Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Michael Haneke" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    The Images to Come: On Showing the Future without Losing One’s Head
    Autorzy:
    Lipszyc, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/451529.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-15
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    Michael Haneke
    image
    futurity
    Walter Benjamin
    psychoanalysis
    Opis:
    The paper discusses the possibility of a cinematic image which represents future catastrophes, while avoiding ideological entrapments and self-serving fantasies. Taking a Japanese ghost story and a brief note by Walter Benjamin as his dual starting point, the author first attempts to define the possible dangers inherent to the very idea of showing the future, the most important being the danger of the premature, cathartic discharge of the spectator’s anxiety in a sadistic/voyeuristic show. After discussion of the mechanisms of this discharge, the author offers an analysis of a positive example, namely Michael Haneke’s Time of the Wolf. According to the analysis, Haneke manages to avoid the traps by constructing reflective images that make the spectators watch themselves as they are searching in vain for the cathartic images of the catastrophe.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2020, 4, 1; 49-56
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Happy End", czyli zaciemnianie Hanekego i rozjaśnianie Europy
    Autorzy:
    Wojnowski, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186592.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Michael Haneke
    critical cinema
    cultural criticism
    Happy End
    Opis:
    The subject of this essay is the place and meaning of Michael Haneke’s latest film, Happy End (2017), in his filmography. The author, who analyses the comic strategies in the film, suggests that they express a change in the director’s attitude towards today’s Western European problems, which may be related to the point of view of the representatives of the youngest generation in the middle class – people who use different media and language than their parents.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 473-480
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka jako środek narracji w wybranych filmach Michaela Hanekego
    Autorzy:
    Woźniak, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186986.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Michael Haneke
    Funny Games
    The Piano Teacher
    Amour
    film
    score
    film narrative
    Opis:
    The author of the article analyzes the narrative role of music in Michael Haneke’s films. In terms of content, three movies are discussed: Funny Games (1997), The Piano Teacher (2001) and Amour (2012). The selection of films was made on the basis of diversed musical plot devices used there. Additionally, these films show how role of music evolve over the years into more profound view inside events horizon, full-bodied commentary to film’s action and liberation from optical invigilation of camera. The goal of this paper is to show why narrative resource has crucial impact on artistic weight of Haneke’s films. The director renounces interpretation of his films by giving them their own life − the life of the open work. The article rises the argument that music supports the strategy of director. Moreover, it indicates that emancipation of the music entails the emancipation of heroes and diegetic reality.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2017, 4; 401-496
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pocałunek śmierci. Przestrzeń pozakadrowa w filmach Michaela Haneke, Aleksandra Sokurowa i Andrzeja Wajdy
    A Kiss of Death: Off Screen Space in the Films of Michael Haneke, Alexander Sokurov, and Andrzej Wajda
    Autorzy:
    Falkowska, Janina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28635293.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    przestrzeń pozakadrowa
    Michael Haneke
    Andrzej Wajda
    Aleksander Sokurow
    off screen space
    Alexander Sokurov
    Opis:
    Autorka skupia się w tekście na zagadnieniu przestrzeni pozakadrowej jako odrębnej kategorii estetycznej, która pełni różne funkcje w filmach Michaela Haneke, Andrzeja Wajdy i Aleksandra Sokurowa. Wszyscy trzej filmowcy kierują uwagę widza w przestrzeń pozakadrową na odmienne sposoby i posługując się innymi kontekstami diegetycznymi. Haneke robi to przez ukrycie przed widzem scen skrajnej przemocy, Wajda – w scenach przesyconych refleksją i smutkiem, a Sokurow wtedy, gdy nie chce pokazać pewnych faktów czy stanów umysłu. Każdy z nich skutecznie i po mistrzowsku tworzy „niepomyślane” i przekonująco wykorzystuje przestrzeń „pozakadrową” jako: przestrzeń „niesamowitą” (Haneke), niewypowiedzianą i ahistoryczną (Sokurow), bądź jako reprezentującą „niewyrażalną” melancholię i smutek (Wajda). Autorka wybiera jedynie niektóre filmy wspomnianych reżyserów, by ów fenomen poddać szczegółowej analizie. Swój esej zamyka konkluzją, że prawdziwym mieszkańcem przestrzeni pozakadrowej jest śmierć obecna w filmach wszystkich trzech reżyserów.
    The essay introduces off screen space as a separate aesthetic category which performs different functions in the films of Michael Haneke, Andrzej Wajda, and Alexander Sokurov. All three film-makers direct the attention of spectators to off screen spaces in different ways and in different diegetic contexts. Haneke directs the spectators’ attention off screen when he hides scenes of extreme violence to the audience. Wajda directs the spectators off screen in the scenes of reflection and sadness while Alexander Sokurov redirects the spectators off screen when he is unwilling to show certain facts or states of mind. Each of them is effective and masterful in creating “the unthought” and convincingly using “off screen” space as “the uncanny” in Haneke, “the inexpressible” melancholia and sadness in Wajda, and the unsaid and ahistorical in Sokurov. The author chooses only some films of the above mentioned directors to analyze this phenomenon in detail. She concludes her essay with a statement that the real inhabitant of the off screen space is death present in the films of all three filmmakers.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 217-230
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies