Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Longing" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-19 z 19
Tytuł:
Kulturotwórczy potencjał tęsknoty. Kilka refleksji filologicznych
Das kulturelle Potenzial der Sehnsucht. Einige philologische Überlegungen
The cultural potential of longing. Some philological reflections
Autorzy:
Majkiewicz, Anna
Ławnikowska-Koper, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28087359.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Svetlana Boym
Sehnsucht
restorative Sehnsucht
reflexive Sehnsucht
tęsknota
tęsknota restoratywna
tęsknota refleksyjna
longing
restorative longing
reflective longing
Opis:
Celem artykułu jest przywołanie znaczeń (semantycznych, kulturowych) implikowanych słowem „tęsknota” – w perspektywie diachronicznej i synchronicznej. Wychodząc od pierwotnych znaczeń rzeczownika „tęsknota” w prasłowiańszczyźnie, wskazano, że tęsknota jako pojęcie filozoficzne ukonstytuowało się dopiero w tradycji judaistyczno-chrześcijańskiej, a jej podstawą było wyobrażenie o niedoskonałości conditio humana i wynikające z niej dążeniu do osiągnięcia ideału (Stwórcy). Następnie powołując się na typologię nostalgii zaproponowanej przez rosyjsko-amerykańską teoretyczkę kultury Svetlanę Boym, rozważono dwa typy tęsknoty (restoratywna i refleksyjna), a kryterium ich wydzielenia stanowiła oś czasu: przeszłość – przyszłość. Badaczki przekonują, że współcześnie mamy do czynienia ze wszechobecnością tęsknoty, co wynika – z jednej strony – z niepokojącej sytuacji na świecie (np. wojna w Ukrainie), a z drugiej strony – z ogólnej tendencji współczesnego świata, tj. niemożności osiągnięcia stanu spełnienia. Twórcza refleksja współczesnych artystów, pisarek i pisarzy nad doświadczaną i/lub antycypowaną utratą ostatecznie potwierdza kulturotwórczy potencjał pojęcia tęsknoty.
The aim of this paper is to shed light on the (semantic, cultural) meanings implied by the word "longing" in a diachronic and synchronic perspective. Starting from the original meanings of the noun "longing" in Proto-Slavic, the authors aim to demonstrate that longing as a philosophical concept was first constituted in the Judeo-Christian tradition and that its basis was the idea of the imperfection of the human condition and the consequent striving for the ideal. With reference to the typology of nostalgia proposed by the Russian-American cultural theorist Svetlana Boym, two types of longing (restorative and reflexive) are distin-guished, the criterion for their separation being localisation of the object of longing on the time axis: past-future. The researchers argue that today we are dealing with an omnipresent longing, which on the one hand is due to the worrying situation in the world (e.g. the war in Ukraine) and, on the other hand, to the general tendency of today's world, i.e. the impossibility of reaching a state of fulfilment. The creative reflection of contemporary writers on experienced and/or expected loss ultimately confirms the cultural potential of the concept of longing.
Ziel des Beitrags ist es, die (semantischen, kulturellen) Bedeutungen, die das Wort „Sehnsucht“ impliziert, in einer diachronen und synchronen Perspektive zu beleuchten. Ausgehend von den ursprünglichen Bedeutungen des Substantivs „Sehnsucht“ im Urslawischen wird aufgezeigt, dass die Sehnsucht als philosophisches Konzept erst in der jüdisch-christli-chen Tradition konstituiert wurde und dass ihr die Idee der Unvollkommenheit der conditio humana und das daraus folgende Streben nach dem Ideal zugrunde lag. Unter Bezugnahme auf die von der russisch-amerikanischen Kulturtheoretikerin Svetlana Boym vorgeschlagene Typologie der Nostalgie werden zwei Arten von Sehnsucht (restorative und reflective) unterschieden, wobei das Kriterium für ihre Trennung Lokalisierung des Sehnsuchtsobjektes auf der Zeitachse ist: Vergangenheit-Zukunft. Die Forscherinnen argumentieren, dass wir es heute mit einer allgegenwärtigen Sehnsucht zu tun haben, die einerseits auf die besorgniserregende Situation in der Welt (z. B. der Krieg in der Ukraine) und andererseits auf die allgemeine Tendenz der heutigen Welt zurückzuführen ist, d.h. die Unmöglichkeit, einen Zustand der Erfüllung zu erreichen. Die kreative Reflexion zeitgenössischer SchriftstellerInnen über erlebten und/oder zu erwartenden Verlust bestätigt letztlich das kulturelle Potenzial des Begriffs der Sehnsucht.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 19-28
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Longing in the Past, Belonging in the Future: An Autoethnographic Fiction
Autorzy:
Joshi, Vishwaveda
Famarin, Ira
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2216030.pdf
Data publikacji:
2021-12-14
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
longing
belonging
colonization
partition
autoethnography
Opis:
In this autoethnographic writing, we explore the concepts of longing and belonging through a collaborative writing process that is fictional at times and autoethnographic at times. We present an experimental and arts-based approach to analyzing and understanding memories, and themes of nostalgia, belongingness, and longing in the present day. Through our autoethnographic fiction (Bochner and Ellis 2016; Ellis 2004) we explore questions such as: what is it like to long and belong, what is it like to long for a future that is embedded in the past, what is it like to futurize/co-futurize memories, and what if the past is the pre-present? As immigrants to Toronto, coming from nations that were once colonized, and still remain in the peripheries of colonization, we ponder about our bodies occupying the third space that we are living in, the feelings of nostalgia and belonging in our fiction. We write about our belongingness to our roots and the trajectories of our beings and think what decolonizing the the concept of memories might evoke. Methodologically, we draw from Erin Manning’s (2016) idea of going against method to propose a collaborative autoethnographic fiction writing and collaging practice that implicates our memories and bodies with our surroundings and other bodies, human, beyond human, and material, as instruments of research. We suggest that the decolonization and dehistoricization of memories and our conceptions of longing, belonging, and creating futures embedded in the past can happen by futurizing our notions of memories. We hope that writing a fiction in conversation with one another and in synchronicity of each other’s experiences will allow us to deconstruct and problematize our understanding of memories, the frictions between avant-garde and nostalgia and interspersing the collaging practice will allow us to build our stories and explore belongingness and nostalgia, longing for something indefinite and unwanted memories.
Źródło:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2021, 13; 44-54
2353-4699
Pojawia się w:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nostalgia for the Lost Homeland as Part of Identity in Alė Rūta’s Works
Autorzy:
Žindžiuvienė, Ingrida Eglė
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/545320.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Immigration
traumatic experience
loss and longing
transmitted nostalgia
Opis:
The article examines the representation of nostalgic memory of the lost homeland, Lithuania, in the Lithuanian diaspora writer’s, Alė Rūta’s (1915-2011), trilogy called “The Destiny of the Exiled”, which consists of the novels Pirmieji svetur (1984; Eng. - The First Abroad), Daigynas (1987; Eng. – The Seedling Plot), and Skamba tolumoj (1997; Eng. Echoes from Afar). These novels describe the multilayered problems of Lithuanian immigration into the U.S.A. and life of the immigrants there. Alė Rūta (Elena Nakaitė-Arbienė) is a well-known Lithuanian author, most of whose works (novels and collections of short stories and poems, all written in the Lithuanian language) have been published by the publishers of Lithuanian diaspora in the United States of America. The trauma of the loss of the native land results in the transmitted nostalgia in her novels. The author both mourns over the lost homeland and shares with the readers her grief over this loss and longing for seeing it again. In doing this, Alė Rūta echoes the nostalgic voices of many immigrants, who left their native country at different periods. The article also discusses the issue of preservation of ethnic identity, which is constructed on nostalgic and often melancholic memories of the past, and explores different types of nostalgia, which forms a core of Alė Rūta’s trilogy.
Źródło:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 9; 97-108
2353-4699
Pojawia się w:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Loss, Longing, and Desire: The Poetics of Nostalgia in Qurratulain Hyder’s "My Temples, Too"
Autorzy:
Das, Sushobhan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2216015.pdf
Data publikacji:
2021-12-14
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Qurratulain Hyder
nostalgia
longing
desire
Partition of India
Opis:
“Nostalgia,” writes Svetlana Boym, often emerges in times of “historical upheavals” or when the “rhythms of life” are suddenly “accelerated.” One can well understand that such nostalgic outbreaks are the results of the experience change. One such moment was that of the Partition of India in 1947. This paper focuses on this moment as it is depicted in Qurratulain Hyder’s novel, My Temples, Too. Hyder’s novel, that centers around the experience of Partition, is haunted by a palpable sense of loss, of rupture, and an acute longing for the places and spaces of the past that its characters witness as eroding. Following scholars like Boym, Linda Hutcheon, De Brigard, Gaston Bachelard, Edward Casey, and others, this paper first prepare the ground of its argument by showing how memory and nostalgia are often deeply rooted in everyday things, objects, and places of habitation, investing them with a sense of belonging. Thereafter, it situates Hyder’s novel in its immediate context and explores its poetics of loss, longing, and nostalgia.
Źródło:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2021, 13; 76-88
2353-4699
Pojawia się w:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Mein Herz war mir vor Sehnsucht krank und wund“. Zum Motiv der männlichen Liebessehnsucht in Friedrich Hebbels Briefen an seine Frau Christine
„My heart was sick and sore with longing”. On the subject of male longing for love in Friedrich Hebbel’s letters to his wife Christine
"Moje serce było chore i obolałe z tęsknoty". O motywie męskiej tęsknoty za miłością w listach Friedricha Hebbla do jego żony Christine
Autorzy:
Hindinger, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28090353.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Friedrich Hebbel
Briefe
Sehnsucht
Männlichkeit
listy
tęsknota
męskość
letters
longing
masculinity
Opis:
Friedrich Hebbel (1813-1863) hinterließ einen umfangreichen Briefwechsel, der jedoch bislang wenig im Detail erforscht ist. Aus der Zeit vom 22. Februar bis 26. März 1852 existiert eine Briefsequenz an seine Frau Christine, die so stark wie keine anderen seiner Briefe von männlicher Sehnsucht und Liebe handeln. Die darin enthaltenen Sehnsuchtsschilderungen sind nicht nur Zeugnis einer alternativen und emotionalen Alltagsmännlichkeit, sondern auch eines Geschlechterverhältnisses, das nicht den konventionellen gesellschaftli-chen Vorstellungen des 19. Jahrhunderts entspricht.
Friedrich Hebbel (1813-1863) pozostawił po sobie obszerną korespondencję, która jednak w niewielkim stopniu została szczegółowo zbadana. Jest wśród nich sekwencja listów do żony Christine z okresu od 22 lutego do 26 marca 1852 roku, która silniej niż jaki-kolwiek inny jego list porusza temat męskiej tęsknoty i miłości. Zawarte w nich opisy tęsknoty są nie tylko świadectwem alternatywnej i emocjonalnej codziennej męskości, ale także relacji między płciami, która nie odpowiada konwencjonalnym wyobrażeniom społecznym XIX wieku.
Friedrich Hebbel (1813-1863) left behind an extensive correspondence, which is still not researched in detail. There are letters to his wife Christina (22.02.1852-26.03.1852) which deal with male longing and exceptional kind of love. The descriptions of longing not only show an alternative and emotional masculinity, but also a gender relationship which contradicts the conventional social ideas of the 19th century.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 169-188
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy współczesna Penelopa tęskni? O wizerunkach Penelopy w literaturze wieku XX
Empfindet die moderne Penelope Sehnsucht? Über die Darstellung der Penelope in der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts
Does contemporary Penelope miss her husband? On the interpretations of Penelope in literature in the 20th century
Autorzy:
Budrewicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28087134.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Adaptation
Feminismus
Mythos
Penelope
Sehnsucht
adaptacja
feminizm
mit
Penelopa
tęsknota
adaptation
feminism
myth
longing
Opis:
Artykuł poświęcony jest literackim wizerunkom Penelopy, która stereotypowo postrzegana jest jako wierna i tęskniąca żona. Analiza obejmuje literaturę polską i anglojęzyczną wieku XX. Adaptacje mitu i jego reinterpretacje dowodzą siły oddziaływania historii Odyseusza i Penelopy, ale również silnej transformacji w postrzeganiu i interpretowaniu bohaterki. Jest wciąż żoną, która tęskni za mężem, ale nowe interpretacje tej historii uwypuklają coraz chętniej niezależność Penelopy, jej wewnętrzną siłę, a zatem przeobrażenie się mitu w her story.
The article discusses various literary representations of Penelope who is stereo-typically perceived as a faithful wife who misses her husband while he is away. The author analysed Polish and English literature of the 20th century. Many adaptations and reinterpretations of the myth of Odysseus and Penelope prove that this story is deeply rooted in culture, but it has also been variously transformed. Penelope is still the wife who misses her husband, but the recent interpretations of the story highlight her independence, inner strength and, as a result, the transformation of the myth into her story.
Der Artikel widmet sich dem literarischen Bild der Penelope, die klischeehaft als treue und sehnsüchtige Ehefrau wahrgenommen wird. Die Analyse umfasst die polnische und englischsprachige Literatur des 20. Jahrhunderts. Die Adaptionen des Mythos und seine Neuinterpretationen zeigen die Kraft der Geschichte von Odysseus und Penelope, aber auch den starken Wandel in der Wahrnehmung und Interpretation der Heldin. Sie ist immer noch eine Ehefrau, die sich nach ihrem Mann sehnt, aber neue Interpretationen der Geschichte betonen mehr und mehr Penelopes Unabhängigkeit, ihre innere Stärke, und damit die Verwandlung des Mythos in Ihre Geschichte (her story).
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 223-239
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Max Horkheimer’s transition from social criticism to eschatological longing
Maxa Horkheimera droga od krytyki społecznej do tęsknoty eschatologicznej
Autorzy:
Sznajderski, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2096863.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Frankfurt School
M. Horkheimer
criticism of capitalism
eschatological longing
szkoła frankfurcka
krytyka kapitalizmu
tęsknota eschatologiczna
Opis:
Artykuł przedstawia główne wątki filozofii Maxa Horkheimera, przedstawiciela Szkoły Frankfurckiej, poczynając od teorii społecznej, bliskiej ideom Karola Marksa, aż do koncepcji transcendencji i tęsknoty eschatologicznej, bliskiej poglądom Arthura Schopenhauera.
Źródło:
Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria; 2018, 4; 389-404
1230-1493
Pojawia się w:
Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka i transcendencja w refleksji estetyczno-religijnej Karola Tarnowskiego
Art and Transcendence in Karol Tarnowski’s Aesthetic and Religious Reflection
Autorzy:
Krawiec, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31232721.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
aesthetics
phenomenology
metaphysical longing
religion
art
mystery
Transcendence
estetyka
fenomenologia
pragnienie metafizyczne
religia
sztuka
tajemnica
Transcendencja
Opis:
Na gruncie polskiej estetyki filozoficznej rozważania Karola Tarnowskiego o sztuce odzwierciedlają przemiany, jakie dokonały się w fenomenologii — zwłaszcza francuskiej — w drugiej połowie XX wieku. Myślenie religijne, uwzględniające tradycję scholastyczną oraz klasyczną doktrynę transcendentaliów, okazuje się w wielu aspektach pokrewne fenomenologii donacji Jeana-Luca Mariona oraz nieintencjonalnej fenomenologii niewidzialnego życia Michela Henry’ego, ale nie jest z nimi tożsame. Poglądy estetyczne Karola Tarnowskiego, wybitnego filozofa religii i pianisty, odnajdujemy w rozproszonych tekstach, których nie zawsze głównym tematem jest sztuka, dlatego celem niniejszego artykułu jest syntetyczne ujęcie tej szczególnej refleksji w kontekście współcześnie prowadzonych debat usytuowanych wokół fenomenologii.
In Polish philosophical aesthetics Karol Tarnowski’s considerations about art reflect transformations that occurred in phenomenology — particularly French — in the second half of the 20th century. Religious thinking combined with the scholastic tradition and the classical doctrine of transcendentals turn out to be similar in many aspects, but still not identical with Jean-Luc Marion’s phenomenology of givenness and Michel Henry’s nonintentional phenomenology of invisible life. The aesthetic views of Karol Tarnowski, an outstanding philosopher of religion and pianist himself, can be found in scattered texts whose main subject matter is not always art. This is why the article aims at a synthetic presentation of this particular reflection in the context of current debates around phenomenology.
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2023, 71, 1; 289-309
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Die Botin treuen Sinns“. Das Sehnsuchtsmotiv in der Musik der deutschen Romantik
"The Messenger of Fidelity". The theme of longing in the music of German Romanticism
Autorzy:
Janikowski, Tobiasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28090872.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Emotionalisierung
Affekte
Sehnsucht
romantische Musik
Romantik
emocjonalizacja
afekty
tęsknota
muzyka romantyczna
romantyzm
emotionalization
affects
longing
romantic music
romanticism
Opis:
Emotionen gehören zum grundsätzlichen Bereich der menschlichen Psyche. Paradoxerweise verbinden sie einerseits die menschliche Gattung mit der Tierwelt, andererseits lassen sich die Emotionalisierung und affektive Narrationen in hochsublimierten Kulturerzeugnissen erkennen. Der vorliegende Beitrag beginnt mit einer kurzen theoretischen Einleitung und zeigt dann aus der diachronischen Perspektive das affektive Potenzial der Sehnsucht als eine Emotion, die auf bedeutende Weise den Charakter der romantischen Musik geprägt hat.
Emocje należą do najbardziej elementarnego obszaru ludzkiej psychiki. Paradoks związany z nimi polega na tym, że z jednej strony tworzą one płaszczyznę łącząca gatunek ludzki ze światem zwierząt, z drugiej strony emocjonalizacja i narracje afektywne obecne są w niezwykle wysublimowanych wytworach kultury. Niniejszy artykuł wychodzi od krótkiego wstępu teoretycznego, przechodząc następnie do próby pokazania ujętego diachronicznie potencjału afektywnego tęsknoty jako uczucia, w znacznym stopniu wpływającego na charakter muzyki doby romantyzmu.
Emotions belong to the most elementary area of the human psyche. The paradox associated with them is that on the one hand, they create a ground connecting the human species with the world of animals. On the other hand, emotionalization and affective narratives are present in extremely sublime products of culture. This article begins with a short theoretical introduction, then moves on to an attempt to show the diachronic affective potential of longing as a feeling that significantly influenced the character of the music of the Ro-mantic era.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 289-301
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Barok w mistyce - hipertrofia myśli i emocji? (2)
Autorzy:
Matuszewski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/600566.pdf
Data publikacji:
2017-12
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
inspiration
solitude
unification
love
longing
self-loss
life
death
metaphor
natchnienie
samotność
zjednoczenie
miłość
tęsknota
zatrata
życie
metafora
Opis:
In the stage of illumination, the soul is dying from the longing for the Spouse. It finds the most efficient way of moderating the pain of inevitable temporal separation in contemplative solitude. Since this solitude does not eliminate the distance, the soul craves for death, which promises it a beatifying meeting. It becomes the supreme goal for the soul and is presented by mystics as a fulfilled communication, or unification. The soul tends to it in a desperate trust in God, filled with a desire for self-loss. The soul tries to overcome with love the uncertainty, which shrouds its relation with the hidden God. This love incites in the soul the desire to see here and now, the impossibility of which is overcome by the ecstasy granted by grace. An ineffable inspiration, which allows the soul to communicate with God, is articulated in the mystical communication thanks to the gift of writing (charisma affabilitatis) and successful use of the metaphor.
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2017, 39 (4)
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Un-learning the longing for the past – reflections on contemporary old age
Od-uczyć się tęsknoty za minionym - rozważania o współczesnej starości
Autorzy:
Majewska-Kafarowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35482910.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
Tematy:
nostalgia
old age
ageing
longing for the past
fragility
learning
old-age challenges
new old age
biographical experience
reflexivity
Opis:
This article is devoted to the reflections on the specific nature of old age derived from the author’s inspirations with the categories found in the works by Zygmunt Bauman, Tadeusz Sławek and Krzysztof Maliszewski. Those are reflections on the phenomenon of ageing which is anchored in the post-modern culture. The author suggests that old age should be perceived not only as a social and demographic phenomenon occurring on the socio-cultural, economic, political or historical ground, but also as personal experience, an individual project, time in life experienced as a period without coercion but with the right to live one’s own way, in one’s own rhythm and on one’s own.
Źródło:
Edukacja Dorosłych; 2023, 88, 1; 75-84
1230-929X
Pojawia się w:
Edukacja Dorosłych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Contemplative Psychology of Gerald Gordon May (1940–2005)
Psychologia kontemplacyjna Geralda Gordona Maya (1940–2005)
Autorzy:
Jastrzębski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2108542.pdf
Data publikacji:
2022-06-20
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
teologia duchowości
psychologia
doświadczenie mistyczne
duchowa tęsknota
poddanie się Bogu
spiritual theology
psychology
unitive experience
spiritual longing
spiritual surrender
Opis:
This article presents a diversity of major psychospiritual concepts in the works of Gerald Gordon May (1940–2005), half-brother on the renowned existential psychologist Rollo May. Unlike his brother, Gerald May has not penetrated the thought-provoking mainstream psychology of religion and spiritual theology. In the present text, we attempt to indicate some possible reasons for this, while also presenting him as a unique and insightful interdisciplinary author, exceptionally linking psychology and spiritual theology whose ideas were probably too advanced to be well accepted in his time. In order to argue in favor of this thesis separately from his diagnosis of the misuse of spirituality in contemporary society, the cornerstones of May’s contemplative psychology will be presented under headings such as unitive experiences, spiritual longing, and, their fruit, spiritual surrender.
Artykuł przedstawia główne koncepcje na styku psychologii i teologii duchowości w pracach Geralda Gordona Maya (1940–2005), przyrodniego brata bardziej znanego psychologa egzystencjalnego Rollo Maya. Ponieważ idee Geralda Maya nie przeniknęły do głównego nurtu psychologii religii oraz teologii duchowości, w niniejszym tekście autor wskazuje kilka możliwych przyczyn takiego stanu rzeczy. Prezentuje jednocześnie istotne elementy spuścizny Maya, ukazując go jako oryginalnego badacza pracującego na granicy psychologii i teologii duchowości o bardzo wnikliwym spojrzeniu na człowieka, którego idee były prawdopodobnie zbyt zaawansowane na swój czas. Aby argumentować na rzecz tej tezy, rozpoczynając od diagnozy instrumentalizacji duchowości we współczesnym społeczeństwie, zostały przedstawione zręby psychologii i teologii kontemplacyjnej Maya, czyli unikalne ujęcie doświadczenia mistycznego, opis duchowych pragnień człowieka oraz ich potencjalny owoc, którym jest całkowite poddanie się Bogu.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2022, 69, 5; 57-72
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Małe tęsknoty w "małej" prozie Roberta Walsera
Kleine Sehnsüchte in Robert Walsers kleiner Prosa
Small longings in the small prose works by Robert Walser
Autorzy:
Pliszka, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28088487.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Sehnsucht
Nostalgie
Schweizer Prosa
Existenz
Wandern
Robert Walser
wędrówka
tęsknota
nostalgia
proza szwajcarska
egzystencja
wandering
longing
Swiss prose
existence
Opis:
Artykuł dotyczy motywu tęsknoty, jej odmian i funkcji w małych prozach Roberta Walsera opublikowanych w języku polskim w tomach Mały krajobraz ze śniegiem i Niedzielny spacer. W świetle poglądów Svetlany Boym nostalgia przyjmuje dwie formy: restoratywną (tęsknota za utraconą przeszłością) i refleksyjną (prospektywną, skoncentrowaną na tęskno-cie jako takiej). W twórczości Roberta Walsera dominuje drugi rodzaj nostalgii; motyw ten, ściśle związany z pragnieniem, pozwala usytuować tęsknotę w porządku symbolicznym prze-strzeni i ruchu; reprezentują ją metaforyzacje związane z wędrówką, włóczęgą, spacerem. Ostatecznie refleksyjna tęsknota urasta w prozie Walsera do rangi podstawowej sytuacji eg-zystencjalnej i staje się jedną z najistotniejszych determinant ludzkiej natury.
Subject of this article is the theme of longing, its varieties and functions, in the small prose works of Robert Walser, published in Polish in the volumes Mały krajobraz ze śniegiem  and Niedzielny spacer. In the light of Svetlana Boym's views, nostalgia takes two forms: restorative (longing for a lost past) and reflexive (prospective, focusing on longing as such). Robert Walser’s work is dominated by the second type of nostalgia; this theme, which is closely linked to desire, allows nostalgia to be situated in the symbolic order of space and movement; it is represented by metaphors associated with wandering, walking, stroll. Ultimately, reflexive longing rises in Walser's prose to the status of a basic existential situation and becomes one of the most essential determinants of human nature.
Der Artikel befasst sich mit dem Motiv der Sehnsucht, ihren Variationen und Funk-tionen in kleinen Prosa-Werken von Robert Walser, die auf Polnisch in den Bänden Mały krajobraz ze śniegiem [Die kleine Schneelandschaft] und Niedzielny spacer [Der Sonntagsspa-ziergang] veröffentlicht wurden. Im Lichte der Ansichten von Svetlana Boym hat die Nostalgie zwei Formen: eine »restorative« (Sehnsucht nach der verlorenen Vergangenheit) und eine »reflexive« (prospektive, die sich auf die Sehnsucht als solche konzentriert). Im Werk von Robert Walser dominiert der zweite Typus der Nostalgie; dieses Motiv, das eng mit dem Wunsch verbunden ist, ermöglicht es, die Nostalgie in der symbolischen Ordnung von Raum und Bewegung zu verorten; sie wird durch Metaphorisierungen im Zusammenhang mit dem Wandern, dem Umherschweifen, dem Gehen dargestellt. Letztlich wächst die reflexive Sehn-sucht in Walsers Prosa zur existentiellen Grundsituation und wird zu einem der wesentlichs-ten Determinanten der menschlichen Natur.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 189-200
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ein Land, in dem sich das Süße mit dem Bitteren vermischt. Irland als Objekt der Sehnsucht in der deutschen Literatur am Beispiel des Irischen Tagebuchs von Heinrich Böll
A land where sweetness is mixed with bitterness. Ireland as an object of longing in German literature on the example of Heinrich Bölls Irish Journal
Kraj, w którym słodycz miesza się z goryczą. Irlandia jako obiekt tęsknoty w literaturze niemieckiej na przykładzie Dziennika irlandzkiego Heinricha Bölla
Autorzy:
Graf, Manuela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28286404.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
deutsche Literatur
Sehnsucht
Irland
Heinrich Böll
Irisches Tagebuch
literatura niemiecka
tęsknota
Irlandia
Dziennik irlandzki
German literature
longing
Ireland
Irish Journal
Opis:
Das 1957 erschienene Irische Tagebuch von Heinrich Böll prägte in der Vorstellung der deutschen Leser ein Bild von Irland als einer geheimnisvollen Insel, auf der Glück und Melancholie Hand in Hand gehen - ein Bild, das bis heute Bestand hat. Das Werk, eine Sammlung loser Kurzgeschichten, die auf den Reiseerfahrungen des Autors beruhen, zeigt die Grüne Insel als ein Land der Kontraste und widersprüchlichen Gefühle, in dem sich die Vergangenheit mit der Gegenwart vermischt und in dem die mythische Landschaft und die scheinbare Einfachheit des Lebens einen tieferen Grund verbergen. Das Gleiche gilt für das Tagebuch selbst, das zwischen Beschreibungen malerischer Landschaften und irischer Bräuche auch Themen wie die allgegenwärtige Armut, die unvermeidliche Auswanderung, die Perspektivlosigkeit und die fast fanatische Religiosität, die Irland plagen, einfließen lässt. Diese Extreme lösten bei Heinrich Böll jedoch eine Sehnsucht nach der Ursprünglichkeit und Aufrichtigkeit der Grünen Insel aus, deren Fehlen er sehr stark spürte. Mit der Veröffentlichung des Irischen Tagebuchs wurde die persönliche Sehnsucht eines Mannes zu einem Massenwunsch der deutschen Gesellschaft, ein Land der „Fehler und Wahrheiten“ zu sehen und zu erleben. Mehr als 60 Jahre nach seinem Erscheinen inspiriert Heinrich Bölls Werk noch immer Generationen von Lesern zu Reisen mit dem Versprechen, eine Sehnsucht nach Irland zu stillen.
Wydany w 1957 roku Dziennik irlandzki Heinricha Bölla ukształtował w świadomości niemieckich czytelników obraz Irlandii jako tajemniczej wyspy, na której szczęście i melancholia idą w parze - obraz, który przetrwał do dziś. Dzieło to, będące zbiorem luźnych opowiadań opartych na doświadczeniach z podróży autora, ukazuje Szmaragdową Wyspę jako krainę kontrastów i sprzecznych uczuć, gdzie przeszłość miesza się z teraźniejszością, a mityczny krajobraz i pozorna prostota życia kryją drugie dno. Podobnie jest z samym dziennikiem, w którym pomiędzy opisami malowniczych krajobrazów i irlandzkich obyczajów pojawiają się również takie tematy jak wszechobecna bieda, nieunikniona emigracja, brak perspektyw i niemal fanatyczna religijność, które nękają Irlandię. Te skrajności wywołały jednak u Heinricha Bölla tęsknotę za oryginalnością i szczerością Szmaragdowej Wyspy, której brak bardzo silnie odczuwał. Wraz z publikacją Dziennika irlandzkiego, osobista tęsknota jednego człowieka stała się w niemieckim społeczeństwie masowym pragnieniem zobaczenia i doświadczenia kraju "błędów i prawd". Ponad 60 lat po publikacji, dzieło Heinricha Bölla nadal inspiruje pokolenia czytelników do podróży z obietnicą zaspokojenia tęsknoty za Irlandią.
Published in 1957, Heinrich Böll's Irish Journal shaped in the minds of German readers an image of Ireland as a mysterious island where happiness and melancholy go hand in hand - an image that endures to this day. The work, a collection of loose short stories based on the author's travel experiences, shows the Emerald Isle as a land of contrasts and contradictory emotions, where the past blends with the present and where the mythical landscape and the apparent simplicity of life hide a second depth. The same is true of the journal itself, which, between descriptions of picturesque landscapes and Irish customs, also incorporates themes such as the omnipresent poverty, the inevitable emigration, the lack of prospects and the almost fanatical religiosity that plague Ireland. However, these extremes triggered in Heinrich Böll a longing for the originality and sincerity of the Emerald Isle, the absence of which he felt very strongly. With the publication of the Irish Journal, one man's personal longing became a mass desire of the German people to see and experience a land of "errors and truths". More than 60 years after its publication, Heinrich Böll's work continues to inspire generations of readers to travel with the promise of satisfying their longing for Ireland.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 127-143
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ewige Sehnsucht eines ewigen Fremdlings – Zur Sehnsuchtsproblematik aus deutsch-jüdischer Perspektive
Eternal Longing of an Eternal Stranger – On the Problem of Longing from a German-Jewish Perspective
Wieczna tęsknota wiecznego Obcego – O problemie tęsknoty z perspektywy niemiecko-żydowskiej
Autorzy:
Klimas, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28291120.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Sehnsucht
Zionismus
Judentum
Bertha Badt-Strauss
Else Lasker-Schüler
Margarete Susman
Grete Weil-Jockisch
Tęsknota
syjonizm
judaizm
longing
Zionism
Judaism
Opis:
 Sehnsucht ist ein Gefühl, dass vielleicht dem jüdischen Volk bekannter ist als allen anderen Nationen. In ihrer Jahrhunderte dauernden Diasporaexistenz sehnten sich Juden angesichts der entfremdenden Wirklichkeit immer wieder nach einem Gemeinschaftsgefühl, nach der verlorenen Heimat, oder auch nach legitimer Einbürgerung. Der vorliegende Beitrag ist ein Versuch, die Sehnsuchtsproblematik im Spannungsfeld zwischen Zionismus und deutsch-jüdischer Symbiose zu beleuchten. Einen methodologischen Zugriff bilden dabei ausgewählte Texte von Bertha Badt-Strauss, Margarete Susmann und Else Lasker-Schüler.
Tęsknota to uczucie być może bardziej znane narodowi żydowskiemu niż jakiemukolwiek innemu. W swojej wielowiekowej egzystencji w diasporze, w obliczu obcej rzeczywistości, Żydzi wielokrotnie tęsknili za poczuciem wspólnoty, za utraconą ojczyzną, a nawet za legalną naturalizacją. Niniejszy artykuł jest próbą rzucenia światła na problem tęsknoty w polu napięć między syjonizmem a symbiozą niemiecko-żydowską. Z metodologicznego punktu widzenia podstawę do badań stanowią wybrane teksty Berthy Badt-Strauss, Margarete Susmann i Else Lasker-Schüler.
Longing is a feeling perhaps more familiar to the Jewish people than to any other nation. In their centuries-long diaspora existence, Jews have repeatedly yearned for a sense of community in the face of alienating reality, for the lost homeland, or even for legitimate naturalisation. This article is an attempt to shed light on the problem of longing in the field of tension between Zionism and German-Jewish symbiosis. Selected texts by Bertha Badt-Strauss, Margarete Susman, Else Lasker-Schüler and Grete Weil-Jockisch provide a methodo-logical approach.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 55-72
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza antropologiczna potocznego wizerunku bioterapeuty w Polsce. Historia, tradycja, współczesność
Anthropological reflection on the popular image of the biofield energy healer in Poland. History, tradition and the present-day
Autorzy:
Pietrzyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460376.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
bioterapeuta
wizerunek
tęsknota za cudem
sensualizm
bioenergoterapia
pogłoska
healers
energy-healing
longing for a miracle
image
sensualism
biofield energy healling
rumour
Opis:
W swoim artykule autorka analizuje wizerunek bioenergoterapeuty, opierając się na badaniach własnych z obszaru Łodzi oraz zgromadzonych materiałach zastanych, dotyczących całej Polski. W dobie rozkwitu biomedycyny, zastanawia fakt niezwykłej popularności bioenergoterapeutów i tzw. medycyny alternatywnej. Popularność ta nie jest wyłącznie rezultatem kryzysu służby zdrowia, lecz posiada uzasadnienie historyczno-kulturowe. Wizerunek bioenergoterapeuty kształtuje również nadzieja chorych na odzyskanie zdrowia, ich pragnienie bycia świadkiem interwencji sacrum w ludzki porządek świata, lub wynika ze świeckiej potrzeby widowiska, show, które wprowadzi jednostkę w świat głębszych doznań.
In this paper the author analyzes the popular image of the Polish healer. The analysis is based on her own research conducted in the city of Lodz, as well as on the results of other studies carried out in Poland. In the era of spectacular achievements of academic medicine, the popularity of healers seems worth considering. It may be caused by social, cultural and demographic factors. According to the author, the image of the contemporary healer is a product of centuries-old traditions, as well as the therapists’ ability to adapt their image to patients’ needs and expectations.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 81-88
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Wo die Idylle am gröβten ist, gibt es auch Sehnsucht“. Die polnischen Internierten in der Schweiz und deren Sehnsucht nach der Heimat
"Where the idyll is greatest, there is also longing". The Polish internees in Switzerland and their longing for their homeland
„Tam, gdzie idylla jest największa, panuje też tęsknota”. Polscy internowani w Szwajcarii i ich tęsknota za ojczyzną
Autorzy:
Krauze-Pierz, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28092989.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
polnische Internierte
Schweizer Idylle
Sehnsucht nach der Heimat
Kornel Filipowicz
Katharina Zimmermann
polscy internowani
szwajcarska idylla
tęsknota za ojczyzną
Polish interned
Swiss idyll
longing for the homeland
Opis:
Oft wird die Schweiz mit einer Idylle gleichgesetzt, mit einem Ort auf Erden, nach dem man sich sehnt. Doch nach einer genaueren Analyse der Schweizer Verhältnisse und deren Widerspiegelung in der Literatur findet man Kinder, die sich nach Liebe der Eltern seh-nen, Frauen, die sich nach gesellschaftlicher Anerkennung und Gleichberechtigung sehnen und sogar polnische Internierte aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs, die sich nach ihrer Hei-mat sehnen, obwohl sie keine Idylle war.In dem Beitrag wird die Sehnsucht der polnischen Internierten aus der Perspektive einer Schweizer Schriftstellerin und eines polnischen Autors gezeigt. Betrachtet werden zwei literarische Texte: Katharina Zimmermanns Roman Das Freudenkind (2003) und der Text von Kornel Filipowicz Jeniec i dziewczyna (1965). Analysiert wird, wie die beiden AutorInnen die Sehnsucht der in der Schweiz lebenden Polen nach ihrer Heimat in Konfrontation mit der Schweizer Idylle präsentieren und wie jene Sehnsucht das Verhalten der ProtagonistInnen beeinflusst.
Szwajcaria jest często utożsamiana z idyllą, miejscem na ziemi, za którym się tęskni. Jednak po dokładniejszej analizie szwajcarskich fenomenów i ich odzwierciedlenia w literaturze można znaleźć dzieci, które tęsknią za miłością swoich rodziców, kobiety, które tęsknią za uznaniem społecznym i równością, a nawet polskich internowanych z czasu II wojny światowej tęskniących za ojczyzną, choć nie była ona sielanką. Artykuł ukazuje tęsknotę polskich internowanych z perspektywy szwajcarskiej pisarki i polskiego autora. Analizie poddano dwa teksty literackie: powieść Das Freudenkind Kathariny Zimmermann (2003) oraz tekst Kornela Filipowicza Jeniec i dziewczyna (1965). Omówiono sposób, w jaki autorka i autor przedstawiają tęsknotę Polaków mieszkających w Szwajcarii za ojczyzną w kon-frontacji ze szwajcarską sielanką oraz wpływ odczuwanej tęsknoty na zachowanie bohaterów.
Switzerland is often equated with an idyll, with a place on earth that one longs for. But after a more detailed analysis of the Swiss situation and its reflection in literature, one finds children who yearn for love from their parents, women who yearn for social recognition and equality and even Polish internees from the Second World War who long for their homeland, although it was no idyll. The article shows the longing of the Polish internees from the perspective of a Swiss writer and a Polish author. Two literary texts are examined: Katharina Zimmermann's novel Das Freudenkind (2003) and the text by Kornel Filipowicz Jeniec i dziewczyna (1965). I analyse the ways in which the two authors present the longing of Poles living in Switzerland for their home-land in confrontation with the Swiss idyll and how this longing influences the behavior of the protagonists.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 109-125
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poetics of Love and Devotion in Prešeren’ Poem The Baptism on the Savica
Autorzy:
Avsenik Nabergoj, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/440980.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
Tematy:
France Prešeren (1800–1849)
The Baptism on the Savica
love
metaphors of marvelling lovers
devotion and sacrifice
longing for fulfilment
offering of the will
Dominik Smole (1929–1992)
contrary interpretation
Opis:
This article examines the presentation of love between Bogomila and Črtomir, the main characters in the historic romantic poem Krst pri Savici (The Baptism on the Savica) by France Prešeren (1800–1849). The main protagonists are the pagan leader Črtomir – who enters into battle with an army led by the Christian Valjhun, Duke of Carinthia – and the young maiden Bogomila, Črtomir’s love. The main part of the poem describes Črtomir’s search for Bogomila after the battle, and his baptism at the source of the Savica River, a baptism he accepts out of love for her. At the heart of Prešeren’s poem are the lyrical dialogues about the emerging love between Črtomir and Bogomila that grew into an experience of love marked by immortality, as they renounce their will in exchange for eternal love beyond earthly existence. Bogomila is described as beautiful, innocent, modest, ethereal and gentle by nature, but at the same time steadfast and consistent in her decisions. The main point of the article is Bogomila’s opting for sacrifice, understood in the context of the religious sphere of offering or dedication, of giving up the self to God. Among Slovenian literary critics, Prešeren’s poem is seen as an open work, because it allows each reader to unlock the text in her or his own manner. The most radical and contrary explanation of Prešeren’s poem is Dominik Smole’s more contemporary Slovenian play The Baptism on the Savica. According to Smole, Črtomir and Bogomila do not know how to love; their love is “wild,” depersonalized, violent, devoid of pure desire and too weak for self-sacrifice; they deny and ultimately destroy each other through egotistical behaviour.
Źródło:
Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 2(2); 67-84
2299-9922
Pojawia się w:
Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bruno Winawer o tęsknocie. Analiza wybranych utworów
Bruno Winawer about Longing. Analysis of Selected Works
Autorzy:
Warońska-Gęsiarz, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28090075.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Bruno Winawer
Sehnsucht
Literatur der Zwischenkriegszeit
Poesie des jungen Polen
Drama des jungen Polen
Drama der Zwischenkriegszeit
tęsknota
literatura międzywojenna
poezja młodopolska
dramat młodopolski
dramat międzywojenny
Longing
Interwar literature
Young Poland poetry
Young Poland drama
Interwar drama
Opis:
Autorka omawia funkcje tęsknoty i sposoby jej przedstawiania na przykładzie kilku wybranych utworów Brunona Winawera, twórcy debiutującego jeszcze w Młodej Polsce, któremu popularność i uznanie krytyki w dwudziestoleciu międzywojennym zapewniły przede wszystkim dramaty i felietony. Jako materiał analityczny wykorzystała teksty pochodzące z początkowej oraz końcowej fazy twórczości Winawera, sztuki: Niziny (1910), Księga Hioba (1921), Ryk byłego lwa (1936) i Żywy ładunek (1938), a także wiersz opublikowany na łamach „Chimery” (1907). Analiza utworów Winawera pozwoliła autorce zdiagnozować tęsknotę jako konsekwencję odczucia braku albo doświadczenia straty, co wpłynęło na wyróżnienie spośród bohaterów ludzi tęskniących (tęskniących do czegoś; tęsknota pobudza ich do działania, które często ogranicza się niemal wyłącznie do realizacji nie zawsze jasno sprecyzowanego celu znajdującego się w bliżej nieokreślonej przyszłości) oraz ludzi tęsknych (doświadczonych stratą czegoś lub kogoś; biernych, zniechęconych, rozżalonych). Tęsknota postaci ujawnia się w ich słowach, zachowaniach oraz sposobie postrzegania świata, choć na siłę jej doświadczania wpływa również aktualne otoczenie i ukształtowanie świata przedstawionego. Autorka zastanawia się również nad tęsknotą ujawnianą w biografii Winawera.
The author presents the functions of longing and the ways in which it is represented on the example of a few selected works by Bruno Winawer, an artist who made his debut in the Young Poland period and whose popularity and critical acclaim in the interwar period was ensured primarily by his dramas and columns. The author used texts from the initial and final phases of Winawer's work, the plays: Niziny [Lowlands] (1910), The Book of Job (1921),  Ryk byłego lwa [The Roar of the Former Lion] (1936) and Żywy Ładunek [The Living Load]  (1938), as well as a poem published in 'Chimera' (1907) as analytical material. By analysing Winawer's works, the author was able to diagnose longing as a consequence of feeling a lack or experiencing a loss, which led to distinguishing two types of longing: longing for something (longing spurs them to action, which is often almost exclusively limited to the realisation of a goal located in the indefinite future, which is not always clearly specified) and longing after the loss of something (people are passive, discouraged, embittered). The characters' longing is revealed in their words, behaviour and the way they perceive the world, although the power of experiencing it is also influenced by the current environment and the setting of the depicted world. In her article, the author also reflects on the longing revealed in Winawer's biography.
Die Autorin stellt die Funktionen der Sehnsucht und die Arten ihrer Darstellung am Beispiel einiger ausgewählter Werke von Bruno Winawer vor, einem Künstler, der im jungen Polen debütierte und dessen Popularität und kritische Anerkennung in der Zwischenkriegs-zeit vor allem durch seine Dramen und Kolumnen gesichert war. Als Analysematerial verwen-det die Autorin Texte aus der Anfangs- und Endphase von Winawers Werk, die Theaterstücke Niziny (1910), Księga Hioba (1921), Ryk byłego lwa (1936) und Żywy ładunek (1938), sowie ein veröffentlichtes Gedicht in „Chimera” (1907). In ihrem Artikel denkt die Autorin auch über die Sehnsucht nach, die in Winawers Biografie zum Ausdruck kommt.Die Analyse von Winawers Werken ermöglichte es der Autorin, die Sehnsucht als Folge des Gefühls eines Mangels oder des Erlebens eines Verlustes zu analysieren, was zwei Arten von Sehnsucht unterscheiden konnte: wenn die Menschen sich nach etwas sehnen (die Sehn-sucht regt sie zum Handeln an, das sich oft fast ausschließlich auf die Verwirklichung eines nicht immer klar definierten, in der unbestimmten Zukunft liegenden Ziels beschränkt) oder wenn die Menschen sich nach dem Verlust von etwas sehnen (die Menschen sind passiv, ent-mutigt, verbittert). Die Sehnsucht der Figuren offenbart sich in ihren Worten, ihrem Verhal-ten und der Art und Weise, wie sie die Welt wahrnehmen, obwohl die Kraft des Erlebens auch von der aktuellen Umgebung und der Gestaltung der dargestellten Welt beeinflusst wird.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2022, 7; 243-262
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-19 z 19

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies