Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Gródź, Iwona" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-33 z 33
Tytuł:
Audiodeskrypcja dzieła sztuki w terapii
Audiodescription of a work of art in therapy
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521318.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
socjoterapia
audiodeskrypcja
technologia
sociotherapy
audiodescription
technology
Opis:
The topic of the article is the activation of excluded people through the sociotherapeutic use of a combination of art and new techniques. It is primarily about using technology to make cultural facilities accessible to people with disabilities, which can be used for therapeutic purposes. This topic is widely analysed today, inter alia in the publication edited by Anna Pawłowska, Anna Wendorff and Julia Sowińska-Heim (2016; 2018). The aim of the text is to look at culture from the perspective of its impact on people and vice versa. It is constituted on the assumptions of semiotics and cognitiveism. The foundations of both of these methodologies allow for a better understanding of two mechanisms: a) internal (centrifugal) – perception of audiovisual culture, i.e. the way of constructing the reception situation (the status of a virtual receiver) “secondary” inscribed in the work. In this case, the modelled viewer in the face of audiodescription; b) and external (centripetal) – the functioning of “audiovisual culture of perception”, i.e. the way of participation (inclusion in social circulation) in the culture for people with disabilities. The conclusion is that any person interested in art should have access to it. But not always, for many reasons, is it possible. One of the reasons that may hinder such access is the lack of adaptation of art buildings for the reception of people with disabilities. Then technology can help the art. However, it is important to use it ethically.
Tematem artykułu jest audiodeskrypcja i aktywizacja osób wykluczonych przez socjoterapeutyczne wykorzystanie połączenia sztuki i nowych technik. Chodzi przede wszystkim o wykorzystanie techniki w udostępnianiu osobom niepełnosprawnym obiektów kultury, co może pełnić funkcje terapeutyczne. Jest to temat szeroko współcześnie analizowany, między innymi w publikacjach pod redakcją Anny Pawłowskiej, Anny Wendorff i Julii Sowińskiej- -Heim (2016; 2018). Cel tekstu stanowi spojrzenie na kulturę przez pryzmat jej oddziaływania na człowieka i odwrotnie. Jest ono oparte na założeniach semiotyki i kognitywizmu. Podstawy obu tych metodologii pozwalają lepiej zrozumieć dwa mechanizmy: a) wewnętrzny (odśrodkowy) – percepcji kultury audiowizualnej, czyli sposób konstruowania sytuacji odbiorczej (status odbiorcy wirtualnego) „wtórnie” wpisany w dzieło; b) zewnętrzny (dośrodkowy) – funkcjonowania „audiowizualnej kultury percepcji”, czyli sposób uczestniczenia (włączania w społeczny obieg) w kulturze osób niepełnosprawnych. Wnioskiem jest to, że każda osoba zainteresowana sztuką powinna mieć do niej dostęp. Nie zawsze jednak, z wielu powodów, okazuje się to możliwe. Do przyczyn mogących utrudniać taki dostęp należy brak przystosowania obiektów sztuki do odbioru przez osoby niepełnosprawne. Sztuce z pomocą może wówczas przyjść technologia.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 4; 108-118
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Venice in Films. "Wenecja" by Jan Jakub Kolski (2010)
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032277.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
city and film
Venice
Jan Jakub Kolski
Opis:
The topic of the article is the image of Venice in Wenecja, a Polish feature film directed by Jan Jakub Kolski from 2010. The imaginary image of this city was inspired by “Sezon w Wenecji” (from the volume titled Jedźmy, wracajmy..., Krakow 1993 or Jedźmy, wracajmy i inne opowiadania, Warsaw 2000), a literary text by Włodzimierz Odojewski (1930–2016).  The article undertakes to analyse the image of Venice in the film by the author of Historia kina w Popielawach as a testimony of understanding its role in a particular historical space and time, of both the plot of the film and the projected reception.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2020, 9; 201-214
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wielka wiara, wielka miłość… Sacrum w kinie na przykładzie Matki Joanny od Aniołów Jerzego Kawalerowicza (1960)
Great Faith, Great Love The Sacrum in the film Mother Joan of the Angels by Jerzy Kawalerowicz (1960)
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911282.pdf
Data publikacji:
2018-11-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
sacrum in the cinema
Jerzy Kawalerowicz
adaptation
Mother Joan of the Angels from 1960
sacrum w kinie
adaptacja
Matka Joanna od Aniołów z 1960 roku
Opis:
Tematem artykułu jest film Matka Joanna od Aniołów w reżyserii Jerzego Kawalerowicza z 1960 roku, zrealizowany na podstawie opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza (wyd. 1943). Nazwisko tego reżysera jest przywoływane przy okazji mówienia o nurcie psychologiczno-egzystencjalnym „polskiej szkoły filmowej”. Historycy filmu umieszczają je w jednym szeregu z działalnością artystyczną: Wojciecha Jerzego Hasa i Tadeusza Konwickiego. Celem tekstu jest zastanowienie się nad sposobem „opisywania” / przedstawiania przez Jerzego Kawalerowicza sacrum we wskazanym powyżej filmie.
The theme of the text is the film Mother Joan of the Angels by Jerzy Kawalerowicz (1960) based on the novel by Jarosław Iwaszkiewicz (ed. Warsaw, 1943). The director’s name is part of the mainstream “psychological-existential” Polish film school, together with Wojciech Has and Tadeusz Konwicki. The purpose of the text is to consider the way in which Jerzy Kawalerowicz “describes” the sacrum in the film.
Źródło:
Poznańskie Spotkania Językoznawcze; 2017, 34; 85-96
2082-9825
2450-0259
Pojawia się w:
Poznańskie Spotkania Językoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekslibrisy Brunona Schulza. „Księgoznaki” o utajonym erotyzmie
Book plates by Bruno Schulz as “booksigns” with concealed erotic undertones
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/912374.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
book plate
Bruno Schulz
erotic themes in visual arts
ekslibris
erotyzm w sztukach wizualnych
Opis:
Tematem tekstu są ekslibrisy Brunona Schulza, które autor Sklepów cynamonowych wykonywał dla znajomych. Są to przede wszystkim wyobrażenia związane z erotyką. Bardzo często o dość „mrocznej proweniencji”, gdyż nawiązują do masochistycznych wątków jego twórczości, demonicznych kobiet i ich nieokiełznanej siły zmysłowej. Na marginesie wskazane zostają też inne drobiazgi wizualne: szkice, projekty, cegiełki, zaproszenia, tzw. druki ulotne. Stają się one ważne o tyle, o ile pozwalają wyjaśnić genezę ekslibrisów pisarza. Celem artykułu jest wykazanie, że biblioteki i przestrzeń wirtualna, jak pokazał czas, to miejsca, obszary współczesnej aktywności archiwistycznej, twórczej i odbiorczej, które pozwalają te wszystkie materiały skatalogować, utrwalić, zachować, a więc powołać do życia raz jeszcze… dla przyszłych pokoleń.
The present article discusses the book plates designed by Bruno Schulz which the author of Sklepy cynamonowe [The Street of Crocodiles] created for his friends and acquaintances throughout his life. The book plates mainly feature erotic images that relate to specifically created topics and, quite frequently, are of somewhat murky and morally questionable provenance, since they clearly relate to masochistic threads, demonic women and their unbridled sensual indulgence. On a side note, the article also discusses other minor visual elements such as sketches, designs, blueprints, donation certificates, invitations, i.e. the so-called ephemera. These available snippets of ephemera become even more important as they allow us to explain the origins of the book plates under investigation. The underlying goal of the article, however, is to show that libraries and virtual space in general are, as it has been proved in time again and again, exactly the right place and areas of modern archival practice that allow us to catalogue, process and preserve these materials, thus make them ready for revival for future generations.
Źródło:
Biblioteka; 2018, 22(31); 175-190
1506-3615
2391-5838
Pojawia się w:
Biblioteka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czas nie mija, czas nie stoi… Krótkie filmy Wojciecha Hasa w perspektywie autobiograficznej
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040464.pdf
Data publikacji:
2020-06-24
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
film
Wojciech Has
autobiografizm
autobiography
Opis:
Tematem tekstu są krótkie filmy Wojciecha Hasa, przede wszystkim, takie jak Harmonia (1947), Moje miasto (1950) i poszukiwanie w nich śladów (auto)biografizmu. Celem było pokazanie ich potencjału semantycznego, zwrócenie uwagi na bogactwo możliwych interpretacji. Tylko postawa badawczej otwartości pozwala uniknąć ciężaru wszelkich fundamentalizmów, pewników, całościowych ujęć. Perspektywa edukacyjna ujawniała się w aktualizacji narzędzi badawczych z zakresu tematologii i hermeneutyki.
The paper describes short films made by Wojciech Has, for example Harmonia (1947), Moje Miasto (1950), and searches for traces of (auto)biography in them. The purpose was to show their semantic potential and to draw attention to the richness of possible interpretations. Only an attitude of scientific openness enables the avoidance of the burden of all fundamentalisms, certainties, and holistic approaches. The educational perspective was revealed in the update of research tools related to hermeneutics and thematic perspective.
Źródło:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2020, 10, 1; 238-249
2450-4491
Pojawia się w:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fenomen czwartego wymiaru w twórczości Jerzego Kuci
Phenomenon of fourth dimension in the work of Jerzy Kucia
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1390997.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
J. Kucia
film polski
rozwój osobowości
artystyczna świadomość siebie
Opis:
The article is an attempt to look at all the achievements of the Polish filmmaker – Jerzy Kucia – through the prism of his last work, Strojenie instrumentów/Tuning the Instruments (2000). The author points out that all the director’s previous projects, starting with the debut of 1972 Powrót/Return until Refleksy/Reflections from 1979 through Przez pole/By the field from 1992, showed a very clear development of the creative personality of the artist, who claimed that the “close up” on their own topics is the result of heightened self-awareness and is a great effort to promote himself again and again. In the analysis of the film Strojenie instrumentów/Tuning the Instruments, the author refreshes old and new contexts of interpretation, coupled with the commitment issue, which is a metaphorical return to the past. A question about the essence of the functioning of consciousness leads the author to delve into the phenomenological concept that we find in contemporary theories of psychology of perception.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2011, 15; 243-256
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gotycyzm według Wojciecha Hasa
Gothicism according to Wojciech Has
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012153.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Opis:
The greatest aim of the article is to analyse and interpret The Saragossa Manuscript by Wojciech Has (1964). This masterpiece is significant for two major reasons. Firstly, it initiated Has’s characteristic style. Secondly, it was the first time when a Polish director used Gothic motifs, which are mainly noticeable in two last films by Has: The personal diary of the wicked... written by himself (1986) and The amazing journey of Balthazar Kober (1988). The text that inspired Has was a novel written by Jan Potocki. Interestingly, in the context of Gothicism, in his earlier films Has usually focused on various emotions, not on intellect. In this picture, it is different. The novel is about humans, about loneliness and the necessity to make a choose between magic, intellect and experience. Books by Jan Potocki, James Hogg and Fre´deric Tristan became ideal adaptation material. In conclusion, the main aesthetic characteristic of The Saragossa Manuscript, The personal diary of the wicked... written by himself and The amazing journey of Balthazar Kober is the ability to amaze the viewers. This amazement helps the audience to approach the films as the metaphors of life and Gothicism as a scenic costume. Its deeper meaning is the willingness to humiliate human stupidity and to remind that life is like a theatrical play and Pascal’s navigation.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2010, 59, (3); 303-333
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muza... Wariacje na temat jednego pojęcia
The Muse… Variations on an Idea
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487677.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Opis:
From the beginning of its history, film has been considered as ideal synergy of art forms, including painting, literature, music and dance. ‘Moving pictures’ on artists and art belong to a particular group of films. Traditionally, Muses were connected with movement. Even today, artists produce images of muses dancing in circle: Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Thalia, Terpsyhore and Urania. Iwona Grodź writes about Cinema as ‘the Tenth Muse’, who quickens the imagination of a film director in order for him to produce art. The idea of ‘the Tenth Muse’ is connected with the plasticity of film because film is connected with such art forms as pictures, sculpture, architecture, ornaments (artistic design of costumes, weapons). The functioning of those elements in film is usually considered in two contexts. Firstly, film is imbedded in visual arts (feature and narration are the two layers of film). Secondly, film includes artistic photography and refined screen-play design (film-shooting technique). Grodź writes on the idea of the Muse, who can be a painter, such as Frida Khalo. She analyses the film entitled Frida in the context of biographic films. She also considers the model of Johannes Vermeer as the Muse, and analyses the film entitled Girl with a Pearl Earring not only as the biographical movie, but as the film about art and ‘the second degree inspiration’.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2011, 12; 318-344
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Hieroglify antropocenu". "Casus" twórczości Lecha Majewskiego
“Hieroglifes of the Anthropocene”. "Casus" of the Work of Lech Majewski
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18105146.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
antropocentryzm
człowiek versus otoczenie
film
Lech Majewski
anthropocentrism
human versus nature
Opis:
Tematem eseju jest analiza wartościowania antropocenu w tekstach kultury (film), ujmowana zarówno w znaczeniu dosłownym, jak i metaforycznym oraz jego reprezentacja na przykładzie wybranych dzieł Lecha Majewskiego (ur. 1953). Głównym celem rozważań jest wskazanie synergii człowieka z jego otoczeniem (zob. humanistyka środowiskowa), we wskazanej twórczości, w aspekcie semiotycznym i kulturowym. Pozwala to lepiej zrozumieć postawę autora Doliny Bogów (2019) wobec transformacji XXI wieku. Metodologia: analiza dyskursu teoretycznego i filmoznawczego.
The subject of the text is the analysis of the anthropocene valuation in cultural texts (film), both literally and metaphorically, and its representation on the example of selected films by Lech Majewski (born 1953). The main purpose of the considerations is to show the synergy of man with his environment (see environmental humanities), in the indicated creativity, in the semiotic and cultural aspect. This allows us to better understand the attitude of the author of Valley of the Gods (2019) towards the transformation of the 21st century. Methodology: film studies, cultural anthropology
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2022, 56, 1; 63-79
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmmaker on democracy: The case of Agnieszka Holland’s work
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23945574.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Tematy:
cinema
history
democracy
Agnieszka Holland
Opis:
This essay explores the influential role of cinematic artists in shaping discussions around democratic values and addressing contemporary European challenges. It focuses on the works and public statements of Agnieszka Holland, a renowned Polish filmmaker. Holland, known for her film Europa, Europa, predominantly explores individual experiences. However, these personal narratives are intricately interwoven with broader communal, historical-political, and cultural themes. This text aims to highlight key democratic principles through Holland’s perspectives, emphasising the educational impact of her films. Particularly, it examines how her work confronts various forms of discrimination, including those based on gender, religion, and nationality, while simultaneously fostering a ‘culture of dialogue’. The approach used in this research is an analysis of media content.
Źródło:
Studia Medioznawcze; 2023, 4; 11-20
2451-1617
Pojawia się w:
Studia Medioznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narracja filmowa – funkcja terapeutyczna. Kilka słów o Amatorze (1979) Krzysztofa Kieślowskiego
Film narration – therapeutic function: A few words about The Amateur (1979) by Krzysztof Kieślowski
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28762834.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
narration
film
therapy
Krzysztof Kieślowski
Amator (1979)
Opis:
The strategy of the (auto)therapist in film art is a process of dynamic interaction between the transmitting and receiving roles, i.e. the director – the protagonist of his work and the projected viewers. The film is a space enabling the creator to analyze the problems of a modern man in order to increase the skills of self-understanding, self-distancing from emotions and developing reflection. The latter is conducive to the coherence of narratives about oneself and the construction of one’s identity. Results and conclusions: Projection and identification, which is part of the emotional and cognitive responses available to the creator and recipient of the work, are processes of therapeutic importance. Creation (and contact with its effect – a finished work) is then a tool helping to regulate: modulation of attention, emotions (modulation of emotion), fosters cognition (modulation of cognition), understanding behavior (modulation of behavior) and communication (modulation of communication).
Źródło:
Człowiek i Społeczeństwo; 2023, 56; 283-291
0239-3271
Pojawia się w:
Człowiek i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
TANIEC I FANTOM LADY…? Artystka i taniec. Kilka uwag na marginesie dokumentu Siedem kobiet w różnym wieku (1978) Krzysztofa Kieślowskiego
DANCE AND FANTOM LADY…? Artist and dance. A few remarks on the margins of Krzysztof Kieślowski’s document entitled Seven Women of different ages (1978)
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/39502393.pdf
Data publikacji:
2023-11-16
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
kobieta i sztuka (taniec)
„powidok”
Siedem kobiet w różnym wieku (1978) Krzysztofa Kieślowskiego
woman and art (dance)
“afterimage”
Seven women of different ages (1978) by Krzysztof Kieślowski
Opis:
Tematem tekstu jest spojrzenie „powidokowe” na ciało kobiety i taniec jako na znak, schemat, wzorzec. W tym ujęciu biografia kobiety-baletnicy staje się jednym z wielu (choć obecnie nie najczęściej przywoływanych) utrwalonych wzorców linii życia kobiet-artystek. Przykładem jest film dokumentalny o „cyklu życia” baletnic Siedem kobiet w różnym wieku Krzysztofa Kieślowskiego z 1978 roku. Celem jest odpowiedź na pytanie, czy wskazany wzorzec cyklu kobiecej egzystencji może spełniać funkcję paraboli, czy pars pro toto schematów wyobrażeniowych, które ciągle funkcjonują w kulturze współczesnej. Przyjęta perspektywa skłania się więc ku interdyscyplinarności i otwartości na różne konteksty. Pozwala też poniekąd przyjrzeć się szerszym zagadnieniom, takim jak: wzorce kobiecości w debacie publicznej, „polityka ciała” versus tekst kultury. Metodologia: komunikatologia z elementami analizy filmoznawczej.
The subject of the text is a post-image look at the female body and dance as a sign, pattern, model. In this approach, the biography of a female ballerina (artist) becomes one of many (though not the most frequently cited now) established patterns of femininity (life cycles). An example is the 1978 documentary about the “life cycle” of the ballerinas Seven Women of Different Ages by Krzysztof Kieślowski. The aim is to answer the question: can the indicated pattern of femininity fulfill the function of a parabola or pars pro toto of the imaginary schemas that still function in contemporary culture? The adopted perspective is therefore inclined towards interdisciplinarity and openness to various contexts. It also allows us to look at broader issues, such as: patterns of femininity in public debate, “body politics” versus the text of culture. Methodology: communicationology with elements of film studies analysis.
Źródło:
Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny; 2023, 18, 1; 103-114
1896-1819
2391-5145
Pojawia się w:
Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opowieść hermetyczna? [Recenzja książki Eweliny Twardoch-Raś, „Sztuka biometryczna w perspektywie post- i transhumanizmu. W stronę estetyki postafektywnej”, Wydawnictwo UJ, Kraków 2021]
A hermetic tale? [ A review of Ewelina Twardoch-Raś’ „Sztuka biometryczna w perspektywie post- i transhumanizmu. W stronę estetyki postafektywnej”, Wydawnictwo UJ, Kraków 2021]
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40231670.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
recenzja
sztuka biometryczna
Twardoch-Raś
review
biometrics art
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2023, 61, 2; 122-132
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka i socjologia na przykładzie filmów Małgorzaty Szumowskiej
Art and sociology exemplified by Małgorzata Szumowska’s films
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22624044.pdf
Data publikacji:
2020-11-27
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
film i socjologia
terapia
empowerment
twórczość Małgorzaty Szumowskiej
film and sociology
therapy
Małgorzata Szumowska’s work
Opis:
Celem tekstu jest wskazanie związków filmu z socjologią na przykładzie filmów Małgorzaty Szumowskiej. Innym ważnym kontekstem jest połączenie podejścia empowerment (umocnienie) – jego zastosowania w pracy społecznej w kontekście terapii sztuką – z rozwiązywaniem problemów społecznych i podnoszeniem jakości życia beneficjentów tej pomocy. Zainicjowane rozważania mają wskazać użyteczność filmoterapii, zwłaszcza dla praktyki społecznej i edukacyjnej. Metodologia to badania porównawcze i zdobycze pedagogiki emancypacyjnej.
The purpose of this paper is to indicate links between film and sociology, as exemplified by Małgorzata Szumowska’s films. Another important context is the combination of the empowerment approach – its application in social work in the context of art therapy – with solving social problems and enhancing the quality of life of beneficiaries receiving this aid. Suggested considerations are to indicate the usefulness of film therapy, especially for social and educational practice. The methodology used is comparative research and the gains of emancipatory pedagogy.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 4; 94-112
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Laboratoria nowoczesnej audiowizualności. Na marginesie książki Michała Bobrowskiego, Radosława Bomby, Poza ekranem kinowym. Postmedialne konteksty animacji, Wydawnictwo UMCS, Lublin 2021
Laboratories of modern audiovisuality. In the margins of Michał Bobrowski and Radosław Bomba’s book Poza ekranem kinowym. Postmedialne konteksty animacji, Wydawnictwo UMCS, Lublin 2021
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/50097984.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2023, 15, 2; 157-164
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pio(sen)ka… – inaczej o audialności i „miejscach pustych”. Agnieszka Osiecka (w) filmie i dla filmu
Song... – about “empty places” in other words. Agnieszka Osiecka (in) films and for films
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51532364.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
film
Agnieszka Osiecka
piosenka
przestrzeń w muzyce
song
space in music
Opis:
Tematem eseju są piosenki Agnieszki Osieckiej (1936–1997), napisane „dla” lub wykorzystane „w” filmach. Będąc jeszcze na studiach dziennikarskich w Warszawie, poetka pisała recenzje filmowe. Ponadto studiowała w Łodzi w szkole filmowej (do 1962 roku). Zrealizowała też kilka etiud studenckich (w latach 1958–1961). Jednak, jak pokazał czas, jej losy potoczyły się w innym kierunku. Celem rozważań jest wyjaśnienie rozumienia sformułowania: „miejsca puste” w kontekście twórczości autorki Wielkiej wody, a efektem dociekań określenie specyfiki muzyczno‑werbalnej wypowiedzi Osieckiej. Metodologia podyktowana jest przyjęciem perspektywy hermeneutycznej i zastosowaniem narzędzi komparatystyki interdyscyplinarnej.
The subject of the essay are the songs of Agnieszka Osiecka (1936–1997), written “for” or used “in” films. The poet wrote film reviews while still studying journalism in Warsaw (1956). Additionally, she studied at the film school in Łódź (until 1962). She also produced several student etudes (in 1958–1961). However, as time showed, her fate took a different direction. The aim of this study is to clarify the understanding of the phrase “empty places” in the context of Agnieszka Osiecka’s work Wielka Woda [High Water]. The result of the research is the determination of the specificity of Osiecka’s musical and verbal utterances. The methodology is dictated by the adoption of a hermeneutic perspective and the use of interdisciplinary comparative tools.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2024, 16, 3; 99-111
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Archeologia widzenia i wiedzy (rekonesans). Refleksje na marginesie Oczu urocznych z „trylogii ludowej” Piotra Szulkina
Archaeology of vision and knowledge (reconnaissance) Reflections on the margin of Charming eyes [Oczy uroczne] from Piotr Szulkin’s “folk trilogy”
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27281517.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
percepcja wizualna
ludowość
film
Piotr Szulkin
Oczy uroczne (1976)
visual perception
folklore
Charming eyes (1976)
Opis:
Tematem eseju jest przypomnienie potrzeby powrotu do refleksji na temat terminów z pogranicza archeologii kultury, takich jak m.in. „ludowość” w kontekście percepcji wizualnej jako „archeologii” nie tylko widzenia, ale i wiedzy. Prezentowany tekst nie jest więc interpretacją konkretnego dzieła czy twórczości jednego autora. Niemniej ważnym dla tych rozmyślań okazał się film Oczy uroczne z 1976 r. Piotra Szulkina (1950–2018), w którym reżyser inspirował się tekstem Jana Kasprowicza (1860–1926) z cyklu Bajki, klechdy i baśnie (1922). Celem jest próba odpowiedzi na pytanie: Czy obrazy, w tym filmowe, przedstawiają jedynie poznawalne zmysłowo wyobrażenia na temat rzeczywistości (a więc poniekąd też kultury ludowej)? Czy naszą wiedzę na ten temat? Metodologia: narzędzia z zakresu antropologii kultury, semiotyka, psychologia percepcji.
The subject of these considerations is to recall the need to analyze categories on the border of cultural archaeology, such as “folklore” in the context of visual perception as “archeology” of not only seeing, but also knowledge. So it is not an interpretation of a specific work or the work of one author. No less important for these reflections was the film Charming eyes [Oczy uroczne] (1976) by Piotr Szulkin (1950–2018), in which the director was inspired by a text by Jan Kasprowicz (1860–1926) from the series Stories and fairy tales [Bajki, klechdy i baśnie] (1922). The aim is to try to answer the question: Do the images, including the film ones, only present sensual perceptions about reality (and therefore, in a way, also of folk culture)? Or just our knowledge about it? Methodology: tools from cultural anthropology, semiotics, psychology of perception.
Źródło:
Zeszyty Wiejskie; 2022, 28, 2; 267-283
1506-6541
Pojawia się w:
Zeszyty Wiejskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Biblioteka a grywalizacja. Rozważania teoretyczne (zarys tematyki)
Library and Gamification. Theoretical considerations (outline of the subject)
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311240.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
biblioteka
cyberkomunikacja
grywalizacja
segmentacja audytorium kultury
library
cybercommunication
gamification
segmentation of the cultural audience
Opis:
Niniejszy artykuł zawiera analizę rozważań teoretycznych dotyczących grywalizacji działań w wirtualnej przestrzeni biblioteki. Rewolucją w tym zakresie jest przede wszystkim zmiana formy komunikowania i pozyskiwania informacji, m.in. na temat segmentacji czytelników w przestrzeni wirtualnej biblioteki. Celem tekstu jest wskazanie waloru edukacyjnego synergii różnych nauk: humanistycznych, ekonomicznych i nowych mediów w innowacyjnych podejściach do myślenia o bibliotece XXI wieku. Przykładem takiej synergii jest grywalizacja. Wstępna hipoteza zakłada, że może ona sprzyjać konstruowaniu relacji komunikacyjnych w przestrzeni wirtualnej biblioteki, a tym samym umożliwia dostosowanie oferty do potrzeb nowych pokoleń czytelników. Kluczowa okazuje się wiedza na temat ich segmentacji jako użytkowników kultury online.
The subject of the text is the analysis of theoretical   considerations (an outline of the issue) on the  “gamification” of activities in the virtual space of the library. The revolution in this aspect is primarily a change in the form of communicating and obtaining information, e.g. on the segmentation of readers in the virtual library space. The aim is to show the educational value of the synergy of various sciences: the humanities, economics and new  media in innovative approaches to thinking about the library of the 21st century. “Gamification” is one example. The preliminary hypothesis assumes that gamification may favour the construction of communication relations in the virtual space of the library, and thus contribute to the adaptation of the offer to the needs of new generations of readers. The key, however, is to know about their  segmentation as users of on-line culture.
Źródło:
Biblioteka; 2022, 26 (35); 327-342
1506-3615
2391-5838
Pojawia się w:
Biblioteka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Człowiek i natura. Kilka uwag o Pokoju saren Lecha Majewskiego (1997)
Human and nature. A few remarks made about Deer Room by Lech Majewski (1997)
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23050716.pdf
Data publikacji:
2021-06-11
Wydawca:
Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
Tematy:
człowiek
natura
film polski
Lech Majewski
Pokój saren. Opera autobiograficzna
human
nature
film
Deer Room. Autobiographical opera
Opis:
Tematem tekstu jest analiza relacji: człowiek – natura, ujmowana zarówno w znaczeniu dosłownym, jak i metaforycznym oraz ich reprezentacja na przykładzie filmu Pokój saren. Opera autobiograficzna (reż. Lech Majewski, 1997). Osobami „wchodzącymi” w owe związki są bohaterowie „zamieszkujący” filmowane mieszkanie w starej kamienicy, a więc z jednej strony bohaterowie filmu, m.in. Matka, Ojciec, Syna oraz tytułowe sarny. Z drugiej, niejako pośrednio, także twórca filmu – reżyser Lech Majewski (ur. 1953).Głównym celem rozważań jest wskazanie synergii człowieka z naturą, mw aspekcie semiotycznym czy kulturowym, która pozwala lepiej zrozumiećtwórczość wskazanego artysty.
The subject of the text is the analysis of the relationship: human - nature, understood both in the literal and metaphorical sense, and their representation on the example of the film Deer Room. Autobiographical opera (dir. Lech Majewski, 1997).The main purpose of the discussion is to identify synergies: human with nature, in semiotic or cultural aspects.
Źródło:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2020, 12; 89-111
0860-5637
2657-7704
Pojawia się w:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystka filmowa o demokracji. Casus twórczości Agnieszki Holland
Autorzy:
Gródź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23946561.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Tematy:
film
historia
demokracja
Agnieszka Holland
Opis:
Tematem eseju jest rola artysty filmowego w debacie o wartościach demokratycznych i aktualnych problemach Europy. Przedmiotem rozważań są twórczość i wypowiedzi medialne polskiej reżyserki Agnieszki Holland. Autorka filmu Europa, Europa skupia się co prawda przeważnie na jednostkowych doświadczeniach, ale jednocześnie są one uwikłane w wydarzenia o wspólnotowym, historyczno-politycznym czy kulturowym, znaczeniu. Celem tekstu jest przypomnienie, na przykładzie wypowiedzi Holland, najważniejszych wartości demokratycznych i podkreślenie edukacyjnego potencjału jej twórczości filmowej, przede wszystkim w kontekście przeciwdziałania wszelkim przejawom dyskryminacji (m.in. płciowej, religijnej czy narodowej), a jednocześnie tworzenie przestrzeni popularyzującej „kulturę dialogu”. Przyjęta metoda badawcza to analiza zawartości mediów.
Źródło:
Studia Medioznawcze; 2023, 4; 1-10
2451-1617
Pojawia się w:
Studia Medioznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Balet czerni i bieli. O "Jak być kochaną" Wojciecha J. Hasa
The Black and White Ballet. On J. Has’How to Be Loved
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467454.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Opis:
Iwona Grodź –The Black and White Ballet. On J. Has’How to Be Loved The article offers a critical interpretation of J. Has’ film How to Be Loved with particular emphasis on its use of colours as well as it provides a structural analysis of the film
Iwona Grodź –The Black and White Ballet. On J. Has’How to Be Loved The article offers a critical interpretation of J. Has’ film How to Be Loved with particular emphasis on its use of colours as well as it provides a structural analysis of the film
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2006, 13
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowe sny artysty… Kilka uwag o Snach Akiry Kurosawy
Film: artist’s dreams ... on Akira Kurosawa’s ‘Dreams’
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487631.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Opis:
In his film, Akira Kurosaw included uutobiographical and self-reflexive motifs which are connected with his search for identity and his ideas about art. In order to consider “cultural text” (in this case - film) as autobiographical and / or auto-thematic text, one needs to take a look at the following elements: themes and ways of their implementation, the situation of the artist, the narrator’s position, the construction of narratives, the status of characters. Akira Kurosawa’s ‘Dreams’ Fri Dreams (1990) are the subject of analytical analysis. The director assumes different roles. He might be invisible and impersonal thus playing the role of writer whose name appears in the lead (the English version of ‘Dreams’ shows Kurosawa as the writer). Also, the director can be a narrator (he is invisible on-screen, but often identified as the “eye” of the camera (in fact, Takao Saito and Masaharu Ueda were the camera operators). A narrator shows himself as a person who does not belong to the reality presented in the film. The narratorprotagonist and narrator-observer’s voices are added as the voices offscreen. The process of dreaming, as shown in the film, does not prepare anybody for death. While dreaming, people are primarily trying to deal with their own traumatic experiences and phobias.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2013, 16; 112-128
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zaprawdę powiadam ci, poetą się jest…”. Wojaczek Lecha Majewskiego z 1999 roku
“Truly, I tell you, the poet is…” Wojaczek by Lech Majewski from 1999
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041185.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
anthropology
space in the film
film studies
artist
contemporary poetry
Opis:
The theme of the text is the connection between the inspiration of the artists, for example poets, and their emotional states. The purpose of the text is to indicate the role of emotions in creative work. The subject of the analysis is the film Wojaczek made by Lech Majewski from 1999, about the young Polish poet – Rafał Wojaczek (1945-1971).
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 34; 209-220
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ogród sztuk”. Kilka uwag o Orkiestrze Zbigniewa Rybczyńskiego
“The Garden of Arts”. Several Remarks on Zbigniew Rybczyński’s Orkiestra [The Orchestra]
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1536000.pdf
Data publikacji:
2013-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Zbigniew Rybczyński
space in artwork (literature
film
painting etc.)
garden metaphors
correspondence of arts
cultural research
cultural memory
Opis:
The garden presents itself as an area consciously created by the human being. Its representation is usually actualized in opposition both to what is natural and to what is artificial (e.g. to a city). Over many years now, the garden has been been considered to be a “cultural fossil”, and as such, an object of importance for literary critics, film critics, art historians, musicologists etc., and an anthropological phenomenon, which is demonstrated by contemporary juxtapositions of aesthetics with environmental science, pace Gernot Böhme, or the transcultural aesthetics promoted by Wolfgang Welsch). At this stage, we are very close to full understanding of the phenomenon of garden-topos, as well as the numerous garden metaphors. In Zbigniew Rybczyński’s film Orkiestra there are several areas of author’s interest in the garden created and filmed on a theatrical stage. The garden as a space of life-renewal, symbol of birth and metaphysical rebirth, a renewed experience of fulness. The garden as a space of ordered life, positive energy, areas of joy liberation, a synonym of goodness and ideals. Finally, as the symbol of return to creation, beauty, to the first beginning, to civilized and tame nature.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2013, 22; 269-287
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Prawda serca”. Esej audiowizualny Piotra Załuskiego Herbert. Fresk w kościele (2005–2006) na lekcji języka polskiego
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373729.pdf
Data publikacji:
2021-07-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
wymiar duchowy w filmie
film i edukacja
Zbigniew Herbert
esej audiowizualny Herbert. Fresk w kościele z lat 2005–2006
Piotr Załuski
spiritual dimension in film
film and education
audiovisual essay Herbert. Fresco in the church from 2005–2006
Opis:
Celem tekstu jest namysł nad sposobami opowiadania w filmie dokumentalnym o duchowym wymiarze twórczości poetyckiej w celu wykorzystania wskazanego filmu na zajęciach edukacyjnych. Materiałem badawczym jest esej audiowizualny Herbert. Fresk w kościele Piotra Załuskiego (ur. 1945) z lat 2005–2006, o twórczości Zbigniewa Herberta (1924–1998). Narzędzia metodologiczne, które umożliwiają tego typu poszukiwania, a następnie są pomocne przy analizie postawionego problemu badawczego, wywodzą się z tradycji semiotyki oraz badań porównawczych. Komparatystyczne analizy, związane z opisem mechanizmów adaptacyjnych: literatura a film, siłą rzeczy znajdują się na pierwszym planie.
The aim of the text is a reflection on the methods of storytelling in the documentary film about the spiritual dimension of poetry in order to use the indicated film in educational classes. The example is film made by Piotr Załuski, Herbert. Fresco in the church (2005–2006) about Zbigniew Herbert (1924–1998). The methodological tools are semiotics and comparative research. The methodological tools that enable this type of investigation, and are then helpful in the analysis of the research problem posed, are derived from the tradition of semiotics and comparative research. Comparative analyses related to the description of adaptive mechanisms: literature and film, are necessarily in the foreground.
Źródło:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2021, 12, 1; 199-212
2450-4491
Pojawia się w:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Możliwości zastosowania arteterapii wśród seniorów. Kubizm w biblioterapii
What art therapy can offer to senior citizens? Cubism in bibliotherapy
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1368434.pdf
Data publikacji:
2021-06-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
cubism in art
literature and therapy
art therapy
psychology of ageing
kubizm w sztuce
literatura i terapia
arteterapia
psychologia starzenia się
Opis:
Celem podjętych w tekście rozważań jest ukazanie, jak szerokie spektrum oddziaływań ma arteterapia oraz kubizm – rozumiany zarówno jako metoda twórcza, jak i estetyka. W artykule przedstawiono zagadnienia definicyjne z zakresu arteterapii. Wyszczególnione zostały również techniki występujące w obszarze arteterapii. Wskazano funkcje, jakie pełni ona w aspekcie oddziaływań terapeutycznych oraz w obszarze edukacji podejmowanej przez całe życie. Przedmiotem rozważań są także zagadnienia z zakresu arteterapii w aspekcie (samo)edukacyjnym, obszary jej zastosowania wśród seniorów oraz przegląd wybranych pozycji literaturowych, przydatnych w działalności arteterapeutycznej. Proponowana hipoteza to wskazanie, że perspektywa kubistyczna, ujawniająca się w przywołanych utworach literackich, może okazać się rodzajem przygotowania do przemijania i radzenia sobie z samotnością.
The interest of the present article aims at showing the relevance of the use of art therapy across a broad spectrum of influence it exerts upon the general population. The article explains main defi nitions used in art therapy, while individual techniques used in art therapy that can be pursued for their potential therapeutic applications are presented and discussed. Functions of art therapy with regard to therapeutic influence and life-long education are identifi ed and evaluated. Further,the author discusses a number of issues related to art therapy within the aspect of (self-) education. The areas of its applications with the social group of senior citizens are presented. The article is complemented with a review of literature that may be applicable to and useful in art therapy. The hypothesis proposed in the article involves the basic assumption that cubist perspective, revealing itself in the literary works mentioned in the article, may turn out to be a kind of a preparation for contemplating death and passing away and a good introduction of how to tackle loneliness.
Źródło:
Biblioteka; 2020, 24 (33); 303-321
1506-3615
2391-5838
Pojawia się w:
Biblioteka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słowa, gesty a poznanie w filmowej interakcji. Casus "Dekalogu I" Krzysztofa Kieślowskiego (1988)
Words, gestures and knowledge in film interaction. The case of the "Decalogue I" by Krzysztof Kieślowski (1988)
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1852689.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
dialog
słowo i gest w filmie
film jako język ruchomych obrazów
komunikacja filmowa
wspólnota komunikacyjna
język i gest a poznanie
dialogue
word and gesture in the film
film as a language of moving
images
film communicaxion
communicaxion community
language
gesture and
knowledge
Opis:
The paper concentrates on the verbal and nonverbal (mimics, gestures) aspects of human-human and human-computer communication, both of which are present in Krzysztof Kieślowski’s Decalogue I. In the first part of my text, I will make an extensive study of the scenes in the film, in which the director reflects on the crux of interpersonal communication (human-human): a conversation between the father and the son; a conversation between the boy and his aunt; the main character’s lecture on communication. In the second part, I will describe Kieślowski’s film which is a pioneering work as it creates statements about the new ways of interpersonal communication, connected with technicalization: a human-computer communication. Detailed analysis of the scenes: “the conversations” between the boy and his mother via the computer; spontaneous starting/start-up of the computer; mathematical “genius” of the machine. In the conclusions, I will mention the director’s reflections on the communication in the year of 1988, which are still up-to-date, as well as those that have outdated.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 99, 1; 144-156
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Romantyczne „mnemotoposy”
Romantic 'mnemotopos'
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1856941.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
romantyzm
kino polskie
pamięć kulturowa
romanticism
polish cinema
cultural memory
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 108, 1; 210-216
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Translation in film. Film ‘in translation’ Tim Burton’s Alice in Wonderland, 2010.
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914925.pdf
Data publikacji:
2016-06-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
translation in film
subtitles
voiceover
dubbing
Alice in Wonderland
Tim Burton.
Opis:
The article describes fundamental issues relating to translation problems in the art of moving images (base perspective): subtitles, voiceover in the film, dubbing. It also presents the method of translation of the spoken (dialogues, monologues) and written word (poetry, prose) in selected audiovisual material, Alice in Wonderland by Tim Burton (2010).
Źródło:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2016, 43, 1; 179-203
0072-4769
Pojawia się w:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Filtr inności” a historia kina polskiego. Recenzja książki Justyny Jaworskiej „Piękne widoki, panowie, stąd macie”. O kinie polskiego sockonsumpcjonizmu, Kraków: TAiWPN Universitas, 2019, ss. 322
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056990.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Piękne widoki, panowie, stąd macie
Filtr inności
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 128-138
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Dla kogo Alicja?” Kobieta i media. Adaptacja "Alicji w Krainie Czarów" Tima Burtona
“For Whom Alicja?” The woman and the media. Adaptation of Alice in Wonderlandby Tim Burton
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057022.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Tim Burton
Lewis Carroll
the virtual viewer
image of women
discourses of femininity in popular culture
adaptation
Alice in the Wonderland
odbiorca wirtualny
obraz kobiety
dyskursy kobiecości w kulturze popularnej
adaptacja
Alicja w Krainie Czarów
Opis:
Tematem eseju jest namysł nad sposobem konstruowania odbiorcy wirtualnego w adaptacji powieści Lewisa Carrolla Alicja w Krainie Czarów Tima Burtona z 2010 roku. Celem jest odpowiedź na pytanie: „Kim jest adresat filmowej opowieści?”, i czy ma to związek ze zmianami związanymi z obrazem kobiety i z dyskursem feministycznym w kulturze popularnej. Przyjęta perspektywa skłania się więc ku interdyscyplinarności i otwartości na różne konteksty.
The subject of the text is a reflection on the way of constructing a virtual recipient in the adaptation of Lewis Carroll’s story Alice in Wonderland by Tim Burton from 2010. The aim is to answer the question: “Who is the addressee of the film story?” So it is really a question about the image of women and the discourses of femininity in popular culture. The reaching point is the answer to the fundamental question: “Who is Alice for?”
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 63-71
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antycypacja zmian, czyli historia, której jeszcze nie opowiedziano. Recenzja książki Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu, red. Łukasz Ronduda, Gabriela Sitek, Warszawa – Kraków: Fundacja Krakowska Alternatywa – Fundacja Okonakino – Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie – Korporacja Ha!art, 2020, ss. 447
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/49346766.pdf
Data publikacji:
2022-06-09
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
avant-garde film
film awangardowy
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 1; 154-158
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Alfabet obrazów wideo. Recenzja książki Tomasza Samosionka Videoart. Sztuka video w Polsce 1973–1985, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi, Łódź 2021, ss. 312
The Alphabet of Video Images. A review of the book by Tomasz Samosionek Videoart. Video Art in Poland 1973–1985, The Leon Schiller National Film, Television and Theatre School in Lodz, Łódź 2021, pp. 312
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/49352881.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Videoart
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 4; 128-136
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-33 z 33

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies