Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Fryderyk Chopin" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-55 z 55
    Tytuł:
    On collective forms of the Chopin cult in Poland during the nineteenth century
    Autorzy:
    Dziadek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780119.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin cult
    Chopin literature
    Chopin anniversaries
    Opis:
    This article is devoted to specific forms of the Chopin cult that developed in Poland during the nineteenth century. Due to the socio-political situation in the country during the period of the Partitions and the influence of tradition, this cult was manifest first and foremost in the joint experiencing of anniversaries connected with the composer on the part of members of local communities or the entire nation. The basic medium of that experience was the press, in which biographic articles, sketches on his music and also poetical works devoted to the composer were an obligatory part of the anniversaries of Chopin’s birth and death. In this way, the Chopin cult in Poland became primarily a literary phenomenon. Also linked to the traditional culture of the letter that was Polish culture of the nineteenth century is the characteristic form of the Chopin cult known as the obchod. The communal character of the obchod was reflected in its specific form and content. One of the prime concerns was the need to forcibly communicate the fact that Chopin’s music was a national good. Thus at the centre of the theatrically-managed obchod stood an orator or actor declaiming against the background of Chopin’s music. For the purposes of these declamations, a huge amount of literature was produced, examples of which are discussed in the article. Another characteristic “anniversary” product were re-workings of Chopin compositions for large orchestral and choral forces, treated as “ceremonial”. One example of a Chopin celebration displaying the features discussed were the Lviv Chopin celebrations in 1910, which the author describes in more detail.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 151-164
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin on the cinema screen. Aesthetic and cultural determinants
    Autorzy:
    Kornacki, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780343.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    cinema
    biography
    music
    Opis:
    As with most film subjects, the way Chopin has been presented in the cinema has been the result of a particular poetic (depending on the genre) and cultural context. The author classifies cinematographic Chopinalia on the basis of the former determinant, although without neglecting entirely, in some sections of the text, to treat film as a text of culture. The clear majority of documentary and educational films about Chopin have been made in Poland (as a form of promotion for the country, which does not boast too many icons of world culture). For both aesthetic and cultural reasons, the boundary between documentary and educational film has become blurred. Historical documentaries have used the same iconographic material, film shots and utterances, and also - for the purposes of musical illustration - the same Chopinworks as educational films. Cultural considerations have affected the thematic restrictions in respect to silver screen discourse about Chopin: in both genres, it reflects a rather stereotypical approach to the composer’s life story, with no room for the “Chopin mysteries” (e.g. his fascination with Tytus Woyciechowski) that have long been addressed in the literature. In experimental and animated film, the accent has been shifted - in keeping with the essence of those genres - from Chopin’s biography to his music. Nevertheless, here too the pressure of cultural (national) context has determined the choice of film material accompanying particular works. At the same time, experimental films have become anti-war or political films (as in the case of Eugeniusz C^kalski’s Utwory Chopina w kolorze [Chopin’s works in colour], from 1944 or Andrzej Panufnik’s Bailada f moll [Ballade in F minor], from 1945), whilst the presentation of Chopin’s music in animated films has been full of iconographic clichés and pleonasms (a Mazovian landscape with cleft willows, carriages speeding along in the background, dancing ballerinas, falling leaves and so on), creating a schematic visual code that is automatically associated with the compositions of the brilliant Pole. By way of contrast, it is worth emphasising that a few foreign experimental films (Max Ophiils’s La Valse Brillante de Chopin, Germaine Dulac’s Dysk 927) have illustrated Chopin’s music with images of “universal” objects (piano, gramophone, rain) associated more with music than with feelings, and not with Poland. The dozen or so feature films about Chopin have mainly belonged to popular cinema. For that reason, in the overwhelming majority of cases, the film-makers have turned to biographical facts which possess a suitable dramatic potential. Feature films about Chopin have treated history as a background - a costume in which to dress a tale about universal cultural myths: the myth of love (the relationship with George Sand, which has dominated Chopin films), the pseudo-Romantic myth of the great artist and the patriot myth (prime examples being Charles Vidor’s A Song to Remember and Jerzy Antczak’s Chopin. Pragnienie miłości [Chopin. Desire for love]). Some films - albeit few in number - have adopted a different strategy. One such picture attempted to exploit Chopin’s life story to exemplify Marxist historiosophy and a socialist- realist poetic (Aleksander Ford’s Młodość Chopina [Chopin’s youth]); another- Andrzej Żulawski’s Błękitna nuta [La note bleue] - is a truly original picture about the composer and, like almost every original film, tells us as much about the director as about Chopin himself.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 317-342
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    LEOPOLD BINENTAL I LOSY JEGO KOLEKCJI
    LEOPOLD BINENTAL AND THE HISTORY OF HIS COLLECTION
    Autorzy:
    Krzysztof, Dubiński,
    Katarzyna, Świetlicka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/432895.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    Leopold Binental
    Fryderyk Chopin
    Insytut Fryderyka Chopina
    majolika
    rękopisy Chopina
    Frederic Chopin
    Fryderyk Chopin National Institute
    maiolica
    Chopin’s manuscripts
    Opis:
    Leopold Jan Binental (1886–1944) was a musicologist and journalist, and an indefatigable promoter of Frederic Chopin’s compositions and researcher into his life story in the inter-war period. He wrote and published a great deal in professional periodicals as well as in the national and foreign popular press, mainly in France and Germany. Until 1939, he was a regular music critic for "Kurier Warszawski". He was thought to be a competent and respected Chopinologist, and his reputation in Europe was confirmed by the monograph Chopin published in Warsaw (1930 and 1937) and in Paris (1934) and the album Chopin. On the 120th anniversary of his birth. Documents and mementoes (Warsaw 1930 and Leipzig 1932) presenting Chopin’s mementoes, prints, drawings, handwritten musical notes and letters. He initiated and co-organised famous exhibitions about Chopin in the National Museum in Warsaw (1932) and the Polish Library in Paris (1932 and 1937). He was Executive Secretary on the Management Board of the Fryderyk Chopin National Institute created in 1934. Binental amassed a private collection of Chopin’s manuscripts and mementoes which is highly regarded in musicological circles. He also collected works of art; his collection comprised ancient, Middle Eastern and modern European ceramics, medieval sculpture and tapestries, goldsmithery and Judaica. After the outbreak of war in autumn 1939, Binental took certain steps to secure his collections. Three chests with ceramics and works of art were deposited in the National Museum in Warsaw. However, it is not known what happened to the collection of Chopin’s objects. At the beginning of 1940, Binental and his wife managed to leave Poland and reach France, where his daughter lived. In 1944 he was arrested by Gestapo and sent to Auschwitz from which he did not return. After the war, at the request of his daughter Krystyna, some of the works of art deposited in the collections of the National Museum were found. With her approval, they are currently to be found in public collections in Poland, although the fate of his Chopin collection remains unknown. Every now and then, some proof appears on the world antiquarian market that the collection has not been damaged, despite remaining missing.
    Leopold Jan Binental (1886–1944), muzykolog i publicysta, był w okresie międzywojennym niestrudzonym propagatorem twórczości Fryderyka Chopina i badaczem jego biografii. Wiele pisał i publikował w periodykach fachowych oraz w prasie popularnej krajowej i zagranicznej, głównie francuskiej i niemieckiej. Nieprzerwanie do 1939 r. był krytykiem muzycznym „Kuriera Warszawskiego”. Zyskał opinię kompetentnego i cenionego chopinologa, a jego europejską pozycję ugruntowała monografia Chopin wydana w Warszawie (1930 i 1937) i w Paryżu (1934) oraz album Chopin. W 120-tą rocznicę urodzin. Dokumenty i Pamiątki (Warszawa 1930 i Lipsk 1932) prezentujący chopinowskie pamiątki, druki, rysunki, rękopisy nutowe i listy. Był inicjatorem oraz współorganizatorem głośnych wystaw chopinowskich w Muzeum Narodowym w Warszawie (1932) i Bibliotece Polskiej w Paryżu (1932 i 1937). W zarządzie utworzonego w 1934 r. Instytutu Fryderyka Chopina piastował stanowisko sekretarza wykonawczego. L. Binental zgromadził prywatną kolekcję autografów i pamiątek po Chopinie, którą w środowisku muzykologów uznaje się za niezwykle cenną. Był również kolekcjonerem dzieł sztuki. Jego zbiór obejmował ceramikę starożytną, bliskowschodnią i nowożytną europejską, rzeźbę średniowieczną oraz tkaniny, złotnictwo i judaica. Po wybuchu wojny, jesienią 1939 r. Binental podjął kroki w celu zabezpieczenia swoich zbiorów. Trzy skrzynie z ceramiką i dziełami sztuki zdeponował w Muzeum Narodowym w Warszawie. Nie wiadomo natomiast jak postąpił z kolekcją chopinianów. Na początku 1940 r. Binentalowi wraz żoną udało się opuścić Polskę i przedostać do Francji, gdzie mieszkała jego córka. W 1944 r. aresztowany przez gestapo i wysłany do Auschwitz już stamtąd nie wrócił. Po wojnie, na prośbę jego córki Krystyny, w zbiorach Muzeum Narodowego odnaleziono część zdeponowanych dzieł sztuki. Za jej aprobatą znajdują się one obecnie w polskich zbiorach publicznych. Natomiast losy kolekcji chopinowskiej pozostają nieznane. Co pewien czas na światowym rynku antykwarskim pojawiają się jednak sygnały świadczące, że kolekcja nie uległa zniszczeniu choć pozostaje zaginiona.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2017, 58; 109-122
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Życzenie
    A wish
    Autorzy:
    Stawicka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/498931.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Fundacja im. Aliny i Leszka Allerhandów
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    protection of Chopin’s heritage
    Chopin Competition
    Opis:
    Another column by attorney Ewa Stawicka. This time it is devoted to the situation related to musical culture, the Chopin Competition canceled due to COVID-19, and to Chopin and the protection of his heritage. The column features graphics created by Judge Arkadiusz Krupa.
    Źródło:
    Głos Prawa. Przegląd Prawniczy Allerhanda; 2020, 3, 1(5); 232-235
    2657-7984
    2657-800X
    Pojawia się w:
    Głos Prawa. Przegląd Prawniczy Allerhanda
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin and Polish FOLK
    Autorzy:
    Dahlig-Turek, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780339.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    mazurkas
    traditional music
    folk music
    Opis:
    Although Chopin’s music is continually analysed within the context of its affinities with traditional folk music, no one has any doubt that these are two separate musical worlds, functioning in different contexts and with different participants, although similarly alien to the aesthetic of mass culture. For a present-day listener, used to the global beat, music from beyond popular circulation must be “translated” into a language he/she can understand; this applies to both authentic folk music and the music of the great composer. In the early nineties, when folk music was flourishing in Poland (I extend the term “folk” to all contemporary phenomena of popular music that refer to traditional music), one could hardly have predicted that it would help to revive seemingly doomed authentic traditional music, and especially that it would also turn to Chopin. It is mainly the mazurkas that are arranged. Their performance in a manner stylised on traditional performance practice is intended to prove their essentially “folk” character. The primary factor facilitating their relatively unproblematic transformation is their descendental triple-time rhythms. The celebrations of the bicentenary of the birth of Fryderyk Chopin, with its scholarly and cultural events of various weight geared towards the whole of society, gave rise to further attempts at transferring the great composer’s music from the domain of elite culture to popular culture, which brings one to reflect on the role that folk music might play in the transmission and assimilation of artistic and traditional genres.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 343-356
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin and jazz. The case of Andrzej Jagodziński’s arrangement ofthe Prelude in E minor
    Autorzy:
    Madeła, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780377.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    jazz
    jazz arrangements
    Andrzej Jagodziński
    Opis:
    The current of jazz interpretations of Chopin’s music appeared in Polish jazz in the early 1990s. On the one hand, it is the most original and native stylistic trend of all trends influencing jazz in Poland. On the other, it is an exceptional phenomenon internationally, since no works of classical music have received so many jazz arrangements worldwide. The achievements of Polish jazz pianists in this regard have become most representative, since piano texture and the process of improvisation on a given theme show the most obvious references - not only musically, but also emotionally- to the musical language of Chopin. The recording of the award-winning album Chopin by the Andrzej Jagodziński Trio in December 1993 triggered a host of artistic arrangements of Chopin works by Polish jazz pianists, each of which constitutes an individual approach to the Chopin material, reflected in basic factors such as the criteria for the selection of compositions or themes and the process of the original’s transformation. Most jazz arrangements of Chopin’s music involve the piano miniatures that dominate the composer’s oeuvre. This is due to the clarity of the melodic lines, which inspire artists to turn them into themes for jazz standards. The Prelude in E minor, Op. 28 No. 4 has become the most frequently arranged piece of Chopin’s music in the field of jazz. The numerous arrangements are also stylistically diverse. Jagodziński’s arrangement is an example of this pattern being adapted for use in a jazz context. For him, the themes and mood of Chopin’s music have become a pretext for the creation of his own jazz compositions largely inspired by Chopin’s melodies and harmonies, but also by symmetrical form. Arrangements of Chopin’s music have been continually criticised by purists, who regard such procedures as a sort of profanation (any patriotic content in Chopin’s original compositions seems to vanish in the chaos of jazz improvisation, which disturbs the integral form of the originals). The basic problem here seems to be ignorance of the fact that Chopin’s music is essentially only a pretext, a kind of external emblem, for the creation of entirely new compositions, carrying different content, characterised by the author’s individuality.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 371-382
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jak Norwid projektował swój powrót zza grobu
    Autorzy:
    Andrzej, Fabianowski,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897242.pdf
    Data publikacji:
    2018-05-25
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Norwid
    Adam Krafft
    Adam Mickiewicz
    Fryderyk Chopin
    Opis:
    In the Romantic period, death and resurrection belonged to the most important categories of artistic reflection. Norwid also explored the thanatic and resurrection topics, however he was more interested in the aesthetic dimension than the theological aspect of returning from beyond the grave, namely how the values of truth, goodness and beauty initially become the cause of the artist’s suffering to become later a guarantee of his immortality. From the first emigration poem titled “Adam Krafft” till late works, the poet presented the fate of artists and the works they created as the operative substance for testing the destruction and rebirth principle. Norwid believed that his work, which transcended the rigid confines and obsessions of its own era, would resurrect in the future.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(4 (459)); 19-28
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W poszukiwaniu sensu
    In Search of Meaning
    Autorzy:
    Helman, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28639184.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Iwona Sowińska
    Fryderyk Chopin
    muzyka filmowa
    Frédéric Chopin
    film music
    Opis:
    Recenzja książki Iwony Sowińskiej Chopin idzie do kina (2013). Recenzentka ocenia, że w kontekście piśmiennictwa poświęconego Chopinowi jest to książka uderzająco odmienna i nowa, a zarazem pionierska nie tylko w skali polskiej, ale i światowej. Helman przedstawia konstrukcję książki, analizuje metody zmierzenia się przez Sowińską z gigantycznym materiałem badawczym i wskazuje najciekawsze rozpoznania autorki dotyczące filmowych biografii Chopina oraz sposobów funkcjonowania jego muzyki w filmach. W konkluzji recenzentka notuje, że książka ta jest w pełni oryginalną, odkrywczą i pasjonującą monografią naukową.
    A book review of Iwona Sowińska’s Chopin idzie do kina [Chopin Goes to the Cinema] (2013). The reviewer considers the book to be exceptionally original and new in the context of Polish and foreign publications on Chopin. Helman presents the structure of the book, analyses the research methods Sowińska adopts in order to deal with the vast research material available, and points to the most interesting discoveries of the author regarding film biographies of Chopin, and the way his music functions in film. In conclusion the reviewer notes that the book is a fully original, insightful and fascinating scientific monograph.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 307-313
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin in the music culture of Russia in the second half of the nineteenth century. From Glinka to Scriabin
    Autorzy:
    Baranowski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780121.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Russia
    Fryderyk Chopin
    reception
    Chopin style
    national style
    Mighty Handful
    Opis:
    This article deals with the reception of Chopin’s music in Russia during the second half of the nineteenth century, as broadly understood. The Chopin cult that developed in Russia was not only genuine, it was exceptional in Europe, giving rise to numerous artistic achievements in many complementary areas, above all composition, pianism and music publishing. The author discusses the issue from an historical perspective, presenting profiles of six outstanding Russian composers in whose life and work the influence of Chopin was at its greatest. The first is Mikhail Glinka, a pioneer of the national orientation in Russian music, who drew abundantly on Chopinian models. The next generation is represented by Anton Rubinstein, the most famous Russian pianist of his times, and two of the Mighty Handful, Mily Balakirev and Nikolay Rimsky-Korsakov. Among the last heirs to Chopin in Russia, pursuing their artistic careers around the turn of the twentieth century, are two composers who masterfully assimilated the stylistic idiom of the composer of the Polonaise-Fantasy, namely Anatoly Lyadov, known as the “Russian Chopin”, and Alexander Scriabin.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 139-150
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Role of Jane Wilhelmina Stirling in Fryderyk Chopin’s Life and in Preserving Memory and Legacy of the Composer
    Autorzy:
    Pieńkowska, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513928.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Jane Wilhelmina Stirling
    Fryderyk Chopin
    Romantic music
    Chopin’s heritage
    Opis:
    The role of Jane Wilhelmina Stirling in Fryderyk Chopin’s life as well as in preserving his legacy is nowadays underestimated. Jane Stirling was not only Chopin’s pupil, but also his patron. She organized a concert tour to England and Scotland for him and tried to support the composer financially. Moreover, she defrayed the costs of the composer’s funeral and erecting his gravestone. After his death, she focused on what Chopin had left passing away. It is thought that she purchased most of the items from his last flat; she acquired also the last piano the composer had played. She tried to protect the autograph manuscripts he had left, and attempted to arrange the publication of compositions that had been retained only in a sketch form.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 1(32) Eng; 5-27
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rola Jane Wilhelminy Stirling w życiu Fryderyka Chopina oraz w kultywowaniu dziedzictwa i pamięci o kompozytorze
    The role of Jane Wilhelmina Stirling in Fryderyk Chopin’s life and in preserving memory and legacy of the composer
    Autorzy:
    Pieńkowska, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514150.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Jane Wilhelmina Stirling,
    Fryderyk Chopin,
    Romantic music,
    Chopin’s legacy
    Opis:
    The role of Jane Wilhelmina Stirling in Fryderyk Chopin’s life as well as in preserving his legacy is nowadays underestimated. Jane Stirling was not only Chopin’s pupil, but also his patron. She organized a concert tour to England and Scotland for him and tried to support the com¬poser financially. Moreover, she defrayed the costs of the composer’s funeral and erecting his gravestone. After his death, she focused on what Chopin had left passing away. It is thought that she purchased most of the items from his last apartment; she acquired also the last piano the composer had played. She tried to protect the autograph manuscripts he had left, and attempted to arrange the publication of compositions that had been retained only in a sketch form.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 1(32); 5-29
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Fryderyk Chopin heritage legacy in the perspective of the local community and tourists
    Dziedzictwo Fryderyka Chopina z perspektywy społeczności lokalnej i turystów
    Autorzy:
    Ostrowska-Tryzno, Anna
    Pawlikowska-Piechotka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/461269.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie
    Tematy:
    The Fryderyk Chopin heritage
    cultural events
    local community and tourists
    Warsaw
    Fryderyk Chopin
    wydarzenia kulturalne
    społeczność lokalna, turyści
    Warszawa
    Opis:
    Although cultural tourism has been known since the very beginning of the European civilisation (the Ancient Greeks and Romans peregrines’), nowadays cultural events are a great attraction not only for a local community, but they are also a strong motivation for tourists to travel. It seems that one of the special research value is to consider how deeply cultural events, connected with ‘high art’ (museums, classical music, art events of superior quality), motivate a local community and tourists. Therefore, the main aim of our survey was to recognize the role and contribution of top cultural events (on the example of ‘the Chopin Year 2010’) in marketing a city’s image and to evaluate its significance as a tourist attraction and its meaning to the local community. To examine the cultural tourism from visitors and the local community perspective and to obtain primary data, we undertook the explanatory and evaluative research. We also used (as secondary data) an academic literature review results, statistic information and materials obtained from the Chopin Museum in Warsaw, the Fryderyk Chopin Association and the Fryderyk Chopin Institute. This paper describes the main outcomes of the survey conducted in 2011–2015. In the past, cultural activities were rarely regarded as part of the tourism industry in Warsaw. The International Fryderyk Chopin Festivals and the International Fryderyk Chopin Piano Competitions were considered as different. From the beginning, they were aimed to be widely recognised international events, rather than attractions organised to meet the needs of the residents and domestic tourists. However, ‘the Chopin Year 2010’ celebrations remained highly exceptional as many different events took place, including ‘street music.’ They were aimed broader than to satisfy only a rather narrow niche of professional musicians. In 2010 both the International Fryderyk Chopin Festival and the 16th International Fryderyk Chopin Piano Competition were events not only shaped for special groups of music lovers, but also for the local community who was able to actively participate in these two big festivals.
    Tradycje podróży są bez wątpienia motywacją dla doznań kulturowych, znaną od początków rozwoju turystyki, obecnie coraz częściej stanowiącą podstawowy cel. Zatem ważne wydaje się zbadanie, jakie walory kulturowe i jakie wydarzenia są silnymi magnesami dla wyboru danej destynacji. Innym zagadnieniem jest poszukiwanie odpowiedzi na pytania: czy są to atrakcje interesujące jednakowo dla turystów i dla społeczności lokalnej? W jakim stopniu mają udział w popularyzacji kultury, edukacji, promocji miejsca, kreowaniu jego pozytywnego wizerunku? Kolejną kwestią, którą jak się wydaje warto rozważyć, jest udział nie tylko kultury popularnej (koncerty gwiazd muzyki popularnej), ale i znaczenie ‘kultury wysokiej’ (wystaw, festiwali muzyki klasycznej, wydarzeń artystycznych o ponadlokalnym znaczeniu) w motywacjach podejmowanych podróży. Celem naszych badań, podjętych w ramach projektu statutowego ds.-144 AWF, było poznanie wpływu Roku Jubileuszowego Fryderyka Chopina 2010 w Warszawie na rozwój turystyki kulturowej.
    Źródło:
    MAZOWSZE Studia Regionalne; 2020, 33; 55-73
    1689-4774
    Pojawia się w:
    MAZOWSZE Studia Regionalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin on Barricades: About the 100th Anniversary of Chopin’s Birth (1949) and Socialist Realism Doctrine in Poland1
    Autorzy:
    Bruliński, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514010.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    socialist realism
    socrealism
    Fryderyk Chopin
    Polish People’s Republic
    1949
    Opis:
    The main aim of this paper is to examine the discourse on Frédéric Chopin that took place in Poland in 1949, when the 100th anniversary of his birth coincided with the culmination of the socialist realist propaganda in the field of Polish culture. The discourse, initiated and moderated under effective surveillance of the Polish People’s Republic’s government, was filled with communist ideology. The authorities aimed at creating a sense of communion in the Polish nation, therefore they undertook numerous actions in the area of cultivating memory of Chopin and reception of his works. The composer was used as a banner under which the culture of socialist realism was to be consolidated. Chopin was presented by the narrators in the socialist realist context in various dimensions. “Deep humanism”, “truth”, “optimism”, “sincerity” and “democratic features” of Chopin’s music were the crucial notions used by them. Chopin was depicted, among others, as a revolutionist and a prophet of triumph of communism. The oeuvre of Chopin was said to bring together “fraternal countries and nations”, Polish People’s Republic and Soviet Union, while being simultaneously a crucial element of class conflict. The authorities had a tendency to overemphasize folk roots of his compositions, thus among musical genres composed by Chopin the importance of Mazurka was exaggerated. Other genres without such strong folk connotations, as sonatas, ballades and scherzos, were marginalized in the discourse.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 1(36) Eng; 77-114
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin na barykadach, czyli o socrealistycznych narracjach w 1949 roku1
    Chopin on Barricades: About the 100th Anniversary of Chopin’s Birth (1949) and Socialist Realism Doctrine in Poland
    Autorzy:
    Bruliński, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514063.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    socialist realism
    socrealism
    Fryderyk Chopin
    Polish People’s Republic
    1949
    Opis:
    The main aim of this paper is to examine the discourse on Frédéric Chopin that took place in Poland in 1949, when the 100th anniversary of his birth coincided with the culmination of the socialist realist propaganda in the field of Polish culture. The discourse, initiated and moderated under effective surveillance of the Polish People’s Republic’s government, was filled with communist ideology. The authorities aimed at creating a sense of communion in the Polish nation, therefore they undertook numerous actions in the area of cultivating memory of Chopin and reception of his works. The composer was used as a banner under which culture of socialist realism was to be consolidated. Chopin was presented by the narrators in the socialist realist context in various dimensions. “Deep humanism”, “truth”, “optimism”, “sincerity” and “democratic features” of Chopin’s music were the crucial notions used by them. Chopin was depicted, among others, as a revolutionist and a prophet of triumph of communism. The oeuvre of Chopin was said to bring together “fraternal countries and nations”, Polish People’s Republic and Soviet Union, while being simultaneously a crucial element of class conflict. The authorities had a tendency to overemphasize folk roots of his compositions, thus among musical genres composed by Chopin the importance of Mazurka was exaggerated. Other genres without such strong folk connotations, as sonatas, ballades and scherzos, were marginalized in the discourse.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 1(36); 75-109
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin w kontekście klimatu intelektualnego włoskiego Risorgimenta
    Chopin in the Context of the Intellectual Climate of the Risorgimento
    Autorzy:
    Bruni, Silvia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30097906.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    recepcja
    estetyka muzyczna
    Risorgimento
    Giuseppe Torelli
    Frederic Chopin
    reception
    music aesthetics
    Opis:
    Polityczne i społeczne uwarunkowania klimatu intelektualnego Półwyspu Apenińskiego w pierwszych siedmiu dekadach XIX w. skutkują powstaniem w Europie odrębnej odmiany romantyzmu, wykazującej elementy znacznie odbiegające zarówno od francuskiej, jak i od niemieckiej myśli o muzyce. Autorka podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, jakie czynniki sprawiły, że w mozaikowym kontekście kulturowym Państwa walczącego o niepodległość i zjednoczenie, twórczość Fryderyka Chopina mogła od razu cieszyć się istotnym zrozumieniem zarówno pod kątem jej artystycznej wartości, jak i historycznego znaczenia.
    The political and social context of the intellectual climate in the Italian Peninsula in the first seven decades of the 19th century led to the rise of an autonomous type of Romanticism in Europe, some of whose aspects significantly diverged from both the French and German concepts of music. The author examines what factors decided about the in-depth understanding of Chopin’s works, their artistic value and historical significance, among the Italian audience, within the cultural mosaic of a country struggling for independence and unification.
    Źródło:
    Muzyka; 2024, 69, 1; 63-84
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fryderyk Chopin i George Sand w oczach polskich biografów i krytyków literackich
    Autorzy:
    Bochenek-Franczakowa, Regina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/638607.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Fryderyk Chopin, Aurore Dudevant, George Sand, famous lovers, biographies, polish biographers
    Opis:
    Fryderyk Chopin and George Sand in the Eyes of Polish Biographers and Literary Critics The Polish composer Fryderyk Chopin and the French writer Aurore Dudevant (pen name George Sand) have spent several years in a close relationship, which has become the source of one of those tales about famous lovers, tales that with time acquire various interpretations and begin their own independent life. The present article offers the picture of this relationship gleaned from essays, biographies and literary works written and published in Polish from 1840 until today. The most interesting discovery of the research is a change in the image of George Sand, who had been first seen as a great writer, and only then gradually became no more than Chopin’s lover. Also, the attitude towards George Sand, in spite of numerous objective interpretations by Polish biographers, is still hostile, which distorts the complex character of their relationship.
    Źródło:
    Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis; 2010, 5, 1
    2084-3933
    Pojawia się w:
    Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Accents of Chopin anniversaries in territories annexed by Prussia
    Autorzy:
    Piotrowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780149.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    anniversary
    Wielkopolska
    concerts
    tableaux vivants
    tableaux illuminés
    mass audience
    Opis:
    This article discusses the way in which the Chopin Year of 1910 was celebrated in Wielkopolska. It presents a script prepared in the nineteenth century and shows similarities with celebrations of Mickiewicz and other Polish heroes and artists. Invariably used in such commemorations was a “symbolic capital” that made it easier to create an intergenerational code, thereby disseminating knowledge of national culture and history. A significant role was played in 1910 by a centenary panel, which produced “Guidelines for popular Chopin celebrations” and also many occasional, popular materials. Chopin’s induction into the national pantheon involved the use of audio material (vocal and instrumental concerts), verbal material (articles, poems, lectures and brochures) and also a visual code (anniversary window stickers, tableaux vivants or tableaux illuminés). Illuminated pictures - recommended by a catalogue of slides produced in Poznań - stimulated the imagination of the masses and served as a guide through the composer’s life and work, and their impact was enhanced by a commentary. Most of the living pictures were probably inspired by Henryk Siemiradzki’s canvas Chopin grający na fortepianie w salonie księcia Radziwiłła [Chopin playing the piano in Prince Radziwill’s salon] and Józef Męcina Krzesz’s painting Ostatnie akordy Chopina [Chopin’s last chords]. This combination of codes made it possible to create a model adapted to the times and to the expectations of a mass audience. The Chopin anniversary, in which admiration was inseparably intertwined with manipulation, was a pretext for strengthening the national identity.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 165-176
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The play of nerves. Chopin in the era of mental disorder
    Autorzy:
    Okulicz-Kozaryn, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780181.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Young Poland
    Fryderyk Chopin
    modernism
    nervousness
    scientism
    theory of individual genius
    Opis:
    This article concerns the neurotic image of Chopin that took shape in the 1880s and became popular during the Young Poland period. At that time, features highlighted from earlier descriptions of the composer’s character - over-sensitivity, over-sentimentality, excessive delicacy, emotional instability and inner complexity - were most spectacularly portrayed in the works of painters and sculptors such as Władysław Podkowiński, Wojciech Weiss, Bolesław Biegas and the designer of the monument in the Łazienki Royal Baths Park in Warsaw - Wacław Szymanowski. Critics and writers also helped to form the new portrait of the composer: Stanisław Przybyszewski, Cezary Jellenta, Wacław Nałkowski and Antoni Potocki. Their utterances allow us to grasp the dependency of the new picture on the theory of neuroses, advanced in 1881 by George Miller Beard and then developed and popularised during the last quarter of the nineteenth century by Richard Kraff-Ebing and Paolo Mantegazza, among others. Nervousness was considered to be the dominated feature of modern civilisation. These concepts were also influential in music criticism. Representatives of nervousness in music proved to be the Richards - Wagner and Strauss - and also Juliusz Zarębski and Ignacy Jan Paderewski. The latter, in a speech from 1911, depicted Chopin implicitly in terms of nervousness, which was also becoming a feature of the Polish national character. However, theories of neuroses were applied first and foremost to the individual psyche. The fundamental inner conflict of modern man, exposed to a surfeit of external stimuli, supposedly arose between the over-developed brain and the rest of the nervous system, as the centre of feelings and will. And it was the paresis of emotions and volition that brought a growth in the role of music, which, depending on a particular author’s assessment, either was itself the result and expression of nervous disturbance and contributed to the further deepening of the process of destruction (the stance of Antoni Sygietyński) or else filled the space left by subordinated emotions and enabled them to rebuild (the opinion of the novelist Eliza Orzeszkowa). The view of Chopin as a eulogist of new sensitivity was made manifest in Maurice Rollinat’s volume of poetry Les Nervoses, which caused quite a stir in the mid 1880s, and it was represented in Poland by Zenon Przesmycki’s Życie, and a philosophical treatise by Jean-Marie Guyau published in that periodical in 1887.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 177-194
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopinowski impuls. Dzienniki Stefana Żeromskiego wobec twórczości Fryderyka Chopina
    Chopin’s impulse. Stefan Żeromski’s Diaries versus Fryderyk Chopin’s output
    Autorzy:
    Karpińska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1042026.pdf
    Data publikacji:
    2016-11-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stefan Żeromski
    Fryderyk Chopin
    Diaries
    modernism
    music
    nervousness
    synthesis of arts
    Opis:
    The article Chopin’s impulse. Stefan Żeromski’s „Diaries” versus Fryderyk Chopin’s output shows writer’s fascination for Fryderyk Chopin and his work. The main emphasis is put on the strength of influence of particular elements of composition on the neurotic system of Stefan Żeromski. Besides, it touches upon the synthesis of arts which the artist often referred to in his Diaries.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 27; 87-101
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin as Romantic narrator (in his youth)
    Autorzy:
    Nowicka, Justyna Cecylia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780411.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Romantic epistolography
    Romantic narrator
    Romantic irony
    aesthetic of the fragment
    Opis:
    One can find the same features in Chopin’s correspondence as in his music. They share a wealth of emotions, expressivity and lightness, and also narrative and speech-like qualities. Far from programmicity and illustrative explicitness, Chopin the composer articulates musical content with an almost verbal force of transmission; his letters, meanwhile, bear the same distinct stamp of his personality that marks out his piano works. In both domains, Chopin may be called a narrator, but particularly interesting proves to be analysis of his correspondence, from the point of view of the narration of a Romantic ironical poem. Although one would be hard pressed to speak of an exact equivalence, it is worth taking into account the strong subjectivity, combined with irony and the writer’s self-irony, but above all his affinity with Schlegelian Romantic irony. This notion is of fundamental significance for changes to the subject in Romantic poetry and for the emergence of the form of the ironical poem. The creativeness of the text, the exposure of the subject, digressions, humour, leaps of thought and style, and a variability and transformation of content - those are just some of the characteristics of the ironical narrator. Also crucial to these considerations is the Romantic aesthetic of the fragment.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 69-82
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opera „Der Weisse Adler” Raoula Madera jako przykład transkrypcji muzyki Fryderyka Chopina uwikłanej w polską tematykę narodowowyzwoleńczą
    Raoul Mader’s opera 'Der weisse Adler' as an example of transcriptions of Fryderyk Chopin’s works related to Polish national liberation themes
    Autorzy:
    Literska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28877326.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    opera
    Tadeusz Kościuszko
    transkrypcje muzyczne
    recepcja Chopina
    Frederic Chopin
    musical transcription
    Chopin's reception
    Thaddeus Kosciuszko
    Opis:
    Jeszcze za życia Fryderyka Chopina, bo w roku 1830 rozpoczął się proces transkrybowania jego muzyki przez innych kompozytorów i wykonawców (instrumentalistów i śpiewaków). W olbrzymiej liczbie powstałych opracowań znajdujemy jedynie dwie opery: Chopin autorstwa Giacomo Orefice (1901) oraz Der weisse Adler Raoula Madera (1917). Pierwsza z nich jest powszechnie znana, natomiast druga dopiero dzisiaj (po 102 latach od prapremiery) zostaje przywrócona naszej świadomości. Tekst artykułu stanowi pierwsza próbę kompleksowej charakterystyki drugiego z tych utworów. Autorka opisuje dostępne źródła, wskazuje na powody powstania opery oraz na jej kolejne wykonania, omawia warstwę słowną i muzyczną. Szczególną uwagę zwraca na dwa aspekty: 1) polską narodowowyzwoleńczą tematykę niezwykle aktualną w momencie powstania dzieła, w 1917 r. (tuż przed odzyskaniem przez Polskę niepodległości), 2) rodzaje muzycznych transkrypcji muzyki Chopina wynikające ze sposobów jej opracowania na potrzeby spektaklu operowego. Pierwsze zagadnienie opiera się na szczegółowej analizie treści libretta i jego porównania z faktami historycznymi. Na tej podstawie wysnuwa wniosek o narodowowyzwoleńczym nacechowaniu utworu: podkreślenie dokonań Tadeusza Kościuszki podczas insurekcji kościuszkowskiej w 1794 roku. Argumentem wzmacniającym ten przekaz jest symbol Orła Białego zawarty w tytule opery, elementach wizualnych widniejących na okładce partytury oraz w treści przewodniego hymnu opery. Zagadnienie drugie odnosi się do problematyki transkrypcji Chopinowskiej muzyki. Narzędziem metodologicznym jest tutaj klasyfikacja transkrypcji muzyki Chopina autorstwa Macieja Gołąba (2003). Na podstawie wniosków ze szczegółowej porównawczej analizy muzycznej zawartości opery z oryginałami Chopina autorka definiuje rodzaje muzycznych transkrypcji. W konkluzji autorka sygnalizuje perspektywy dalszych badań, podkreślając, że opera Madera jest dokumentem artystycznej recepcji muzyki Chopina oraz postaci Tadeusza Kościuszki w Wiedniu w początkach XX wieku.
    The process of transcribing Fryderyk Chopin’s music by other composers and performers (instrumentalists, singers) began still in the Polish master’s lifetime (in 1830). Among the enormous number of Chopin arrangements, however, we only find two operas: Giacomo Orefice’s Chopin (1901) and Raoul Mader’s Der Weisse Adler (1917). The present paper is an attempt at a comprehensive characterization of the latter piece of music. The author describes the available sources, the reasons for the opera’s composition, and its successive performances, as well as the libretto and the music. She focuses in particular on two aspects: 1) the Polish national liberation themes, which were highly topical at the time when the opera was written (1917, directly before Poland regained independence), and 2) the various ways in which Chopin’s music was transcribed specifically for the needs of an operatic spectacle. The former topic is discussed in the form of a detailed analysis of the libretto, as compared to historical facts. Based on this analysis, the author concludes that the opera emphasizes the national liberation themes. It underlines Tadeusz Kościuszko’s achievements during the Kościuszko uprising of 1794, and places the national symbol – the white eagle – in the very title. Such themes are also present in the graphics found on the score cover and in the text of the opera’s leitmotiv hymn. The latter question – that of the ways in which Chopin’s music was arranged in the opera – is examined using Maciej Gołąb’s (2003) classification of Chopin transcriptions. The author defines the types of transcriptions found in Mader’s piece on the basis of a detailed comparison of the opera numbers with Chopin’s originals. In the conclusion of the paper, the author outlines the possibilities for further research and emphasizes that Mader’s opera is a document of Chopin's music reception in the artistic circles, and of the figure of Tadeusz Kościuszko in early 20th-century Vienna.
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 3; 34-50
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ocalić pamięć, ocalić duszę, ocalić sztukę - o zbawiennej roli muzyki Fryderyka Chopina w Pianiście Romana Polańskiego
    To Preserve Memory, to Save a Soul, to Save Art: Th e Saving Role of Chopin’s Music in Roman Polanski’s The Pianist
    Autorzy:
    Pomostowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920903.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    collective memory
    Roman Polanski
    music
    Romanticism
    The Pianist
    Pianista
    pamięć zbiorowa
    Opis:
    The author examines the music from Roman Polanski’s The Pianist, focusing on the functions performed in the film by fragments of four compositions by Fryderyk Chopin: Nocturne in C-sharp minor (Posthumous), Grande Polonaise Brillante in E-fl at major (Op. 22 - Allegro molto), Ballade in G- minor (No 1, Op. 23) and Concerto in E-minor (No 1, Op. 11). Proposed are both a contextual view (Chopin’s music in the collective memory of Poles) and an analytical one (music as an element of the structure of a film). The symbolic and expressive functions of the compositions used in the film are placed at the forefront, as well as their connections with other elements of the soundtrack in the context of building meaning. In conclusion, the article states that Chopin’s music in The Pianist, compared to Polanski’s other movies containing classical music, has been functionalized in a most creative way.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 119-127
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ludwik Bronarski w świetle swoich Dzienników przechowywanych w Archiwum Polskiej Misji Katolickiej w Marly
    Ludwik Bronarski’s Journals from the Archives of the Polish Catholic Mission in Marly in Switzerland
    Autorzy:
    Łukaszewska-Haberkowa, Justyna
    Kiper, Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1022633.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-16
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Polska Misja Katolicka
    Szwajcaria
    Marly
    Ludwik Bronarski
    Fryderyk Chopin
    Polish Catholic Mission
    Switzerland
    Opis:
    Ludwik Bronarski’s Journals (1890-1975) can be found in the Archives of the Polish Catholic Mission in Marly near Fribourg in Switzerland. Their author spent most of his life in Switzerland. After studying Music History in Vienna (1913), Ludwik began to work on a doctoral thesis devoted to the songs of Hildegard of Bingen in Fribourg in Switzerland. He stayed abroad till the end of his life. L. Bronarski undertook various jobs to earn his living, he also promoted Polish culture and literature. He was an editor in encyclopaedia publisher "La Pologne 1919-1939". In addition, he cooperated with Publications encyclopédique sur la Pologne. On the initiative of Ignacy Jan Paderewski he prepared a critical edition of the works of Frederic Chopin (ed. 1949-1961). Due to the outbreak of the war and the family situation, he did not continue further academic work at university. As a scholar Ludwik Bronarski is mostly known thanks to his publications on the works of Fryderyk Chopin (Harmonika Chopina, Études sur Chopin and Chopin en l’Italie). He was a patriot and a pious man. He, together with his brother Alfons, supported the initiative of the foundation of the Polish Catholic Mission, to which they donated the house, family archives and a rich collection of books. The Polish Catholic Mission in Marly, a town located near Fribourg, has existed since 1950. The preserved Ludwik Bronarski’s Journals present the daily life of the family, current events, including the exceptional ones, for example, Henryk Sienkiewicz’s funeral and a meeting with I.J. Paderewski.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2015, 104; 93-100
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miłość,śmierć i romantyczna "choroba wieku". Film Błękitna nuta Andrzeja Żuławskiego jako romans historyczny.
    Autorzy:
    Maron, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/634341.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    film, Żuławski Andrzej, romantyzm, Chopin Fryderyk
    Opis:
    Artykuł omawia film Andrzeja Żuławskiego pt. Błękitna nuta (1990). Autor artykułu zajął się porównaniem zdarzeń przedsatawionych w filmie z ich historycznym, faktycznym kontekstem. Zasadniczą warstwę znaczeń dzieła Żuławskiego tworzy historia romansu Fryderyka Chopina i George Sand oraz kontekst życia polskiego kompozytora na emigracji we Francji. Egzystencjalne doświadczenie głownego bohatera filmu nosi znamiona romantycznej "choroby wieku", charakterystycznej dla epoki romantyzmu.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes; 2016, 14, 1
    2083-3636
    1732-1352
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Od Chopina do ... Noskowskiego”? Zygmunt Noskowskis langer Weg zu Chopin
    Autorzy:
    Keym, Stefan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780123.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Zygmunt Noskowski
    reception
    aesthetics
    analysis
    variation form
    national music
    programme music
    Opis:
    The aim of this text is to present the process whereby Zygmunt Noskowski grew closer to the music of Chopin, which he initially treated with considerable distance. In the first part of the article, the author analyses verbal testimony of Noskowski’s Chopin reception on the basis of extant columns written by him. Noskowski’s attention first focused on Chopin towards the end of the 1880s, the catalyst being the Chopin anniversaries celebrated in 1894 and 1899, for the purposes of which Noskowski arranged piano compositions by Chopin for orchestra and voice. The picture of Chopin sketched by Noskowski in his press writings contained Classicist components in which his sense of form and his affinities with the work of Bach were underlined; on the other hand, Noskowski stressed in Chopin’s music - as a specifically Polish characteristic - its links with nature. Both these factors influenced the shape of Noskowski’s own music. In the second part of the article, the author shows Chopin’s influence on Noskowski’s compositions, which initially found expression through the intermediary of the dramatic aspects of the Second Symphony of Ignacy Feliks Dobrzyński, and then in episodic links between Noskowski’s symphonic poem Step [The steppe] and Chopin’s Rondo ä la krakowiak, Op. 14. The climactic point of Noskowski’s dialogue with Chopin is defined by his programmatic-patriotic orchestral work Z życia... [narodu] [From the life... [of the nation]], in which Chopin’s Prelude in A major from opus 28 served as the basis for a set of variations; this work, despite a number of inconsistencies, is regarded by the author as an important work, both in its from and in its culturalhistorical significance.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 115-138
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Water, time and a dark-green coat. On Chopin’s Barcarolle
    Autorzy:
    Czaja, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780351.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Jarosław Iwaszkiewicz
    Barcarolle
    hermeneutic interpretation of music
    polyvalence of meaning
    Venice
    Opis:
    The Barcarolle, Op. 60 is a late (1846) Chopin masterpiece. The shrewdest interpreters (Maurice Ravel, Jarosław Iwaszkiewicz) immediately understood that this miniature represents something much deeper than just a skilful stylisation based on Italian (Venetian?) melody. The author presents and discusses in detail several hermeneutic attempts at interpreting the meanings of the Barcarolle, devoting particular attention to Iwaszkiewicz’s sketch ‘Barkarola Chopina’. He also draws attention to the peculiar rhetoric of the text (strongly marked aquatic motifs, accentuated polyvalence and the shimmering of meaning). He goes on to reveal striking connections between the semantics of Iwaszkiewicz’s essay on the Barcarolle and his texts devoted to Venice. In the final section, he puts forward the hypothesis that the Barcarolle can be interpreted as a musical portrait of Venice - a portrait made of sounds, and so by definition vague, allusive and symbolic; a portrait in which the rocking and shimmering of the notes is also the shimmering of meaning.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 283-296
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sketch for a portrait of Kalkbrenner and Chopin
    Autorzy:
    Jasińska, Danuta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780113.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Friedrich Kalkbrenner
    Fryderyk Chopin
    piano
    virtuosity
    style brillant
    variations
    piano concerto
    piano playing method
    Opis:
    In this article, the author sketches a portrait of Kalkbrenner and Chopin against the background of musical practice during the 1830s. On the basis of sources, including Chopin’s correspondence and the opinions of his contemporaries and of Chopin scholars, an attempt is made to distinguish characteristic features of the two composers in their mutual relations. Their contacts are outlined, as well as their artistic activities, with particular emphasis on Chopin’s first concert in Paris and the role of pianistic virtuosity linked with the style brillant. Attention is drawn to the properties of the Pleyel piano which Kalkbrenner and Chopin both preferred and to the differing playing aesthetics and artistic images of the two composer-virtuosos. Chosen for the purposes of stylistic comparison are their methods of piano playing, with the accent on the schematic nature of Kalkbrenner’s “finger technique”, whilst most crucial for Chopin was to bring out the beautiful quality of the sound. In the closing remarks, it is stated that the two musicians, in their pianistic, compositional and pedagogic activities, represented the distinct antithesis of one another and two different schools. Prominent in the portrait of Kalkbrenner are distinct connections with the convention of the style brillant, whilst the portrait of Chopin, who broke through those conventions, is marked by features more profound and individualised.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 83-100
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fryderyk Chopin in popular instrumental music
    Autorzy:
    Kasperski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780379.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    popular culture
    popular music
    instrumental music
    rock music
    electronic music
    inspiration
    reception
    Opis:
    The author considers whether Fryderyk Chopin and his oeuvre may be regarded as part of popular culture - and if so, to what extent. However, the text is mostly taken up with analysis of popular instrumental music inspired by Chopin’s works in various ways: from simple quotation, adaptation and transcription to more sophisticated instrumentation and arrangement, free improvisation or even the creation of a completely new work derived from a single motif or sample from Chopin. Consequently, the author deals with the problem of reception, but also with the issue of transculturation and the relationship between high and popular culture. The article shows and describes the variety of Chopin inspiration in a wide range of styles and genres of popular music, such as rock music, easy-listening, electronic music, dance music and disco.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 357-370
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin and the Warsaw literati - part two
    Autorzy:
    Nowicka, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780415.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Stefan Witwicki
    Dominik Magnuszewski
    aesthetics of early romanticism
    folk tradition
    fragment
    generation
    Opis:
    Chopin’s life in Warsaw fell at a time of important phenomena and processes in history, the arts, aesthetics, etc. This article deals with the artistic and social milieu to which the composer belonged and looks at the question of the common artistic imagination and aesthetic ideas elaborated within that environment, based on the example of Chopin and two poets: Stefan Witwicki and Dominik Magnuszewski. Chopin’s relationship with Witwicki, which gave rise to his songs to the poet’s texts and lasted into their time in exile, is considered in respect to discussion on folk culture that was on-going at that time. That culture was treated as a sign of the nobly archaic or else as a manifestation o f modern art, of the “art of the future”. These convictions did not function as alternatives; their overlapping characterised various aspects of early romanticism. The output of Magnuszewski, meanwhile, shows the transformation of traditional figures of rhetoric into Romantic means of expression. It displays a style of writing that constitutes an act o f Romantic hermeneutics in respect to the language of tradition. Avoiding simple comparisons of works of very different artistic level and significance, the author analyses Chopin’s relationships with the two poets by reference to the generational experience - as variously understood - of creative artists born during the first decade of the nineteenth century, which connected artists of different levels of talent and varying individual fortunes.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 31-52
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    MUZEA W BIBLIOTECE POLSKIEJ W PARYŻU
    MUSEUMS IN THE POLISH LIBRARY IN PARIS
    Autorzy:
    Paweł, Ignaczak,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/433128.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    Biblioteka Polska w Paryżu
    Fryderyk Chopin
    Bolesław Biegas
    Adam Mickiewicz
    muzeum
    polskie dziedzictwo historyczne
    Opis:
    The Polish Library in Paris is an institution with a long tradition. Founded in 1834, it has been protecting the treasures of Polish historical and cultural heritage for over 150 years. Since 1903, the building has also been housing the Adam Mickiewicz Museum which makes it also a museum institution. Today, it also houses the so-called Salon Chopin commemorating the outstanding composer, and the Musée Bolesław Biegas, promoting the art of Polish artists active in Paris in the 19th and 20th century. The text analyzes the functioning of these three institutions, pointing out their strengths and challenges that they need to face.
    Biblioteka Polska w Paryżu to instytucja o wspaniałej tradycji. Założona w pierwszych latach Wielkiej Emigracji od ponad 150 lat ochrania skarby polskiego dziedzictwa historycznego i kulturalnego. W 1903 r. w budynku Biblioteki zostało założone Muzeum Adama Mickiewicza, jest to więc też instytucja muzealna. Dziś funkcjonuje w niej także tzw. Salon Chopina gromadzący pamiątki po wybitnym kompozytorze oraz Muzeum Bolesława Biegasa, propagujące sztukę polskich artystów działających w Paryżu w XIX i XX wieku. Tekst analizuje funkcjonowanie tych trzech instytucji, wskazując na ich atuty oraz problemy, z jakimi muszą się zmagać.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2016, 57; 192-199
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin - Grottger
    Autorzy:
    Poniatowska, Irena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780127.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Chopin’s 24 Preludes
    Op. 28
    Artur Grottger’s graphic cycles
    Stanisław Tarnowski
    correspondance des arts
    Opis:
    Is Stanisław Tarnowski’s linking of Fryderyk Chopin and Artur Grottger in his Dwa szkice [Two sketches] justified? Well, the connection is substantiated by the “Romantic-leaning” point of view and the idea of the correspondance des arts that characterised the nineteenth century in which the two creative artists (and Tarnowski himself) lived, although they represented different creative fields. Both the musician Chopin and the artist Grottger were regarded as poets. The former on account of the poetic of his piano playing and musical works, the latter for the poetical dimension of his pictures devoted to the January Rising. Tarnowski called Chopin the fourth bard of Poland, alongside Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki and Zygmunt Krasiński, and Grottger the poet of the Rising, since - as he paradoxically stated - the poetical narrator of those events could only be an artist. Terminology of a literary character belonged to the lexicon of notions employed by critics of art and music at that time. Besides this, the national character is inscribed in the idiom of the work of both these creative artists - the thoroughly patriotic stance that was so strongly manifest in the output of Polish romanticism. Another common denominator in their work is the concept of the cycle. With Chopin, the 24 Preludes, Op. 28 comprise a cycle in which the bonding element is the succession of major keys and their relative minor keys according to the circle of fifths, but they are also an expressive cycle of various states of mind, from despair to joyous reverie. The Preludes show both the semantic capacities and the suppleness of Chopin’s musical language; that is, the ability to express the same feelings through various purely musical means, without any programmatic motto. With Grottger, we have the cycles Warszawa [Warsaw] (two cycles), Polonia, Lituania and Wojna [War]. In them, the metonymy of the narrative sequences is coupled with the notional exposition, with the symbolism. Grottger portrays not the historical scenes of the Rising, but the feelings of grief, despair and fear of individual people, reflecting their experiences. And so the concept is similar. Chopin’s Preludes are like sketches, aphoristic utterances; sketches are also important in the work of Grottger, partly as a self-contained genre. A third plane of analogy is the reduction of media. Chopin confines himself essentially to the piano, from which he produces startling tonal qualities, although he did write several works for chamber or orchestral forces. Grottger, meanwhile, draws his cycles solely in black pencil, using white only to heighten contrasts and give the effect of chiaroscuro. He did not wish to distract the attention of viewers, but wanted them to concentrate on the symbol.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 101-114
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyczny idiom Ośmiu nokturnów Władysława Sebyły. Rozpoznanie wstępne
    The musical idiom of Osiem nokturnów (Eight Nocturnes) by Władysław Sebyła. Initial recognition
    Autorzy:
    Tenczyńska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649270.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Władysław Sebyła
    Osiem nokturnów
    nokturn
    nokturny Fryderyka Chopina
    Eight Nocturnes
    Nocturne
    Nocturnes by Fryderyk Chopin
    Opis:
    This article analyses the aspects of the lexical, stylistic and structural levels of Eight Nocturns from Władysław Sebała’s volume Egotic Concerto, which make up the musical idiom of the cycle. The analysis of its relationship with the eponimous musical genre, and especially with its realizations in Fryderyk Chopin’s work, is based on the categories developed within the poetics of the literary text, and by researchers dealing with the musical nocturn genre (Barbara Chmara) and, in particular, Chopin’s nocturns. (Mieczysław Tomaszewski, Charles Rosen).
    Artykuł stanowi propozycję analizy tych aspektów poziomu leksykalno-stylistycznego i strukturalnego Ośmiu nokturnów Władysława Sebyły z tomu Koncert egotyczny, które składają się na idiom muzyczny cyklu. Analiza ich związku z tytułowym gatunkiem muzycznym, a zwłaszcza z jego realizacjami w twórczości Fryderyka Chopina, opiera się zarówno na kategoriach wypracowanych w obrębie poetyki tekstu literackiego, jak i przez badaczy zajmujących się problematyką nokturnu muzycznego (Barbara Chmara) oraz, w szczególności, nokturnów Chopina (Mieczysław Tomaszewski, Charles Rosen).
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 87-98
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    It all began with George Sand. Novelistic portraits of Fryderyk Chopin and his music in foreign literature. A survey
    Autorzy:
    Maciąg, Kazimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780167.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    George Sand
    Hermann Richter
    Peer Hultberg
    literary biography
    French literature
    German literature
    literary motifs
    Opis:
    The literary works discussed in this article exploit the motif of Fryderyk Chopin and his oeuvre in a variety of ways. The earliest novel is Lucrezia Floriani (1846), penned by the French writer George Sand, Chopin’s companion. The creation of Prince Karol (Chopin’s name in the novel), as if “detached” from the Polish composer’s biography, is an interesting, although none too original (even within the context of Sand’s oeuvre) example of the Romantic hero. Popular output, aimed at a readership seeking above all scandal and emotion, is represented by the German writer Hermann Richter’s novel Drei Frauen um Chopin (1935) and the contemporary thriller of collective authorship The Chopin Manuscript (2008). In these works, the composer is a tool designed to give readers the illusion of becoming acquainted with his biography or to interest sensation-seekers. Artistically the most interesting novel is Preludes, by the Danish writer Peer Hultberg (1989). Besides its original artistic form, the author is the only one to deal with musical material, attempting to present in prose that which ought to form the heart of every work about the brilliant musician, but which was achieved only by Cyprian Norwid in Fortepian Szopena [Chopin’s piano].
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 251-264
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Slowacki’s Chopin
    Autorzy:
    Seweryn, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780413.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Juliusz Słowacki
    Fryderyk Chopin
    music
    literature
    Romantic poetry
    Slowacki’s letters to his mother
    Romantic melancholy
    Opis:
    Supposed analogies between Fryderyk Chopin and Juliusz Słowacki form a recurring thread that runs through the subject literature o f Romantic culture. Legions of literati, critics, literary scholars and musicologists have either attempted to find affinities between Chopin and Słowacki (on the level of both biography and creative output) or else have energetically demonstrated the groundlessness of all analogies, opinions and assumptions. Consequently, stereotypes have been formed and then strengthened concerning the relations between the two creative artists, particularly the conviction of Slowacki’s dislike of Chopin and his music, which - in the opinion of many scholars - the poet simply did not understand. Considerations of this kind most often centre on a famous letter written by Słowacki to his mother in February 1845. However, a careful reading of this letter and its comparison with Slowacki’s other utterances on the subject of Chopin shows that opinions of the poet’s alleged insanity, petty-mindedness or lack of subtlety in his contacts with Chopin’s music are most unjust. The analysed letter is not so much anti-Chopin as anti-Romantic. It inscribes itself perfectly in the context of the thinking of “the Słowacki of the last years”, since the poet negates crucial aesthetic features o f Romantic music, but at the same time criticises his own works: W Szwajcarii [In Switzerland] and, in other letters, Godzina myśli [An hour of thought] and the “picture of the age”, the poetical novel Lambro. It also turns out that what Słowacki says about the polonaises tallies with the opinions of musicologists and musicians writing about “late Chopin”.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 53-68
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fryderyk Chopin i Furederikku Shopan — recepcja muzyki Fryderyka Chopina w kulturze japońskiej
    Fryderyk Chopin and Furederikk Shopan: Frédéric Chopin’s Music Reception in Japanese Culture
    Autorzy:
    Janczarek, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1635359.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Japonia
    Chopin w Japonii
    muzyka japońska
    muzyka klasyczna
    twórcza odtwórczość
    Frédéric Chopin
    Japan
    Chopin in Japan
    Japanese music
    Classical music
    creative reproductiveness
    Opis:
    Niniejszy artykuł koncentruje się na próbie odkrycia istoty fenomenu japońskiej fascynacji osobą i twórczością Fryderyka Chopina. To zjawisko zostało już fragmentarycznie zilustrowane w publikacjach naukowych. Dotychczas jednak nie udzielono odpowiedzi na pytanie, dlaczego recepcja Chopina jest w Japonii od lat tak intensywna. Autor artykułu stawia tezę, że źródeł japońskiego fenomenu Chopina należy szukać w kulturze japońskiej, nie zaś w japońskim zainteresowaniu kulturą polską. Kategorie wa, wabi, sabi, kanpekishugi, kawaii i manga pozwalają naświetlić tę kwestię z właściwej perspektywy. Za sprawą „twórczej odtwórczości” Japończycy przekształcają muzykę polskiego kompozytora i dostosowują ją do własnych upodobań. Na skutek tego procesu powstaje japońska „nowa jakość”, która nie jest tożsama z pierwotnym kontekstem. Fryderyk Chopin zyskuje w Kraju Kwitnącej Wiśni nowe japońskie oblicze.
    This article focuses on an attempt to discover the essence of the phenomenon of Japanese fascination with the person and work of Frédéric Chopin. This phenomenon has already been partially illustrated in scientific publications. So far, however, no answer has been given to the question why Chopin’s reception has been so intense in Japan for years. The Author of the article puts forward the thesis that the sources of the Japanese phenomenon of Chopin should be sought in Japanese culture, not in the Japanese interest in Polish culture. The categories wa, wabi, sabi, kanpekishugi, kawaii, and manga put this into perspective. Thanks to the “creative reproductiveness,” the Japanese transform the music of the Polish composer and adapt it to their own preferences. As a result of this process, a Japanese “new quality” arises, which is not identical to the original context. Frédéric Chopin gains a new Japanese face in the Land of the Rising Sun.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2020, 11, 2; 171-206
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin: Visual Contexts
    Autorzy:
    Szerszenowicz, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780347.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Władysław Podkowiński
    Zbigniew Rybczyński
    Teofil Kwiatkowski
    Jerzy Duda-Gracz
    correspondance des arts
    music in art
    Opis:
    The drawings, portraits and effigies of Chopin that were produced during his lifetime later became the basis for artists’ fantasies on the subject of his work. Just after the composer’s death, Teofil Kwiatkowski began to paint Bal w Hotel Lambert w Paryżu [Ball at the Hotel Lambert in Paris], symbolising the unfulfilled hopes of the Polish Great Emigration that Chopin would join the mission to raise the spirit of the nation. Henryk Siemiradzki recalled the young musician’s visit to the Radziwiłł Palace in Poznań. The composer’s likeness appeared in symbolic representations of a psychological, ethnological and historical character. Traditional roots are referred to in the paintings of Feliks Wygrzywalski, Mazurek - grający Chopin [Mazurka - Chopin at the piano], with a couple of dancers in folk costume, and Stanisław Zawadzki, depicting the composer with a roll of paper in his hand against the background of a forest, into the wall of which silhouettes of country children are merged, personifying folk music. Pictorial tales about music were also popularised by postcards. On one anonymous postcard, a ghost hovers over the playing musician, and the title Marsz żałobny Szopena [Chopin’s funeral march] suggests the connection with real apparitions that the composer occasional had when performing that work. In the visualisation of music, artists were often assisted by poets, who suggested associations and symbols. Correlations of content and style can be discerned, for example, between Władysław Podkowinski’s painting Marsz żałobny Szopena and Kornel Ujejski’s earlier poem Marsz pogrzebowy [Funeral march]. The testimony of people who visited the Cracow apartment of Stanisław Przybyszewski suggests crucial links between Wojciech Weiss’s lost painting Chopin that hung there and the host’s aesthetic writings and legendary sessions of nocturnal improvisations. Against the background of that iconography, Jerzy Duda-Gracz’s idea of painting all Chopin’s works, subsequently brought together in the cycle Chopinowi Duda-Gracz [From Duda-Gracz for Chopin], is quite exceptional, in terms of its genesis, the extent of Chopin’s oeuvre and also the way in which music is transformed into painting. The artist attempted to capture the atmosphere of Polish landscapes visited by the composer, linking them to particular works. The Chopin cycle possesses a clear stylistic and symbolic identity, although it is impossible to establish a universal pattern for translating music into visual art. Although Zbigniew Rybczyński employed a camera and advanced cinematographic techniques, his depiction of Chopin’s Marche funebre from the Sonata in B flat minor (in his suite of films The Orchestra) refers to Romantic-symbolic interpretations and to previous pictorial visualisations. The director dresses his actors in historical costumes and places them in front of the Paris Opera. To the rhythm of Chopin’s music, they play out - using theatrical expression typical of silent film, pantomime, ballet and tableaux vivants - a story of maturing and ageing.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 297-316
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wokół recepcji Lukrecji Floriani George Sand – refleksje na marginesie polskiego wydania powieści
    The reception of George Sand’s “Lucrezia Floriani” – reflections on the Polish edition of the novel
    Autorzy:
    Nadana-Sokołowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1377815.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    women’s experience
    autbobiographism in novels
    Lucrezia Floriani
    Frederic Chopin
    George Sand
    kobiece doświadczenie
    autobiografizm w powieści
    Lukrecja Floriani
    Fryderyk Chopin
    Opis:
    Artykuł omawia posłowie do polskiego wydania Lukrecji Floriani (2009) – powieści George Sand z 1846 roku, opartej na motywach autobiograficznych (związku pisarki z Fryderykiem Chopinem). Książka ta spotykała się na ogół z bardzo nieżyczliwą oceną kolejnych biografów Chopina, do uznania jej za karykaturę i paszkwil włącznie. Artykuł ukazuje, że autor posłowia, Mieczysław Tomaszewski, także wpisuje się w mizoginiczną tradycję recepcji powieści, odmawiając pośrednio pisarce prawa do własnego punktu widzenia, a także sugerując, że poza ewentualnym znaczeniem dla biografistyki powieść pozbawiona jest wszelkich wartości literackich. Autorka zestawia wywód Tomaszewskiego z najnowszymi odczytaniami powieści przez krytykę feministyczną, kładącymi nacisk na niezwykłość jej wyemancypowanej bohaterki na tle dziewiętnastowiecznych wzorców kobiecości.
    The article discusses the afterword to the Polish edition of “Lucrezia Floriani” (2009) – George Sand’s 1846 novel, based on autobiographical motifs (the author’s relationship with Frederic Chopin), which was usually seen in a very unfavorable way by Chopin’s successive biographers, up to considering the novel an example of caricature and libel. The article shows that Mieczysław Tomaszewski, author of the afterword, joins this misogynous tradition of the novel’s reception as well, through denial of the writer’s right to her own view and suggestions that apart from its biographical meaning, the novel is devoid of any literary value. The article compares Tomaszewski’s afterword to the newest interpretations which emphasise the uncommonness of the novel’s in feminist criticism emancipated protagonist when juxtaposed with 19th-century models of femininity.
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2015, 5, 2; 133-146
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W kręgu przyjaciół Fryderyka Chopina – doktor Jan Matuszyński (1808-1842)
    In Frédéric Chopin’s Circle of Friends – Dr. Jan Matuszyński (1808-1842)
    Autorzy:
    Witczak, Włodzimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/530831.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Historii Filozofii i Medycyny
    Tematy:
    Jan Matuszyński
    Fryderyk Chopin
    Lekarze polscy – emigranci
    Gruźlica w XIX w.
    Frédéric Chopin
    Polish doctors – emigrants
    tuberculosis in the 19th century
    Opis:
    W pracy przedstawiono sylwetkę doktora medycyny Jana Matuszyńskiego (1808-1842), powstańca listopadowego, emigranta, utalentowanego muzyka-amatora, od lat szkolnych najbliższego przyjaciela Fryderyka Chopina. Przez kilka lat wspólnego zamieszkania w Paryżu sprawował on – jako lekarz – opiekę nad kompozytorem; niósł także fachową pomoc innym polskim emigrantom. Zmarł (podobnie jak kilka lat później Chopin) na gruźlicę.
    This paper presents the figure of a medical doctor Jan Matuszyński (1808-1842) – an insurgent of the November Uprising, emigrant, talented amateur musician and the closest friend of Frédéric Chopin since school. During several years of living together, he took care of the composer as a doctor. He also provided professional help to other Polish emigrants. Matuszyński (as well as Chopin a couple years after) died of tuberculosis.
    Źródło:
    Archiwum Historii i Filozofii Medycyny; 2018, 81; 54-60
    0860-1844
    Pojawia się w:
    Archiwum Historii i Filozofii Medycyny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The place of musie in thepoetry of Kazimierz Przerwa-Tetmajer
    Autorzy:
    Bajda, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780175.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Kazimierz Przerwa-Tetmajer
    Fryderyk Chopin
    Young Poland
    poetry
    music
    nature
    blue note
    impressionist poetic
    symbolic poetic
    pre-Raphaelite poetic
    Opis:
    Young Poland poetry was dominated by artistic imaging, but its associations with music are also quite often mentioned. Many examples of its “musicality” can be found in various layers of poetic works, starting with their phonological aspect and versification, through the simple usage of lexical resources, descriptions of instruments and concerts and listeners’ impressions, up to attempts at finding appropriate means for transposing particular genres or specific musical works into poetry and even creating a poetic language modelled on music. The characteristic phenomenon of poetry challenging music can be observed during that period. The oeuvre of Fryderyk Chopin is especially important, as there are many sets of works concerned with Chopin’s music or the composer himself (about 150). Kazimierz Przerwa-Tetmajer was one of the Young Poland poets to show an interest in this subject. The images created by Tetmajer’s specific artistic imagination were often defined by elements of a musical character. The best-known “musical” set of works by Tetmajer is the Preludes, considered to be his “calling-card”. Tetmajer used sounds in many different ways. Besides attempts at shaping this poetical cycle in the image of Chopin’s preludes, one should mention here the role of the music and songs of the highlanders, the repetitive distant chime of church bells, the various musical instruments, notes and tones reverberating in many poems, and the specific role of the music of nature. The works directly inspired by Fryderyk Chopin’s music (Mazurek Chopina [Chopin’s mazurka], Cień Chopina [Chopin’s shadow], Zamyślenia XVI [Thoughtfulness XVI]) are a good reflection of Tetmajer’s way of thinking and writing about the sounds of nature. They are part of the tum-of-the-century mood, since they use impressionistic, symbolic and pre-Raphaelite poetics. The poem Zamyślenia provides a sort of conclusion to Tetmajer’s poetical thinking about Chopin, and about music in general. The poet agrees here with the modernist vision of Chopin as a bard of the nation. Almost all the leitmotifs favoured by the poet and connected to his perception of music appear here: the effect of “listening” to sounds from afar, a soul filled with grief (reminiscent of the sad tones of the music), a mood encompassing the whole universe and moving deep layers of human sensitivity, specifically among Poles.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 195-214
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Napłakać się z Chopinem. Stefana Witwickiego śpiew przez łzy
    Crying with Chopin. The sorrowful songs of Stefan Witwicki
    Autorzy:
    Łoboz, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2012712.pdf
    Data publikacji:
    2017-06-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Stefan Witwicki
    Fryderyk Chopin
    pieśń
    romantyzm w muzyce
    muzyczność literatury
    song
    the Romantic trend in music
    musicality in literature
    Opis:
    The article focuses on the artistic collaboration of the Romantic poet Stefan Witwicki with Frederic Chopin. Chopin’s compositions called Polish Songs  (op.74) are the most noteworthy example of the correspondence of music and literature in Polish Romanticism. The first seven songs inspired by Witwicki’s lyrics were created between 1828 and 1831 (the composer, however, had never played them during his concerts). The fact that Chopin’s songs combine both the sentimental and the insurgent tradition is essential for the understanding of the compositions. The interpretation of the selected poems of Witwicki shows that one can distinguish at least three types of nostalgia present in his works. They are as follows: nostalgic love, the nostalgic feeling connected with the collapse of the November Uprising and nostalgia caused by parting with family. It was observed that  Chopin and Witwicki easily succumbed to the feeling of nostalgia. Witwicki dedicated his Pastoral Songs to Chopin in 1830 and the composer began to write music for ten of Witwicki’s songs. His first composition was called The Wish. After leaving Warsaw, Chopin continued his work and composed A Fickle Maid, The Messenger, The Warrior, Drinking Song, Witchcraft. Other songs such as Troubled Waters, The Bridesgroom Return, The Ring, and Spring were written in Paris in the years 1838 – 1840. Witwicki’s death in 1847 came as a great shock for Chopin, he often complained about his loneliness. The close relationship of Chopin and Witwicki manifested itself not only in their artistic collaboration but also in their private lives.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2017, 7(10); 363-379
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Władysław Bichniewicz (1890–1975) – polski ziemianin na Litwie
    Władysław Bichniewicz (1890–1975): A Polish Landowner in Lithuania
    Autorzy:
    Ceglarek, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520847.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    Władysław Bichniewicz
    polskie ziemiaństwo
    Republika Litewska
    Poniemuniek
    rodzina Fryderyka Chopina
    Polish landed gentry
    Republic of Lithuania
    Fryderyk Chopin’s family
    Opis:
    Prezentowany artykuł jest szkicem biograficznym polskiego ziemianina osiadłego na Litwie w latach 1914–1945 – Władysława Bichniewicza, prawnuka najstarszej siostry Fryderyka Chopina, Ludwiki Jędrzejewiczowej. Bichniewicz najpierw administrował, a później stał się właścicielem majątku ziemskiego w Poniemuńku. Z powodu zajęcia państwa litewskiego przez Armię Czerwoną musiał opuścić swoje gospodarstwo.
    The article presented here is a biographical sketch of a Polish landowner settled in Lithuania between 1914 and 1945 – Władysław Bichniewicz, a great-grandson of Fryderyk Chopin’s eldest sister, Ludwika Jędrzejewicz. Bichniewicz first administered and later became the owner of a landed estate in Poniemuniek (Lith. Panemunėlis). Due to the occupation of the Lithuanian state by the Red Army, he had to leave his estate.
    Źródło:
    Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej; 2023, 58, 2; 143-163
    2353-6403
    1230-5057
    Pojawia się w:
    Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fryderyk Chopin’s iconic biography “tainted” by gender, queer and cosmopolitan notions as a point of contention regarding the modern outlook on romanticism
    Ikoniczna biografia Fryderyka Chopina “skalana” przez gender, queer i kosmopolityzm jako nowa odsłona sporu o romantyzm w ujęciu nowoczesnym
    Autorzy:
    Mackenzie, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1361341.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    piano
    gender
    Romantic «grand Polish» discourse
    concept of Polishness
    cosmopolitanism
    fortepian
    (arcy)polski dyskurs romantyczny
    idea polskości
    kosmopolityzm
    Opis:
    Artykuł stanowi analizę trzech konceptów kulturowych, które „kalają” biografię Fryderyka Chopina, geniusza (polskiego) romantyzmu w ujęciu performatywnym. Po pierwsze, namysłowi poddana jest idea gender i rozmyta tożsamość płciowa Chopina w dziewiętnastowiecznej historiografii. Po drugie, fenomen queerowości Chopina, jego dandyzm i związek z cross-dresserką George Sand. Trzeci aspekt biografii artysty, który jest tu omawiany, to kwestia narodowości: przywiązanie Chopina do polskości, a zarazem kosmopolityczny modus życia. Tradycyjne ujęcia biografii Chopina, jak również organiczenia „(arcy)polskiego dyskursu romantycznego” czy też etnocentrycznej tradycji polskiego romantyzmu prowadzą do jednowymiarowej reprezentacji tej postaci. Spojrzenie na życie i twórczość kompozytora przez soczewkę kultury popularnej, a także z użyciem instrumentarium postmodernistycznego samo w sobie stanowi punkt sporu romantycznego, a także sporu o romantyzm. Zatem próba naświetlenia niektórych faktów i epizodów biografii Chopina z innej strony, a także próba obalenia tradycyjnego wizerunku Fryderyka Chopina wydają się ważne i ciekawe, gdyż pozwalają na inny ogląd romantyzmu i jego kontrkultur, a w dalszej perspektywie stawiają pytania o miejsce tradycji romantycznej w nowoczesności.
    The paper explores three phenomenona which „taint” the biography of Fryderyk Chopin, the ultimate (Polish) Romantic Genius. Firstly, the notion of gender and the portrayal of Chopin in feminine terms in nineteenth century historiography. Secondly, the phenomenon of the queer, tracing his dandyism and his relationship with the cross-dresser artist George Sand. Thirdly, his dual nationality (despite his deep and genuine nostalgia for Poland) and cosmopolitan approach to life and art. Over-romanticized sources, which are still the mainstream for presenting the life and work of the composer always stress the patriotic card and tend to be rather conservative. The creation of new cultural phenomena by way of Chopin’s performative presence is usually treated with distance and scepticism by scholars from the „classical” school. Thus the pop-cultural presentation of Chopin’s biography with postmodern notions applied to some aspects of his life or the mythical reality it created, may be viewed as a point of contention.Therefore the examination of Chopin’s biography from an altered perspective allows us to discuss Romanticism and its countercultures as well as to place this dispute in the landscape of Romanticism vs. Modernity.
    Źródło:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2020, 18; 229-243
    2083-4721
    Pojawia się w:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literature reflecting on Frederic Chopin’s visits to the spa towns of western Czechia
    Fryderyk Chopin w uzdrowiskach zachodnich Czech – literackie świadectwa
    Autorzy:
    Martinek, Libor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649294.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    muzyka polska
    literatura piękna
    pamiętniki
    zachodnie czeskie uzdrowiska
    Music
    Polska
    Polish literature (Belles-lettres, Memoirs)
    West Bohemian Spa
    Opis:
    Fryderyk Chopin związany jest z Czechami poprzez liczne wizyty w tamtejszych uzdrowiskach (Karlowe Wary, Praga, Děčín, Cieplice i Marienbad). W Czechach poznał i zakochał się nieszczęśliwie w Marii Wodzińskiej. W Pradze zapoznał się z Václavem Hanką, reprezentującym czeskie odrodzenie narodowe, a także ze słynnymi kompozytorami tamtych czasów. Kompozytor został zaproszony do koncertowania w kilku czeskich zamkach; otrzymał szczególnie ciepłe powitanie w Děčínie. Jego nauczyciele muzyki w Warszawie byli pochodzenia czeskiego. Liczne relacje Chopina z Czechami przyczyniły się do powstania Towarzystwa Fryderyka Chopina, międzynarodowego festiwalu odbywającego się w Mariańskich Łaźniach (dawniej Marienbad), a także do organizacji sympozjów muzycznych. Osoba i twórczość Chopina zainspirowała licznych czeskich twórców i artystów (m.in. Kamila Bednářa, Jiří Karena, Josefa Páveka, Oldřicha Zemka oraz Vladislava Mareša). Uzupełniający charakter mają uwagi dotyczące interpretacji relacji między literaturą a muzyką w twórczości polskich pisarzy (m.in. Jarosława Iwaszkiewicza, Tadeusza Łopalewskiego, Marii Kuncewiczowej, Juliusza Kadena-Bandrowskiego).
    The composer Frederic Chopin is connected with Czechia through a number of visits (in Carlsbad, Prague, Děčín, Teplice, and Marienbad) which he spent joyfully meeting his family, who lived in the Russian-occupied Poland. In Czechia, he met and fell deeply in love with Maria Wodzińska, who, unfortunately, did not reciprocate his feelings. In Prague, he became acquainted with Czech national revivalists (Václav Hanka, among others) and with famous composers of the time. In Vienna, the centre of the Habsburg monarchy, he met many Czech composers and befriended the violinist Josef Slavík. Chopin was invited to play in several Czech castles; he received a particularly warm welcome in Děčín. His music teachers in Warsaw were of Czech origin. Chopin’s numerous relationships with Czechia inspired the establishment of the Frederic Chopin Society, the international festival held in Mariánské Lázně (formerly Marienbad), and even musicological symposia. Many Czechs – poets, fiction writers, literary historians, musicians, and music scholars – emphasised how Chopin and his music influenced them. They were inspired by the many notable facts associated with Chopin’s visits and experiences in Czechia and in other locations throughout the Austrian Empire; by his romantic life, democratic thinking, personal qualities, and artistic skills. Various interesting literary works include poetry collections by Kamil Bednář, Jiří Karen, Josef Pávek, Oldřich Zemek, Karla Erbová, and a collection of three novellas by Vladislav Mareš. Apart from writing about Czech Chopin-related works and translating key Polish chopiniana into Czech, the author of this study focuses mainly on the interpretation of the relations between literature and music in the works of the these Polish writers: Jarosław Iwaszkiewicz, Tadeusz Łopalewski, Janina Siwkowska, Maria Kuncewiczowa, Juliusz Kaden-Bandrowski, Jerzy Broszkiewicz, Mira Jaworczakowa and more.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 325-344
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Perła Morza Śródziemnego – Majorka
    Pearl of the Mediterranean Sea – Majorca
    Autorzy:
    Nazimek, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/415155.pdf
    Data publikacji:
    2010-06
    Wydawca:
    Małopolska Wyższa Szkoła Ekonomiczna w Tarnowie
    Tematy:
    Majorka
    Katedra La Seu
    Fryderyk Chopin
    Sanktuarium Lluc
    obszar recepcji turystycznej
    analiza SWOT
    Majorca
    La Seu Cathedral
    Frederick Chopin
    Lluc Sanctuary
    Dragon Caves
    SWOT analysis
    Opis:
    W pierwszej części artykułu dokonano skrótowej oceny wybranych atrakcji turystycznych Majorki. Turystów przybywających na wyspę przyciągają nie tylko piękne piaszczyste i kamieniste plaże, malownicze zatoczki, ale i parki narodowe czy położone na wyspie jaskinie. Turystów przyciąga też sięgające czasów najdawniejszych bogactwo historyczne, reprezentowane przez liczne zabytki zarówno świeckie jak i sakralne. To miejsce warto odwiedzić choćby dla poznania wspaniałej kultury i sztuki oraz zwyczajów i obyczajów miejscowej ludności. Druga część artykułu przedstawia analizę infrastruktury turystycznej Majorki a także metodę planowania strategicznego (analizę SWOT). Majorka ma szczególny urok, który przyciąga turystów i sprawia, że powracają oni na wyspę wielokrotnie.
    The first part of the article analyses briefly selected tourist attractions of Majorca. Tourists traveling to the island are drawn not only to the beautiful, sandy, and stony beaches, picturesque bays, but also the scenic national park and caves. The island, however, is not only admired for those qualities but for its historical traditions which left behind monuments – both secular and sacral. This place is worth visiting for its spending culture and art and also for the customs and habits of the local communities. The second part of the article contains an analysis of tourist infrastructure and a strategic planning method (SWOT analysis). Majorca has an alluring quality that attracts tourists and makes them return frequently.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Małopolskiej Wyższej Szkoły Ekonomicznej w Tarnowie; 2010, 1(15); 183-200
    1506-2635
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Małopolskiej Wyższej Szkoły Ekonomicznej w Tarnowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z ducha (nie)podobni: Słowacki — Chopin
    From Spirit (Not) Similar: Słowacki — Chopin
    Autorzy:
    Toruń, Włodzimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807122.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-03
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Juliusz Słowacki
    Fryderyk Chopin
    Adam Mickiewicz
    Polska
    Warszawa
    Paryż
    romantyzm
    emigracja
    poezja
    muzyka
    Polska
    Warsaw
    Paris
    romanticisbrm
    emigration
    poetry
    music
    Opis:
    Szkic Z ducha (nie)podobni: Słowacki — Chopin, odwołując się głównie do biografii, próbuje ukazać relacje, jakie istniały między tymi wybitnymi twórcami. Poznali się w Warszawie przed 1830 r. i chociaż spotykali się jeszcze później na emigracji w Paryżu po upadku Powstania Listopadowego, nie nawiązali bliższych kontaktów. Mimo pewnego podobieństwa fizycznego, podobnej wrażliwości psychicznej i artystycznej, paraleli w przeżywaniu polskiego losu, spoglądali na siebie z chłodnym dystansem. Słowacki starał się w pewnym sensie być odporny na swoisty kult, który dla Chopina żywiła jego matka. Stosunki między artystami były raczej asymetryczne. Słowacki wykazywał większe zainteresowanie Chopinem niż kompozytor poetą. Na opinie o sobie wpływały także relacje istniejące w środowisku Wielkiej Emigracji z przywódczą rolą Adama Mickiewicza. Rozważania można by zakończyć stwierdzeniem, że w przypadku Słowackiego i Chopina romantyczna teoria korespondencji sztuk nie znalazła potwierdzenia w „korespondencji osobowości”.
    The sketch From spirit (not)similar: Słowacki — Chopin, referring mainly to their biographies, it tries to show the relations that existed between these outstanding people. They first met in Warsaw before 1830, and although they later met a few times in Paris, where they emigrated after the fall of the November Uprising, they did not establish closer ties. Despite a certain physical similarity, a similar psychological sensitivity and some parallels in experiencing the Polish vicissitudes, they looked at each other with reserve. In a sense Słowacki tried to be resistant to a peculiar Chopin cult that his mother practiced. The relations between the men were rather asymmetric. Słowacki showed a greater interest in the composer than vice versa. Also the relations that existed in the circles of the Great Emigration, where the leading role was played by Adam Mickiewicz, influenced their opinions about each other. The discussion may be concluded with the statement that in the case of Słowacki and Chopin the Romantic theory on the correspondence of arts was not confirmed here by the “correspondence of personalities.”
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2017, 8, 2; 123-138
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uta Goebl-Streicher, Friederike Müller: Listy z Paryża 1839–1845. Nauczanie i otoczenie Fryderyka Chopina, przekł. Barbara Świderska, Warszawa: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, 2019, ss. 772. ISBN 978-83-960-6527-8
    Autorzy:
    Sieradz, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24298374.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    uczniowie Chopina
    kultura muzyczna Paryża
    Paryż w I poł. XIX wieku
    Frederic Chopin
    Chopin's pupils
    musical culture of Paris
    Paris in the first half of the 19th century
    Opis:
    Recenzja edycji listów Friederike Müller, przygotowanej do druku przez Utę Goebl-Streicher, w polskim przekładzie Barbary Świderskiej. Listy uczennicy Fryderyka Chopina są nieocenionym źródłem informacji o technice nauczania wielkiego kompozytora i jego sztuce pianistycznej, a także kroniką wydarzeń życia muzycznego Paryża połowy XIX wieku.
    The review of an edition of Friederike Müller's letters, prepared for publication by Uta Goebl-Streicher, in Polish translation by Barbara Świderska. The letters of Frederic Chopin's pupil are an invaluable source of information on the great composer's teaching technique and his pianistic art, as well as a chronicle of the events of musical life in Paris in the mid-nineteenth century.
    Źródło:
    Muzyka; 2023, 68, 4; 128-139
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mazurków Chopina i Szymanowskiego rezonans w twórczości następców. Wybrane przykłady
    Reverberations of Piano Mazurkas by Chopin and Szymanowski in the Works of their Successors. Selected Examples
    Autorzy:
    Zawadzki, Michał Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/496148.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-30
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    mazurek
    folklor
    muzyka ludowa
    muzyka fortepianowa
    muzyka polska
    rezonans
    inspiracja
    Fryderyk Chopin
    Karol Szymanowski
    mazurka
    folklore
    folk music
    piano music
    Polish music
    resonance
    inspiration
    Frederic Chopin
    Opis:
    This article attempts to provide a possibly broad and diverse perspective on piano mazurkas by Polish composers, from Żeleński to Kilar, inspired by the works of the two greatest composers of this genre – Chopin and Szymanowski. The analysis is based on thirty-one, subjectively chosen, artistic piano miniatures from the period of 1880-2006. Utilitarian and, with very few exceptions, salon pieces, have been left out. The author focuses on the aspects of harmony and melody which, in his opinion, best expose the presence of the processed elements of the folk origin, as well as the mutual relationships between the sphere of influences and inspirations and that of the individual and innovative trends. The musical pieces have been divided into five groups: (1) mazurkas inspired by the Chopin idiom and/or those influenced by the utilitarian and salon needs, (2) mazurkas inspired by the Polish highlands folk idiom, (3) mazurkas inspired by two different sources, (4) mazurkas revealing the influence of past inspirations on individual compositional techniques, (5) mazurkas dominated by individual composing techniques of the authors.
    Artykuł podejmuje próbę możliwie szerokiego i różnorodnego spojrzenia na twórczość mazurkową kompozytorów polskich od Żeleńskiego do Kilara, zrodzonej z impulsu, który wyszedł od dwóch największych twórców tego gatunku w historii muzyki – Chopina i Szymanowskiego. Posłużył temu subiektywny wybór trzydziestu jeden utworów fortepia¬nowych z przedziału czasowego 1880-2006, zawierający przykłady z muzyki artystycznej. Twórczość użytkowa i, z niewielkimi wyjątkami, również salonowa, została pominięta. Autor skupia się na zagadnieniach harmo¬niki i melodyki, które – jego zdaniem – są w stanie najpełniej ukazać obecność prze¬two¬¬rzo¬nych elementów pochodzenia ludowego oraz wzajemne relacje sfery wpły¬wów i inspiracji w stosunku do tendencji indywidualnych i nowatorskich. Utwory zostały podzielone na pięć grup: (1) mazurki inspirowane idiomem chopinowskim i/lub o cechach użytkowo-salonowych, (2) mazurki inspirowane idiomem góralskim, (3) mazurki o inspiracjach płynących z dwóch różnych źródeł, (4) mazurki zdradzające oddziały¬wanie inspiracji przeszłości na indywidualny warsztat kompozytorski, (5) mazurki z dominującymi cechami autorskiego warsztatu kompozytorskiego.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2016, 37, 2; 173-186
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On the trail of a trail, the trace of a trace. Kazimierz Przerwa-Tetmajer’s Cień Chopina and its compositional interpretations
    Autorzy:
    Gmys, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780169.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Kazimierz-Przerwa-Tetmajer
    Władysław Żeleński
    Stanisław Lipski
    Juliusz Wertheim
    Ryta Gnus
    Witold Friemann
    song
    Young Poland music
    national style and pastoral style in music
    Opis:
    At the beginning of this article, the author points out how quickly the image of Chopin as an artist who wrestled all his life with a mortal sickness (Chopin as a “singer of Weltschmerz”) took shape - an image which was subsequently taken up by European art of the fin de siecle. Attention then turns to the poem Cień Chopina [Chopin’s shadow], by the poet Kazimierz Przerwa-Tetmajer, highly fashionable during the Young Poland period, which can be ascribed to the “Weltschmerz current”. In contrast to earlier interpreters of this lyric, the author does not identify the lyrical subject of Tetmajer’s poem with the shadow (that is, the soul) of the Polish composer, but - referring to the observations of Barbara Sienkiewicz, who applied the Heideggerian formula of the “trace of a trace” to her exegesis of Tetmajer’s works - maintains that its hero is the shadow of Chopin’s shadow (or the shadow of his soul). Going on to analyse four song settings of this poem composed during the period 1900-1926 by Władysław Żeleński, Stanisław Lipski, Juliusz Wertheim and Ryta Gnus, and also the composition Cień Chopina by Witold Friemann (1913-46), scored for piano, baritone and orchestra, the author arrives at the conclusion that four composers - Żeleński, Wertheim, Gnus and Friemann - interpreted Tetmajer’s lyric in a way that is not entirely in keeping with the poet’s intentions. These composers, employing stereotypical Chopin formulas (a quasi-folk drone or chords imitating bells) or allusions to specific Chopin works, treated the lyrical subject of Tetmajer’s poem as identical to Chopin’s soul. Only Stanisław Lipski, who in his song forged a “pastoral scene”, referring to some extent to the most important features of the pastoral idiom elaborated by Beethoven on the pages of his Sixth Symphony, interpreted the figure of the lyrical subject of Tetmajer’s poem, listening to voices from the past, as a “double epiphenomenon” - a shadow of Chopin’s shadow.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 215-250
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dostęp do informacji a poziom wiedzy wśród pokolenia X i Z na przykładzie Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie
    Access to Information and Knowledge Levels among Generation X and Z based on the Frederic Chopin International Piano Competition in Warsaw
    Autorzy:
    Król, Magdalena B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37274502.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    źródła informacji
    pokolenie X
    pokolenie Z
    Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina
    preferencje muzyczne studentów
    muzyka Fryderyka Chopina
    information sources
    Generation X
    Generation Z
    Chopin Piano Competition
    musical preferences of students
    music of Fryderyk Chopin
    Opis:
    Artykuł prezentuje wyniki badania przeprowadzonego w 2001 r. wśród przedstawicieli pokolenia X i badania przeprowadzonego w 2021 r. wśród przedstawicieli pokolenia Z. Celem podjętych badań było znalezienie odpowiedzi na pytanie, czy nieograniczony dostęp do informacji w Internecie ma wpływ na wzrost poziomu wiedzy wśród przedstawicieli pokolenia Z o najbardziej prestiżowych wydarzeniach kultury wysokiej na przykładzie Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Badaniem ankietowym objęci zostali studenci Uniwersytetu Jagiellońskiego i Politechniki Krakowskiej.
    The article presents the results of a survey conducted in 2001 among representatives of Generation X and a survey conducted in 2021 among representatives of Generation Z. The aim of the research undertaken was to find an answer to the question whether unlimited access to information on the Internet increases the level of knowledge among the representatives of Generation Z of the most prestigious high culture events on the example of the International Chopin Piano Competition in Warsaw. The survey covered students of the Jagiellonian University and the Cracow University of Technology.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2023, 42, 3; 419-442
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fryderyk Chopins juvenilia and the occasional verse from his circle of relatives and friends
    Fryderyk Chopin w kręgu poezji ulotnej i okolicznościowej
    Autorzy:
    Puchalska, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087692.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish culture in the 19th century
    Romantic literary culture
    occasional verse
    juvenilia
    friendship book (album amicorum)
    Frédéric Chopin (1810–1849)
    Fryderyk Chopin
    poezja ulotna XIX wieku
    poezja okolicznościowa XIX wieku
    poezja biesiadna XIX wieku
    kultura literacka XIX wieku
    Opis:
    This article deals with Fryderyk Chopin's juvenilia and the occasional verse dedicated to him by his his relatives and friends. Extraordinarily diverse in tone and nature (versified happy birthday and nameday messages, friendship book entries, humorous and partying verse), they offer unexpected insights into various aspects of the composer's biography and his participation in the literary culture of his epoch, especially the more private occasions and celebrations.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2021, 5; 657-677
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin w powstańczej scenerii
    Autorzy:
    Cubała, Agnieszka (1975- ).
    Radzymińska, Józefa (1921-2002).
    Zimińska-Sygietyńska, Mira (1901-1997)
    Powiązania:
    Kombatant 2011, nr 6/7, s. 18-22
    Data publikacji:
    2011
    Tematy:
    Chopin, Fryderyk (1810-1849)
    Powstanie warszawskie (1944)
    Imprezy muzyczne
    Pamiętniki i wspomnienia
    Literatura polska
    Opis:
    W tekście fragm. wspomnień Józefy Radzymińskiej i Miry Zimińskiej-Sygietyńskiej.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Cultural Importance of the 4th International Chopin Piano Competition in the Light of Polish Music Life Reviving after the WW II
    Kulturowe znaczenie IV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w kontekście odradzającego się po II wojnie światowej polskiego życia muzycznego
    Autorzy:
    Popiołek-Walicki, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17915807.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    International Fryderyk Chopin Piano Competition
    World War II
    year 1949
    Jan Ekier
    Halina Czerny-Stefańska
    Zbigniew Drzewiecki
    Polish pianism
    Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina
    II wojna światowa
    1949 rok
    Halina Czerny Stefańska
    pianistyka polska
    Opis:
    Artykuł ma na celu podsumowanie działań podejmowanych wokół organizacji i przebiegu pierwszego powojennego konkursu chopinowskiego. Artykuł jest próbą zebrania faktów, relacji wspomnień dotyczących działań podejmowanych przez środowisko kultury muzycznej w Polsce po II wojnie światowej. Autorka skupia się na dokładnym opisie organizacji oraz przebiegu IV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, wykorzystując informacje dotychczas istniejące jedynie w niezależnych źródłach. W artykule zostały wykorzystanie pamiętniki, biografie, autobio- grafie, zapiski prywatne, wywiady przedstawicieli kultury polskiej, filmy archiwalne i dokumenty filmowe Polskiej Kroniki Filmowej. Celowo nie wykorzystano wyimków z prasy, ponieważ większość informacji prasowych została zawarta w nadmienionych pozycjach bibliograficznych, Z przeanalizowanych źródeł płynie zawarta w artykule opinia o tym, że organizacja pierwszego powojennego konkursu chopinowskiego w Warszawie była wydarzeniem wymagającym wzmożonego działania od wszystkich państwowych instytucji jak również prywatnego zaangażowania muzyków oraz pedagogów muzyki. Autorka uważa tak szczegółowy opis historyczno-kulturowy za słuszny i potrzebny, zwłaszcza w roku 2020, na który przypadła 210. rocznica urodzin Fryderyka Chopina i miał odbyć się XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina.
    The article aims at summarizing different activities undertaken to organize and run the first post- war Chopin piano competition. It is an attempt to collect facts, accounts and memories concerning actions initiated by Polish music culture environment after the Second World War. The author fo- cuses on a detailed description of the organization and proceedings of the 4th International Piano Competition, making use of information that has existed in independent sources so far. The article uses diaries, biographies, autobiographies, private notes, interviews with representatives of Polish culture, archive films and documentaries belonging to the Polish Film Chronicle. Press excepts were not used on purpose, as most press information was included in the aforesaid bibliography entries. The analyzed sources let us conclude that the organization of the first post-was Chopin piano competition in Warsaw was an event requiring both the engagement of all state institutions and personal contribution of musicians and music teachers. The author considers such a detailed historical-cultural account justified and necessary, especially in 2020, the 210th birth anniversary of Frederic Chopin, the year in which the 18th Frederic Chopin International Piano Competition was supposed to take place.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2020, 15; 307-344
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane polskie podręczniki do nauki gry na fortepianie z I poł. XIX wieku a perspektywa społecznej historii muzyki
    Selected Polish Handbooks of Piano Playing from the First Half of the Nineteenth Century in the Context of the Social History of Music
    Autorzy:
    Bruliński, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28328339.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    podręczniki do gry na fortepianie
    szkoła gry na fortepianie
    fortepian
    pianistyka
    edukacja muzyczna
    Karol Kurpiński
    Igancy Platon Kozłowski
    Franciszek Mirecki
    Antoni Sokulski
    Jan Nowiński
    Igancy Feliks Dobrzyński
    Józef Nowakowski
    Józef Sikorski
    Fryderyk Chopin
    Józef Elsner
    handbooks of piano playing
    piano schools
    piano
    Ignacy Platon Kozłowski
    Ignacy Feliks Dobrzyński
    Frederic Chopin
    pianism
    music education
    Opis:
    W niniejszym eseju autor podjął refleksję nad możliwością wykorzystania polskich podręczników i szkół do gry na fortepianie w badaniach nad społeczną historią instrumentu sensu stricto i sensu largo. W pierwszej części pracy dokonany został syntetyczny przeglądu skromnej literatury przedmiotu. Została również szkicowo scharakteryzowana rola fortepianu w kulturze polskiej dziewiętnastego stulecia. Następnie autor krótko opisał system kształcenia pianistycznego na ziemiach polskich w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku, który opierał się na trzech podstawowych filarach: edukacji instytucjonalnej, metrach oraz podręcznikach do gry na instrumencie. W kolejnej części artykułu przeprowadzona została interdyscyplinarna analiza wybranych polskich szkół gry na fortepianie z I poł. XIX wieku (Karol Kurpiński – Wykład systematyczny zasad muzyki na klawikord, 1818 r.; Ignacy Platon Kozłowski – Szkoła teoretyczna i praktyczna na fortepiano, 1832 r.; Jan Nowiński – Nowa szkoła na fortepian, 1839 r.; Józef Nowakowski – Szkoła na fortepian podług celniejszych autorów, 1840 r.; Ignacy Feliks Dobrzyński – Szkoła na fortepian poświęcona Rodakom, 1842). Autor skupił uwagę przede wszystkim na narracyjnych ustępach materiału źródłowego. Dokonanie powyższego zestawienia umożliwiło stworzenie modelowego schematu formy podręcznika do gry na fortepianie w badanym okresie. Uzyskane dane osadzone zostały w kontekście aktualnej wiedzy o fenomenie fortepianu, rekonstruowanej przede wszystkim na fundamencie źródeł prasowych, epistolograficznych, pamiętnikarskich i beletrystycznych. W ramach wniosków końcowych autor przedstawił kilka obserwacji związanych ze społecznym obrazem fortepianu na ziemiach polskich w pierwszej połowie XIX wieku oraz dynamiką jego zmian, a także z modelami edukacji muzycznej oraz zewnętrznymi i wewnętrznymi fluktuacjami ówczesnego polskiego świata pianistycznego.
    In this article, I analyse the possibility of using Polish handbooks and schools of piano playing as sources for research into the social history of that instrument, in the strict and the broad sense. The first part of the article consists of a synthesising survey of the rather scant subject literature and an outline of the role of the piano in nineteenth-century Polish culture. I then briefly describe the system of piano teaching in Polish lands during the early decades of the nineteenth century (under the Partitions), which was based on three main pillars: institutional education, private lessons (metra) and handbooks of piano playing. This is followed by an interdisciplinary analysis of selected Polish piano schools from the first half of the nineteenth century (Karol Kurpiński’s Wykład systematyczny zasad muzyki na klawikord (‘A systematic presentation of the principles of music for the clavichord’), 1818; Ignacy Platon Kozłowski’s Szkoła teoretyczna i praktyczna na fortepiano (‘A school of theory and practice for the pianoforte’), 1832; Jan Nowiński’s Nowa szkoła na fortepian (‘A new school for the piano’), 1839; Józef Nowakowski’s Szkoła na fortepian podług celniejszych autorów (‘A school for the piano after the leading authors’), 1840; Ignacy Feliks Dobrzyński’s Szkoła na fortepian poświęcona Rodakom (‘A school for the piano dedicated to my compatriots’), 1842). I focus mainly on the narrative sections of the source materials. This survey made it possible for me to reconstruct the model structure of a piano handbook during the period under discussion. I study this information in the context of our current knowledge about the phenomenon of the piano, as represented in the press, correspondence, memoirs and fiction. I conclude my paper with a few observations concerning the social aspects of the piano in Polish lands during the first half of the nineteenth century and the evolution of those aspects, as well as models of musical education and the external and internal fluctuations of Polish pianism at that time.
    Źródło:
    Muzyka; 2020, 65, 4; 40-68
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Towarzystwo Historyczno-Literackie i Biblioteka Polska w Paryżu: doświadczenie wymiany międzybibliotecznej w roku 2008/2009
    Towarzystwo Historyczno-Literackie and Polish Library in Paris: Experience in Terms of Interlibrary Exchange in 2008/2009
    Autorzy:
    Okarma, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1956451.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-24
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Wyspa Świętego Ludwika
    Wielka Emigracja
    Towarzystwo Historyczno-Literackie
    Biblioteka Polska w Paryżu
    Hôtel Lambert
    emigracja polska
    biblioteka polska na Zachodzie
    muzealnictwo
    Muzeum Adama Mickiewicza
    Salon Fryderyka Chopina
    Muzeum Bolesława Biegasa
    biblioteki polonijne
    bibliotekarstwo
    zbiory biblioteczne
    gromadzenie zbiorów
    wymiana międzybiblioteczna
    Polonia we Francji
    Island of St. Ludwik
    Great Emigration
    Historical and Literary Society
    Polish Library in Paris
    Polish emigration
    Polish library in the West
    museology
    the Adam Mickiewicz Museum
    the Fryderyk Chopin Salon
    the Bolesław Biegas Museum
    Polish library
    librarianry
    library collections
    collection of collections
    interlibrary exchange
    Polonia in France
    Opis:
    W artykule przedstawiono historię Towarzystwa Historyczno-Literackiego / Biblioteki Polskiej w Paryżu znajdujących się na Wyspie Świętego Ludwika od momentu powołania przez Wielką Emigrację do czasów współczesnych. Opisowi poddano strukturę wewnętrzną Towarzystwa Historyczno-Literackiego i Biblioteki Polskiej oraz udostępniane zbiory: archiwa i rękopisy w Pracowni Zbiorów Specjalnych (jedynie naukowcom i badaczom), książki i czasopisma w Czytelni, zbiory artystyczne w Pracowni Kolekcji Artystycznych. Krótko omówiono mało znane wśród Polaków trzy muzea: Muzeum Adama Mickiewicza, Salon Fryderyka Chopina, Muzeum Bolesława Biegasa, stanowiące ekspozycje stałe integralnie wkomponowane w gmach Biblioteki Polskiej w Paryżu. Uwagę skupiono na własnych zawodowych doświadczeniach bibliotekarskich w Bibliotece Polskiej pod kątem dubletów i wymiany międzybibliotecznej w roku 2008/2009 i życiu codziennym, jakie w niej się toczyło. Równolegle do opisu THL/BPP sygnalizowano ówczesne losy pobliskiej rezydencji historycznej Hôtel Lambert, niegdyś należącej do rodu książąt Czartoryskich i stanowiącej polskie centrum kulturalno-polityczne. Zwrócono uwagę na przebieg debaty publicznej oraz sprzeciw francuskich środowisk konserwatorskich i Polonii francuskiej, która miała miejsce od grudnia 2008 do marca 2009 r. wobec planu przebudowy i modernizacji oryginalnej zabudowy Hotelu Lambert przez nowego właściciela.
    The article presents the history of Towarzystwo Historyczno-Literackie / Polish Library in Paris located on St. Ludwik from the moment of establishing by the Great Emigration to modern times. The internal structure of the Historical-Literary Society and the Polish Library in Paris is described, as well as collections: books and magazines in the Reading Room, archives and manuscripts in the Special Collections Laboratory (only scientists and researchers), artistic collections in the Artistic Collections Laboratory. A brief description of the three unknown museums in Poland: the Adam Mickiewicz Museum, the Fryderyk Chopin Salon, the Bolesław Biegas Museum, constituting permanent exhibitions integrally incorporated into the building of the Polish Library in Paris. Attention was focused on their own professional library experience in the Polish Library in terms of interlibrary exchange in 2008/2009 and everyday life in it. Parallel to the description of THL / BPP, the then fate of the nearby historic residence, Hôtel Lambert, was once mentioned to the Czartoryski family and was a Polish cultural and political center. The article draws attention to the public debate and opposition of the French conservationist and French Polonia, which took place from December 2008 to March 2009, in view of the plan to reconstruct and modernize the original development of Hôtel Lambert by the new owner.
    Źródło:
    Studia Polonijne; 2019, 40; 301-353
    0137-5210
    Pojawia się w:
    Studia Polonijne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-55 z 55

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies