Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Aesthetic values" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-18 z 18
    Tytuł:
    Волонтерство – средство формирования эстетических ценностей старшеклассников (в контексте инклюзии)
    Autorzy:
    Statkevich, Elena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2096212.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-14
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    high school students
    aesthetic values
    volunteerism
    project activities
    Opis:
    The article is devoted to the problem of the formation of aesthetic values among high school students in the conditions of inclusive education. The author discusses engagement of students with disabilities in various volunteer projects.
    Źródło:
    Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy; 2021, 21, 14; 19-25
    1689-6416
    Pojawia się w:
    Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przedmioty i współczucie. Elegia na odejście pióra atramentu lampy Zbigniewa Herberta wobec dwudziestowiecznego modelu elegii (na przykładzie Elegii duinejskich Rainera Marii Rilkego)
    Things and Compassion. Zbigniew Herbert's Elegy for the Departure of Pen Ink and Lamp Within the Twentieth- Century Elegy on the Example of Rainer Maria Rilke's Duinesian Elegies
    Autorzy:
    Koza, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579272.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Zbigniew Herbert
    Rainer Maria Rilke
    elegy
    poetry
    aesthetic values
    Opis:
    This paper concerns the relation between twentieth-century model of an elegy (analyzed on the example of Rainer Maria Rilke’s works) and Zbigniew Herbert’s Elegy for the Departure of Pen Ink and Lamp. Similarities and differences between them show the direction of the genre’s evolution — a process of rejecting formal characteristics for a specific position of the subjectivity, searching for an existential complementarity. In effect the “elegiac” seems to be not a consequence of formal organization, but of the dialectics. Thus, the category could be applied in a wider sense than heretofore.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2016, 59/117 z.1; 47-61
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A study of an iconic representations of textile designs in temple paintings of Sri Lanka
    Autorzy:
    Karunaratne, Priyanka Virajini Medagedara
    Bhagya, Nilmini
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1177423.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
    Tematy:
    Aesthetic values
    Floral Design
    Layout
    Motifs
    Temple paintings
    Traditional Expression
    Opis:
    Since ancient times textiles have become a rich cultural heritage. Textile designs convey a rich textile tradition in Sri Lanka in the maritime region mural paintings which are significant in their stylistic, elegant and complex nature. This iconic representation of Sri Lankan art produced an elaborate textile tradition that blended with an important visual, cultural expression and a distinctive craftsmanship. These design motifs are different compared to the other temple mural tradition in Sri Lanka showing originality and response to a well formed social economic structure. It is, in terms of textile design, aesthetic of artistic value, visually intense, as a priority and has a wide range of design placement types. The objective of the study is to identify the textile design patterns and its unique design formats depicted in the Southern school of art with a view to identifying it’s an iconic features. The present study adopted the qualitative research method and data were gathered from the three selected temples in the Southern province and one temple from the Western province; Purvaramaya at Kataluwa, Sunandaramaya at Ambalangoda, Thotagamuwa temple at Telwatta, Sri Subadhraramaya Balapitiya and Subodharamaya at Karagampitiya, Colombo (Western province) This study reveals the sophistication of textile design composition, its characteristics and the rising demand for such flora and fauna for print designs.
    Źródło:
    World Scientific News; 2018, 103; 19-31
    2392-2192
    Pojawia się w:
    World Scientific News
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aksjologia „dzikiej typografii” (o specyficznym nurcie łódzkiego street artu)
    Axiology of the “Wild Typography” (about the Specific Type of Łódź Street Art)
    Autorzy:
    Kazimierska-Jerzyk, Wioletta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40239549.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    estetyka miasta
    heterotopie
    graffiti
    wartości estetyczne
    doświadczenie estetyczne
    Łódź
    city aesthetics
    heterotopias
    aesthetic values
    aesthetic experience
    Opis:
    Tematem artykułu jest nowe zjawisko sztuki miejskiej określane jako „dzikie typo”. Jest ono specyficznie lokalne, łódzkie, ale jednocześnie pozwala uchwycić złożoną problematykę doświadczenia postindustrialnego miasta — i w tym sensie jest uniwersalne. Sam termin jest zastanawiający, ponieważ wydaje się wewnętrznie sprzeczny. Mimo iż pojęcie dzikości ma pewną tradycję we współczesnej teorii sztuki, to nie przystaje do zagadnienia typografii. Różne przejawy „dzikiego typo” w przestrzeni miasta uwikłane są w szereg zależności podważających status autorstwa, narażających twórców na naśladowanie i instrumentalne wykorzystanie ich prac. Jeśli chodzi o fizyczną przestrzeń miasta i jej walory dzikości i autentyczności — to „dzikie typo” użycza tej przestrzeni wieloznaczności i także przejmuje jej wieloznaczność, co wraz z ingerującą przyrodą oraz zaniedbaniem sprawia, że użytkownik miasta nie ma jasności, z czym ma do czynienia. Interesujące jest, dlaczego i z jakimi intencjami lub nadziejami artyści wikłają się w ten splot sztuki, wandalizmu i degradacji krajobrazu. Potraktowanie tych przestrzeni i praktyk jako heterotopijnych pozwala wyjść poza schematyczne wartościowanie legalne/nielegalne, estetyczne/antyestetyczne, kulturalne/zdziczałe.
    The subject of the article is a new phenomenon of urban art known as “wild typography” (in Polish an abbreviated form “dzikie typo”). It has a specific local, Łódź character, but at the same time it allows to capture the complex issues of the post-industrial experience of the city. And in that sense, it is universal. The term is puzzling because it seems self-contradictory. Although the notion of wildness has its tradition in contemporary art theory, it does not fit the issue of typography. The very manifestations of “wild typography” in the city space are entangled in several dependencies that undermine the status of authorship, exposing artists to imitation and instrumental use of their works. When it comes to the physical space of the city and its values of wildness and authenticity, the “wild typography” lends it ambiguity and takes over its ambiguity also, which, together with the interfering nature and neglect, makes the resident doesn’t know what he’s dealing with. It is interesting why and with what intentions or hopes artists get involved in this tangle of art, vandalism, and landscape degradation. Treating these spaces and practices as heterotopias makes it possible to go beyond the schematic evaluation of legal/illegal, aesthetic/anti-aesthetic, cultural/wild.
    Źródło:
    Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2024, 62, 1; 38-69
    1689-4286
    Pojawia się w:
    Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Głazy narzutowe w żwirowni Łubienica-Superunki
    Erratic boulders in Łubienica-Superunki
    Autorzy:
    Górska-Zabielska, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/294803.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Geomorfologów Polskich
    Tematy:
    głazy narzutowe
    walor naukowy
    walor edukacyjny
    walor estetyczny
    geoturystyka
    erratic boulders
    scientific
    educational
    aesthetic values
    geotourism
    Opis:
    Na przykładzie głazów narzutowych ze żwirowni Łubienica-Superunki zaprezentowano ich walory naukowe, edukacyjne, estetyczne oraz wartości kulturowe i konserwatorskie. Wskazano także potencjał geoturystyczny, jaki ukryty jest wśród dużych eratyków skandynawskich, znajdujących się na terenie Polski.
    The scientific, educational, aesthetic, cultural and conservation values of erratic boulders have been presented on the example of boulders from the Łubienica-Superunki gravel pit. The potential of geotourism, which is hidden among Scandinavian boulders, is also indicated.
    Źródło:
    Landform Analysis; 2017, 33; 37-40
    1429-799X
    Pojawia się w:
    Landform Analysis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Geneza wartości estetycznych w fizyce
    The Genesis of Aesthetic Values in Physics
    Autorzy:
    Łata, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082671.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Instytut Filozofii
    Tematy:
    wartości estetyczne
    piękno
    harmonia
    pitagorejczycy
    Platon
    Arystoteles
    przeszkoda epistemologiczna
    aesthetic values
    beauty
    harmony
    Pythagoreans
    Plato
    Aristotle
    epistemological obstacle
    Opis:
    W pracach z filozofii fizyki, historii nauki, w biografiach i autobiografiach uczonych oraz w literaturze popularnonaukowej występują treści o charakterze estetycznym. Wartości estetyczne i kojarzone z nimi właściwości pełnią wielorakie funkcje we współczesnej fizyce, między innymi stanowią poza empiryczne kryteria wyboru teorii naukowych. Najczęściej pojawiającymi się wartościami estetycznymi są kategorie piękna, elegancji i harmonii. Źródła połączenia nauki i estetyki odnajdziemy w starożytnej filozofii przyrody, a dokładnie w filozofii pitagorejczyków zasymilowanej przez Platona i Arystotelesa. Aspekty filozofii pitagorejskiej dotyczące odkryć w dziedzinie akustyki i matematyki zostały połączone z wartościami estetycznymi za sprawą platońskiej triady dobro-piękno-prawda, zaś estetyka Arystotelesa związana z pitagorejskim porządkiem miary i proporcji w świecie wzmocniła to połączenie. W starożytnych poglądach pitagorejsko-platońskich odnajdziemy także przyczyny późniejszych przeszkód epistemologicznych, które uczeni łączyli z aspektami estetycznymi.
    In works on the philosophy of physics, the history of science, in biographies and autobiographies of scientists, and in popular science literature, there is aesthetic content. Aesthetic values and associated properties have multiple functions in modern physics including non-empirical criteria for selecting scientific theories. The most common aesthetic values are the categories of beauty, elegance and harmony. The sources of the connection between science and aesthetics can be found in the ancient philosophy of nature, particulary in the philosophy of the Pythagoreans, assimilated by Plato and Aristotle. The aspects of Pythagorean philosophy regarding the discoveries in acoustics and mathematics were linked to aesthetic values through the Platonic good-beauty-truth triad, while Aristotle's aesthetics of the Pythagorean order of measure and proportion in the world strengthened this connection. In the ancient Pythagorean-Platonic views we also find the causes of the later epistemological obstacles which scholars associated with aesthetic aspects.
    Źródło:
    Filozoficzne Aspekty Genezy; 2021, 18; 163-187
    2299-0356
    Pojawia się w:
    Filozoficzne Aspekty Genezy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Neomodernist Digital Painting
    Neomodernistyczny charakter malarstwa cyfrowego
    Autorzy:
    Łukaszewicz Alcaraz, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593810.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    digital painting
    geometric abstraction
    modernism
    postmodernism
    neomodernism
    aesthetic values
    medium
    technologies
    malarstwo cyfrowe
    abstrakcja geometryczna
    modernizm
    postmodernizm
    neomodernizm
    wartości estetyczne
    technologie
    Opis:
    Since the beginning of the 21st century we can observe a kind of revival of specifically modernist features, characteristics, and aims in the art practice which focuses on creating images. I presume that digital painting is neomodernist in its essence, and in the present article I will try to demonstrate that it can be understood within the characteristics of modernism, as Clement Greenberg has defined them. Digital painting continues to question the medium used by the critical investigation, by focusing on the flatness and on the aesthetic features devoid of any representational sense, and by its drive to touch the untouchable and present the unpresentable – that is the absolute. As a case study, I present the works of the Polish artist Zbigniew Romanczuk and the Turkish artist Yaman Kayihan, who represent two different ways of creating digital paintings.
    Od początku XXI wieku obserwujemy odrodzenie specyficznych cech modernizmu w praktyce artystycznej zorientowanej na tworzenie obrazów. Twierdzę, że cyfrowe malarstwo jest w swojej istocie neomodernistyczne i w poniższym artykule postaram się wykazać, że można je rozumieć w kontekście charakterystyki modernizmu przedstawionej przez Clementa Greenberga. Cyfrowe malarstwo nadal podchodzi w sposób krytyczny do swojego medium, koncentrując się na płaskości i cechach estetycznych pozbawonych znaczenia przedstawieniowego, starając się dotknąć niedotykalne i przedstawić nieprzedstawialne – czyli Absolut. Jako studium przypadku posłużę się pracami polskiego artysty Zbigniewa Romańczuka oraz tureckiej artystki Yaman Kayihan, którzy prezentują dwa różne podjeścia do tworzenia cyfrowych obrazów malarskich.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2016, 18; 177-197
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Performatywny charakter estetyki
    Autorzy:
    Dziamski, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487587.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    AESTHETICS
    AESTHETICS OF POPULAR ART
    AESTHETIC EXPERIENCE, ARTISTIC VALUES
    AESTHETIC VALUES
    FINE ARTS
    INSTITUTIONAL ART
    AESTHETIC ART
    DEFINING ART
    ABSOLUTE ART
    ANTI-ART
    ESTETYKA
    ESTETYKA SZTUKI POPULARNEJ
    DOŚWIADCZENIE ESTETYCZNE
    WARTOŚCI ARTYSTYCZNE
    WARTOŚCI ESTETYCZNE SZTUKI PIĘKNE
    SZTUKA INSTYTUCJONALNA
    SZTUKA ESTETYCZNA
    DEFINIOWANIE SZTUKI
    SZTUKA ABSOLUTNA
    ANTYSZTUKA
    Opis:
    The performative character of aesthetics Many lecturers of aesthetics feel that the subject of their lectures is not necessarily aesthetics, but history of aesthetics, the aesthetic views of Plato and Aristotle, Kant and Hegel, Hume and Burke, the British philoso- phers of taste and German romanticists. Does that mean that aesthetics feeds on its own past, is nurtured by reinterpretations of its classics, defends concepts and categories that inspire no one and do not open new cognitive perspectives? Does it mean that aesthetics is dead today, like Latin or Sanskrit, while its vision of art and beauty is outdated, invalid and totally useless? Aesthetics is a polysemous concept, which has never been sufficient- ly defined. It can determine a way of perceiving and experiencing the world that is specific for a given community, in other words, taste, yet it can also mean certain countries’ or regions’ contribution to aesthetic thought, to the aesthetic self-knowledge of man. Thus its dimension is practical, cultural and philosophical. Today aesthetics faces new challenges that it has to live up to; its ma- jor tasks include the defence of popular art, polishing the concept of aes- thetic experience, aestheticization of everyday life and de-aestheticiza- tion of art, transcultural aesthetics and its approach to national cultures. In the book “Aesthetics: the Big Questions” (1998) Carolyn Korsmeyer reduces the main issues of contemporary aesthetics to six questions. The first question, old but valid, is a question about the definition of art. What is art? Nowadays everything can be art because art has shed all limita- tions, even the limitations of its own definition, and has gained absolute freedom. It has become absolute, as Boris Groys says. It has become absolute, because it has made anti-art a full-fledged part of art, and it has not been possible either to question or negate art since, as even the negation of 50 Grzegorz Dziamski art is art, legitimized by a more than 100 year long tradition, going back to the first ready-made by Marcel Duchamp in 1913. Today making art can be art and not making art can be art, as well, art is art and anti-art is art. The old question: “What is art?” loses its sense, and so does Nel- son Goodman’s question: “When art?”. When does something become art? These questions are substituted by new ones: “What is art for you?”, “What do you expect from art?”. There can be a lot of answers, because defining art has a performative character. Louise Bourgeois has ex- pressed the performative character of defining art in an even better way: “Art is whatever we believe to be art”. And for some reasons, which we do not fully realize ourselves, we want to make others share our belief. The text in an introduction to a new book on contemporary aesthetics by Grzegorz Dziamski.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 26; 32-50
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Język krytyki artystycznej a pojęcia estetyki Mieczysława Wallisa
    Autorzy:
    Kazimierska-Jerzyk, Wioletta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1033743.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Mieczysław Wallis
    estetyka
    pluralizm estetyczny
    pluralizm artystyczny
    krytyka artystyczna
    sztuka polska dwudziestolecia międzywojennego
    wartości estetyczne
    aesthetics
    art criticism
    Polish art of the interwar period
    aesthetic values
    aesthetic pluralism
    artistic pluralism
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest działalności Mieczysława Wallisa jako krytyka sztuki, zarówno jego tekstom publikowanym w gazetach codziennych, jak i czasopismach kulturalnych lub naukowych. Uwzględnione zostały recenzje wystaw i publikacji poświęconych sztuce, teksty okolicznościowe, jubileuszowe oraz krótkie wspomnienia. Najpierw przedstawiono wszechstronną edukację i interdyscyplinarne zainteresowania filozofa. Następnie omówiono jego teksty z zakresu krytyki artystycznej z podziałem na sztukę tradycyjną i nowoczesną. Ważnym historycznym punktem zwrotnym jest tutaj II wojna światowa, w której Wallis stracił cały swój dorobek. W związku z tym próbował odtworzyć wiele prac, co nie pozwoliło mu zająć się wszystkim, czym się aktualnie interesował. Ponadto w artykule podkreślono elementy wyróżniające Wallisa jako krytyka, są to: odważne decyzje terminologiczne i aksjologiczne, obszerny katalog wartości estetycznych, rehabilitacja pogardzanych zjawisk, obrona sztuki współczesnej, zmysłowy opis przedmiotów. Zwrócono także uwagę na to, jak dziedziny semiotyki i psychologii uprawiane w dojrzałej fazie twórczości wpłynęły na jego krytykę artystyczną. Ostatnia część tekstu jest poświęcona refleksji metakrytycznej.
    This article discusses the activities of Mieczysław Wallis as an art critic, published both in daily newspapers and in cultural or philosophical magazines. It also takes into account exhibition reviews, discussions of publications devoted to art, various occasional, jubilee texts, and short memories. First, the comprehensive education and interdisciplinary interests of the philosopher are presented. Then, his critical articles are discussed. This part of the paper considers the division into traditional and modern art. An important historical turning point is World War II, when Wallis’ legacy was lost. He tried to recreate many works, which made it impossible to take care of everything he was currently interested in. The article highlights the distinguishing features of Wallis’s criticism, which are: bold terminological and axiological decisions, an extensive catalogue of aesthetic values, rehabilitation of despised phenomena, defence of modern art, sensual description of objects. Attention is also paid to how the fields of semiotics and psychology cultivated in the mature phase of the author’s work influenced his artistic criticism. The last part of the article is devoted to metacritical aspects of Wallis’s aesthetic thought.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2020, 35; 31-57
    0208-6107
    2353-9631
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzeźby w przestrzeni publicznej a ich kontekst krajobrazowy. Projekt reorganizacji kolekcji rzeźb współczesnych w parku przy Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
    Sculptures in public spaces and their landscape context the recomposition. Project of modern the sculpture collection located in the park near the Centre of Polish Sculpture in Orońsk
    Autorzy:
    Krug, D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369950.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    rzeźba współczesna
    wystawa plenerowa
    wartości artystyczne,estetyczne, znaczeniowe
    modern sculpture
    park exposition
    artistic, aesthetic and symbolic values
    Opis:
    Niniejszy artykuł poświęcony jest projektowi nowego usytuowania rzeźb w parku przy Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Rzeźba – dzieło sztuki jest tu traktowana jako element kształtujący krajobraz przestrzeni publicznych. Zakładając, że każde dzieło sztuki należy rozpatrywać w trzech płaszczyznach: artystycznej, estetycznej i znaczeniowej to, przy usytuowaniu rzeźb w przestrzeni parku decyduje głównie ich wartość artystyczna. Potencjalny odbiorca natomiast, zwraca większą uwagę na to czy dzieło mu się podoba i jak na niego oddziałuje (czyli wartości estetyczne i znaczeniowe). Założono, że kontekst krajobrazowy ma znaczący wpływ na lepsze wyeksponowanie wartości estetycznych i znaczeniowych ale też artystycznych dzieła. Przedstawiono projekt rekompozycji rzeźb, który bierze pod uwagę wszystkie rodzaje wartości dzieła sztuki, a także kontekst krajobrazowy przestrzeni parku. Przedstawiono też propozycję analiz niezbędnych do prawidłowego usytuowania rzeźb.
    The article explores the subject of the new design for the sculpture arrangement in the park at the Centre of Polish Sculpture in Orońsk. A sculpture recognized as a work of art is perceived here as an element shaping the landscape of public spaces. Assuming that every art piece should be recognized in three different dimensions: artistic, aesthetic and semantic – it can be stated that the most important of them in terms of distribution in the park is the artistic value. A viewer would rather focus on the aesthetic and symbolic values – he or she would decide, if the piece pleases him/her with its form and whether it makes an impact on him/her. It was also assumed that the landscape context has a big influence on the self-manifestation of not only aesthetic and semantic values, but also the artistic values of the sculptures. Hence, a design of sculptures rearrangement that takes into account all the values and aspects of the art pieces as well as the natural landscape context of the park had been performed. A proposal of analysis needed for the good organization of the sculptures was presented as well.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2013, 19; 275-288
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wartościowanie w dyskursie turystycznym – implikacje dla komunikacji interkulturowej
    Evaluation in a Tourist Discourse Implications for Interkultural Communication
    Autorzy:
    Mocarz, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1934005.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    wartościowanie pozytywne i negatywne
    przewodniki turystyczne
    struktura interakcyjna
    wartości estetyczne i poznawcze
    positive and negative evualation
    tourist guides
    interactive structure
    aesthetic and cognitive values
    Opis:
    Evaluation is an inherent part of the interactive structure of tourist guides. The axiological character of description in the abovementioned texts mainly consists in the occurrence of aesthetic and cognitive values, which contribute to the spectrum of cultural values. The presence of evaluative elements constitutes a tourist offer tailored to recipients’ needs. Positive evaluation is the most frequent evaluative mechanism, which is arrived at through the use of the following lexical elements: 1)adjectives (especially in the superlative); 2) nouns ; 3) verbal forms and 4) phrasems. The repetitiveness of such elements leads to the standardization of the linguistic exponents of evaluation. Textual forms of evaluation include the references to third culture phenomena and quotations. Occasionally – in order to ensure the credibility of information – there also appear instances of negative evaluation.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 7; 123-134
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O potrzebie rozwijania kultury estetycznej społeczeństwa
    About the need to develop the society’s aesthetic culture
    Autorzy:
    Świeca, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/550903.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Biznesu i Przedsiębiorczości w Ostrowcu Świętokrzyskim
    Tematy:
    kultura estetyczna społeczeństwa
    przeżycie estetyczne
    odbiór sztuki
    wartości trwałe
    society’s aesthetic culture
    aesthetic experience
    art reception
    constant values
    Opis:
    Tekst odnosi się do edukacji estetycznej społeczeństwa. Pierwsza jego część akcentuje przedmiot badań estetyki jako nauki i jej podstawowe kategorie. Podkreślona została waga przeżyć estetycznych w życiu człowieka . Przyczyną przemian i sporów, jakie mają miejsce w estetyce, jest twórczość neoawangardowa drugiej połowy XX wieku. Kwestionuje ona część paradygmatów estetycznych. Do zrozumienia sztuki współczesnej, potrzebna jest umiejętność odbioru i interpretacji sztuki współczesnej. Aby podnosić poziom kultury estetycznej społeczeństwa, należy rozwijać wrażliwość zarówno na wartości trwałe, jak też na artystyczne nowatorstwo. Artykuł opisuje składniki kultury estetycznej człowieka (wrażliwość estetyczną, doświadczenia, wiedzę z zakresu historii i teorii sztuki). Szczególnie akcentuje umiejętność włączania sztuki w całokształt jednostkowego życia
    The text concerns the society’s aesthetic education. The first part stresses the subject of aesthetics of a science and its basic categories. The importance of aesthetic experiences in a human life has also been emphasised. The main cause of changes and disputes taking place in aesthetics is the artistic work of the new avant-garde of the second half of the 20th century. It questions a part of aesthetic paradigms. In order to understand the modern art one needs the ability to acquire and interpret this modern art. In order to increase the level of aesthetic culture among the society, there is a need to develop the sensitivity to both constant values as well as artistic innovations. The article describes the components of aesthetic culture of a person (aesthetic sensitivity, experience, the knowledge concerning history and theory of art). It especially stresses the ability to incorporate art into the entirety of an individual’s life.
    Źródło:
    Acta Scientifica Academiae Ostroviensis. Sectio A, Nauki Humanistyczne, Społeczne i Techniczne; 2013, 1; 345-353
    2300-1739
    Pojawia się w:
    Acta Scientifica Academiae Ostroviensis. Sectio A, Nauki Humanistyczne, Społeczne i Techniczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wychowanie do harmonii i piękna duchowego w wizji pedagogicznej Edmunda Bojanowskiego
    Educating for harmony and spiritual beauty in the pedagogical vision of Edmund Bojanowski
    Autorzy:
    Jasnos, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046481.pdf
    Data publikacji:
    2020-10-22
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Edmund Bojanowski
    wychowanie estetyczne
    piękno
    harmonia
    wartości
    aesthetic education
    beauty
    harmony
    values
    Opis:
    Dzisiejszy świat określany jest mianem „rozchwianej rzeczywistości”. Coraz bardziej widoczny liberalizm w normach i wartościach prowadzi do zagubienia się samego człowieka w świecie. Również postrzeganie wartości piękna zostało zachwiane. Niejednokrotnie w ramach usprawiedliwienia braku wychowania estetycznego wyrażany jest pogląd o wolności subiektywnego postrzegania – piękne jest to, co dany człowiek uważa za takie. Piękno utożsamiane w historii z dobrem i harmonią przestało mieć znaczenie. Do wychowania człowieka brzydota wkradła się niejako ukradkiem, uzurpując sobie świadomość i konsekwencję w tworzeniu norm życia. Potrzeba na nowo odkryć wartość wychowania do piękna, by człowiek na nowo umiał odnaleźć w sobie harmonię i pragnienie doskonałości. Niniejszy artykuł jest próbą ukazania wizji wychowania do harmonii i piękna duchowego w ujęciu Edmunda Bojanowskiego, jako propozycji aktualnej dla współczesnej edukacji.
    Today’s world is referred to as „shaky reality”. Increasingly visible liberalism in norms and values leads to the loss of man himself in the world. Also, the perception of beauty has been shaken. Many times within the framework of the justification of lack of aesthetic education there is expressed the view of the freedom of subjective perception – beautiful is what a given person considers as such. The beauty identified in history with good and harmony has ceased to matter. The ugliness of a human being has crept into a certain degree of usurpation of consciousness and consequence in creating norms of life. It is necessary to rediscover the value of upbringing for beauty so that a person can re-discover the harmony and the desire for perfection. This article is an attempt to present a vision of education for the harmony and spiritual beauty of Edmund Bojanowski as a contemporary proposition for modern education.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe KUL; 2017, 60, 4; 173-188
    0044-4405
    2543-9715
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edgar Wind i oblicza sztuki nowoczesnej. Na marginesie książki Bena Thomasa
    Edgar Wind and the Faces of Modern Art. In the Margins of Ben Thomas Book
    Autorzy:
    Kasperowicz, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32346311.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Edgar Wind
    romantic revolution
    aesthetic tautology
    aesthetic illusio
    artistic values
    cult of pure form
    history of art history
    art criticism
    Opis:
    The issue of the relationship between art history, its analytical procedures and critical judgements, and the attitude of art historians to modern art has long been a problem discussed when we refer, for example, to scholars such as Riegl, Wölfflin, and, for obvious reasons, Justi or Sedlmayr. Although many art historians reacted very negatively to their own contemporary artistic phenomena, of which Justi’s aversion to Impressionism was perhaps the most notable example, the issue is by no means clear-cut. It is important to note here that even critical remarks made against distinct phenomena in modern art need not be tantamount to a condemnation of “modernity”. Edgar Wind, an outstanding methodologist of science and an excellent art historian of the 18th century and the Renaissance, seems to be a particularly interesting example here. Criticising various manifestations of the cult of “pure form”, and associating them with the influence of Romantic “autonomy” of art creation and certain concepts from the sphere of art history as a discipline, Wind was at the same time a very insightful observer of contemporary art, valuing selected artists highly. This issue was presented in detail by Ben Thomas in his recently published book on Wind’s attitude to contemporary art, drawing on Wind’s previously unpublished and unknown materials. The present text is an attempt at a broader, problematising discussion of this issue on the basis of reading Ben Thomas’s book, the publication of which should be regarded as an important event in the field of research into the history of art, history of art history, and the influence exerted by art history as a practice and as a discipline on the problem of esteeming modern art.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2022, 33; 301-317
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wartości drzew pomnikowych dla turystyki krajoznawczej – przykłady z województwa mazowieckiego
    The value of monumental trees for sightseeing tourism – examples from the Mazowieckie Voivodeship
    Autorzy:
    Pietrzykowska, Karolina
    Wojtatowicz, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/48540437.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie
    Tematy:
    pomniki przyrody
    ocena drzew
    walory estetyczno-widokowe drzew i ich otoczenia
    architektura krajobrazu
    turystyka krajoznawcza
    natural monuments
    tree assessment
    aesthetic and scenic values of trees and their surroundings
    landscape architecture
    sightseeing tourism
    Opis:
    W artykule podjęto się próby określenia wartości drzew pomnikowych z punktu widzenia osób je odwiedzających ze szczególnym uwzględnieniem turystyki krajoznawczej. Cel ten zrealizowano na przykładzie 83 drzew zlokalizowanych na terenie województwa mazowieckiego. Analizy w tym zakresie dokonano w sposób wielokierunkowy. W pierwszym etapie zwrócono uwagę na parametry służące do oceny pomników przyrody. Dokonano także analiz przeglądu literatury pod kątem oceny postrzegania walorów krajobrazu. Następnie wybrano drzewa do oceny. Wyboru dokonano na podstawie: danych pozyskanych z PTTK Oddział Mazowsze o odwiedzanych w latach 2016–2022 pomnikach przyrody, prac studenckich powstałych w latach 80. XX w. do 2022 r., własnych preferencji. Wartości estetyczno-widokowe wybranych drzew opracowano na podstawie metodyki przedstawionej w artykule Ocena drzew szczególnych w krajobrazie [Wojtatowicz 2010, s. 100–105], w którym zaprezentowano arkusze ewidencyjne drzew: A1, B1 oraz T1. Ponadto na potrzeby postawionego celu opracowano arkusz P3 oraz dziewięć kryteriów, według których dokonano oceny drzew. Kryteria te dotyczyły ich położenia i dostępności, cech: estetyczno-widokowych, przyrodniczo-kulturowych i kompozycyjnych z uwzględnieniem otoczenia. Uzyskane dane zestawiono w tabeli. Przeprowadzone analizy wykazały, że na 83 przebadane pomniki przyrody, 54 z nich rosły w pobliżu miejsc lub obiektów atrakcyjnych dla turystów lub spacerowiczów, 73 w miejscach atrakcyjnych, 35 przy szlakach turystycznych i ścieżkach spacerowych. W przypadku 65% drzew pomnikowych niemożliwa jest ich obserwacja na tle otoczenia. W przypadku 6% drzew pomniki widać było z jednej strony, 7% drzew jest ogrodzonych, 6,6% drzew pomnikowych turyści nie mogą oglądać bez dodatkowych pozwoleń. Dwadzieścia jeden drzew z osiemdziesięciu trzech badanych podnosiło walory estetyczno-widokowe wnętrza, a estetyczne otoczenie wpływało pozytywnie na odbiór wartości wizualnej i percepcję samego drzewa. Czternaście z osiemdziesięciu trzech pomników przyrody uznano jako służące orientacji w terenie. Zasadność łącznego wykonania arkuszy T1 i P3 stwierdzono w przypadku 13% pomników przyrody. 86% z badanych pomników przyrody wymagało tylko arkusza T1.
    The article attempts to determine the value of monumental trees from the perspective of visitors, with particular emphasis on sightseeing tourism. This aim was achieved on the example of 83 trees located in the Mazowieckie Voivodeship. The analysis in this regard was conducted in a multi-directional way. In the first stage, focus was placed on the parameters used to assess natural monuments. An analysis of the literature review was also carried out in terms of assessing the perception of landscape values. Subsequently, the trees were selected for evaluation. The selection was made based on data obtained from PTTK Mazovia Branch of the Polish Tourist and Sightseeing Society (PTTK) regarding natural monuments visited in the years 2016–2022, student papers originating in the 1980s to 2022, and personal preferences. The aesthetic and scenic values of selected trees were developed on the basis of the methodology presented in the article “Assessment of Exceptional Trees in the Landscape” [Wojtatowicz 2010, pp. 100–105], which includes tree inventory sheets: A1, B1, and T1. In addition, sheet P3 and nine criteria were developed to evaluate the trees. These criteria were related to their location and accessibility, as well as aesthetic, scenic, natural and cultural, compositional features, considering their surroundings. The obtained data are summarised in the table. The analyses conducted revealed that out of the 83 natural monuments examined, 54 grew near places or objects attractive to tourists or walkers, 73 in attractive locations, 35 along tourist trails and walking paths. In the case of 65% of monumental trees, it is impossible to observe them against the background of the environment. For 6% of the trees, the monuments were visible from one side, 7% of the trees were fenced, and 6.6% of the monumental trees could not be viewed by tourists without additional permits. Twenty-one out of eighty-three trees increased the aesthetic and scenic value of the interior, and the aesthetic environment positively influenced the visual perception of the tree itself. Fourteen out of eighty-three natural monuments were considered useful for orientation in the area. The legitimacy of T1 and P3 sheets was confirmed for 13% of natural monuments, and only T1 for 86% of them.
    Źródło:
    MAZOWSZE Studia Regionalne; 2024, 50; 53-83
    1689-4774
    2543-4373
    Pojawia się w:
    MAZOWSZE Studia Regionalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Estetyzacja rzeczywistości – skutek dobrobytu czy upadek wartości? Analiza i krytyka poglądów Wolfganga Welscha dotyczących procesu estetyzacji
    Aestheticizing of reality - the result of prosperity or the values collapse? Analysis and criticism of Wolfgang Welschs views regarding the aestheticizing process
    Autorzy:
    Kociołek, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1621510.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    aestheticization
    beauty
    aesthetic
    aesthetical values
    Wolfgang Welsch
    welfare
    metaphysic
    estetyzacja
    piękno
    wartości estetyczne
    estetyka
    dobrobyt
    metafizyka
    Opis:
    Artykuł stanowi polemikę z krytyką procesu estetyzacji przeprowadzoną przez Wolfgang’a Welsch’a w artykule pt. "Procesy estetyzacji – zjawiska, rozróżnienia, perspektywy". Jego celem jest udowodnienie, że argumenty sugerujące negatywną ocenę tego zjawiska są nieuzasadnione, a estetyzacja powinna być traktowana raczej jako odsłaniający wyjątkowo korzystne perspektywy rezultat powszechnego dobrobytu, aniżeli problem grożący degeneracją czy upadkiem wartości. W pierwszej części tekstu przedstawiona zostaje definicja omawianego procesu oraz kilka przykładów jego zachodzenia. Następnie przeprowadzona zostaje analiza wyróżnionych przez Welsch’a negatywnych skutków jego funkcjonowania oraz obaw przed jego postępującym rozwojem. Argumentacja oparta na piramidzie potrzeb Maslowa uwidacznia, iż troska o wartości estetyczne jest możliwa dopiero w sytuacji zaspokojenia potrzeb niższych, przez co świadczy o wysokim poziomie dobrobytu, a nie załamaniu wartości, na który wskazuje Welsch. Faktyczną konsekwencją omawianego procesu okazuje się lepsze rozumienie struktury rzeczywistości, możliwe do uzyskania dzięki procesowi estetyzacji, który uzmysławia niemalże nieograniczoną podatność świata na jego przekształcanie i modelowanie, jednocześnie zwiększając możliwości oddziaływania na niego poprzez ludzką wolę. W tym świetle estetyzacja nie stanowi przepowiadanego przez wielu zagrożenia, ale raczej szansę zrobienia przełomowego kroku na drodze rozwoju ludzkości.
    The article is a polemic with Wolfgang Welsch's criticism of the aestheticization process presented in his article entitled ‘Aestheticization Processes. Phenomena, Distinctions and Prospects’. Its purpose is to show that arguments suggesting a negative assessment of this phenomenon are unfounded and the aestheticization should be rather treated as a sign of human civilization welfare which revealing favourable perspectives than as a problem threatens a degeneration or the fall of values. In the first part of the text, I present the definition of aestheticization and some examples of it. Next, I analyse the potentially negative consequences of this process and fears about its further development pointed out by Welsch. I argue that the aestheticization is a positive phenomenon because people may care of aesthetic values only after satisfying more basic needs. The real consequence of this process is a better understanding of the reality, as the aestheticization emphasizes its immanent susceptibility to modelling which simultaneously enhance a possibilities of influencing on it by the human will. Therefore, instead of a danger for humanity, aestheticization may become a breakthrough in the development of our civilization.
    Źródło:
    Analiza i Egzystencja; 2020, 52; 37-54
    1734-9923
    2300-7621
    Pojawia się w:
    Analiza i Egzystencja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wykorzystanie analizy walorów estetyczno-widokowych w audycie krajobrazowym i waloryzacji gmin. Studium przypadku Jaworzna
    The analysis of aesthetic and scenic values in landscape audit and municipality valorisation. Case study of Jaworzno
    Autorzy:
    Żemła-Siesicka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/87548.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Geograficzne
    Tematy:
    analiza walorów estetycznych
    analiza walorów krajobrazowych
    model graficzny
    audyt krajobrazowy
    Jaworzno
    analysis of aesthetic
    analysis of scenic values
    graphic model
    landscape audit
    Opis:
    Analiza walorów estetyczno-widokowych została wprowadzona do polskiego prawodawstwa poprzez audyty krajobrazowe. Stosowana jest także w innych dokumentacjach, m.in. waloryzacjach krajobrazowych gmin. W poniższym artykule przedstawiona została propozycja metodyki analizy estetyczno-widokowej na przykładzie wybranego punktu widokowego (Góry Wielkanoc) w Jaworznie wykorzystanej w opracowaniu waloryzacji przyrodniczej miasta. W ramach opracowania wykonano rysunki studialne oraz opisy przedstawiające zagospodarowania terenu, liczbę planów widokowych i kompozycję oraz dokonano na tej podstawie waloryzacji, oceny zagrożeń oraz wskazań do ochrony krajobrazu.
    The analysis of aesthetic and scenic values has been introduced to Polish legislation by the landscape audit. It is also used in other documents and, inter alia, in landscape valorisation of communes and municipalities. The following article presents a proposal for the methodology of aesthetic and scenic analysis of a selected viewpoint (Wielkanoc Hill) of the city of Jaworzno. The analysis was done for the purpose of an environmental valorisation of Jaworzno. In this methodology, study drawings and descriptions were used to present the land development, the number of landscape plans and the composition. On this basis, valorisation, threat assessment and general indications for landscape protection were carried out.
    Źródło:
    Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2018, 40 (2); 209-224
    1896-1460
    2391-5293
    Pojawia się w:
    Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piękno w dialogu – dialog o pięknie – piękno dialogu
    Autorzy:
    Wal, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/448080.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    transcendent values
    axiology
    the categories of aesthetic canons of beauty
    truth
    goodness
    beauty
    dialogue
    epiphany of the face
    interpersonal encounter
    wartości transcendentne
    aksjologia
    kategorie estetyczne
    kanony piękna
    Prawda
    dobro
    piękno
    dialog
    epifania twarzy
    międzyosobowe spotkanie
    Opis:
    The article takes up the idea of beauty in the dialogue. The starting point is the problem of the transcendental issue of truth, goodness and beauty. Considering the subject of beauty in terms of dialogue, first attention is drawn to the role of beauty in the dialogue itself. Then, the main themes of the dialogue about beauty are presented. Subsequently, the beauty of the dialogue itself is shown revealing in subjective terms the abundance of values of the epiphany of the face and the whole drama of interpersonal encounter.
    Źródło:
    Studia Socialia Cracoviensia; 2012, 4, 2
    2080-6604
    Pojawia się w:
    Studia Socialia Cracoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-18 z 18

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies