Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Existentialism" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Інтерпретація голосу тіла у жіночому письмі (на матеріалі драми «Монологи вагіни» Ів Енслер)
Interpreting the voice of the body in women’s writing (on the material of the drama “The vagina monologues” by Eve Ensler)
Autorzy:
Жаркова (Zharkova), Роксолана (Roksolana)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2177716.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
feminist critique
philosophy of sex
existentialism
essentialism
postmodernism
corporeality
sexuality
феміністична критика
філософія статі
есенціалізм
постмодернізм
тілесність
сек суальність
екзистенціалізм
Opis:
The article presents an analysis of corporeality in the structure of postmodern philosophical thought and the conceptual foundations of feminist critique (an essay by L. Irigaray). Based on several samples of the late XX century women’s writing, the article traces the problems of women authors searching and finding the voice of their body, and emphasizes the importance of accepting and comprehending the bodily forms of their nature. The main motives and authorial intentions of I. Ensler’s drama “The Vagina Monologues” are considered, the writer’s view on women’s language and speech expression of their own corporeality and sexuality is argued. Methods. The research is based on general scientific methods of synthesis, analysis, selection and systematization of material. Elements of psychoanalytic, anthropological, hermeneutic approaches are partially applied. The tools of deconstructivism and feminist critique are used. We use information from linguistics, anthropology, cultural and gender studies for interdisciplinary consideration of corporeality in women’s writing. The descriptive method allows to present the subject of corporeality in separate works of fiction. Results. It was found that the analyzed phenomena of the description of the female body in women’s writing create a projection of corporeality as a dramatized existence with its inherent characteristics: balancing between speech and silence, permissiveness and condemnation, courage and shame; search for exact language means; selection of rhetoric and stylistics peculiar to this theme; attempts to establish a verbal connection between the voice and the body, fear of losing this connection. Ukrainian women’s writing of the late XX century is also mentioned in this context, particularly when regarding the expression of the concept of “body” in thematic and ideological terms. Conclusions. Analyzing some examples of women’s writing (scholarly – an essay by L. Irigaray, and artistic – a drama by I. Ensler), we summarize that their problem-thematic direction is determined by issues of the body capable of self-narration and self-representation in public space. Some elements of postmodern symbolism of body and corporeality are decoded, o-corporeal metaphors of women’s writing related to women’s freedom of choice are explained. Women’s writing is defined as a symbolic way of telling one’s own experiences of one’s own body.
У статті представлений аналіз тілесності у структурі постмодерної філософської думки та концептуальних засад феміністичної критики (праці Л. Ірігарай). На матеріалі окремих зразків жіночого письма кінця ХХ ст. простежено проблеми пошуку і знайдення авторками голосу свого тіла, важливість прийняття й осмислення тілесних форм своєї природи. Розглянуто основні мотиви й авторські інтенції драми І. Енслер «Монологи вагіни», аргументовано погляд письменниці на мовне й мовленнєве вираження жінками власної тілесності й сексуальності. Методи. Дослідження базоване на загальнонаукових методах синтезу, аналізу, добору та систематизації матеріалу. Частково застосовано елементи психоаналітичного, антропологічного, герменевтичного підходів. Використано інструментарій деконструктивізму та феміністичної критики. Послуговуємося даними лінгвістики, антропології, культурних та гендерних студій для інтердисциплінарного розгляду питань тілесності у жіночому письмі. Описовий метод дозволяє представити тематику тілесності в окремих творах художньої літератури. Результати. З’ясовано, що аналізовані явища дескрипції жіночого тіла у жіночому письмі творять проект тілесності як драматизованої екзистенції з властивими їй характеристиками: балансування між промовлянням й мовчанням, вседозволеністю й осудом, сміливістю й соромом; пошук точних мовних засобів; добір властивої цій темі риторики й стилістики; намагання встановити вербальний зв’язок між голосом й тілом, страх втрати цього зв’язку. Українське жіноче письмо кін. ХХ ст. теж згадано в цьому контексті, зокрема, щодо вираження концепту «тіло» в тематично-ідейному ключі. Висновки. Проаналізувавши окремі зразки жіночого письма (есеїстичного – праці Л. Ірігарай та художнього – драма І. Енслер), узагальнюємо, що їхнє проблемно-тематичне спрямування визначається питаннями тіла, здатного до себе-розповідання й саморепрезентування в публічному просторі. Декодовано окремі елементи постмодерної символіки тіла і тілесності, пояснено о-тілеснені метафори жіночого письма, пов’язані з жіночою свободою вибору. Жіноче письмо визначено як символічний спосіб себе-розповідання про досвіди власного тіла.
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 6(3); 135-143
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Humanizm tragiczny jako następstwo kulturowej śmierci Boga
The Humanism of Despair as a Result of the Death of God in Contemporary Culture
Autorzy:
Życiński, Józef
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2015937.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
egzystencjalizm
humanizm
kultura
nihilizm
osoba ludzka
postmodernizm
sekularyzacja
śmierć Boga
existentialism
humanism
culture
nihilism
human person
postmodernism
secularisation
death of God
Opis:
The philosophy of the death of God, pronounced by Friedrich Nietzsche in 1882, resulted in many negative consequences experienced in contemporary culture. The Nietzschean critique of the classical hierarchy of values inspired radical declaration about the death of metaphysics and the end of human history. In its form developed in deconstructive postmodernism, this philosophy proclaims the dissolution of the human subject. Consistently, it rejects the very concept of human person and tries to reduce human existence to the level of psychoanalytic, social and/or cultural phenomena. In this conceptual framework, either the classical version of humanism must be questioned or its nihilistic reinterpretation, in terms of a humanism of despair, should be adopted.
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2002, 50, 2; 5-22
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recepcja twórczości Francisa Bacona w sztuce polskiej lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. Rozpoznanie wstępne
Reception of Francis Bacon’s Paintings in the Polish Art. Introductory Reconnaissance
Autorzy:
Zychowicz, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121221.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
polska sztuka po 1945 roku
malarstwo polskie
rzeźba polska
figuracja
„nowa figuracja”
nouvelle figuration
realizm
pop-art
sztuka zaangażowana
deformacja
groteska
egzystencjalizm
angoisse
Angst
recepcja
intertekstualność
Polish art after 1945
Polish painting
Polish sculpture
figuration
New Figuration
Realism
Pop-art
Engaged Art
deformation
grotesque
existentialism
reception
intertextuality
Opis:
In the mid Sixties New Figuration appeared in Poland. Researchers interested in this chapter of polish art consider the reception of Francis Bacon's paintings as one of the sources of this kind of art. The subject of this article is mainly the painters, whose works show this reception, but also the sculptors. It concentrates on the Sixties and Seventies in Polish painting. At that time in the Polish art we can see a group of artists connected with existentialism. One of the most interesting phenomena is the painting of Teresa Pągowska (1926-2007), this artist, whom was older than others who were also working in the area of New Figuration, already had concrete artistic experience. In spite of similarities between many works of Francis Bacon and Teresa Pągowska, mainly in the composition and shot of the figure (deformed, not complete, dismembered), the works of Pągowska should be considered in their own right particular to her own style. Pągowska processed Bacon's art in an original way. Her distinction from other painters belonging to New Figuration comes from her experience, on the one hand Colorism (polish Postimpresionism), on the other hand – Abstraction, which led her to understand figures as a plastic sign, moving, full of color. In the second half of the Sixties we can find the inspiration of Francis Bacon's art in the paintings of Janusz Przybylski (1937-1998). Bacon in his compositions used spatial frame which was interpreted in different ways. It had been seen as a usual glass cage, confined the human being. The artist admitted that he uses this endeavour to expose a man in a better way. This solution became a kind of an artistic hook and it was taken by other artists. It spread so much that it became a kind of a manner. To avoid narration Bacon sometimes used a form of triptych. This was typically used by him and was imitated almost as often as placing people in a spatial frame. Both hooks were used by Przybylski, whose art in a different way fits in as a style of existentialism. The deformed human beings in the cages should show alienation and the drama of man. This aspect of polish artists' paintings more than others highlights connections with the English master's art. The polish painter of the Sixties and Seventies was not an artist who could be described as self-sufficient from what we can see by viewing their paintings and reading art critics. The reception of Bacon's painting we can also find in the art of a group from Cracow called “Wprost”, especially in the one of their member's art – Zbylut Grzywacz (1939-2004). Grzywacz confirmed that his interest in Bacon's art can be seen in his paintings created in the Seventies. The nature of these adaptations lay mainly in getting compositional solutions typical to Bacon and the original look of the deformed human being. However, the artist also underlined that used by him endeavours of body's deformation were connected with politics so they had a different context than in the work of Bacon. This highlights the large gap between English artists who's art concentrated on universal cases and the public art of the polish artist. Grzywacz painted with speed, carelessly, he just wanted to give us a short message, he didn't care about particular artistic problems. He wasn't a member of this group interested in Francis Bacon. Next to him we should remember Jacek Waltoś (born 1938). In his paintings we won't find such a direct connection with Bacon's art like as is the case with Grzywacz. Waltoś was fascinated by Bacon but he took from him just the ideas concerning problems of a painting's composition. This artist, contrary to other members of “Wprost” was mostly interested in the representation of emotional states, of what is inside the human being. Waltoś, a creator of existential art, feeling incomplete, the loneliness of human being, found in the Irish artist a kind of brother. There was also Wiesław Szamborski (born 1941) who was among the painters inspired by Bacon. In the first years after he finished his studies he exhibited often with Marek Sapetto (born 1939; until 1974). The art of both artists joins with Bacon's art color standardisation of painted surfaces and putting on them strongly deformed human beings. More painters were regarded as inspired by Bacon but there is not a description of their art in this article which is just an introductory reconnaissance of this problem. The image of a human being which was proposed by Francis Bacon turned out to be very interesting also for sculptors centred on existential reflection. The dramatically deformed face occurred to be the best medium to express people's anxieties, their feelings of emptiness and loneliness (Jacek Waltoś, Jan Kucz – born 1936, Wiktor Gajda – 1938, Adam Myjak – born 1947). The Eighties did not have such rich artistic material as can confirm a permanent fascination of Bacon's painting in Poland. It seems that in a world dominated by New Expressionism there is no place for it. Enough to say that the most interesting artist in dialogue with the English painter seems to be Grzegorz Bednarski (born 1954), consequently belonging to Figuration, connected with Cracow's environment. After his debut he moved to the area of existentialism. Nowadays Bacon's work is regarded as a classic. Artists quote his paintings in a conscious way (for example Marek Przybył, born 1961). Bacon happened to be a very popular artist in Poland in the Sixties and Seventies which corresponds with general trends in European art. At this time came after return to show a human being. It appeared New Figuration, antidote on the Abstraction, Conceptual Art and metavisual experiments of the Sixties. Bacon became the father to these new phenomena in art because he brought about a renewed artistic imagination and created a new image of the human being. Moreover, Bacon was regarded as a main representative of art identified with existential philosophy. This painting in a very good way expressed spirits of the time. It reflected Zeitgeist, that climate which was then best shown in the philosophy of existentialism. Bacon's reception in Poland had also local color. English artist's art was assimilated by polish painters, who were interested in politics, what was unfamiliar with Bacon who concentrated on universal problems. It seems that polish artists like thematic art, taking problems concerning a human being and his immediate environment, what constitutes the heritage of our history.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 55-79
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jerzy Stempowski i Lew Szestow – egzystencjalizm spowity wschodnią melancholią. Krótka historia przyjaźni
Autorzy:
Zimnowoda, Adriana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944691.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
Russian existentialism
French existentialism
Mihajlo Mihajlov
Albert Camus
Fiodor Dostoevsky
reason
irrationality
absurd
the tragic
pessimism
Opis:
Jerzy Stempowski and Lev Shestov - existentialism imbued with eastern melancholy. A short history of a friendship: The main objective of this article is to present the friendship between Jerzy Stempowski - Polish writer, essayist and Lev Shestov - Russian writer and philosopher. The article consist of three parts an and short conclusion. In the first part I focus on Stempowski’s predilections for Eastern Europe, and I also explore Stempowski’s complicated, though clearly evident, relation with existentialism. It is in this context that I show both Stempowski’s close affinity with Shestov philosophy, and his evident antipathy to French existentialism. In the second part I attempt to answer the following question: why did Stempowski have such a strong aversion to Albert Camus’ work. In this part of my essay I briefly refer to a Serbian writer and dissident - Mihajlo Mihajlov. In the third part I explore Stempowski’s friendship with Shestov and I also sketch the ideological horizon they both shared. Moreover, I mention Shestov’s presentations at the philosophical conferences in Kraków and Berlin as well as his meeting with Edmund Husserl in Amsterdam. In the short conclusion to my article I suggest that Stempowski’s existentialism is an individual, original project even if his existentialism draws upon most of the major themes in philosophical treatises and literature of existentialism. His “existential project” is based on: 1. reason which rationally orders reality, 2. sympathy towards antirational and prophetic philosophy of Russian thinkers which he analyses from the positions of a professed atheist and 3. deeply-rooted humanistic values.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2018, 8, 2
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etyka w zarządzaniu organizacją
Ethics in organization management
Autorzy:
Zawisza, Jerzy Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/452236.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wyższa Szkoła Gospodarki Euroregionalnej im. Alcide De Gasperi w Józefowie
Tematy:
axiology
existentialism
ethics
morality
obstructionism
respect
honesty
aksjologia
egzystencjalizm
etyka
moralność
obstrukcjonizm,
szacunek
uczciwość
Opis:
The term “ethics” comes from the Greek word ethos, meaning character, custom, habit, or otherwise domestication. Ethics is the science of morality, so what is ethical comes from outside in the form of norms, codex or decalogue. You can have knowledge while learning ethics; which is moral and correct, but one can not learn a just course that would meet generally accepted norms. The fact is that it is much more difficult to evaluate the behavior according to the adopted standards, but you should not stop teaching ethical standards of conduct that will allow them to use them in the future in the process of managing the organization. Among the forms and standards can be distinguished moral norms, which include: compliance with biological existence, human dignity, human rights, justice, kindness, tolerance, humanism, mutual help, solidarity (Ossowska, 1985, pp. 21–22).
Termin „etyka” pochodzi od greckiego słowa ethos oznaczającego charakter, obyczaj, przyzwyczajenie czy inaczej zadomowienie. Etyka to nauka o moralności, zatem to, co etyczne przychodzi z zewnątrz w postaci norm, kodeksu czy dekalogu. Ucząc się etyki, można posiąść wiedzę, co jest moralne i słuszne, ale nie można się nauczyć słusznego postępowania, które odpowiadałoby ogólnie przyjętym normom. Faktem jest, iż znacznie trudniej ocenić postępowanie wg przyjętych norm, ale nie należy ustawać w uczeniu się etycznych standardów postępowania, które pozwolą w przyszłości wykorzystać je w procesie zarządzania organizacją. Wśród form i standardów można wyróżnić normy moralne, do których zaliczyć można: przestrzeganie biologicznego istnienia, godność człowieka, prawa człowieka, sprawiedliwość, życzliwość, tolerancję, humanizm, wzajemną pomoc, solidarność (Ossowska, 1985, s. 21–22). Celem niniejszej publikacji jest opis wartości etycznych, jakimi winni cechować się zarządzający organizacją, by ich praca była przyczynkiem do budowania jej poprawnego wizerunku w otoczeniu, w którym funkcjonuje. Biorąc pod uwagę temat i cel publikacji, problemem badawczym jest: „Czy dla zarządzających organizacją wzorcem postępowania jest kontekst etyczny?”. Kształtowanie wartości etycznych w konfrontacji z etycznym wymiarem podejmowania decyzji przez zarządzających w organizacji ma istotny wpływ na wzrost postaw moralnych będących inspiracją pomyślnego rozwoju tejże organizacji.
Źródło:
Journal of Modern Science; 2018, 37, 2; 235-250
1734-2031
Pojawia się w:
Journal of Modern Science
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między rozpaczą i nadzieją eksplikacja filozofii egzystencjalnej w prozie Gustawa Herlinga-Grudzińskiego: Don Ildebrando
Between Despair and Hope. Explication of Existen-tialism in Gustaw Herling Grudziński’s Prose: Don Ildebrando
Autorzy:
Zalewska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423061.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
Gustaw Herling-Grudziński
Don Ildebrando
existentialism
personalism
despair
hope
evil
egzystencjalizm
personalizm
rozpacz
nadzieja
zło
Opis:
Herling-Grudziński’s collection of stories entitled Don Ildebrando not only constitutes a new development within the genre, which results from his seeking the most appropriate form enabling him to record the experience of the Secret of Existence, but it also provides evidence for the author’s artistry. He avoids verbosity as well as enhances his texts with elements of intriguing philosophical discourse. Everyone has to hunt for traces of evil along with the narrator in order to approach the mystery of the writer’s works. When evil affects man, it becomes a factor that defines his condition and imposes a tragic dimension. Evil in Don Ildebrando does not exclusively represent abstract nature. It is embeded in man’s existence, therefore the recollection of Mounier’s personalism, which is close to Herling-Grudziński’s philosophy, is reasonable. The idea of personalism emphasizes the ongoing feeling of tragic existence, which surrounds man. The context required to read the functions of a philosophical discourse of the stories is based on the concepts of philosophers who are, along with Mounier, considered to be the creators of 20th-century existentialism. According to Herling-Grudziński, they are Blaise Pascal, Søren Kierkegaard and Lev Shestov. The text aims at presenting Herling-Grudziński’s philosophy which is derived from existentialism and places the existence of man experiencing evil between despair and hope.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2013, 25; 211-231
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Żałoba, rozpacz, śmierć − analiza kazusu. Próba dookreślenia specyfiki pracy doradczo-filozoficznej
Mourning, despair, death – a case study analysis. An attempt to define the details of philosophical counseling
Autorzy:
Woszczyk, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/430943.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
philosophical counseling
psychotherapy
coaching
existentialism
dialogue
doradztwo filozoficzne
psychoterapia
egzystencjalizm
dialog
Opis:
This article examines the principles and methodology of philosophical counseling, including a case study on the experience of mourning. The philosophical approach will be compared and contrasted with psychological therapy, focusing in particular on brief therapy and coaching as forms of therapy oriented towards personal development. The main purpose of this article is to highlight the specific human needs that philosophical counseling can satisfy. The author suggests that philosophical counselling provides values that are not available to the same extent in other forms of therapy discussed in the paper. The analysis presented is also indirectly focused on the skills required to practice philosophical counseling.
Przedstawione rozważania prezentują próbę namysłu nad zasadami i metodyką pracy doradczo-filozoficznej z uwzględnieniem kazusu z własnej praktyki, dotyczącego przeżywania żałoby. Podejście filozoficzne zostanie ukazane w porównaniu do pomocy psychologicznej, na przykładzie terapii krótkoterminowej, zorientowanej na rozwiązania, oraz coachingu jako formy pracy nakierowanej na rozwój. Głównym celem artykułu jest ukazanie specyficznych potrzeb, na które może odpowiedzieć doradztwo filozoficzne. W przekonaniu, że wnosi ono wartości, które nie są oferowane, przynajmniej w tym samym stopniu, w innych omawianych tu formach pracy. Prowadzona refleksja koncentruje się pośrednio również na kwestii wymagań kompetencyjnych, koniecznych w doradztwie filozoficznym.
Źródło:
Studia Philosophiae Christianae; 2018, 54, 3; 37-60
0585-5470
Pojawia się w:
Studia Philosophiae Christianae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Humanizm teocentryczny czy chrześcijański personalizm?
Theocentric humanism or Christian personalism?
Autorzy:
Wołoszyn, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729667.pdf
Data publikacji:
2020-05-07
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
aetates hominum
antropologia
cierpienie
darwinizm
dialog
dusza
egzystencja
egzystencjalizm
forma
homo viator
istota
personalizm
praca
smutek
staro
tomizm
topos theatrum mundi
vanitas
wolno
niemowlę
miłość
młodość
człowiek
anthropology
suffering
man
Darwinism
dialogue
soul
existence
existentialism
form
essence
love
youth
baby
personalism
work
sorrow
old age
Thomism
theatrum mundi topos
freedom
Opis:
Renata Gadamska-Serafin’s book entitled Imago Dei. Człowiek w myśli i twórczości Cypriana Norwida [Imago Dei. The Man in Cyprian Kamil Norwid’s Thought and Works] is devoted to anthropological issues in the poet’s works. She focuses her studies on two anthropological issues: the essence of the man and the human condition; or in other words, the essence and the existence. These two issues are analyzed in the context of both the 19th century anthropological thought with all its base of theological and philosophical tradition, as well as of selected trends in modern anthropology. As a source context for Norwid’s reflections Biblical and patristic tradition, especially Paul’s theology, as well as Socratic philosophy and Thomism are referred to. The first chapters of the book are devoted to analysis and reconstruction of ontological aspects of Norwid’s anthropology. A lot of space is given to Norwid’s long and fervent polemic with Darwin’s evolutionism. The issue of Christian personalism in the poet’s works is especially meticulously presented. The second part of the deliberations on Norwid’s anthropology is devoted to the poet’s Christian existentialism recognized by the author. Quite a lot of space is taken up by three existential issues: suffering, sorrow and happiness. Another extensive part of the book, entitled Aetates hominum, is devoted to the periods in a human being’s life, from childhood to old age, in the poet’s works. And the final, short subsections deal with inter-human relations, such as love, friendship, politeness and dialogue. Looking for a formula that would describe Norwid’s whole thought about the man, in the conclusion the author reminds Hanna Malewska’s accurate definition: she called Norwid’s anthropology theocentric humanism.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2015, 33; 269-275
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
EXISTENTIAL EXPERIENCE LIKE ILLNESS: A CASE STUDY OF GILBERT JONAS
Autorzy:
Wójs, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/954029.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
illness, disorder, existential experience, existentialism, philosophy of existence
Opis:
The works of the philosophers of existence often address illness and health in the context of a (difficult to describe) existential experience. In this paper I will argue the following thesis: one of the strategies chosen by the authors whose aim is to characterise an existential experience is to present it by referring to the category of illness. This strategy involves, first and foremost, presenting the similarity between the existential experience and an illness; while at the same time, emphasising that the existential experience is not an illness (although of course, the existential experience may be a consequence of experiencing an illness). To support my basic thesis, I will draw from the works of Albert Camus, Lev Shestov and other philosophers of existence, as well as from literary works. In the article, I will provide an interpretation of Albert Camus’ short story “Jonas, or the Artist at Work”. I will discuss the basic characteristics of the existential experience, focusing on those that are similar to the symptoms of illness. I will also formulate a number of general remarks which concern the existential experience.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2018, 17, 3
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postapokalipsa, baśń i groza w "Pikniku na skraju drogi" braci Strugackich
Autorzy:
Wieliczko-Paluch, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607932.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Arkady and Boris Strugatsky
"Roadside Picnic"
extraterrestrials
stalker
the Zone
post-apocalypse
motifs and items in fairy-tales
horror
fairy-tale
Faust
historical watershed
utopia
consumerism
existentialism of J.-P. Sartre
Arkadij i Borys Strugaccy
"Piknik na skraju drogi"
istoty pozaziemskie
Strefa
postapokalipsa,
motywy i rekwizyty baśniowe
baśń
groza
przełom historyczny
konsumpcjonizm
egzystencjalizm J.-P. Sartre’a
Opis:
The article is devoted to Roadside Picnic by Arkady and Boris Strugatsky – a post-apocalyptic vision of the world after an extraterrestrial event called Visitation. The first part deals with a short comparison of two science fiction novels about the failed contact between humans and aliens. The second part of this paper describes a post-apocalyptic town with a Visitation Zone and interprets some motifs from fantastic horrors. The third part presents a protagonist and one of the artefacts in the Zone representing a type of a character and an item known from fairy tales, legends and myths. The next part focuses on a utopian motif in the final part of the novel, which illustrate protagonist’s transformation on the background of existentialism. The analysis leads to the conclusion that the Strugatsky’s Roadside Picnic contains the disapprobation of the modern consumerist society.
Artykuł został poświęcony Piknikowi na skraju drogi Arkadija i Borysa Strugackich – wizji postapokaliptycznego świata po wydarzeniu zwanym Lądowaniem. Pierwsza część tekstu dotyczy krótkiego porównania dwóch powieści science fiction, w których poruszono temat nieudanej próby kontaktu pomiędzy ludźmi i istotami pozaziemskimi. Następnie opisano postapokaliptyczne miasto ze znajdującą się w nim Strefą oraz zinterpretowano niektóre motywy zaczerpnięte z fantastyki grozy. W dalszej części szkicu przedstawiono protagonistę oraz jeden z artefaktów znajdujących się w Strefie, reprezentujących pewien typ postaci i rekwizytów znanych z baśni, legend oraz mitów. Kolejna część tekstu koncentruje się wokół motywu utopijnego, pojawiającego się w finale powieści i jednocześnie stanowiącego ilustrację przemiany głównego bohatera, ujętej na tle filozofii egzystencjalizmu. Analizy prowadzą do wniosku, iż Piknik na skraju drogi stanowi wyraz krytycznego stosunku Strugackich do nowoczesnego społeczeństwa konsumpcyjnego.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Existential Definition at the End of the American Road
Autorzy:
Ward, James J
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076925.pdf
Data publikacji:
2021-12-19
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
road movie
existentialism
anti-hero
1970s cinema
Zabriskie Point
Vanishing Point
The Gauntlet
Opis:
This article discusses three films that helped landmark American cinema in the 1970s. Although differing in inception and reception, all three belong loosely to the genre of the road movie and are linked by protagonists whose stances of rebellion and alienation were characteristic of the counterculture of the 1970s and by the broader theme of existential self-definition that still influences moviemaking today. A critical and commercial failure on its release in 1970, Michelangelo Antonioni’s Zabriskie Point has been revalorized as an ambitious attempt to represent the political and cultural conflicts that seemed to be fracturing American society at the time. In contrast, Richard Sarafian’s Vanishing Point soon overcame the disadvantage of studio disinterest and established itself as a cult favorite. Arguably the definitive anti-hero of 1970s cinema, the amphetamine-fueled renegade driver played by Barry Newman achieves iconic stature through an act of defiant self-destruction that still leaves viewers of the film stunned. Finally, Clint Eastwood’s The Gauntlet, in which the actor-director breaks with his ‘Dirty Harry’ persona to depict a burned-out cop who redeems a ruined career, and enables himself a new start, not by making his own law but by enforcing the law on the books, and against all odds. In all three films, the still unspoiled landscape of the American Southwest, crisscrossed by its skein of highways, provides the tableau for escapist fantasies that may in fact be real, for high-speed chases and automotive acrobatics that defy the laws of physics, and for vignettes of an ‘outsider’ way of life that was already beginning to perish.
Źródło:
Review of International American Studies; 2021, 14, 2; 121-141
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Egzystencjalnie w „Deszczu”. Opowiadania Mrożka z 1962 roku
Existential in “The Rain” — Short Stories by Mrożek (1962)
Autorzy:
Uryszek, Emilia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/690332.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Sławomir Mrożek
Deszcz
opowiadania Sławomira Mrożka egzystencjalizm
Rain
short stories by Sławomir Mrożek existentialism
Opis:
The paper is devoted to the last of before emigration collection of short stories by Sławomir Mrożek. Released in 1962, Rain, refers to the earlier volumes of satirical prose by Mrożek (Elephant, Wedding in Atomville), but introduces new plots which dominate in his later works. The author of the article analyses the short stories in terms of themes characteristic for the existential literature, linking the conjectures with facts from the biography of the writer. The study shows the direction in which are evolving the stories from the Rain, However, special attention is paid to the pessimistic tone texts, bringing up the subject of tragedy and absurdity of existence.
Źródło:
Prace Polonistyczne; 2014, 69; 212-219
0079-4791
Pojawia się w:
Prace Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dom Innego
House of the Other
Autorzy:
Tyc, G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97169.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
dom
Inny
architektura
sztuka
filozofia
etyka
egzystencjalizm
house
Other
architecture
art
philosophy
ethics
existentialism
Opis:
Praca dotyczy domów “Innego”, architektury odnoszącej się do problemów “zamieszkiwania” jakie nakreśla filozofia; fenomenologia i egzystencjalizm. Opisuje przykłady dzieł architektury i sztuki powstałych w przestrzeni miast, których celem jest stawianie pytań o dom jako taki, właściwości, cechy, istotę zamieszkiwania – bycia na Ziemi. Istota domu odsłania się w sytuacjach granicznych – gdy dom się traci, gdy jest się z niego wykluczonym. Przytoczone przykłady to domy w sensie metaforycznym; dom bezdomnego, dom pamięci, dom samobójcy, dom muzyki. Dzieła te są z pogranicza światów filozofii, sztuki i architektury. Może mają podwójną tożsamość – dzieła architektury i sztuki, a może stanowią dowód tego że miejsce architektury jest w świecie sztuki.
The thesis concerns the houses of “the Other”, the architecture that refers to the problem of dwelling outlined by the philosophy; Phenomenology and Existentialism. It presents examples of works of architecture and art created in the urban space, whose aim is to raise a question about the house itself, its properties and qualities, the idea of dwelling – living on the Earth. The essence of a “home” can be found in boundary situations – when one loses their house or they are excluded from it. The works presented are examples of the house in the metaphorical sense: the homeless house, the house of memory, the house of a suicide, the house of music. These works are from the borderland of philosophy, art. and architecture. Perhaps they have a double identity – of the work of architecture and art or they just simply show that the place of architecture is in the world of art.
Źródło:
Pretekst; 2017, 7; 109-113
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hypostases of Krzysztof Jaworski’s Poetry
Hipostazy poezji Krzysztofa Jaworskiego
Autorzy:
Trzaskowski, Zbigniew
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2030745.pdf
Data publikacji:
2020-12-28
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
hyphenated
existentialism
individuation
lyric poetry
poetic word
hipostaza
egzystencjalizm
indywiduacja
liryka
słowo poetyckie
Opis:
The article contains a hermeneutic analysis of Krzysztof Jaworski’s poetry. Jaworski is not only an attentive observer of contemporary social reality, a master of retrospection and an internal monologue but first and foremost he is a poet notafraid to ask moral questions. Key words such as truth, self-knowledge, wisdom were used here to present the aesthetic and ethical stratification, to describe the leitmotivs of the interpreted texts and to indicate the significant place of Jaworski’s works in Polish postwar poetry.
Artykuł zawiera analizę hermeneutyczną liryki Krzysztofa Jaworskiego, bacznego obserwatora współczesnej rzeczywistości społecznej, poety moralnych pytajników, mistrza retrospekcji i monologu wewnętrznego. Słowa klucze: prawda, samopoznanie, mądrość posłużyły do przedstawienia stratyfikacji estetyczno-etycznej, opisu lejtmotywów interpretowanej twórczości i wskazania jej istotnie ważnego miejsca w najnowszej poezji polskiej.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2020, 15, 10
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Українське шістдесятництво як концепція „духу часу”
Ukraińskie „sześćdziesiątnictwo” jako koncepcja „ducha czasu”
Autorzy:
Tarnashins'ka, Lyudmila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2120133.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
„Sześćdziesiątnicy”
misja
pokolenie
egzystencjalizm
refleksja filozoficzna
„sixtieth people”
mission
generation
existentialism
philosophical reflection
Opis:
W artykule podano wyczerpującą charakterystykę estetycznego i filozoficzno-światopoglądowego oblicza literatury ukraińskiej lat 60. XX w., pokolenia tzw. Sześćdziesiątników. Pojęciem–terminem „sześćdziesiątnicy” oznaczono wiele konkretnych postaci – pisarzy tego okresu, zdolnych do „zrywu wyzwoleńczego”, którzy na zawsze pozostawili istotne ślady w literaturze. Niektórzy z nich, jak I. Switłycznyj i W. Stus, zostali „męczennikami systemu”, inni, jak W. Szewczuk czy I. Żylenko, wybrali formę milczącego sprzeciwu. Literatura Sześćdziesiątników, która zwracała się zarówno do filozofii egzystencjalnej (w tym też do innych systemów filozoficznych), jak i do estetycznych poszukiwań literatury zachodnioeuropejskiej oraz tradycji narodowej, wykształciła nową estetykę, nowe struktury artystyczne – nową literaturę ukraińską.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 7; 109-125
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies