Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Deleuze Gilles" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 32
Tytuł:
Nowofalowe znaczy też czechosłowackie
New Wave also Means Czechoslovakia
Autorzy:
Guzek, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38625246.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
czechosłowacka nowa fala
Gilles Deleuze
europejskie kino artystyczne
Czechoslovak New Wave
European art cinema
Opis:
Czechosłowacka nowa fala była formacją, która zadziwiła świat filmowy w latach 60. ubiegłego stulecia. Po półwieczu nadal budzi zainteresowanie, a filmy Formana, Chytilovej, Nĕmeca, Menzela, Uhera czy Hanáka wpisują się zarówno w rytuały entuzjastów kina, jak i badania filmoznawcze. Książka Grażyny Świętochowskiej Kino mniejsze. W kręgu filmów czeskiej i słowackiej Nowej Fali (2022) stanowi pierwszą napisaną w Polsce autorską monografię „czechosłowackiego cudu filmowego”. Nie jest to wyłącznie linearna historia poszczególnych karier reżyserskich czy opisanie statusu kulturowego najważniejszych filmów wyprodukowanych na Barrandovie czy w Kolibie. Książka traktuje czeską i słowacką nową falę jako część europejskiego kina artystycznego przefiltrowaną przez modernistyczny paradygmat artystyczny.
The Czechoslovak New Wave was a phenomenon that astonished the film world in the 1960s. Half a century on, it continues to draw attention, and the works of Forman, Chytilová, Nĕmec, Menzel, Uher, or Hanák are part of both the rituals of cinema enthusiasts and film studies inquiry. Grażyna Świętochowska’s book Kino mniejsze. W kręgu filmów czeskiej i słowackiej Nowej Fali [Minor Cinema: In the Circle of Czech and Slovak New Wave Films] (2022) is the first monograph on the ‘Czechoslovak film miracle’ written in Poland by a single author. It is not just a linear history of individual directors’ careers or a description of the cultural status of significant films produced at Barrandov or Koliba studios. The book treats the Czech and Slovak New Wave as part of European art cinema filtered through a modernist artistic paradigm.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2024, 126; 255-261
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Horse Will Fall Forever: Nijinsky’s Kinetographies of Becoming
Autorzy:
Klimczyk, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2186093.pdf
Data publikacji:
2023-02
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
Vaslav Nijinsky
Catherine Malabou
plasticity
becoming
Gilles Deleuze and Felix Guattari
horse
Opis:
The article introduces Catherine Malabou’s concept of plasticity and Deleuze and Guattari’s theory of becoming to research on the infamous, so-called Diary of Vaslav Nijinsky, the legendary dancer and choreographer of Sergei Diaghilev’s Ballets Russes. In this document Nijinsky describes, among others, the walks he presumably took around St. Moritz in Switzerland in 1918-1919. The text was written when Nijinsky started developing symptoms of mental illness eventually diagnosed as schizophrenia. Yet in the article Nijinsky’s descriptions of walks are treated not as medical symptoms but as kinetographies of universal plasticity, in this case radically transforming the dancer’s identity or, better, disidentifying him as a site of becoming. It is the access that Nijinsky’s notebooks grant to a specific plane of kinetic experience which makes them of interest to the studies of human mobility, including dance. By deconstructing the peculiar character of plasticity the traces of which Nijinsky’s writing contains the article advances further the project of cultural kinesiology seen as vital component of performing arts theory and cultural analysis in general and situated on the crossing of philosophy and performance studies.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 173; 123-149
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od fana do stalkera. Spektrum postaw fanowskich w koreańskim przemyśle kulturowym
From a Fan to a Stalker: The Spectrum of Fan Attitudes in Korean Culture Industry
Autorzy:
Lewandowska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343943.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
fan
fandom
idol
Korea
grassroots practices
parasocial relationship
Gilles Deleuze
Opis:
Artykuł prezentuje aktywności i praktyki fanowskie wśród południowokoreańskich odbiorców kultury popularnej celem ogólnej charakterystyki dostępnych postaw, które mieszczą się w modelowych ujęciach Prawdziwego Fana, Anty-fana i Saseang – Fan Obsesyjnego. Zwraca się tu uwagę na szczególną rolę koreańskiego przemysłu muzycznego, który odgórnie strukturyzuje i manipuluje relacją fan – obiekt afektu oraz relacjami wewnątrzfandomowy, narzucając sposoby interakcji z idolami i modele zachowań wśród fanów. Kluczowe w analizie są kategorie relacji paraspołecznej jako centralnej dla struktury koreańskiego przemysłu kulturowego, praktyk oddolnych i odgórnych oraz koncepcji kultury kłączowatej Delezue, która szczególnie przystaje do opisu systemu fanowskich „nisz ekologicznych” w Korei Południowej i interakcji między fandomem a przemysłem kulturowym.
The article characterizes three fannish attitudes among South Korean audience of popular culture – the True Fan, the Ani-Fan and the Saseang (Obsessive Fan) by discussing fan activities and practices. The author puts particular emphasis on the Korean music industry, and its top-down way of structuring and manipulating the fan-object of affection as well as intra-fandom relationships through enforcing models of behavior and interaction with idols among fans. The category of parasocial relationship is key to this analysis as central to Korean pop culture industry; other concepts discussed include bottom-up and top-down practices and Deleuze’s rhizomatic concept of culture, especially fitting for a discussion concerning the fan niche system found in South Korea as well as the interactions between the fandom and the pop culture industry.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2022, 66, 4; 91-104
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kinowa materialność teorii. Deleuze i Jacques Rivette
The Cinematic Materiality of Theory. Gilles Deleuze and Jacques Rivette
Autorzy:
Waligóra, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1395640.pdf
Data publikacji:
2021-07-19
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Jacques Rivette
Gilles Deleuze
Lewis Carroll
Honoré de Balzac
theory of literature
Honoriusz Balzac
teoria literatury
Opis:
Artykuł jest próbą analizy perspektyw obejmowanych przez teorię poststrukturalną w analogii do konstrukcji dzieła filmowego. Zgodnie z myślą Gilles’a Deleuze’a, wspieraną interpretacją dzieł Lewisa Carrolla, najważniejszym elementem każdego systemu jest funkcjonalny brak, który ów system aktywizuje i dynamizuje, motywując odbiorców do czynności poznawczych. Tym samym dzieła fabularne i towarzyszące im akty analizy i interpretacji działają na podobnej zasadzie – okazują się „ściganiem sensu”. Hipoteza ta wzbogacona zostaje przez obserwację – dokonaną na podstawie nowofalowego filmu Jacques’a Rivette’a Out 1 – dotyczącą zwrotnego „detekstocentryzowania” i „materializowania” teorii przez dzieła kinowe.
The article analyzes post-structural theoretical perspectives in analogies to the construction of films. According to Gilles Deleuze, supported by an interpretation of the works by Lewis Carroll, a functional lack is a key element of every system, as it activates and dynamizes that system, motivating the recipients to undertake cognitive activity. Hence fiction and related analyses and interpretations work according to the same rule – they are “a hunt for meaning”. This hypothesis is supplemented by an observation made on the basis of a New Wave film by Jacques Rivtte, Out 1, regarding the reflexive “detexcentralization” and “materialization” of theory in the cinema.
Źródło:
Forum Poetyki; 2021, 23; 92-109
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Literatura postkolonialna – literatura mniejsza. Pisarstwo postkolonialne wobec koncepcji Deleuze’a i Guattariego
Postcolonial Literature – Minor Literature. Postcolonial Writing in View of the Work of Deleuze and Guattari
Autorzy:
Poręba, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1912996.pdf
Data publikacji:
2021-03-22
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Gilles Deleuze
Jacques Derrida
Félix Guattari
literatura mniejsza
narracja
postkolonializm
minor literature
narration
postcolonialism
Opis:
W artykule przedstawiono narracyjne strategie oporu literatury postkolonialnej w kontekście stworzonego przez Gilles’a Deleuze’a i Félixa Guattariego pojęcia literatury mniejszej. Przedmiotem rozważań jest też pytanie o łączliwość Deleuzjańskiej myśli z problemami teorii postkolonialnej. Na to pytanie odpowiedzi udzielone zostały między innymi w książce Deleuze and the Postcolonial pod redakcją Simone Bignall i Paula Pattona. Mniejszościowe użycie języka omówiono również w związku z rozważaniami Jacques’a Derridy na temat przywłaszczania cudzej mowy i jednojęzyczności. Celem szkicu jest refleksja nad tym, dlaczego literatura postkolonialna może być ujmowana jako „mniejsza” w znaczeniu zaproponowanym przez Deleuze’a i Guattariego oraz jak wykorzystuje potencjał języka do manifestowania doświadczenia i tożsamości podporządkowanych. 
This article discusses narrative strategies of resistance in postcolonial literature in the context of Gilles Deleuze and Félix Guattari’s work on minor literature. The predominant question is whether there is an affinity between Deleuzian thought and the problems of post-colonial theory. Some answers can be found in the book Deleuze and the Postcolonial, edited by Simone Bignall and Paul Patton. The use of language by minor literature has also been discussed in relation to Jacques Derrida’s reflections on the appropriation of foreign languages and monolingualism. The aim of this article is to ponder first, why post-colonial literature has been regarded as “minor” in the sense proposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari, and second, how it uses the many potentialities offered by language to express subaltern experiences and identities. 
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2021, 17, 1; 1-18
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słowa i obrazy. Próba koncyliacji na przykładzie twórczości Witkacego
Words and images. An attempt at consilience on the example of Witkacy’s works
Autorzy:
Murawska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034020.pdf
Data publikacji:
2021-12-08
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
malarstwo XX w.
filozofia XX w.
Maurice Merleau-Ponty
Gilles Deleuze
Stanisław Ignacy Witkiewicz
XXth century painting
XXth century philosophy
Opis:
Artykuł poświęcony jest książce Pawła Polita na temat filozofii i malarstwa Witkacego, badającej oba te obszary jego twórczości w świetle rozwijanej przezeń koncepcji „jedności osobowości”. Zgłębiając teorię Witkacego, zawartą także w jego utworach literackich, Polit konfrontuje ją z filozoficznymi źródłami jego myśli, a także z fenomenologią cielesności Merleau-Ponty’ego oraz refleksją Deleuze’a i Derridy dotyczącą malarstwa – jego cielesnego, haptycznego wymiaru. Pojęcie „jedności osobowości” stanowi zdaniem Polita punkt zwornikowy myśli Witkacego, nadający spójność jego refleksji estetycznej, mimo jej czasowych zmian. Pojęcie to, poddane odpowiedniej interpretacji, powiązane z teorią nieświadomego tła przeżyć, nieodłącznego od psychofizycznej tożsamości „ja”, staje się też kluczem do odczytania jego malarstwa. Autorka zwraca uwagę na oryginalność ujęcia zaproponowanego w książce Polita, wpisującego się we współczesną refleksję nad związkami sztuki i filozofii, malarstwa i słowa. Omawianą przez Polita praktykę pisarską Witkacego zestawia z innymi przykładami artystów, w których twórczości teksty i dzieła wizualne nawzajem się oświetlają, tworząc wewnętrzny splot.
The article discusses Paweł Polit’s book on the philosophy and painterly oeuvre of S. I. Witkiewicz that relates both areas of Witkiewicz’s work based on his idea of “unity of personality.” Exploring Witkacy’s theory, also contained in his literary works, Polit confronts it with the philosophical sources of his thought, as well as with Merleau-Ponty’s phenomenology and Deleuze’s and Derrida’s reflections on painting that bring to the fore its corporeal, haptic dimension. The idea of the “unity of personality” is, according to Polit, a keystone of Witkacy’s thought, giving coherence to his aesthetic reflection, despite of its changes. Subjected to an appropriate interpretation, i.e. connected with the theory of the unconscious background of experiences, inseparable from the psychophysical identity of an individual, the idea of “unity of personality” becomes also the interpretative key to Witkacy’s painting. The author draws attention to the originality of Polit’s approach to Witkiewicz which situates itself within a broader contemporary discussion on the relationships between art and philosophy, painting and writing. She juxtaposes Witkacy’s case discussed by Polit with other examples of artists in whose oeuvre writing and visual work illuminate each other and intertwine.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2021, 39; 65-78
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stuck in loop: Kazimierz Tetmajer’s attempts to cope with transcendental absence (lack)
Tetmajerowskie próby przepracowania braku
Autorzy:
Pilch, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087387.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish literature of the turn of the 19th century
Young Poland
philosophy of poetic creation
Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865–1940)
nothingness
absence and lack
figuration
Gilles Deleuze (1925–1995)
Félix Guattari (1930–1992)
Kazimierz Tetmajer
pustka
brak
poezja
figuracja
wywoływanie
Opis:
At the core of Kazimierz Tetmajer’s lyricism is the perception of transcendental absence, which provokes a range of unsettling reactions like fear, horror, or scorn (irony), and, in turn, the need to regain some sort of balance. This article analyzes all elements of this paradigmatic situation, especially the poet’s owing up to those reactions, his attempts to come to terms with them, and, if possible, to work out a way of converting their negativity into something that he actually wanted. At all times, it seems, he looks hard for the adequate means to express his emotional states. Struggling to express the inexpressible, he performs acts of creation which, however, do not produce anything (i.e. ‘nothing’ or ‘lack’). This outcome sets in motion, largely beyond conscious control, an emotional reaction, the affect of emptiness and lack (l’affect de vide et de manque). That emptiness constitutes a certain whole, or, more precisely, a negative figuration of lack. Attempts to make sense of it endow it with a new, spatial quality – it is a site where lack becomes nothing (le néant), but at the same time is reconstituted as a space which can engulf the human subject. This precarious situation defines in a way the human condition. The poet, as Tetmajer’s poetry shows, is stuck in a loop. The creative act is elicited by a lack which he tries to control, fill in, and master, yet all the attempts to find an adequate expression or figuration are in vain. They merely recreate the original absence (lack).
Źródło:
Ruch Literacki; 2021, 2; 195-216
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Choroba tropikalna”, czyli o ludziach, zwierzętach i duchach w filmie Apichatponga Weerasethakula
„Tropical Malady”, or on Humans, Animals and Spirits in Apichatpong Weerasethakul’s film
Autorzy:
Loska, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340690.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino tajlandzkie
animal studies
multinaturalistyczny perspektywizm
animizm
Gilles Deleuze
Félix Guattari
Thai cinema
multinatural perspectivism
animism
Opis:
Artykuł jest poświęcony  analizie związków między ludźmi i nie-ludźmi oraz wyjaśnieniu procesu „stawania-się-zwierzęciem” (devenir-animal) na przykładzie filmu Choroba tropikalna (Sat pralat, 2004) Apichatponga Weerasethakula. Źródłem inspiracji jest multinaturalistyczny perspektywizm wprowadzony przez Philippe’a Descolę i Eduarda Viveirosa de Castro do etnograficznych badań nad wierzeniami animistycznymi oraz filozofia Gilles’a Deleuze’a i Félixa Guattariego. Odchodząc od antropocentrycznej perspektywy, autor zwraca uwagę na kilka głównych problemów: konieczność podważenia opozycji między naturą i kulturą, zakwestionowania psychicznej nieciągłości między różnymi rodzajami bytów, wskazania na możliwość wyzwolenia człowieka z podmiotowości przez wyrwanie go z ustabilizowanych kategorii (biologicznych, społecznych, kulturowych) oraz otwarcie na relacje z Innymi (zwierzętami, duchami, roślinami).
The paper analyzes the relations between humans and non-humans and explains the process of „becoming-animal” (devenir-animal) on the basis of the film entitled Tropical Malady (Sat pralat, 2004) by Apichatpong Weerasethakul. The source of inspiration is multinatural perspectivism introduced by Philippe Descola and Eduard Viveiros de Castro to ethnographic research on animistic beliefs, and by the philosophy of Gilles Deleuze and Félix Guattari. Moving away from an anthropocentric perspective, the author draws attention to several major problems: the need to challenge the opposition between nature and culture, questioning the mental discontinuity between different types of entities, pointing to the possibility of liberating humans from subjectivity by freeing them from established categories (biological, social, cultural ones) and opening them for relations with Others (animals, ghosts, plants).
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 172-186
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Affect Unchained: Violence, Voyeurism and Affection in the Art of Quentin Tarantino
Autorzy:
Lipszyc, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451261.pdf
Data publikacji:
2020-08-05
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
affect
Gilles Deleuze
Jacques Lacan
Quentin Tarantino
spectatorship
Opis:
Abstract: In the first part of the paper the author briefly revisits two of the most important traditions that stand behind the contemporary conceptualizations of affect: the Deleuzian tradition and the Lacanian one. Having pointed to the most important features of the two lines of thinking affect, as well as to certain difficulties that arise within them, the author proceeds to offer his own simple conceptual model that would be operative in thinking about film experience. The model involves feeling, emotion and affect as three distinct phenomena; the concept of “ex-spectator” is introduced in order to account for the crucial difference between emotion and affect. In the second part of the paper, the model is tested against the later films by Quentin Tarantino. The films are presented as “affective”: by skilfully operating with “reflective images” they are able to deconstruct the subject of the ex-spectator into the split-but-real, affected self of the true spectator.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2020, 4, 2; 128-138
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anety Grzeszykowskiej schizoanalityczne sporządzanie Ciała bez Organów
Aneta Grzeszykowskas Schizoanalytic Preparing a Body without Organs
Autorzy:
Oczkowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340573.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
schizoanaliza
Ciało bez Organów
Aneta Grzeszykowska
Gilles Deleuze
wideo
Félix Guattari
schizoanalysis
Body without Organs
video
Opis:
Punktem wyjścia tekstu jest tryptyk wideo artystki wizualnej Anety Grzeszykowskiej Black (2007), Ból głowy (2008) i Bolimorfia (2008). Autorka omawia te prace z perspektywy schizoanalizy, której materialistyczny i transcendentalny program Gilles Deleuze i Félix Guattari wyłożyli w dwóch tomach Kapitalizmu i schizofrenii. Centralnym problemem staje się w niniejszym wywodzie kategoria Ciała bez Organów, a więc podstawowy przedmiot praktyki schizoanalitycznej, opartej na nowej koncepcji nieświadomego i produkcji pragnienia. W artykule została podjęta próba odpowiedzi na pytanie, czy ucieleśnienie w eksperymentalnych filmach artystki pozwala na sporządzenie Ciała bez Organów oraz jak odbiorca lub odbiorczyni za pomocą afektywnego odczuwania doświadcza schizoanalitycznego stawania-się, bowiem w ujęciu Deleuze’a i Guattariego afekt jest podstawowym elementem współczesnego kina.
The starting point of the text are three short films by visual artist Aneta Grzeszykowska: Black (2007), Ból głowy (Headache, 2008) and Bolimorfia (Painmorphia, 2008), analyzed from the perspective of the Gilles Deleuze and Félix Guattari’s schizoanalysis, whose materialistic and transcendental program they proposed in Capitalism and Schizophrenia. The central problem in the essay is Body without Organs, the basic object of schizoanalytic practice, which draws on a new concept of the unconscious and the production of desire. The text attempts to determine whether the embodiment of the artist’s experimental films allows her to prepare a Body without Organs, and, secondly, how the spectator experiences it affectively. In Deleuze and Guattari’s view, the affect is a basic element of modern cinema.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 39-53
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film Music and the Crystal-Image in Krzysztof Zanussi’s The Structure of Crystal
Autorzy:
Boczkowska, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790957.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Krzysztof Zanussi
Wojciech Kilar
Gilles Deleuze
obraz-kryształ
muzyka filmowa
Struktura kryształu
crystal-image
film music
The Structure of Crystal
Opis:
Muzyka filmowa i obraz-kryształ w Strukturze kryształu Krzysztofa Zanussiego Tematyka debiutanckiego filmu fabularnego Krzysztofa Zanussiego Struktura kryształu (1969) koncentruje się wokół dwóch naukowców o przeciwstawnych poglądach: jeden z nich charakteryzuje się integralnością etyczną, podczas gdy drugi kieruje się konformizmem. Polaryzacje te znajdują odzwierciedlenie w koncepcji obrazu-kryształu Gillesa Deleuze’a, którą wykorzystano w prezentowanym artykule w odniesieniu do ścieżki dźwiękowej Wojciecha Kilara. Autorka uzasadnia tezę o skomponowaniu muzyki tła w sposób umożliwiający przekształcanie płaszczyzny porozumienia między leżącymi u podstaw filmu antagonistycznymi światopoglądami, co ostatecznie prowadzi do ukazania ostrej krytyki społecznej rzeczywistości Polski po 1968 roku.
Krzysztof Zanussi’s 1969 debut feature film, The Structure of Crystal (Struktura kryształu), revolves around two scientists with opposing worldviews—one rooted in ethical integrity and the other driven by conformism. These polarities are reflected in Gilles Deleuze’s notion of the crystal-image, which I apply to Wojciech Kilar’s music for the film. I argue that Kilar’s underscoring continuously reshapes the grounds of understanding between the antagonistic worldviews at the film’s core, ultimately to deliver a powerful critique of the social reality of post-1968 Poland.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 12; 165-180
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mężczyzna między matriarchatem i sadyzmem
The Male between Matriarchy and Sadism
Autorzy:
Potkański, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534513.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
matriarchy
sadism
masochism
Jakub Żulczyk
Rafał Ziemkiewicz
Gilles Deleuze
Opis:
The Polish culture suggests to the men two stances: subjugation to the (real or imaginary) female power or, to the contrary, aggressive elimination of “femineity.” The article analyzes these stances as presented in certain works of fiction and their worlds. Femineity is eliminated under the model of homosocial sadism, which must be distinguished both from the traditional patriarchy and from – denied or sublimed – homosexuality. The issue is first discussed based on Wzgórze psów by Jakub Żulczyk; then it is tracked back to the works displaying similar psychosocial structures, even though they may not obviously belong to the same historical literary community (despite their chronological proximity). These works are: Zwał by Sławomir Shuty, Ciało obce by Rafał Ziemkiewicz, White Raven by Andrzej Stasiuk, Morfina by Szczepan Twardoch and His Current Woman by Jerzy Pilich. The theoretical tools applied come from politicized versions of the late psychoanalysis and schizoanalysis (along the Lacan – Deleuze – Theweleit line).
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2020, 15, 1
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Three Spheres of Catatonia in the Works of Gilles Deleuze
Autorzy:
Skonieczny, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451417.pdf
Data publikacji:
2020-08-05
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
Gilles Deleuze
Felix Guattari
catatonia
schizophrenia
Herman Melville
slowness
Opis:
The text traces the development of the notion of catatonia in the work of Gilles Deleuze across three spheres – the individual (subjectivity), social and literary. The need for an analysis is based on (1) the author’s perception that Deleuze (and Guattari’s) thought on catatonia and slowness has been undervalued in many interpretations (particularly those linking the philosophers with accelerationism); (2) the recognition, in works of sociologists such as Hartmut Rosa, of the adverse effects of social acceleration. In the individual sphere, catatonia is the effect of a radical withdrawal into anti-production or the body without organs. In the social sphere, catatonia is also linked to anti-production, but since in capitalism most anti-production (or the socius) is included in the sphere of production (as capital), catatonia represents a special case of resistance to this tendency. Deleuze shows how these two spheres intertwine in his analyses of Herman Melville’s works, especially Billy Budd and Bartleby; the title characters of these two texts are interpreted as embodiments of the catatonic as a political-revolutionary figure.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2020, 4, 2; 90-101
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Virtualization as a mode of organizing: Ontology, becoming, and modulation
Autorzy:
Peters, Christian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1955145.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Leona Koźmińskiego w Warszawie
Tematy:
Process ontology
Gilles Deleuze
virtualization
Opis:
In organizational theories inspired by process ontologies of Spinoza, Bergson, or Deleuze, an organization only seems to be the effect of ontological forces and therefore exist only retroacti vely and derivatively. Simply put, process ontologies tend to overemphasize the virtual, active ontological forces of becoming in organizations. These assumptions cause the negative and reactive understanding of organizational processes: organizations oppress, restrict, adjust, and regulate becoming. In this perspective, organizations are defective, inadequate, and politically reactionary. They are the negative antitype of the positive, productive, and creative ontological forces. In this article, I situate the problem of organizations and becoming using the concept of “virtualization.” For Deleuze, actualization is the expression of the virtual, resulting in the actual state of affairs, but once the state of affairs is actualized, there is a modulation or reciprocal folding, which affects the virtual; I suggest calling this “virtualization.” Thus, each actualiza tion in the social dimension – each founding of an organization – modulates the ontological conditions of future organizational events. This means that Deleuze provides not only a theory of organizational becoming but also a theory of virtualization – or the modulation of becoming – of organizations. The concept of virtualization is illustrated by drawing on organizational case studies, which have implications for the understanding of virtualization. Virtualization is a process of patterning, a (de)potentialization, but also a de- and reterritorialization. Primarily understood as virtualization, organization is a meta-stable process.
Źródło:
Tamara. Journal for Critical Organization Inquiry; 2020, 18, 1; 70-87
1532-5555
Pojawia się w:
Tamara. Journal for Critical Organization Inquiry
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaki i powtórzenia w muzyce Augustyna Blocha – próba reinterpretacji
Signs and Repetitions in the Music of Augustyn Bloch – an Attempt at Reinterpretation
Autorzy:
Schiller-Rydzewska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159821.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Augustyn Bloch
znaki w muzyce
powtórzenia w muzyce
Gilles Deleuze
signs in music
repetitions in music
Opis:
This attempt to reinterpret the works of Augustyn Bloch is based on the philosophical thou-ght of Gilles Deleuze. The transfer of the philosopher’s thought, focused mainly on the analy-sis of literary works, into the scope of questions of music takes into account the peculiarity of a musical work – its ontological essence. Following the signs and repetitions in the music of Au-gustyn Bloch, I therefore distinguish two categories of phenomena. The first are borrowed signs. These are in fact quotations of the creative work of another. They bring the essence that grows from an outside source, and refer to group memory. The second are quotations of one’s own cre-ative work, original reminiscences, which most often symbolize earlier works; they also become a personal code of the artist’s compositional strategy. The nature of these is twofold – externally emotive, when the message of meaning is recognized by a wide group of recipients, and internal-ly emotive, recognizable only by a narrow circle of experts.Repetitions of characters in each of these categories are present both in the surface layer (stru-ctural) and deep (expression) differences. Their catalog is most often dependent on the message of the work. The essence of repetition is therefore the internal tension depending on the difference.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 95-110
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 32

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies