Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "film works" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Linguistic landscape in film works and video games
    Krajobraz językowy w utworach filmowych i grach wideo
    Autorzy:
    Kajszczarek, Dawid
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28644116.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    krajobraz językowy
    utwory filmowe
    gry wideo
    linguistic landscape
    film works
    video games
    Opis:
    Linguistic landscape studies can yield information about the society inhabiting the given area: the use and distribution of languages, but also social structure and hierarchy of linguistic groups. For these reason, the linguistic landscape can be used in artworks to convey information regarding the fictional reality to the recipient. This paper aims to analyse what functions the linguistic landscape can perform in film works and video games, and how certain aspects of fictional realities are portrayed through the intentional use of linguistic landscapes.
    Badania krajobrazu językowego mogą być źródłem informacji o społeczności zamieszkującej dany obszar – używanych przez nią językach, ale także strukturze społecznej i hierarchii poszczególnych grup. Z tego względu krajobraz językowy może być również użyty w utworach artystycznych w celu przekazania odbiorcy wiedzy na temat świata przedstawionego. Celem niniejszego tekstu jest analiza funkcji pełnionych przez krajobraz językowy w utworach filmowych oraz grach wideo.
    Źródło:
    Homo Ludens; 2022, 1(15); 65-79
    2080-4555
    Pojawia się w:
    Homo Ludens
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Refleksy na powierzchni klosza. Otwórczości filmowej Kornela Filipowicza
    Reflections on the surface of the lampshade. The film works of Kornel Filipowicz
    Autorzy:
    Lipowski, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920252.pdf
    Data publikacji:
    2009-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Adaptation
    Art of writing
    Artistic creativity
    Existence
    Film
    Film company
    Film crew
    Genre
    Literary work
    Scenario
    Screenplay
    Story
    Writer
    Opis:
     This is an overall review of little-knownpart of artistic creation of Kornel Filipowicz(1913–1990), writer of short stories, novels,scenarios, but also a poet. This reassessment isbased on his scenarios, which were created incollaboration with the film director StanisławRóżewicz and his brother, the poet Tadeusz.Informal company formed jointly created tenscenarios completed, Filipowicz participatedin the implementation of five titles. The textsdiscussed in the article mark the major stagesin the development of Filipowicz’s writingtechnique, illustrate his imaginative use ofvarious points of view and of various genresin the construction of film story, and exemplifythe wide range of his themes and interests.The article draws also the unpublished screenplaywritten by Kornel Filipowicz andStanisław Różewicz Sunset.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 308-313
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Interpretacja hermeneutyczno-narracyjna dzieł filmowych. Kilka uwag z zakresu metodyki
    Hermeneutic- narrative interpretation of film works. Some remarks from a range of methodology
    Autorzy:
    Seweryniak, Henryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23050801.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-10
    Wydawca:
    Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
    Tematy:
    interpretacja dzieł filmowych
    metodyka
    interpretation of film works
    methodology
    Opis:
    W artykule Henryk Seweryniak proponuje zarys metodyki analizy hermeneutyczno-narracyjnej filmów na potrzeby niebędących filmowcami studentów kierunku nowe media. Autor przyznaje, że inspiracją do podjęcia tego zadania i głównym źródłem stała się opublikowana w Polsce w 2021 roku książka Davida Bordwella i Kristin Thompson „Sztuka filmowa. Wprowadzenie”. Przedstawia krótki szkic współczesnej hermeneutyki filozoficznej i wskazuje wypracowane przez filozofów tego nurtu elementy hermeneutyki narracji, które można zastosować w analizie filmowej. Podkreśla przy tym znaczenie podstawowej wiedzy kinematograficznej, np. zaczerpniętego z dzieła Bordwella i Thompson podziału na historię (story) / diegezę filmu i „fabułę” (plot) oraz rozróżnienia rodzajów znaczeń filmowych. Prezentuje za M. Lisem procedurę segmentacji filmu, która powinna znaleźć się w pierwszej części studium licencjackiego lub magisterskiego na ten temat. Zaznacza, że w „instrukcji” dla krytyków filmowych, zawartej w omawianym dziele, istotną rolę odgrywa sformułowanie tezy, ukazanie przesłanek prowadzących do jej postawienia, zademonstrowanie przykładów na jej poparcie oraz prezentacja wniosków.
    In the article Henryk Seweryniak proposes an outline of the methodology of hermeneutic- narrative analysis of films for the needs of new media students who are not filmmakers. The author admits that the inspiration for this task and main source was the book published in Poland in 2021 by David Bordwell and Kristin Thompson “The film art. Introduction”. It presents a short sketch of contemporary philosophical hermeneutics and indicates elements of narrative hermeneutics developed by philosophers of this current which can be used in film analysis. He emphasises the importance of basic cinematic knowledge e.g. the division into story / film’s diegesis and “plot” taken from the work of Bordwell and Thompson and the distinction between types of film meanings. Following M. Lis he presents the procedure of film segmentation which should be included in the first part of an undergraduate or graduate study on this subject. He points out that in the “instruction” for film critics contained in the relevant work, an important role is played by the formulation of the thesis, showing premises leading to its establishment, demonstrating examples to support it and presenting conclusions.
    Źródło:
    Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2021, 13; 231-257
    0860-5637
    2657-7704
    Pojawia się w:
    Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Technology of Attraction of Film Art Works in The Spiritual Values Education Process of High School Students
    Autorzy:
    Lappo, Violetta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1997712.pdf
    Data publikacji:
    2017-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    education of students
    spiritual values
    film art works
    Opis:
    The article concerns the problem of formation of the spiritual and valuable sphere of the student’s personality by film art works. The place of film art has been outlined in the modern information space. Attention was focused on the educational potential of film works as a factor of the pedagogical process of high school. The technology to watch and discuss films in terms of academic group was presented. The most important stages of the organization and holding of educational events were described. The factors which facilitate the education and self-education of students in the process of acquaintance with film art works was concretized.
    Źródło:
    The New Educational Review; 2017, 49; 213-222
    1732-6729
    Pojawia się w:
    The New Educational Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dziedzictwo filmowe w prawie Unii Europejskiej
    Film heritage in European Union law
    Autorzy:
    Kakareko, Ksenia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1179505.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    prawo filmowe
    dziedzictwo filmowe
    utwory audiowizualne
    kinematografia
    film law
    film heritage
    audiovisual works
    cinematography
    Opis:
    Dziedzictwo filmowe stanowi coraz obszerniejszą grupę materiałów, które niestety nie mają jednolitych regulacji dotyczących ich gromadzenia, konserwacji i udostępniania.Artykuł przybliża pracę nad kolejnymi dokumentami Unii Europejskiej, regulującymi zagadnienia związane z utworami filmowymi oraz audiowizualnymi.Ukazane zostały wypracowane standardy dotyczące spójności metod  gromadzenia i konserwacji oraz interoperacyjności baz danych zawierających utwory audiowizualne. 
    Film heritage is an everexpanding group of materials. Unfortunately, they do not have uniform regulations for their collection, maintenance and sharing. This article shows the course of work on subsequent European Union documents regulating issues related to film and audiovisual works. This article presents the standards developed by the European Union concerning the consistency of  methods of collection, maintenance and interoperability of databases containing audiovisual works.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe KUL; 2017, 60, 2; 409-424
    0044-4405
    2543-9715
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przestrzeń architektoniczna w adaptacjach filmowych prozy Jarosława Iwaszkiewicza w drugiej połowie xx wieku
    Architectural space in film adaptations of Jarosław Iwaszkiewicz literary Works in the Polish feature films of the second half of the 20th century
    Autorzy:
    Nadolny, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398629.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    architektura
    obraz filmowy
    adaptacja
    architecture
    motion picture
    adaptation
    Opis:
    W przypadku niniejszego tekstu skupiono się na relacjach zachodzących pomiędzy dziełem literackim a zawartym w nim opisie architektury, ukazanym następnie w obrazie filmowym. Rozważania będą prowadzone w odniesieniu do dwóch filmów ekranizujących prozę Jarosława Iwaszkiewicza, Matki Joanny od aniołów (1961) oraz Panien z Wilka (1979). Każdy z tych obrazów stał się na przestrzeni lat niedoścignionym wzorcem adaptacyjnym transpozycji literatury na obraz filmowy. Jednocześnie zwrócono uwagę na sposób przedstawiana architektury w filmie, nieczęsto bardzo odbiegający od literackiego pierwowzoru. Materiał badawczy przedstawiony w tekście został uzyskany w wyniku, kwerendy literaturowej oraz kwerendy materiałów archiwalnych w Filmotece Narodowej w Warszawie. Przedstawione w teście badania wskazują na fakt, iż architektura i obraz filmowy mają ze sobą wiele wspólnych punktów, które zostały ukazane w przedstawionym dyskursie naukowym.
    In this article I would like to focus on the interrelations between a literary work and a description of architecture included therein, which is then presented in a film image. The studies over the issue shall be based on two films that are the adaptations of the literary works of Jarosław Iwaszkiewicz, namely Matka Joanna od Aniołów (Mother Joan of the Angels, 1961) and Panny z Wilka (The Maids of Wilko, 1979). Each of the aforementioned films has become an unattainable ideal for any attempted film adaptations of literary works. At the same time, I would like to point out to the fact that the manner the architecture is shown in the film frequently diverges a lot from the manner it is presented in the literary work the film is based on. The research material presented in the text was collected in the course of literary enquires and archive enquiries filed with the National Film Archive in Warsaw. The studies presented in the article confirm that architecture and the film image have a number of aspects in common, which is disclosed in the scientific discourse of the article.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 4; 57-64
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Photogenic qualities of aquatic landscapes in the works of Roman Polański
    Autorzy:
    Kita, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/913643.pdf
    Data publikacji:
    2020-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    aquatic landscapes
    film
    Roman Polański
    photogeneity
    Opis:
    In his debut feature film, Knife in the Water (1961), and then in the subsequent films Cul-de-sac (1966), Pirates (1986), Frantic (1988), Bitter Moon (1992), Death and the Maiden (1994), and The Ghost Writer (2010), Roman Polański uses the element of water in a significant way. It is particularly interesting when water is visible and constitutes a crucial element of the films’ narrative—woven from water images and aquatic landscapes. So, how do aquatic landscapes function in Polański’s films? I believe that he develops his individual film style in which the element of water—its being filmed—both emphasizes the protagonists’ motivation, often conditions it, and is also a very important detail which shapes images and, therefore, affects the aesthetics of those images. Does a specific kind of aesthetics created by aquatic landscapes—which are characterized by a particular form of photogeneity—exist? Polański certainly does not use common visual clichés. The beauty of his aquatic landscapes is of a different type. They are interesting, original, non-intrusive, yet noticeable—even if they do not dominate the whole image. The text follows the director’s visual strategies which prove the photogenic potential of his films. I argue that this photogeneity—stemming from, inter alia, aquatic landscapes—determines the attractiveness of Polański’s films.
    Źródło:
    Polish Journal of Landscape Studies; 2020, 3, 6; 109-120
    2657-327X
    Pojawia się w:
    Polish Journal of Landscape Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dzieje grzechu, czyli kontrowersje wokół polskiej recepcji twórczości filmowej Waleriana Borowczyka
    A story of sin: the controversy surrounding polish reception of Walerian Borowczyk’s cinematic works
    Autorzy:
    Kwas, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520726.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Walerian Borowczyk
    film
    surrealism
    press
    reception
    Opis:
    Worldwide Walerian Borowczyk is known as a vanguard artist. In Poland, however, his works have been always divided into two categories: the “real art”, eg. his animated films made with Jan Lenica and “all the rest”, usually called “controversial” or demoralizing”, made abroad. Borowczyk’s late works (such as Immoral Tales, 1974, The Beast, 1975, or Emmanuelle V, 1987) confirmed his image of a pornographer, an iconoclast and controversial yet repetitive creator constantly shocking with (cheap) erotica. In that context, an insight on the reception of Borowczyk’s cinematic works in his homeland seems particularly interesting. An analysis of the aforementioned problem is followed by an attempt to find all the possible sources of such particular reception of the works of Walerian Borowczyk. He was a director viewed either as a pornographer or an uncompromising icon of bold film productions – the first real surrealist of Polish cinema.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2012, 4; 105-112
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Киноуроки как многоаспектная форма изучения русского языка и культуры в летней школе для польских студентов
    Film lessons as a multifaceted form of studying Russian language and culture in summer school for Polish students
    Autorzy:
    Стефанский, Евгений
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/665582.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    русский язык как иностранный
    киноуроки
    «язык» кино
    экранизация литературных произведений
    сатира и юмор в литературе и в кино
    Russian as a foreign language
    film lessons
    “language” of cinema
    adaptation of literary works
    satire and humor in literature and cinema
    Opis:
    The article summarizes the experience of conducting film lessons for Polish students studying the Russian language. At the film lessons on the film Silvery Lily of the Valley students of advanced level mastered lexical paradigms, Russian slang, emotional conversational constructions, discussed the development of the main characters. At the film lessons on the adaptation of the poem by N. Gogol Dead Souls a multi-faceted historical commentary took place, and the problem of the embodiment of Gogol’s poem in the cinema was discussed. In the lesson for the students of the basic level the stories from the children’s humorous magazine Yeralash were analyzed and the nature of the comic problem were considered. The film lessons proved to be a multifaceted form of language classes, which allows to touch on both linguistic issues and the problems of other humanities.
    В статье обобщен опыт проведения киноуроков для польских студентов, изучающих русский язык. На киноуроках по фильму «Ландыш серебристый» студенты продвинутого уровня осваивали лексические парадигмы, русский жаргон, эмоциональные разговорные конструкции, обсуждали развитие характеров главных героев. На киноуроках по экранизациям поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» происходил многоаспектный исторический комментарий, а также обсуждалась проблема воплощения поэмы Гоголя в кино. На уроках для студентов базового уровня анализировались сюжеты из детского юмористического журнала «Ералаш» и рассматривалась проблема природы комического. Киноуроки показали себя как многоаспектная форма языковых занятий, позволяющая затронуть как собственно языковые вопросы, так и проблемы других гуманитарных наук.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica; 2018, 15; 117-128
    1731-8025
    2353-9623
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dialog architektury i sztuki w twórczości pracowni Herzog & de Meuron
    Dialogue of architecture and art in the works of Herzog & de Meuron
    Autorzy:
    Haduch, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/527782.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    architecture
    urbanism
    art
    context
    history
    nature
    text
    colour
    photography
    video art
    land art
    sculpture
    installation
    ornament
    architektura
    urbanistyka
    sztuka
    kontekst
    historia
    natura
    tekst
    kolor
    fotografia
    film
    sztuka wideo
    sztuka ziemi
    rzeźba
    instalacja
    Opis:
    Rich and diverse portfolio of works by Herzog & de Meuron is an unique example of a vast potential of combining contemporary art and architecture. Instead of basing on usual scheme of a work of art and its neutral background, described activities, rooted in Jacques Herzog’s artistic experiences, broaden standard definitions of both disciplines. Numerous a empts of collaboration between the architects and the artists (e.g. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson and occasionaly even extended in a larger scale. Works by Herzog & de Meuron may be treated as a barometer of contemporary time – showing, interpreting, or even stimulating certaing architectural trends and tendencies.
    Bogata i różnorodna twórczość pracowni Herzog & de Meuron jest unikalnym przykładem olbrzymiego potencjału łączenia współczesnej architektury i sztuki. Nie chodzi tu jednak o tradycyjny schemat dzieła i neutralnego tła. Działania zakorzenione w doświadczeniach artystycznych Jacques’a Herzoga dają efekty wykraczające poza standardowe rozumienie obu dziedzin. Liczne próby współpracy architektów z artystami (byli to m.in. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson i Anish Kapoor) poszerzają granice sztuki i architektury, dając czasem prekursorskie rozwiązania, kontynuowane i rozwijane później w szerszej skali. Twórczość Herzoga i de Meurona można traktować jako swoisty barometr współczesności – ukazujący, interpretujący bądź wyprzedzający i stymulujący pewne trendy i tendencje w architekturze.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 83-93
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trzy filmy, dwie książki, siedem dekad: problem „uchodzenia za” u Johna Stahla, Douglasa Sirka i Roberta Bentona
    Three movies, two books, seven decades: “passing as” in the works of John Stahl, Douglad Sirk and Robert Benton
    Autorzy:
    Hebda, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/517947.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej
    Tematy:
    rasa
    passing
    Philip Roth
    Fannie Hurst
    film
    "Imitacja życia"
    "Zwierciadło życia"
    "Piętno"
    race
    movie
    "Imitation of Life"
    "The Human Stain"
    Opis:
    Autorka analizuje w artykule trzy filmy oparte na dwóch powieściach: Imitację życia w reżyserii Johna Stahla z 1934 roku, Zwierciadło życia Douglasa Sirka z 1959 roku – będące adaptacjami Imitation of Life Fannie Hurst – oraz Piętno Roberta Bentona z 2003 roku, ekranizację książki Philipa Rotha pod tym samym tytułem, pod względem przedstawionych w nich bohaterów „uchodzących za”, czyli Afroamerykanów udających osoby białe oraz problemów związanych z tożsamością, rasą i więzami rodzinnymi wywołanymi przez ich decyzje. Różnica 70 lat jaka dzieli pierwszy i ostatni z omawianych filmów, pozwala przyjrzeć się dokładnie, jak zmienił się sposób przedstawiania problemu tożsamości rasowej i dyskryminacji ze względu na pochodzenie w kulturze amerykańskiej głównego nurtu.
    This article analyses three movies based on two novels: two adaptations of Fannie Hurst’s Imitation of Life by John Stahl (1934) and Doyglas Sirk (1959), as well as Robert Benton’s The Human Stain (2003), a realisation of Philip Roth’s book. The analysis is conducted through the lenses of the characters “passing as” – Afro-Americans pretending to be white and their troubles with identity, race, and family ties provoked by the protagonists’ decisions. The seventy-year span between the first movie and the last one gives a deep insight into the changes in the representation of race and discrimination in the mainstream American culture.
    Źródło:
    Tematy z Szewskiej; 2014, Rasa 3(13)/2014; 57-66
    1898-3901
    Pojawia się w:
    Tematy z Szewskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O wartościach egzystencjalnych w filmie artystycznym : (na podstawie wybranych utworów Kieślowskiego, Holland i Kotlarczyk)
    About existential values in artistic film (on basis of chosen of works Kieślowski, Holland, Kotlarczyk)
    Autorzy:
    Fiołek-Lubczyńska, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/51462472.pdf
    Data publikacji:
    2006
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Artistic film facilitates director doing films about existential values. Director's artistry permits in artistic film to express with the help of compiled contents stylistic centres, such how metaphor and symbol. Chosen the films Kieślowski, Holland and Kotlarczyk then the artistic films which tell about problems of human existence.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2006, 08; 465-472
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hortense Belhôte discovers the secrets of painting masterpieces. Queer and camp footprints as a means of a new manifestation and categorization of works in arte.tv
    Autorzy:
    Bożek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056965.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Proszę, nie dotykać!
    esej filmowy
    queer
    kamp
    Hortense Belhôte
    Please don’t touch!
    film essay
    camp
    Opis:
    Hortense Belhôte, a French art historian, asks questions about the possibilities and limits of queering masterpieces of world painting. Her series of film essays entitled Please do not touch! (Merci de ne pas toucher!) is an attempt to read works, often sanctified by the Christian tradition, by tracing sexual artifacts and allusions, often hidden, in the paintings of heterosexual and homosexual artists. Queering art, according to Belhôte, is a game of hidden/uncovered with elements of camp aesthetics: irony, humor, theatricality and aestheticism. The author of the series plays with the film convention and brings the authors of works from Parnassus to contemporary reality: a laundry, a mechanical workshop, a beauty salon, in order to create a living museum played by non-normative people (they theatrically reproduce the compositions of images).
    Hortense Belhôte, francuska historyczka sztuki, stawia pytania o możliwości i granice queerowania arcydzieł światowego malarstwa. Jej cykl filmowych esejów zatytułowany Prosimy nie dotykać! (Merci de ne pas toucher) jest próbą odczytania dzieł, niejednokrotnie uświęconych chrześcijańską tradycją, poprzez tropienie seksualnych artefaktów oraz aluzji, często ukrytych, w obrazach artystów hetero- i homoseksualnych. Queerowanie sztuki to według Belhôte zabawa w ukryte / odkryte z elementami kampowej estetyki: ironii, humoru, teatralności i estetyzmu. Autorka cyklu bawi się konwencją filmową i sprowadza autorów dzieł z parnasu do współczesnej rzeczywistości: pralni, zakładu mechanicznego, gabinetu kosmetycznego, by stworzyć żywe muzeum odgrywane przez osoby nienormatywne (teatralnie odwzorowują one kompozycje obrazów).
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 4; 146-153
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies