Temat: ART HISTORY - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Що за фронтирною неозначеністю? Yaroslav Polishchuk, Frontyrna identychnist: Odesa XX stilittia, Dukh i Litera, Kyiv 2019, 208 s.
What is Behind the Boundary Uncertainty? Yaroslav Polishchuk, Frontyrna identychnist: Odesa XX stilittia, Dukh i Litera, Kyiv 2019, 208 pp.
Autorzy:: Meizerska, Tetiana
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2154671.pdf
Data publikacji:: 2020-08-26
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: Odessa
identity
culture
art
history
Opis:: The author of the review analyses the book of professor Yaroslav Polishchuk Boundary Identity. Odessa of the XX Century. This geopoetical study opens before its reader the whole world of the history and art of the city which played an important role on the cultural map of Ukraine. Speaking about the identity of Odessa and its inhabitants nowadays, we have to say that there are a lot of representations of it. The struggle between the images of the imperiled province and the contemporary Ukrainian port center influences the cultural identification of the city. The review reveals all the ways in which the researcher tries to represent the original image of this metropolis in artistic works and visions.
Źródło:: Studia Polsko-Ukraińskie; 2020, 7; 260-267
2353-5644
2451-2958
Pojawia się w:: Studia Polsko-Ukraińskie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Ценные предметы в белорусских народных песнях с родины Адама Мицкевича
Valuable items from Adam Mitskevich’s homeland in Belarusian folk songs
Autorzy:: Kazanina, Viola
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2131034.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:: valuable items
history of art
antique practice
Belarusian folk songs from the homeland of Adam Mitskevich
Opis:: The article provides a description and an analysis of the literary context of valuable items in the well-known lyrics of national folk songs of the Belarusian Ponemania. A romantic poet Adam Mitskevich (1798–1855) was born in the land of Ponemania, not far from the town of Novogrudok and Lake Svityaz. In his poems, he borrowed a lot from local folklore – fairy tales, legends, and songs. The article aims to characterize the valuable items described in Belarusian folk songs, recorded in the homeland of Adam Mitskevich, from the perspective of the history of art and antiques.
Źródło:: Białorutenistyka Białostocka; 2021; 329-340
2081-2515
Pojawia się w:: Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Костел Успіння Пресвятої Діви Марії в Умані: особливості функціонування у 1967–2023 роках
Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Humaniu: zasady funkcjonowania w latach 1967–2023
Autorzy:: Кузнець, Тетяна
Присяжнюк, Юлія
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31233782.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:: Умань
Уманський костел
Уманська картинна галерея
релігійна громада
римо-католики в Умані
Уманський краєзнавчий музей
Uman
Uman Church
Uman Art Gallery
religious community
Roman Catholics in Uman
Uman Local History Museum
Humań
kościół w Humaniu
galeria sztuki w Humaniu
wspólnota religijna
katolicy w Humaniu
muzeum historii lokalnej w Humaniu
Opis:: Костел Успіня Пресвятої Діви Марії в Умані має тривалу історію, але його джерельна база ще потребує доповнення. Метою статті є систематизація інформації про використання костелу після його реставрації до сьогодення, що сприятиме розумінню питання про можливості остаточного повернення його римо-католицькій громаді Умані. При підготовці статті автори дотримувалися принципів історизму, об’єктивності, плюралізму. Висновки: зібраний та систематизований у статті матеріал складає уявлення про особливість використання будівлі Успенського костелу у радянський час та добу відновлення незалежності України, що доповнює його історію та сприяє розумінню ситуації з поверненням його католикам Умані.
Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Humaniu ma długą historię, jednak jego baza źródłowa wciąż wymaga jeszcze uzupełnienia. Celem niniejszego artykułu jest usystematyzowanie informacji na temat użytkowania kościoła od czasów jego renowacji do dzisiaj, co z pewnością pomoże zrozumieć kwestię możliwości jego ostatecznego powrotu do rzymskokatolickiej wspólnoty Humania. Przygotowując artykuł, autorzy kierowali się zasadami historyzmu, obiektywizmu oraz pluralizmu. Wnioski: zebrany i usystematyzowany w artykule materiał daje wyobrażenie o specyfice użytkowania budynku kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w czasach sowieckich i okresie przywracania niepodległości Ukrainy, co uzupełnia jego historię i przyczynia się do zrozumienia sytuacji jego powrotu do katolików Humania.
The Assumption of the Virgin Mary Church in Uman has a long history, yet its source base requires further supplementation. The article aims to systematize information on the use of the church after its restoration to the present day, contributing to the understanding of the possibility of its definitive return to the Roman Catholic community in Uman. In preparing the article, the authors adhered to the principles of historicism, objectivity, and pluralism. Conclusions: the material collected and systematized in the article provides insights into the unique use of the Assumption Church building during the Soviet era and the period of Ukraine’s independence, enriching its history and aiding in understanding the situation of its return to the Catholics of Uman.
Źródło:: TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2023, 6, 18; 1-24
1733-2249
Pojawia się w:: TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Життєвий шлях італійського лікаря, анатома, хірурга та теоретика медицини Гвідо Гвіді
The Life path of the Italian Doctor, Anatomist, Surgeon and Theoretician of Medicine Guido Guidi
Autorzy:: Добролюбська, Ю.А.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22676895.pdf
Data publikacji:: 2022-11-08
Wydawca:: National Academy of Sciences of Ukraine. Institute of World History
Tematy:: історія медицини
історія мистецтва
лікарська справа
теорія медицини
анатомія
хірургія
history of medicine
history of art
medicine
theory of medicine
anatomy
surgery
Opis:: Ім’я Гвідо Гвіді зустрічається в історії медицини як ім’я автора чудово ілюстрованої книги з хірургії та як один із незліченних анатомічних епонімів. Гвідо Гвіді займався медициною та хірургією у своєму рідному місті Флоренції і набув такої репутації, що у 1542 р. Франциск I, король Франції, запросив його приїхати до Парижа. Король призначив його одним зі своїх особистих лікарів і дозволив йому читати публічні лекції з медицини та хірургії у нещодавно заснованому Колеж де Франс. Гвіді збирався опублікувати хірургічний трактат, заснований на грецькому рукописі X ст., що зберігається у бібліотеці Лауренціана у Флоренції. Серед примітних особливостей цього рукопису були тридцять повнорозмірних аркушів, що ілюструють коментар Аполлонія Китійського до трактату Гіппократа про вивихи та інші малюнки, що супроводжують копію трактату Галена про перев’язки. Ці ілюстрації представляли справжні традиції Гіппократа в хірургічній практиці, передані через пізніші грецькі канали до Візантії. У Парижі Гвіді жив із Бенвенуто Челліні, який став його другом та багато разів із похвалою відгукувався про нього у своїй автобіографії. У 1544 р. з’явилася книга Гвіді з хірургії. Це чудовий фоліант, витончено надрукований і містить чудові ксилографічні копії, або, швидше, адаптації оригінальних малюнків X ст. Книга Гвіді «Хірургія» була найкращою ілюстрованою працею з хірургії, яка з’явилася до цього часу. Вона містить переклади шести робіт Гіппократа, однієї роботи Галена і двох робіт Орібасія, а також коментарі Галена та самого Гвіді. Лікування всіх видів переломів та вивихів описано дуже докладно та наочно проілюстровано. Приблизно через три роки після публікації своєї «Хірургії» Гвіді був відкликаний до Італії, щоб стати головним особистим лікарем Козімо Медічі. Він практикував і викладав медицину в Пізі, прийняв священний сан, отримав високі церковні привілеї і у 1557 р. був посвячений у дворянство. Він помер на піку своєї слави 26 травня 1569 р. та був похований у гробниці своїх предків у Флоренції. За кілька років до смерті він був зайнятий написанням всеосяжної праці з медицини. Ця велика праця була завершена та опублікована його племінником у трьох величезних томах між 1596 та 1611 рр. Це дослідження засноване на оригінальних дослідженнях та виправляє багато помилок, які були закріплені у стандартних довідниках того часу.
The name of Guido Guidi appears in the histories of medicine as that of the author of a beautifully illustrated book on surgery and as one of the innumerable anatomical eponyms. Guido Guidi practiced medicine and surgery in his native city Florence and made such a reputation that he was in 1542 invited by Francis I, King of France, to come to Paris. The King appointed him one of his personal physicians and permitted him to give public lectures in medicine and surgery at the newly founded College de France. Guidi was about to publish a surgical treatise, based on a Greek manuscript of the tenth century preserved in the Laurenzian Library at Florence. Among the notable features of this manuscript were thirty full-sized plates illustrating the commentary of Apollonius of Kitium on the Hippocratic treatise on dislocations and other pictures accompanying a copy of Galen's treatise on bandaging. These illustrations represented the genuine Hippocratic traditions of surgical practice as transmitted through later Greek channels to Byzantium. In Paris, Guidi lived with Benvenuto Cellini, who became his friend and who has many laudatory references to him in his autobiography. In 1544 Guidi's book on surgery appeared. It is a splendid folio volume, beautifully printed and containing remarkable woodcut copies, or rather adaptations, of the original tenth-century drawings. Guidi's Chirurgia was the best illustrated work on surgery that had appeared up to its date. It comprises translations of six works by Hippocrates, one by Galen and two by Oribasius, together with commentaries by Galen and by Guidi himself. The treatment of all varieties of fractures and dislocations is described in great detail and is very clearly illustrated. Some three years after the publication of his Chirurgia Guidi was recalled to Italy to become chief personal physician to Cosimo de Medici. He practiced and taught medicine at Pisa, took Holy Orders, received high' ecclesiastical preferment, and was in 1557 raised to the nobility. He died at the height of his renown on 26 May 1569 and was buried in the tomb of his ancestors in Florence. For some years before his death he had been occupied in writing a comprehensive work on medicine. This great work was completed and published by his nephew in three huge volumes between 1596 and 1611. This study is based on original research and it corrects many errors that have been perpetuated in standard reference books.
Źródło:: Проблеми всесвітньої історії; 2022, 18; 212-223
2707-6776
Pojawia się w:: Проблеми всесвітньої історії
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Zofia Ameisenowa (1897–1967)
Autorzy:: Olszewska, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/707141.pdf
Data publikacji:: 2011
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:: POLAND
ART HISTORY
AMAISENOWA
Opis:: This article introduces the Polish art historian, Zofia Ameisenowa (1897-1967). Her excellent working methodology became the model study of illuminated manuscripts for many contemporary art historians. The priority of Ameisenowa’s research was to create a library understood not as a catalogue, not as an actual institution, but as an environment proper to the circulation of images and ideas. Her publications can be viewed as part of the method for realizing this global project. The mainstream work of the Polish scholar had a ‘positivist’ dimension, and her research system grew from traditional connoisseurship supported by the then most up-to-date knowledge in the field of book studies. Ameisenowa was inspired by scholars such as Giovanni Morelli and Richard Öffner, exponents of the first Vienna School of Art History, and Polish bibliologists like Kazimierz Piekarski and Aleksander Birkenmajer. The nature of Ameisenowa’s research suggests that she not so much practised the history of ideas, but the social history of art directed at the question of the function of the work of art and the historical usus of dissemination, copying, and image reconstruction in culture. Because of these interests, she had more in common with the matter-of-fact iconography practised by Emile Mâle than with the spectacular iconology of Erwin Panofsky, and any elements of iconological interpretation, if they occur, were for her an intellectual adventure, the prize for the free use of carefully extracted facts. It is worth noting that a separate area of interest for the scholar was Jewish art.
Źródło:: Rocznik Historii Sztuki; 2011, 36; 91-102
0080-3472
Pojawia się w:: Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Znaczenie „Pommersche Kunstgeschichte” (1840) Franza Kuglera w odkrywaniu sztuki Pomorza
The Significance of Franz Kugler’s Pommersche Kunstgeschichte (1840) in Discovering the Art of Pomerania
Autorzy:: Ochendowska-Grzelak, Barbara
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2197814.pdf
Data publikacji:: 2022-06-30
Wydawca:: Towarzystwo Naukowe w Toruniu
Tematy:: Western Pomerania
nineteenth century
Franz Theodor Kugler
art history
inventory of monuments
architecture of Pomerania
art of Pomerania
Opis:: Franz Theodor Kugler’s (1808–1858) work on the general history of art is well known owing to English and German speaking scholars. Researchers from outside Pomerania are less familiar (or not at all) with the content and significance of the Pommersche Kunstgeschichte published in 1840. The purpose of this article is to discuss the value of this publication. It is one of the first studies of Pomeranian art history in Europe and in the world. Kugler described the most important monuments of the region, especially those located in towns and along transportation routes, which he visited in the summer of 1839. Although he noticed that art in Pomerania originated in pagan times, he mainly demonstrated examples of Christian art from the period of the twelfth century onwards. Pomeranian art was thus Christian and Germanic to him. His analysis concludes with examples from the eighteenth, and a few from the nineteenth century. He was the first researcher to pose the question of the existence of Pomeranian art as a specific art, distinctive from others. In order to address this question he tried to identify its characteristics, which the article tries to point out. Many of Kugler’s theses were maintained and developed by Polish art historians after 1945, which proves the value of his intuition as a researcher. Kugler’s monograph laid the foundation for further research into Pomeranian art. Paradoxically, however, its existence delayed work on the first comprehensive inventory of the region’s historic sites because it was considered by some to be a quasi-inventory of historic monuments.
Źródło:: Zapiski Historyczne; 2022, 87, 2; 53-87
0044-1791
2449-8637
Pojawia się w:: Zapiski Historyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Zerwana genealogia feministycznej historii sztuki. Galeria Zarządu Dzielnicowego Ligi Kobiet (1967–1980) i działalność Ireny Huml na rzecz artystek w PRL
The Broken Genealogy of Feminist Art History. The Gallery at the District Board of the Women’s League (1967–1980) and Irena Huml’s Activity in Favour of Women Artists in the People’s Republic of Poland
Autorzy:: Szczupacka, Wiktoria
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/30139589.pdf
Data publikacji:: 2024
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: galeria Zarządu Dzielnicowego Ligi Kobiet
Irena Huml
emancypacja kobiet w PRL
Liga Kobiet
feministyczna historia sztuki w Polsce
feministyczna genealogia
gallery at the District Board of the Women’s League
emancipation of women in the People’s Republic of Poland
Women’s League
feminist art history in Poland
feminist genealogy
Opis:: Artykuł stanowi pierwszą prezentację galerii Zarządu Dzielnicowego Ligi Kobiet (1967–1980) oraz prokobiecej działalności jej merytorycznej opiekunki – Ireny Huml. Rozważania zostały osadzone w refleksji nad genealogią feministycznej historii sztuki w Polsce, w szczególności zaś analiz dotyczących sztuki okresu PRL, powstałych po transformacji ustrojowej, w których nierzadko pomijano albo deprecjonowano państwowe inicjatywy na rzecz kobiet, a jeśli je dostrzegano, to oceniano jako fasadowe lub pozorne. Wynikało to nie tyle z przeprowadzonych badań, ile z totalitarnego paradygmatu dominującego wówczas w polskiej humanistyce. Podążając za nowymi ustaleniami na płaszczyźnie historii (Małgorzata Fidelis, Natalia Jarska) i socjologii (Magdalena Grabowska), które dotyczyły sytuacji kobiet w PRL oraz rozumienia ich emancypacyjnej aktywności, autorka postuluje wnikliwe przyjrzenie się relacjom sztuki i historii sztuki z państwową organizacją na rzecz kobiet – Ligą Kobiet.
The article constitutes the first presentation of the gallery at the District Board of the Women’s League (1967–1980) and the pro-women activity of its program director, Irena Huml. The discussion is set in the context of reflection on the genealogy of feminist art history in Poland, in particular the analyses of art in the People’s Republic of Poland following the political transformation, in which state initiatives on behalf of women were often overlooked or devalued, and if they were noticed, they were assessed as superficial or illusory. This was due not so much to the research carried out, but to the totalitarian paradigm dominating the Polish humanities at the time. Following new findings in the areas of history (Małgorzata Fidelis, Natalia Jarska) and sociology (Magdalena Grabowska) pertaining to the situation of women in the People’s Republic of Poland and the understanding of their pro-emancipation activity, the author postulates an in-depth look at the relationship of art and art history with the state organisation for women, the Women’s League.
Źródło:: Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 1; 153-174
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:: Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Zdzisław Kępiński (1911-1978)
Autorzy:: Suchocki, Wojciech
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/707053.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:: Kępiński
art history
Polska
historia sztuki
Polska
Opis:: This article introduces Zdzislaw Kepiński and his work, as seen from a methodological perspective. He was an art historian associated with the University of Poznan (now A. Mickiewicz University) and the National Museum of Poznan. Kepinski specialized in medievalism and the art history of the 19th and 20th centuries. He was also a literary historian and painter, who taught painting at the local academy of fine arts. Although unwilling to make theoretical and methodological statements, he is presented here as the most outstanding iconologist in Polish art history (confirmed by his study on the Romanesque bronze doors in Gniezno). This does not mean that he was the best at understanding and implementing the principles of this method, only that he greatly enriched it. His attitude can best be described as a combination of a specific kind of dilettantism and a relative independence from institutional constraints (though he was a Marxist), with the freedom of movement between disciplines and research methods formulated in response to the challenges posed by works of art. Dealing with such artists as Veit Stoss, Jan van Eyck, Stanislaw Wyspiański or the Impressionists, the scholar tried on the one hand to reconstruct their imaginative world, and on the other the epoch in which they worked. Kępiński also wrote about contemporary artists, with whom he maintained long-lasting friendships, worked with or mentored. Kepinski contributed many texts in this field, brief but important, especially the catalogues of exhibitions. As a result, he significantly contributed to the establishment of the canon of Polish art of the third quarter of the 20th century.
Źródło:: Rocznik Historii Sztuki; 2012, 37; 51-67
0080-3472
Pojawia się w:: Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Zdobyć awangardę [rec. Aleksander Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce). Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, 2017, ss. 280.]
To Capture the Avant-garde [re: A. Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce)]
Autorzy:: Baron-Milian, Marta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/534598.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: New Art
avant-garde
literary history
literary left
Opis:: The text discusses the most important theses of Aleksander Wójtowicz’s study devoted to the circles of New Art and it subjects them to critical reading. The author focuses primarily on confrontation of various narrative lines, which we encounter outside the mainstream research on the interwar avant-garde. What seems especially interesting is how Wójtowicz captures the history of the literary experiment as a space of oppression and exclusion, and above all, the struggle for discursive domination, in which gradually New Art was superseded by the avant-garde.
Źródło:: Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 10, 2; 273-281
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:: Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Zbigniew Hornung (1903–1981)
Autorzy:: Wrabec, Jan
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/707070.pdf
Data publikacji:: 2011
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:: POLAND
ART HISTORY
HORNUNG
Opis:: Zbigniew Hornung (1903-1981) belonged to the first generation of Polish art historians who specialized in the study of Baroque art. Although he had also engaged with the art of the Renaissance, and published several papers on the major works of art of this period in Poland, his main achievements concern Baroque sculpture, architecture and painting in the former Eastern Borderlands of Poland. Throughout his life, he invariably used the classical method of combining historical and archival research with that of a stylistic and comparative nature, and rescued from oblivion the sculptor Antoni Osiński, the painter Stanislaw Stroiński and the architect Jan de Witte, to whom he dedicated separate monographs. He also published a monograph on the sculptor Pinsel, but did not manage to access all the material on the subject. Together with T. Mańkowski, he should be merited with discovering a new phenomenon in art, on a European scale of importance, namely the Lviv’s Rococo sculpture. It should be noted that although banished from his hometown of Lviv after the war, Hornung spent the second half of his life in Wroclaw, where he re-organized Polish museology and art historical studies and remained faithful to borderland issues. In addition to monographic studies on artists and their works, he also undertook some attempts at syntheses of Renaissance sculpture and Baroque architecture in Poland. The most original and at the same time the most controversial was “The problem of Rococo in church architecture of the 18 c.”, published in 1972. He had the courage to formulate daring hypotheses which did not always find support, causing heated debates. Insensitive to new methods and changing research fashions, he was primarily interested in the form and not the subject of the work of art.
Źródło:: Rocznik Historii Sztuki; 2011, 36; 114-125
0080-3472
Pojawia się w:: Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Zarządzanie wiedzą o historii sztuki w internecie na przykładzie wybranych profili edukacyjnych
Management of Knowledge about Art History on the Internet, Based on Selected Educational Profiles
Autorzy:: Grabowska, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/37492812.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej
Tematy:: Zarządzanie wiedzą
wiedza dotycząca historii sztuki
portale społecznościowe
studygram
webinar
edukacja
edurozrywka
management of knowledge
knowledge of history of art
social portals
education
edutainment
Opis:: Internet stanowi współcześnie popularne źródło informacji. W szczególności w mediach społecznościowych wiedza podawana bywa w kreatywnej, często multimedialnej formie, która może być uznana za atrakcyjną dla młodzieży. Rozwój tego zjawiska związany jest z kształtowaniem się społeczeństwa wiedzy w środowisku wspomnianego typu mediów i eksperymentowania w nich z procesami zarządzania wiedzą. W artykule przedstawiono analizę nowych form kształcenia online na przykładzie aktywności kont edukacyjnych poświęconych historii sztuki. Eksploracji poddano także sposoby odbierania treści przez te konta publikowanych. Starano się ponadto ukazać szanse i zagrożenia związane z rozwojem koncepcji zarządzania wiedzą w przestrzeni wirtualnej.
The Internet is nowadays a popular source of information. In particular, in social media, knowledge is sometimes given in a creative, often multimedia form, which can be considered attractive to young people. The development of this phenomenon is related to the formation of a knowledge society in the environment of the aforementioned type of media and experimentation in them with knowledge management processes. The article presents an analysis of new forms of online education on the example of the activity of educational accounts dedicated to art history. The ways of receiving the content published by these accounts were also explored. In addition, an attempt was made to show the opportunities and risks associated with the development of the concept of knowledge management in the virtual space.
Źródło:: Com.press; 2023, 6, 2; 32-67
2545-2320
Pojawia się w:: Com.press
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Zarys historii sztuki witrażowniczej na ziemiach polskich
Outline of the history of stained glass art in Poland
Autorzy:: Wolska, K
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/168993.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:: witraż
historia
konstrukcja
światło
sztuka sakralna
stained glass
history
construction
light
sacred art
Opis:: Artykuł ukazuje dzieje witrażu od początków państwa polskiego do chwili obecnej z zaznaczeniem najcenniejszych przykładów ze szczególnym uwzględnieniem okresów największego rozwoju tego rzemiosła, czyli średniowiecza i secesji.
The article presents history of glass art from the beginning of Polish state until present moment describing the most important examples highlighting periods of the greatest development of this craft i.e. Middle Ages and Art Nouveau. The outline contains history of stained glass from the first pieces of stained glass found in Kalisz on which small painted and scratched ornaments were discovered. The composition of used glass is known by chemical analysis what gives us knowledge of contemporary technology. The author discuss also medieval examples of stained glass from Kraków, Toruń, Włocławek and Chełmno. In Modern Times stained glass art lost its importance and is used rarely replaced by other decorative motifs.
Źródło:: Szkło i Ceramika; 2013, R. 64, nr 5, 5; 21-24
0039-8144
Pojawia się w:: Szkło i Ceramika
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Zaplecze materiałowe kamieniarstwa i rzeźbiarstwa w XVIII w. w Rzeczypospolitej Obojga Narodów
The base of material supply for stonemasonry and sculpture in the 18 th century in the Polish-Lithuanian Commonwealth
Autorzy:: Wardzyński, Michał
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2074297.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Państwowy Instytut Geologiczny – Państwowy Instytut Badawczy
Tematy:: handel kamieniami
archeopetrografia
historia kultury materialnej
geografia sztuki
wiek XVIII
stone trade
archaeopetrography
material culture history
geography of art
18 th century
Opis:: The artistic culture andartof the 18th century of the Polish-Lithuanian Commonwealth have earned due recognition and been subject to first systematic studies only in the past 30 years. Considering the preliminary nature of the study, focus has been placed on the most important issues. The summary discusses the share of local deposits and workshops in the materials and masonry market of Central and Eastern Europe. The 18th century was clearly marked by the cosmopolitan movement, promoted in the circles of the royal courts of the Wettins and Stanisław August Poniatowski, based on the French and Italian models of Versailles and Rome, respectively, whose principal sculptural medium was marmo bianco from Carrara. Due to the pressure exerted by that elitist centre in the capital city of Warsaw, local artists sought to imitate the material, which was expensive and difficult to access due to sea freight costs, in more affordable stones covered with a valorizing layer of lime or stucco mortar. As in the 17th century, the Baltic ports continued to be the outposts of West European influence, and local artists primarily used a wide range of decorative rock, which was imported from Italia, France and Spain, both parts of the Netherlands, the Reich and England, as well as the Baltic isles. The influence of those centres reached as far as the central part of the Greater Poland Province, Kuyavia, and Mazovia. In Lesser Poland, Crown Rus' and Podolia, there were numerous quarries of decorative rock and building stone, which thanks to favourable economic circumstances, project cooperation with professional architects, promotion methods developed in the 4th quarter of the 17thcentury, as well as a convenient transportation network (rafting down the Vistula in the Crown with connections to Rus' and Lithuania), have preserved their autonomy until the 1780s, successfully competing with artists from the capital city and the Baltic centres mentioned above. A major stage in the professionalization of the quarrying and masonry markets was the establishment of the Royal Marble Factory in Dębnik and Chęciny in 1787. In the 18th century, domestic centres lost their position as exporters of sculptural materials and works. Apart from the import of luxurious marble from Italia and Western Europe, there was a substantial rise in regional purchases of Lower Silesian marbles and sandstones to Greater Poland, which was cut off from the main transportation system due to the fact that the Vistula and the Warta basins were not connected.
Źródło:: Przegląd Geologiczny; 2022, 70, 2; 135--146
0033-2151
Pojawia się w:: Przegląd Geologiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Zagadnienie kształtu typograficznego w badaniach dawnej książki polskiej
Autorzy:: Kocot, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/636287.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:: typographic design, the history of book, the art of printing
Opis:: The purpose of this paper is to present the problem of typographic design in the studies on Polish books printed until the 18th century. Although some of the ideas of Polish bibliologists have closely corresponded with new directions in French and Anglo-American bibliography, they have never resulted in such books as: Apparition du livre by Febvre-Martin, Gutenberg Galaxy by McLuhan, Printing Press as an Agent of Change by Eisenstein or Histoire de l’édition française. In Polish book studies, the issue of typography was raised essentially to confirm or establish the provenance of a print or to demonstrate the existence of many variants of an edition. In the second decade of the 20th century, in opposition to the ideas represented e.g. by Jan Ptaśnik, who postulated mainly the examination of historical documents, Kazimierz Piekarski worked out the so-called “typographic method” of book studies, which consisted in the analysis, description and creating the catalogue of printing types and typographic material employed in the examined prints. This method was successfully used in the series Polonia Typographica Saeculi Sedecimi, which Piekarski initialised in 1936. While the idea to evaluate and compare the aesthetic value of production of different printers were present in Polish bibliography, they could not, nevertheless, be realised before the second world war. In the second half of the 20th century researchers focused, among others questions, on: paper, bookbinding, readers, publicity, musical prints, bookselling, history of libraries and printers, but the issue of typographic design was only discussed as an exception. Making an attempt to characterise and estimate the visual aspect of Polish books printed before the end of the 18th century requires difficult study not only in bibliography, but also in the history of literature, culture and art. Works such as: Encyklopedia wiedzy o książce, Słownik pracowników książki polskiej,Drukarze dawnej Polski, a recently published bibliography of books printed by Franciszek Cezary the older, as well as already mentioned Polonia Typographica... and numerous articles (some of them concerning precisely e.g. title-pages or printers’ devices) remain a useful source of knowledge. However, Polish scientific vocabulary in this subject is still deficient and sometimes a researcher could find it indispensable to create a new term him- or herself. The author of this paper had a similar experience during her studies on the typography of prints published in sixteenth-century Cracow by Florian Ungler and Maciej Wirzbięta. The other problem she had to deal with was the creation of an original database, which allowed her to collect, research and present data in a much simpler, faster and more comfortable way. Comparative studies of selected prints published in Cracow in the first and the second half of the 16th century have shown a development of local typography and book design during this period, including changes in book architecture, typographic material and page layout. They also indicated the introduction and perfection of multiple helpful elements of a book, like pagination or foliation, indexes, errata, notes etc., as well as an establishment of some patterns of composition for editions de luxe and “series”. Despite many attempts, including those mentioned in this paper, the issue of typographic design of Polish books printed before the 18th century remains mostly unknown. Simultaneously, the general interest in modern book design in Poland has greatly increased over the last few years and creating the layout of one’s own book has become more and more popular. It is therefore extremely important to study the art of our predecessors and try to understand what they wanted to teach us in their own language of “black-art”.
Źródło:: Terminus; 2013, 15, 2(27)
2084-3844
Pojawia się w:: Terminus
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Zagadnienia ochrony dóbr kultury w prawie chińskim
Autorzy:: Smolarek, Maciej Przemysław
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1339090.pdf
Data publikacji:: 2020-12-02
Wydawca:: Uczelnia Łazarskiego. Oficyna Wydawnicza
Tematy:: ochrona zabytków w Chinach
sztuka chińska
prawo chińskie
rynek antykwaryczny
rynek dzieł sztuki
kultura chińska
historia Chin
przemyt dóbr kultury
kara śmierci w Chinach
Chińska Państwowa Administracja Dziedzictwa Kultury
protection of relics in China
Chinese art
Chinese law
market for antiques
market for works of art
Chinese culture
history of China
smuggling of cultural property
capital punishment in China
Chinese National Cultural Heritage Administration
Opis:: Chiny są jednym z największych państw źródłowych dóbr kultury na świecie, które od połowy XIX w. traci część bezcennego dziedzictwa na skutek grabieży, nielegalnej sprzedaży oraz celowego lub przypadkowego niszczenia. Ze względu na wielowiekową historię oraz bogactwo grup etnicznych Chiny przyjęły hierarchiczny system ochrony zabytków oraz model legislacji oparty na koegzystencji ustawodawstwa kompleksowego i specjalistycznego, uwzględniającego szczególny charakter niektórych obiektów. Chińska Republika Ludowa jest krajem o bogatej kulturze i długiej historii, który dzięki konsekwentnemu ulepszaniu legislacji oraz integracji z międzynarodowym systemem zarządzania dobrami kultury zajmuje ważne miejsce w globalnym ruchu na rzecz ochrony zabytków. Celem artykułu jest przedstawienie najważniejszych zagadnień związanych z prawną ochroną dóbr kultury w Chinach.
China is one of the biggest states that are a source of cultural property in the world, which has been losing part of its priceless heritage since the middle of the 19th century due to plunder, illegal trade and intentional or accidental damage. Due to multi-century history and ethnic diversity, China adopted a hierarchical system of the protection of relics and a model of legislation based on co-existence of comprehensive and specialist legislation taking into account a special nature of some objects. The People’s Republic of China is a country with rich culture and long history which, thanks to the consistent improvement of legislation and integration with the international system of cultural property management, holds an important position in the global movement for the protection of relics. The article aims to present the most important issues concerning legal protection of cultural property in China.
Źródło:: Ius Novum; 2020, 14, 2; 220-221
1897-5577
Pojawia się w:: Ius Novum
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "ART HISTORY" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język