Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "women in art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-35 z 35
    Tytuł:
    Obraz kobiety w sztuce polskiej ostatnich 20 lat. Wybrane przykłady
    Image of Women in Polish Art of the Last 20 Years
    Autorzy:
    Kaczmarska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/528286.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    women’s identity
    women’s position
    women in art
    Opis:
    The author, on chosen examples, attempts to study in what context in the Polish art of the last twenty years does the subject of modern women appear. The analysis concerns works of art; works which refer to the present position of women in Polish society.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2013, 3; 179-189
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artystki śląskie czy na Śląsku? Wystawa Sztuka kobiet - kobiety w sztuce w Muzeum Śląskim w Katowicach
    Silesian women artists or women artists in Silesia? Exhibition Women’s art - women in art in the Silesian Museum in Katowice
    Autorzy:
    Stanicka-Brzezicka, Ksenia
    Jarmuł, Katarzyna
    Szeligowska-Farquhar, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424299.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2016, 15; 134-141
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kobiety i sztuka w poezji Wisławy Szymborskiej (uwagi wstępne)
    Women and art in Wisława Szymborska’s poetry (initial notes)
    Autorzy:
    Dulko, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22792534.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
    Tematy:
    ekphrasis
    woman
    poetry
    art
    Wisława Szymborska
    ekfraza
    kobieta
    poezja
    sztuka
    Opis:
    Artykuł prezentuje analizę językową utworów Wisławy Szymborskiej, które nawiązują do innych tekstów kultury. Wybrane teksty rozpatrywane są w kontekście obecności kobiet w sztuce: malarstwie i literaturze. Tradycyjne ich ujęcia skonfrontowane są z wizerunkiem wynikającym z artystycznej wizji poetki, która próbuje rozbić lub rozszerzyć powszechne myślenie o tych postaciach.
    The article presents a lexical analysis of Wislawa Szymborska’s works which refer to other texts of culture. The selected texts are examined within the context of the presence of women in art: in painting and literature. Their traditional portrayals are confronted with the image resulting from the poet’s artistic vision, who is trying to break or expand the common thinking of these characters.
    Źródło:
    Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego; 2023, 9; 95-105
    2450-3584
    Pojawia się w:
    Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polskie artystki w Olimpijskich Konkursach Sztuki i Literatury 1928-1948
    Polish women artists in Olympic Art Competitions 1928-1948
    Autorzy:
    Porada, Z.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/4881.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    muzyka
    malarstwo
    sztuka
    literatura
    grafika
    rzezba
    sport
    olimpijskie konkursy sztuki i literatury
    historia
    lata 1928-1948
    Polacy
    artysci
    Opis:
    Pierwszy raz polskie artystki wzięły udział w Olimpijskim Konkursie Sztuki i Literatury w 1928 r. w Amsterdamie. W kolejnych konkursach, w latach 1932, 1936 i 1948, uczestniczyły one w działach malarstwa i grafiki, rzeźby i muzyki. W konkursach w dziale rzeźby brały udział dwie nasze artystki, w dziale muzyki – jedna, w dziale malarstwa i grafiki – 15. Łącznie w latach 1928–1948 w Olimpijskich Konkursach Sztuki i Literatury na czterech letnich igrzyskach olimpijskich uczestniczyło 18 polskich artystek, zdobywając jeden medal srebrny (Janina Konarska – grafika) oraz jedno wyróżnienie honorowe (Grażyna Bacewicz – muzyka). Nasze artystki, podobnie jak sportsmenki, powinny więc otrzymać miano olimpijek, gdyż w latach 1912–1948 w oficjalnym programie igrzysk olimpijskich były konkursy sztuki, a ich laureatów nagradzano takimi samymi medalami jak sportowców.
    For the first time Polish women artists took part in the 1928 Olympic Art Competitions in Amsterdam. In subsequent competitions in 1932, 1936 and 1948 they also participated in the departments of painting and graphics, sculpture and music. Two of our women artists participated in the sculpture competitions, one in the music department and 15 in the painting and graphics department. In 1928–1948, 18 Polish women artists participated in the Olympic Art Competitions at the four Summer Olympics, earning one silver medal (Janina Konarska – graphic artist) and one honorary award (Grażyna Bacewicz – music). Our women artists, like the sport women, should be given the Olympian title, because in 1912–1948 in the official program Olympic Games were the art competitions and their laureates were awarded the same medals as the athletes.
    Źródło:
    Prace Naukowe Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Kultura Fizyczna; 2017, 16, 4
    1895-8680
    Pojawia się w:
    Prace Naukowe Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Kultura Fizyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art&science. Autoetnografia artystki realizującej projekty w laboratoriach biologicznych
    Art&science: the autoethnography of a women artist engaged in art&science projects in biological laboratories
    Autorzy:
    Żyniewicz, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/14973863.pdf
    Data publikacji:
    2017-07-10
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    art-based research
    analytic autoethnography
    ethnography of the laboratory
    art
    science
    art&science
    autoetnografia analityczna
    etnografia laboratorium
    sztuka
    nauka
    Opis:
    The aim of the text is to present the use of the analytical autoethnographic method in studying the “art&science” phenomenon. It is attempt to show that the role of the artist can combine with the role of the ethnographer. The objects of study are the multilevel relations emerging during the realization of artistic projects in biological laboratories. These relations concern both humans (the artist, the scientists) and non-humans (laboratory organisms, equipment). On the basis of actor-network theory, the author presents how the liminal status of ethnographic research is modified when it connects with art. The form of conducting the research is both an example of activity in the art and science field and a new methodological proposal for the study of science and technology.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 3; 103-126
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opracowania graficzne katalogów współczesnych wystaw sztuki kobiet w Polsce
    Design of the catalogues of contemporary women’s art exhibitions in Poland
    Autorzy:
    Kempińska, Luiza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424738.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2016, 15; 106-113
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia wystaw sztuki kobiet w Polsce: bibliografia tematyczna (obejmuje wybrane pozycje cytowane w tekstach zawartych w tym tomie)
    History of women’s art exhibitions in Poland: Thematic Bibliography (includes selected items cited in the texts contained in this volume)
    Autorzy:
    Jakubowska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424589.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2016, 15; 142-144
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artystki w pracy i o pracy. Poznawcze wymiary sztuki
    Female artists in work and about work. The cognitive dimensions of art
    Autorzy:
    Sikorska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424649.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    produkcja wiedzy, upłciowiony podział pracy, sztuka kobiet/kobieca, production of knowledge, genedered division of work, women/female art
    Opis:
    The subject of the article is the work of women artists, aiming to produce knowledge and reflection in order to change the social reality in which they live. The author invokes the report Little Chance to Advance? An Inquiry into the Presence of Women in Art Academies in Poland (by the Katarzyna Kozyra Foundation) in order to introduce the difficult and unfair work conditions for female artists in art academies. She attempts to recognize other cultural and social conditions of women’s roles within the Polish artworld by analysing the artistic practices of Elżbieta Jabłońska, Joanna Wowrzeczka and Julia Popławska. All these female artists raise questions about their work and the work of other women - living in two spaces: public and private. Their experience is doubly underprivileged – as women – they are worse paid, they are burdened by cultural stereotypes (connected with female-male oppositions like female nature – male culture, what is male is more valuable), they don’t have access to as many jobs and social positions, etc. As female artists they are often treated in a condescending manner, they are not often promoted within art academies, female art is viewed as less rational, less important, and as a consequence – notoriously under-funded. Wondering about these socio-cultural contexts the author attempts to point out the cognitive dimension of art and knowledge with regard to the gendered division of work.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 74-83
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Feminism in the Time of Transformation. Piotr Piotrowski, Zofia Kulik and the Development of Feminist Art History in Poland
    Autorzy:
    Jakubowska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32348839.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Piotr Piotrowski
    Zofia Kulik
    feminism
    post-communism
    feminist art history
    women’s art
    Opis:
    This article is an analysis of one area of Piotr Piotrowski’s (1952–2015) activity in the 1990s – his writings on the art of Zofia Kulik and, more specifically, on its feminist dimension. I argue that although Piotrowski was never interested in women’s art in particular, not only did he practise feminist criticism during this period, but he was also a catalyst for the development of a specific form of feminist reflection that was then new in Polish art history. It focused on power relations and did not accept distancing oneself from social and political problems. I analyse it from the perspective of contemporary revisions of the development of feminist discourse after 1989 in Eastern Europe, which critically examines its embeddedness in Western ideas.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2022, 33; 261-278
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Effect of Experimental Presentation of Images of Women in Magazine Advertising and Works of Art on Body (Dis)satisfaction in Adolescent Girls
    Autorzy:
    Mirucka, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1985611.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    body (dis)satisfaction
    images of women
    media influence
    perception of art
    adolescence
    Opis:
    The present study was the first to investigate the influence of artistic images of women on adolescent girls’ body attitude. The results have shown that a 10-minute exposure to artistic images of women by such great masters as Titian, Botticelli or Degas significantly changed body attitude in teenage girls, which was expressed through increased body satisfaction, decreased body dissatisfaction, and weakening of negative body emotion. Those outcomes have also confirmed the results of the existing studies exploring the negative influence of magazine advertising on teenage girls’ body experiencing. The comparison of two study groups has shown that girls looking at women in works of art expressed a significantly higher level of body satisfaction than girls exposed to women in advertisements.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2018, 2(120); 113-130
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edukacja – emancypacja – emigracja. Sytuacja polskich artystek na przełomie XIX/XX wieku
    Education – emancipation – emigration. The situation of Polish artist-women in the 19th and early 20th centuries
    Autorzy:
    Wejbert-Wąsiewicz, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/952071.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    emigration
    art
    Polish artist-woman
    emigracja
    sztuka polska
    artystki polskie
    kobiety
    malarki
    Opis:
    Celem artykułu jest opis społeczno-historycznej sytuacji polskich artystek na przełomie XIX i XX w., które w celu zdobycia wykształcenia wyjeżdżały na emigrację. Poprzez wybrane studia życiorysów i twórczości pokazano relację, jaka zachodziła pomiędzy edukacją, emigracją, twórczością i losem malarek. Przywołane nazwiska kobiet należą do bardzo znanych, ale i tych nieznanych w obiegu sztuki. Powody nieobecności malarek w historii sztuki są złożone. Wydaje się, że jednym z istotnych czynników może być emigracja. Jeśli artystki cieszyły się popularnością na obczyźnie, nierzadko przeoczono ich talent w kraju, a ich sztuka była nieobec¬na w rodzinnych stronach. Z kolei udana kariera zagraniczna nie oznaczała uznania w Polsce. Ważnym aspektem rozważań pozostaje kwestia kobiecej roli społeczno-kulturowej, zwłaszcza w aspekcie autonomii, autorytetu, zobowiązań. Artykuł jest szkicem odwołującym się do płaszczyzny socjologii artysty i historii sztuki oraz socjologii sztuki. Materiał źródłowy stanowiły różnego rodzaju studia i teksty: opracowania historyczne, artykuły naukowe, dzienniki, listy, wystawy malarstwa i albumy, recenzje, kalendaria twórczości, dokumenty życia społecznego i artystycznego, wywiady prasowe.
    The aim of this article is to describe the socio-historical situation of Polish artists-women (in the late 19th and early 20th centuries), who were going abroad in order to get an education. Through selected “case studies” (biography and artistic creation) showing relationship that occurred between education, immigration, and the fate of the works of painters-women. The cited names of women are known, but also unknown in the art circuit. The reasons for the absence of painters-women in the history of art are complex. It seems that one of the factors of this condition may be emigration. If the artists-women were popular abroad, often overlooked their talent in the country, and their art was absent in the homeland. In turn, successful career abroad did not mean recognition in Poland. An important aspect of the discussion is the issue of women’s socio-cultural role, especially in terms of autonomy, authority, obligations. The article is a sketch to referring to the sociology of artist, art history and sociology of art. The source material were all kinds of studies and texts: historical books, scientific articles, journals, letters, written memories, diaries, an exhibition of paintings, albums, reviews, calendars works, documents of social and artistic life, press interviews.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2015, 53; 105-126
    0208-600X
    2353-4850
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Action Art as a Way of Emancipation. Womens Performance Art Practices in the Context of the Totalitarian Regime Based on Communist Ideology and the Young Democracy in Poland
    Autorzy:
    Leśniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1011593.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    feminism
    women performance art
    polish women artists
    emancipation. democracy in poland
    Opis:
    I wrote this article from the perspective of an artist involved in feminism and performance art. My research method connects my theoretical background on art history studies and my practical experience as female artist in Polish social, political and artistic realities. I focus on the position of women artists and their artistic activity in the contexts of the changing political situation. I introduce Polish women artists who were active on the art scene from the seventies until today in the field of performance art. I am also trying to answer the question what the women artists of my generation have in common with their 'artistic grandmothers.' The last part of the text focuses on what has been already achieved and what still needs to be done for women's emancipation both in artistic as well socio-political life. The aim of this article is also to familiarize foreign readers with the specific status of women in the process of the changing of the political situation in Poland that took place after the fall of the Iron Curtain in 1989. In the period of the new democracy, especially during last two decades, performance art pieces by Polish women artists became more rebellious. Since 2016, the course of Polish politics has become more populistic, conservative and democracy is in danger again, and this also badly affects women’s rights and their position in the society.
    Artykuł został napisany z perspektywy artystki zajmującej się feminizmem i sztuką performance. Moja metoda badawcza łączy podstawy teoretyczne z pola historii sztuki z praktycznym doświadczeniem artystki w polskich realiach społecznych, politycznych i artystycznych. Skupiam się na pozycji artystek i ich działalności artystycznej w kontekście zmieniającej się sytuacji politycznej. Przedstawiam polskie artystki działające na scenie performance od lat siedemdziesiątych do dziś. Staram się też odpowiedzieć na pytanie, co mają wspólnego artystki mojego pokolenia ze swoimi „artystycznymi babkami”. Ostatnia część tekstu skupia się na tym, co już zostało osiągnięte i co jeszcze trzeba zrobić dla emancypacji kobiet zarówno w życiu artystycznym, jak i społeczno-politycznym. Celem artykułu jest także przybliżenie zagranicznym czytelnikom specyficznego statusu kobiet w procesie zmian politycznej sytuacji w Polsce po upadku żelaznej kurtyny w 1989 roku. W okresie młodej demokracji, zwłaszcza w ostatnich dwóch dekadach, performance polskich artystek stały się bardziej radykalne. Od 2016 kurs oficjalnej polskiej polityki stał się bardziej populistyczny, konserwatywny. Demokracja znów jest zagrożona, a co odzwierciedla się w łamaniu kobiet i wpływa na ich pozycję w społeczeństwie.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 22; 103-119
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dance and Music in the Bangladeshi Diaspora in Italy. The Identity Links forged by Musical Education
    Autorzy:
    Carnà, Katiuscia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/580185.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    IDENTITY
    WOMEN
    ART
    INCLUSION
    IMMIGRATION
    BANGLADESH
    Opis:
    The purpose of this project was to investigate, as part of an explorative-type research project, whether art – in this case music and dance – can act as a tool capable of favouring social integration within modern intercultural and multi-religious social contexts, while, at the same time, fostering cohesion between the members of Italy’s largest Bangladeshi community, that of Rome. The researcher chose a qualitative methodological approach, grounded in participant observation of social, political Bangladeshi events and religious Festivals held in Rome, as well as investigation of lessons in singing, instrumental music and private dancing lessons conducted by the Sanchari Sangeetayan School and promoted by the new generations of Bangladeshi resident in Rome.
    Źródło:
    Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny; 2020, 46, 3 (177); 101-112
    2081-4488
    2544-4972
    Pojawia się w:
    Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ultrasound screening for pyelectasis in pregnant women. Clinical necessity or “art for art’s sake”?
    Ultrasonograficzna ocena pielektazji u ciężarnych. Kliniczna konieczność czy „sztuka dla sztuki”?
    Autorzy:
    Szkodziak, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1033137.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Medical Communications
    Tematy:
    pregnancy complications
    Opis:
    Renal pelvicalyceal dilatation is caused by urine retention in the upper urinary tract. It is referred to as pyelectasis in medical literature. This term does not indicate the cause that leads to the dilatation of and urine retention in the renal pelvicalyceal system. Mild pelvicalyceal dilatation during pregnancy is usually considered to be physiological in nature – it can occur in up to 90% of pregnant women. Retention is more common in the right kidney, in primigravidae, in the second half of pregnancy and in multiple pregnancies. Pyelectasis during pregnancy rarely causes clinical symptoms and often does not require treatment. Nevertheless, urine retention in the renal pelvicalyceal system is conducive to the development of asymptomatic bacteriuria and may be a risk factor for recurrent urinary tract infections, pyelonephritis and acute kidney failure; it may also cause renal colic. In consequence, this condition can lead to intrauterine infection and premature labor in the pregnant woman and to prematurity, anemia, congenital pneumonia or sepsis in the child. In a study conducted at the 3rd Department of Gynecology of the Medical University of Lublin it was concluded that unilateral pyelectasis of more than 20 cm3 is associated with a significant increase in the risk of asymptomatic bacteriuria. This volume corresponds to grade 3 and/or 4 pelvicalyceal dilatation according to the Society for Fetal Urology/European Federation of Societies for Ultrasound in Medicine and Biology classification. The pyelectasis volume measuring method using three-dimensional ultrasound scanning included in the criteria for the assessment of asymptomatic bacteriuria was assessed as sensitive and specific. The ultrasound-based evaluation of the kidneys for the presence of pyelectasis and its grade in pregnant women has some clinical implications. It allows for identifying cases with an increased risk of asymptomatic bacteriuria, which requires treatment in pregnant women. Screening during pregnancy for pyelectasis seems to be important in preventing asymptomatic bacteriuria from progressing to symptomatic urinary tract infection.
    Poszerzenie układu kielichowo-miedniczkowego jest spowodowane zastojem moczu w górnych drogach moczowych. W piśmiennictwie nosi ono nazwę pielektazji. Termin nie określa przyczyny, która prowadzi do poszerzenia i zastoju moczu w układzie kielichowo-miedniczkowym. W ciąży łagodne poszerzenie układu kielichowo-miedniczkowego zwykle uważa się za zjawisko fizjologiczne – może ono dotyczyć do 90% ciężarnych. Zastój częściej spotykany jest w nerce prawej, u pierwiastek, w drugiej połowie ciąży oraz w ciążach mnogich. Pielektazja w ciąży rzadko wywołuje objawy kliniczne i często nie wymaga leczenia. Mimo to zastój moczu w układzie kielichowo-miedniczkowym sprzyja rozwojowi bezobjawowego bakteriomoczu i może być czynnikiem zwiększającym ryzyko nawracających zakażeń układu moczowego, odmiedniczkowego zapalenia oraz ostrej niewydolności nerek, a także może wywołać kolkę nerkową. W konsekwencji stan ten może prowadzić u ciężarnej do infekcji wewnątrzmacicznej i porodu przedwczesnego, a u dziecka do wcześniactwa, niedokrwistości, wrodzonego zapalenia płuc lub posocznicy. W badaniach przeprowadzonych w III Katedrze i Klinice Ginekologii Uniwersytetu Medycznego w Lublinie stwierdzono, że przy objętości pielektazji jednostronnej powyżej 20 cm3 istotnie wzrasta ryzyko bezobjawowego bakteriomoczu. Objętość ta odpowiada poszerzeniu układu kielichowo-miedniczkowego w stopniu III lub/i IV według Society for Fetal Urology/European Federation of Societies for Ultrasound in Medicine and Biology. Metodę pomiaru objętości z wykorzystaniem USG 3D w kryteriach oceny ryzyka bezobjawowego bakteriomoczu oceniono jako czułą i specyficzną. Ocena nerek pod kątem obecności i wielkości pielektazji podczas badania ultrasonograficznego u ciężarnych ma swoje implikacje kliniczne. Pozwala to wskazać przypadki, gdy istnieje podwyższone ryzyko bezobjawowego bakteriomoczu, który u ciężarnych wymaga leczenia. Badanie przesiewowe w okresie ciąży pod kątem obecności pielektazji wydaje się istotne w zapobieganiu progresji bezobjawowego bakteriomoczu do objawowego zakażenia dróg moczowych.
    Źródło:
    Journal of Ultrasonography; 2018, 18, 73; 152-157
    2451-070X
    Pojawia się w:
    Journal of Ultrasonography
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Joy of Creation. Teresa Sierant-Mikicicz’s Role in Building the Gdansk Academy of Fine Arts Brand
    Autorzy:
    Nieczyporowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24526550.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Teresa Sierant-Mikicicz
    Academy of Fine Arts in Gdansk
    art history
    art theory
    Women at the Academies of Fine Arts
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 57-62
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Beyond the Paradigm of Post-1989 Feminist Art History: Researching All-women Exhibitions in Czechoslovakia, Poland and Croatia/Yugoslavia (1945–1989)
    Autorzy:
    Jakubowska, Agata
    Placáková, Marianna
    Vuković, Vesna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/50673049.pdf
    Data publikacji:
    2024-08-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    all-women exhibitions
    Polska
    Czechoslovakia
    Croatia
    anti-communism
    feminist art history
    Opis:
    There have been some attempts in recent years to construct a global history of allwomen art initiatives, including those undertaken in Eastern Europe. These have succeeded in – slowly – redrawing a map of all-women art activities, and yet have revealed numerous limitations of revisionist attempts. In this text, we demonstrate how art historiography has developed in Eastern Europe after the political transformation in 1989 and how its anti-communist bias has contributed to the erasure of all-women art activities related to the socialist states’ politics from social memory and feminist art history. In the second part of the text, we develop parallel narratives – on Polish, Czech and Croatian/Yugoslav art scenes, respectively – about how this tendency is to be seen in the research on all-women exhibitions. These observations are a starting point for our histories of all-women exhibitions that include the activities of women artists and women’s organisations so far neglected in postsocialist feminist art historiography.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2023, 33; 17-56
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pobożne chrześcijanki czekają na zmartwychwstanie – wizerunki kobiet w rzymskim malarstwie katakumbowym
    Pious Christian Women Awaiting the Resurrection: Images of Women in Roman Catacomb Painting
    Autorzy:
    Iwaszkiewicz-Wronikowska, Bożena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056544.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-16
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    portrety zmarłych
    orantki
    sztuka wczesnochrześcijańska
    sztuka sepulkralna
    katakumby Rzymu
    malarstwo katakumbowe
    portraits of the dead
    orants
    Early Christian art
    sepulchral art
    the catacombs of Rome
    catacomb paintings
    Opis:
    Preferowaną w malarstwie katakumbowym Rzymu formą autoprezentacji, ale zapewne też upamiętnienia zmarłych chrześcijanek było przedstawianie ich w postawie modlitewnej – w pobliżu lokulusów i arkosoliów niemal na każdym kroku spotkać można było postaci kobiece, z czasem coraz bardziej zindywidualizowane i wyraziste, które modliły się, kierując ręce ku górze lub rozpościerając je na boki na wzór postawy Jezusa na krzyżu. Gest modlitewny, wyeksponowany również w portretach w formie popiersi, miał przekonywać o pobożności (pietas), jaka cechowała zmarłe chrześcijanki za życia i która pozwalała im żywić nadzieję, że za sprawą Chrystusa-Dobrego Pasterza zmartwychwstaną i osiągną życie wieczne tam, gdzie nadal trwać będą w nieustającej modlitwie (uwielbienia? dziękczynienia? błagalnej?).
    In Roman catacomb paintings, the preferred form of self-presentation, and undoubtedly also of commemoration, of deceased Christian women, was to present them in a praying position – near the loculi and arcosolia, at almost every step of the way, one could encounter female figures (over time more and more individual and expressive), who prayed by raising their hands upwards or extending them in imitation of Jesus’s posture on the cross. The prayer gesture, also displayed in portraits in the form of busts, was to convince people of the piety (pietas) that characterised these deceased Christian women during their lives, and which allowed them to hope that thanks, to Christ-the Good Shepherd they would be resurrected and achieve eternal life, where they would continue in their incessant prayer (praise? thanksgiving? pleading?).
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 4; 7-34
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Touring Feminist Realism in Actually Existing Socialism: The Exhibitions and Travels of Danish Artist Dea Trier Mørch across the Iron Curtain, 1962–1989
    Autorzy:
    Handberg, Kristian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/50672990.pdf
    Data publikacji:
    2024-08-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Danish art history
    art and Women’s Rights
    cultural exchange
    cold war culture
    poster art
    Opis:
    Dea Trier Mørch (1941–2001) was a popular – and recently rediscovered – artist often associated with feminism and the formative years of the Danish Women’s Rights movement. Throughout her career, she worked and exhibited frequently in the Eastern Bloc countries, but the details of these activities and the reception of her work in this context is still a little known aspect of her life and work. The article will analyse the case of Trier Mørch as a Danish artist exhibiting in the communist bloc countries. From attending art academies in the 1960s (mainly in Poland and the USSR) to taking part of exhibitions both individually and as part of artist collective Røde Mor such as Biennale der Ostseeländer in Rostock and Intergrafik in East Berlin, the activities of Trier Mørch show encounters and interactions with the other art world of state socialism at various levels, such as conflicts and paradoxes, including on the issue of feminism and women’s rights in the different systems. Following an individual through larger structures like international exchanges and art diplomacy will also shed fresh light on the developments in international cultural relations in the Nordic-Baltic region and provide context for the artist’s commitment and positioning through a formative period in contemporary history.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2023, 33; 185-211
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Pandemic and Its Shadow. Feminist Theoretical and Art Discourses on Trauma and Community in COVID-19
    Autorzy:
    Zolkos, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2215877.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-29
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Covid-19 pandemic
    ‘shadow pandemic’
    violence against women
    collective trauma
    psychoanalysis
    Opis:
    This article explores the philosophical and psychoanalytic trajectories of conceptualizing the Covid-19 pandemic as ‘collective trauma’, and considers what would be the risks, but also productive possibilities, of such a theoretical move. the context of this inquiry is the so-called ‘shadow pandemic’ – the drastic increase in domestic violence globally, which accompanied introduction of lockdowns as a measure of containing the impact of Covid-19 on public health infrastructures. For the women who were victims of violence during the lockdowns, the discourse of ‘sheltering’, ‘isolation’ and ‘staying home’ has carried antithetical meanings to the o6cially sanctioned ones – those were meanings of threat, danger, harm, and death. Drawing on the work of two feminist psychoanalytic thinkers, Julia Kristeva and Jacqueline Rose, and on installations by bio-artists Anna Dumitriu and Flo Kasearu, I argue against notions of the pandemic as an external traumatic event that disrupted societies and communities worldwide. Rather, the ‘shadow pandemic’ suggest that there is a more complex, even intimate, relation between the pandemic, violence, and gendered productions of sociality.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2022, 14; 52-66
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystawy sztuki kobiet jako element strategii artystycznej Olgi Boznańskiej w kraju rodzinnym
    Women’s art exhibitions as an element of the artistic strategy of Olga Boznańska in her home country
    Autorzy:
    Bobrowska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424558.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2016, 15; 39-47
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zerwana genealogia feministycznej historii sztuki. Galeria Zarządu Dzielnicowego Ligi Kobiet (1967–1980) i działalność Ireny Huml na rzecz artystek w PRL
    The Broken Genealogy of Feminist Art History. The Gallery at the District Board of the Women’s League (1967–1980) and Irena Huml’s Activity in Favour of Women Artists in the People’s Republic of Poland
    Autorzy:
    Szczupacka, Wiktoria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30139589.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    galeria Zarządu Dzielnicowego Ligi Kobiet
    Irena Huml
    emancypacja kobiet w PRL
    Liga Kobiet
    feministyczna historia sztuki w Polsce
    feministyczna genealogia
    gallery at the District Board of the Women’s League
    emancipation of women in the People’s Republic of Poland
    Women’s League
    feminist art history in Poland
    feminist genealogy
    Opis:
    Artykuł stanowi pierwszą prezentację galerii Zarządu Dzielnicowego Ligi Kobiet (1967–1980) oraz prokobiecej działalności jej merytorycznej opiekunki – Ireny Huml. Rozważania zostały osadzone w refleksji nad genealogią feministycznej historii sztuki w Polsce, w szczególności zaś analiz dotyczących sztuki okresu PRL, powstałych po transformacji ustrojowej, w których nierzadko pomijano albo deprecjonowano państwowe inicjatywy na rzecz kobiet, a jeśli je dostrzegano, to oceniano jako fasadowe lub pozorne. Wynikało to nie tyle z przeprowadzonych badań, ile z totalitarnego paradygmatu dominującego wówczas w polskiej humanistyce. Podążając za nowymi ustaleniami na płaszczyźnie historii (Małgorzata Fidelis, Natalia Jarska) i socjologii (Magdalena Grabowska), które dotyczyły sytuacji kobiet w PRL oraz rozumienia ich emancypacyjnej aktywności, autorka postuluje wnikliwe przyjrzenie się relacjom sztuki i historii sztuki z państwową organizacją na rzecz kobiet – Ligą Kobiet.
    The article constitutes the first presentation of the gallery at the District Board of the Women’s League (1967–1980) and the pro-women activity of its program director, Irena Huml. The discussion is set in the context of reflection on the genealogy of feminist art history in Poland, in particular the analyses of art in the People’s Republic of Poland following the political transformation, in which state initiatives on behalf of women were often overlooked or devalued, and if they were noticed, they were assessed as superficial or illusory. This was due not so much to the research carried out, but to the totalitarian paradigm dominating the Polish humanities at the time. Following new findings in the areas of history (Małgorzata Fidelis, Natalia Jarska) and sociology (Magdalena Grabowska) pertaining to the situation of women in the People’s Republic of Poland and the understanding of their pro-emancipation activity, the author postulates an in-depth look at the relationship of art and art history with the state organisation for women, the Women’s League.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 1; 153-174
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dekodowanie komunikatów wizualnych sztuki protestów przeciwko zaostrzeniu praw aborcyjnych w Polsce
    Decoding the symbols of protests against the restriction of abortion right in Poland
    Autorzy:
    Krzywik, Adrianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1849811.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-01
    Wydawca:
    Instytut Dyskursu i Dialogu
    Tematy:
    Nowe ruchy społeczne
    strajk kobiet
    feminizm
    sztuka protestu
    street art
    new social movements
    women’s strike
    feminism
    protest art
    meaning of symbols
    Opis:
    Artykuł dotyczy masowych protestów przeciw zaostrzeniu prawa aborcyjnego w Polsce. Omówiona została w nim koncepcja ruchów społecznych i ruchów artystycznych w kontekście twórczości artystycznej uczestników strajku kobiet. Zawiera próbę interpretacji wykorzystywanych komunikatów wizualnych na transparentach, wlepkach i szablonach oraz w dyskursie medialnym. Analiza opiera się na fotografiach własnych oraz udostępnianych na portalach społecznościowych.
    This article focuses on the mass protests against the restriction of abortion rights in Poland. It presents the concept of social movements and artistic movements in the context of the artistic work of the participants of the women’s strike. It attempts to interpret the symbols used on banners, stickers and stencils as well as in the media discourse. The analysis is based on own photographs and those shared on social networks.
    Źródło:
    Dyskurs & Dialog; 2021, III, 1 (7); 111-124
    2658-2368
    2658-2406
    Pojawia się w:
    Dyskurs & Dialog
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Panorama studiów nad wzornikami hafciarskimi w Meksyku
    Panorama of research into embroidery patterns functioning in Mexico
    Autorzy:
    Flores Enríquez, Alejandra Mayela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519307.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    wzorniki hafciarskie
    sztuka kobiet
    Meksyk
    sztuka hafciarska
    embroidery patterns
    women’s art
    Mexico
    embroidery art
    Opis:
    W Meksyku, przede wszystkim w ciągu XIX wieku, opracowywanie wzorów hafciarskich było zajęciem bardzo popularnym wśród młodych dziewcząt. Powstawały obiekty, które ukazywały powtarzalność pewnych ornamentów i sposobów wykonania, i stawały się wzornikami demonstrującymi rodzaje technik hafciarskich. Tkaniny te były już przedmiotem wielu studiów, szczególnie w ujęciu historycznym, etnograficznym, archeologicznym czy związanym z konserwacją dzieł sztuki. Pozwoliło to na wyodrębnienie głównych koncepcji, które miały wpływ na wytyczenie schematów determinujących dotychczasowe podejście do tematu. W prezentowanym artykule dokonano przeglądu różnych koncepcji badań, które ukształtowały refleksję dotyczącą wzorników hafciarskich w Meksyku, uwzględniono także studia zagraniczne. Zostało również zaproponowane ujęcie z zakresu historii sztuki, pozwalające na nowe ustalenia i możliwości analizowania tych obiektów będących elementami kultury materialnej. Kobiety, które zajmowały się opracowywaniem wzorników, można postrzegać jako artystki, mistrzynie swego fachu, których wirtuozeria przejawiała się w klasie samych obiektów będących rezultatem poświęconego czasu i niezwykłej sprawności manualnej.
    In Mexico, primarily during the 19th century, production of embroidery designs was a popular activity among young girls. Objects which reflected reproducibility of some of the ornaments and methods of creation, became patterns demonstrating types of embroidery techniques. They have been subject of numerous studies, especially in historical, ethnographic, archaeological or restoration-related contexts. This allowed for distinguishing the main concepts that led to devising schemes which designated a former approach to the subject. This article reviews various research concepts that have shaped reflection on embroidery patterns in Mexico, including foreign studies. It also proposes an art history approach, allowing for new findings and possibilities for analysing those objects being elements of material culture. Women who dealt with development of patterns may be seen as artists, the masters of their profession, whose virtuosity was manifested in the class of the objects themselves as a result of devoted time and extraordinary manual skill.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 77-96
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    1975 – International Women’s Year and the Exhibitions Organised on this Occasion in Warsaw: A Case Study on State Feminism and Art Through a Revisionist Lens
    Autorzy:
    Szczupacka, Wiktoria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/50672848.pdf
    Data publikacji:
    2024-08-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    1975
    International Women’s Year
    feminism
    revisionism
    Warsaw exhibitions on the occasion of IWY
    Opis:
    The article centres around International Women’s Year IWY (1975) and the celebrations of this international event in Warsaw – the capital city of the People’s Republic of Poland. Based on archival documents held in the Department of the 20th and 21st Century Visual Arts Documentation at the Institute of Art, Polish Academy of Sciences, correspondence and press reviews, this text describes plans and realisations of art exhibitions related to IWY. This case study aims to add to the growing body of research regarding IWY, especially to the research focused on the eastern side of the Iron Curtain. It adopts a revisionist approach to analysing the intersection of cultural policy and women’s emancipation in the state-socialist context. The 1970s is seen as a unique moment when feminist art rooted in the western second wave met state-socialist initiatives for women’s art.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2023, 33; 57-86
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Mentis oculos levavit”. Obrazowe aspekty mistyki Doroty z Mątów
    “Mentis oculos levavit”. The pictorial aspects of the mysticism Dorothy’s of Montau
    Autorzy:
    Jakubek-Raczkowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2167814.pdf
    Data publikacji:
    2013-12
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne Diecezji Elbląskiej w Elblągu
    Tematy:
    medieval art
    women mystics
    vision
    image
    The State of the Teutonic Order in Prussia
    Dorothy of Montau
    Opis:
    The medieval iconography of Dorothy of Montau is exceptionally scanty. The oldest image of her is dating back to the late 15th century, and the possible reception of her visions in the art remains a hypothesis, despite of their creative suggestibility, that could have influenced the artistic creation. On the other hand, many of her visions reveal the dependence on earlier imagery sources, that with use of knowledge of artistic phenomena can be recognized. This is the task for art historian. Such research is of great potential, as the revelations of Dorothy include sensual aspect (characteristic of the Late-medieval feminine mysticism), sensitivity for pictorial details and evidences for her individual sense of beauty. The paper analyses visual aspects of Dorothy’s mysticism, above all basing on treatises of Johannes von Marienwerder: Liber de festis, Septililium, Vita latina. Discussed are types of revelations, their imagery elements and the way of their perception and description by the Prussian visionary. Considering those revelations against the background of sacral iconography demonstrates close associations between mystical experience and the experience of the image. It can be seen in the relations between the description of events, persons (appearance, attributes, garment), places, motifs and the popular iconography (Adoration of the Magi, Coronation of the Virgin etc.). The relationship between contemplation of the vision and the emotional reception of devotional images can be also reconstructed. The key for the interpretation of the sources and meaning of Dorothy’s visions is the consideration in context of scholastic epistemology and ars memorativa as well as from the point of view of anthropology of image (external image / sight – internal image / eye – mystic as medium). By this analysis the mental power and mnemonic function of religious imagery can be proved. The questions for character of revelations have to stay unanswered (supernatural mystical vision, appearing in the mind of visionary as the images that are easy to assimilate for her? Subjective realisation of the “dialogue with image” in her imagination through external images? Subconscious choice of those elements from the whole revelation, that were possible to recognize, understand and explain?). Thus, her religious experience, described using canonical sacral images, is a part of phenomenon of mutual relations of art and mysticism in the late Middle Ages.
    Źródło:
    Studia Elbląskie; 2013, 14; 307-326
    1507-9058
    Pojawia się w:
    Studia Elbląskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cook (mageiros) in Byzantium. Was there any Female mageiros?
    Autorzy:
    Anagnostakis, Ilias
    Leontsini, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26469784.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Byzantine mageiros and mageirissa
    opsopoios and opsartytēs
    butcher and cook
    the art of cooking
    opsartytikē
    gendered cooking
    women’s culinary activities
    feminized masculine nouns
    mageiros in Rules (Typika) of monasteries and convents
    female nouns for monastic duties
    Opis:
    The paper studies terms describing cooks and cooking activities that are preserved in Byzantine literature and draw their origins from the ancient Greek literature as well as from biblical and theological texts. Despite some development regarding the preference to the term opsopoios and opsartytēs without ceasing to use the term mageiros for the male cook, as well as the term demiourgos, only the latter is used for women to signal solely the preparation of pastries. It is proved that the conceptualization and connotations of the term mageiros, which are presented in detail, prevented its attribution to women. Further proof on the use of feminised masculine nouns for female professions or occupations in literature and the more concrete evidence on the services recorded in the typika of nunneries display the absolute abiding of the conscious avoidance of the term for women’s involvement in cooking.
    Źródło:
    Studia Ceranea; 2022, 12; 247-299
    2084-140X
    2449-8378
    Pojawia się w:
    Studia Ceranea
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Women to the Placards! The Socio-economic Situation of Female Choreographers in the Male World of Ballet Art
    Autorzy:
    Cholewicka, Emilia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057134.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    rynek pracy artystów
    balet
    choreografia
    kobity
    nierówności
    ekonomika kultury
    artists’ labour market
    ballet
    choreographers
    women
    inequality
    cultural economics
    Opis:
    The ballet environment is very specific – hermetic and small. Analysing the history and literature of ballet as well as looking at the contemporary repertoire of leading ballet companies, it is easy to notice the numerous domination of women, which does not determine their dominance in the creative (choreography) and management sphere. In Poland, in the season 2019/2020, 6 out of 9 largest, primer ballet companies are headed by men. As research has shown, it is the male gender that has been dominating in choreography for years, constituting the spectacles shown on the stages and, as a result, the ballet heritage. The article Women tothe placards! The socio-economic situation of female choreographers in the male world of ballet art shed light on the labour market of Polish choreographers working in leading ballet companies, pointing out the prevailing inequalities between men and women who are involved in ballet choreography. In this study, I apply the methods of social sciences (documentary evidence analysis – repertoire and labour force of 9 primer Polish ballet companies in the season 2019/2020), I analyse the data collected during the study Estimation of the number of artists, creators and performers in Poland (Ilczuk et al. 2018), whilst cultural economics is the theoretical framework of my study. This theoretical-methodical base allowed me to expose the inequalities, potential causes and dependencies that exist on the labour market of artists creating ballet choreographies. An immanent feature of this market is the deficit of women.
    Środowisko baletowe jest bardzo specyficzną społecznością – hermetyczną i niewielką. Analizując historię i literaturę baletową, jak również przyglądając się współczesnym repertuarom wiodących zespołów, łatwo można zauważyć liczebną dominację kobiet, która nie stanowi o ich dominacji w sferze kreacyjnej (choreografia) i zarządczej. W Polsce w sezonie 2019/2020 na czele 6 z 9 największych kompanii baletowych stoją mężczyźni. Jak pokazały badania, to płeć męska od lat dominuje w choreografii, stanowiąc o pokazywanych na scenach spektaklach, a w efekcie o dziedzictwie baletowym. W artykule analizuję rynek pracy polskich choreografek pracujących w wiodących zespołach baletowych, wskazując na panujące nierówności między kobietami i mężczyznami, którzy trudnią się choreografią baletową. W badaniu stosuję metody nauk społecznych (analizę dokumentów – repertuarów i składów osobowych 9 wiodących polskich kompanii baletowych w sezonie 2019/2020), analizuję dane zebrane podczas badania "Szacowanie liczebności artystów, twórców i wykonawców w Polsce" (Ilczuk i in. 2018), a ekonomika kultury stanowi o ramach teoretycznych mojego badania. Baza teoretyczno-metodyczna pozwoliła mi naświetlić nierówności, potencjalne przyczyny i zależności panujące na rynku pracy artystów i artystek tworzących choreografie baletowe. Immanentną cechą tego rynku pozostaje deficyt kobiet.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 2; 72-89
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Let the Sirens Roar”: The Women’s Protests in Poland and the Artistic Response to the Backlash
    „Niech wyją syreny”. Kobiece protesty w Polsce i artystyczna odpowiedź na „backlash”
    Autorzy:
    Stępnik, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/33298855.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    social protest
    art and politics
    artistic activism
    graphic arts
    women’s rights in Poland
    backlash
    protest społeczny
    sztuka i polityka
    artystyczny aktywizm artystyczny
    grafika
    prawa kobiet w Polsce
    „backlash”
    Opis:
    The ruling of the Constitutional Tribunal of 22 October 2020, which tightened the restrictions on reproductive rights in Poland and was adopted in the midst of the COVID-19 pandemic, sparked strong social opposition and massive demonstrations. The article focuses on artistic works accompanying these protests, providing a kind of visual commentary to them or, in other words, their visual “framework”. The discussion refers to the most characteristic iconographic materials, mainly posters, uploaded and shared by (mostly young) artists on their profiles on popular social media and specially created websites (such as Graphic Emergency). The content of this artistic “production” often refers to important moments in the recent history of Poland (the Solidarity movement), traditional symbols, and the imaginational sphere; however, to some extent, it also refers to the countercultural revolution of the late 1960s, especially to L’Atelier Populaire, established by students of Académie des Beaux Arts in Paris. The article proposes that the discussed posters be interpreted as a generational counterreply to the “backlash”, understood in accordance with the meaning given to that word by Susan Faludi in her classic 1991 study.
    Orzeczenie Trybunału Konstytucyjnego z 22 października 2020 roku, ograniczające prawa reprodukcyjne w Polsce – przyjęte w środku pandemii COVID-19 – wywołało silny sprzeciw społeczny i masowe demonstracje. Tematyka artykułu zogniskowana jest wokół prac artystycznych towarzyszących owym protestom, stanowiących ich wizualny komentarz, innymi słowy: ich wizualną „oprawę”. W niniejszych rozważaniach odniesiono się do najbardziej charakterystycznych materiałów ikonograficznych, głównie plakatów, zamieszczanych i udostępnianych przez (przeważnie młodych) artystów na profilach w popularnych mediach społecznościowych oraz na specjalnie wykreowanych witrynach (jak np. Pogotowie Graficzne). Zawartość treściowa tej twórczej „produkcji” często odnosi się do ważnych momentów w najnowszej historii Polski (Solidarność), tradycyjnej symboliki i sfery wyobrażeniowości, a w pewnym względzie także i do kontrkulturowej rewolty późnych lat 60., zwłaszcza do L’Atelier Populaire założonego przez studentów paryskiej Académie des Beaux Arts. W artykule wskazano, iż omawiane plakaty można interpretować jako pokoleniową odpowiedź na „backlash” w takim rozumieniu, jakie nadała temu słowu Susan Faludi w swej klasycznej już rozprawie z 1991 roku.
    Źródło:
    Slavia Meridionalis; 2022, 22
    1233-6173
    2392-2400
    Pojawia się w:
    Slavia Meridionalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poezja i malarstwo o starości kobiet – wiersze Anny Świrszczyńskiej w dialogu z wybranymi obrazami
    Poetry and Painting about the Old Age of Women – Poems by Anna Świrszczyńska in Dialogue with Selected Paintings
    Autorzy:
    Gajak-Toczek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1848107.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Anna Świrszczyńska
    old woman
    works of art
    stara kobieta
    dzieła sztuki
    Opis:
    Celem artykułu jest ogląd tożsamości starej kobiety na przykładzie utworów Anny Świrszczyńskiej, które porównano z wybranymi pracami malarskimi. Podkreślono, że specyfika kreacji artystycznej poetki, jej sposób prezentacji kobiecego punktu widzenia na wszelkie zjawiska i uczucia, nie prowadziła do negacji rzeczywistości męskiej, lecz stanowiła jej uzupełnienie. Zamierzona interdyscyplinarność dyskursu ma uzasadnienie w przekonaniu, że różnorodność językowego przekazu zwielokrotnia siłę oddziaływania sztuki oraz empatycznie orientuje odbiorców na niepowtarzalność i jednostkowość doświadczenia egzystencjalnej relacji podmiotu ze światem w dziełach sztuki.
    The aim of the article is to look at the identity of an old woman on the example of works by Anna Świrszczyńska, which were compared with selected paintings. It was emphasized that the specificity of the poet’s artistic creation, her way of presenting a woman’s point of view to all phenomena and feelings, did not lead to the negation of male reality, but constituted its complement. The intended interdisciplinary nature of discourse is justified by the belief that the diversity of linguistic message multiplies the strength of art’s influence, empathically orientates recipients to the uniqueness as well as the individuality of the subject’s existential relationship with the world in works of art.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova; 2020, 5; 252-264
    2451-0491
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między sztuką a przemysłem – postawa Charlesa Fredericka Wortha wobec przemian mody w drugiej połowie XIX wieku
    Between Art and Industry – Charles Frederick Worths attitude towards the changes in Fashion in the second half of the 19th century
    Autorzy:
    Szaradowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2142140.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Charles Frederick Worth
    haute couture
    konfekcja
    akademizm
    moda damska
    confection
    academism
    women’s fashion
    Opis:
    Artykuł analizuje postawę Charlesa Fredericka Wortha (1825–1895) wobec zmian, jakie zachodziły w modzie damskiej od połowy XIX wieku. Zasadniczą kwestią jest prezentowanie siebie jako artysty. Autor przedstawia zarówno genezę takiej postawy, jak i jej konsekwencje dla innych projektantów. Uzupełniającą kwestię stanowi problem sztuk użytkowych i angażowanie się artystów w projektowanie przedmiotów codziennego użytku. Zarówno we Francji, jak i w Anglii, ojczyźnie Wortha.
    The article analyzes the attitude of Charles Frederick Worth (1825–1895) towards the changes that took place in women’s fashion from the mid-nineteenth century. The key point of his activity was to present himself as an artist. The author presents both the genesis of such an attitude and its consequences for the next generations of designers. A complementary issue taken by the Author is the problem of applied arts and involvement of artists in the design of everyday objects. Both in France and in England, Worth’s homeland.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 9-23
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Potencjały bezładu i cierpienia w biografiach młodych kobiet wchodzących w świat sztuki i medycyny
    Potentials of Disorder and Suffering in the Biographies of Two Young Women Entering the World of Medicine and Art
    Autorzy:
    Waniek, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/623045.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    potencjał trajektoryjny
    transformacja
    neoliberalizm
    europejska przestrzeń mentalna
    świat pracy
    rodzina
    Trajectory Potential
    Political Transformation
    Neoliberalism
    European Mental Space
    World of Work, Family
    Opis:
    Artykuł ten, odwołując się do analizy autobiograficznych relacji dwóch trzydziestoletnich kobiet (artystki i lekarza), podejmuje próbę zarysowania pewnych wymiarów analitycznych związanych z doświadczaniem konieczności sprostania oczekiwaniom rodziny oraz – znacząco odmiennym – wymaganiom kapitalistycznej gospodarki rynkowej. Istotna jest tu przynależność narratorek do pokolenia, którego proces adolescencji i wchodzenia we wczesną dorosłość (tym samym na rynek pracy) przebiega w specyficznym kontekście historycznym, społecznym i kulturowym, którego ramę stanowią dynamiczne i wzajemnie powiązane procesy transformacji ustrojowej, wejścia w struktury Unii Europejskiej, intensywnej modernizacji, globalizacji czy wreszcie rozwoju neoliberalnej ideologii. Szczególna uwaga zostaje zatem zwrócona na potencjały bezładu i chaosu ukryte z jednej strony w tradycyjnej rodzinie, a z drugiej w rządzonym kapitalistycznymi regułami świecie pracy. W odniesieniu do drugiego przypadku zostanie pokazane, w jaki sposób neoliberalne mechanizmy promujące takie przymioty, jak: kreatywność, racjonalność, sprawczość, odpowiedzialność i tym podobne systematycznie wytwarzają sytuację biograficznej pułapki i inicjują proces trajektorii, którą w istocie charakteryzują neoliberalne antywartości, to jest niemoc, irracjonalność, bezradność czy samowyobcowanie.
    This paper, based on the analysis of autobiographical renderings of two women (a medicine doctor and an artist) being in their thirties, aims at outlining certain analytical dimensions connected with the narrators’ need to meet both expectations of their parents and significantly different requirements of a free-market economy in Poland. It is important to note that the informants belong to the generation that entered their adolescence and early adulthood period (and at the same time—labour market) in a very specific socio-cultural context, framed by the dynamics of interrelated processes of political transformation, joining the European Union, vibrant modernization, globalization, and, last but not least, development of neoliberal ideology. Consequently, special attention is paid to the potentials of disorder and chaos embedded, on the one hand, in the traditional family and, on the other hand, in the world of work governed by the capitalist rules of the game. Moreover, it will be discussed here how neoliberal mechanisms promoting such attributes as creativity, rationality, agency, responsibility, et cetera are in fact a biographical trap that may initiate the processes of the trajectory of suffering. This is characterized by the neoliberal anti-values: powerlessness, irrationality, helplessness, and self-alienation.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2016, 12, 2; 114-144
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “I am going to paint your picture, nobody but you, always you”: Portrait paintings of women in the literature of the Young Poland period
    „Będę malował ciebie, tylko ciebie, zawsze ciebie. O kobietach na obrazach w literaturze Młodej Polski
    Autorzy:
    Kamińska, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087609.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish literature of the late 19th and early 20th century
    the Young Poland period
    literature and art
    ekphrasis
    portrait paintings of women
    Stanisław Przybyszewski (1868–1927)
    Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865–1940)
    Jan August Kisielewski (1876– 1918)
    Karol Irzykowski (1873–1944)
    Wacław Berent (1873–1940)
    Stanisław Grudziński (1852–1884)
    Młoda Polska
    kobieta
    obraz
    sztuka
    artysta
    malarstwo
    ekfraza
    Nauki Humanistyczne i Społeczne
    Opis:
    Ekphrases are fairly common in the literature of the Young Poland movement, with descriptions of paintings of women making up a notable portion of such visual representations. This article examines the functioning of the motif of a woman’s portrait in the work of writers of the late 19th and early 20th century, including Stanisław Przybyszewski, Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Jan August Kisielewski, Karol Irzykowski, Wacław Berent and Stanisław Grudziński. The analyses, guided by feminist literary theory, focus on the implied artist's control over the painted figure (man over woman, but also the woman artist over the male recipient), the ways in which the work of art can becomes a vehicle of subconscious truths, the correspondences between emotions and colours.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2021, 4; 513-532
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Мотив хвороби в історії літератури і культури посттоталітарних країн Центрально-Східної Європи
    The motive of the disease in the history of literature and culture of the post-totalitarian states of Central and Eastern Europe
    Autorzy:
    Yankova, Mariya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343927.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    мотив хвороби
    травма
    зцілення
    наратив
    українська жіноча проза
    посттоталітарні країни
    Центрально-Східна Європа
    витинанка
    арт-терапія
    українська візуальна культура
    українське сакральне мистецтво
    motive of illness
    trauma
    healing
    narrative
    Ukrainian women’s prose
    post-totalitarian states
    Central and Eastern Europe
    vytynanka (papercutting)
    art therapy
    Ukrainian visual culture
    Ukrainian sacred art
    Opis:
    Стаття присвячена питанням, що розглядалися під час міжнародної конференції „Мотив хвороби в історії літератури і культури посттоталітарних країн ЦентральноСхідної Європи”, що відбулася 6 листопада 2020 року. Основні теми доповідачів були сфокусовані на питаннях хвороби як дефекту у літературі, на травмі втрати, тематиці хвороби й зцілення у світовій літературі від її початку до сьогодення, включно з періодами Київської Русі, Ренесансом, Бароко і Модернізмом та побутування травматичного досвіду в наративах Голодомору, сучасної української жіночої прози і здатності українського сакрального і декоративного, а також сучасного жіночого мистецтва візуалізувати хворобу і допомагати митцям здолати свої травми.
    The article is dedicated to the issues considered during the international conference “The motive of the disease in the history of literature and culture of post-totalitarian states of Central and Eastern Europe”, which took place on November 6, 2020. The main topics of the speakers were focused on the disease as a weakness in the literature, the trauma of loss, the theme of illness and healing in world literature from its beginning to the present, including the periods of Kyiv Rus, Renaissance, Baroque and Modernism and the traumatic experience in the narratives of the Holodomor, Ukrainian women’s prose and the ability of Ukrainian sacred and decorative, as well as modern women’s art to visualize the disease and help artists overcome their injuries.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2021, 9; 219-222
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-35 z 35

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies