Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "the fine arts" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Ratusz głównego miasta w Gdańsku : konserwacja, rola współczesnej plastyki w zabytkowym wnętrzu
THE TOWN HALL OF THE MAIN CITY OF GDAŃSK — ITS CONSERVATION AND THE PART PLAYED BY THE MODERN FINE ARTS IN A HISTORICAL INTERIOR
Autorzy:
Krzyżanowski, Lech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/538341.pdf
Data publikacji:
1970
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Ratusz Główny w Gdańsku
Wielka Sala Rady
Jan Vredeman de Vries
Obrazy Schoeberga
Józefa Wnukowa
Hanna Żuławska
Jacek Żuławski
Opis:
The author makes an attempt to consider analytically the problem of fittings of the Town Hall of the Main City of Gdańsk and at the same time the co -ex istence between monuments and the modern art features o f some rooms of the same building. He expresses an opinion that there is much too little publications dealing with the problem of co-existence between the modern and ancient art in historical interiors although a considerable number of examples in this respect could be found in Poland. Thus, the author puts forward a proposal to exchange the views on the subject. The Town Hall of the Main City of Gdańsk has been built in a few phases during the periods 1379 — 82 and 1486 — 92. The historical changes have, in principle, terminated with the erection of the tower’s spire in 1559 — 60 and on completion of stoneworks in 1562, and of repair at the end of the 16th century. Seriously damaged in 1945 the Town Hall was rebuilt in 1950 but the finishing works and the conservation of its fittings were completed as late as in 1970. The most interesting works forming the subject of the author’s publication were carried out on the se cond, representative floor. The fittings and furniture of the Council’s Great Hall that has been moved from Gdańsk prior to 1945 was preserved almost in its whole. In 1593 Willem van der Meer from Ghent has built a huge fireplace of stone thus starting the modern fitting of that room. It is alleged that the interior itse lf was designed by Hans Vredeman de Vries then employed in Gdańsk as a town architect. It was namely he who has painted 7 allegorical compositions on the walls and working together with his son Paul was the author of the ceiling paintings which were removed in 1608. In the years 1594 — 96 the Gdańsk-born joiner Simon Herle has built the stalls richly adorned with intarsia and the cornices above them. As the ceiling paintings have not pleased the Council, in 1608 — 09 Herle built a new ceiling w h ile the artist Isaak van den Blocke has painted 25 panels for the said ceiling. The central part of this composition is the „Apotheosis of the Union between Gdańsk and Poland”. Apart from minor losses all these works have been preserved. In 1764, in the course of the Hall’s restoration the lo wer portion of walls has been covered with the red patterned damask whereas in the upper portions of w a lls between the pictures by Vredeman de Vries the new pictures were placed totally covering the wall surfaces. These 16th-century elements of the Hall’s fitting were partly preserved up to our times. In the course of conservation the overpaintings have been removed from cornices and ceiling portions, and at the same time necessary reconstructions of the joinery work were carried out. New fabric — the red damask, has also been made by then to cover the whole wall including the backgrounds of Vredeman de Vries’s paintings which previously were free of coverage. During the course of actual conservations it has been found not recommendable to reconstruct the paintings dating from 1764. Rejected also was the idea to leave the upper wall portions plastered in natural colour. With the reconstruction limited to the narrowest possible extent the Council’s Great Hall exhibits the authentic objects, and, though some of detailed design solutions are disputable, the whole may be considered as the positive example. Entirely different problems had to be solved in the entrance-hall where the rich fitting consisting of the spiral timber stairs, gallery and a painted ceiling was totally burnt down. A set of preserved fragments and the photographs of high documentary value supplied the basis for reconstruction. It seems that the conservators from Gdańsk have taken fully right point of view in their idea of the interior’s reconstruction putting the stress on the entrance. New stairs and the balcony balustrade have been rebuilt with some small carved details built-in. The ceilings were covered with paintings newly composed by Professor Josephine Wnuk in their forms resampling those original. The author assesses the design of the entrance-hall interior as the most appropriate in artistical respect. Original relics (the stone and timber doorway), these reconstructed (the stairs and balcony) and those entirely new (the ceiling paintings) form a harmonious composition with its authentic elements playing an essential role owing to a suitable differentiation of colouring. Quite disputable as to their character seem some attempts to introduce the modern art to interiors. It was the conservator’s intention to convey, although in modern forms, the splendour of the ancient in te riors in the representative part of the Town Hall. By no means less important aim consisted in producing a harmonius composition combining the fragments of original fitting with the modern art, securing however, the main or at least an equal chance for the ancient art. Its realization has led to the different final results. As the most interesting modern hallmark may be considered the paintings by Professor Jacek Żuławski in the vestibule to the Corporation’s Lesser Hall, interesting in their artistic expression and in the right way accentuating the original vaults and corbels. However, a somewhat objectionable seems the general artistic design of the Corporation’s Lesser Hall where the strong accents brought by the new fabric (designed by Professor Josephine Wnuk) are to a great extent weakening the expression of authentic e le ments, i.e. of vault and the stone corbels dating back to the 16th century. It w ill by far be not too easy task to find a set of furniture and pictures rightly fitting to this interior. Similar objections arise when one views the Council’s Winter Hall where the main hallmark consists in the new fabric covering the walls. Under no condition might be considered as helpful for the exhibition of the 16th-century cornices the strong accents appearing in the flooring fla g -sto - nes. In both these interiors the interesting and v a lu a ble works of modern art have proved to be too strong accents prevailing over the monuments of the past. In turn, the paintings in the Council’s Great Hall being entirely deprived of ancient accents are not in teresting enough and do not produce sufficiently strong artistic accent within this spacious interior. Making an assessment on the whole of works carried out in interiors the author has emphasized the fo llo wing features: (1) a decided requirement of the most careful conservation of all monuments even at the cost of considerable extension of the period of preservating operations, (2) a careful attitude toward authentic relics expressed also in the confined reconstructions, (3) an open attitude toward the modern decorative art, (4) broadly discussed conservation programme and the analysis of the progress of works in a wide circle of experts representing distinct fields and milieux. The author considers the Gdańsk r ea lization as right in principle apart from an objectionable manner of introducing some modern hallmarks. His opinion represents an important statement in discussion on the conservation of ancient art and its relationship to that modern.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1970, 4; 252-266
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z przestrzeni w nadprzestrzeń. (O scenografiach Jadwigi Pożakowskiej na scenie kameralnej teatru „Wybrzeże” w Sopocie)
From Space to Hyper-Space. On Jadwiga Pożakowskas Sceneries on the Small-Audience Stage of the „Wybrzeże” Theatre in Sopot
Autorzy:
Piechówka, Anna M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1953996.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
scenografia − plastyka teatralna
Jadwiga Pożakowska
Teatr „Wybrzeże”
przestrzeń teatralna
scenograf
Piotr Paradowski
Stanisław Hebanowski
scenography – fine arts in theatre
„Wybrzeże” Theatre
space in theatre
scenographer
Opis:
The article `From Space to Hyper-space' aims at examining the scenographic operation of passing from the space of the stage that is limited by physical dimensions, to the space of scenic meanings, on the example of the work of Jadwiga Pożakowska, an artist who has been working in the towns of the Baltic coast for the last half of the century. It is divided into afew parts defining its contents: 1) the time – the first decade of Jadwiga Pożakowska's scenographic work in Sopot (the years 1961-1971), as it is in that period that her artistic sensitivity imposed the visual form on that stage; 2) the place – the Small-Audience Stage of the “Wybrzeże” Theatre in Sopot; 3) the selection of performances – those ones have been chosen whose influence was strong enough to survive, consolidating their position among theatrical achievements, and which were included among the most important by the artist herself. While remaining in the area defined in this way in respect of time and space as well as of the repertoire, an attempt has been made to elicit the peculiar visual features of the performances from a few different scenic realizations, which are the badge of the artistic personality of the scenery author, which is the most appealing in the organization of the stage space. In this respect Jadwiga Pożakowska's theatrical visual art reflects the artistic roots of the “Cracow school”: a deeply rooted consciousness of the creative power of the scenographer in a clash with the stage space, the ability to tame that area even in the extreme conditions of a small area and a lack of a proper base, to overcome limitations and to derive creative power from them.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 137-150
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Karol Tichy twórca Pracowni Ceramiki ASP w Warszawie
Karol Tichy as the creator of the Ceramics Workshop at the Academy of Fine Arts in Warsaw
Autorzy:
Wolska, K
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168821.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
Tichy Karol
ceramika
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
pracownia ceramiki
sztuka użytkowa
ceramics
Academy of Fine Arts in Warsaw
ceramic workshop
applied art
Opis:
Artykuł ukazuje dzieje i rozwój pracowni ceramiki, którą od 1924 r. do wybuchu wojny w 1939 r. prowadził Karol Tichy. Artysta był związany z Akademią Sztuk Pięknych od początku jej istnienia, propagował nauczanie sztuk stosowanych, dlatego też powstanie pracowni ceramiki było punktem zwrotnym w jego karierze pedagogicznej oraz własnej twórczości. Szkolna pracownia miała charakter głównie edukacyjny i naukowy, w związku z czym eksperymentowano nad formą, rodzajami szkliw i dekoracji. Niezwykły zapał Profesora i stawianie coraz to nowych zadań pozwoliły osiągnąć wysoki poziom prac. Niewątpliwie Pracownia Ceramiki ASP kierowana przez Tichego wykształciła najwybitniejszych polskich powojennych ceramików. Wśród nich byli m.in.: Julia Kotarbińska, Rudolf Krzywiec, Stanisław Ptaszyński, Wanda Golakowska.
Article presents the history and development of the ceramics studio, which was led by Karol Tichy from 1924 until the outbreak of war in 1939. The artist was associated with the Academy since its inception, promoted the teaching of Decorative Art, and therefore the creation of pottery workshop was a turning point in his teaching career and his own work. The workshop was primarly educational in nature and science in a relationship, and then experimented with the form, types of glazes and decorations. Karol Tichy's extraordinary enthusiasm and putting more and more tasks made achievement to a very high level of work possible and done. Undoubtedly, Academy of Fine Arts Ceramics Workshop led by Tichy has developed the most outstanding Polish postwar potters, among them were such artists as: Julia Kotarbińska, Rudolf Krzywiec, Stanisław Ptaszyński, Wanda Golakowska.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2013, R. 64, nr 3, 3; 25-28
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La toile et le voile : l’art, la littérature et le sacré dans trois récits romantiques
The Canvas and the Veil: Art, Literature and the Sacred in Three Romantic Narratives
Autorzy:
Pinon, Esther
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483470.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Romanticism
sacred
fine arts
novel
short story
Opis:
The literature of the Romantics, in the first part of the 19th century, is steeped in religious doubt. Moreover, the sacred was a taboo yet unavoidable subject especially in novels and short stories that were considered at the time profane genres. Romantic writers exploited certain covert strategies in order to speak of the unspeak-able and touch the untouchable. They resort, for instance, to their artistic culture with its centuries of pictorial tradition that render religious figures and events more familiar and accessible. Musset’s Le Tableau d’église, Vigny’s Daphné, and Gauthier’s La Toison d’or, all bear witness to a striking (meeting) harmony between iconoclastic and/or cavalier characters and sacred works of art that focus on the Passion. All three writers interweave aesthetic contemplation with mystical communion, thus revealing a new sense of the sacred that is often ambiguous, nay, subversive. And since sacred art is not in itself sacred, it allows writers to come very close to sacrilege in order to examine the fine line between the profane and the sacred.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2013, 3; 58-65
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lublin na Linii Wschód-Zachód
Lublin on the East – West Line
Autorzy:
Ryczkowska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887781.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wschód
zachód
Galeria Labirynt
Warsztaty Kultury
Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych
Azja
Europa
East
West
Labyrinth Gallery
Workshops of Culture
Society for the Encouragement of the Fine Arts in Lublin
Asia
Europe
Opis:
The article is concerned with East - West dualism in terms of cultural activity and international exchange held in Lublin, the city that is told to be situated on the boarder of Eastern and Western world. The author draws a portrait of the city of Lublin in relation with East focusing on the exhibitions and festivals such as Fort.Missia. The Power of Art in Lviv Art Palace. Ukrainian Zriz, solo shows of Ukrainian artist: Oleksiy Khoroshko and Alevtina Kakhidze, work of the Bruno Schultz Festival Society in Lublin. These event are interesting examples of cultural confrontation and the attempt of presenting Eastern (Ukrainian in this case) root on the local sphere. Similar issues are analyzed on the case of Labyrinth Gallery’s programme concerning double presentations, especially A-Y/Y-A exhibition with participation of Yingmei Duan (China/ Germany) and Andree Weschler (France/Singapore). The meeting of artists that have double experience with East and West cultures generates new ways of understanding them.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 325-338
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Martwa natura w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie dzisiaj.
Still-life at the Academy of Fine Arts in Krakow today.
Autorzy:
Organisty, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560229.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Józef Czapski
Opis:
The paper refers to an essay by Józef Czapski dedicated to still-life (Rzeczy nieżywe i bez ruchu / Unanimated and motionless things), in which he discusses an exhibition and a book by Charles Sterling Still Life Painting. From Antiquity to the 20th Century, and enthuses at the same time over a chance of painting this “ideal motif”, which appears to be for him just a disinterested painterly exercise. The purport of the text evokes recommendations of the members of Komitet Paryski [Parisian Committee], of which Czapski was a co-founder. Is his artistic attitude and to what extent still present in the milieu, in which this outstanding author was shaping his artistic views? Is it still popular among pedagogues and students of the Academy of Fine Arts in Krakow? Is it possible to trace references to the legacy of Krakow Colourism in the paintings by Grzegorz Bednarski, Jarosław Kawiorski, Roman Łaciak, Janusz Matuszewski, Mirosław Sikorski, Edyta Sobieraj or Zbigniew Sprycha? First of all the alumni of the Colourist ateliers, run years ago by Professors Jan Szancenbach (1928–1998) and Juliusz Joniak (b. 1925), have been asked this question. Another issue is a general question: what is the aim of painting still-lifes today? The search for senses, contemplativeness or an attempt at approaching the reality by means of painting argue with the role anticipated for a still-life by the Colourists. The paintings by the contemporary artists from Krakow seem to be closer to Czapski’s reflection written down in his books than still-lifes painted by him. These latter ones appear to be “solutions” of compositional values of a picture or seem to be sketchy and quick painted, hence it is difficult to see symbolic or contemplative character in them. What seems to be close to the Polish Colourists’ attitude is the fact that not all of the present Krakow pedagogues replied to the question in writing. Actually, the majority of the artists chose to present their paintings. Undoubtedly they outstand with their sophisticated technique (métier), sensitivity to the sound of colours, so important for the national painting legacy. Moreover, the paper has been supposed to refer to a still-life at the Academy “today”, as it has been expressed in the title. It has turned out that this avant-garde paradigm has no significance in painting of the article’s main characters. The majority of their pictures have been produced in cycles for at least a few years. Therefore, the word “today” included in the title, should be understood as a long period of arduous work over a still-life.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2013, 2(28); 126-141
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ślady obecności arabskiej w sztuce Półwyspu Iberyjskiego
The Traces of Arabian Presence in the Iberian Peninsula’s Fine Arts
Autorzy:
Szymaniak, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/480518.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum
Tematy:
Arabowie
Iberia
Hiszpania
sztuka
architektura
zróżnicowanie kulturowe
Arabs
Spain
fine arts
architecture
cultural diversification
Opis:
Artykuł prezentuje zarys spuścizny artystycznej muzułmanów pozostawionej na obszarze Półwyspu Iberyjskiego w okresie ekspansji i rozwoju kolejnych kalifatów (VIII-XV wiek). Wskazuje, jak na podłożu zróżnicowania kulturowego ówczesnego społeczeństwa następowało przenikanie się stylów (m.in. sztuka taifas, mudejar). Omawia nurty w architekturze sakralnej, świeckiej czy militarnej, przybliżając projekty, wzornictwo i metody zdobnicze. W opisie uwzględniono najbardziej spektakularne dokonania (La Giralda, Torre del Oro, Alhambra – Generalife), jak i mniej znane zabytki (Alfajeria w Saragossie, Casa de Mesa w Toledo, forteca Conventual w Meridzie). Przedstawienie wielości dziedzin stosowanego rzemiosła – od medalionów po kobierce – obrazuje, ile sztuka hiszpańska zawdzięcza wpływom arabskim. Dodane fotografie mają na celu pomóc uzmysłowić skalę osiągnięć budowniczych i kunszt dekoratorski. Przekrój ten opisuje zwięźle jedynie artefakty, sygnalizując tylko dorobek duchowy.
The present article describes the Muslims’ artistic heritage left in the area of the Iberian Peninsula in the period of expansion and development of subsequent caliphates (from 8th to 15th century). It indicates how, on the foundation of cultural diversification of the society of those times, the infiltration of styles (the art of taifas, mudéjar – among others) occurred. It describes the particular trends in the sacral, secular or military architecture, accustoming the reader with the designs, patterns and ornamenting methods. The present article also takes into consideration the most spectacular achievements (La Giralda, Torre del Oro, Alhambra – Generalife) as well as those less renowned monuments (Alfajeria in Saragossa, Casa de Mesa in Toledo, the Conventual Fortress in Merida). The presented multitude of the fields of applied craftsmanship – from the medallions to the carpets – indicates how much Spanish art owes to the Arabian influences. The included pictures aim to make the reader realise the scale of the architectural achievements and the decorating artistry. The overview describes only the artefacts – while only giving hints to the spiritual accomplishments.
Źródło:
Nurt SVD; 2013, Wydanie specjalne 2013; 131-138
1233-9717
Pojawia się w:
Nurt SVD
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Profesor Adam Stalony Dobrzański– mistrz i nauczyciel Jerzego Nowosielskiego
Professor Adam Stalony-Dobrzański - the Master and the Teacher of Jerzy Nowosielski
Autorzy:
Szmajda, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/420185.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
Adam Stalony-Dobrzański
Jerzy Nowosielski
Jan Pawlicki
ikonografia polska
teologia ikony
polichromia
witraż
mozaika
Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
Przemków
Grabarka
Jelenia Góra
Wrocław
Warszawa
Dojlidy
Polish iconography
theology of the icon
polychrome
stained glass
mosaic
Kraków Academy of Fine Arts
Warsaw
Opis:
Dokonując analizy historii polskiej sztuki sakralnej XX w. można wysnuć stwierdzenie, iż całokształt twórczości prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego – wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pozostaje w cieniu dorobku artystycznego jego studenta i późniejszego ucznia prof. Jerzego Nowosielskiego. Zauważalny jest wpływ prof. Jerzego Nowosielskiego na zainteresowanie problemami sacrum w malarstwie współczesnym. Uczeń prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego czerpał inspiracje z sztuki i duchowości chrześcijańskiego Wschodu. Prof. Jerzy Nowosielski swoją twórczością wypełnił pewnego rodzaju pustkę artystyczną w okresie wyraźnego kryzysu sztuki sakralnej w Polsce. Prof. Jerzy Nowosielski współpracował z prof. Adamem Stalony-Dobrzańskim przy wykonywaniu wielu polichromii obiektów sakralnych. Sylwetka i dokonania twórcze prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego, nie są znane szerszemu kręgu odbiorców co wyraźnie stanowi lukę w polskiej historii sztuki. Polichromie i witraże prof. Dobrzańskiego widoczne są we wnętrzach świątyń katolickich, prawosławnych i protestanckich. Twórczość krakowskiego artysty jest przykładem wielkiej i niezwykle autentycznej wizji sacrum, wizji silniejszej niż komunistyczna cenzura. Koncepcja sztuki Adama Stalony-Dobrzańskiego nie jest podparta jego teoretycznymi rozważaniami a jedynie analizą korespondencji jaką krakowski artysta prowadził z ówczesnym metropolitą krakowskim, arcybiskupem Karolem Wojtyłą – obecnie kanonizowanym Janem Pawłem II. Tematem ich rozmów były zagadnienia związane ze stanem współczesnej sztuki, w szczególności sakralnej oraz próba określenia kierunku, w którym powinien nastąpić rozwój sztuki, by spełniać rzeczywistą potrzebę Kościoła. W przeciwieństwie do mistrza prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego jego uczeń prof. Jerzy Nowosielski, pozostawił bogaty komentarz do swojej twórczości. Prof. Adam Stalony-Dobrzański był bardziej praktykiem niż teoretykiem. Zastanawiającym jest więc, jak wielki miał wpływ na osobę i twórczość Jerzego Nowosielskiego. W pierwszej połowie lat 50. artyści współpracowali bowiem w relacji mistrz – uczeń, chociażby w Gródku, Jeleniej Górze, Dojlidach, Warszawie czy Grabarce. Ogniwem łączącym obydwu artystów jest Wschód, prawosławie i ikona oraz otwartość na współczesną formę i odważne połączenie jej z doświadczeniem sztuki cerkiewnej. Na gruncie polskim bez prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego i prof. Jerzego Nowosielskiego - mistrza i ucznia historia sztuki sakralnej XX wieku pozostaje uboższa o niezwykle ważny element, który leży u podstaw tak szerokiego zainteresowania ikoną w Polsce. Twórczość prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego, pozostawała dotychczas w cieniu dzieł prof. Jerzego Nowosielskiego. Biografia i dokonania twórcze prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego zasługują na szczegółową analizę i poznanie, o czym traktuje artykuł.
When analyzing the history of Polish religious art of the XX century, we can affirm that the entire creative work of Adam Stalony-Dobrzański, professor at Kraków Academy of Fine Arts, remains in the shadow of the artistic output of Prof. Jerzy Nowosielski, his student and follower. Jerzy Nowosielski had a noticeable impact on the interest in the problems of the sacred in modern painting. The follower of Prof. Adam Stalony-Dobrzański was inspired by the art and the spirituality of Eastern Christianity. Prof. Jerzy Nowosielski filled some kind of a void in Polish religious art in the period of its evident crisis. Prof. Jerzy Nowosielski together with Prof. Adam Stalony-Dobrzański created polychrome frescoes of numerous religious buildings. The styling and the artistic accomplishments of Prof. Adam Stalony-Dobrzański are unknown for the wide audience which makes an evident gap in the history of Polish art. Polychrome frescoes and stained glass windows can be seen in interiors of Catholic, Orthodox, and Protestant temples. The creative work of the Kraków artist is an example of the great and highly authentic vision of the sacred, which was stronger than communist censorship. The concept of Adam Stalony-Dobrzański’s art is not based on his theoretical conclusions but only on the analysis of correspondence of the artist with the then Metropolitan Archbishop of Kraków Karol Wojtyła - now St. Pope JohnPaul II. The topic of their letters was the issues of modern art and religious art, in particular the attempt to define a way in which art should be developed to meet the current needs of the Church. In contrast to the master, Prof. Adam Stalony-Dobrzański, his follower Prof. Jerzy Nowosielski has left ample commentary on his artwork. Prof. Adam Stalony-Dobrzański was rather a practitioner than a theoretician. Thus the fact of how great an impact he had on the character and the artwork of Jerzy Nowosielski is puzzling. In the first half of the 1950s, the “master-student” relationship existed between artists, at least in Gródek, Jelenia Góra, Dojlidy, Warsaw and Grabarka. The link between the two artists were the East, Orthodox Christianity, the icon and openness to its modern forms and its bold combination with the experience of religious art. As for Poland, the artwork of Prof. Adam Stalony-Dobrzański and Prof. Jerzy Nowosielski are an integral part of the history of religious art of the 20th century as well as the art of stained glass. Its impact lies in the core of such great interest in the icon in Poland. The creative work of Prof. Adam Stalony-Dobrzański has so far remained in the shadow of the works of Prof. Jerzy Nowosielski. The biography and the creative achievements of Prof. Adam Stalony-Dobrzański merit detailed analysis and study. The question of its importance is raised in this article.
Źródło:
ELPIS; 2014, 16; 191-200
1508-7719
Pojawia się w:
ELPIS
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czytanie malarstwa romantycznego w szkole – aksjologiczny wymiar malarstwa Caspara Davida Friedricha
Reading Romantic painting at school – axiological dimension of the painting by Caspar David Friedrich
Autorzy:
Burzka-Janik, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1110770.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
school methodology
fine arts
Romantic iconography
mystic
metodyka nauczania
sztuka
ikonografia romantyczna
mistyka
Opis:
Autorka szkicu podejmuje próbę diagnozy dzisiejszej sytuacji panującej w szkolnej metodyce „czytania” dzieł malarskich i kreśli idealną sytuację szkolnej egzegezy sztuk plastycznych, pozwalającą na wniknięcie w trzy wymiary dzieła: ontologiczny, semiotyczny i aksjologiczny. Jako przykład twórców, których obrazy dają szerokie możliwości interpretacyjne i umożliwiają odkrywanie metafizycznego wymiaru sztuki, podaje ikonografię romantyczną, a w niej malarstwo Kaspara Davida Friedricha. Zasadniczą część szkicu stanowi interpretacja dwóch obrazów niemieckiego artysty z motywem bohatera odwróconego plecami do widza. Pierwszy z nich to jedna z bardziej znanych jego kompozycji pt. Wędrowiec nad morzem chmur, drugi – nieco późniejszy obraz pt. Kobieta w oknie – przykład chętnie wykorzystywanego w ikonografii epoki romantyzmu toposu otwartego okna. Różnicami, rozstrzygającymi o wpisanych w obydwa płótna znaczeniach, jest – dowodzi autorka – płeć kreowanych postaci i miejsce, z jakiego oglądają one świat. Szkic domyka zestaw przykładowych zadań dydaktycznych mogących stanowić punkt wyjścia do szkolnych lektur przesiąkniętego mistyką malarstwa Friedricha.
The author of the sketch makes an attempt to diagnose today’s situation in school methodology of “reading” painting works and outlines the ideal situation of school fine arts exegesis allowing the insight into the three dimensions of piece of art: the ontological, semiotic and axiomatic. The author sets examples of artists who provide the vast interpretation and enable the discovery of metaphysical dimension of art, she hands the Romantic iconography and within the issue there is Caspar David Friedrich painting. The main part of the sketch consists the interpretation of two paintings by the German artist with the motif of the hero turned with the back to the spectator. The first of them is one of his most renown works titled Wanderer above the Sea of Fog also known as Wanderer Above the Mist, the second, a bit later work Woman at a window – the example of frequently used open widow motif in the iconography of the Romanticism. The differences that decide of the meaning of these two canvases – as the author proves – is the sex of created persons and the place where they perceive the world from. The sketch closes the set of examples of didactic tasks that could make the starting point to school set of books steeped in mystic of Friedrich’s paintings.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2015, 2; 147-164
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śląskie Muzeum Sztuk Pięknych w okresie Trzeciej Rzeszy
The Silesian Museum of Fine Arts in the time of the Third Reich
Autorzy:
Codogni-Łańcucka, Diana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560211.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
muzea we Wrocławiu
sztuka Trzeciej Rzeszy
sztuka na Śląsku
sztuka narodowego socjalizmu
Cornelius Müller-Hofstede
Schlesisches Museum der bildenden Künste
museums in Wrocław
art of the Third Reich
art in Silesia
art of the National Socialism
Opis:
For The Silesian Museum of Fine Arts in Wroclaw, like for many other German art museums, which used to exhibit avant-garde works since the 1920s, the beginning of the national socialist rule in 1933 meant a complete change. Nevertheless, during the period of 13 years of the Third Reich the Wroclaw museum was not a monolithic institution. The analysis of the hitherto unpublished sources allowed us to reconstruct the chequered history of this institution between 1933 and 1945, and indicate chosen aspects of policy concerning building up the collection, exhibiting and public activity adopted by the museum’s successive directors. In the very first month of the new rule of the national socialists – under the directors, Paul Abramowski (1933) and Wolf Marx (1933–1945) – the ambitions of transforming the museum into a model national socialist “people’s museum” came in the foreground. Since the end of 1934 a new director, an art historian, Cornelius Müller, who in 1939 changed his name into Müller-Hofstede, was called from Berlin, and by taking possible chances, he attempted to protect the museum against political influence, and he tried to transform it into an elite institution. Thanks to his professional competencies and tactical maneuvrers, balancing between opportunism and risk, initially he was able to save the museum from complete ideologisation, and held monographic exhibition of the living artists, distant form propaganda art of that time. Still, he could not resist the temptation of morally doubtful, opening after 1933 occasions to extend the collection. Eventually, he also lost the battle against possessive instrumentalisation of the museum by officials of the national socialist apparatus.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2015, 2(36); 56-77
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja plastyczna dziecka w wieku wczesnoszkolnym – założenia i celowość kształcenia
Visual arts education in the primary school – objectives and assumptions
Autorzy:
Szuścik, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646396.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Libron
Tematy:
education
child
the fine arts
visual perception
stimulation
school curriculum
edukacja
dziecko
plastyka
percepcja wzrokowa
stymulacja
program
Opis:
he article points to the wisdom and the value of visual arts educa-tion in children of primary school age. This education is of essential importance to the development of child's enactive, iconic and symbolic spheres. On the basis of her own programme, the author shows the universal premises of visual arts education. The programme is based on the analytical psychology approach to shaping of visual perception that is considered to be a stimulator of child's art activities. We are confronted by an innovative and interesting approach to visual arts education in children of primary school age.
Autorka zwraca uwagę na celowość i wartość kształcenia plastycz-nego dziecka w wieku wczesnoszkolnym, które oddziałuje na nie i kształtuje jego rozwój w sferze enaktywnej, ikonicznej i symbolicznej. Wskazano na uniwersalne założenia edukacji plastycznej dziecka w oparciu o program Autorki. Wynika on z podejścia psychologiczno-analitycznego w kształtowaniu percepcji wzrokowej jako stymulatora działań plastycznych dziecka. Jest to interesująca i innowacyjna propozycja w zakresie edukacji plastycznej dziecka.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2016, 1, 6
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mistyka hiszpańska na gruncie malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie przełomu XX i XXI wieku
The Spanish mysticism in paintings by artists from the Fine Arts Academy in Krakow at the turn of the 21st century
Autorzy:
Organisty, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560293.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
malarstwo współczesne
Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie mistyka karmelitańska
contemporary painting
Academy of Fine Arts in Krakow
Carmelite mysticism
Opis:
W ciągu ostatnich dwóch dekad w twórczości pedagogów Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – Grzegorza Bednarskiego, Katarzyny Makieły-Organisty, Janusza Matuszewskiego, Mirosława Sikorskiego, Edyty Sobieraj, Zbigniewa Sprychy czy Wojciecha Szybista – widoczne są inspiracje hiszpańskim malarstwem Złotego Wieku. Obrazy krakowskich malarzy wyróżniają się na tle współczesnej sztuki zarówno na gruncie polskim, jak i światowym. Ich płótna omawiać należy w kontekście nowożytnego meditatio mortis oraz tenebrystycznego „barokizmu”, do czego chętnie przyznają się sami artyści. Punktem wyjścia są (niejednokrotnie tytułowane jako homagium) wizje mistyczne, konterfekty pędzla El Greca, bodegony Francisco de Zurbarána czy eschatologiczne „hieroglify śmierci” Juana de Valdés Léala. Odwołaniom do dzieł mistrzów Półwyspu Iberyjskiego towarzyszą odniesienia do pism karmelitańskich czy jezuickich mistyków. Analiza nie tylko od strony formalnej, ale także ideowej pozwala zadać pytanie o możliwość obrazowania we współczesnym malarstwie o charakterze religijnym „teologii mistycznej”, opisanej przez św. Teresę od Jezusa, św. Jana od Krzyża czy św. Ignacego Loyoli.
During the last two decades the works of teachers from the Painting Department of the Academy of Fine Arts in Krakow: Grzegorz Bednarski, Katarzyna Makieła-Organisty, Janusz Matuszewski, Mirosław Sikorski, Edyta Sobieraj, Zbigniew Sprycha or Wojciech Szybist reveal traces of inspiration by the Spanish Golden Age. In this respect, paintings by Krakow artists stand out against other works of contemporary art both in Poland and globally. Their art should be discussed in the context of early modern meditatio mortis and tenebristic „baroqueism”, to which the artists themselves readily admit. The point of departure (frequently referred to as homage) are mystic visions, portraits by El Greco, Francisco de Zurbarán’s bodegóns or eschatological „death hieroglyphics” by Juan de Valdés Léal. References to works by the Iberian masters are accompanied by links to Carmelite writings or Jesuit mystics. Formal and ideological analysis also allows us to ask a question of the possibility of presenting the „mystic theology” described by St. Theresa of the Infant Jesus, St. John of the Cross or St. Ignatius of Loyola in contemporary religious paintings.
Źródło:
Folia Historica Cracoviensia; 2016, 22; 303-328
0867-8294
Pojawia się w:
Folia Historica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuki plastyczne w niepokalańskich zakładach wychowawczych na przełomie wieku XIX i XX
Fine arts at Catholic Schools for Girls in the late nineteenth and early twentieth century
Autorzy:
Kulesza, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/626886.pdf
Data publikacji:
2016-09-03
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Opis:
The objective of the article is to outline the life story of Celina Michałowska, daughter of the famous painter Piotr Michałowski. In 1868 she entered the Convent of Sisters of Immaculate Conception, whose cofounder Sister Marcelina Darowska had chosen Jazłowiec in Podolia as its principal seat. Celina, having adopted the name of Maria Celina of the Holy Trinity, spent half a century in Ukraine, serving the convent with her artistic talent. She developed painting skills of her pupils, taught aesthetics as well as English, worked on translations and developed her own painting talent. In the convent’s workshop she painted pictures which later adorned other houses of the convent, chapels, churches and Uniate churches in Podolia. The present work aims to shed new light on the person of Celina Michałowska with the use of her unpublished correspondence with Blessed Marcelina Darowska.
Celem niniejszej pracy było przedstawienie, w jaki sposób Marcelina Darowska (współzałożycielka niepokalanek) razem z zakonnicą Celiną Michałowską (córką słynnego malarza Piotra Michałowskiego) dbały o wychowanie plastyczne powierzonych im uczennic, a także o miejsce należne sztukom plastycznym w niepokalańskim zgromadzeniu. Praca przybliża działalność tych kobiet szczególnie za pośrednictwem niepublikowanej do tej pory korespondencji Celiny Michałowskiej z Marceliną Darowską.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2016, 11, 4; 88-104
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dynamika rozwoju wypożyczeń międzybibliotecznych w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w okresie 2013-2017
Interlibrary loan dynamics in the Main Library of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow between 2013 and 2017
Autorzy:
Sobczyk, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/554980.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
wypożyczalnia międzybiblioteczna wypożyczenia międzybiblioteczne współpraca bibliotek
biblioteka artystyczna
Biblioteka Główna Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
interlibrary loan service
interlibrary loans
interlibrary co-operation
art library
Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow
Opis:
Wyzwaniem dla wszystkich bibliotek naukowych jest zapewnienie dostępu do materiałów bibliotecznych i zasobów informacyjnych niezbędnych do prowadzenia prac naukowych, badawczych oraz dydaktycznych pracownikom uczelni. Specyfika księgozbioru Biblioteki Głównej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie oraz ewolucja bibliotecznego katalogu elektronicznego znacząco wpłynęły na dynamikę rozwoju wypożyczeń międzybibliotecznych. W niniejszej pracy przedstawiono charakterystykę księgozbioru, zasady funkcjonowania oraz analizę materiału dotyczącą Wypożyczalni Międzybibliotecznej w okresie 2013-2017.
Providing the staff with access to library material and information resources necessary to carry out teaching and research assignments as well as scholarly work presents a challenge to all academic libraries. The specific character of the book collection of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow as well as the evolution of the electronic library directory have had major influence on the dynamics of interlibrary loans. This paper presents the specific character of the book collection, the rules applying and a material analysis regarding the Interlibrary Loan Service in the years 2013-2017.
Źródło:
Biblioteka i Edukacja; 2017, 12
2299-565X
Pojawia się w:
Biblioteka i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies