Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Gródź, Iwona" wg kryterium: Autor


Tytuł:
Audiodeskrypcja dzieła sztuki w terapii
Audiodescription of a work of art in therapy
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521318.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
socjoterapia
audiodeskrypcja
technologia
sociotherapy
audiodescription
technology
Opis:
The topic of the article is the activation of excluded people through the sociotherapeutic use of a combination of art and new techniques. It is primarily about using technology to make cultural facilities accessible to people with disabilities, which can be used for therapeutic purposes. This topic is widely analysed today, inter alia in the publication edited by Anna Pawłowska, Anna Wendorff and Julia Sowińska-Heim (2016; 2018). The aim of the text is to look at culture from the perspective of its impact on people and vice versa. It is constituted on the assumptions of semiotics and cognitiveism. The foundations of both of these methodologies allow for a better understanding of two mechanisms: a) internal (centrifugal) – perception of audiovisual culture, i.e. the way of constructing the reception situation (the status of a virtual receiver) “secondary” inscribed in the work. In this case, the modelled viewer in the face of audiodescription; b) and external (centripetal) – the functioning of “audiovisual culture of perception”, i.e. the way of participation (inclusion in social circulation) in the culture for people with disabilities. The conclusion is that any person interested in art should have access to it. But not always, for many reasons, is it possible. One of the reasons that may hinder such access is the lack of adaptation of art buildings for the reception of people with disabilities. Then technology can help the art. However, it is important to use it ethically.
Tematem artykułu jest audiodeskrypcja i aktywizacja osób wykluczonych przez socjoterapeutyczne wykorzystanie połączenia sztuki i nowych technik. Chodzi przede wszystkim o wykorzystanie techniki w udostępnianiu osobom niepełnosprawnym obiektów kultury, co może pełnić funkcje terapeutyczne. Jest to temat szeroko współcześnie analizowany, między innymi w publikacjach pod redakcją Anny Pawłowskiej, Anny Wendorff i Julii Sowińskiej- -Heim (2016; 2018). Cel tekstu stanowi spojrzenie na kulturę przez pryzmat jej oddziaływania na człowieka i odwrotnie. Jest ono oparte na założeniach semiotyki i kognitywizmu. Podstawy obu tych metodologii pozwalają lepiej zrozumieć dwa mechanizmy: a) wewnętrzny (odśrodkowy) – percepcji kultury audiowizualnej, czyli sposób konstruowania sytuacji odbiorczej (status odbiorcy wirtualnego) „wtórnie” wpisany w dzieło; b) zewnętrzny (dośrodkowy) – funkcjonowania „audiowizualnej kultury percepcji”, czyli sposób uczestniczenia (włączania w społeczny obieg) w kulturze osób niepełnosprawnych. Wnioskiem jest to, że każda osoba zainteresowana sztuką powinna mieć do niej dostęp. Nie zawsze jednak, z wielu powodów, okazuje się to możliwe. Do przyczyn mogących utrudniać taki dostęp należy brak przystosowania obiektów sztuki do odbioru przez osoby niepełnosprawne. Sztuce z pomocą może wówczas przyjść technologia.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 4; 108-118
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Venice in Films. "Wenecja" by Jan Jakub Kolski (2010)
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032277.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
city and film
Venice
Jan Jakub Kolski
Opis:
The topic of the article is the image of Venice in Wenecja, a Polish feature film directed by Jan Jakub Kolski from 2010. The imaginary image of this city was inspired by “Sezon w Wenecji” (from the volume titled Jedźmy, wracajmy..., Krakow 1993 or Jedźmy, wracajmy i inne opowiadania, Warsaw 2000), a literary text by Włodzimierz Odojewski (1930–2016).  The article undertakes to analyse the image of Venice in the film by the author of Historia kina w Popielawach as a testimony of understanding its role in a particular historical space and time, of both the plot of the film and the projected reception.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2020, 9; 201-214
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wielka wiara, wielka miłość… Sacrum w kinie na przykładzie Matki Joanny od Aniołów Jerzego Kawalerowicza (1960)
Great Faith, Great Love The Sacrum in the film Mother Joan of the Angels by Jerzy Kawalerowicz (1960)
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911282.pdf
Data publikacji:
2018-11-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
sacrum in the cinema
Jerzy Kawalerowicz
adaptation
Mother Joan of the Angels from 1960
sacrum w kinie
adaptacja
Matka Joanna od Aniołów z 1960 roku
Opis:
Tematem artykułu jest film Matka Joanna od Aniołów w reżyserii Jerzego Kawalerowicza z 1960 roku, zrealizowany na podstawie opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza (wyd. 1943). Nazwisko tego reżysera jest przywoływane przy okazji mówienia o nurcie psychologiczno-egzystencjalnym „polskiej szkoły filmowej”. Historycy filmu umieszczają je w jednym szeregu z działalnością artystyczną: Wojciecha Jerzego Hasa i Tadeusza Konwickiego. Celem tekstu jest zastanowienie się nad sposobem „opisywania” / przedstawiania przez Jerzego Kawalerowicza sacrum we wskazanym powyżej filmie.
The theme of the text is the film Mother Joan of the Angels by Jerzy Kawalerowicz (1960) based on the novel by Jarosław Iwaszkiewicz (ed. Warsaw, 1943). The director’s name is part of the mainstream “psychological-existential” Polish film school, together with Wojciech Has and Tadeusz Konwicki. The purpose of the text is to consider the way in which Jerzy Kawalerowicz “describes” the sacrum in the film.
Źródło:
Poznańskie Spotkania Językoznawcze; 2017, 34; 85-96
2082-9825
2450-0259
Pojawia się w:
Poznańskie Spotkania Językoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekslibrisy Brunona Schulza. „Księgoznaki” o utajonym erotyzmie
Book plates by Bruno Schulz as “booksigns” with concealed erotic undertones
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/912374.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
book plate
Bruno Schulz
erotic themes in visual arts
ekslibris
erotyzm w sztukach wizualnych
Opis:
Tematem tekstu są ekslibrisy Brunona Schulza, które autor Sklepów cynamonowych wykonywał dla znajomych. Są to przede wszystkim wyobrażenia związane z erotyką. Bardzo często o dość „mrocznej proweniencji”, gdyż nawiązują do masochistycznych wątków jego twórczości, demonicznych kobiet i ich nieokiełznanej siły zmysłowej. Na marginesie wskazane zostają też inne drobiazgi wizualne: szkice, projekty, cegiełki, zaproszenia, tzw. druki ulotne. Stają się one ważne o tyle, o ile pozwalają wyjaśnić genezę ekslibrisów pisarza. Celem artykułu jest wykazanie, że biblioteki i przestrzeń wirtualna, jak pokazał czas, to miejsca, obszary współczesnej aktywności archiwistycznej, twórczej i odbiorczej, które pozwalają te wszystkie materiały skatalogować, utrwalić, zachować, a więc powołać do życia raz jeszcze… dla przyszłych pokoleń.
The present article discusses the book plates designed by Bruno Schulz which the author of Sklepy cynamonowe [The Street of Crocodiles] created for his friends and acquaintances throughout his life. The book plates mainly feature erotic images that relate to specifically created topics and, quite frequently, are of somewhat murky and morally questionable provenance, since they clearly relate to masochistic threads, demonic women and their unbridled sensual indulgence. On a side note, the article also discusses other minor visual elements such as sketches, designs, blueprints, donation certificates, invitations, i.e. the so-called ephemera. These available snippets of ephemera become even more important as they allow us to explain the origins of the book plates under investigation. The underlying goal of the article, however, is to show that libraries and virtual space in general are, as it has been proved in time again and again, exactly the right place and areas of modern archival practice that allow us to catalogue, process and preserve these materials, thus make them ready for revival for future generations.
Źródło:
Biblioteka; 2018, 22(31); 175-190
1506-3615
2391-5838
Pojawia się w:
Biblioteka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czas nie mija, czas nie stoi… Krótkie filmy Wojciecha Hasa w perspektywie autobiograficznej
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040464.pdf
Data publikacji:
2020-06-24
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
film
Wojciech Has
autobiografizm
autobiography
Opis:
Tematem tekstu są krótkie filmy Wojciecha Hasa, przede wszystkim, takie jak Harmonia (1947), Moje miasto (1950) i poszukiwanie w nich śladów (auto)biografizmu. Celem było pokazanie ich potencjału semantycznego, zwrócenie uwagi na bogactwo możliwych interpretacji. Tylko postawa badawczej otwartości pozwala uniknąć ciężaru wszelkich fundamentalizmów, pewników, całościowych ujęć. Perspektywa edukacyjna ujawniała się w aktualizacji narzędzi badawczych z zakresu tematologii i hermeneutyki.
The paper describes short films made by Wojciech Has, for example Harmonia (1947), Moje Miasto (1950), and searches for traces of (auto)biography in them. The purpose was to show their semantic potential and to draw attention to the richness of possible interpretations. Only an attitude of scientific openness enables the avoidance of the burden of all fundamentalisms, certainties, and holistic approaches. The educational perspective was revealed in the update of research tools related to hermeneutics and thematic perspective.
Źródło:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2020, 10, 1; 238-249
2450-4491
Pojawia się w:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fenomen czwartego wymiaru w twórczości Jerzego Kuci
Phenomenon of fourth dimension in the work of Jerzy Kucia
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1390997.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
J. Kucia
film polski
rozwój osobowości
artystyczna świadomość siebie
Opis:
The article is an attempt to look at all the achievements of the Polish filmmaker – Jerzy Kucia – through the prism of his last work, Strojenie instrumentów/Tuning the Instruments (2000). The author points out that all the director’s previous projects, starting with the debut of 1972 Powrót/Return until Refleksy/Reflections from 1979 through Przez pole/By the field from 1992, showed a very clear development of the creative personality of the artist, who claimed that the “close up” on their own topics is the result of heightened self-awareness and is a great effort to promote himself again and again. In the analysis of the film Strojenie instrumentów/Tuning the Instruments, the author refreshes old and new contexts of interpretation, coupled with the commitment issue, which is a metaphorical return to the past. A question about the essence of the functioning of consciousness leads the author to delve into the phenomenological concept that we find in contemporary theories of psychology of perception.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2011, 15; 243-256
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gotycyzm według Wojciecha Hasa
Gothicism according to Wojciech Has
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012153.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Opis:
The greatest aim of the article is to analyse and interpret The Saragossa Manuscript by Wojciech Has (1964). This masterpiece is significant for two major reasons. Firstly, it initiated Has’s characteristic style. Secondly, it was the first time when a Polish director used Gothic motifs, which are mainly noticeable in two last films by Has: The personal diary of the wicked... written by himself (1986) and The amazing journey of Balthazar Kober (1988). The text that inspired Has was a novel written by Jan Potocki. Interestingly, in the context of Gothicism, in his earlier films Has usually focused on various emotions, not on intellect. In this picture, it is different. The novel is about humans, about loneliness and the necessity to make a choose between magic, intellect and experience. Books by Jan Potocki, James Hogg and Fre´deric Tristan became ideal adaptation material. In conclusion, the main aesthetic characteristic of The Saragossa Manuscript, The personal diary of the wicked... written by himself and The amazing journey of Balthazar Kober is the ability to amaze the viewers. This amazement helps the audience to approach the films as the metaphors of life and Gothicism as a scenic costume. Its deeper meaning is the willingness to humiliate human stupidity and to remind that life is like a theatrical play and Pascal’s navigation.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2010, 59, (3); 303-333
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muza... Wariacje na temat jednego pojęcia
The Muse… Variations on an Idea
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487677.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Opis:
From the beginning of its history, film has been considered as ideal synergy of art forms, including painting, literature, music and dance. ‘Moving pictures’ on artists and art belong to a particular group of films. Traditionally, Muses were connected with movement. Even today, artists produce images of muses dancing in circle: Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Thalia, Terpsyhore and Urania. Iwona Grodź writes about Cinema as ‘the Tenth Muse’, who quickens the imagination of a film director in order for him to produce art. The idea of ‘the Tenth Muse’ is connected with the plasticity of film because film is connected with such art forms as pictures, sculpture, architecture, ornaments (artistic design of costumes, weapons). The functioning of those elements in film is usually considered in two contexts. Firstly, film is imbedded in visual arts (feature and narration are the two layers of film). Secondly, film includes artistic photography and refined screen-play design (film-shooting technique). Grodź writes on the idea of the Muse, who can be a painter, such as Frida Khalo. She analyses the film entitled Frida in the context of biographic films. She also considers the model of Johannes Vermeer as the Muse, and analyses the film entitled Girl with a Pearl Earring not only as the biographical movie, but as the film about art and ‘the second degree inspiration’.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2011, 12; 318-344
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Hieroglify antropocenu". "Casus" twórczości Lecha Majewskiego
“Hieroglifes of the Anthropocene”. "Casus" of the Work of Lech Majewski
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18105146.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
antropocentryzm
człowiek versus otoczenie
film
Lech Majewski
anthropocentrism
human versus nature
Opis:
Tematem eseju jest analiza wartościowania antropocenu w tekstach kultury (film), ujmowana zarówno w znaczeniu dosłownym, jak i metaforycznym oraz jego reprezentacja na przykładzie wybranych dzieł Lecha Majewskiego (ur. 1953). Głównym celem rozważań jest wskazanie synergii człowieka z jego otoczeniem (zob. humanistyka środowiskowa), we wskazanej twórczości, w aspekcie semiotycznym i kulturowym. Pozwala to lepiej zrozumieć postawę autora Doliny Bogów (2019) wobec transformacji XXI wieku. Metodologia: analiza dyskursu teoretycznego i filmoznawczego.
The subject of the text is the analysis of the anthropocene valuation in cultural texts (film), both literally and metaphorically, and its representation on the example of selected films by Lech Majewski (born 1953). The main purpose of the considerations is to show the synergy of man with his environment (see environmental humanities), in the indicated creativity, in the semiotic and cultural aspect. This allows us to better understand the attitude of the author of Valley of the Gods (2019) towards the transformation of the 21st century. Methodology: film studies, cultural anthropology
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2022, 56, 1; 63-79
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmmaker on democracy: The case of Agnieszka Holland’s work
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23945574.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Tematy:
cinema
history
democracy
Agnieszka Holland
Opis:
This essay explores the influential role of cinematic artists in shaping discussions around democratic values and addressing contemporary European challenges. It focuses on the works and public statements of Agnieszka Holland, a renowned Polish filmmaker. Holland, known for her film Europa, Europa, predominantly explores individual experiences. However, these personal narratives are intricately interwoven with broader communal, historical-political, and cultural themes. This text aims to highlight key democratic principles through Holland’s perspectives, emphasising the educational impact of her films. Particularly, it examines how her work confronts various forms of discrimination, including those based on gender, religion, and nationality, while simultaneously fostering a ‘culture of dialogue’. The approach used in this research is an analysis of media content.
Źródło:
Studia Medioznawcze; 2023, 4; 11-20
2451-1617
Pojawia się w:
Studia Medioznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies