Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Hollywood" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 18
Tytuł:
Hollywood na frontach zimnej wojny
Hollywood on the Cold War Frontline
Autorzy:
Włodek, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342046.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
makkartyzm
zimna wojna
Hollywood
McCarthyism
Cold War
Opis:
Lata 50. przeszły do historii Ameryki jako czas makkartyzmu, polowania na czarownice i czarnych list. Pod wpływem interesów wielkich wytwórni i powojennej zmiany w Waszyngtonie, gdy władzę przejęli republikanie, atmosferę zimnej wojny zaczęto wykorzystywać do wewnętrznych rozgrywek. Narzędziem makkartyzmu, które najbardziej dotknęło Hollywood, była Komisja do spraw Badania Działalności Antyamerykańskiej w latach 1947-1960 prowadząca przesłuchania pracowników branży filmowej w poszukiwaniu komunistów i ludzi o niewygodnych poglądach. Skutkowało to atmosferą zastraszania, inkryminacją określonych tematów, zakazami pracy, miało też wpływ na kształt kinematografii amerykańskiej w latach 50. – dominację bądź deficyt pewnych kwestii, a nawet narodziny całych gatunków i nurtów filmowych.
The 1950s are remembered in the American history as a time of McCarthyism, witch hunting and black lists. Due to the politics and influence of big production studios and post-war changes in Washington, when the Republicans took over, the atmosphere of Cold War was used in internal strife. McCarthyism, and its arm in the form of Committee on Un-American Activities which affected Hollywood the most, carried out investigations among workers of the film industry in search of communists and people of inconvenient views. This resulted in an atmosphere of intimidation, incrimination of certain topics, work bans, and influenced the overall shape of 1950s American cinematography – causing a domination or deficit of certain problems and giving rise to whole new themes and film genres.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 67-83
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między stłumieniem a ekscesem – Tennessee Williams w amerykańskim kinie lat 50.
Between Suppression and Excess – Tennessee Williams in American Cinema of the 1950s
Autorzy:
Włodek, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28628508.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Tennessee Williams
kodeks Haysa
Hollywood
eksces
Hays Code
excess
Opis:
Jeśli dramaty Tennessee Williamsa zdają się stworzone bardziej dla kina niż teatru, zawdzięczają to kilku filmom nakręconym w latach 50. i 60. w Hollywood, których twórcy potrafili połączyć reżyserski talent i aktorski instynkt z kontrowersyjnymi tematami, a także – mimo obowiązującej wówczas cenzury – umiejętnie podjąć obecne w sztukach kwestie erotyki i przemocy. Adaptatorzy dramatów Williamsa musieli balansować między treściami i postaciami przesyconymi seksem (także tym uważanym za nienormatywny) a wyznacznikami kodeksu Haysa. Interesującym paradoksem jest więc to, że choć znacząco ocenzurowane w procesie adaptacyjnym, nadal zachowywały swój wywrotowy potencjał, wpisujący się zresztą w klimat i konwencje popularne w Hollywood lat 50. (np. melodramat rodzinny) – rozpiętych między stłumieniem i konserwatyzmem obyczajowym a ekscesem i postępującym permisywizmem.
If the plays of Tennessee Williams seem designed more for the cinema than the theatre, they owe it to a number of films shot in the 1950s and 1960s in Hollywood, whose makers were able to combine directorial talent and actors’ instinct with controversial issues, and – despite the censorship present at the time – skillfully present issues related to eroticism and violence present in the arts. Adapters of Williams’ dramas had to balance between content and characters oversaturated with sex (including sex considered to be non-normative) and the determinants of Hays Code. An interesting paradox is that although the plays were significantly censored in the process of adaptation, they still preserved their subversive potential, at the same time fitting the mood and conventions popular in the Hollywood of the 1950s (e.g. family melodrama) – which stretched between suppression and moral conservatism and excess and advancing permissiveness.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 83-98
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“You’ll never meet someone like me again”: Patty Jenkins’s "Monster" as Rogue Cinema
Autorzy:
Wise, Michelle D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641480.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
lesbian
homosexuality
gender
violence
Hollywood
Opis:
Film is a powerful medium that can influence audience’s perceptions, values and ideals. As filmmaking evolved into a serious art form, it became a powerful tool for telling stories that require us to re-examine our ideology. While it remains popular to adapt a literary novel or text for the screen, filmmakers have more freedom to pick and choose the stories they want to tell. This freedom allows filmmakers to explore narratives that might otherwise go unheard, which include stories that feature marginal figures, such as serial killers, as sympathetic protagonists, which is what director Patty Jenkins achieves in her 2003 film Monster. Charlize Theron’s transformation into and performance as Aileen Wuornos, and Jenkins’s presentation of the subject matter, make this film an example of rogue cinema. In addition, Aileen Wuornos is portrayed as a clear example of the rogue character. This character trope frequently defies social standards, suffers from past trauma, is psychologically complex, and is often exiled. As a prostitute and social outcast, Aileen Wuornos exists on the fringes of society and rejects the hegemonic power structure and later heteronormativity of society, which makes her a rogue figure. While there are several aspects to consider when analyzing Jenkins’s film, my intention is to argue that this film is an example of rogue cinema because of its content. In order to accomplish this task, I examine Theron’s bodily transformation and her performance as Wuornos. Furthermore, I look at how Jenkins handles the depiction of romantic love and gendered violence and argue that her treatment of this content renders this film rogue.
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2019, 9; 66-80
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Drugi przełom dźwiękowy? Magnetofon Nagra i przemiany dźwięku filmowego w epoce postklasycznej
The Second Coming of Sound? Nagra Tape Recorder and the Evolution of Sound in Postclassical Cinema
Autorzy:
Stelmach, Miłosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31339908.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Nagra
Stefan Kudelski
dźwięk filmowy
technika filmowa
historia filmu
Nowe Hollywood
film sound
film technology
film history
New Hollywood
Opis:
Celem autora jest przybliżenie wpływu, jaki wywarł na kinematografię Stefan Kudelski i stworzona przez niego marka magnetofonów Nagra. Zwłaszcza skonstruowana pod koniec lat 50. Nagra III stała się niezwykle popularna wśród filmowców (wraz z innymi przełomowymi wynalazkami tego okresu), przyczyniając się do powstania nowego typu kina dokumentalnego, a także wpływając na metody produkcji fabularnej. Magnetofony marki Nagra na blisko trzy dekady stały się branżowym standardem, współtworząc takie ruchy jak francuska Nowa Fala czy Nowe Hollywood i tym samym biorąc znaczący udział w kształtowaniu się estetyki kina postklasycznego, wprowadzającego nowy rodzaj filmowego realizmu, a także znacznie większą swobodę w operowaniu dźwiękiem. Ten istotny epizod z historii techniki filmowej stanowi pretekst do ukazania tego, w jaki sposób postęp techniczny może stanowić przyczynek do przemian organizacji produkcji, praktyk branżowych, a także rozwiązań stricte artystycznych.
The aim of this article is to present the influence exerted on cinema by Stefan Kudelski and his invention: the family of Nagra recorders. Introduced in 1958, Nagra III became especially popular among filmmakers, enabling, along with other technical breakthroughs of that time, the development of a new kind of documentary filmmaking, and later influencing feature production as well. For almost three decades, various models of Nagra recorders presented the golden standard in its field and helped shaping movements such as French New Wave and New Hollywood. It thus played an important part in the emergence of ‘postclassical’ cinema, which encompassed a new kind of cinematic realism and much more freedom in creating sound design. This important episode in the history of film technology might be instructive in understanding how technical progress might influence the culture and logistics of production but also inform strictly artistic and aesthetic choices made by filmmakers.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2021, 113; 114-130
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmy w TV Trwam: przysposobienie do publicznych debat
Movies on Trwam TV: Preparation for Public Debate
Autorzy:
Ślósarz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520826.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
nadawca społeczny
odpowiedzialność mediów
wspólne dobro
klasyczne
konwencje
hollywoodzka estetyka
serial
film
strategia promocyjna
plakat
recepcja
słowa
klucze
forum
post
recenzja
debata publiczna
górnictwo
sądownictwo
ojcostwo
ekologia
religijne przesłanie
community broadcaster
responsibility of the media
the common good
classic
conventions
Hollywood aesthetics
TV series
movie
promotional strategy
poster
reception
keywords
review
social debate
mining
judiciary
fatherhood
ecology
religious
message
Opis:
Nadawcy społeczni mają obowiązek emisji audycji o treściach prospołecznych i zgodnych z profilem swej działalności, a estetyka ich przekazów jest konwencjonalna. Aby sprawdzić zasadność tych założeń, poddano jakościowej analizie filmy: The Perfect Wave (Idealna fala), Nasze dzikie serca (Our Wild Hearts) i drugą część serialu When Calls the Heart (Głos serca) emitowane w TV Trwam. Okazało się, że podejmują m.in. tematy: górnictwa, sądownictwa, ojcostwa, ekologii, funkcjonowania służb publicznych. Dokumenty recepcji wskazują na życzliwy odbiór. Sprzeciwy budzi konwencjonalna estetyka tych filmów, rzadziej przesłania religijne i społeczne.
Community broadcasters are obliged to emit pro-social programs in line with their profile, however the aesthetics of their programs and messages is traditional and conventional. To test this assumption, the second season of the TV movies: The Perfect Wave, Nasze dzikie serca and series When Calls the Heart were subjected to qualitative analysis. It was found that they addressed issues of: mining, fatherhood, ecology, and functioning of public services. Analysis of reception indicated a favourable response. Conventional aesthetics of the movies, not so much their religious and social messages, was found to be objectionable by some viewers.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 2 "Film w działaniu"; 54-84
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Strategie kontroli i represji Kościoła scjentologicznego wobec amerykańskiej kinematografii
The Church of Scientology’s strategies of control and repression of towards American cinema
Autorzy:
PIGULAK, MARCIN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/921158.pdf
Data publikacji:
2016-10-09
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
strategies of control
Church of Scientology
American cinema
Ron L. Hubbard
Hollywood
the environment of American filmmakers
Opis:
The aim of this article is to show the strategies of control developed by the Church of Scientology and repressions enforced by the Church on representatives of American cinema, who through their artistic work entered the current of criticism of this organization. By describing the beginnings of this religious movement, which includes indicating the sources of the very first contacts with the world of Hollywood, the article presents the role which celebrities played in promoting scientology and as a medium of religious values. Similarly, by listing the most important examples of Scientologys oppressiveness towards its opponents, the author points to the close correlation with the fundamental ideas developed by its founder. The author of this article concentrates on selected instances of Church interference and in doing so describes the history of this organizations influence on the American film-making milieu, as well as ascribing selected anti-Scientology films to the trend of broader opposition towards Scientologists’ activities.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 163-174
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Los Angeles: miasto ruchomych obrazów
Los Angeles: a city of moving images
Autorzy:
Malinowska-Petelenz, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2101552.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
Los Angeles
metropolia
ikona
autostrada
obraz filmowy
Hollywood
metropolis
icon
highway
film
Opis:
Dla Europejczyka fascynacja Ameryką ma charakter zauroczenia dziwacznością. Przejawia się ona w rzeczywistości stanowiącej ponowoczesną mieszaninę fragmentarycznych doznań, które manifestują się w obrazie zarówno wielkich miast amerykańskich jak i architekturze przydrożnej. Autorka poddaje analizie horyzontalnie rozciągnięte Los Angeles jako żywiołowe widowisko ruchu ulicznego. Pomimo powstających wciąż nowych ikonicznych dzieł architektury, bezkształtność, amorficzność i rozproszenie formacji przestrzennych tego miasta nie pozwalają na prawidłowe odczytanie jego struktur. Z badań autorki wysuwa się wniosek, iż nie budynki czy historyczne miejsca, lecz właśnie ruch uliczny i system autostradowy stanowią głównie o charakterze tego miasta, którego wizerunek utrwaliło wielkie kino.
To Europeans, fascination with America is like being charmed by oddity. It manifests itself in a reality that is a postmodern mixture of fragmentary experiences that manifest themselves in the image of both large American cities and roadside architecture. I analyse the horizontally stretched Los Angeles as a lively spectacle of street traffic. Despite newer and newer iconic works of architecture, shapelessness, amorphousness and scattering of this city’s spatial formations does not allow for a proper reading of its structures. My study concludes that it is not buildings or historical sites but street traffic and the highway system that define the character of this city, whose image was enhanced by world-class cinema.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2021, 34; 4--18
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kapitał niejedno ma imię… Przemysł filmowy w świecie przedcovidowym
Capital Has Many Names... The Film Industry in the Pre-Covid World
Autorzy:
Lewicki, Arkadiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31339913.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
przemysł filmowy
Hollywood
festiwale filmowe
Chiny
film industry
film festivals
China
Opis:
Artykuł jest recenzją książki Marcina Adamczaka Kapitały przemysłu filmowego. Hollywood, Europa, Chiny (2020). Autor monografii opisuje w niej sposoby funkcjonowania współczesnego rynku filmowego. Książka składa się z trzech rozdziałów dotyczących: hollywoodzkiego systemu kinematograficznego, od jego początków do czasów obecnych; europocentrycznego podsystemu festiwalowego opartego na budowaniu prestiżu społecznego, kulturowego i symbolicznego; oraz wzrastającej roli Chin w pejzażu współczesnej produkcji i dystrybucji filmów. Książka zawiera też propozycje metodologiczne, które mogą być wykorzystywane w dalszych badaniach dotyczących nie tylko działania rynku filmowego, ale również innych przemysłów kreatywnych, choć nie sposób przewidzieć, czy w świecie postcovidowym rynki te będą funkcjonowały według zasad opisanych w książce Adamczaka.
Review of Marcin Adamczak’s book on the functioning of the modern film market: Kapitały przemysłu filmowego. Hollywood. Europa. Chiny [Capitals of the Film Industry: Hollywood. Europe. China] (2020). The book consists of three chapters, which describe: the Hollywood cinematographic system from its beginnings to the present day; the Eurocentric festival subsystem based on building social, cultural and symbolic prestige; and the growing role of China in the landscape of contemporary film production and distribution. The book contains also methodological proposals, which can be used in further research concerning not only the functioning of the film market, but also other creative industries, although it is impossible to predict whether in the post-covid world these markets  will function according to the rules described by Adamczak.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2021, 113; 243-247
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
It is Only a Matter of Style: Hollywood and the Myth of American Cultural Influence in Poland
Autorzy:
Lewandowski, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1009022.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
AMERICANIZATION
CULTURE
HOLLYWOOD
STYLE
Opis:
The paper deals with the perceived hegemony of American mass culture in Poland and its effects on young people. It is argued that the supposed 'Americanization' of Poland through Hollywood films does not constitute any serious threat to Polish national identity, and in fact has little to do with any genuine American cultural influence. Rather, it amounts to the passing adoption of American styles. Explaining that Hollywood is an internationally owned and operated force that works more to appeal to the tastes of the worldwide audience than America's, it is concluded that the globalization of American cinema is more a threat to the U.S.A. national identity than that of other countries. Additionally, the fact that many Americans such as right-wing politicians and conservative Southerners and Midwesterners have viewed Hollywood antagonistically from its inception, indicates the degree to which it should not be considered as representative of American culture or the nation as a whole. Likewise, the content of Hollywood's films has almost nothing to do with the reality of the country it happens to rest in. To illustrate the point that Poland does not suffer from Americanization, American and Polish national characteristics are detailed to demonstrate the vast differences between the world views and cultures of these two nations and peoples. Ultimately, it is suggested that there has been no significant internal cultural impact on Polish youth due to contact with American entertainment, other than on the surface in the form of fashion and appearance. Also, they are becoming more and more derisive of American mass culture as time passes. Therefore, core Polish attitudes have not become more American and the Polish culture, which has survived so much in the past, has very little to fear from the vapid Hollywood fantasy land a continent away.
Źródło:
Stylistyka; 2006, 15; 399-408
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Medialna rzeczywistość w „Truman Show” (1998) Petera Weira w perspektywie myśli gnostyckiej
Media reality in “Truman Show” (1998) by Peter Weir in the perspective of gnostic thought
Autorzy:
Kwiatkowski, Fryderyk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/967118.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
gnosticism
pop-culture
Hollywood
film
Opis:
In the author’s opinion the story depicted in "The Truman Show" (1998) by Peter Weir comprises a reinterpretation of a Gnostic myth about the liberation of a „divine spark” from the material world. In spite of the fact that the director did not know about Gnosticism before he started to make the film, the author of the article presents that many motifs in his work can be viewed through the ideas expressed in various Gnostic systems. The Gnostic notions were reinterpreted in "The Truman Show" on a fundamental level of the world being presented in as well as in the narrative structure of the movie.
Źródło:
Collectanea Philologica; 2015, Numer specjalny
1733-0319
2353-0901
Pojawia się w:
Collectanea Philologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ryszard Bolesławski – najnowsze ustalenia
Richard Boleslavsky: Recent Findings
Autorzy:
Kulesza, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311682.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Ryszard Bolesławski
reżyseria filmowa
Hollywood
służba wojskowa
rodzina
Richard Boleslavsky
film directing
military service
family
Opis:
Przeprowadzone ostatnio badania w archiwach amerykańskich, rosyjskich, polskich i ukraińskich pozwoliły przesądzić datę i miejsce narodzin Ryszarda Bolesławskiego, reżysera o międzynarodowej sławie: 4 lutego 1889 r., Mohylów Podolski (obecnie Mogiliw na Ukrainie). Metryka wyjawia tylko jedno imię: Ryszard. Jego służba oficerska w armii carskiej podczas I wojny światowej trwała od października 1915 do maja 1917 r. Autor przywołuje w artykule nowe fakty o pierwszych pracach reżyserskich Bolesławskiego w Hollywood dla przedsiębiorstw filmowych Josepha P. Kennedy’ego i Glorii Swanson. Amerykańska żona Bolesławskiego Norma Drury oraz syn Jan Boleslawski pracowali w hollywoodzkich wytwórniach filmowych i telewizyjnych do lat 60. XX w. Autor postuluje dalsze prace nad spuścizną Bolesławskiego: przetłumaczenie na język polski jego nieznanej w Polsce powieści Lances Down: Between the Fires in Moscow oraz zaprojektowanie badań nad wykorzystaniem jego pism o sztuce aktorskiej w światowym szkolnictwie artystycznym.
The paper reports on recent findings regarding the biography of Richard Boleslavsky, a director of world renown. Research done in American, Russian, Ukrainian and Polish archives finally determined the place of his birth (Mohylów Podolski, present-day Mogiliv Podil’skij in the Ukraine), the date (February 4, 1889), and his single given name: Ryszard. The research identified the actual timeframe of Boleslavsky’s military service during World War I: he served as a cavalry officer in the Russian Army from October 1915 until May 1917. The paper offers original insights into Boleslavsky’s first assignments in Hollywood, i.e. his directing work for Joseph P. Kennedy and Gloria Swanson. His American wife Norma Drury and their son Jan Boleslawski worked in Hollywood movie and TV industry until 1960s. Finally, the author propounds an in-depth study on the worldwide appreciation of Boleslavsky’s essential writings on the art of acting.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2021, 115; 216-238
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hedy Lamarr. Austriacka piękność i wynalazczyni w hollywoodzkim systemie gwiazd
Hedy Lamarr: An Austrian Beauty and Inventress in the Hollywood Star System
Autorzy:
Kosińska-Krippner, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342024.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Hedy Lamarr
Hollywood
system gwiazd
star system
Opis:
Autorka przypomina niezwykłą historię pochodzącej z Austrii hollywoodzkiej gwiazdy lat 30., 40. i wczesnych 50., a zarazem wynalazczyni (wraz z George’em Antheilem) tzw. metody rozpraszania widma sygnału z przeskokiem częstotliwości, która uchodzi dziś za podstawę komunikacji bezprzewodowej. Korzystając w dużej mierze z dwugłosowej biografii aktorki autorstwa Jochena Förstera i syna Hedy Lamarr Anthony’ego Lodera, Kosińska-Krippner koncentruje się głównie na funkcjonowaniu aktorki w hollywoodzkim systemie gwiazd, jej (nie)radzeniu sobie z jego wszystkimi pułapkami, z uwielbieniem i krytyką, a także na wpływie uwikłania w ten system na jej życie prywatne. Autorka przytacza przykłady na reaktywację upadłej gwiazdy jako wynalazczyni w latach 90. i wskazuje na inspirującą siłę jej biografii, która analizowana jest dziś przez badaczy w rozmaitych kontekstach.
The author reminds us of the incredible story of an Austrian Hollywood star of the 1930s, 1940s and early 1950s, and an inventress (together with George Antheil) of the spread spectrum and frequency hopping technology, which today is considered to be the basis of wireless communication. Using largely co-authored biography of the actress by Jochen Förster and Anthony Loder - Hedy Lamarr’s son, Kosińska-Krippner focuses mainly on how the actress functioned in the Hollywood star system, and how she managed (or not) to deal with all its pitfalls, devotion and criticism, and Hollywood’s impact on her private life. The author gives examples of reactivation of the fallen star as an inventress in the 1990s and shows the inspiring force of her biography, which is today analysed by researchers in various contexts.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 35-52
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z Transylwanii do Hollywood i nieśmiertelności. Przypadek Beli Lugosiego
From Transylvania to Hollywood and immortality. The case of Bela Lugosi
Autorzy:
Kocot-Wierska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1206754.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Dracula
horror
vampirism
biography
movie
golden age of Hollywood
Opis:
The aim of the article is to present the film career of a famous actor Bela Lugosi (1882–1956) and its most important turning points. Born as Béla Ferenc Dezső Blaskó in Austria-Hungary Lugosi was one of the most important stars of „The Golden Age” of Hollywood horror film in the 1930s but soon after his huge success in a role of Dracula in Tod Browning’s film he had to cope with a career breakdown. Horror as a genre and its changes during the 1930s, the 1940s and the 1950s and the myth of Dracula-Lugosi are the main frames of the article. The author describes also his significant place in popular culture and asks about his hypothetical presence in the notable horror film movements that reached popularity just after Lugosi’s death.
Źródło:
Dydaktyka Polonistyczna; 2020, 6 (15); 213-225
2451-0939
Pojawia się w:
Dydaktyka Polonistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sytuacja ekonomiczna kina hiszpańskiego w XXI wieku. Próba diagnozy
Economic Situation of the Spanish Cinema in the 21st Century: An Attempt at a Diagnosis
Autorzy:
Kaprzyk, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341025.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino hiszpańskie
globalne Hollywood
box office
Spanish cinema
global Hollywood
Opis:
Współczesne kino hiszpańskie można traktować dwojako. Z jednej strony, jako kinematografię narodową, która jest zaangażowana w transnarodowe sieci współpracy i wymiany, a jednocześnie korzysta z transnarodowych kodów i uniwersalnego języka filmowego. Z drugiej strony, kino hiszpańskie jest jedną z kinematografii europejskich silnie uzależnionych od hegemonii „globalnego Hollywood”. W artykule zostały omówione podstawowe cechy współczesnego przemysłu Hiszpanii (takie jak mimetyzm względem kina hegemonicznego, nadmiar produkcji lokalnych i endogamicznych czy uznanie dla kina asymilującego „międzynarodowość autorską”), a także główne trudności, z jakimi musi się zmierzyć badacz najnowszego kina hiszpańskiego. Następnie przeanalizowano dynamikę hiszpańskiej produkcji filmowej, ze szczególnym uwzględnieniem mechanizmów finansowania filmów, a także omówiono hiszpański box office (2002-2015). Artykuł kończy krótka refleksja na temat niełatwych relacji kina Hiszpanii z tamtejszą publicznością.
Contemporary Spanish cinema can be considered in two ways. On the one hand, as a national cinematography that is involved in transnational cooperation and exchange networks, at the same time using transnational codes and a universal film language. On the other hand, Spanish cinema is one of those European cinematographies, that are strongly dependent on the hegemony of “global Hollywood”. The article discusses the basic features of contemporary Spanish film industry (such as mimicry in relation to the hegemonic cinema, excessive local and endogamous productions or recognition of assimilating cinematography as “internationality of authors”) as well as the main difficulties the researcher of the latest Spanish cinema has to face. Next, the dynamics of Spanish film production is analysed, with particular focus on film funding mechanisms. Also the Spanish box office is discussed (2002-2015). The article ends with a brief reflection on the difficult relations of the Spanish cinema with the local audience.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 101-102; 40-51
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Hollywood is no place for idealists”: Hollywood as Dystopia in Cinema and Fiction
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971266.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Grande Dame Guignol
Gothic fiction
Savage Intruder
Hollywood
dystopia
Opis:
The following article deals with the representation of Hollywood as a dystopian place, for women in particular, where glamour is a utopian façade for both literal and figurative corruption, where the lifespan of an actress is severely limited and the process of discarding “useless” artists is systemically implemented. My main point of reference will be Donald Wolfe’s 1970 Savage Intruder, one of the lesser known hag horrors. Moreover, I will allude to other films exploring a similar motif, not to mention Angela Carter’s 1977 novel entitled The Passion of New Eve, which also analyzes the falseness of Hollywood and its capacity for dystopia.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 111-120
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 18

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies