Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "kultura  popularna" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Ciało – między antropologią, teologią a kulturą popularną
Autorzy:
Żukowska-Gardzińska, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1918980.pdf
Data publikacji:
2021-08-11
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Jan Paweł II
teologia ciała
mężczyzna
kobieta
John Paul II
theology of body
man
woman
Opis:
Teologia ciała jest ściśle związana z definicją człowieka Jana Pawła II. Jej sednem jest afirmacja męskości i kobiecości, która wyraża się poprzez ciało. W sferze tej znajduje się nie tylko biologiczna struktura płciowa, ale cała sfera zachowań wynikających z płci. Sytuacją, która pozostaje w kontrze do nauczania Karola Wojtyły, jest proponowane (inicjowane konsumpcjonizmem) podejście do ciała jak do przedmiotu, maszyny, od której wymaga się najwyższej sprawności i parametryzacji wszystkiego, maksymalizacji jego możliwości, ale także jako do naczynia, które skrywa duchowe piękno, pozostające w przymusowej i niechcianej zależności od ciała. Dynamiczny rozwój badań wokół cielesności nie doprowadził do jednej powszechnie przyjmowanej antropologii, a spór wokół definicji osoby i znaczenia jej fizycznej struktury, wciąż nie wycisza się. Coraz częściej mówi się o tym, że globalizacja i kultura masowa korzystają z tematu ciało, aby przyciągać konsumpcjonizmem uwagę uczestników życia społecznego, potęgując przy tym „użytkowość” i „użyteczność” ciała. W tym kontekście ważne jest dostrzeżenie propozycji Karola Wojtyły, który korzystając z doświadczeń Tradycji katolickiej, logicznie łączy osiągnięcia nauk teologicznych, antropologicznych, aby następnie przyjrzeć się im przez pryzmat zagadnień etycznych. Dowartościowuje więc ciało (materialne, przygodne, niestałe, śmiertelne, ale niezbędnego, aby wyrazić siebie) i zadaje pytanie jak poprzez nie można wyrazić miłość.
The theology of the body is closely related to John Paul II's definition of man. Its core is the affirmation of masculinity and femininity, which is expressed through the body. In this sphere there is not only the biological sex structure, but the entire sphere of behaviour resulting from gender. The situation which remains in opposition to Karol Wojtyła's teaching is the proposed (consumerism-initiated) approach to the body as a subject, a machine that requires the highest efficiency and parameterization of everything, maximizing its possibilities, but also as a kind of pot that hides spiritual beauty, remaining in a forced and unwanted dependence on the body. The dynamic development of research around the corporality has not led to a single universally accepted anthropology, and the dispute over the definition of a person and the importance of his or her physical structure remains unsettled. Increasingly, globalisation and mass culture seem to use the subject of the body to attract the attention of the participants in social life with consumerism, enhancing the "usability" and "usefulness" of the body. In this context, it is important to see the proposal of Karol Wojtyła, who, following the experience of the Catholic Tradition, logically combines the achievements of the theological and anthropological sciences and then looks at them through the prism of ethical issues. Consequently, he values the body (material, incidental, unstable, mortal, but necessary to express oneself) and asks how love can be expressed through it.
Źródło:
Studia Theologica Varsaviensia; 2020, 58, 2; 146-179
0585-5594
Pojawia się w:
Studia Theologica Varsaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Atrakcyjność komiksu historycznego na tle wymagań stawianych twórcom komiksowym przez historię i sztukę
The attractiveness of historical cartoons at the background of demands imposed on cartoon creators by history and art
Autorzy:
Zajączkowski, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/477274.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:
komiks, historia, sztuka, kultura popularna, narracja graficzna,
fabuła, powieść historyczna
Opis:
Writing about historical cartoons, one has to keep in mind two  perspectives – that of art and that of history. Each of these perspectives specifies different tasks  for a cartoon and these tasks are often contradictory to each other. While – for  a historian – an ideal in a historical cartoon is compliance of the content and  images with source documents, for a cartoon creator, the principal objective is an  efficient fulfilment of the storyline. In the article, the author raises the question of  a possibility to create a historical cartoon which would satisfy both art critics and  historians. This question is in fact a question about the truth of historical facts in  art. Searching the answer to the above question, the author points to postmodernist  and avant-garde dictate, dominating today in theoretical digressions concerning  the role of the art and of the history. The author recognises that the  contemporary positions of theoreticians do not make it easier for him to find  answers to the  questions raised above. Therefore, the author turns in his considerations to classical solutions,  paying attention to the attractiveness of the Aristotle principle of mimesis. He also  notices that similar problems to these the cartoon creators are facing now while  trying to present history in a form of a storyline, were the challenges classical  authors of historical novels had to cope with earlier. Since the cartoon can be  considered  a  part  of  the  literary  horizon,  the  author  gives  some  thoughts  to  a dilemma whether novelists’ experiences will remain useful for cartoon  creators. It seems that it is not entirely so, since contemporary fiction   (and hence also cartoon) is influenced  by phenomena related to a fragmentation of the plot.  Therefore, the author is rather inclined to adopt the position that historical  cartoon, if it wants to upkeep an element of a storytelling, will – in the future – be  forced to use the experiences of filmmakers since the plot still plays an  important role in movies. Closing paragraphs of the article are devoted to a poetic value of a historical  cartoon and the attempt at defining  it. The author tries to prove that  chronological descriptions of events also characteristic of a historical source material, in  case of a historical cartoon turns into a logical course of events filled  with the  protagonists’ emotions while, from the point of view of plastic art, it turns into  a sequence of drawn images subordinated to the rights of aesthetics of a frame and  a chart. The author underlines that despite determination to accurately recreate  facts in a storyline, as well as, to recreate the visual impression of the relevant  epoch, the creators should also try to accomplish their own goals identical to the  objectives a work of art is supposed to accomplish.
Źródło:
Pamięć i Sprawiedliwość; 2013, 2(22); 11-134
1427-7476
Pojawia się w:
Pamięć i Sprawiedliwość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz mniejszości narodowych w kulturze popularnej na przykładzie filmów nagrodzonych Nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategorii „Najlepszy Film”
The Image of National Minorities in Popular Culture as Exemplified by Films that Won an Academy Award in the ‘Best Picture’ Category
Autorzy:
Zadrożniak, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2049200.pdf
Data publikacji:
2022-05-31
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej
Tematy:
national minorities
stereotype
popular culture
The United States of America
Oscars
mniejszość narodowa
stereotyp
kultura popularna
Stany Zjednoczone Ameryki
Oscary
Opis:
Problemy związane z różnicami na tle narodowościowym stanowią istotny temat podnoszony w przestrzeni publicznej. Są one obecne również w kulturze popularnej, także w kinematografii. Wśród produkcji, które ujmują te kwestie, można wskazać także te, które zostały nagrodzone Nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej. Celem artykułu jest prezentacja wyników badań na temat obrazu postaci o narodowości innej niż amerykańska oraz ich znaczenia dla analizowanych produkcji filmowych. Materiał badawczy stanowiło 90 filmów wyróżnionych wspomnianą nagrodą w kategorii „Najlepszy film”. Szczególną uwagę poświęcono przykładom ukazującym stereotypy i konflikty na tle narodowościowym oraz skupiono się na postaciach migrantów w wybranych filmach. Wyniki przeprowadzonego badania wykazały, że kwestia różnic na tle narodowościowym stanowi ważny temat w analizowanych filmach. W wielu z analizowanych produkcji wątki narodowościowe odgrywają kluczową rolę, prezentując np. drogę do odzyskania niepodległości czy obraz i problemy migrantów w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Ponadto postaci o narodowości innej niż amerykańska wystąpiły w 81% analizowanych produkcji filmowych, a ponad połowa z nich odgrywała role pierwszoplanowe.
Problems related to national differences are a relevant topic raised in the public sphere. They are also present in popular culture, including cinematography. Among the films that capture such issues, it is important to focus on those awarded with an Academy Award (Oscar). The aim of this paper is to present the results of the research on the image of characters of nationalities different than American and their meaning for analyzed films. The research sample included 90 films that won the aforementioned award in the 'Best Picture' category. Particular attention was paid to cases that showed stereotypes and conflicts related to nationality and whose focus was on the role of migrants. The results of the conducted research showed that national differences were a relevant topic in the awarded films. In many of the analyzed film productions, the nationality thread played a key role, for example, in presenting the way to regain independence or the image and problems of migrants in the United States of America. Moreover, non-American characters appeared in 81% of the analyzed film productions and more than half of them played leading roles.
Źródło:
Com.press; 2022, 5, 1; 102-121
2545-2320
Pojawia się w:
Com.press
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Julia Trzcińska, Kultura popularna a polityka na przykładzie Korei Południowej po 1988 r. [Popular culture and politics on the example of South Korea since 1988 / Популярная культура и политика на примере Южной Кореи с 1988 года], Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2016, ss. 123
Autorzy:
Woźniczko, Emilia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2010963.pdf
Data publikacji:
2017-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Źródło:
Studia Orientalne; 2017, 1(11); 249-252
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura popularna a literatura propedeutyczna filozofii
Autorzy:
Woźniczka, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031184.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
propaedeutics of philosophy
popular culture
encouragement to philosophy
uni-versality of philosophy
philosophizing of popular culture
propedeutyka filozofii
kultura popularna
zachęta do filozofii
uniwersalność filozofii
ufilozoficznienie kultury popularnej
Opis:
W prezentowanym tekście podjęty został temat funkcjonowania filozofii w kulturze popularnej. Jako reprezentatywny dla tego problemu wybrano przykład literatury popularyzującej filozofię. Wskazano główne wyznaczniki dziejowe idei propagowania i rozpowszechniania filozofii. Prze-prowadzono analizę piśmiennictwa propedeutycznego filozofii na podstawie kryteriów: historycznego, wybranych zagadnień, myślenia krytycznego, systematycznego, orientacji na metodę/styl filozofowania. Podstawowym zadaniem tekstu jest próba wykazania znaczenia wszelkich wprowadzeń/wstępów do filozofii dla wzmocnienia kultury popularnej. Okres ostatnich dziesięcioleci charakteryzuje się zróżnicowanymi propozycjami w tym zakresie, co próbowano szczegółowo omówić w przedstawionym artykule. Konwencja współczesnej formacji postmodernistycznej (homogenizacja, powszechna dostępność, uniwersalność) zdaje się sprzyjać tego rodzaju działaniom.
The thesis addresses the issue of functioning of philosophy in popular culture. The representative example for this problem is literature popularizing philosophy. The major historical determinants of the idea of propagating and disseminating philosophy have been indicated. An analysis of propaedeutic literature of philosophy has been carried out on the basis of the following criteria: history, selected issues, critical and systematic thinking, orientation toward the method/style of philosophizing. The main goal of the thesis is to attempt to explain the importance of all introductions to philosophy aimed at strengthening popular culture. The last decades are characterized by varied proposals in this regard, which the presented paper tries to discuss in detail. The convention of contemporary postmodern formation (homogenization, universal accessibility, universality) seems to foster these kinds of activities.
Źródło:
Podstawy Edukacji; 2020, 13; 51-74
2081-2264
Pojawia się w:
Podstawy Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Holocaust online, czyli internetowa topizacja Zagłady
Holocaust Online or the Holocaust Topos on the Internet
Autorzy:
Wolski, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/567307.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Olsztyńska Szkoła Wyższa
Tematy:
Holocaust
Internet
kultura popularna
topos
popular culture
Opis:
W artykule omówiono sposób funkcjonowania wiedzy o Holocauście w Internecie na przykładzie wybranych instytucjonalnych i prywatnych stron internetowych. Korzystając z dyskusji o materialności i cielesności podmiotu w sieci, autor poruszył specyficzny problem świadectwa Zagłady, opierającego się na materialności tekstu/autora. To szczególne w kontekście dyskursu internetowego zagadnienie pozwoliło ukazać przemiany debaty o doświadczeniu Holocaustu, które ze znacznika doświadczenia konkretnego stało się swoistym toposem, metonimią doświadczeń innych (w tym szczególnie traumatycznych). Zdaniem autora proces ten, choć zachodzi pod wpływem ewolucji w obrębie literatury czy debaty publicznej, jest szczególnie widoczny właśnie w Internecie, który tym samym staje się terenem obserwacji przyszłych przemian dyskursu o Zagładzie.
This paper discusses the processes steering the Holocaustconsciousness on the Internet, referring to selected public/official and private web pages. Drawing upon the debate of materiality and physical presence on the Web, the author deals with a particular issue of the Holocaust testimony, which focuses on the physicalness of a text/author as proof of an experience. The discourse of the Holocaust on the Internet illustrates in an exemplary way the transformation of the genuine Holocaustexperience itself from the proper signifie into a significant conveyed to any other (traumatic) experience. In the author’s opinion this development, which, to a less significant degree is evident as well in the domain of literature and the public discourse, is most strikingly obvious on the Internet, which thus has become a perfect field of observation for imminent shifts in the Holocaust discourse.
Źródło:
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne; 2012, 3; 151-162
2084-1140
Pojawia się w:
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modernization on credit: The Szopki sketch comedy show in interwar Lublin
Modernizacja na kredyt. Wokół Szopek lubelskiego Reflektora
Autorzy:
Wójtowicz, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087629.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Sketch comedy in Poland in the interwar period
satire
popular culture
poetic avant-garde
Lublin
Jan Arnsztajn (1897–1934)
Reflektor
awangarda lubelska
szopka satyryczna
kultura popularna
Opis:
The sketch comedy Szopki, a show staged irregularly (1927–1931) by a trio of poets who clustered round the avant-garde magazine Reflektor was a fascinating artistic project combining literary aspiration and popular culture. This article tries to position Szopki in the context of the burgeoning entertainment industry and the specific social, political and economic conditions of Lublin, a provincial centre that joined an ambitious modernization project. However, to continue the Great Lublin Project the town needed to borrow more money it could not possibly pay back. No wonder the official narrative of modernization came under an unending barrage of ridicule and derision while local satire revelled in words like crisis, credit, bankruptcy, seizure and sale.
Źródło:
Ruch Literacki; 2021, 4; 553-570
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Funkcjonowanie nastolatków w fandomie Harry’ego Pottera w ich narracji
The functioning of the teenagers in the Harry Potter fandom in their narrative
Autorzy:
Wojtkowska, Lilianna Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460073.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
teenager
fan community
fandom
fanfiction
fanfic
Harry Potter
popular culture
nastolatek
społeczność fanowska
fanfik
kultura popularna
Opis:
Aim of the research: The aim of the article is to present the styles of functioning of a teenager in the fan community of Harry Potter in his narrative, as well as to learn about that culture as an example of a side culture of popular culture. Methods: To achieve the assumed aim, the following methods were used: narrative interview, participant observation and hermeneutic analysis of the content created by fans of the Harry Potter series. The article attempts to describe the problem in a gadamerian way: from general to detailed, paying attention to cultural, pedagogical, psychological and sociological issues. Therefore, the considerations were supplemented with the concept of psychology of Edward Nęcka's work or the culture of participation of Henry Jenkins. Results: Teenagers actively participate in the life of a fandom by shaping its structure and creating fanfiction. In this environment, young people strive to establish interpersonal interactions by exchanging opinions on the topic of interest to them, e.g. the legitimacy of the existence of a given pairing or schematic construction of a fanatic, but also to cooperate with other fan authors. In the fandom, there is a hierarchy of members, headed by fans-authors considered to be the so-called classic fanfiction creators. Conclusions: The passion of exploring the universe of the novel (here: the novel series "Harry Potter") and modifying it, becomes a contribution to the search for a target group of fans in which a teenager would be accepted, liked and appreciated. Teenagers are successful in co-existence in fandom, but they also fail. In other words, the culture of participation favors the process of socialization which, according to Antonina Kłoskowska, among others material influence of the culture apparatus (Kłoskowska, 1969, p. 325). In addition, creating fanfiction has an educational value, namely improving the hard and soft skills of teenagers.
Cel: Celem artykułu jest przedstawienie stylów funkcjonowania nastolatka w społeczności fanowskiej Harry’ego Pottera w jego narracji, a także poznanie kultury tejże jako przykładu kultury pobocznej kultury popularnej. Metody: Aby zrealizować założony cel, zostały wykorzystane następujące metody: wywiad narracyjny, obserwacja uczestnicząca oraz analiza hermeneutyczna treści stworzonych przez fanów cyklu o Harrym Potterze. W artykule starano się opisać problem w sposób gadamerowski: od ogółu do szczegółu, zwracając uwagę na kwestie: kulturalne, pedagogiczne, psychologiczne i socjologiczne. W związku z tym rozważania uzupełniono o koncepcję psychologii twórczości Edwarda Nęcki czy kultury uczestnictwa Henry’ego Jenkinsa. Wyniki: Nastolatkowie czynnie uczestniczą w życiu fandomu poprzez kształtowanie jego struktury oraz tworzenie fanfiction. W tymże środowisku młodzi ludzie dążą do nawiązywania interakcji interpersonalnych poprzez wymianę zdań na interesujący ich temat, np. zasadności istnienia danego pairingu czy schematycznej budowy fanfika, ale również podejmowanie współpracy z innymi fanami-autorami. W fandomie występuje hierarchia członków, na czele której znajdują się fani-autorzy uważani za tzw. klasycznych twórców fanfiction. Wnioski: Pasja, jaką jest zgłębianie uniwersum powieści (tu: cyklu powieściowego „Harry Potter”) oraz jego modyfikowanie, staje się przyczynkiem do poszukiwania docelowej grupy fanów, w której nastolatek byłby akceptowany, lubiany i doceniany. Nastolatkowie odnoszą sukcesy w koegzystowaniu w fandomie, ale również ponoszą porażki. Innymi słowy kultura uczestnictwa sprzyja procesowi socjalizacji będącej według Antoniny Kłoskowskiej m.in. wpływem materialnym aparatu kultury (Kłoskowska, 1969, s. 325). Ponadto tworzenie fanfiction ma wartość edukacyjną, a mianowicie udoskonala kompetencje twarde i miękkie kilkunastolatków.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2020, 10; 151-158
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie audiowizualności w kulturze masowej na przykładzie spektaklu teatralnego w reżyserii Radosława Rychcika pt. Dziady
Autorzy:
Wnukiewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1967880.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
audiowizualność
kultura  masowa
kultura  popularna
odbiorca
teatr
społeczeństwo
audiovisuality
mass culture
popculture
receiver
society
theatre
Opis:
Praca skupia się przede wszystkim na analizie zmiany, jaka zachodzi w kulturze masowej, odkąd jej dystrybucja została zdominowana przez masowe środki rejestrujące. Do tej pory interakcje społeczne oparte były głównie na kontakcie bezpośrednim, jednak wraz z pojawieniem się zjawiska audiowizualności relacje międzyludzkie i rodzaj komunikacji diametralnie się zmieniły. Rozwój mass mediów i ich upowszechnienie sprawiło, iż kultura zaczyna być postrzegana jako produkt zaspokajający nasze potrzeby i sprawiający przyjemność. W pracy pojawia się stwierdzenie, że mimo wszystko nie da się uciec od kultury masowej, która stała się już w zasadzie kulturą obecnie panującą, w której każdy z odbiorców jest zanurzony. Także każdy wytwór owej kultury jest produktem kultury popularnej i dawniej obowiązujący podział na kulturę niższą oraz wyższą generalnie przestał funkcjonować. W nowo obowiązującej rzeczywistości kultury masowej pojawia się pytanie o miejsce teatru jako sztuki opartej na bezpośrednim kontakcie aktora z publicznością i zawartej między nimi umowy społecznej, obowiązującej na czas przedstawienia. Jednak analiza przedstawienia pt. Dziady pokazuje, że sztuka teatralna doskonale odnajduje się w popkulturowej rzeczywistości, wykorzystując do tego audiowizualność.
The work focuses mostly on the analysis of change in mass culture, since its distribution has been dominated by mass media. Until now, social interaction was based primarily on direct contact, but with the appearance of audiovisuality, interpersonal relationships and the type of communication changed radically. The development of mass media and their dissemination has made culture to be perceived as a product that satisfies our needs and gives us pleasure. There is a statement that, after all, there is no escape from mass culture, which has become essentially a prevailing culture in which every consumer is immersed. Also, every product of this culture is a product of popular culture, and the former division of culture into a lower and higher culture, basically ceased to function. In the new reality of mass culture, the question arises about the place of theater, as the art of direct contact between the actor and the public and the social contract between them, valid for the time of presentation. However, the play “Dziady” shows that theatrical art perfectly finds itself in the pop culture, using audiovisuality.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 185-196
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja w czasach popkultury. Pedagogika kultury popularnej we współczesnej praktyce edukacyjnej
Education in the Times of Pop Culture. Pedagogy of Popular Culture in the Contemporary Educational Practice
Autorzy:
Wierzba, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2141234.pdf
Data publikacji:
2015-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
kultura popularna
edukacja kulturalna
kreatywność
uczenie się
popular culture
cultural education
creativity
learning
Opis:
W poniższym artykule podkreślam potrzebę wykorzystania pedagogiki kultury popularnej we współczesnej praktyce edukacyjnej. Powołuję się na doświadczenia zachodnich pedagogów: G. Savage’a, E. Morella, C. Kellera, T. Faina oraz K. Sciurby, którzy wykorzystują w swojej pracy teksty kultury popularnej, dostrzegając w nich pedagogiczny potencjał. Skupiam się na wprowadzeniu do szkoły kultury hip – hopowej oraz nauce krytycznej analizy popularnych filmów i seriali. Pragnąc dotrzeć do współczesnej młodzieży, dla której kultura popularna jest podstawowym elementem kapitału kulturowego nie wolno bowiem zapominać, iż ignorowanie kultury popularnej w procesie edukacji jest lekceważeniem współczesnej młodzieży i może stać się przyczyną problemów w pracy nauczycieli z uczniami.
In the article I emphasize the need to use the pedagogy of popular culture in the contemporary educational practice. I refer to the experience of Western educators, such as Glen Savage, Ernest Morell, Craig Keller, Thomas Fain and Kate Sciurby who use in their work popular culture texts, seeing their educational potential. The author focuses on the entrance of the hip-hop culture to school and on the critical analysis of popular films and TV series. Wishing to reach today’s youth, for which popular culture is a fundamental element of cultural capital, it must not be forgotten that ignoring popular culture in the education process disdains today’s youth, and can cause problems in the work of teachers with students.
Źródło:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2015, 18, 2(70); 23-36
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozedrgane serca fanek, czyli jak pisać z pasją o fandomie Recenzja książki Fandom. Fanowskie modele odbioru Aldony Kobus
Autorzy:
Tymińska, Marta Katarzyna
Włodarczyk, Agata Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/679473.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Fan studies, fantropologia, studia kulturowe, kultura popularna, recenzja
Opis:
Recenzja monografii Aldony Kobus pt. Fandom. Fanowskie modele odbioru. Recenzja składa się z: omówienia dyskursu badań nad fanami, analizy metodologii zastosowanej w pracy, streszczenia poszczególnych rozdziałów oraz komentarza końcowego.
Źródło:
Artes Humanae; 2018, 3
2449-6340
Pojawia się w:
Artes Humanae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SOME ASPECTS OF CHANGING ATTITUDES TOWARDS MASS CULTURE AND POPULAR LITERATURE WHICH A TEACHER SHOULD KNOW
WYBRANE ASPEKTY ZMIENIAJĄCYCH SIĘ NASTAWIEŃ DO KULTURY MASOWEJ I LITERATURY POPULARNE, KTÓRE NAUCZYCIEL ZNAĆ POWINIEN
Autorzy:
Trzewicarz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479837.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
mass culture,
popular literature,
intertextuality,
the literary circulation,
the plane of pedagogical activity,
a global teenager,
popular culture
kultura masowa,
literatura popularna,
intertekstualizm,
obieg literacki,
płaszczyzna działania pedagogicznego,
globalny nastolatek,
kultura popularna
Opis:
In the present article the author makes the survey of some works written by recognized researchers and presenting different approaches to the mass culture phenomenon and to popular literature phenomenon to prove (in the final part of the article) that popular culture as the element of young people’s everyday life cannot be ignored by teachers (with reference to Z. Melosik’s work).
W niniejszym artykule autorka dokonuje przeglądu kilku prac uznanych badaczy, prezentujących różne podejścia do zjawiska kultury masowej i literatury popularnej, aby w części końcowej udowodnić, że kultura popularna jako element życia codziennego młodych ludzi nie może być ignorowana przez nauczycieli (w odniesieniu do pracy Z. Melosika).
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2018, 16; 361-370
1896-4591
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Megaceremoniały i subświaty. O potransformacyjnych przemianach uczestnictwa Polaków w kulturze
Megaceremonials and sub-worlds: post-transformation transformations in Poles’ participation in culture
Autorzy:
Szlendak, Tomasz
Olechnicki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/692948.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
cultural time
consumption culture
carnivalisation
cultural sub-world
participation in culture
free time
czas kulturowy
kultura konsumpcji
karnawalizacja
kultura popularna
subświat kulturowy
uczestnictwo w kulturze
czas wolny
Opis:
This paper is an attempt to describe new cultural activity models which have developed in Poland after 1989 when Poles found themselves in a situation of strong dominance of the consumption culture and the pressure of a new cultural time model. The evolution of cultural behaviours has a two-direction character. One reflects a multi-sensual consumption of popular culture, the characteristic features of which include a routine-approach to carnival culture, closing in cultural time capsules, and focusing on efficient free time management (resulting in placing emphasis on eventfulness) while the other centres around the activities of inter-virtual cultural sub-worlds, which manifest a much more active and creative attitude to the participation in culture formation, frequently creating autonomous intellectual and cognitive universe, also in the axio-normative dimension. Both forms of participation in culture are becoming dominant in Poland and move towards the main trend of cultural practices, replacing their earlier forms.
Artykuł ma na celu wstępną diagnozę nowych wzorców aktywności kulturalnej Polaków, którzy po 1989 r. znaleźli się w sytuacji silnej dominacji kultury konsumpcyjnej i presji nowego modelu czasu kulturowego. Obserwowana ewolucja zachowań kulturowych ma charakter dwutorowy. Pierwszy kierunek to nurt wielozmysłowej konsumpcji kultury popularnej, dla którego charakterystyczne jest rutynizowanie kultury karnawału, zamykanie się w kulturalnych kapsułach czasu i nacisk na z efektywność gospodarowania czasem wolnym (jego efektem jest presja na koncentrację „wydarzeniowości”). Drugi kierunek to działania wewnątrzwirtualnych subświatów kulturowych, mające bardziej aktywny i twórczy stosunek do współtworzenia kultury, w wielu przypadkach tworzące autonomiczne uniwersum intelektualno-poznawcze, także w wymiarze aksjonormatywnym. Obie nowe formy uczestnictwa w kulturze stają się w Polsce dominujące i przechodzą do głównego nurtu praktyk kulturowych, wypierając inne/starsze formy uczestnictwa.
Źródło:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny; 2014, 76, 2; 293-308
0035-9629
2543-9170
Pojawia się w:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Subkultury w kontekście kultury popularnej: od subkulturowego protestu do postsubkulturowego konsumpcjonizmu
Autorzy:
Szapinskaja, Jekatierina
Iwanow, Siergiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/985870.pdf
Data publikacji:
2013-12-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
kultura popularna
konsumpcja
subkultury młodzieżowe
postsubkultury
Rosja
Opis:
This article considers the relation between popular culture and its subcultures, which are increasingly being formed into consumer styles and globally disseminated by mass media. The authors consider the history of 20th-century youth subcultures, while also noting the main theoretical trends connected with their research. They concentrate in particular on Soviet and post-Soviet Russian subcultures, which reflect many of the processes - such as globalization, hybridization, and commercialization - occurring in culture at the turn of the 20th to 21st century. The idea of a post-subculture is applied to opposing phenomena in today’s subculture world, including youth subcultures of early 21st-century popular culture.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 4; 101-115
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies