Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "transmedia" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
A Transmedia Overturning: Direct Address from Theatre to Cinema
Autorzy:
Cavaletti, Federica
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964518.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
direct address
Brecht
look at the camera
cinema
theatre
medium specificity
Opis:
A direct address – in visual and audiovisual forms of communication – occurs any time one or more characters inside the fictional world look straight at the spectators, blurring the threshold that separates the images from flesh-and-blood reality. However, different forms of direct address can take place in several media contexts, based on the specificity of each given medium. This is particularly urgent with respect to two types of direct address: the theatrical and cine-matic ones. While the former has studied thoroughly, mainly based on Bertolt Brecht’s dramaturgy, the latter – also known as “look at the camera” – is arguably less understood. In the absence of a dedicated conceptualization, the cinemat¬ic direct address has commonly been treated merely as a transmedia counterpart of the theatrical one, thus overlooking the peculiarities of the two. This article restores the autonomy of the cinematic direct address and elaborates on its specific non-the atrical effects. First, it outlines the nature and functioning of the theatrical direct address as theorized by Bertolt Brecht. Then, by adopting a semiotic approach, it demonstrates that this type of direct address must not be confused with the cinematic one. Lastly, it introduces three non-Brechtian types of cinematic direct address: namely, the diegetic, the meta-filmic, and the documentary look at the camera.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 135-153
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Blondynki na krańcu świata. Kobieca opowieść o Czarnym Lądzie
Blondes at the end of the world: women’s narrative on Africa
Autorzy:
Wrzeszcz, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520830.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
documentary
photo documentary
transmedia story/narration convergence
dialogue philosophy
mass culture
Opis:
The text is an attempt at determining in which direction the contemporary travel documentary is going, based on the example of artistic achievements of Beata Pawlikowska and Martyna Wojciechowska. The authors, using the features of the transmedia narration, show the small parts of the world and facilitate the understanding of the „Other”. The documentary is evolving, it adapts to human likings and undergoes technical development into women’s transmedia story. The expectations of the mass culture influence the quality of the presented stories, and a specific kind of „product” is created for the consumers.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2013, 5, 1; 203-2014
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Defining Participatory Worlds: Canonical Expansion of Fictional Worlds through Audience Participation
Autorzy:
Blázquez, José Sánchez
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1961831.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
participatory culture
participatory worlds
transmedia franchising
audience participation
fictional world
co-creation
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 13-36
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Development of Digital Literacy – Translanguaging and Transmedia Note Taking Formats for Academic Reading
Autorzy:
Ślęzak-Świat, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2053535.pdf
Data publikacji:
2022-01-28
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
note taking
screen inferiority
reading strategies
note taking applications
translanguaging
Opis:
Generative note taking, being one of the strategies applied to manage difficult texts, requires not only comprehension and selection of information but also production. The current study focuses on note taking formats for a text read with the intention to summarise. Its focal aim is to improve both practical and theoretical understanding of this activity. It involves 103 second year English Department students, investigating how readers of FL engage with complex texts, how they were instructed in note taking and what note taking strategies they employ for comprehending academic texts. The analysis of the collected data attempts to indentify how readers’(n=103)  translanguaging and transmedia (n=103) note taking formats help increase their engagement in and access to difficult texts in L2. It shows that the subjects have not transitioned from the paper interface to the digital one, since they still display the screen inferiority effect in their reading habits. The collected data shows that only some subjects (n=42/103) received some form of instruction in paper note taking techniques or digital applications facilitating note taking. The students were not able to enumerate more than 4 note taking applications which would be conducive to their formation of a coherent interpretation of the digital text they read. The author contends that overt note taking instruction in both paper and digital mode will create avenues for encouraging, interacting and engaging in reading. Instruction in that field needs to be modified with regard to digital note taking/annotating tools to make use of the note taking formats available for processing digitally interfaced texts.
Źródło:
Theory and Practice of Second Language Acquisition; 2022, 8, 1; 85-104
2450-5455
2451-2125
Pojawia się w:
Theory and Practice of Second Language Acquisition
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
EWOLUCJA BLOGÓW POD WPŁYWEM EKSPANSJI SERWISÓW SPOŁECZNOŚCIOWYCH. ANALIZA W KONTEKŚCIE ZAŁOŻEŃ GENOLOGII TRANSMEDIALNEJ
THE EVOLUTION OF BLOGS UNDER THE IMPACT OF SOCIAL NETWORKING SERVICES. ANALYSIS IN THE CONTEXT OF THE TRANSMEDIA GENOLOGY
Autorzy:
WIĘCKIEWICZ-ARCHACKA, MARTA
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/546581.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
transmedia genology,
processuality,
blog, blogosphere,
Facebook,
social networking services
Opis:
The transmedia genology examines relations between various media genres and media formats. Its field of interests includes also the evolution of genres, especially hybrid genres like for example the blog. Some genres (because of their complicated structure) can’t be analyzed on the ground of the traditionally perceived literary genology or media genology. The blog sets an example of how fruitful can be research based on the assumptions of the transmedia genology. Hybrid genres like blogs not only have complicated structure, but also are variable, so definitions and analysis created in the initial period of the blogosphere development may not fully correspond with contemporary shape of blogs. Processuality, dynamism and ephemerality are components of considerable importance in the transmedia genology. The purpose of the article is to analyze the evolution of blogs under the impact of the expansion of social networking services, with particular reference to such features as the convergence and the interactivity.
Źródło:
Civitas et Lex; 2019, 4(24); 7-18
2392-0300
Pojawia się w:
Civitas et Lex
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fan jako marka. O użyteczności fana dla przemysłu kulturowego
Fan as a brand: The usefulness of a fanboy for culture industry
Autorzy:
Kobus, Aldona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2028665.pdf
Data publikacji:
2021-11-22
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
fan studies
fandom
autorstwo
transmedia
authorship
Źródło:
Literatura Ludowa; 2021, 65, 2; 133-137
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film jako produkt marketingowy − studium dwóch przypadków
Film as a Marketing Product – Two Cases Study
Autorzy:
Wywioł, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521244.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
film
działania marketingowe
kampania promocyjna
Blair Witch Project
Mroczny rycerz
powieść transmedialna
marketing wirusowy
marketing
promotional campaign
The Blair Witch Project
The Dark Knight
transmedia novel
viral marketing
Opis:
Popularną tendencją, jaką można zaobserwować w marketingu filmowym od 1997 r., jest aktywizowanie widzów i nobilitowanie ich do rangi kreatorów, mających realny wpływ na fabułę bądź osób „wtajemniczonych” – wiedzących więcej o nowej produkcji za pośrednictwem informacji, które pojawiają się na różnych platformach medialnych. Sposoby zaangażowania odbiorcy w dyskurs medialny, towarzyszący działaniom promocyjnym filmu – rozumianego w kategorii produktu marketingowego − można prześledzić na przykładzie dwóch filmów – Blair Witch Project i Mrocznego rycerza. Kampanie te ze względu na innowacyjne podejście do tematu promocji i zaangażowania potencjalnego widza zapisały się jako nietypowe w odniesieniu do marketingu tradycyjnego, przyczyniając się do spektakularnych sukcesów kasowych, pozyskania nowych odbiorców, utworzenia lub poszerzenia istniejących filmowych fanklubów oraz do zmiany w podejściu do marketingu filmowego, który współcześnie te schematy immersyjne poszerza bądź reinterpretuje.
The popular trend that can be observed in the film promotion since 1997 is activating viewers and ennobled them to the rank of creators, having a real impact on the storyline or “insiders” – people who know more about the new production through the information that appears on different media platforms. Ways to engage the recipient in the media discourse, accompanying promotional activities for the film – understood in the category of marketing product – can be traced back to the example of two movies – The Blair Witch Project and The Dark Knight, which − due to an innovative approach to the subject of promotion and engage potential viewers – materialized as unusual in compared to traditional marketing, contributing to the spectacular box office success, acquiring new recipients, creating or expanding existing film fan clubs and to changes in film marketing, which today extends or reinterpreted these schemes of immersion.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 2 "Film w działaniu"; 44-53
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Goethes „Erlkönig” als kalter Verführer in transmedialen Umsetzungen
Goethe’s Erlkönig as cold-blooded seducer in transmedia
Autorzy:
Aadam, Janin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/929381.pdf
Data publikacji:
2015-07-04
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Erlkönig
poetry
movie
homoerotic
desire
seducer
temperature
phantasm
sexuality
attraction
transmedia
Opis:
The article analyses the presentation of the Erlkönig as a cold seducer in transmedia. In this context, not only the famous ballad of Johann Wolfgang von Goethe from 1782 is regarded, but also transformations in arts, illustrations and especially in film are analysed. Within this regard the violent and coldblooded attitude of the Erlkönig towards the child is focused. In the center of the analysis is the recitation and reception of Goethe’s ballad in Andrew Birkin’s Stefan Zweig-adaptation Burning Secret from 1988. The film expands the poetic source by exposing subtexts such as homoerotic, when the baron von Hau-enstein is presented as a cold seducer like the Erlkönig, who attracts the young Edmund. At the same time Birkin adds another interpretation of the ballad, which doesn’t explain the death of the child as something physical, but as an initiation of becoming an adult and the included desires.
Źródło:
Studia Germanica Posnaniensia; 2015, 36; 125-138
0137-2467
Pojawia się w:
Studia Germanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Materiality of Poetry: Words and Bodies/ Words and Pictures (Ewa Partum, Andrzej Tobis, Adam Kaczanowski)
Materialność poezji: słowa i ciała/ słowa i obrazy (Ewa Partum, Andrzej Tobis, Adam Kaczanowski)
Autorzy:
Kałuża, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1009145.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
poetry
new-materialist aesthetics
transmedia
artistic activities
poezja
nowomaterialistyczna estetyka
aktywność artystyczna
Opis:
The article discusses the possibilities of the emergence of a neo-materialistic aesthetics of the poem. Each of the analyzed examples—Ewa Partum’s active poetry, Adam Kaczanowski’s toy-art and Andrzej Tobis’s photographic archive—reveals different aspects of this aesthetics. The case of Partum shows that the material concreteness of poetry—today also associated with virtuality— requires other ways of perceiving / commenting / documenting the “poems” happening between the media. Active poetry consists in drawing the text (which eventually turns out to be a jigsaw made of letters) out of the formula of the finished object and making the medium of writing/language the material from which the object of artistic attention is “made”. I call Tobis’s project neo-materialistic, since it shows how we move from the human hybrid level we move to normalization and stabilization (and vice versa). Tobis seems to reach the moment when this normalization is actually happening and, at the same time, he shows levels of transformations, mutations and deviations. Kaczanowski “invents” for his poetry a medium different from the traditional record and the traditional form of the book. This principle of “invention” turns out to be very important, because it decides whether some materializations are poetic objects or not, without specifying any initial aesthetic, political and ideological criteria. In the most general terms this new-materialist aesthetics has been linked here with the transmedia horizon of art and the transformations of materialistic thinking made under the influence of the non-anthropocentric imagination.
W artykule zostały przedstawione możliwości zaistnienia nowomaterialistycznej estetyki wiersza. Każdy z analizowanych przykładów – poezja aktywna Ewy Partum, toy-art Adama Kaczanowskiego i słowno-fotograficzne archiwum Andrzeja Tobisa – ujawnia inne aspekty tej estetyki. Najogólniej jednak, nowomaterialistyczna estetyka powiązana została tu z transmedialnym horyzontem sztuki oraz z przeobrażeniami myślenia materialistycznego dokonanymi pod wpływem nieantropocentrycznej wyobraźni.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2019, 34, 4; 131-150
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na własnej skórze. Wprowadzenie do ASMR jako transmedialnego zjawiska estetycznego
First-hand experience. Introduction to ASMR as a transmedia aesthetic phenomenon
Autorzy:
Iwasiów, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1856990.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
asmr
transmedialność
konwergencja
rzeczywistość wirtualna
media społecznościowe
transmediality
convergence
virtual reality
social media
Opis:
This article discusses autonomous sensory meridian response, or ASMR, a sensation of ‘pleasant tingling’ or ‘brain tingles’ experienced by people watching videos prepared especially for this purpose and posted primarily on YouTube. With the interest in this phenomenon constantly on the rise, ASMR is nowadays becoming something more than merely a marginal community of online enthusiasts. On the one hand, ASMR is a bottom-up phenomenon. As a social media product it has spread through YouTube, which makes it more difficult to analyse and collect all ASMR videos available online. Therefore, this text focuses on the works of one specific ASMR artist. Known as Ephemeral Rift, he has been among the first ASMR content creators in the Internet. On the other hand, ASMR is a novelty and thus still an interesting issue for scientists who work at the intersection of sciences, such as biology, neurocognitive science, psychology, media studies and cultural studies. What is ASMR? What research is currently available regarding this phenomenon that until recently has been difficult to define? Will ASMR enter the realm of transmedia genres and forms of expression for good? The author tries to answer these questions, bearing in mind that this is still a fresh concept where the ‘old’ meets the ‘brand new’ in the media and therefore requires further research.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 108, 1; 58-67
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opowieść transmedialna – znak naszych czasów
Transmedia story – sign of the times
Autorzy:
Boczkowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511752.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
transmediality
convergence
media
fiction
Opis:
The article presents the so¬ called transmedia stories that have become more popular in the epoch of media convergence. Transmedia texts are the texts that tell their stories using different media, for example television, Internet or literature. Transmediality can be regarded as a kind of intertextuality. The author also presents several novels whose plot as well as other elements (for example fictive author) refer to popular TV series.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2014, 2(14); 125-137
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opowieść transmedialna jako przykład kreacyjnych możliwości fandomu
Transmedia story as an example of creative possibilities of fandom
Autorzy:
Czopek, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373353.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
fandom
transmedia storytelling
culture of remix
creativity
Opis:
The subject of the article is the creative activity of fan communities (fandom), with particular emphasis on the transmedia storytelling, i.e. the story told simultaneously within various media. The development of the Internet in the Web 2.0 formula has opened a number of possibilities for the creation of fandoms centered around a particular series, movies, books or games. The main manifestations of the activity of these groups can be reduced on the one hand to analyzing and commenting on a given text of culture, and on the other hand, to develop it, by adding new stories, often using other medium than the one originally used.
Źródło:
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2018, 23; 191-202
2300-391X
Pojawia się w:
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Płacząc po norwesku. Serial Skam jako opowieść transmedialna dla międzynarodowej publiczności
Crying in Norwegian. Skam as transmedia storytelling for international audiences
Autorzy:
Mączko, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047285.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Skam
transmedia storytelling
convergence culture
immersion
Opis:
The article aims to analyse the phenomenon of a Norwegian Internet-TV show for teenage audiences, Skam (2015–2017). The transmedia storytelling used in this production resulted in unforeseen international acclaim, subsequently leading to the creation of local remakes of the series. The article will outline the main issues that the show has dealt with, as well as the immersion-building narrative solutions used by the creators. Moreover, it will discuss Skam’s reception by Norwegian and international audiences, and suggest potential directions for the future development of this format.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 328-337
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ponad inter-, w kręgu trans-. Nowelizacje gier wideo jako przykład narracji transmedialnych
Over the inter-, in the trance– circle. Novelizations to video games as an example of transmedia narratives
Autorzy:
Sikorska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1334747.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
storyworld
novelization
convegenze culrure
transmedia narriation
world-creation
video games
nowelizacja
światotwórstwo
kultura konwergencji
narracja transmedialna
gry wideo
Opis:
Artykuł składa się z dwóch części: w pierwszej, teoretycznej, autorka charakteryzuje nowelizacje z uwzględnieniem ich miejsca we współczesnym pejzażu kulturowo-medialnym. Nowelizowanie, czyli transformowanie tekstów audiowizualnych w medium literatury jest w ujęciu autorki przykładem transmedialnych i konwergentnych praktyk światotwórczych. W drugiej części artykułu autorka przedstawia typologię nowelizacji gier wideo (nowelizacje eksplanacyjne, alternatywne oraz symultaniczne). Analizuje wybrane przykłady nowelizacji i na tej podstawie wyciąga wnioski odnośnie do funkcji, jakie poszczególne ich typy pełnią w kreowaniu światoopowieści (storyworlds).
The article consists of two parts: in the first, theoretical part, the author characterizes the novelizations taking into account their place in the contemporary cultural and media landscape. In the author’s view, the novelizing, i.e. transforming audiovisual texts into a medium of literature, is an example of transmedia and convergent world-forming practices. In the second part of the article the author presents a typology of video game novelizations (exploratory, alternative and simultaneous novelizations). She analyzes chosen examples of novelizations and on this basis she concludes about the functions that their particular types perform in the creation of storyworlds.
Źródło:
Forum Poetyki; 2019, 18; 36-49
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Średniowieczne malowidło na wschodniej ścianie prezbiterium kościoła św. Jakuba w Toruniu. Transmedialna struktura obrazowa?
Medieval wall painting on the eastern wall of the presbytery of St James Church in Toruń. A transmedia image culture?
Autorzy:
Błażejewska, Anna
Pilecka, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/783799.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
kościół św. Jakuba
Weraikon
Święte Oblicze
Toruń
średniowiecze
Church of St James
Veraicon
Holy Face
Middle Ages
Opis:
Recent conservation works in the presbytery of St James’s Church in Toruń revealed several details of a previously poorly readable painting from the third quarter of the 14th century. These details shed interesting light on its iconography and on the complex media character. Upon close observation of a freshly cleaned representation of angels adoring (and supporting) the hitherto diffi cult to defi ne quadrilateral shape crowned with a small gable, high on the eastern wall of the presbytery, identifi ed by default as Veraicon, it turned out that there was most probably a small panel painting inserted into the quadrilateral fi eld. This is evidenced by: a few centimetres long ‘gooseneck’ made with plaster – located in the lower part of the canopy-shaped architectural framing, finished with a black contour, no traces of plaster (only an unusual, thin layer of red polychrome staining within the framing). Due to the fact that this alleged painting has not survived, the assumption that it depicted Veraicon, captured by an architectural ciborium, perhaps imitating the Roman way of presenting the cloth relic, is based on the popularity of representations of this iconographic type, located in the context of the altar and on the base of the existing painting context (the immediate vicinity on the vaulting also includes images of adoring angels with the tersanctus inscription). Considering the great popularity of this type of representation in the late Middle Ages, not only in monumental painting, the Toruń example seems exceptional because of its transmediality: the whole is heterogeneous; a copy of the painting-relic appears in a new context and role, also changing the character of the painting. The source of such a concept was probably the extraordinary diversity (including media diversity) of the created copies of the Roman image. A similarity to this type of complex pictorial structure, in terms of media, can be found in illuminated manuscripts to which the images of the Holy Face made on leather, sometimes brought from Rome, were pasted. The Toruń image could also have been of Roman origin; 14th century was a period of signifi cant intensification of the cult of the Holy Face in Rome itself and beyond, if only thanks to numerous pilgrimages. It should be noted that the functioning of the Veraicon, here painted on wood, is only a hypothesis, although we consider it highly probable. There is also another, less probable possibility that the mentioned gooseneck/shelf was created without any connection with the painting. In that case, it would be possible that the object of adoration was the Ark of the Covenant placed under the canopy or only a place ‘waiting for’ the Ark to appear in the ‘temple of God’ on the day of Judgement (Revelation 11:19).
Niedawne prace konserwatorskie w prezbiterium kościoła św. Jakuba w Toruniu ujawniły kilka szczegółów wcześniej słabo czytelnego malowidła z trzeciej ćwierci XIV wieku. Owe szczegóły rzuciły ciekawe światło na jego ikonografii ę i na złożony charakter medialny. Po obejrzeniu z bliska świeżo oczyszczonego, wysoko na ścianie wschodniej prezbiterium umieszczonego przedstawienia aniołów adorujących (i podtrzymujących) dotąd trudny do określenia czworoboczny kształt zwieńczony szczycikiem, określany domyślnie jako Weraikon, okazało się, że najprawdopodobniej znajdował się tu wstawiony niegdyś w czworoboczne pole niewielki obraz tablicowy. Świadczą o tym: kilkucentymetrowa „odsadzka” wykonana w tynku – umiejscowiona w dolnej części namalowanego czarnym konturem architektonicznego, baldachimowego obramienia, brak śladów tynku (jedynie nietypowa, cienka warstwa czerwonej polichromii wewnątrz obramienia). Ze względu na to, że ów domniemany obraz się nie zachował, przypuszczenie, że przedstawiał Weraikon, ujęty architektonicznym cyborium, być może naśladującym rzymski sposób prezentacji chusty-relikwii, opieramy na popularności przedstawień tego typu ikonograficznego, umiejscawianych w kontekście ołtarza i na podstawie istniejącego kontekstu malarskiego (na sklepieniu w bezpośrednim sąsiedztwie znajdują się także wizerunki adorujących aniołów z inskrypcją tersanctus). Przy ogromnej popularności tego typu przedstawienia w późnym średniowieczu, nie tylko w malarstwie monumentalnym, toruński przykład wydaje się wyjątkowy z racji swojej transmedialności: całość jest heterogeniczna; kopia obrazu-relikwii występuje w nowym kontekście i roli, zmieniając także charakter malowidła. Źródłem takiej koncepcji była zapewne niezwykła różnorodność (w tym także medialna) tworzonych kopii wizerunku rzymskiego. Podobieństwo do tego typu złożonej medialnie struktury obrazowej możemy odnaleźć w księgach iluminowanych, do których bywały wklejane wizerunki Świętego Oblicza wykonane na skórze, niekiedy przywiezione z Rzymu. Toruński wizerunek mógł mieć także rzymskie pochodzenie; wiek XIV był okresem znacznego wzmożenia kultu Świętego Oblicza w samym Rzymie, jak i poza nim, choćby dzięki licznym pielgrzymkom. Należy przy tym zastrzec, że funkcjonowanie tu wstawionego, malowanego na desce Weraikonu jest jedynie hipotezą, choć uznajemy ją za wielce prawdopodobną. Istnieje też i inna, mniej prawdopodobna możliwość, że wspomniana odsadzka/półka powstała bez związku z malowidłem. Wówczas możliwe byłoby, iż przedmiotem adoracji jest umieszczona pod baldachimem Arka Przymierza lub jedynie miejsce „oczekujące” na Arkę, która ukaże się w „świątyni Boga” w dniu Sądu (Ap 11,19).
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2020, 113; 5-26
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies