieth century. The lower limit of the study period is the first mention of the composer in the press, namely the review of the Piano Sonata Op. 5 by Józef Sikorski (1859). This period ends in the year 1785, just before the premiere of Żeleński’s the first opera, Konrad Wallenrod. The source material was all Polish periodicals of that time, comprised of musical specialized magazines, art magazines, general public magazines and journals (including Cracow’s “Czas”). The aim of the author of this paper was to present the main problems (and their evolution) which occur in Polish critical-thinking about music in the context of Żeleński’s orches-tral works, as well as songs, piano and chamber music. Among these issues, the most important seem to be the reviewers’ attempt (initially tentative) to classify Żeleński by one of the current trends — insert him in the rigid framework of interpretation. The following oppositional categories can be mentioned: technicism and lyricism, talent and genius, youthfulness and maturity, classical and salon music, “national” style and a cosmopolitan one. One of the main issues for critics was to determine the influences in Żeleński’s works, and thus find out the artistic way which he fol-lowed. And here are the most common patterns mentioned by the reviewers: the classic style, the “national” one (in this case his songs were very often evaluated as linked with Stanisław Moniszko’ works) and the New German School. In the critical-thinking of music Żeleński somehow balances between these concepts. The aim of the author of this paper was to highlight the most important arguments that appear in discussions and — additionally — to supplement historiographic base associated with the composer.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2014, 4; 121-146
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ten chudy Schlechter
    That Thin Schlechter
    Autorzy:
    Maleszyńska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1533388.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    pre-war Polish song
    cabaret
    comedy
    Polish pre-war film
    popular culture
    Lviv ghetto
    Holocaust
    Polish-Jewish artist identity
    Opis:
    The article relates the life and work of a pre-war author who is almost unknown by name, but very popular because of his work, an author of songs, cabaret sketches, and film scrips. He was born in a family of assimilated Jews from Lviv. He made a great contribution to Polish language, both literary and colloquial, by writing song lyrics with phrasings that have become fixed expressions used in communication of the simplest and most universal feelings. Schlechter became a victim of the Holocaust, and his artistic work, which focused on joy and the bright side of life, did not protect him physically and mentally from the Nazi death machine. He was killed in Lviv ghetto, probably in 1943.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2013, 22; 55-70
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Asymilacja ludowych pierwowzorów w polskiej pieni artystycznej – zarys problematyki
    Assimilation of Folk Prototypes in Polish Artistic Song – Outline of the Issue
    Autorzy:
    Suska-Zagórska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/943651.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    polska pieśń artystyczna,
    pieśń ludowa,
    ballada ludowa,
    duma, dumka,
    słowiańszczyzna,
    pierwiastki ludowe w polskiej pieśni artystycznej.
    Polish art song,
    folk song,
    folk ballad,
    duma,
    dumka,
    Slavism,
    folk elements in Polish art song.
    Opis:
    Głównym celem artykułu jest przedstawienie różnych sposobów funkcjonowania pieśni ludowych (głównie pieśni słowiańszczyzny) w polskiej pieśni artystycznej od momentu jej powstania (uznając za ojców pieśni polskiej S. Moniuszkę i F. Chopina), poprzez II połowę wieku XIX, do początków wieku XX (M. Karłowicz, K. Szymanowski). Okres ten wybrany został ze względu na popularność gatunku pieśniowego w twórczości wielu kompozytorów omawianego czasu. Do gatunków, które miały istotny wpływ na kształtowanie się polskiej pieśni artystycznej, należą: śpiewy historyczne, zwane dumami, dumy kozacze, które jednak miały tylko pośredni wpływ na pieśni polskie (głównie chodzi o tematykę, a nie o cechy strukturalne), pieśni ludowe, pieśni zwane dumkami oraz ballady ludowe. Folklor z natury rzeczy łączy kulturowo tereny ze sobą sąsiadujące lub ze sobą związane w jakikolwiek inny sposób. Dzięki tym powiązaniom w polskiej pieśni artystycznej odnajdujemy motywy, wątki, tematy, zapożyczenia i cytaty wywodzące się z bliskich nam ośrodków słowiańskich, nie zapominając o znaczących inspiracjach folklorem Litwy, która uległa – w pewnym okresie swej historii i na określonych terenach – zjawisku slawizacji. W podsumowaniu autorka wskazuje podstawowe cechy pieśni artystycznych w kontekście ich związków z folklorem.
    The article aims at presenting different manners in which the folk songs (mainly Slavic songs) exist within the Polish art song since its creation (as long as we recognize S. Moniuszko and F. Chopin as the fathers of the Polish song), throughout the second half of the 19th century, until the beginning of the 20th century (M. Karłowicz, K. Szymanowski). This period was chosen on account of the popularity of the song genre in the works of many composers of the time in question. The genres which had a significant influence on the formation of Polish art song include: historical songs, called duma, Cossack dumas, which however, had only an indirect influence on Polish songs (mainly in terms of subject matter, and not of structural features), folk songs, songs called dumkas, and folk ballads. Folklore by its very nature makes a cultural connection between neighbouring areas or areas that are related to one another in any other way. Owing to these links, we can find – in the Polish art song – motifs, themes, borrowings and quotations coming from Slavic centres whose culture is so similar to ours. Also we shouldn’t forget the significant inspirations from the Lithuanian folklore, that is from the country which at some point in its history and in certain regions has undergone the phenomenon of Slavisation. In the summary, the author indicates the basic features of art songs in the context of their connections with folklore.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2017, 12; 117-146
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jak przedstawić piosenkę, czyli Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu
    How to present a song – Polish Song Museum
    Autorzy:
    Parus, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/442167.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-20
    Wydawca:
    Towarzystwo Wiedzy Powszechnej w Szczecinie
    Tematy:
    muzeum
    muzyka
    nowe technologie
    Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu
    museum, music
    new technologies
    Polish Song Museum in Opole
    Opis:
    W artykule podjęto tematykę prezentowania muzyki w instytucjach muzealnych. Muzyka jako część dziedzictwa kulturowego coraz częściej stanowi przedmiot ekspozycji muzealnych. Nowoczesne technologie, tak chętnie wykorzystywane obecnie w muzeach, umożliwiają ukazanie muzyki przy jej asubstancjonalności i czasowym charakterze. Jednym z celów artykułu jest także przedstawienie Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu jako nowoczesnej instytucji, która poprzez swoją multimedialną wystawę prezentuje historię piosenki polskiej od lat dwudziestych XX wieku po współczesność.
    The article concerns the presentation of music in the museum institutions. Music, as a part of the cultural heritage, is more often the subject of museum exhibitions. Modern technologies, more willingly applied in museums, allow us to show music within its temporary character and immateriality. Another purpose of this article is to show the Polish Song Museum in Opole as a modern institution, which through its multimedia exhibition presents the history of Polish songs from the 20’s of the twentieth century till the present day.
    Źródło:
    Edukacja Humanistyczna; 2018, 1; 163-171
    1507-4943
    Pojawia się w:
    Edukacja Humanistyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pieśni nabożne… z krakowskiej oficyny Antoniego Wosińskiego (1627)
    “Pieśni nabożne…” from the Cracow-based printing office of Antoni Wosiński (1627)
    Autorzy:
    Wydra, Wiesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1534189.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Polish culture
    printing in Poland
    history of Polish literature
    history of the book
    Old-Polish religious song
    Opis:
    The article analyses the unique copy of the old Polish catholic hymn book Pieśni nabożne na święta uroczyste według porządku Kościoła ś. katolickiego na cały rok z wielką pilnością zebrane [Songs of piety and devotion...] published in Cracow in 1627 and found at the library at Escorial in Spain. The book, apparently the first known printed Polish catholic extensive hymn book, contained over 140 songs, in Polish and Latin, including works written by Jan Kochanowski and Mikołaj Rej. The article also describes later editions of the hymn book. This is a particularly important book in the history of Polish culture because it was repeatedly republished in different printing offices, not only Catholic, under the same or slightly changed title as late as until the nineteenth century. Numerous editions of the hymn book constitute a valuable source for the study of Polish Catholic hymns as they make it possible to follow and trace the chronology of works, their textual variations and the popularity of particular songs or hymns within a particular time frame, as well as their range of influence and regional occurrence.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2012, 19; 329-345
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historyja żałosna… Bartłomieja Paprockiego – u progu polskiej epiki historycznej
    Historyja żałosna… by Bartłomiej Paprocki – at the Threshold of Polish Historical Epic
    Autorzy:
    Ryba, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/534996.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    historical epic
    current-novelties song (Polish pieśń nowiniarska)
    Bartłomiej Paprocki
    Opis:
    The subject of considerations in the present article is the work by Bartłomiej Paprocki: Historyja żałosna o prędkości i okrutności tatarskiej […], which appeared in 1575. What can be noticed in the said work is the process of intersecting of generic features of current-novelties song (Polish pieśń nowiniarska) and the epic features, the latter being particularly those that characterise historical narrative poems, such as: verismo, events chronology, using information from contemporaneous sources, recording places and persons who participate in depicted events, moderation when it comes to utilising stylistic devises. At the same time, mainly in the dedicatory letter addressed to Anzelm Gostomski, an endeavour may be noticed to overcome the poetics of current-novelties songs – not least by creating the image of poet as a soothsayer. To the author’s mind, the work by Paprocki appeared at the dawn of Polish heroicum. The narrative poem in question came a few years prior to the poetical renderings from the times of war campaigns of Stephen Báthory, which are considered by this subject’s scholars as first attempts at creating new poetical quality – the historical narrative poem.
    Źródło:
    Śląskie Studia Polonistyczne; 2019, 14, 2; 83-97
    2084-0772
    2353-0928
    Pojawia się w:
    Śląskie Studia Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Disco polo kontynuacją folkloru? Rozwój muzyki chodnikowej i jej charakterystyka w kontekście rodzimej twórczości ludowej
    Is Disco Polo the Successor of Folk Music? On the Development of Sidewalk Music and its Characterization in the Context of Traditional Indigenous Folk Art.
    Autorzy:
    Wachcińska, Olga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/567230.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Olsztyńska Szkoła Wyższa
    Tematy:
    Disco polo
    Muzyka chodnikowa
    Folklor
    Polska pieśń ludowa
    Sidewalk music
    Folklore
    Traditional Polish folk song
    Opis:
    Muzyka disco polo, stanowiąca niekwestionowany fenomen kulturowy lat 90. XX wieku, zrodziła się w efekcie splotu wielu czynników, wśród których wymienić można: wielowiekowe funkcjonowanie i popularność określonego repertuaru folklorystycznego (ludowe pieśni powszechne, zwłaszcza miłosne i zalotne; pieśni z zakresu obrzędowości weselnej; pieśni obsceniczne; piosenka brukowa), odpowiadającego powszechnemu zapotrzebowaniu na tego rodzaju twórczość; podejmowane przez władzę ludową próby sterowania ludową schedą artystyczną, skutkujące stłumieniem jej oryginalności i spontaniczności; radykalny spadek zainteresowania chłopskich synów przejęciem muzycznych umiejętności wypracowanych przez poprzednie pokolenia wiejskich muzykantów; wzrost popularności utworów biesiadnych w środowiskach polonijnych, który zaowocował powstawaniem zespołów tę twórczość popularyzujących; pojawienie się nowoczesnych rozwiązań technicznych, umożliwiających wykonawcom aranżowanie dawnych piosenek w uwspółcześnionej formie; wreszcie masowe powstawanie grup muzycznych, dostrzegających możliwość zrobienia kariery w stylizowanym na italo disco nowym, szybko się rozwijającym nurcie muzycznym. Discopolowe teksty wykazują szereg podobieństw do tradycyjnej pieśni ludowej, zauważalnych na poziomie prymitywizmu treściowo-tematycznego, operowania czasem i przestrzenią, ograniczeń w zakresie prezentacji postaci działających, ubóstwa opisu, ponadto – w typizacji bohaterów, operowaniu prostą symboliką i ubogim zasobem leksykalnym. Formalne podobieństwo jednak pozwala tylko pozornie widzieć w muzyce disco polo kontynuację twórczości chłopskiej. Chodnikowy repertuar, powstały po śmierci kultury tradycyjnej, prezentuje całkowicie odmienną, związaną ze specyficznym typem obyczajowości, wizję rzeczywistości oraz wpisaną w nią hierarchię wartości, co każe upatrywać w nim ostatecznego kresu kultury ludowej.
    The musical genre of discopolo, being unquestionably a cultural phenomenon of the 90ies of the 20th century, originated from a concurrance of various factors, among others: – the centuryold tradition and popularity of a well known and specific repertoire of folkmusic ( folk songs on general topics, foremost love and flirtatious tunes and lyrics; wedding songs; juicy songs; ditties of all sorts) satisfying the public needs for this kind of „artistic“ articulation. - the attempt of the PRL authorities to control the Polish original indigenous artistic heritage, which resulted in the suppression of its spontaneity and originality; – A successor generation’s drastically waning interest to continue the musical traditions that had been cultivated and held up for generations by village musicians; – The growing popularity of drinking- and feastsongs among the Polish diaspora, which resulted in the formation of numerous bands that popularized this very kind of music; – The appearance of modern technical solutions, that gave artists means at hand to present traditional tunes in modern musical arrangements; – The formation of numerous bands that realized the possibilities of launching a musical and financial career adapting the racingly fast developing musical trend that was mainly oriented on „Italo Disco“. At first sight the lyrics of disco polo display a number of similarities with the traditional Polish folk song, which is apparent in the similarity of the rather crude scale of themes and topics, the (neglected) observance of space and time, the scant variety of characters, a rudimentary description of the settings… The same applies for the shallow charcterization of the „heroes“, a „down to earth“ imagery and a restricted vocabulary. These formal similarities, however, shoul not lead us to the misconception and appraise discopolo as the natural successor of genuine peasant musical artistry. The „sidewalk“ repertoire, having evolved but after the passing on of the traditional folk culture, presents and renders a basically different worldview – including a mutated hierarchy of values as well – so that we can acknowledge it only as the ultimate death knell of traditional folk culture.
    Źródło:
    Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne; 2012, 3; 87-102
    2084-1140
    Pojawia się w:
    Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inspiracje polskim folklorem i pieśnią religijną w koncertach fortepianowych Wojciecha Kilara
    Polish Folklore and Religious Songs as Inspiration in Wojciech Kilar’s Piano Concertos
    Autorzy:
    Miklaszewska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341659.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    polski folklor
    polska pieśń religijna
    koncert fortepianowy
    nowy romantyzm
    postminimalizm
    Polish folklore
    Polish religious song
    piano concerto
    neoromanticism
    postminimalism
    Opis:
    Celem artykułu jest ukazanie związku materiału dźwiękowego oraz warstwy estetycznej koncertów fortepianowych Wojciecha Kilara z tradycją polskiego folkloru oraz polskiej pieśni religijnej i śpiewów liturgicznych. Pod tym kątem zostały przaanalizowane dwa koncerty Kilara na fortepian solo i orkiestrę, powstałe odpowiednio w latach 1996-1997 oraz 2011. Wpływy folkloru są najbardziej wyraźne w II Koncercie fortepianowym, w którym pojawiają się aluzje do pieśni podhalańskich. W obu koncertach Kilara natomiast pojawiają się silne związki materiału dźwiękowego z polską pieśnią religijną oraz śpiewem liturgicznym. Podjęte w dalszej części artykułu rozważania nawiązują do metodologii M. Tomaszewskiego i dotyczą obecnych w koncertach fortepianowych Wojciecha Kilara czterech idiomów stylistycznych, składających się na indywidualny styl muzyczny tego kompozytora w trzecim okresie twórczości. Są to: pierwiastek sacrum, nowy romantyzm, folkloryzm i postminimalizm.
    The aim of this article is to show the relationship between the musical material and the aesthetic layer of Wojciech Kilar’s piano concertos and the Polish folklore tradition, as well as that of Polish religious songs and liturgical chants. Kilar’s two concertos for solo piano and the orchestra that are analysed in this article were composed in 1996-1997 and 2011, respectively. The folklore influences are most evident in Piano Concerto No. 2 which alludes to songs from the Podhale region. On the other hand, in both of Kilar’s concertos there are strong links to Polish religious songs and liturgical singing, appearing both as a musical quotation and (more often) as merely a reminiscence. In the further part of this article, referring to Mieczysław Tomaszewski’s methodology, the four stylistic idioms that make up the composer’s individual musical style in the third period of his creative activity are discussed. These are religious music, neoromanticism, folklore and postminimalism.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 199-218
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teksty o znaczeniu śpiewu opublikowane w „Przyjacielu pieśni” w latach 1936-1939. Wstępne rozpoznanie źródłowe
    Texts about the value of singing published in the journal “Przyjaciel pieśni” in the years 1936–1939. First source recognition
    Autorzy:
    Knieja, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2051396.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-17
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
    Tematy:
    „Przyjaciel Pieśni”
    historia Górnego Śląska
    Związek Polskich
    Kół Śpiewaczych na Śląsku Opolskim
    pieśń polska
    “Przyjaciel Pieśni”
    history of Upper Silesia
    Association of Polish Singing
    Circles in Opole Silesia
    Polish song
    Opis:
    Pielęgnowanie pamięci o polskich pieśniach ludowych, patriotycznych i kościelnych na ziemiach Górnego Śląska, należących w latach trzydziestych XX w. do państwa niemieckiego, było wartością nadrzędną, towarzyszącą powstaniu i redagowaniu przez członków Związku Polskich Kół Śpiewaczych na Śląsku Opolskim miesięcznika „Przyjaciel Pieśni”. Czasopismo, którego twórcami byli śpiewacy, muzycy i dziennikarze, przez cztery lata swojego trwania (od 1936 do 1939 r.) pełniło funkcję informacyjną, wychowawczą i edukacyjną. Stało się miejscem, gdzie, jak nigdzie indziej, doceniano wartość śpiewu i jego zbawienny wpływ na śpiewaków, a także na słuchaczy i czytelników, zwłaszcza w tak trudnym czasie przedwojennym. Bóg, Honor i Ojczyzna - wychwalane w pieśniach - to idee, które przyświecały redaktorom zrzeszonym wokół „Przyjaciela Pieśni”. I w codziennej, żmudnej pracy czynili wszystko, aby tę piękną maksymę wcielać w życie.
    Cultivating the memory of traditional Polish folk, patriotic and religious songs in Upper Silesia (which belonged to the German state in 1930s) was the primary reason for the formation of the monthly magazine “Przyjaciel Pieśni” (The Song’s Friend) by members of The Association of Polish Singing groups in Opole – Silesia. The two main purposes of the magazine (which was created by singers, musicians and journalists) for four years of its running (between 1936–1939) were to inform and educate its readers. The publication became a place where the value of singing was highly appreciated, which was something that did not exist anywhere else at the time. They emphasized the healing effect of singing not only for those listening, but the singers as well, especially in a difficult pre-war period. God, Honour and Homeland – praised in songs – were the values of the editors, creators and journalists working in “Przyjaciel Pieśni” and every day with hard work they embodied those values.
    Źródło:
    Musica Ecclesiastica; 2022, 17; 61-73
    2353-6985
    Pojawia się w:
    Musica Ecclesiastica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    PROBLEMATYKA ŹRÓDŁOZNAWCZA W KONTEKŚCIE ŚPIEWNIKA KOŚCIELNEGO KS. JANA SIEDLECKIEGO
    THE ISSUE OF THE STUDY OF SOURCE TEXTS IN THE CONTEXT OF THE CHURCH SONGBOOK BY REV. FR. JAN SIEDLECKI
    Autorzy:
    Kałamarz, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/947217.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
    Tematy:
    ogólnopolski śpiewnik liturgiczny
    polska pieśń kościelna
    Śpiewnik kościelny
    ks. Jan Siedlecki
    Polish national liturgical songbook
    Polish church song
    Church Songbook
    Fr. Rev. Jan Siedlecki
    Opis:
    The Church Songbook by Rev. Fr. Jan Siedlecki is not a homogenous publication in terms of its 41 editions over 140 years. From the beginning, it contained both the old and the new songs. The author did not pay too much attention to the documentation of their origins and neither did Rev. Fr. Michał Marcin Mioduszewski CM from whose collection Rev. Fr. Siedlecki borrowed the old songs. The situation changed along with the new editor-in-chief, Rev. Fr. Wendelin Świerczek CM. It was him who raised the bar to a new high in the 1928 anniversary edition of the critical edition of the songbook, which he oversaw until the end of his life (he passed away in 1974). The shape of various editions was influenced by changing editors. In the 41st edition of Rev. Fr. Siedlecki’s songbook from 2015, there are 243 songs for which the source are the previous editions. In addition, for 170 songs, the source are Fr. Rev. Mioduszewski’s songbooks. 102 songs in this edition of the songbook have been printed for the first time. The other ones originate from other sources. From this simple analysis, it follows that for 515 songs out of 840 in the 41st edition, the source is the songbook of Fr. Rev. Siedlecki or the songbook of his predecessor, Fr. Rev. Mioduszewski. Many church songs sung in Poland owe their functioning to the songbook of Fr. Rev. Jan Siedlecki (his individual editions). Thus, the decision of the Conference of the Polish Episcopate, by which the 41st edition was approved as the Polish national liturgical songbook, has to be recognised as historical justice or, if you will, a natural consequence.
    Źródło:
    Musica Ecclesiastica; 2017, 12; 23-33
    2353-6985
    Pojawia się w:
    Musica Ecclesiastica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pieśni mszalne ks. Franciszka Walczyńskiego
    Autorzy:
    Garnczarski, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/669071.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Polish Mass song
    poetics
    architectonics
    features of musical form
    internal links
    polska pieśń mszalna
    poetyka
    architektonika
    cechy formy muzycznej
    wewnętrzne powiązania
    Opis:
    Mass songs of Rev. Francis Walczyński are the continuation of this type, existing since the second half of 18th century. The composer took over the selected lyrics from the songs that was already in existence and gave them new melodies. Mass Songs in Walczyński’s works are cycles counting mostly from 9 to 6 parts. Text variants are few. The structure of texts based exclusively on strophic structure uses stanza with 8th, 7th, 6th and in one song 4-verses. They are predominantly heterosyllabic, bound by feminine perfect rhymes, intermittently alternating and less adherent. In terms of music, the Mass songs contained in the studied set of Fr. Walczyński presents two- and three‑part layout, based on the major‑minor harmonic function, a melodic form characterized by a wide range of ambitus, curved and wavy direction, and second intervals. All these features show the artistic value of the music work of Rev. Walczyński, which is a testimony of the religious musical culture of the Catholic Church in Poland in the 19th and in the early 20th centuries.
    Pieśni mszalne ks. Franciszka Walczyńskiego są kontynuacją tego gatunku istniejącego od drugiej połowy XVIII w. Kompozytor przejął wybrane teksty z pieśni już istniejących i opatrzył je nowymi melodiami. Pieśni mszalne w twórczości Walczyńskiego to cykle liczące przeważnie od dziewięciu do sześciu części. Warianty tekstowe są nieliczne. Struktura tekstów oparta wyłącznie na budowie stroficznej wykorzystuje zwrotki od ośmio-, siedmio-, sześcio- i w jednej pieśni czterowersowe. Są one w przewadze hetrosylabiczne, wiązane rymami żeńskimi dokładnymi, układającymi się naprzemiennie oraz rzadziej – przylegająco.Pod względem muzycznym pieśni mszalne zawarte w badanym zbiorze ks. Walczyńskiego prezentują układy dwu- i trzyczęściowe, oparte o harmonikę dur‑moll, formę melodyczną cechującą się szerokim zakresem ambitusu, kierunkiem łukowym i falistym, interwałami sekundowymi. Wszystkie te cechy ukazują wartość artystyczną twórczości muzycznej ks. Walczyńskiego, będącej świadectwem religijnej kultury muzycznej Kościoła katolickiego w Polsce w XIX i w początkach XX w.
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2017, 15
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O dwu pieśniach kryzysu przysięgowego
    On two songs of the Oath crisis
    Autorzy:
    Skała, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/938408.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Legion's song
    the Oath crisis
    a beggar's song
    a news story
    Polish Legions 1914-1918
    Opis:
    The paper is dedicated to two soldiers’ songs from the second half of 1917, written in the atmosphere of rebellion of the Polish Legions against the Central Powers. The turning point in the history of Polish military units during the First World War, which was caused by the so-called Oath crisis, for the demilitarised and interned soldiers, was the time of fighting by means of word, rather than weapon. However, they manifested their pride and perseverance of the Polish soldier, using mockery. Occasional poetic works – Dziadowska pieśń żałobna o odwrocie legionów spod Warszawy and Santa Lucia – shaped the independence ethos on the basis of a solid foundation of folklore and literary tradition (using e.g. the convention of ‘a beggar’s song’ and ‘a news story’). Arrogance and an ironic attitude, expressed in songs, conceal the real tragic situation of the soldiers – who were deprived of the chance to serve the Nation for being disobedient towards the German army. Szczypiorno and Beniaminów – places to which they were interned – are elevated to the rank of symbols of defiance and contempt for the invaders and constitute a significant element of the legend surrounding Piłsudski’s Legions.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2018, 18; 59-74
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ładne mówienie o nieładnej rzeczy. Przyczynek do źródeł polskich wzorów kulturowych w ujęciu stylowym i socjalnym
    Autorzy:
    UŹDZICKA, MARZANNA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/615257.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    cultural patterns
    social type of language
    style
    folk song
    legion song
    soldier song
    wojenka
    wojneczka
    wojaczka (Polish diminutives of war)
    Opis:
    This article is a contribution to the study of Polish cultural patterns’ sources and their performance in terms of stylistics and sociology. The methodological basis for the article is the idea in accordance to which each linguistic behavior is marked both stylistically and sociologically. Linguistic means abstracted from specific language behaviors are guidelines of stylistic and genre affinity of a text as well as social, pragmatic and genre competence of its creator.An illustration of this idea is the picture of the functioning of lexemes wojna (war) and wojneczka (diminutive of war). Their scope of meaning remains in conflict with respect to the connotation, association and lexicographical shots bundled with designatum of formative base, i.e. the lexeme war. Hence, the main aim of this article has been the question about the functioning of these lexemes in the culturally differential texts and about the scope of meaning depending on the social and functional conditions of use.The source of “unique” functioning of wojenka and wojneczka lexemes proved to be a folk song to be exact, where a large number of both diminutives results: first, from the fact that folk poetry is melic; secondly from typical for rural community point of view, according to which wojna, wojenka, wojneczka mean ‘a faraway place, a vague land’. A different scope of word meaning of the studied lexemes formed in legion songs from the First World War and some uprising songs. It allowed to talk about war with the same gentleness as about women and to emphasize the glorification of the specific kind of life and war deeds, as well as specific kind of joy and excitement in the fight for freedom of homeland, which was enslaved for 123 years.The custom of naming the hostilities wojenka or wojneczka and attributing to themslightly different meanings was recorded in the folk language but it has been gradually vanishing since the Second World War. Nowadays the word wojenka is used in a broader sense than given in dictionaries and refers not only to military conflict but to all types of conflicts, and very often gets ironic or humorous meaning. It is clear however, that the patterns of talking about a war which have achieved status of folkloreor mass, are up-to-date and they play a role of a cultural identifier.
       
    Źródło:
    Stylistyka; 2015, 24; 299-317
    1230-2287
    2545-1669
    Pojawia się w:
    Stylistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Idea wolności w tekstach piosenek heavymetalowych lat 80. w twórczości TSA, Turbo i KAT
    The idea of freedom in the lyrics of heavy metal songs in 80s in the works of TSA, Turbo and KAT.
    Autorzy:
    Kopiński, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514158.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    heavy metal
    Polish music
    TSA
    Turbo
    KAT
    song lyrics
    Opis:
    This article focuses on principal subjects used in works of the following bands: TSA, Turbo and KAT. It characterizes the most important and most frequently used topics in the lyrics of songs. Characterization made in this article answers the question how lyrics fit music in common heavy metal convention. Furthermore, special attention was paid to the subjects of freedom and mutiny as topics especially important in the context of Polish political system in the 1980s. Analysis of selected examples gives an overview of the specific approach of heavy metal musicians to these subjects, different from the approach of rock and punk rock musicians in that period. The main part of the article is preceded by an introduction presenting the origins of heavy metal music in Poland. The author shows its beginnings and influences of Western heavy metal bands on the form of heavy metal music in Poland. The scope of the work were the 1980s, since that decade was the space for the origin and evolution of heavy metal in Poland, as TSA, Turbo and KAT are the first Polish bands which began playing in this style and contributed to its development.The idea of freedom in the lyrics of heavy metal songs in 80s in the works of TSA, Turbo and KAT.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2015, 4(27); 70-86
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    NIEZNANA AUTORKA TEKSTÓW POPULARNYCH PIEŚNI KOŚCIELNYCH – S. ANUNCJATA NATALIA ŁADA FNS
    UNKNOWN AUTHOR OF LYRICS OF POPULAR CHURCH SONGS – SR. ANUNCJATA NATALIA ŁADA FNS
    Autorzy:
    Kałamarz, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/947260.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
    Tematy:
    Śpiewnik eucharystyczny
    polska pieśń kościelna
    s. Anuncjata Natalia Łada
    Franciszkanki Najświętszego Sakramentu
    klaryski od Wieczystej Adoracji
    Eucharistic Songbook
    Polish church song
    Sr. Anuncjata Natalia Łada
    Franciscan Sisters of the Poor
    Clares of Perpetual Adoration
    Opis:
    Many songs used in Polish churches were created in monastic environments. Unfortunately, over the years, the identity of their creators has been unknown. When entering an order, a monk or a nun took a new name and stopped using their surname, the products of their activities having been dedicated to God and thus were anonymous. Today, we are unable to determine with absolute certainty the authorship of lyrics and melodies of songs. Not infrequently, high probability, at which we arrive in the course of examining archives and through deduction, has to be sufficient for us. One of the environments in which church songs still used today were created was the order of the Poor Clares of Perpetual Adoration, previously functioning under the name of Franciscan Sisters of the Eucharist. Amongst them, a special place is reserved for Sister Anuncjata Natalia Łada to whom we owe the creation of lyrics of such songs as, inter alia, Let’s Love the Lord, because His Heart… (Kochajmy Pana, bo Serce Jego), The Beautiful Flower of Nazareth (Nazareński śliczny kwiecie), The Hidden Jesus (Jezusa ukrytego), In Your Wonderful Temples (O jak są miłe Twe Przybytki), Have Mercy, my Jesus (Miłosierdzia, Jezu mój), O Have Mercy, Mercy our Lord! (O miłosierdzia, miłosierdzia, Panie!), O Come All Ye Faithful (Przyjdźcie do mnie wszyscy), O the Holy Feast, Jesus! (O święta Uczto, Jezu!), You Make us Rejoice (Ty każesz weselić się), O the Holy Blood! (O Krwi najdroższa!), The Welcoming Song of Joy (Pieśnią wesela witamy), O my Soul (Duszo moja), O the Beloved Joseph! (O Józefie ukochany!). The talented composer of melodies was Sister Gabriela Olga Kołaczkowska. Also, the founder of the Polish branch of the order, Sister Maria Ludwika Nałęcz-Morawska, is the author of one song O the Silent White Host (O milcząca Hostio biała), or, as others want it, two songs.
    Źródło:
    Musica Ecclesiastica; 2017, 12; 113-122
    2353-6985
    Pojawia się w:
    Musica Ecclesiastica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Польсько-українська пісня «Hej, sokoły!» як інтеркультурне комунікативне явище
    Polish-Ukrainian song “Hej, sokoły!” (“Hey, Eagles!”) as an intercultural communicative phenomenon
    Autorzy:
    Balandina, Nadiya
    Bolotnikova, Alla
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1374320.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Tomasz Padurra
    Polish-Ukrainian relations
    intercultural phenomenon
    process of communication
    communication model
    song "Hej sokoły!"
    Opis:
    The subject of the study is the Polish version of the song “Hej, sokoły!” regarded as a multi-dimensional intercultural communicative phenomenon from the point of view of the external and internal contexts and correlations of its individual and social aspects. The analysis has been undertaken using the method of sociocultural interpretation of the external context, the method of information decoding for identifying the author’s intentions and functions of textual symbols. For the systemic and incremental study of the song the author uses the modeling method, in particular, the linear model of communication with considering the constituents: w h o – w h a t – b y w h a t m e a n s – t o w h om. In the framework of this model the article has studied the motives of writing the song, its genre peculiarities. The ways of verbalizing its semantic dominants and the addressee of the song have been determined. The conclusion states that “Hej, sokoły!” is not just a romantic ballad tinged with grief for the lost, but a certain intercultural Ukrainian-Polish phenomenon that teaches not to forget history and given a lesson in patriotism.
    Źródło:
    Przegląd Wschodnioeuropejski; 2020, XI, 1; 231-240
    2081-1128
    Pojawia się w:
    Przegląd Wschodnioeuropejski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nieznana twórczość muzyczna Władysława Żeleńskiego
    Unknown musical works of Władysław Żeleński
    Autorzy:
    Kaczorowski, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1532288.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-06
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    Władysław Żeleński
    Polish music
    19th century
    choral song
    Władysław Żeleńsk
    muzyka polska
    XIX wiek
    pieśń chóralna
    Opis:
    W niniejszym artykule autor przybliża osobę i dzieło polskiego kompozytora Władysława Żeleńskiego (1837–1921) oraz prezentuje 11 nieznanych jego utworów, przechowywanych w polskich zbiorach archiwalnych. Są to: Zwiastowanie; Biała Księżniczka; Dobra noc; Humoreska; Morze; Noc majowa op. 49; Oboja wiosna; Pieśń do Wilji op. 34 nr 2; Pieśń żeglarzy op. 34 nr 1; Pobudka oraz Preludium. W ostatnim czasie utwory te doczekały się premierowych nagrań fonograficznych na płytach CD, wydanych w renomowanej firmie Acte Préalable.
    In this article, the author presents the person and work of the Polish composer Władysław Żeleński (1837–1921) and presents 11 unknown works of his, kept in Polish archives. They are: The Annunciation; The white princess; Good night; Humoreska; Sea; May Night, Op. 49; Oboe spring; Song to Wilja op. 34 no. 2; Sailors’ song op. 34 no. 1; Wake up and Prelude. Recently, these works have received premier phonographic recordings on CDs, released by the reputable company Acte Préalable.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2020, 46; 235-253
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piosenka jako element dzieła kinematograficznego
    Autorzy:
    Łęcicki, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147016.pdf
    Data publikacji:
    2022-07-22
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    piosenka filmowa
    film polski
    film komediowy
    dramatyczny
    religijny
    movie song
    Polish film
    comedy
    dramatic and religious film
    Opis:
    Syntetyczne przedstawienie roli i znaczenia piosenki jako detalu w polskichfilmach fabularnych: komediowych, dramatycznych i religijnych. Zaakcentowanieznaczenia piosenki jako elementu ubarwiającego filmową fabułę oraz nośnikatreści ideowych.
    Źródło:
    Studia Theologica Varsaviensia; 2021, 59, 2; 72-128
    0585-5594
    Pojawia się w:
    Studia Theologica Varsaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Msze per annum (XI–XV) ze Zbioru pieśni nabożnych katolickich do użytku kościelnego i domowego (Pelplin, 1871)
    Masses per annum (11–15) from The Collection of Catholic Songs of Piety… (Pelplin, 1871)
    Autorzy:
    Kaczorowski, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559680.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    Msza polska
    Msza Święta
    pieśń religijna
    religijność
    XIX wiek
    Polish Mass
    Holy Mass
    religious song
    religiousness
    19th century
    Opis:
    W artykule omówionych zostało pięć tzw. mszy polskich, pochodzących ze Zbioru pieśni nabożnych katolickich do użytku kościelnego i domowego, który ukazał się drukiem w Pelplinie w 1871 roku. Msza polska to specyficzny układ pieśni, treściowo odpowiadający poszczególnym częściom Mszy św., tyle że wykonywanych w języku narodowym, co w XIX wieku nie było zjawiskiem powszechnym. W ten sposób modlitwy w języku polskim zanoszone w kościołach przyczyniały się do zachowania tożsamości narodowej i religijnej w czasie, gdy Polakom odmawiano prawa do suwerennej egzystencji.
    The article contains the review of five so-called Polish Masses from The Collection of Catholic Songs of Piety for Ecclesiastical and Domestic Use, which was published in Pelplin in 1871 by Szczepan Keller. These distinctive Mass hymns were arranged in the Polish language and performed during liturgies. In the 19th century this praxis was not very popular. In this way the Polish hymns helped to retain the national and religious identity, when Polish nation there could be no independent.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2014, 35; 183-206
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zachowane msze Ottona Mieczysława Żukowskiego jako przejaw troski o polskość. Zagadnienia semantyczne i muzyczne
    The Preserved Masses of Otton Mieczysław Żukowski as the Expression of the Concern for Polish Identity. The Semantic and Musical Issues
    Autorzy:
    Kaczorowski, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/558398.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    Msza polska
    pieśń mszalna
    polskość
    XIX wiek
    Otton Mieczysław Żukowski
    Polish Mass
    religious song
    Polishness
    19th century
    Opis:
    Niniejszy artykuł omawia cztery zachowane msze wciąż mało znanego polskiego kompozytora Ottona Mieczysława Żukowskiego (1867–1942). Są to: Msza polska op. 38, Trzecia msza polska op. 50 do słów Henryka Odyńca, Czwarta msza polska op. 41 do słów Marii Konopnickiej oraz zachowany w Bibliotece Naukowej we Lwowie jedynie Introit z Piątej mszy polskiej op. 81. Te wykonywane jednogłosowo lub przez chóry utwory, faktycznie były pieśniami mszalnymi, odpowiadającymi poszczególnym częściom stałym (ordinarium missae) i zmiennym (proprium missae) liturgii. Ich śpiew w języku narodowym, polskim, wzmacniał poczucie tożsamości narodowej w czasie, gdy Polski nie było na mapach Europy, oraz w naturalny sposób stawał się nośnikiem treści religijnych, przyczyniając się do ugruntowania prawd katechizmowych.
    Four preserved masses of the still little known Polish composer, Otton Mieczysław Żukowski (1867–1942) have been discussed in this study. The masses include: Msza polska (The Polish Mass) op. 38, Trzecia msza polska (the Third Polish Mass) op. 50 up to the lyrics of Henryk Odyniec, Czwarta msza polska (the Fourth Polish Mass) op. 41 up to the lyrics of Maria Konopnicka and only the Introit of Piąta msza polska (the Fifth Polish Mass) op. 81, preserved in the Lviv National Vasyl Stefanyk Scientific Library of Ukraine. These songs, designed for a monodic or choir performance, were in fact mass songs, which corresponded to the ordinary (ordinarium missae) and proper (proprium missae) liturgy. The performance of the songs in the Polish language strengthened the sense of national identity in the times when Poland did not exist in a geographical sense on the European map, and became a natural carrier of religious contents, contributing to the foundation of the truths of the Church.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2016, 38; 101-121
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowe ujęcia translatoryczne w przekładach Księgi Koheleta i Pieśni nad Pieśniami w Biblii Ekumenicznej
    New Options in the Translation of Qohelet and Song of Songs in the Polish Ecumenical Bible
    Autorzy:
    Bardski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1051504.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-14
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Biblia ekumeniczna
    polskie tłumaczenia Biblii
    Księga Koheleta
    Pieśń nad Pieśniami
    Ecumenical Bible
    Bible translations in Polish
    Qohelet
    Song of Songs
    Opis:
    The article presents the new ecumenical polish translation of the Scripture and focuses on its original aspects. The author of the article translated the books of Qohelet and Song of Songs in the Ecumenical Bible. The main newness in the book of Qohelet was a translation of the motto of the book. The traditional “vanity of vanities” was interpreted according to the Hebrew etymology connected with wind and vapor, using at the same time an adjectival form. Literally it could be expressed in English: “evanescent, how evanescent – says Qohelet – everything is so evanescent”. Another newness is the interpretation of the Hebrew re’ut ruach as “similar to the wind” based on the interpretation of the word re’ut in connection with the verbal root resh-ayin-hei. Also we propose, on the base of some semantic and intertextual analyses, a new interpretation of the passage considered misogynic of Qoh 7,27-28: “Behold, I have discovered this, says Qohelet, comparing one women with another to find an explanation. I am not able to understand even the one whom I love with all my heart. I am able to understand one man among a thousand, but I am not able to understand any woman among all these”. In the translation of the Song of Songs, instead of the traditional marginal notes “bride” and “bridegroom” introducing the speeches of different characters, we choose simply “she” and “he”.
    Źródło:
    The Biblical Annals; 2014, 4, 2; 451-459
    2083-2222
    2451-2168
    Pojawia się w:
    The Biblical Annals
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Plugawe i orgiastyczne święto miłości? Sobótka w ujęciu Jana Kochanowskiego
    A Filthy and Orgiastic Celebration of Love? Sobótka as Perceived by Jan Kochanowski
    Autorzy:
    Maciejewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2234001.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-29
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
    Tematy:
    Sobótka
    Kupala Night
    bonfire
    Saint John’s Eve
    mugwort
    Jan Kochanowski
    The Midsummer Song about Sobótka
    Early Modern Polish literature
    Opis:
    Noc świętojańska (Midsummer night) is associated with the very distant times when the sun and water were worshipped. At that time the Slavs paid special attention to astronomical phenomena resulting from the Earth’s rotation around the Sun. The time of the summer solstice appeared to be a time of great celebration, as evidenced by the wide range of nomenclature defining the entirety of these rites: Kupalnocka, Kupala, noc swietojanska or Sobótka. It is also very likely that this celebration has become a Christian equivalent of the pre-existing cult of a pagan deity, as evidenced by, for example, numerous Midsummer rites: clapping, playing, singing, dancing, jumping around the fire, girding oneself with mugwort. Performing night dances, singing and pairing up became the basis not only for accusations by preachers that pagan idols were being glorified, but it even began to arouse anxiety among moralists, who considered the above-mentioned acts debauched. Although Catholics and Protestants tried to combat the customs related to the Sobótka, Jan Kochanowski decided to maintain these folk traditions.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2022, Special Issue, 17; 85-100
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Msze przeznaczone do śpiewu w ciągu roku (XVI– XX) ze Zbioru pieśni nabożnych katolickich do użytku kościelnego i domowego, wydanego w 1871 roku w Pelplinie przez ks. Szczepana Kellera
    Masses for Singing During the Year (16–20) from The Collection of Catholic Songs of Piety for Ecclesiastical and Domestic Use, Published in 1871 in Pelplin by Father Szczepan Keller
    Autorzy:
    Kaczorowski, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/558756.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    Msza polska
    pieśń religijna
    pobożność trydencka
    polskość
    XIX wiek
    Polish Mass
    religious song
    Tridentine piety
    Polishness
    19th century
    Opis:
    Prezentowany artykuł omawia ostatnich pięć tzw. mszy polskich, pochodzących ze Zbioru pieśni nabożnych katolickich do użytku kościelnego i domowego, który ukazał się w Pelplinie w 1871 roku. Msze polskie to pieśni, które śpiewane były podczas liturgii w języku narodowym, a nie w powszechnie obowiązującym jeszcze w XIX wieku języku łacińskim. W ten sposób śpiewy te w naturalny sposób edukowały religijnie Polaków oraz pomagały w zachowaniu polskości w czasach, gdy Polska rozdarta była między trzech zaborców.
    The article elaborates on the last five so-called Polish Masses from The Collection of Catholic Songs of Piety for Ecclesiastical and Domestic Use, which was published in Pelplin in 1871. These Polish Masses were performed during liturgies not in Latin, but in the Polish language. In this way the Polish hymns taught catechism and Catholic faith and helped to sustain the national identity in the 19th century, when Poland formally did not exist.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2015, 37; 115-136
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czesko-polskie pieśni pielgrzymkowe w drukach kramarskich z XVIII i XIX w.
    Autorzy:
    Szturcová, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2028586.pdf
    Data publikacji:
    2022-02-21
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    druki kramarskie
    pieśni pielgrzymkowe
    stosunki czesko-polskie XVIII-XIX w.
    broadside ballads
    pilgrim song
    Czech-Polish 18-19th century relations
    Opis:
    W artykule przedstawiono analizę pieśni pielgrzymkowych funkcjonujących równolegle w języku polskim i czeskim. Na tym przykładzie zaprezentowano perspektywy prowadzenia badań nad czesko-polskimi kontaktami w zakresie literatury kramarskiej w XVIII i XIX w. oraz sformułowano ogólną koncepcję badawczą dotyczącą transferów kulturowych na pograniczu czesko-polskim.
    The paper constitutes an analysis of Czech-Polish relations in the Polish- and Czech-language pilgrim songs in the 18th-19th century. The main subject of the analysis is the select choice of pilgrim songs transferred from the Czech cultural context to the Polish and vice versa. The discussed texts allow the author to present new perspectives on possible research on broadside ballads and formulate a general approach to studying Polish-Czech culture transfer.
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2022, 4; 57-76
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Roman Palester jako pionier polskiej muzyki filmowej
    Roman Palester as a pioneer of Polish film music
    Autorzy:
    Lindstedt, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28395216.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Roman Palester
    polska muzyka filmowa do 1939
    piosenka w filmie
    Marian Neuteich
    Józef Lejtes
    Polish film music until 1939
    film song
    Opis:
    Twórczość Romana Palestra dla filmu odcisnęła trwały ślad w dziejach polskiej kinematografii, mimo iż sam kompozytor nie nadawał temu aspektowi swej działalności większej wagi. Niniejszy artykuł poświęcony jest pierwszej (do 1939 roku) fazie pracy kompozytora na rzecz filmu. Celem jest, dokonana na podstawie zachowanych materiałów audiowizualnych i źródeł pośrednich, próba zarysowania panoramy recepcji filmowej muzyki Palestra w międzywojennym środowisku kulturowym, określenia zasad jego współpracy z innymi kompozytorami w przypadku współautorstwa, a także syntetyczna charakterystyka funkcji, znaczenia i własności ścieżek dźwiękowych Palestra ze szczególnym uwzględnieniem filmu pt. Zabawka. Najefektywniejszą współpracę nawiązał Palester z reżyserem Józefem Lejtesem (1901–1983). Napisał muzykę do pięciu jego filmów (Dzikie pola, 1932; Młody las, 1934; Dzień wielkiej przygody, 1935; Róża, 1936 oraz Dziewczęta z Nowolipek, 1937), przy czym każdorazowo partnerem Palestra w realizacji tego zadania był Marian Neuteich. Z Neuteichem współtworzył Palester także muzykę do Ludzi Wisły (1938) Aleksandra Forda i Aleksandra Zarzyckiego. Z kolei przy muzyce do filmu August Mocny (1936) współpracował z Leonem Schillerem, a przy opracowaniu muzycznym Halki opartej na kanwie libretta opery Stanisława Moniuszki współdziałał z Feliksem Rybickim. Współautorskim dziełem jest także ilustracja muzyczna do filmu Ja tu rządzę (1939) dokonana wespół z Władysławem Danem. Wobec braku partytur i ogólnego charakteru informacji wnoszonych przez napisy do filmów trudno z pewnością stwierdzić, jak wyglądał rzeczywisty podział ról i kompetencji w tych kompozytorskich tandemach. Niewątpliwie jednak (z wyjątkiem ostatniego z wymienionych filmów) wykraczał on poza prostą dwuzadaniowość: muzyka „lekka” versus „poważna”. Ponadto w filmach Lejtesa ilustracja muzyczna wpisuje się w reżyserską koncepcję kojarzenia niezależnych od siebie elementów dźwiękowych i wizualnych w tzw. „trzeci wymiar” i uwikłana jest w liczne konteksty symboliczne. Samodzielnymi ilustracjami muzycznymi Palestra są te do filmu Zabawka (1933) Michała Waszyńskiego oraz dwóch produkcji z 1939 roku – Żołnierza Królowej Madagaskaru Jerzego Zarzyckiego i Nad Niemnem Wandy Jakubowskiej i Karola Szołowskiego, które nie zachowały się do dnia dzisiejszego. Muzyka do Zabawki stanowi kunsztowny przykład konstytutywnego wykorzystania popularnych piosenek w funkcji dramaturgicznie integrującej oraz łączenia tego materiału z muzyką utrzymaną w powszechnym stylu komponowania do wczesnego kina dźwiękowego.         Dopełnieniem działalności filmowej Palestra do 1939 roku jest – wedle istniejących opracowań badawczych – muzyka do dwóch filmów dokumentalnych, choć jest to obszar możliwy do uzupełnienia. Cały omówiony tu jego dorobek świadczy zaś o z jednej strony o zdystansowanym, a z drugiej pełnym rzetelności i warsztatowej sprawności stosunku Palestra do zamówień na muzykę filmową. Prace te stanowią nieusuwalną i niewątpliwie wartą przybliżenia część twórczego wizerunku tego kompozytora.
    Roman Palester’s film music has left a lasting trace on Polish cinematography, even though the composer himself did not attach much importance to this aspect of his work. The present paper is dedicated to the first stage of his work for the film industry (until 1939). On the basis of surviving audio-visual materials and indirect sources, I aim to sketch a panorama of the reception of Palester’s film music in the cultural environment between the two world wars, to analyse the principles of his collaboration with other composers in the case of co-authorship, and briefly to characterise the function, significance and qualities of Palester’s soundtracks, with particular reference to the film Zabawka (Toy). Palester’s most productive collaboration was that with film director Józef Lejtes (1901–83). The composer wrote music for five of Lejtes’s films: Dzikie pola (Wild Fields, 1932), Młody las (The Young Forest, 1934), Dzień wielkiej przygody (The Day of Great Adventure, 1935), Róża (Red Rose, 1936), and Dziewczęta z Nowolipek (Girls of Nowolipki, 1937). On each of these pictures, Palester worked together with Marian Neuteich, with whom he also composed music for Ludzie Wisły (People of the Vistula, 1938, dir. Aleksander Ford and Aleksander Zarzycki). On the soundtrack for August Mocny (King August the Strong, 1936), Palester collaborated with Leon Schiller, and for Halka (based on the libretto of Stanisław Moniuszko’s opera) – with Feliks Rybicki. The music illustration for Ja tu rządzę (I Am the Boss Here, 1939) he co-authored with Władysław Dan-Daniłowski. Since the scores are lost, and the film subtitles are very general, it is hard to determine what the actual division of tasks and competences looked like in the case of each of these two-composer teams, but (apart from the last of the above listed films), it was most certainly not a simple split between one composer contributing the ‘light’, and the other – ‘serious classical’ pieces. What is more, in Lejtes’s films the music soundtrack is a response to the director’s idea of combining mutually independent visual and acoustic elements into the so-called ‘third dimension’, and the music carries numerous symbolic associations. Palester’s individual contributions are the soundtracks for Michał Waszyński’s Zabawka (Toy, 1933) and for two 1939 productions: Jerzy Zarzycki’s Żołnierz Królowej Madagaskaru (The Soldier of the Queen of Madagascar) and Wanda Jakubowska’s / Karol Szołowski’s Nad Niemnem (On the Niemen River), which have not been preserved to our day. The music for Toy is a refined example of how popular songs can be used to integrate dramatic structure and how they can be combined with music maintained in the typical early sound film style. In the period that ended in 1939, Palester also composed – according to existing research – music for two documentaries (though other such commissions may possibly still be discovered). Overall, his output of film music testifies, on the one hand, to his distanced approach to this subject, and on the other – to his diligent and technically competent attitude to his commissions for film music. His soundtracks are an indelible part of his artistic image and are most certainly worth presenting in more detail.
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 1; 83-105
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin, taniec i piosenka, czyli o muzyce filmowej Andrzeja Panufnika z lat międzywojennych
    Chopin, Dance, and Song: Andrzej Panufnik’s Film Music before World War II
    Autorzy:
    Lindstedt, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/14510385.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Andrzej Panufnik
    Eugeniusz Cękalski
    Stanisław Wohl
    polska muzyka filmowa do 1939 r.
    piosenka w filmie
    Polish film music before 1939
    song in movies
    Opis:
    Twórczość filmowa Andrzeja Panufnika z lat międzywojennych, choć skromna pod względem ilościowym (krótkometrażówki Warszawa jesienią i Trzy etiudy Chopina oraz pełnometrażowy film fabularny Strachy) odcisnęła ważny ślad na dziejach polskiego kina. Związana była bowiem z projektami, które realizowały ambitne postulaty artystyczne i społeczne oraz wykraczały poza mocno krytykowane standardy tzw. kina branżowego. O brzmieniowym kształcie pierwszej z wymienionych, zrealizowanej w 1935 roku w reżyserii Leona Jeannota, krótkometrażówek wiadomo niewiele, gdyż jej kopia nie zachowała się do dziś, a sam Panufnik wspominał jedynie, że poprzez liryczną muzykę napisaną na 10 instrumentów chciał oddać kolory i nastroje jesieni. Nieco więcej tajemnic, choć film ten także został utracony, odkryć można w związku ze zrealizowanymi w roku 1937 Trzema etiudami Chopina. W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o rolę i zakres współpracy Panufnika z Eugeniuszem Cękalskim i Stanisławem Wohlem punktem wyjścia jest fakt, że kompozytor miał silne poczucie odpowiedzialności za ostateczny kształt krótkometrażówki (jako – jak wspominał – „współautor scenariusza” i pomysłodawca wielu rozwiązań w zakresie synchronizacji muzyki z obrazem), a tymczasem w jej „pokazowej” i nagrodzonej na festiwalu w Wenecji wersji nazwisko Panufnika zostało pominięte. Dokonane w niniejszym artykule omówienie tego filmu, prowadzi z jednej strony do wniosków na temat przyczyn „wyłączenia” kompozytora z grona jego twórców, z drugiej zaś – do próby rekonstrukcji ostatecznego kształtu formalnego Trzech etiud, łącznie z identyfikacją i określeniem następstwa poszczególnych, w eksperymentalny sposób skorelowanych z obrazem, utworów Chopina. Trzecia odsłona pracy Panufnika na rzecz polskiego kina lat 30. związana z komponowaniem muzyki do Strachów (1938) w reżyserii Eugeniusza Cękalskiego i Karola Szołowskiego zrealizowanych na podstawie poczytnej powieści Marii Ukniewskiej, jest przedmiotem najbardziej wnikliwej uwagi. Ponieważ film zachował się do dziś, w artykule dokonano analizy jego zróżnicowanej pod względem stylistyczno-gatunkowym ścieżki muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem sposobu wykorzystania materiału zaczerpniętego z przewodniej piosenki oraz pozostałych motywów przypominających. Celem było określenie znaczenia stworzonej przez Panufnika ilustracji dla artystycznego i jednocześnie komercyjnego sukcesu Strachów.
    Though not very large (short films Warszawa jesienią / Warsaw in the Autumn and Trzy etiudy Chopina / Three Chopin Études as well as one feature film titled Strachy, variously translated into English as Spooks, The Ghosts or Anxiety), Andrzej Panufnik’s film music output from the interwar period left a major imprint in the history of the Polish cinema. The soundtracks were written for movies whose artistic and social ambitions went beyond the much-criticised standards of the so-called ‘film industry pulp’ (Pol. kino branżowe). The soundtrack of the first of these, the 1935 short directed by Leon Jeannot, is unknown since no copy has been preserved to our day. Panufnik only commented that it was lyrical music for ten instruments, meant to represent the colours and atmosphere of autumn. The other short film, Trzy etiudy Chopina of 1937, though likewise lost, presents more issues. A key factor in Panufnik’s collaboration with Eugeniusz Cękalski and Stanisław Wohl was the fact that the composer had a strong sense of responsibility for the final shape of the movie (he was, as he recalled, ‘a co-author of the script’ and originator of many ideas concerning sound-and-image synchronisation). Nevertheless, Panufnik’s name was omitted from the ‘show’ version awarded at a festival in Venice. This paper discusses the movie, draws conclusions concerning the reasons for Panufnik’s ‘exclusion’ from the list of its authors, and attempts a reconstruction of the final version of Trzy etiudy Chopina, including the identification of the Chopin pieces correlated with the image in an experimental fashion, and the order in which they appeared. Most attention has been dedicated in the paper to Panufnik’s third work for the Polish 1930s film industry, his music for Strachy (1938, dir. Eugeniusz Cękalski and Karol Szołowski), a production based on Maria Ukniewska’s popular novel. Since the film still exists, it has been possible to analyse its soundtrack, varied in terms of style and genres, with particular emphasis on the way in which the material of the main song and other leitmotifs was used throughout the movie. In this way, the importance of Panufnik’s contribution to the artistic and commercial success of Strachy can also be assessed.
    Źródło:
    Muzyka; 2023, 68, 2; 3-23
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    (U)śmiechy kobiet. Komizm a emancypacja w piosenkach Agnieszki Osieckiej
    (Smiling) Laughter of a Woman. Comedy and Emancipation in the Songs of Agnieszka Osiecka
    Autorzy:
    Trybek, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/52926487.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Agnieszka Osiecka
    historia polskiej piosenki
    song studies
    literatura i emancypacja
    komizm
    modele kobiecości
    kultura w PRL
    history of Polish music
    literature and emancipation
    comedy
    models of womanhood
    culture in Polish People’s Republic
    Opis:
    Artykuł interpretuje twórczość Agnieszki Osieckiej w kontekście estetyki komizmu i teorii feministycznej. Analizie zostały poddane utwory Damą być, Nie ma jak pompa oraz Sztuczny miód. Autor rozpoznaje je jako piosenki mające charakter emancypacyjny. Wprowadza do tekstu narzędzia badawcze skonstruowane przez Bohdana Dziemidoka, łącząc je z tezami wypracowanymi przez Henriego Bergsona, a skoncentrowanymi na wspólnotowym wymiarze śmiechu. Wśród teoretyczek feministycznych szczególnie inspirująca okazała się Hélène Cixous. Z ich pomocą scharakteryzowano techniki użyte podczas budowania tekstu przez poetkę, które wspierają emancypacyjne dążenia kobiet walczących o swoją decyzyjność i niezależność w dobie PRL-u. Uzupełnieniem wywodu jest interpretacja wykonań piosenek Osieckiej i sięgnięcie do teorii z zakresu song studies.
    The article interprets the oeuvre of Agnieszka Osiecka in the context of communist aesthetics and the feminist theory. Analyzed were the songs Damą być (To Be a Lady), Nie ma jak pompa (There Is Nothing Like Splendour) oraz Sztuczny miód (Artificial Honey). The author recognises them as songs of emancipatory character. Research tools constructed by Bohdan Dziemidok were introduced and combined with the theses developed by Henri Bergson, while being focused on the communal dimension of laughter. Amongst all the feminist theoreticians, Hélène Cixous proved to be most inspiring. With their help the constructing methods used by the poet that support the emancipatory efforts of women fighting for their decision-making rights and independence during communist times were characterised. The analysis is supplemented by interpreting the performances of Osiecka’s songs as well as alluding to the theory from the area of song studies. 
    Źródło:
    Konteksty Kultury; 2023, 20, 2; 159-173
    2083-7658
    2353-1991
    Pojawia się w:
    Konteksty Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piosenka religijna na festiwalu Sacrosong w latach 1969–1978
    Religious Songs at the Sacrosong Festival from 1969 to 1978
    Autorzy:
    Śnieżek, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26731702.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    festiwal
    muzyka religijna
    piosenka religijna
    popularna muzyka chrześcijańska
    PRL
    Sacrosong
    II Sobór Watykański
    festival
    sacred music
    religious song
    popular Christian music
    Polish People’s Republic
    Second Vatican Council
    Opis:
    Festiwal Pieśni i Piosenki Religijnej Sacrosong (1969–1999) powstał w czasie, gdy stopniowo wchodziły w życie postanowienia Soboru Watykańskiego II, a wśród nich to dotyczące otwierania Kościoła katolickiego na nowe formy ewangelizacji. Równocześnie olbrzymią popularność w świecie zyskiwała muzyka rockandrollowa. Znalazła ona entuzjastów także wśród muzyków chrześcijańskich, którym rockowe brzmienia posłużyły do przekazywania treści religijnych. Lata 60. XX wieku to również czas, w którym znacząco wzrosło zainteresowanie gatunkiem piosenki, której w twórczości religijnej dały wyraz m.in. utwory francuskiego jezuity Aimé Duvala. Pomimo trudnej sytuacji społeczno-politycznej PRL, zarówno moda na muzykę młodzieżową jak i na piosenkarstwo religijne bardzo szybko dotarły do grona zainteresowanych. Pierwszą sceną dla repertuaru religijnego w Polsce był festiwal Sacrosong, który w założeniach miał nie tylko sprzyjać powstawaniu i promocji nowych utworów w języku polskim, lecz również angażować w działalność religijną środowisko artystów i młodzież i w ten sposób przeciwdziałać ateizacji społeczeństwa. W ciągu trzydziestu lat podczas ogólnopolskich Sacrosongów można było usłyszeć zarówno piosenki konkursowe, jak i pieśni, kantaty czy oratoria powstałe na zamówienie organizatorów. Wydarzeniom muzycznym towarzyszyły spektakle teatralne, wystawy, wieczory poezji, konferencje i dyskusje. W jury konkursu zasiadały takie osobistości, jak Wojciech Kilar czy Stefan Kisielewski, muzykę na zamówienie pisali m.in. Jerzy Bauer, Marian Sawa, a teksty – Roman Brandstaetter, Ernest Bryll czy ks. Jan Twardowski. Artykuł porusza zagadnienia dotyczące historii Sacrosongów, repertuaru oraz społecznej i kulturotwórczej roli tego wydarzenia. Całości dopełniają refleksje związane z samym gatunkiem „głównej bohaterki” festiwalu – piosenki religijnej.
    The ‘Sacrosong’ Festival of Religious Songs and Hymns (1969–1999) was established at a time when the resolutions of the Second Ecumenical Council of the Vatican were gradually being implemented, including the decision to open the Catholic Church up to new forms of evangelisation. With rock music gaining huge popularity worldwide, it also found enthusiasts among Christian musicians, who employed rock to convey a religious message. The 1960s also saw increased interest in the song genre, represented in the field of sacred music by the French Jesuit Aimé Duval, among others. Despite the difficult social and political situation in communist Poland, the fashion for teenage music and religious songs soon reached that country’s youth. The Sacrosong festival was Poland’s first platform for the presentation of religious repertoire. It was created not only to support the composition and promotion of new works sung in Polish, but also to involve artists and youngsters in religious life and thereby counteract the atheisation of Polish society. Over the thirty years of Sacrosong’s history as a nationwide festival, its repertoire included songs submitted for the festival’s competition, as well as songs, cantatas and oratorios commissioned by the organisers. Musical events were accompanied by theatre shows, exhibitions, poetry evenings, conferences and debates. The competition jury featured celebrities like Wojciech Kilar and Stefan Kisielewski, while the commissioned works were written by such artists as Jerzy Bauer and Marian Sawa (music), Roman Brandstaetter, Ernest Bryll and Revd Jan Twardowski (lyrics). This article discusses Sacrosong’s history and repertoire, as well as its social and cultural role. It also includes reflection on the genre of religious song as the ‘chief protagonist’ of the festival.
    Źródło:
    Muzyka; 2021, 66, 2; 162-176
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Acidofilia”: The Work of the Acid Drinkers in the Discursive Landscape of Metal Music Culture
    Autorzy:
    Kosek, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/49348206.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    studia nad muzyką metalową
    polska muzyka metalowa
    twórczość Acid Drinkers
    covery
    studia nad piosenką
    metal music studies
    Polish metal music
    creative activity of Acid Drinkers
    covers
    song studies
    Opis:
    The main subject of this article is the artistic activity of one of the first thrash metal bands in Poland, the Acid Drinkers founded in 1986 in Poznań. The text outlines the state of indigenous metal music studies and identifies selected theoretical contexts related to song studies and the multimodality of popular music culture. In the analysis of the Acid Drinkers’ work, particular attention is paid to the intertextuality of the iconography of Acid Drinkers’ album covers, selected protest songs created by the band, and ironic interpretative covers, which also constitute an important element in the group’s discography.
    Głównym tematem niniejszego artykułu jest działalność artystyczna jednego z pierwszych zespołów thrashmetalowych w Polsce, założonej w 1986 roku w Poznaniu grupy Acid Drinkers. W tekście nakreślono stan badań z zakresu rodzimych metal music studies, a także wskazano wybrane konteksty teoretyczne związane z badaniami nad songami oraz multimodalnością kultury muzyki popularnej. W analizie twórczości polskiego zespołu zwrócono szczególną uwagę na intertekstualność ikonografii okładkowej Acid Drinkers, wybrane protest songi stworzone przez zespół oraz ironiczne covery interpretacyjne, które stanowią również istotny punkt w dyskografii grupy.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 3; 39-52
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jezus i Samarytanka. Spotkanie człowieka z Chrystusem w ujęciu Pieśni o blasku Wody, Karola Wojtyły
    Jesus and the Samaritan Woman: Meeting with Christ in Karol Wojtyła’s Song of the Brightness of Water
    Autorzy:
    Bogacz, Roman
    Ligas, Maria Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951875.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Jesus Christ
    Samaritan Woman
    meeting with Christ
    Karol Wojtyła (1920-2005)
    Song of the Brightness of Water
    Polish poetry
    religious poetry
    Jezus Chrystus
    Samarytanka
    spotkanie z Chrystusem
    Pieśń o blasku wody
    poezja polska
    poezja religijna
    Opis:
    In the summary of the reflection on Christ’s dialogue with the Samaritan woman, we should say that the preoccupation with the meeting - awakening explains the absence of philosophical, historical and national topics in the early poetry of K. Wojtyła. It also allows for the conclusion that the probable source of the metaphorical description are the author's own experiences. Individual, unique, and religious experience was the imperative that forced him to write a lyrical diary. It also gave the poems significant testimony of a different reality. The meeting of Christ with the Samaritan woman has an individual dimension. It is connected with the transformation of the life of a human, who turning to the inner self, discovers the richness of the spiritual life. Contact with Jesus, as K. Wojtyła describes in his works, is shaped by the mysteries: the Incarnation, the Cross and the Resurrection, which leads the believer to eternal life. Three Christian virtues play an important role in the dialogue of Jesus with man: faith, hope, and love that shape human behavior. They define a person’s response to the proposal of meeting with God, and actually to the opportunity of seeing Him “face to face” for all eternity.
    Podsumowując rozważania na temat dialogu Samarytanki z Chrystusem należy powiedzieć, że zaabsorbowanie spotkaniem – przebudzeniem wyjaśnia fakt nieobecności we wczesnej poezji K. Wojtyły wątków filozoficznych, historycznych i narodowych. Pozwala również na stwierdzenie, że prawdopodobnym źródłem metaforycznego opisu są własne przeżycia Autora. Indywidualne, niezwykłe, religijne doświadczenie było imperatywem, które nie pozwalało milczeć stało się bodźcem do pisania lirycznego pamiętnika. Ono nadało również tym wierszom rangę świadectwa, za którym stoi inna rzeczywistość. Spotkanie Chrystusa z Samarytanką ma wymiar indywidualny, jednostkowy. Wiąże się ono z przemianą życia człowieka, który zwracając się w stronę własnego wnętrza, odkrywa bogactwo życia duchowego. Kontakt z Jezusem, jaki opisuje w swych utworach K. Wojtyła, kształtowany jest przez tajemnice: Wcielenia, krzyża i Zmartwychwstania, jakie prowadzą wierzącego ku życiu wiecznemu. Istotną rolę w dialogu Jezusa z człowiekiem pełnią trzy cnoty chrześcijańskie: wiara, nadzieja i miłość, jakie kształtują ludzkie postępowanie. To one wyznaczają odpowiedź osoby na propozycję spotkania z Bogiem, a właściwie na możliwość oglądania Go „twarzą w twarz” przez całą wieczność.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 4(8); 51-71
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jesus and the Samaritan Woman: Meeting with Christ in Karol Wojtyła’s Song of the Brightness of Water
    Jezus i Samarytanka. Spotkanie człowieka z Chrystusem w ujęciu Pieśni o blasku Wody, Karola Wojtyły
    Autorzy:
    Bogacz, Roman
    Ligas, Maria Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951876.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Jesus Christ
    Samaritan Woman
    meeting with Christ
    Karol Wojtyła (1920-2005)
    Song of the Brightness of Water Polish poetry
    religious poetry
    Jezus Chrystus
    Samarytanka
    spotkanie z Chrystusem
    Pieśń o blasku wody
    poezja polska
    poezja religijna
    Opis:
    In the summary of the reflection on Christ’s dialogue with the Samaritan woman, we should say that the preoccupation with the meeting - awakening explains the absence of philosophical, historical and national topics in the early poetry of K. Wojtyła. It also allows for the conclusion that the probable source of the metaphorical description are the author's own experiences. Individual, unique, and religious experience was the imperative that forced him to write a lyrical diary. It also gave the poems significant testimony of a different reality. The meeting of Christ with the Samaritan woman has an individual dimension. It is connected with the transformation of the life of a human, who turning to the inner self, discovers the richness of the spiritual life. Contact with Jesus, as K. Wojtyła describes in his works, is shaped by the mysteries: the Incarnation, the Cross and the Resurrection, which leads the believer to eternal life. Three Christian virtues play an important role in the dialogue of Jesus with man: faith, hope, and love that shape human behavior. They define a person’s response to the proposal of meeting with God, and actually to the opportunity of seeing Him “face to face” for all eternity.
    Podsumowując rozważania na temat dialogu Samarytanki z Chrystusem należy powiedzieć, że zaabsorbowanie spotkaniem – przebudzeniem wyjaśnia fakt nieobecności we wczesnej poezji K. Wojtyły wątków filozoficznych, historycznych i narodowych. Pozwala również na stwierdzenie, że prawdopodobnym źródłem metaforycznego opisu są własne przeżycia Autora. Indywidualne, niezwykłe, religijne doświadczenie było imperatywem, które nie pozwalało milczeć stało się bodźcem do pisania lirycznego pamiętnika. Ono nadało również tym wierszom rangę świadectwa, za którym stoi inna rzeczywistość. Spotkanie Chrystusa z Samarytanką ma wymiar indywidualny, jednostkowy. Wiąże się ono z przemianą życia człowieka, który zwracając się w stronę własnego wnętrza, odkrywa bogactwo życia duchowego. Kontakt z Jezusem, jaki opisuje w swych utworach K. Wojtyła, kształtowany jest przez tajemnice: Wcielenia, krzyża i Zmartwychwstania, jakie prowadzą wierzącego ku życiu wiecznemu. Istotną rolę w dialogu Jezusa z człowiekiem pełnią trzy cnoty chrześcijańskie: wiara, nadzieja i miłość, jakie kształtują ludzkie postępowanie. To one wyznaczają odpowiedź osoby na propozycję spotkania z Bogiem, a właściwie na możliwość oglądania Go „twarzą w twarz” przez całą wieczność.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 4(8); 27-50
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    North Korea and Poland: A Cultural Approach to Bilateral Presence
    Северная Корея и Польша: культурный подход к двустороннему присутствию
    Autorzy:
    Levi, Nicolas
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2121754.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    International Festival of Cinema in Pyongyang
    Jo Song Mu
    Mansudae Art Studio
    North Korea-Poland cultural relations
    Polish embassy in North Korea
    Чо Сон Му
    Пхеньянский международный кинофестиваль
    Посольство Польши в Северной Корее
    Художественная студия Мансудэ
    Opis:
    This descriptive article focuses on the cultural relations between Poland and North Korea in 1948–2020. In 1948–1980, bilateral relations were very close due to belonging to the same ideological movement, but economic matters dominated. Subsequent cultural relations became the main area of cooperation. The article focuses on two issues: The spread of North Korean culture in Poland and the place of Polish culture in North Korea. The article presents historical and cultural facts concerning cultural cooperation between the two countries.
    Эта статья посвящена культурным отношениям между Польшей и Северной Кореей в 1948–2020 годах. В период с 1948 по 1980 двусторонние отношения были очень близкими из-за принадлежности к одному идеологическому движению, но преобладали экономические вопросы. Cледующие культурные связи стали основным направлением сотрудничества стран. В статье рассматриваются два вопроса: распространение северокорейской культуры в Польше и место польской культуры в Северной Корее. Цель статьи – представить исторические и культурные факты, касающиеся культурного сотрудничества между этими двумя странами.
    Źródło:
    Studia Orientalne; 2022, 1(21); 41-56
    2299-1999
    Pojawia się w:
    Studia Orientalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-39 z 39

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies