Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "spektakl" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-93 z 93
    Tytuł:
    Spektakl mowy
    Autorzy:
    Sitnicka, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/637782.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Opis:
    Nawiązując do znanej metafory życia jako teatru, chciałabym w niniejszym artykule  przyjrzeć się językowym zachowaniom ludzi w wąskich interpersonalnych kręgach codziennego życia, w interakcjach „twarzą w twarz” [Goffman 2000], po to, by poddać refleksji kwestię szczerości wypowiedzi. Aby analizować w taki sposób potoczne rozmowy, należy zastanowić się, jak ważny w rozmaitych sytuacjach jest komunikat i w jakim stopniu podlega władzy użytkownika.
    Źródło:
    Rocznik Kognitywistyczny; 2009, 3
    1689-927X
    Pojawia się w:
    Rocznik Kognitywistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pluszowy spektakl
    A Plush Performance
    Autorzy:
    Dąbrowska, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2079104.pdf
    Data publikacji:
    2022-06
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Opis:
    Teatr Lalek Guliwer w Warszawie Marta Stańczyk "Królestwa" tekst: Marta Stańczyk, reżyseria: Justyna Sobczyk, współpraca reżyserska, choreografia: Iza Chlewińska, dramaturgia: Justyna Czarnota, scenografia: Magdalena Łazarczyk, kostiumy, lalki: Wisła Nicieja, muzyka: Sebastian Świąder, wideo: Jan Domicz, światło: Sebastian Klim premiera: 5 marca 2022
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 169-170; 405-411
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl przywództwa w oczach socjologa
    Autorzy:
    Maria, Wiśniewska,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897217.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    teoria podmiotowości
    przywództwo
    „stawanie się” przywództwa
    wpływ
    władza
    wspólnota celu
    wspólnota niezbędności
    teoria dramaturgiczna
    spektakl przywództwa
    Opis:
    The paper presents a new idea of the mechanism of formation and continuance of the process of leadership. The new idea integrates previous theories and models which describe different dimensions of this phenomenon. Standing on the basis of sociological theory of subjectivity and arising from it the theory of “social becoming”, the new idea clarifies the model of the “becoming” of leadership in the performative and relational perspectives. “The spectacle of leadership” leading from the “community of vision” to the “community of necessity”, both in rational and emotional terms, ends once the vision has been achieved. Moreover, the new idea explains the paradox of leadership, namely that each time the same mechanism brings about completely different, unique, and sometimes also unpredictable effects.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2015, 59(3 (450)); 167-178
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Media - teatr/spektakl
    Media - theatre/spectacle
    Autorzy:
    Gwóźdź, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1390316.pdf
    Data publikacji:
    2007-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    Considering the nature of the relation medium - form the author proposed an insight into two models of relationships between the cinema and the theatre: the first one including the decade of 1925-1935 and the contemporary one. However, the author is not concerned with how the theatre takes advantage of the achievements of the cinema, but he wishes to show the intermedial relationships which join the stage with the screen at the level of the medium - as a vision machine incorporated into a wide system of culture. And this is connected not only with techniques of forming the presented worlds, but first of all with calculating newer and newer environments for technology of the technically mediated seeing. Thus, if intermedia character was formerly expressed in the exchange of forms between the media (film in the theatre/spectacle in film), then the contemporary spaces of the borderline (represented, let's say, through Peter Greenaway's installations) concern tensions between the materiality of the world, medial character of cinema images and mobility of the spectator. Theatre becomes here an element of film culture, and film intervenes in the stage creating spectacles of medial interfaces.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2004, 3-4; 175-189
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl z porcelany
    Performance Made of Porcelain
    Autorzy:
    Cudak, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358687.pdf
    Data publikacji:
    2021-06
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Opis:
    Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu Pilnie kupię biografię reżyseria: Krzysztof Popiołek, tekst: pilgrim/majewski, koncepcja, działania artystyczne i kontekstowe – Kolektyw dla Wyspy Håøya w składzie: Julia Baran, Janina Chochłakiewicz, Joanna Łaganowska, Nikola Olszak, Tomasz Jękot, Mikołaj Krzeszowiec, Seb Majewski, Krzysztof Popiołek premiera: 19 marca 2021
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 163/164; 376-380
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz i spektakl jako przemysł kultury: między konsumpcją i uczestnictwem
    Picture and Spectacle as Culture Industry: Between Consumption and Participation
    Autorzy:
    Krzysztofek, Kazimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/465171.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Komitet Prognoz Polska 2000 Plus PAN
    Tematy:
    spektakl
    teatr polityki
    konsumpcja jako spektakl
    wizualizacja i wirtualizacja kultury
    spectacle
    theatre of politics
    consumption as spectacle
    visualization and virtualization of culture
    Opis:
    Spektakl był zawsze solą kultury. Od dawna też toczą się spory o to, czy cywilizacja przyszłości będzie obrazkowa. Do listy przemysłów kultury oferujących spektakl dołącza teatr polityki, który stał się spektaklem, podatnym na „mediatropizm”. Z tego wszystkiego nie wynika jednak, że przyszłość kultury musimy już na zawsze ujmować w paradygmacie hiperwizualizacji czy ikonokracji. Komunikacja werbalna w mowie i piśmie nie zniknie, nie ma tu żadnego kanibalizmu kulturowego. Ona ma się dobrze, o czym świadczy np. produkcja słów na bezprecedensową skalę w serwisach społecznościowych. Jednakże umiejętność dekodowania obrazów staje się ważną kompetencją kulturową. Ekspansja mediów, przemysłów kultury i rozrywki, bogactwo kultury popularnej, refleksyjna konsumpcja i uczestnictwo wymagają coraz większych kompetencji technicznych i intelektualnych Potrzebna jest zatem edukacja na rzecz krytycznego osądu wartościowania rzeczy, zjawisk, ludzi i procesów oraz dekodowania symboli.
    Spectacle was always the salt of culture. Long are also debates whether the future civilization will be dominated by pictures. The list of culture industries offering spectacles is joined recently by the theatre of politics that became a spectacle attached to media. All this does not imply, however, that the future of culture will develop according to a hyper-visual or icono-cratic paradigm. Verbal communication in speech and writing will not disappear, there is no cultural cannibalism. Verbal communication flowers, as documented e.g. by an enormous scale of production of words in community services. Nonetheless, the ability to decode pictures becomes an important cultural competence. The expansion of media, culture industries and entertainment, reflexive consumption and participation require increasingly larger technical and intellectual competencies. A new goal of education is necessary to critically judge and evaluate things, phenomenons, people, processes and to decode symbols.
    Źródło:
    Przyszłość. Świat-Europa-Polska; 2012, 1; 45-59
    1895-0949
    Pojawia się w:
    Przyszłość. Świat-Europa-Polska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl dyplomowy studentów Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi
    Autorzy:
    SIAREK, MICHAŁ
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920948.pdf
    Data publikacji:
    2016-11-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 231-246
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tekst – dramat – spektakl. Współczesne możliwości badacza
    Text – Drama – Performance: Modern Possibilities of a Researcher
    Autorzy:
    Gracla, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807177.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-03
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    tekst
    spektakl
    performans
    wizja teatralna
    archiwum internetowe
    text
    spectacle
    performance
    vision theater
    Internet archive
    Opis:
    Niniejsze rozważania dotyczą trzech aspektów funkcjonowania dramatu w przestrzeni wirtualnej: w bibliotece internetowej (tekstu), archiwum wirtualnym (zdjęć i materiałów ze spektaklu) i spektaklu w przestrzeni Internetu. Dwa pierwsze sposoby istnienia zostały uznane za cenne źródło informacji, umożliwiające badanie tekstów mało popularnych (szczególnie tekstów rosyjskich i niemieckich z przełomu XIX i XX wieku). Trzeci z nich, omówiony na przykładzie spektakli Jewgienija Griszkowca („Pożegnanie z papierem”) rodzi dylematy teoretyczne. Spektakl jest tu bowiem tworem prymarnym w stosunku do tekstu. W takim przypadku niemożliwa jest jakakolwiek analiza bez znajomości spektaklu, który istnieje również w przestrzeni internetowej. Jest więc częścią świata cyfrowego.
    This paper discusses three aspects of the drama in virtual space: Internet library (text), virtual archives (photos and performance materials), and performance in the Internet space. The first two modes of existence were considered valuable source of information, enabling study of little popular texts (especially Russian and German ones from the late nineteenth and early twentieth century). The third mode, discussed with reference to the play of Evgenij Grishkovec („Out of paper”), raises theoretical dilemmas. The show is here primary in relation to the text. In this case, no analysis is possible without knowing the performance, which also exists in the Internet space. It is therefore part of the digital world.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2016, 7, 1; 119-129
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Pierwszy polski spektakl o pornografii”
    “The First Polish Performance about Pornography”
    Autorzy:
    Sosnowska, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2164517.pdf
    Data publikacji:
    2022-12
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Opis:
    Teatr Fredry w Gnieźnie Miła robótka scenariusz (inspirowany książką Ewy Stusińskiej Miła robótka. Polskie świerszczyki, harlekiny i porno z satelity) i dramaturgia: Agnieszka Jakimiak, Mateusz Atman, reżyseria: Agnieszka Jakimiak, scenografia, wideo, światła: Mateusz Atman, muzyka: Łukasz Jędrzejczak, choreografia: Oskar Malinowski, kostiumy: Julia Postuszna, koprodukcja: Festiwal Łódź Czterech Kultur premiera: 10 września 2022 na Festiwalu Łódź Czterech Kultur
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 172; 224-232
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polowanie jako spektakl i metafora: rola scen myśliwskich w filmach fabularnych
    Autorzy:
    Helman, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/692215.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Opis:
    Alicja Helman professor emeritusJagiellonian University Abstract The hunt as a spectacle and metaphor:the role of hunting scenes in feature films The author discusses hunting scenes in film representing a variety of genres not for their iconography, but rather for their metaphorical impact. Filmmakers use hunting as a metaphor to speak about completely different issues. They explore political topics, expose their ideological and ethical aspects, focus on instances of customary behaviour. Alicja Helman points out the link between hunting and death. According to her, people who are capable to kill animals are also capable to kill people – not only at war, but for other reasons as well. The article focuses mainly on the works which became models for later films belonging to the traditions of ethno-fiction, western, horror, and psychological drama. Keywords:hunting, death, war, metaphor, ritual  A licja Helman Emerytowana profesorUniwersytetu Jagiellońskiego
    Źródło:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2018, 4
    2719-2687
    2451-3849
    Pojawia się w:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl "Śmierć Rotmistrza Witolda Pileckiego"
    Autorzy:
    Górczewska, Barbara Maria.
    Powiązania:
    Wyklęci. Ogólnopolski Kwartalnik Poświęcony Żołnierzom Wyklętym 2017, nr 3, s. 101-103
    Data publikacji:
    2017
    Tematy:
    Pilecki, Witold (1901-1948)
    Publiczne Gimnazjum nr 2 im. Janusza Korczaka (Brzesko)
    Spektakl "Śmierć Rotmistrza Witolda Pileckiego" 2017 ; Brzesko)
    Uczniowie gimnazjów
    Wychowanie patriotyczne
    Opis:
    Fotografie.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Marco Bersanelli, „Wielki spektakl na niebie. Osiem wizji wszechświata od starożytności do naszych czasów”
    Autorzy:
    Jasiński, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1402948.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii Nauki im. Ludwika i Aleksandra Birkenmajerów
    Źródło:
    Analecta. Studia i Materiały z Dziejów Nauki; 2021, 30, 1; 173-181
    1509-0957
    Pojawia się w:
    Analecta. Studia i Materiały z Dziejów Nauki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Świat jako spektakl. Irenie Sławińskiej na dziewięćdziesiąte urodziny, red. Wojciech Kaczmarek, Wydawnictwo KUL, Lublin 2003
    Autorzy:
    Lewandowska, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954009.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 321-323
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl ciała – akt w polskiej fotografii
    The Performance of the Body – Nude Studies in Polish Photography
    Autorzy:
    Śnieciński, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487623.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Opis:
    Some examples of nude studies in Polish post-war photography are discussed in the context of contemporary debates over the representations of the human body. Images of the body (including nude studies) are considered as the metaphors of people and constantly changing ideas (H. Belting). Body simulacra constantly remind us of the importance of nudity, which in our culture has the status of events and not the state, which makes the experience as “exposition”, “made naked” and never as a permanent form of ownership” (G. Agamben). Nudity dressed in a “cloak” of art (image) changes into a form of costume. In this context, gaze gains special meaning: motifs in pictures become important because of the gaze directed toward the subject (L. Nead). Nude studies (or, more broadly: images of the body) continuously redefine the problem of obscenity, which becomes the way of querying and expanding the limits of art. Artistic approach towards nudity reveals the so-called “crisis of references”, for example, when artists only show some parts of the human body and when they deconstruct sexuality. Contemporary body performances reveal many metaphors and ideas. Also, they reveal people’s uncertainty in relation to themselves and their images.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2013, 15; 204-224
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Joanna Szczepkowska przerywa spektakl
    Joanna Szczepkowska Interrupts the Play
    Autorzy:
    Waligóra, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/889449.pdf
    Data publikacji:
    2020-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    Szczepkowska
    Lupa
    Persona
    embarrassing performance
    interrupted play
    Opis:
    The article analyses the events that took place in Warsaw on 13 February 2010 during the premiere of Krystian’s Lupa production of Persona. Ciało Simone (Persona: Simone’s Body). The actress Joanna Szczepkowska, who played one of the main roles, interrupted the performance for a few seconds by doing three things: she stepped in among the spectators, raised her hand in a Hitler salute and bared her buttocks. The article examines the reasons for the actress’s insubordination and then reflects on the meaning of her behaviour and the reactions provoked by it in the theatre community.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 159; 1-38
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bohaterka, która uwierzyła bezpiece : dziś w TVP 1 spektakl "Słowo honoru"
    Autorzy:
    Kurski, Jarosław.
    Powiązania:
    Gazeta Wyborcza 2007, nr 66, s. 20
    Współwytwórcy:
    Wieczorkiewicz, Paweł P. Scenariusz
    Zaleski, Krzysztof. Scenariusz
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    Malessa, Emilia M.
    Zaleski Krzysztof inscenizacje
    Malessa, Emilia M. (1909-1949) biografia
    Wieczorkiewicz Paweł P., Zaleski Krzysztof Słowo honoru spektakl telewizyjny
    Teatr telewizji Polska od 2001 r.
    Więziennictwo
    Opis:
    O przedstawieniu: Słowo honoru / Paweł Wieczorkiewicz, Krzysztof Zaleski; reż. Krzysztof Zaleski; Teatr Telewizji Polskiej.
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl emocji, czyli kandydaci na ekranie. Kampania wyborcza i debaty prezydenckie 2015
    Autorzy:
    Kamińska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2007878.pdf
    Data publikacji:
    2016-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    elections
    elections campaigne
    spectacle
    politics
    presidential debate
    Opis:
    The field explored in this article refers to politics being used by media. The attention is driven especially to its final outcome, i.e. the presidential debates and the interpretation thereof in the broad context of the latest election campaign. The elections held in May 2015 were regarded as the most interesting over the past twenty years. The term ‘spectacle of emotions’ was very frequent in media commentaries. The subject of this article is based on the analysis of a few factors which composed such spectacle and the process of building up the tension towards the presidential debates. It is interesting to see them from the perspective of discussions held by journalists, currentaffairs commentators and experts in political marketing on the one hand, and the conclusions made by Polish and foreign media experts as well as J. Huizinga on the other hand. The results of the intertextual analysis will confirm, that even if politics itself is not entertaining, the television in 2015 enforces the entertaining style of politics.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2016, 3(113); 120-134
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystawianie przeszłości, czyli historia w nowych muzeach
    Exhibiting the past or history in new museums
    Autorzy:
    Ziębińska-Witek, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/477150.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
    Tematy:
    muzeum historyczne, reprezentacja, spektakl, edukacja,
    rozrywka
    Opis:
    The article is an attempt to respond to the issue of what are the reasons for  the changes in the institution of a historical museum in the context of modern  cultural transformation. It reveals new perspectives, which are being opened for  exhibition creators, and challenges resulting from new interpretation strategies.  Museums (and histories created in them) are one of the ways, in which a human  being refers to issues and ideas which concern himself and his past. Exhibitions  not so much explain the past realities as they rather describe them in the context  of their contemporary social and political conditions. The present interest in  historical museums (both in Poland and in the world), reflected  in numerous  publications, conferences and research projects is an effect of museums trying to adapt  to new situations and cope with conditions unlike those which accompanied their  creation as public institutions. As institutional symbolic tokens of cities and  regions, museums have new tasks to improve their image and to attract tourists;  they become symbols of cultural revitalisation and representatives of the so called  “soft”  economy  and  new  urbanisation.  It  has  an  impact  on  exhibition  strategies and profiles in which new tendencies towards entertainment, performance  and show are highlighted. It seems that we are now witnesses to the emergence  of a new generation of historical museums (dubbed “new museums”) which are  governed by different rules of representing the past and communicating with the  audience than before.
    Źródło:
    Pamięć i Sprawiedliwość; 2013, 2(22); 77-92
    1427-7476
    Pojawia się w:
    Pamięć i Sprawiedliwość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sądowy spektakl w majestacie komunistycznego prawa : sprawa ppor. Leona Cybulskiego "Znicza"
    Sądowy spektakl w majestacie komunistycznego prawa : sprawa podporucznika Leona Cybulskiego "Znicza"
    Autorzy:
    Tomczak, Bartosz.
    Powiązania:
    Wyklęci. Ogólnopolski Kwartalnik Poświęcony Żołnierzom Wyklętym 2018, nr 3, s. 133-139
    Data publikacji:
    2018
    Tematy:
    Cybulski, Leon (1915-1984)
    Okręg XIV Lubelski (Narodowe Siły Zbrojne)
    Gwardia Ludowa
    Podziemie polityczne i zbrojne (1944-1956)
    Śledztwo i dochodzenie
    Procesy polityczne
    Więziennictwo
    Artykuł z czasopisma historycznego
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    W pogoni za bykiem. Fenomen corrida de toros
    Autorzy:
    Ziółkowska-Kuflińska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973932.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    corrida de toros
    plaza de toros
    tauromachia
    toreador
    cultural performance / widowisko kulturowe
    performance / spektakl
    Opis:
    The corrida de toros, or bullfighting in the plaza de toros, belongs in Spain to the tauromachia tradition (from Greek tauros - bull, and mache - battle). According to the fairly numerous groups of opponents of the corrida, this tradition should be de-legalised instantly and unconditionally, but there are still enthusiasts who view the historical, tauromachic elements of Spanish culture, particularly the corrida, as a cultural good, an artistic preformance conveying special content. In the case of the corrida all the elements defining a performance can be detected: a specific place, a set time frame, a beginning and an end, an ordered course of action, a group of performers (the team of toreadors and the bull) and a public (the aficionados). If we ignore themost controversial moment of the play - the real death of the bull - in essence such elements as the stage sets, the actors, the costumes, the props, the gestures, the steps, the bows, the applause and the spectators bring the corrida de toros spectacle within the sphere of art.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 151-175
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A few notes on the contemporary common reader
    Autorzy:
    Kaczmarski, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1009816.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    common reader
    Situationist International
    Spectacle
    everyday life
    literary criticism
    zwykły czytelnik
    sytuacjoniści
    Spektakl
    codzienność
    krytyka literacka
    Opis:
    W swoim artykule staram się naszkicować punkt wyjścia dla krytyki pojęcia „zwykły czytelnik” – w takim rozumieniu, jakie nadaje mu współczesna krytyka literacka. „Zwykły czytelnik” został stworzony jako osobny teoretyczny konstrukt przez Samuela Johnsona i spopularyzowany przez Virginię Woolf. Dzisiaj ta idea jest dalej popularyzowana i upraszczana – choć w dużej mierze nieświadomie – przez krytyków i dziennikarzy głównego nurtu jako sposób na usunięcie z debaty publicznej możliwości autentycznego politycznego konfliktu. „Zwykły czytelnik” jest postrzegany jako czytelnik bez klasy, tożsamości czy społecznego tła. Staram się pokazać, że w celu podjęcia wiarygodnej i systematycznej krytyki „zwykłego czytelnika” należy wyjść poza paradygmat wyznaczony przez Johnsona i Woolf i odwołać się do tzw. studiów nad codziennością – inspirowanej sytuacjonistami tradycji na pograniczu badań kulturowych, teorii literatury i filozofii polityki.
    In my paper I attempt to establish a starting point for a critique of the idea of the „common reader” as it is used in contemporary literary criticism. The „common reader” was famously developed as a separate theoretical construct by Samuel Johnson and popularized by Virginia Woolf. Today, this idea is being further popularized and simplified – though largely unconsciously – by both literary critics and mainstream journalists as a means of erasing the possibility of a genuine political conflict/debate. The „common reader” is perceived as a reader without a class, identity or any social background. I argue that in order to undertake a credible and deliberate critique of the „common reader” one has to go beyond the Johnson-Woolf paradigm and into the territory of the so-called everyday life studies – a Situationist-influenced tradition combining culture studies, literary theory and political philosophy.
    Źródło:
    Praktyka Teoretyczna; 2014, 11, 1; 85-106
    2081-8130
    Pojawia się w:
    Praktyka Teoretyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Świadectwo Kazimierza Moczarskiego
    Autorzy:
    Kunert, Andrzej Krzysztof (1952- ).
    Powiązania:
    Kombatant 2007, nr 4, s. 32
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    Stroop, Jürgen
    Moczarski, Kazimierz
    Moczarski Kazimierz (1907-1975) Rozmowy z katem spektakl telewizyjny
    Moczarski Kazimierz (1907-1975) pamiętniki
    Więziennictwo
    Opis:
    Pobyt w więzieniu mokotowskim (2 III-11 XI 1949) razem z niemieckim zbrodniarzem wojennym, Jürgenem Stroopem, dcą SS i policji dystryktu warszawskiego.
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Sceniczność fotografii. Spektakl "Album Karla Höckera" teatru Trans-Atlantyk jako teatralna adaptacja kolekcji zdjęć
    Autorzy:
    Szczypiorska-Chrzanowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186361.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    photography
    stage adaptation
    Auschwitz
    Holocaust
    Karl Höcker’s album
    theater
    Opis:
    Is photography ‘stageable’? How to translate the narrative of a photo album to a theater stage? On what levels do photos and theater meet while constructing the stage adaptation? This paper aims at answering (these and other) questions about the relation between photo images and the theater using the example of the mise-en-scene of a collection of photos (Karl Höcker’s album) in the performance Karl Höcker’s Album by Paul Bargetto and the Trans-Atlantyk Theatrical Group. Karl Höcker’s photo album is a collection of photos taken between June and December 1944 in Aussenkommando SS-Sola Hütte, a spa complex in Międzybrodzie Bialskie built for SS troops from Auschwitz, who used to spend their short holidays there. Paul Bargetto’s performance is made on the reconstruction and analysis of photos, created on several levels of relations between the photo and the performance, between the reality and the creation, the photo play and the theater play, the actors of then and the performers of now. The article tackles these relations discussing the following issues: how to translate the language of photography into the language of theater? How does photography (de)construct theater? And finally, how does the theater medium transform the ‘reality’ of the photo?
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 373-390
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Live Factory 2: Warhol by Lupa” Wystawa – instalacja – spektakl?
    Live Factory 2: Warhol by Lupa. Exhibition – Installation – Performance?
    Autorzy:
    Ruszkiewicz, Ada
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/889533.pdf
    Data publikacji:
    2020-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    archivisation
    documentation
    installation
    Factory 2
    Krystian Lupa
    Opis:
    The article, which is a part of the author’s master thesis, aims to analyze the installation in the Museum of Contemporary Art in Kraków – Live Factory 2: Warhol by Lupa. The installation is based on the stage design for Krystian Lupa's theatre production Factory 2 which was inspired by the concept of Andy Warhol's Silver Factory. The article attempts to define the relationship between Live Factory 2, Factory 2 and Warhol’s Factory as well as the status and the character of Live Factory 2 and its potential of being the information about Lupa's performance.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 159; 1-33
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Społeczeństwo spektaklu: prekursorzy i ich współczesne dziedzictwi intelektualne
    Spectacle society: precursors and their contemporary intellectual heritage
    Autorzy:
    Ogonowska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/465183.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Komitet Prognoz Polska 2000 Plus PAN
    Tematy:
    Guy Debord
    spektakl
    społeczeństwo spektaklumedia
    spectacle
    spectacle society
    media
    Opis:
    Celem artykułu jest ukazanie dziedzictwa intelektualnego Guya Deborda oraz jego wpływ na współczesne teorie kulturowe (głównie Jeana Baudrillarda). Centralną kategorią prowadzonych w artykule rozważań jest kategoria ‘społeczeństwa spektaklu’.
    This paper presents intellectual heritage of Guy Debord and its impact on contemporary theories of culture (mainly of Jean Baudrillard). The central concept of the considerations in the paper is the category of ‘spectacle society’.
    Źródło:
    Przyszłość. Świat-Europa-Polska; 2012, 1; 14-26
    1895-0949
    Pojawia się w:
    Przyszłość. Świat-Europa-Polska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl Jednym tchem w Teatrze Ósmego Dnia
    In one breath (Jednym tchem) performed at the Theatre of the Eighth Day
    Autorzy:
    Raczak, Lech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1391660.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stanisław Barańczak
    poetry
    theatre
    poezja
    teatr
    Opis:
    This text deals with the 1971 play Jednym tchem (In one breath), performed at the Theatre of the Eighth Day (Teatr Ósmego Dnia) and based on Stanisław Barańczak’s poem. Lech Raczak outlines the methods used in the play, the characters, way of presenting a poetic text and the music in the performance. The author uses fragments of performance records published in his previous book Szaleństwo i metoda. 48 tekstów o teatrze (Madness and method. 48 texts about theatre) (Wydawnictwo Miejskie Posnania, Poznań 2012).
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2016, 26; 223-226
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postantropocentryczna niepewność „Życie seksualne dzikich” jako spektakl ekologiczny
    Post-Anthropocentric Uncertainty: The Sexual Life of Savages as an Ecological Play
    Autorzy:
    Guzy, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/889535.pdf
    Data publikacji:
    2020-02
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    Wasilkowska
    Morton
    hyperobjects
    ecocriticism
    stage design
    Opis:
    The article, which is a part of the author’s B.A. thesis, analyzes the Island by Aleksandra Wasilkowska, a scenic object used in Krzysztof Garbaczewski’s famous performance The Sexual Life of Savages. The author juxtaposes the design of the Island and its impact with Timothy Morton’s theory of hyperobjects, focusing his reflections on the possibility of an ecocritical reading of the play. In doing so, he tries to answer the question whether The Sexual Life of Savages, contrary to the reviewers’ interpretations and the creators’ declarations, can be seen in retrospect as a project anticipating the ecological tendencies evident in the latest Polish theatre.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 155; 1-23
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowe szaty wielokulturowości – spektaklekulturowe i dyskursy potoczne
    The new robes of multiculturalism – cultural spectacles and colloquial discourses
    Autorzy:
    Wojakowski, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1956347.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    wielokulturowość
    spektakl kulturowy
    dyskurs publiczny
    multiculturalism
    cultural performance
    public discourse
    Opis:
    Autor identyfikuje teoretyczne i społeczne konteksty koncepcji wielokulturowości oraz współczesnej jej krytyki. Problemy z zastosowaniem wielokulturowości wiążą się aktualnie zarówno z potocznymi uproszczeniami jej rozumienia, jak i istotnymi zmianami współczesnych społeczeństw i sposobami interpretacji tych zmian. Niezależnie od tych przemian – wielokulturowość w Polsce pozostaje znaczącym elementem dyskursów publicznych. Celem artykułu jest wskazanie nowych koncepcji wielokulturowości, które uwzględniają wskazane zmiany paradygmatyczne i społeczne. Są to: koncepcja wielokulturowości – jako metaramy kultury różnicy ujawniającej się w spektaklach kulturowych oraz koncepcja wielokulturowości – jako faktu kulturowego negocjowanego w dyskursach potocznych.
    The article indicates the theoretical and social contexts of the rise of multicultural theory and its contemporary critique. Recent problems with multiculturalism are associated with the simplification of that concept in public discourse, some relevant changes of modern societies as well as the changes in the scentific interpretation of the social world. Regardless of those changes, multiculturalism still remains a significant part of public discourse. The goal of the article is to show two new concepts of multiculturalism, which take into account the paradigmatic change in social sciences: the culture of difference as the supraframework which is reveaaled in cultural performances; and the multiculturalism as a cultural fact negotiated in public discourse.Keywords: multiculturalism, cultural performance, public discourseTranslated by Dariusz Wojakowski
    Źródło:
    Edukacja Międzykulturowa; 2017, 7, 2; 68-78
    2299-4106
    Pojawia się w:
    Edukacja Międzykulturowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prawda w teatrze : recenzja
    Autorzy:
    Kowalczyk, Janusz R.
    Powiązania:
    Rzeczpospolita 2007, nr 89, s. A12
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    Stroop, Jürgen
    Moczarski Kazimierz (1907-1975) Rozmowy z katem spektakl telewizyjny recenzja
    Englert Maciej (1946- ) inscenizacje recenzja
    Teatr telewizji Polska od 2001 r.
    Opis:
    O przedstawieniu: Rozmowy z katem / Kazimierz Moczarski; reż. Maciej Englert; Teatr Telewizji Polskiej.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Dramaturgia Daniiła Charmsa na współczesnych niemieckich scenach. Rekonesans badawczy
    Dramaturgy of Daniil Charms on Contemporary German Scenes. Reconnaissance Research
    Autorzy:
    Gracla, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807266.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Charms; spektakl; teatr niemiecki; absurd
    Charms; performance; German theater; absurd
    Opis:
    Niniejszy artykuł przedstawia historię wystawień sztuk Daniiła Charmsa we współczesnych Niemczech. Autorka artykułu zwraca uwagę na zainteresowanie zarówno badaczy, jak i widzów twórczością Charmsa. Wskazuje poszczególne spektakle, które powstały w ostatnich latach: od Elżbiety Bam do spektaklu teatru WIRLT. Dramaturgia Charmsa w Niemczech cieszy się dużą popularnością i jest ciągle obiektem zainteresowania twórców teatralnych. Zdaniem autorki spektakle powstające na jej podstawie oddają ducha i ideały tekstów oberiuty.
    This Article present the story of performances of dramas Daniil Charms in modern Germany. Author of the article draws attention to the interest of  researchers and spectators Charms works. It indicates the particular performances created in the last time: Elizabeth Bam and the play WIRTL. The dramaturgy of Charms is very popular in Germany and it is the object of interest of theater artists. According to the author the performances they show the spirit and ideas of the text of Charms.
    Драматургия Даниила Хармса в современном немецком театре. Первые сведения Настoящая статья является попыткой представить сценические постановки пьес Данилuа Хармса, возникшие в современной Германии. Автор статьи обращает внимание на сушествующий в Германии интерес к творчеству Хармса так среди исследователей, как и зрителей. Автор упоминает спектакли возникщие в последнее время: Елисавету Бам и новейший спектакль WIRTL. По мнению автора эти спектакли отражают ценности литературного подлинника.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2017, 65, 7; 139-148
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowoczesna zmediatyzowana sfera publiczna. Pozorowany świat kreacji obrazu i zarządzania opinią
    Autorzy:
    Hajduk, Jurij
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/462574.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie
    Tematy:
    media
    sfera publiczna
    przywódca polityczny
    spektakl namiętności
    człowiek publiczny
    public sphere
    political lieder
    spectacle of passion
    public man
    Opis:
    Autor omawia kondycję współczesnej sfery publicznej zanurzonej w rzeczywistości medialnej. Zachodzące w niej zmiany sprawiają, że dyskutuje się o motywach i intencjach, a nie o konkretnych decyzjach, działaniach i ich efektach. Głównymi podmiotami mediatyzowanej agory stają się polityczne „gwiazdy” różnego kalibru, które swą „charyzmę” budują na bazie publicznie okazywanych uczuć – czyli tego, co winno pozostać w zaciszu oikos, a dzięki eksponowaniu prywatności zdobywają władzę.
    The article discusses the condition of the contemporary public sphere immersed in the media reality. The changes taking place in it make discussions about motives and intentions rather than about specific decisions, actions and their effects. The main actors of the mediated agora are political "stars", which build their "charisma" on the publicly expressed feelings – thinks which should stay in the quiet oikos, and through the display of privacy they are getting a power / authority.
    Źródło:
    Language. Culture. Politics. International Journal; 2018, 1; 233-245
    2450-3576
    2719-3217
    Pojawia się w:
    Language. Culture. Politics. International Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ballada o polskiej zagładzie
    Autorzy:
    Żak, Tomasz A.
    Powiązania:
    Biuletyn IPN 2021, nr 7/8, s. 122-127
    Data publikacji:
    2021
    Tematy:
    Teatr Nie Teraz (Tarnów)
    Ballada o Wołyniu (spektakl)
    Zbrodnia wołyńska (1943-1944)
    Sztuka
    Symbolika
    Teatr polski
    Artykuł z czasopisma historycznego
    Opis:
    Artykuł porusza problematykę oddziaływania wydarzeń społecznych i politycznych na sztukę oraz jej wpływu na późniejsze postrzeganie danych wydarzeń przez społeczeństwo. Autor skoncentrował się na przedstawieniu w sztuce zbrodni wołyńskiej 1943-1944 roku, m.in. w formie wystawy „Wołają z grobów, których nie ma”, organizowanej przez Oddział IPN w Szczecinie, Stowarzyszenie „Wspólnota Polska” oraz Towarzystwo Miłośników Wołynia i Polesia, a także w formie spektaklu pt. „Ballada o Wołyniu”, nad którym pracował Teatr Nie Teraz.
    Fotografie.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    SPEKTAKL TEATRALNY JAKO PRZEDMIOT ZARZĄDZANIA: KONSEKWENCJE TEORETYCZNYCH SPORÓW W INTERPRETACJI STATUSU ONTOLOGICZNEGO POSTACI TEATRALNEJ I PRZEDSTAWIENIA TEATRALNEGO DLA KONSTRUKCJI MODELU ORGANIZACYJNEGO TEATRU GIEPA HAGOORTA
    Autorzy:
    Maciąg, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/640223.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    teatr, model organizacyjny teatru, Giep Hagoort
    Opis:
    Teatr, a w szczególności realizację spektaklu teatralnego, można niewątpliwie zdefiniować jako „grupę ludzi współpracujących ze sobą w sposób uporządkowany i skoordynowany dla osiągnięcia pewnego zestawu celów”. Ta najogólniejsza definicja organizacji, którą przedstawia Ricky Griffin, pozwala zastosować współczesną teorię zarządzania do opisu pewnych, istotnych, jak się okaże, problemów tego rodzaju aktywności. Giep Hagoort w swojej pracy poświęconej zarządzaniu organizacjami działającymi w sferze kultury przytacza dwie podstawowe definicje. Pierwsza pochodzi od Doede Keuninga i Dereka Jana Eppinka i wprowadza trzy podstawowe elementy: ludzi, łączącej ich współpracy, podjętej w realizacji określonego celu. Definicja druga, Alfreda Kiesera i Herberta Kubicka, wskazując na formalną strukturę umożliwiającą realizację celu, uzupełnia definicję pierwszą. Hagoort, łącząc te dwie propozycje, przedstawia syntetyczną, trzecią, ostateczną konstrukcję: „W odniesieniu do sektora kultury zdefiniowałbym wówczas organizację, jako: formalne związki, w ramach których ludzie pracują razem, by osiągnąć kulturalne cele”
    Źródło:
    Zarządzanie w Kulturze; 2008, 9
    2084-3976
    Pojawia się w:
    Zarządzanie w Kulturze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poza ramy spektaklu. Twórczość Darka Foksa w przestrzeni kultury masowej
    Beyond the performance framework. The creative work of Darek Foks in mass culture
    Autorzy:
    Czyżak, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1391501.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Darek Foks
    mass culture
    spectacle
    kultura masowa
    spektakl
    Opis:
    The aim of article is to analyse the main artistic strategies in Darek Foks’ writing and to compare his works with the tradition and products of mass culture. In his latest composition, written in 2015 and titled Dad’s tablet, the author, as many times earlier, casts a critical eye over significant categories of mass culture, especially performance, stageability and, artistic authenticity. In this way Foks tries to leave his own, distinctively individual mark, a rebellious gesture against the rules governing contemporary culture.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2016, 25; 263-272
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Market Lives on Death: The Endocolonizing Logic of the Fascist Moment
    Rynek żywi się śmiercią: Endokolonizacyjna logika momentu faszystowskiego
    Autorzy:
    Gandesha, Samir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15594873.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    endocolonialism
    fascism
    populism
    democracy
    crisis
    spectacle
    endokolonializm
    faszyzm
    populizm
    demokracja
    kryzys
    spektakl
    Opis:
    This article poses the question of whether what we are witnessing today can be properly described as “fascistic.” It argues that it can if we understand fascism as an attack on liberal-democracy resulting from the now chronic (rather than acute) crisis of capitalism. Like the fascism of the twentieth century, this entails an endocolonizing logic that nonetheless relinquishes its claim on a future increasingly imperilled by the nature of the Covid-19 pandemic in the context of the impending climate emergency.
    Artykuł stawia pytanie o to, czy obserwowane obecnie procesy mogą być określone jako faszystowskie. Przedstawiona argumentacja wskazuje, że tak – jeśli rozumiemy faszyzm jako atak na liberalną demokrację, wynikający z chronicznego raczej (niż nagłego) kryzysu kapitalizmu. Tak jak w XX-wiecznym faszyzmie, obejmuje on kolonizację ciał, która jednak zrzeka się roszczeń do przyszłości w obliczu pandemii Covid-19 i w kontekście wyzwania klimatycznego.
    Źródło:
    Praktyka Teoretyczna; 2021, 42, 4; 93-110
    2081-8130
    Pojawia się w:
    Praktyka Teoretyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Świadectwo Kazimierza Moczarskiego
    Autorzy:
    Englert, Maciej.
    Powiązania:
    Kombatant 2007, nr 4, s. 31
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    Stroop, Jürgen
    Moczarski, Kazimierz
    Moczarski Kazimierz (1907-1975) Rozmowy z katem spektakl telewizyjny
    Englert Maciej (1946- ) inscenizacje
    Moczarski Kazimierz (1907-1975) pamiętniki
    Teatr telewizji Polska od 2001 r.
    Więziennictwo
    Opis:
    O przedstawieniu: Rozmowy z katem / Kazimierz Moczarski; reż. Maciej Englert; Teatr Telewizji Polskiej.
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Brytyjskie spektakle historyczne (pageants) 1905–1939. Stan i perspektywy badań
    British Historical Performances (Pageants) 1905–1939: State and Prospects of Research
    Autorzy:
    Bejda, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056217.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    pageant
    historical performance
    Louis N. Parker
    performers
    audience
    spektakl historyczny
    wykonawcy
    publiczność
    Opis:
    Brytyjskie spektakle historyczne (pageants) były niezwykle popularne w okresie 1905–1939. Pomimo zaangażowania w nich milionów Brytyjczyków, zarówno jako wykonawców, jak i jako publiczności, dopiero od lat 90. XX wieku stały się tematem badań. Idea, organizacja i odbiór społeczny przyciągały uwagę badaczy. Tematem artykułu są wybrane problemy badawcze: czy pageant był wynalazkiem Louisa N. Parkera, jaką rolę odgrywały te spektakle w życiu lokalnej społeczności, a wreszcie czy te przedsięwzięcia spajały społeczeństwo czy może wywoływały animozje społeczne. Omówiono też bazę danych (The Redress of the Past: Historical Pageants in Britain) zawierającą kilkaset pageantów oraz perspektywy badawcze wynikające z jej wykorzystania.
    British historical pageants were extremely popular during the period 1905–1939. Despite the involvement of millions of British people as performers and audiences, it was not until the 1990s that they became the subject of research. The idea, organization and public perception attracted the attention of researchers. The subject of the article are selected research problems: Was the pageant an invention of Louis N. Parker? What role did these performances play in the life of the local community? Did these undertakings finally hold society together, or perhaps they caused social animosities? The database (The Redress of the Past: Historical Pageants in Britain) containing several hundred pageants and research perspectives resulting from its use is also discussed.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio F – Historia; 2021, 76; 207-221
    0239-4251
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio F – Historia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jedzie, jedzie na kasztance : felieton niecodzienny
    Autorzy:
    Englert, Juliusz L.
    Powiązania:
    Dziennik Polski (Londyn) 2007, nr 245, s. 6
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    Wachowicz, Barbara
    Piłsudski, Józef (1867-1935)
    Centralna Biblioteka Wojskowa im. Marszałka Józefa Piłsudskiego nadanie imienia
    Spektakl pt.: Mundur na nim szary (04.12.2007 ; Warszawa)
    Obchody
    Opis:
    Spektakl "Mundur na nim szary" w Centralnej Bibliotece Wojskowej. Także o nadaniu imienia Marszałka Józefa Piłsudskiego Bibliotece.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Układy interakcyjne w teatrze dramatycznym - na podstawie badań własnych
    Interactive systems in dramatic theater - based on empirical research
    Autorzy:
    Zimnica-Kuzioła, Emilia A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034606.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-30
    Wydawca:
    Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
    Tematy:
    teatr dramatyczny
    układy interakcyjne
    aktor
    widz
    spektakl
    Performance
    dramatic theater
    interactive systems
    actor
    spectator
    Opis:
    Artykuł dotyczy układów interakcyjnych w polskim teatrze dramatycznym. Autorka, na podstawie źródeł zastanych i wywołanych, analizuje następujące sytuacje: 1. aktorzy oddziałują na widzów 2; widzowie oddziałują nawzajem na siebie; 3.widzowie oddziałują na aktorów i 4. aktorzy oddziałują nawzajem na siebie. Charakteryzuje specyfikę owych interakcji poprzez następujące pojęcia: interferencja społeczna, syntonia, facylitacja społeczna, próżniactwo społeczne, deimmersja, defokusacja, uskrzydlenie grupowe. Nie zamierzam mówić o instytucji czy organizacji formalnej, ale o miejscu prezentacji spektaklu, o sytuacji, gdy naprzeciw siebie „stają” aktor i widz, i ten pierwszy podmiot zaczyna coś przedstawiać, prezentować, kreować, a drugi dokonuje aktu recepcji. Ta sytuacja konstytuuje teatr.
    The article concerns interactive systems in the Polish drama theater. The author, based on existing and evoked sources, analyzes the following situations: 1. actors influence viewers 2; viewers interact with each other; 3. viewers interact with actors and 4. actors interact with each other. The author characterizes the specificity of these interactions through the following concepts: social interference, synthonia, social facilitation, social idleness, deimmersion, defocused, group winging. I do not intend to talk about an institution or a formal organization, but about the place where the performance is presented, about the situation when the actor and viewer "face each other," and the first entity begins to present something, present, create, and the second performs the act of reception. This situation constitutes the theate
    Źródło:
    Studia Humanistyczne AGH; 2020, 19, 1; 27-40
    2084-3364
    Pojawia się w:
    Studia Humanistyczne AGH
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Banalność zła na jerozolimskiej scenie. Proces Adolfa Eichmanna jako spektakl
    The banality of evil on the Jerusalem’s stage. The trial of Adolf Eichman as a spectacle.
    Autorzy:
    Budzik, Jagoda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/914959.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    the trial of Adolf Eichmann
    banality of evil
    Holocaust
    Opis:
    The article is a reflection on the topic of connection between a legal procedure and a performance and its role during the trial of Adolf Eichmann. After almost two decades of intentional silence surrounding the subject of the Holocaust survivors in the official Israeli discourse, during the trial of Adolf Eichmann, which took place in Jerusalem in 1961, for the first time the victims where given an opportunity to speak about their experiences to the public, wheras the Israeli society of early sixties, for the first time faced these stories. In the paper the author argues that the trial of Adolf Eichmann was not only a legal procedure, but also – in the light of strategies determining its final shape – a performance that was supposed to construct a new perspecitve of Holocaust narratives in Israel of early sixties.
    Źródło:
    Studia Azjatystyczne; 2016, 2; 20-35
    2449-5433
    Pojawia się w:
    Studia Azjatystyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obiekty dla kultury - ich wewnętrzne przestrzenie publiczne przestrzeniami publicznymi miast
    Buildings for culture - their internal public spaces as public spaces of cities
    Autorzy:
    Loegler, Romuald Maksymilian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1403675.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    kontekst
    kreacja
    otwartość
    przestrzeń
    kultura
    miasto
    teatr
    spektakl
    context
    creation
    openness
    space
    culture
    city
    theatre
    spectacle
    Opis:
    Miasto jest miejscem społeczności. Zarówno pod względem formy jak i treści, jest najbardziej publicznym przejawem aspektów kultury, w tym sztuki. Ucieleśnia naszą pamięć kulturową, będąc zarazem miejscem ciągłej odnowy kultury i sztuki. Większość zjawisk, które łączymy z ideą kultury wynika z przestrzennych i funkcjonalnych elementów struktury miasta, które stają się synonimami „Polis”- Miasta. Oferowały agorę, świątynie, stadiony, teatry... - obiekty dla sztuki. W nich rodziło się poczucie tożsamości danej społeczności i przekonanie, że kultura dzieje się w teatrach, salach koncertowych... lub muzeach. Współczesne budynki dla kultury, teatrów, muzyki, winny być przyjazne, przystępne i łatwo dostępne, o kordialnym klimacie, funkcjonalne. Powinny „mówić” o tym, co w nich żywe i codzienne. Nie mają być pomnikami. Celem pracy jest dokonanie, poprzez autoanalizę i eksplorowanie, oceny podejmowanego we własnej twórczości zagadnienia synergii wewnętrznych przestrzeni publicznych obiektów kultury z przestrzeniami publicznymi miasta, rozumianych jako logicznie ze sobą powiązane przestrzenne zdarzenia wzbogacające zrozumienie i odczuwanie atmosfery miasta. Celem pracy jest też ujawnienie, w oparciu o autorefleksję wynikającą z analizy wybranych przykładów, w tym własnych projektów, nici powiązań pomiędzy budynkami dla kultury, obiektami - świadkami przeszłości miast i otwartymi publicznymi przestrzeniami ulic, placów, parków i naturalnego pejzażu.
    The city is a place of community. Both in form and content, it is the most public display of aspects of culture, including art. It embodies our cultural memory, which is also a place of constant renewal of culture and art. Most of the phenomena that we associate with the idea of culture stem from the elements of the city that become synonymous with “Polis” - the City. They offered agora, temples, stadiums, theatres... - facilities for art. That culture takes place in theatres, concert halls... or museums. Contemporary buildings for culture, theatres, music, etc. should be user-friendly and easily accessible, with a cordial atmosphere, functional. They should speak of what is alive and everyday in them. They are not meant to be monuments. The aim of the work is to explore and evaluate the issues of internal public spaces of cultural buildings as a development of the city’s public space and their significance in this context.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2021, 13, 1; 10-42
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mowy miesięcznicowe Jarosława Kaczyńskiego jako spektakl władzy
    Jarosław Kaczyński’s ‘monthly speeches’ as a spectacle of power
    Autorzy:
    Paluchowski, Władysław J.
    Podemski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/693850.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    public discourse; power; Smolensk disaster; monthly speech; mensiversaries; Jarosław Kaczyński
    dyskurs publiczny; władza; katastrofa smoleńska; mowa miesięcznicowa; Jarosław Kaczyński
    Opis:
    The article is an analysis of 91 speeches given in the years 2010–2018 by Jarosław Kaczyński, during the so-called monthly speeches or mensiversaries, commemorating the Polish plane crash in Smolensk on 10 April 2010. The basis of the analysis is the transcription of these speeches from the published television video. The quantitative and qualitative analysis was carried out using two computer programs (STADT and AntConc). The authors focus on the formal features of these speeches, on the main threads appearing in them, and on the functions that these speeches fulfilled in the process of acquiring and consolidating power by a political group headed by the main actor of these public performances.
    Artykuł jest analizą 91 przemówień wygłaszanych w latach 2010–2018 przez Jarosława Kaczyńskiego podczas tzw. miesięcznic upamiętniających katastrofę polskiego samolotu w Smoleńsku 10 kwietnia 2010 R. Podstawą analizy jest transkrypcja tych mów na podstawie opublikowanego telewizyjnego zapis video. Analiza ilościowa i jakościowa została przeprowadzona za pomocą dwóch programów komputerowych (STADT i AntConc). Autorzy koncentrują się na cechach formalnych tych mów, na głównych wątkach w nich występujących oraz na funkcjach, jakie przemówienia te spełniały w procesie zdobywania i utrwalania władzy przez ugrupowanie polityczne kierowane przez głównego aktora tych publicznych spektakli.
    Źródło:
    Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny; 2019, 81, 4; 253-268
    0035-9629
    2543-9170
    Pojawia się w:
    Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl śmierci – przebieg egzekucji elit w Anglii w XVI i XVII wieku
    The Performance of Death – the Proceedings of the Execution of the English’s Elites in the 16th and 17th Century
    Autorzy:
    Makówka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954649.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-22
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    execution
    executioner
    England
    egzekucja
    kat
    Anglia
    Opis:
    Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie drogi osoby skazanej od wyroku skazującego do wykonania kary w Anglii w XVI i XVII w. Analiza skupia się przede wszystkim na osobach z elit społecznych. Ich procesy oraz stracenia cieszyły się szczególnym zainteresowaniem publicznym. Często wydanie wyroku skazującego na śmierć miało motywy polityczne i dotykało na przykład byłych doradców króla, którzy przestali cieszyć się łaskami władcy. Artykuł porusza problem wyboru metody egzekucji, pory, w jakiej dokonywano stracenia, ubioru skazanego, a także ostatnich słów przez niego wygłoszonych. Uwzględniono również ostatnie chwile osoby, na której dokonywano egzekucji, łącznie z interakcjami, w jakie wchodził on z katem. Przedstawiono między innymi metody, jakimi dokonywano egzekucji, z uwzględnieniem kategorii przestępstw dopasowanych do poszczególnych sposobów wymierzania kary śmierci. Najczęściej skazańcy z wyższych warstw społecznych byli pozbawiani życia poprzez ścięcie głowy. Zdarzały się jednak sytuacje, kiedy stosowano kwalifikowaną karę śmierci. W niniejszej pracy analizie poddano również treść ostatnich mów wygłaszanych przez skazańców. Są one przydatne w przedstawieniu tego, w jaki sposób postrzegano społeczne znaczenie kary śmieci. Pokazują również to, czy skazańcy godzili się z wyrokiem, czy też występowali przeciwko niemu. Podstawę źródłową artykułu stanowią relacje świadków dokonywanych egzekucji. Zostały one przedstawione w korespondencji, kronikach, ale również publikowanych drukach ulotnych. Druki te były łatwo dostępne dla angielskich czytelników, dzięki niskiej cenie. Liczba wytworzonych materiałów dotyczących przebiegu egzekucji wskazuje na duże zainteresowanie tą tematyką wśród mieszkańców Anglii.
    The aim of this article is to present the path of a convicted person from a conviction to the execution of a sentence in England in the 16th and 17th centuries. The public was particularly interested in their trials and executions. Often, the issue of a death sentence was based on political motives and it affected, for example, former advisors of the king who had stopped to enjoy the graces of the ruling monarch. The analysis focuses primarily on social elites. Aspects of execution, including the execution method, the time and clothing of the convict, and his last words, are discussed in the article. The methods of execution were outlined, taking into account that some crimes correspond with specific methods of administering the death penalty. It was most common practice to behead the heads of aristocratic convicts. There were, however, instances when the qualified death penalty was applied. I also analyzed in this study the content of the last speeches delivered by the convicts. They provide insight into how the litter penalty has been perceived in society. Also, they show whether the convicts agreed with the sentence or opposed it. Included in the narrative are the last moments of the convict, as well as his interactions with the executioner. The sources of this thesis are the correspondence, chronicles and the paper published in the 16th and 17th century. The amount of published materials concerning the executions shows the interesting in that subject in English society.
    Źródło:
    Miscellanea Historico-Iuridica; 2021, 20, 1; 139-154
    1732-9132
    2719-9991
    Pojawia się w:
    Miscellanea Historico-Iuridica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Laboratoryjne Audiowisionarium. Koncepcje i Praktyki Laszlo Moholy-Nagy’a i Jerzego Krechowicza
    Audiovisionary Laboratory. Concepts and Practices by Laszlo Moholy-Nagy and Jerzy Krechowicz
    Autorzy:
    Groth, Martyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1015452.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    expanded cinema
    laboratory
    technology
    kinetic art
    audiovisual performance
    laboratorium
    kino rozszerzone
    technologia
    sztuka kinetyczna
    spektakl audiowizualny
    Opis:
    Artykuł przybliża i zestawia ze sobą idee i praktyki twórców eksperymentalnych, Węgra – László Moholy-Nagy’a i Polaka – Jerzego Krechowicza. Relacja ta, mimo iż artyści nie znali się i nie działali symultanicznie, wydaje się ważna, gdyż obu łączyła fascynacja rozszerzaniem obrazu widzialnego przy pomocy technologii. Aparatura umożliwiała im bowiem kreacje optyczne i kinetyczne, a także projektowanie lub realizację rozwiązań przestrzennych, które tworzyłyby warunki dla wielowymiarowych i wielozmysłowych wydarzeń audiowizualnych. Autorka przypomina mało znaną koncepcję doświadczalnego polikina i teatru totalnego Moholy-Nagy’a, omawia partyturę niezrealizowanego wydarzenia audiowizualnego z 1924 roku oraz powstanie kinetycznego modulatora (1930). Ich indywidualną kontynuacją była działalność Jerzego Krechowicza w Teatrze Galeria (1961-1968), będącego laboratoryjnym audiovisionarium oraz jego nieznany szerzej udział w rezydencyjnym programie w Stichting Mickery Workshop w Loonersloot (Holandia), gdzie pracował w wyjątkowych warunkach przestrzennych – półsferycznym namiocie – nad spektaklem audiowizualnym.
    The article describes and compares the ideas and practices of two experimental artists – the Hungarian László Moholy-Nagy and the Pole, Jerzy Krechowicz. The relation between them, even they did not know each other or did not work simultaneously, seems to be important, because they both shared a fascination with expanding the visible image with the use of technologies. This encouraged them to realize optical and kinetic actions, as well as to design or implement spatial solutions which would create conditions for multi-dimensional and multi-sensory audiovisual events. The author recalls the little known concept of experimental cinema of the simultaneous and total theatre, discusses the score of an unrealized audiovisual event and project of the Stage of the Mechanized Eccentric (1924), as well as the creation of a kinetic modulator (1930). Their individual continuation was the activity of Jerzy Krechowicz in the Galeria Theatre (1961-1968), which was an audiovisionary laboratory and his little-known participation in a residency program at the Stichting Mickery Workshop in Loonersloot (Netherlands), where he worked on an audiovisual performance in an exceptional space - a hemispherical tent.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 73-78
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czerwona Gwiazda w Yad Vashem : spektakl Putina w Jerozolimie
    Autorzy:
    Rybczyński, Antoni.
    Powiązania:
    Gazeta Polska 2020, nr 5, s. 44-47
    Data publikacji:
    2020
    Tematy:
    Putin, Władimir (1952- )
    Polityka historyczna
    Propaganda
    II wojna światowa (1939-1945)
    Holokaust
    Zjazdy i konferencje
    Żydzi
    Artykuł z czasopisma społeczno-politycznego
    Artykuł z tygodnika opinii
    Artykuł publicystyczny
    Opis:
    Artykuł omawia przebieg konferencji w Instytucie Yad Vashem w Jerozolimie. Spotkanie zostało zorganizowane w ramach obchodów 75. rocznicy wyzwolenia obozu Auschwitz-Birkenau. Autor omówił wystąpienie Władimira Putina, zwrócono uwagę m.in. na niedokładność historycznych map. Autor podsumowuje, że wydarzenie to nie miało na celu upamiętnienia ofiar Holokaustu czy ocalałych lecz stało się areną politycznych rozgrywek.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Wczesne kino jako spektakl. Przykład niemiecki
    Early Cinema as a Spectacle: The German Example
    Autorzy:
    Dębski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408607.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kino niemieckie
    Wrocław
    historia kina
    German cinema
    history of cinema
    Opis:
    Wychodząc z założenia, że wczesne kino to późna forma historycznej sztuki projekcji, zakorzeniona w kulturze latarni magicznych oraz teatrów variétés, autor wskazuje na cechy seansów kinematograficznych, które nadawały im charakter spektaklu: komentowanie wydarzeń dziejących się na ekranie, towarzyszenie muzyczne, interakcje z publicznością, jak też samych widzów między sobą oglądających krótkie filmy w strukturze numerowej. Model ten można odnaleźć w kinach jarmarkowych, salowych, jak też w pierwszych kinach stacjonarnych. Specyfika tych ostatnich została bliżej przedstawiona na przykładzie Wrocławia i uzupełniona o inne przykłady niemieckie. Dopiero przełom medialny, zapoczątkowany w Niemczech w latach 1910-1911, doprowadził do wykształcenia się indywidualnego widza śledzącego narrację filmów pełnometrażowych.
    Taking the assumption that early films are a late form of the historical art of projection, rooted in the culture of magical lanterns and varietes theatres, as a starting point, the author points to the features of the cinematographic shows, that gave them the character of a spectacle: commenting the action on the screen, musical accompaniment, interactions with the audience, and the interac- tions between members of the audience themselves, while watching sets of short films forming a larger whole. This model can be found in country fair travelling cinemas (also in rented halls), as well as in first proper and purpose-built cinemas. The character of this last category is presented more closely using the example of cinemas from Wrocław, and is supplemented by a discussion of other German examples. It is only the media breakthrough, that began in Germany in the years of 1910-1911, that lead to the individual viewer following the narration of feature lenght films.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 73-86
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hip-Hop and Trivialisation of Martin Luther King Jr. in Didier Awadi’s “Dans mon rêve”
    Hip-Hop i trywializacja Martina Luthera Kinga Jr. w „Dans mon rêve” Didiera Awadiego
    Autorzy:
    Loukson, Ives S
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1828325.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-11
    Wydawca:
    Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    MLK
    pop culture
    hip-hop
    spectacle
    Africa
    popkultura
    hip-hop spektakl Afryka
    Opis:
    As far as hip-hop is concerned, it is a truism that Didier Awadi counts as one of its influential leading figures. The famous musician from Senegal takes advantage of hip-hop as a medium and participates in disseminating its values across the world. Awadi’s creativity aims at conscientising Black people whose misery, according to him, is due to an internalised negativity about themselves. The artist pursues this objective in “Dans mon rêve” by staging MLK as a historic benchmark and source of inspiration to Africans. My paper attempts to highlight why the use of hip-hop as a medium of pop culture does not effectively serve that creditable objective. I also review the provocative trope of African pop-artist as a modern griot, raised a decade ago by the United States-based scholars. Theoretically, Stuart Hall’s conception of culture and Guy Debord’s theoretical complexity in his attempt to dismantle the monopoly of the spectacle inform the study.
    W kontekście hip-hopu, truizmem jest stwierdzenie, że Didier Awadi jest jedną z jego wpływowych postaci. Słynny muzyk z Senegalu wykorzystuje hip-hop jako medium do upowszechnia jego wartości na świecie. Twórczość Awadiego ma na celu uświadomienie Afrykanom, że ich nieszczęście, według niego, wynika ze zinternalizowanej negatywności na swój temat. W „Dans mon rêve” uświadamia o tym, przedstawiając Martina Luthera Kinga jako historyczny punkt odniesienia i źródło inspiracji. W artykule autor stara się podkreślić, dlaczego użycie hip-hopu jako medium popkultury nie służy skutecznie temu godnemu pochwały celowi. Omówiony zostaje również prowokacyjny trop afrykańskiego pop-artysty jako współczesnego griota, zidentyfikowany dziesięć lat temu przez amerykańskich badaczy. Koncepcja kultury Stuarta Halla i teoria Guya Deborda stanowią podstawę niniejszych badań.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2021, 36, 1; 151-166
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The theatrical world of Flannery O’Connor’s “A Late Encounter with the Enemy”
    Teatralny świat opowiadania Flanery O’Connor “A Late Encounter with the Enemy”
    Autorzy:
    Dębiec, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1886387.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    barok
    vanitas
    teatralność
    spektakl
    mise en abime
    przestrzenie teatralności
    baroque
    theatricality
    spectacle
    miseen abime
    spaces of theatricality
    Opis:
    Próbując przeprowadzić analizę opowiadania Flannery O’Connor pt. “A Late Encounter with the Enemy”, czytelnik nie podaje w wątpliwość doświadczenia śmierci, bólu i cierpienia, które to aspekty przesiąkają przez fundamenty kultury amerykańskiego Południa jeszcze od czasów poprzedzających Wojnę Secesyjną. Zjawisko, o którym mowa, wydaje się głęboko zakorzenione w estetyce baroku, co pozwala na dostrzeżenie uderzającego podobieństwa między kulturą Południa amerykańskiego kontynentu z lat 50. XX wieku i esencją barokowej wrażliwości. Powyższa obserwacja nabiera szczególnego znaczenia, jeśli rozważyć ją w kontekście współczesnej teatralności. Oparty na porównaniu między XVII-wieczną Francją Ludwika XIV oraz współczesnym Południem, artykuł bada przeszczepienie szerokiego wachlarza cech charakteryzujących barok na grunt współczesnego doświadczenia kulturowego (ukierunkowanego na konfrontację historii Południa przez autora) przez pryzmat takich pojęć, jak: gra pozorów, mise en abime oraz przestrzenie teatralności. Te pojęcia, w głównej mierze kojarzone z teatrem, są nakreślone w publikacji Williama Eggintona How the World Became a Stage: Presence, Theatricality, and the Question of Modernity oraz The Theater of Truth: Ideology of Neo-Baroque Aesthetics, które stanowią teoretyczne tło dyskusji dotyczącej związku między współczesnym Południem i jego doświadczeniem historycznym. Argumentacja wsparta jest konceptualizacją zjawiska spektaklu zaprezentowaną w książce Guya Deborde’a The Society of the Spectacle, która przedstawia kulturę wymiany towarowej jako zjawisko obdarzone cechami teatralnymi. Mając na uwadze fakt, że – jak twierdzi Christine Buci-Glucksmann w Baroque Reason – reprezentacja podmiotu historycznego jest koniecznie związana z teatralnością, czytelnik, za pomocą dzieł wyszczególnionych powyżej, ma możliwość umiejscowienia tragedii usytuowanej w jądrze południowego doświadczenia spowitego zawikłaną siecią pozorów kultury nowoczesnej.
    Attempting a scrutiny of Flannery O’Connor’s short story entitled “A Late Encounter with the Enemy,” the reader is by no means left in a quandary as to the experience of death, pain, and suffering percolating through the very foundations of southern culture since antebellum times. Also, the phenomenon in question appears to be deeply embedded in the aesthetics of historical baroque, which allows one to notice a striking resemblance between the nature of southern experience of the 1950’s and the essence of baroque sensibility. Such an observation assumes extraordinary importance if considered in the context of modern theatricality. Grounded upon a comparison between the seventeenth-century France of Louis XIV and the contemporary South of O’Connor’s protagonist, George Poker Sash, the article explores the transplantation of a multitude of cultural traits characterizing the baroque onto the realm of modern experience(impelled to confront southern history by the author) through the prism of such notions as the play of appearances, miseen abime, and the spaces of theatricality. These concepts, predominantly associated with the theater, are delineated in the course of William Egginton’s How the World Became a Stage: Presence, Theatricality, and the Question of Modernity and The Theater of Truth: Ideology of Neo-Baroque Aesthetics, which two works comprise the theoretical background of the discussion concerning the relationship between the contemporary South and its historical experience. The argument is supported by Guy Debord’s conceptualization of the spectacle adumbrated in The Society of the Spectacle, which presents the culture of the commodity as endowed with theatrical attributes. Bearing in mind that fact that, as Christine Buci-Glucksmann argues in her Baroque Reason, the representation of a historical subject in necessarily connected with theatricality, O’Connor reader is enabled, with the assistance of the works mentioned above, to locate the tragedy ensconced in the core of southern culture enveloped in an intricately woven web of modern appearances.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 11; 181-201
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SZTUKA JAKO SPEKTAKL. ROZWAŻANIA NAD KOMUNIKATEM MEDIALNYM
    Art as spectacle: thoughts on medial message
    Autorzy:
    Szuba, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487706.pdf
    Data publikacji:
    2017-10-09
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    NEW MEDIA/MEDIALITY
    VIRTUAL COMMUNITY SPECTACULAR ART
    MEDIA ART
    VIRTUAL CULTURE
    ART
    CONTROL
    IDENTITY
    nowe media/medialność społeczeństwo wirtualne
    sztuka spektakularna
    sztuka mediów
    kultura wirtualna
    sztuka
    kontrola
    tożsamość
    Opis:
    Agata Szuba Art as spectacle: thoughts on medial message The progressing process of reality virtualization does have impact on social transformation of the globalized tele-IT society, as well as on artistic practice which, therefore, has significant impact on transformations and the new way of describing culture. According to modern media theories, which are difficult not to agree with, the culture of the twenty-first century should be defined in the perspective of universality of such phenomena as globalization, cultural pluralism and nomadism, originating in permanently and irrevocably crossed borders of the communication model: from reproduction to simulation of reality, thus resulting in a structure of a surveillance society, a society of performance and virtual union. The latter aspect, namely emerging of an audio-visual culture that, determined by social interactions, is revealed mainly in a form of a performance, is a fundamental benchmark, and that results from the fact of anachronism of the metaphor of culture as a text which became an equivalent of “ideological text”. Visual culture in a tele-IT world became a culture shaped by visual media what, in consequence, reversed the permanent point of reference in the relation subject-object (thing, phenomenon, human, relations and interpersonal interaction), as experience more and more often embraces images of the world (television and the Internet), not the reality itself. It is obvious that those images of the world, as a subject of intellectual–emotional consumption, more and more often, less to say that commonly, as an assumption, are not subject to judgements based and positively characterized by the truth-false criterion. Their visual and persuasive strength, being a derivative of spectacularity and aesthetics of the presented event, depends on attractiveness of so called „produced text” which, substituting reality, becomes a new social environment – virtual reality
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 23; 46-69
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dziecko w świecie wartości. Spektakl teatralny jako narzędzie wychowawcze
    A child in the world of values. Theatrical performance as an educational tool
    Autorzy:
    Sanecka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/549593.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    teatr dla dzieci; pedagogika kultury; pedagogika aksjologiczna; wychowanie przez sztukę; wartości
    theatre for children; cultural pedagogy; axiological pedagogy; education through art; values
    Opis:
    This article is to indicate how and in which areas a theatrical performance can be used as an educational tool. Starting with the assumption that a play is not only entertainment, it is pointed out what other functions can be fulfilled by theatrical performances in early childhood education. The content of selected contemporary theatrical works shows that they not only deal with universal but also very up-to-date subjects, and many of them touch upon issues that, until recently, have been perceived as adult only; that they ask questions rather than give answers, encourage discussion rather than provide clear guidance. The presented examples of performances for children indicate that theatre may become a suitable material to introduce children to the world of values. Thanks to this, the theatre fits into the pedagogy of culture understood as value-based education and axiological pedagogy.
    Celem artykułu  jest wskazanie, jak spektakl teatralny może być wykorzystywany jako narzędzie wychowawcze. Wychodząc z założenia, że teatr to nie tylko rozrywka, wskazano, jakie funkcje mogą spełniać przedstawienia teatralne we wczesnej edukacji dzieci. Z analizy wybranych współczesnych dzieł teatralnych wynika, że poruszane są w nich tematy nie tylko ponadczasowe, lecz także aktualne, a wiele z nich dotyka kwestii jeszcze niedawno postrzeganych jako zarezerwowane dla dorosłych; że raczej zadają pytania, niż udzielają odpowiedzi, skłaniają do dyskusji, niż dają jednoznaczne wskazówki. Zaprezentowane przykłady wskazują, że spektakl może stać się odpowiednim materiałem umożliwiającym wprowadzenie dzieci w świat wartości. Dzięki temu teatr wpisuje się w pedagogikę kultury, rozumianą jako wychowanie do wartości oraz pedagogikę aksjologiczną.
    Źródło:
    Forum Pedagogiczne; 2020, 10, 1
    2083-6325
    Pojawia się w:
    Forum Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jedno piekło nazizmu i komunizmu : rozmowa : reżyser Maciej Englert o dzisiejszej premierze w Teatrze TV "Rozmów z katem" -- spektaklu odkłamującego naszą historię
    Autorzy:
    Englert, Maciej.
    Powiązania:
    Rzeczpospolita 2007, nr 89, s. A12
    Współwytwórcy:
    Cieślak, Jacek. Opracowanie
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    Moczarski Kazimierz (1907-1975) Rozmowy z katem spektakl telewizyjny
    Englert Maciej (1946- ) inscenizacje
    Teatr telewizji Polska od 2001 r.
    Opis:
    o przedstawieniu: Rozmowy z katem / Kazimierz Moczarski; reż. Maciej Englert; Teatr Telewizji Polskiej.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl w teatrze marionetek. O wierszu Stanisława Barańczaka Bist Du bei mir raz jeszcze
    A performance in a puppet show. On Stanisław Barańczak’s poem Bist Du bei mir once again
    Autorzy:
    Dembińska-Pawelec, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1040885.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stanisław Barańczak
    Bist Du bei mir
    Johann Sebastian Bach
    Adam Mickiewicz
    G. Herbert
    mystical poetry
    Opis:
    This essay presents an interpretation of Stanisław Barańczak’s Bist du bei mir – a poem that has often been the subject of literary studies. The author refers to the poem’s motto – a fragment of an aria by Gottfried Heinrich Stölzel from Clavierbüchlein für Anna Magdalena Bach, often falsely attributed to Johann Sebastian Bach. She also points at the context of mystical poetry: Adam Mickiewicz’s epigrams from Zdania i uwagi z dzieł Jakuba Bema, Anioła Ślązaka (Angelus Silesius) i Sę-Martena [Sentences and remarks. From the works of Jacob Böhme, Angelus Silesius, and St. Martin] and G. Herbert’s poems translated by Barańczak. In the author’s reading, the poet, in an ironic gesture of reference, strips the reader of literarydelusions, discovering deeply tragic dimensions of life and, possibly, also of personal experience of suffering.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 36; 195-211
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Etyka słowa a język negocjacji
    Ethics of the word and the language of negotiations
    Autorzy:
    Wierzbicka-Piotrowska, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31339598.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    etyka
    język
    negocjacje
    gra
    spektakl teatralny
    ethics
    language
    negotiations
    game
    theatrical play
    Opis:
    Przedmiotem rozważań jest język negocjacji, który z założenia ma służyć przekazywaniu fałszywych informacji, ukrywać prawdziwe intencje mówiącego i pozwalać na wykorzystywanie przez niego słabych stron rozmówcy. Mimo że takie zachowania komunikacyjne byłyby w normalnych sytuacjach oceniane jako nieetyczne, w scenariuszu negocjacji zyskują inny wymiar ze względu na inny status etyczny słów wypowiadanych przez negocjatorów. Usprawiedliwieniem tego typu kłamstw może być potraktowanie negocjacji jako procesu odbywającego się częściowo w świecie fikcji, podobnie jak to się dzieje w wypadku gry lub spektaklu teatralnego. Różnica między grą towarzyską a negocjacjami tkwi jednak w pełnionych przez nie funkcjach i innym odniesieniu do rzeczywistości, dlatego w języku negocjacji muszą obowiązywać inne zasady etyki niż w języku graczy. Drugą analogią rozważaną w artykule jest porównanie negocjacji do spektaklu teatralnego. W wypadku każdej z tych sytuacji mamy bowiem do czynienia z aktorstwem, którego celem jest przeniesienie uczestniczących w niej osób do świata fikcji przypominającej świat rzeczywisty i dającej się ocenić za pomocą takich samych kryteriów moralnych.
    The article discusses the language of negotiations, which as a rule is expected to convey distorted information, conceal the speaker’s true agenda, and let him or her exploit the weaknesses of the interlocutor. Such communication behaviours are praised as negotiating skills, even if in regular contexts they are considered unethical. The only justification for the so-called negotiating lies can be provided by viewing negotiations as a process that partly takes place in the world of fiction. In the article, negotiations are thus compared to a game and to a theatrical play. In neither instance is the analogy complete but – remembering that negotiators purposely act the roles assigned to them in the script and given the high importance placed on the acting skills – it is more warranted to refer to negotiations as a theatrical play rather than a game.
    Źródło:
    Media Biznes Kultura; 2018, 1(4); 11-24
    2451-1986
    2544-2554
    Pojawia się w:
    Media Biznes Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl gościnności. „Party przy świecach” Antoniego Krauzego
    Spectacle of Hospitality: “The Candlelight Party” by Antoni Krauze
    Autorzy:
    Ossowska-Zwierzchowska, Aldona
    Zwierzchowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341193.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Antoni Krauze
    Jan Himilsbach
    PRL
    Polish People’s Republic
    Opis:
    Party przy świecach (1980) Antoniego Krauzego, zrealizowane na podstawie opowiadania Jana Himilsbacha, jest opowieścią o wynikających z aspiracji naśladownictwie i chęci wyróżnienia się, stanowiąc zarazem krytyczne nawiązanie do socjalistycznego konsumeryzmu epoki Gierkowskiej. Bohaterowie chcą zaakcentować swój status przez zorganizowanie przyjęcia, w znacznej mierze odwołując się do imitacji obyczajów i postaw. Niezależnie od tego tytułowe party nie przestaje przecież być czymś wyjątkowym, pozwalającym wykroczyć poza codzienność. Tworzenie identyfikacji społecznej przez przygotowanie przyjęcia, sposób zachowania, dobór potraw i alkoholi jest czymś uniwersalnym, a zarówno aspiracje bohaterów, jak i obyczaje biesiadne nie są związane jedynie z kulturą PRL. Właśnie ten kontekst ma w filmie fundamentalne znaczenie. Party przy świecach, jak również inne przywoływane przez autorów filmy z lat 70., stanowią zatem także fascynujący opis obyczajów, zarówno ówczesnej codzienności, jak i świętowania.
    The Candlelight Party (1980) by Antoni Krauze, based on a story by Jan Himilsbach, is a story about the imitation and the desire to stand out resulting from aspirations, constituting at the same time a critical reference to the socialist consumerism of the era of Edward Gierek The protagonists want to accentuate their status by organizing the party, to a large extent referring to the imitation of customs and attitudes. Regardless, the title party does not cease to be something special, allowing you to go beyond everyday life. The creation of social identification through the preparation of the party, the manner of behaviour, the selection of dishes and alcohol is something universal, and both the aspirations of the heroes and feasting customs are not associated only with the culture of the Polish People’s Republic. This context has a fundamental meaning in the film. The Candlelight Party, as well as other films from the 70s cited by the authors, are also a fascinating description of customs of everyday life and celebration.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 100; 193-204
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Bo w Ługańsku jest tak pięknie, jak w Cannes” – historia o marzeniach i cierpieniach ukraińskiej społeczności, przedstawiona w Polskiej przestrzeni teatralnej (spektakl Mój sztandar zasikał kotek. Kroniki z Donbasu wg. Leny Laguszonkowej)
    „Бо в Луганську так гарно, як у Каннах” – історія про мрії та страждання української громади, представлена в польському театральному просторі (вистава Мій прапор запісяв котик. Хроніки з Донбасу за Лєною Лягушонковою)
    Autorzy:
    Staszkiewicz, Wiktoria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31233749.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    драма
    війна
    пошуки ідентичності
    театр
    вистава
    drama
    war
    search for identity
    theatre
    spectacle
    dramat
    wojna
    poszukiwanie tożsamości
    teatr
    spektakl
    Opis:
      W niniejszym artykule autorka przybliża postać Leny Laguszonkowej oraz spektakl, który powstał w oparciu o jej dramaturgię – Mój sztandar zasikał kotek. Kroniki z Donbasu w reżyserii Aleksandry Popławskiej, wystawiany w Teatrze Rozmaitości w Warszawie. Lena Laguszonkowa urodziła się w 1984 roku w Stanicy Ługańskiej. Ukończyła wydział historii Ługańskiego Państwowego Uniwersytetu im. Tarasa Szewczenki. W Ługańsku podejmowała różnego rodzaju pracę, a po kilku latach przeniosła się do Kijowa. Jako dramatopisarka zadebiutowała w 2018 roku sztuką Baza. Autorka poruszyła w niej tematykę związaną z kobietami i prostytucją. Sztuka można było zobaczyć na festiwalu „Tydzień sztuki aktualnej”. W 2022 roku w wyniku wojny, Lena wraz z bliskimi wyjechała do Polski. Ciepło przyjęło ją tutaj środowisko teatralne, dzięki czemu podjęła współpracę z Teatrem Rozmaitości i Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Mój sztandar zasikał kotek. Kroniki z Donbasu powstał na podstawie trzech tekstów Laguszonkowej – Pipidówy, Matki Gorkiego i Mój sztandar zasikał kotek. To sztuka o marzeniach, pragnieniach, rozczarowaniach, bólu i cierpieniu, o kryzysie i poszukiwaniu tożsamości. Główna bohaterka, pochodząca z prowincjonalnego miasteczka – Stanica Ługańska chce jak najszybciej z niego wyjechać i spełniać swoje artystyczne aspiracje. Sztuka pokazuje różne pokolenia wychowywane w Ukraińskich realiach, próbując nam je przybliżyć i pokazać jak wojna wpływa na społeczność.
    Метою даної статті є ознайомлення з постаттю української драматургині Олени Лягушонкової та виставою, поставленої за її творами Мій прапор запісяв котик. Хроніки з Донбасу польської режисерки Александри Поплавської в Театрі “Розмаїтості” у Варшаві. Лєна Лягушонкова народилася в 1984 році в Станиці Луганській в Україні. Закінчила історичний факультет Луганського державного університету імені Тараса Шевченка. У Луганську вона працювала на різних роботах, а через кілька років переїхала до Києва. Дебютувала на фестивалі «Тиждень актуальної п’єси» у 2018 році з п’єсою BAZA. Тут авторка торкнулася тем, пов’язаних з жінками та проституцією. У 2022 році, унаслідок війни, Лєна разом із родичами виїхала до Польщі. Тут її тепло зустріла театральна спільнота, завдяки чому вона розпочала співпрацю з Театром Розмаїтості та Польським Театром у Бидгощі. Вистава Мій прапор запісяв котик. Хроніки з Донбасу поставлена на основі трьох текстів Лягушонкової – ПГТ. Хроніка, Мати Горького та Мій прапор запісяв котик. Це вистава про мрії, бажання, розчарування, біль і страждання, про кризу та пошук ідентичності. Головна героїня, яка походить із провінційного містечка Станиця Луганська, хоче якомога швидше покинути його та здійснити свої мистецькі прагнення. Вистава показує різні покоління, виховані в українських реаліях, намагаючись наблизити їх до нас і показати, як війна впливає на громаду.
    In this paper, the author introduces the character of Lena Laguszonkowa and the performance based on her dramaturgy – A kitten peed on my banner. Chronicles from Donbas, directed by Aleksandra Popławska, staged at the Rozmaitości Theater in Warsaw. Lena Laguszonkowa was born in 1984 in Stanytsia Luhanska of Luhansk Oblast in eastern Ukraine. She graduated from the history department of Lugansk State University named after Taras Shevchenko. In Lugansk, she took various jobs, and after a few years she moved to Kiev. She made her debut as a playwright in 2018 with Baza. The author touched on topics related to women and prostitution. The art could be seen at the "Current Art Week" festival. In 2022, as a result of the war, Lena and her relatives left Ukraine and moved to Poland. She was warmly welcomed here by the theatrical community, thanks to which she started cooperation with Rozmaitości Theater and Polski Theater in Bydgoszcz. A kitten peed on my banner. Chronicles from Donbas was based on three texts by Laguszonkowa – Rural Town. Chronicles, Gorky’s Mother and A kitten peed on my banner. It is a play about dreams, desires, disappointments, pain and suffering, about crisis and the search for identity. The main character, who comes from a provincial town, Stanica Ługańska, wants to leave it as soon as possible and fulfill her artistic aspirations. The play shows different generations brought up in Ukrainian realities, trying to bring them closer to us and show how war affects the community.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2023, 6, 18; 1-16
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl Zakonnice Odchodzą po Cichu jako Przykład Tendencji Demaskatorskich w Polskim Teatrze Dokumentalnym
    The Performance The Nuns Leave Quietly as an Example of the Unmasking Tendencies in Polish Documentary Theatre
    Autorzy:
    Zimnica-Kuzioła, Emilia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424587.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    teatr dokumentalny
    non-fiction
    społeczne tabu
    zakonnice
    polski kościół katolicki
    documentary theater
    social taboo
    nuns
    Polish catholic church
    Opis:
    Artykuł dotyczy tendencji demaskatorskich w polskim teatrze dokumentalnym. W pierwszej części Autorka podejmuje próbę ujęcia differentia specifica teatru dokumentalnego i rozważa przyczyny zwiększonego zainteresowania tym nurtem zarówno ze strony profesjonalnych krytyków, jak i potocznych widzów. Druga część tekstu stanowi analizę spektaklu Zakonnice odchodzą po cichu, zrealizowanego w opolskim Teatrze im. Jana Kochanowskiego. Przedstawienie powstało na kanwie głośnego reportażu Marty Abramowicz, która przeprowadziła dwadzieścia rozmów z byłymi mniszkami. Twórczynie spektaklu poszerzyły jego spektrum tematyczne o problem aktorstwa i poszukiwały analogii pomiędzy powołaniem zakonnym i misją społeczną aktora. Rozważając problem demaskatorskiego charakteru nagrodzonego Złotą Maską dzieła teatralnego, Autorka konstatuje, iż dotyczy ono kwestii tabuizowanych w publicznym dyskursie i dlatego generuje tak silne emocje widzów. Relacje sióstr, które odeszły z zakonu to ich subiektywna prawda, to zwierzenia intencjonalnie hiperbolizujące ciemną stronę zakonnej rzeczywistości. Niemniej przełamują one milczenie na temat realiów zakonnego życia i animują dyskusję dotyczącą podrzędnej roli kobiet w strukturach Kościoła. Teatr dokumentalny ma zatem potencjał odkrywania treści niepopularnych, traktowanych jako społeczne tabu.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2018, 18; 241-247
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Król popu nie żyje! Zapraszamy Państwa na spektakl”. Śmierć i umieranie w kulturze celebrytów
    “The King of Pop is dead! Come to see the show” – Death and dying in the celebrities culture
    Autorzy:
    Ogonowska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521360.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Michael Jackson
    celebrity
    star of pop-culture
    creations of identities
    public image
    pop culture
    politic of body
    Opis:
    The subject matter of this article includes the beginning of Michael Jackson’s career, his presence in the media, the strategies of creating his public identity as a pop-culture star and a celebrity, his significance in the pop music and the modern pop culture, the strategies of the star’s “struggling” with fame and his fans’ expectations, and the issue of “Jackson” being a product of culture, which continues to exist and develop even after the death of the real person.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2010, 1; 135-145
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Participatory art, new media and convergence art based on the example of La Fura Dels Baus Group
    Sztuka partycypacyjna, nowe media i kultura konwergencji na przykładzie grupy La Fura dels Baus
    Autorzy:
    Pawłowska, Aneta
    Wendorff, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593913.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    La Fura dels Baus
    participation
    Theatre of Cruelty
    spectacle
    audience
    partycypacja
    teatr okrucieństwa
    spektakl
    publiczność
    Opis:
    The article attempts to present various categories of activities related to participatory art that we can find in the extensive artistic output of the Catalan group named La Fura dels Baus. Ever since it was established in 1979, the group has been presenting a wide variety of forms: open-air events, dramatic plays, operas, and performances. It uses typically theatrical techniques, emphasizing especially quasi-religious experiences and experiments originating from mythical prehistory of the stage art and newer group techniques (happening, techniques developed by groups of the contestation period). The article discusses such shows as: Accions (1983), Suz/O/Suz (1985), Noun (1990), Manes and MTM (both 1996), as well as XXX (2001). Special attention is paid to acquisition and adaptation of Artaud’s concept of “Theatre of Cruelty” in relation to the group’s activities, which at the same time are analysed from the perspective of audience participation in performances forced by artistic means.
    Artykuł jest próbą przedstawienia różnych kategorii działań związanych ze sztuką partycypacyjną, jakie możemy odnaleźć w bogatej twórczości artystycznej katalońskiej grupy La Fura dels Baus. Od momentu gdy zespół powstaje w 1979 r. prezentuje bardzo rozmaite formy: spektakle plenerowe, przedstawienia dramatyczne, opery, performansy. Operuje technikami typowo teatralnymi, akcentując zwłaszcza doświadczenia i eksperymenty quasi-religijne wywodzące się z mitycznej prehistorii sztuki sceny i nowsze techniki grupowe (happening, techniki wypracowane przez zespoły okresu kontestacji). Omówione zostały takie widowiska jak: Accions (1983), Suz/O/Suz (1985), Noun (1990), Manes i MTM (oba 1996) oraz XXX (2001). Przedmiotem szczególnych rozważań jest, przejęcie i dostosowanie Artaudowskiego konceptu „teatru okrucieństwa”, w odniesieniu do działań grupy, które jednocześnie są analizowane w perspektywie wymuszonej środkami artystycznymi partycypacji publiczności w spektaklach.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 217-233
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatralny charakter modernistycznej architektury uzdrowiskowej Rabki-Zdroju - analiza porównawcza wybranych budynków
    Theatrical character of the modernistic spa architecture in the Rabka-Zdroj city - comparative analysis of selected buildings
    Autorzy:
    Romaniak, E. M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370188.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    analogie pomiędzy architekturą i teatrem
    architektura uzdrowiskowa
    spektakl arch.
    analogies between arch. and theatre
    health resort arch.
    arch. spectacle
    Opis:
    Niezrozumienie tematyki oraz wartości kulturowych i estetycznych doprowadza do degradacji dorobku architektonicznego i pogłębia chaos przestrzeni miasta. Nowy sposób patrzenia na architekturę, jej porównanie za pomocą analogi do dziedziny teatru daje możliwość głębszego wniknięcia w istotę dzieła architektonicznego, a tym samym porozumienia pomiędzy architektami, a osobami spoza kręgu zawodowego.
    Unawareness of functional, cultural and aesthetic qualities deepens the general lack of understanding of the topic, leading to degradation of architectural heritage and expansion of chaos in urban space. A new point of view on architecture, comparison by analogy to a field of theatre provides an opportunity to probe the essence of architectural creation, and, in this way, broaden mutual understanding between architects and people not dealing with architecture professionally.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2016, 25; 117-132
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nasz głos : [...] mówi Dorota Wyżyńska, współautorka scenariusza do spektaklu, który uczci rocznicę Powstania Warszawskiego.
    Autorzy:
    Wyżyńska, Dorota.
    Powiązania:
    Gazeta Wyborcza 2006, nr 178. Dod. "Gazeta Stołeczna", s. 7
    Data publikacji:
    2006
    Tematy:
    Grochowska, Monika
    Cielecka, Magdalena
    Klijnstra, Redbad
    Libera, Marcin
    Muzeum Powstania Warszawskiego (Warszawa) Archiwum Historii Mówionej zbiory
    Spektakl pt.: Gwiazdy spadają w sierpniu -- montaż na głos i pamięć (2006; Warszawa)
    Powstanie warszawskie (1944)
    Rocznice
    Obchody
    Opis:
    Spektakl w reż. i ze scen. Marcina Libery i Moniki Grochowskiej (na podst. materiałów z Archiwum Historii Mówionej Muzeum Powstania Warszawskiego).
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Przemiany teatru w dramacie. Kilka uwag o teatralnej koncepcji dramatu jako metodzie
    Theatre Transformations in Drama: Some Remarks on Theatrical Concept of Drama as a Method
    Autorzy:
    Gracla, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807343.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    przemiany teatru
    teatralna koncepcja dramatu
    Wielka Reforma Teatru
    konstrukcja przestrzeni
    spektakl
    theatre transformations
    theatrical concept of drama
    the Great Theatre Reform
    space construction
    performance
    Opis:
    Teatralna koncepcja dramatu, jak twierdzą badacze, jest nierozerwalnie związana ze zjawiskiem Wielkiej Reformy Teatru. Podkreśla to pierwotną zależność obydwu dziedzin sztuki i owej więzi odrodzenie. W prezentowanym szkicu ośrodkiem zainteresowania stały się wybrane dramaty powstające w pierwszym trzydziestoleciu XX wieku i teorie zmierzające ku odnowie oblicza sceny, których autorami byli zarówno Prawodawcy Reformy: Craig, Appia i Fuchs, jak i ich spadkobiercy: Jessner, Reinhardt. Prześledzenie struktury dramatu ujawnia zaskakujące zbieżności z tymi teoriami. Ich jednak odkrycie, co należy podkreślić, staje się możliwe wyłącznie dzięki takiemu rozumieniu dzieła dramatycznego, które eksponuje istniejącą w nim wizję teatralną i jego teatralne przeznaczenie. Dlatego też wykorzystanie właśnie tej teorii pozwala na lepsze zrozumienie dramaturgii, odkrycie związków ze współczesnym jej teatrem i nierzadko również prześledzenie zmian zachodzących w samym teatrze, jako że nierzadko właśnie w dziele dramatycznym postulat reformowania teatru przetrwał próbę czasu.
    Theatrical concept of drama, as it is assumed by researchers, is inseparably connected with the Great Theatre Reform. It emphasises its primary dependence of both areas of art and the renaissance of this bond. The presented sketch focuses on selected plays written in the first three decades of 20th century and theories aiming at the revival of stage vision suggested by authors were both the Reform creators Braig, Appia and Fuchs, as well as their followers Jessner and Reinhardt. The analysis of the play structure reveals striking similarities with these theories. However, what must be emphasised, their discovery becomes possible only if the work of drama exhibits a theatrical vision involved in it and its theatrical purpose. Therefore, the use of this specific theory allows for better understanding of drama, discovering its connections with its contemporary and frequently following changes happening in the theatre because it is in the work of drama where frequently the postulate of reforming the theatre stood the test of time.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2014, 5, 1; 89-100
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Myśląc Bauhaus… Dziedzictwo Sztuki Światła we Współczesnych Spektaklach Projekcyjnych Malarstwa
    Thinking Bauhaus... Legacy of the Art of Light in Contemporary Projection Performances in Painting
    Autorzy:
    Dwóźdź, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1015449.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    gry świetlne
    projekcyjny design malarstwa
    epoka galopującej rozdzielczości
    immersyjny spektakl świetlny
    trik światła
    light games
    projection design of painting galloping
    high definition epoch
    immersive light spectacle
    trick of light
    Opis:
    Teoria i praktyka Bauhausu wydają się być niedościgłym komentarzem do współczesnych zjawisk z zakresu świetlnych praktyk projekcyjnych, których ekspansja stanowi bezsprzecznie dziedzictwo awansu światła w praktyce i teorii Szkoły sprzed prawie stulecia (gry świetlne Kurta Schwerdtfegera i Ludwiga Hirschfelda-Macka, zwłaszcza László Moholya-Nagya). Wśród licznych form estetyczności praktyk świetlnych epoki galopującej rozdzielczości swoje triumfy święcą dziś popularne na całym świecie festiwale światła (wykorzystujące rozmaite rodzaje praktyk wiodeomapingowych w przestrzeniach miejskich) oraz immersyjne spektakle oparte na projekcyjnym (ekranowym) designie malarstwa (cykl Alive, widowiska w technologii AMIEX® – Art & Music Immersive Experience). Na bazie malarstwa powstaje kinetyczna sztuka światła (rodzaj wideoartu), która promuje „użycie” projekcyjnego designu malarstwa, a nie tylko kontemplacyjny ogląd obrazów (jak w wypadku muzeum). W ten sposób wdrożona zostaje cyfrowa forma uczasowionego malarstwa w ruchu, inicjująca nowe style obcowania z tradycyjną sztuką malarską, wyposażona w walory immersyjnego spektaklu świetlnego. Powstają „wideofreski” – intermedium na styku malarstwa i projekcji, symulacji i rejestracji, a przedmiotem doznań jest spektakl świetlny wraz z miejscem jego ujawniania się. Mamy więc do czynienia z obrazami malarskimi przeniesionymi w wymiar cyfrowego spektaklu, zarządzanymi przez użytkowników w środowisku, w którym trik światła pracuje na rzecz designu „polikina” (Moholy-Nagy). Ziścił się program szkoły widzenia Moholy-Nagya: malowanie światłem w symultanicznym kinie.
    The theory and practice of Bauhaus seem to be an unsurpassed commentary on contemporary phenomena in the field of projection light practices, the expansion of which is undoubtedly a legacy of the advancement of the use of light almost a century ago in the practice and theory of this School (light games by Kurt Schwerdtfeger and Ludwig Hirschfeld-Mack, and particularly by László Moholy-Nagy). Among numerous forms of aesthetic qualities in the field of light practices present in the rapidly developing High Definition epoch light festivals (applying various types of video-mapping practices in urban areas) and immersive performances based on projection (screen) design of painting (Alive cycle, performances using the AMIEX Technology® – Art & Music Immersive Experience) have become increasingly successful all over the world. One development is the creation of a kinetic art of light (a kind of video art) on the basis of paintings. This art promotes “using” the projection of the design of paintings in such a way that they are viewed in a manner that differs from mere contemplative watching (as in the case of a museum). In this way, a digital form of timed painting in motion is implemented that initiates new styles of experiencing traditional painting art, equipped with qualities of an immersive light spectacle. “Video frescoes” come into existence – an intermedium at the junction of painting and projection, simulation and registration, and the subject of experience is comprised of a light spectacle together with the place of its disclosure. Therefore, we are dealing with images of painting transferred to the dimension of a digital spectacle, which are managed by users in an environment where a trick of light acts in favour of the design of “poly-cinema” (Moholy-Nagy). The program of Moholy-Nagy's school of vision has come true: painting by means of light in a simultaneous cinema.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 51-58
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KARTKI Z HISTORII „TĘCZY”. 70 LAT PAŃSTWOWEGO TEATRU LALKI „TĘCZA” W SŁUPSKU I MIĘDZYNARODOWY KONWENT LALKARZY „WOKÓŁ ŹRÓDEŁ”
    PAGES FROM „RAINBOW” HISTORY. 70. YEARS OF STATE PUPPETS THEATRE „RAINBOW” IN SŁUPSK AND THE INTERNATIONAL DOLLMAKERS CONVENTION „AROUND THE SOURCE”
    Autorzy:
    Krasucka, Anna Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/564485.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    teatr lalek
    konwent
    warsztaty
    wystawa
    spektakl
    puppet theater
    convent
    workshops
    exposition
    spectacle
    Opis:
    The International Dollmakers Convention “Around the source” was held in Słupsk by the initiative of the employees and the director of the Theater “Rainbow”. The participants of the convention could take part in workshops about the bunraku doll’s creation proces and dell’arte comedy acting techniques. The audience had a chance to watch performances of the theaters from around the World, and admire the exhibitions of the theater dolls collections. This text i also about the theatre history. It describes its new artistic activities and how it integrates the local community. It tries to answer the question, if Słupsk’s “Rainbow” is still a provincial theatre.
    Źródło:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2017, 15; 181-202
    2083-4721
    Pojawia się w:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Twojego życia nic już nie odmieni”. Retoryka spektaklu, kryzysu i metanoi w rozmowie Kamila Durczoka z Markiem Czyżem
    “Nothing’s gonna change your life”. The rhetoric of the spectacle, crisis and metanoia in Kamil Durczok’s conversation with Marek Czyż
    Autorzy:
    Tomczok, Marta
    Tomczok, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2232076.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    crisis
    metanoia
    paramology
    Kamil Durczok
    spectacle
    fault
    kryzys
    paramologia
    spektakl
    wina
    Opis:
    W artykule przedstawiono analizę wywiadu zatytułowanego Dziennikarz przerywa milczenie! Rozmowa z Kamilem Durczokiem zamieszczonego na kanale „Czyż tak!” 21 sierpnia 2020 roku. Wywiad nagrany został w katowickim teatrze Korez, a jego tematyka dotyczy kryzysu egzystencjalnego i wizerunkowego, z jakim zmaga się znany dziennikarz i wieloletni redaktor naczelny serwisu informacyjnego TVN „Fakty”. Analiza retoryki wypowiedzi uczestników dialogu, przywołanych symboli kulturowych oraz znaczeń tkwiących w przedstawionej przestrzeni pozwoliła na rozpoznanie skomplikowanej gry, jaką Durczok oraz Czyż podejmują z sytuacją wyznania – z przymusem mówienia prawdy, któremu w społeczeństwie medialnego spektaklu towarzyszy potrzeba kształtowania własnego wizerunku.
    The article presents an analysis of an interview entitled “The Journalist Breaks the Silence! An Interview with Kamil Durczok” posted on the channel “Czyż tak!” on August 21, 2020. The interview was recorded at the Korez theater in Katowice, and its subject matter concerns the existential and image crisis that a well-known journalist and long-term editor-in-chief of the television newscast “Fakty” (TVN network) is struggling with. The analysis of the rhetoric of the participants' statements, the cultural symbols and meanings inherent in the presented space allowed to recognize the complicated game that Durczok and Czyż play with the situation of confession – with the compulsion to tell the truth, which in the society of the media spectacle is accompanied by the need to shape their own image.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2022, 9, 3; 25-42
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SPEKTAKL MIEJSCE INNEGO – NADZIEJE PEDAGOGA I REŻYSERA
    SPECTACLE PLACE OF THE OTHER – THE HOPES OF EDUCATOR AND PRODUCER
    Autorzy:
    Krawiecka, Kinga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/549733.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    ewolucja istoty teatru, niepełnosprawność intelektualna, teatr osób
    z niepełnosprawnością intelektualną, wolność, język, cielesność w praktyce
    teatralnej
    Evolution of essence of theater, mental handicap, theater of person
    with mental handicap, freedom, communication, physicality in practice
    of theater
    Opis:
    W artykule przybliżone zostały rozważania na temat ewoluującego znaczenia istoty teatru oraz teatru jako sztuki poszukiwania drogi życia młodych osób z niepełnosprawnością intelektualną. Kluczowym zadaniem pedagoga specjalnego i reżysera zarazem jest zainicjowanie autokreacji osoby z niepełnosprawnością intelektualną, zaś jednym z możliwych oddziaływań staje się twórczość teatralna w wymiarze cielesności, wolności i języka. W artykule zaprezentowano praktyczne możliwości wykorzystania potrzeby ekspresji, wyrażonej w formie wypowiedzi scenicznej, a także jej autoterapeutyczną rolę w kształtowaniu obrazu własnej osoby.
    Consideration have been brought closer in article about evolving meaning essence theater and theater as arts of searches of career paths of young persons with mental handicap. The key task of special educator and at the same time producer is the initiate of autocreation of person is with mental handicap and theatrical creation becomes one of possible interaction in dimension of physicality, freedom and communication. It present practical capability of utilization of requirement of expression in article, in the form of stage statement expressed, as well as in forming of personal image of person autotherapeutic role.
    Źródło:
    Forum Pedagogiczne; 2011, 2; 149-159
    2083-6325
    Pojawia się w:
    Forum Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Słowno-muzyczne widowisko składankowe jako palimpsest kulturowy – na przykładzie Niech no tylko zakwitną jabłonie Agnieszki Osieckiej
    The musical spectacle by Agnieszka Osiecka Let apple trees blossom as a cultural palimpsest
    Autorzy:
    Ignaczak, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649166.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Agnieszka Osiecka
    piosenki
    spektakl muzyczny
    okres międzywojenny
    historia teatru XX wieku
    Songs
    Musical Spectacle
    Interwar Period
    History of the Theatre of the 20th century
    Opis:
    This article concerns the concept of a musical spectacle by Agnieszka Osiecka „Niech no tylko zakwitną jabłonie” (Let apple trees blossom) presented in 1964 in the Ateneum Theater in Warsaw. It is concluded that in this spectacle Osiecka continues the aesthetic tradition of Kram z piosenkami (A stall with the songs) by Leon Schiller, who in his music often recalled the history of Poland of the eighteenth/nineteenth century as recorded in songs. Osiecka reconstructs the next historical period, combining documentary material with literature, both interspersed with songs. This results in a special collage, thanks to which the viewer can immerse in the atmosphere of interwar period and compare it with the 20 years after the Second World War. However, in the Osiecka’s approach, it is no longer a matter of Schiller’s sentimental Arkadia, but the stage reality reflecting the truth of historical facts, and at the same time treating them with ironic distance and commenting often through parody and pastiche.
    Artykuł dotyczy koncepcji słowno-muzycznego widowiska składankowego autorstwa Agnieszki Osieckiej Niech no tylko zakwitną jabłonie, wystawionego w roku 1964 w Teatrze Ateneum w Warszawie. Ważne wydaje się nawiązanie Osieckiej do estetyki Kramu z piosenkami Leona Schillera, który w wielu swoich widowiskach przypominał historię XVIII / XIX–wiecznej Polski zapisaną w piosenkach. Osiecka rekonstruuje późniejszy niż Schiller okres historyczny, łącząc materiały dokumentalne z literackimi (także tymi słowno-muzycznymi), czego efektem stał się afabularny sceniczny collage, dzięki któremu widz mógł zanurzyć się w atmosferze epoki międzywojennej i dwudziestolecia tuż po odzyskaniu przez Polskę niepodległości. W ujęciu Osieckiej to już nie była sentymentalna Schillerowska Arkadia ‒ choć sceniczna rzeczywistość odzwierciedlała prawdziwość historycznych faktów, to jednak autorka traktowała ów świat z ironicznym dystansem, komentując go niejednokrotnie parodystycznie i pastiszowo.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 425-445
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Telewizyjny 'spektakl' czy racjonalna debata? Analiza slownictwa i strategii argumentacyjnych w wybranych programach politycznych TVP1 dotyczacych problematyki UE.
    TV SPECTACLE OR RATIONAL DEBATE? ANALYSIS OF THE KEY-WORDS AND ARGUMENTATION STRATEGIES ABOUT EU IN CHOSEN POLITICAL PROGRAMMES OF PUBLIC TELEVISION (TVP1)
    Autorzy:
    Jablonska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373889.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    CRITICAL DISCOURSE ANALYSIS
    DEBATE
    DELIBERATIVE DEMOCRACY
    DISCOURSE
    PSEUDO-COMMUNICATION
    STRATEGIES OF ARGUMENTATION
    SYMBOLIC POWER
    Opis:
    The aim of the paper is to consider the problem of political and public communication in selected television debates. In particular, there have been analyzed the strategies of argumentation and vocabulary used in the debates. The main question of the article refers to the problem of the quality of political debates: are they a kind of ritual spectacle, or are they based on rational argumentation? The whole consideration has been based on Critical Discourse Analysis (CDA). The most important goal of CDA is to reveal the structures of dominance and power located in language.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2010, 6, 2; 36-58
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szkołownia jako kulturowa konceptualizacja Letnich Szkół Młodych Pedagogów
    Szkołownia as a cultural conceptualization of Summer Schools of Young Pedagogues
    Autorzy:
    Dembiński, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/428648.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
    Tematy:
    Letnie Szkoły Młodych Pedagogów
    Szkołownia
    pedagogika
    edukacja
    gatunki performatywne
    rytuał przejścia
    liminalność
    communitas
    spektakl
    gra
    karnawał
    klaun
    Summer Schools of Young Pedagogues
    pedagogical
    education
    performative genres
    the rite of passage
    liminal
    spectacle
    game
    carnival
    clown
    Opis:
    Istotą tej wypowiedzi jest próba wykazania, iż Letnie Szkoły Młodych Pedagogów w swojej autorskiej formie, realizowanej przez Marię Dudzikową, były ukształcającym (Bildung) fenomenem pedagogicznym, a przy tym polifonicznym zjawiskiem kulturowym. Jako fenomen pedagogiczny, odegrały unifikującą i holistyczną rolę w kształtowaniu myśli pedagogicznej rozwijanej w Polsce od 1993 roku. Natomiast jako zjawisko kulturowe, stały się wykonawczymi (performatywnymi) spektaklami rzeczywistości pedagogicznej, które sprowadzam do pojęcia Szkołowni – polifonicznej formy performatywnych gatunków kulturowych wykonań, stanowiących konceptualne podłożę dla liminalnych przemian świadomości jednostek, jak i samej pedagogiki.
    The essence of this statement is the attempt to demonstrate, that Summer Schools of Young Pedagogues in his own (original) form, implemented by Maria Dudzikowa, were ukształcającym (Bildung) phenomenon pedagogical, and at the same, a polyphonic cultural occurrence. As a pedagogical phenomenon, played a unifying and holistic role in shaping the pedagogical thought developed in Poland since 1993. As a cultural occurrence, they became executive (performative) spectacles of pedagogical reality, which I bring to the notion of Szkołownia - polyphonic form of performative genres of cultural executive, constituting a conceptual foundation for liminal changes of consciousness of individuals, as well as pedagogy itself.
    Źródło:
    Studia z Teorii Wychowania; 2019, 1 (26); 41-66
    2083-0998
    2719-4078
    Pojawia się w:
    Studia z Teorii Wychowania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasta (nie)doskonałe. Utopia i dystopia w wybranych reprezentacjach nowoczesnej przestrzeni miejskiej
    (Im)Perfect Cities. Utopia and Dystopia in Selected Representations of Modern Urban Space
    Autorzy:
    Mazurek, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/467004.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-13
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    architektura
    blok
    utopia
    dystopia
    miasto idealne
    literatura
    rewolucja przemysłowa
    epoka wiktoriańska
    spektakl
    symulakrum
    kapitalizm kognitywny
    miasto wirtualne
    tożsamość
    architecture
    appartment block
    ideal city
    literature
    industrial revolution
    Victorian era
    spectacle
    simulacrum
    cognitive capitalism
    virtual city
    identity
    Opis:
    Marcin MazurekInstitute of English Cultures and LiteraturesFaculty of PhilologyUniversity of Silesia in KatowicePoland (Im)Perfect Cities. Utopia and Dystopia in Selected Representations of Modern Urban Space Abstract: The article’s departure point is an assumption of a close relationship between the construction of urban space and the projected identity of its inhabitants. Within the context of late-modern architecture this relationship opens up a discursive space for ideologically-motivated and often utopian visions inspired by the modernist desire to produce  a new subject liberated from the socio-historical bias and hierarchical entanglements. Yet upon closer analysis utopian architectural projects – including those represented by literature and the arts – reveal their totalizing aspirations thus blurring the boundary between utopia and dystopia. In the article, the latter is illustrated through a historical analysis of selected literary texts and by particular postulates of modernist architecture included in the Athens Charter and in practical terms represented by large-scale urban housing projects, such as Katowice’s Millennial Housing Estate whose critical evaluation takes place against the background of broader cultural operations reflected in the concept of cognitive capitalism. The last part of the paper is devoted to the phenomenon of virtualization of urban space and its translocation to the virtual sphere, which – following both postmodern critics and virtual culture theorists – becomes a new model of individualized urban existence. Keywords: architecture, appartment block, utopia, dystopia, ideal city, literature, industrial revolution, Victorian era, spectacle, simulacrum, cognitive capitalism, virtual city, identity
    For an abstract in English, scroll down.Marcin MazurekInstytut Kultur i Literatur AnglojęzycznychWydział FilologicznyUniwersytet Śląski w Katowicach Miasta (nie)doskonałeUtopia i dystopia w wybranych reprezentacjach nowoczesnej przestrzeni miejskiejAbstrakt: Punkt wyjścia artykułu stanowi założenie o ścisłym związku pomiędzy procesem konstruowania przestrzeni miejskiej a kształtowaniem tożsamości jej mieszkańców. W kontekście architektury późno-nowoczesnej związek ten otwiera dyskursywną przestrzeń dla podbudowanych ideologicznie i nierzadko utopijnych wizji związanych z modernistycznym pragnieniem stworzenia nowego podmiotu wyzwolonego z historycznych zaszłości i społeczno-hierarchicznych uwikłań. Poddane bliższej analizie architektoniczne projekty o utopijnym podłożu – również te obecne w reprezentacjach i literackich i artystycznych – ujawniają jednak swoje totalizujące aspiracje zacierając tym samym granicę pomiędzy utopią a dystopią. Artykuł ilustruje tę ostatnią poprzez analizę historycznych przykładów literackich oraz wybranych postulatów architektury modernistycznej zawartych w Karcie Ateńskiej i w praktyce reprezentowanych wielkomiejskimi projektami budowlanymi jaki stanowi katowickie Osiedle Tysiąclecia, którego omówienie zostaje dokonane w szerszym kontekście współczesnych zmian kulturowych odzwierciedlonych w koncepcji kapitalizmu kognitywnego. W końcowej części artykułu analizie poddane zostaje także zjawisko wirtualizacji przestrzeni miejskiej oraz jej translokacja do sfery wirtualnej, która – podążając tropem myśli zarówno wybranych teoretyków postmodernizmu jaki i badaczy kultury wirtualnej - stanowi nowy model zindywidualizowanej miejskiej egzystencji.Słowa kluczowe: architektura, blok, utopia, dystopia, miasto idealne, literatura, rewolucja przemysłowa, epoka wiktoriańska, spektakl, symulakrum, kapitalizm kognitywny, miasto wirtualne, tożsamość (Im)Perfect Cities. Utopia and Dystopia in Selected Representations of Modern Urban Space Abstract: The article’s departure point is an assumption of a close relationship between the construction of urban space and the projected identity of its inhabitants. Within the context of late-modern architecture this relationship opens up a discursive space for ideologically-motivated and often utopian visions inspired by the modernist desire to produce  a new subject liberated from the socio-historical bias and hierarchical entanglements. Yet upon closer analysis utopian architectural projects – including those represented by literature and the arts – reveal their totalizing aspirations thus blurring the boundary between utopia and dystopia. In the article, the latter is illustrated through a historical analysis of selected literary texts and by particular postulates of modernist architecture included in the Athens Charter and in practical terms represented by large-scale urban housing projects, such as Katowice’s Millennial Housing Estate whose critical evaluation takes place against the background of broader cultural operations reflected in the concept of cognitive capitalism. The last part of the paper is devoted to the phenomenon of virtualization of urban space and its translocation to the virtual sphere, which – following both postmodern critics and virtual culture theorists – becomes a new model of individualized urban existence. Keywords: architecture, appartment block, utopia, dystopia, ideal city, literature, industrial revolution, Victorian era, spectacle, simulacrum, cognitive capitalism, virtual city, identity
    Źródło:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2017, 36
    1508-6305
    2544-3186
    Pojawia się w:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spektakl suwerenności: uroczystości koronacyjne królowej Elżbiety I
    A Spectacle of Sovereignty: The Coronation Celebrations of Queen Elizabeth I
    Autorzy:
    Olechnowicz, Emilia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30099647.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-20
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Elżbieta I
    koronacja
    ikonografia władzy
    elżbietańskie widowiska
    dwa ciała króla
    królowa
    epoka elżbietańska
    Queen Elizabeth I
    coronation
    royal iconography
    Elizabethan courtly entertainment
    King's Two Bodies
    Queenship
    Elizabethan age
    Opis:
    Uroczystości intronizacyjne królowej Elżbiety I w 1559 roku – jak wszystkie ceremonie związane z sukcesją władzy królewskiej – stanowią ciekawy przykład tego, co Victor Turner określił jako dramaty społeczne. Królowa Elżbieta doskonale uświadamiała sobie nierozerwalny związek między sztuką sprawowania rządów (statecraft) i sztuką sceniczną (stagecraft). Uroczysty wjazd do Londynu i koronacja były dla królowej pierwszą publiczną okazją do prezentacji swojego wizerunku quasi-teatralnymi środkami, przy pomocy dekoracji i atrybutów, gestów i kostiumów. Celem uroczystego wjazdu była tyleż panegiryczna prezentacja wstępującej na tron królowej, ile wytyczenie kierunku jej rządów w sytuacji przesilenia politycznego po śmierci królowej Marii. Towarzyszące wjazdowi alegoryczne widowiska stanowią spójny program prezentujący Elżbietę jako przeciwieństwo poprzedniczki. Cel obrzędu koronacyjnego był tymczasem odwrotny: każdy jego element służył podkreśleniu trwałości i ciągłości monarchii. Władca w czasie koronacji zyskiwał nową tożsamość i nowe ciało. W myśl elżbietańskiej doktryny „dwóch ciał króla”, opisanej przez Ernsta Kantorowicza, monarcha w chwili koronacji wyrzekał się swojej jednostkowej tożsamości i stawał się ponadosobowym Królem, który nigdy nie umiera. Uroczystości inaugurujące rządy Elżbiety miały więc komplementarny charakter:ukazywały królową jako „nową nadzieję” protestanckiej Anglii i równocześnie jako prawowitą spadkobierczynię tronu, nie tyle godną swoich poprzedników, ile z nimi tożsamą.
    The coronation ceremonies of Queen Elizabeth I in 1559, as all ceremonies regarding transfer of royal power, are an interesting example of what Victor Turner called “social drama.” Elizabeth was highly aware of the inextricable bond between statecraft and stagecraft. The entry progress through the city of London and the coronation were the first public occasions for the queen to present her public persona with theatrical means, through the use of decorations, attributes, gestures, and costumes. The intention behind the ceremonial entry was both to laud the ascending queen and to indicate her government’s policies in the wake of a political crisis following the death of Queen Mary. Allegorical spectacles accompanying the entry comprised a unified programme presenting Elizabeth as the opposite of her predecessor. The purpose of the coronation ceremonies, on the other hand, was quite the opposite: each of its features and rituals was meant to convey and emphasise the continuity and enduring nature of monarchy. The ruler ascending the throne took on a new identity and a new body. In line with the Tudor doctrine of “the king’s two bodies,” described by Ernst Kantorowicz, at coronation the monarch relinquished their individual identity to become a super-individual King who was immortal. Thus, the festivities and ceremonies inaugurating Elizabeth’s rule had a twofold nature, and the two main elements were complementary to each other: they presented the queen as a “new hope” of the Protestant England and as a rightful heir to the throne not just worthy of her predecessors but rather identical with them.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2018, 67, 4; 5-33
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Спектакль "Паўлінка" (1944–2021) Льва Літвінава як прастора барацьбы за памяць
    Spektakl „Paulinka” (1944–2021) Lwa Litwinowa jako narzędzie walki o pamięć
    Autorzy:
    Arcimovich, Tania
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32222661.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    National Kupala Theatre
    Lev Litvinav
    Pavlinka
    Memory Studies
    Teatr Narodowy Janki Kupały
    Lew Litwinow
    Paulinka
    pamięcioznawstwo
    Купалаўскі тэатр
    Леў Літвінаў
    Паўлінка
    даследаванні памяці
    Opis:
    W artykule przedstawiono niemal nieznaną historię granego do dziś w Narodowym Teatrze Kupały w Mińsku słynnego spektaklu „Paulinka”, wystawionego w 1944 r. przez Lwa Litwinowa. Pomimo etnograficznego i komediowego charakteru przedstawienia, podczas protestów 2020 r. stał się on przestrzenią walki ideologicznej między aktorami, którzy opuścili teatr (przyłączyli się do protestów) a zwolennikami reżimu. W artykule nakreślono osie ideologiczne tego sporu, a także skrywane dotąd losy tytułowej Paulinki, zrekonstruowane przez reżysera na podstawie dokumentów pochodzących między innymi z archiwum rodzinnego Litwinowów.
    The article explores  the almost indescribable history of the famous performance Pavlinka staged in 1944 by Lev Litvinav  that still is performed at the National Kupala Theatre in Minsk. Despite the ethnographic and comedy character of the performance, during the protests 2020, it became a space for the ideological struggle between the actors who left the theatre (joined the protests) and those who supported the regime. Briefly presenting the main points of this ideological campaign between two troupes of the National Kupala Theatre, the article describes the history of the play  Pavlinka and as well as the biography of its director Lev Litvinav, which the author could reconstruct using archival documents, including from Litvinav’s family archive.
    У артыкуле даследуецца амаль неапісаная гісторыя знакамітага спектакля Паўлінка Нацыянальнага тэатра імя Янкі Купалы, які быў пастаўлены рэжысёрам Львом Літвінавым ў 1944 годзе. Нягледзячы на этнаграфічна-камедыйны характар, падчас пратэстаў 2020 года гэты спектакль стаў прасторай ідэалагічнай барацьбы паміж акцёрамі, якія пакінулі тэатр (далучыўшыся да пратэстаў), і тымі, хто падтрымаў рэжым. Коратка паказваючы асноўныя моманты гэтай ідэалагічнай кампаніі паміж дзвюма трупамі Купалаўскага тэатра, артыкул апісвае гісторыю спектакля, а таксама біяграфію ягонага рэжысёра, якія аўтарка змагла аднавіць з дапамогай архіўных дакументаў, у тым ліку з сямейнага архіва Літвінавых.
    Źródło:
    Studia Białorutenistyczne; 2022, 16; 159-175
    1898-0457
    Pojawia się w:
    Studia Białorutenistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Grzeczna, czyli jaka? Spektakl z cyklu „Trudne sprawy” Teatru imienia Hansa Christiana Andersena w Lublinie
    Polite, what does it mean? The spectacle from the series of theatre performances titled “Difficult issues” from Hans Christian Andersen Theatre in Lublin
    Autorzy:
    Wyzińska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32083721.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    tabu
    sztuka dla dzieci
    Teatr im. Hansa Christiana Andersena w Lublinie
    taboo
    performance for children
    Theater of Hans Christian Andersen in Lublin
    Opis:
    Refleksja na temat tabu w literaturze i sztuce dziecięcej od lat jest tematem wielu naukowych dyskusji i rozważań. Badacze zastanawiają się, w jaki sposób przekazać drażliwą problematykę w sposób odpowiedni dla małego odbiorcy. Pojawiają się liczne pytania, jakie tematy zaliczyć do sfery tabu i czy są jakieś jej granice. Tematem artykułu jest zasygnalizowanie istniejącego już od wielu lat nurtu „detabuizowania” sztuki dla dzieci. Przywołano działania Teatru im. Hansa Christiana Andersena w Lublinie i cykl Trudne sprawy oraz zarysowano tematykę jednego ze spektakli w ramach tego przedsięwzięcia. Na podstawie przedstawienia Grzeczna ukazany został sposób realizacji tematów egzystencjalnych w sztuce dla dzieci.
    Reflections on taboo topics in children’s literature and art have been the subject of many scientific discussions and considerations. Researchers are wondering how to convey sensitive issues in a way that is appropriate for children audience. There are numerous questions about what topics should be included concerning taboo area and are there any limits that should be set? The subject of the article will be to signal the trend of “removing the taboo” in the field of children’s art that has existed for many years. The activities of the Hans Christian Andersen Theatre in Lublin and the series Difficult isssues will be discussed in this review. Also, one of the performances will be outlined. On the basis of Polite’s performance, the way of presenting existential themes in art for children will be shown.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2022, 17; 200-209
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia pewnego obrazu: M. Bersanelli, Wielki spektakl na niebie. Osiem wizji wszechświata od starożytności do naszych czasów, tłum. A. Liszka-Drążkiewicz, Copernicus Center Press, wydanie 1, Kraków 2020, ss. 317
    The story of a painting: M. Bersanelli, A great spectacle in the sky. Eight Visions of the Universe From Antiquity to Our Time, transl. A. Liszka-Drążkiewicz, Copernicus Center Press, 1st edition, Krakow (Kraków) 2020, pp. 317
    Autorzy:
    Cygan, Milena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2148294.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    book review
    philosophy
    universe
    antiquity
    recenzja książki
    filozofia
    wszechświat
    starożytność
    Źródło:
    Studia Koszalińsko-Kołobrzeskie; 2022, 29; 313-318
    1230-0780
    2719-4337
    Pojawia się w:
    Studia Koszalińsko-Kołobrzeskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-93 z 93

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies