Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "design history" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-25 z 64
Tytuł:
Interwar Furniture in Lithuania: Design and History
Autorzy:
Dičkalnytė, Aistė
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186568.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Lithuanian furniture
Lithuanian national style
interwar
modernism
art déco
Opis:
This article analyses the furniture created in Lithuania during the interwar period. Today, from a time perspective, we can shed light on the development of furniture making, with the aim to reveal the furniture designers and the particular interiors where this kind of furniture became popular, as well as the styles that influenced them. In this paper, the author mostly describes artistic designs for secular interiors. The selection was based on the fact that this furniture best reflects the prevailing tendencies when it comes to design during a particular period. After independence was restored to Lithuania, the design of produced furniture became more modern and similar to that of Western Europe. This was caused by the educative propaganda in the media and the new generation of architects and artists who had graduated from universities in western countries. The new, rational construction of houses where all the free rooms were usually rented during the crisis caused demand of space-saving furniture. The architects usually designed both buildings and the built-in furniture with that concept in mind. Architects attempted to tailor built-in furniture to the user’s needs and financial capabilities in the most optimal way. Built-in modular storage systems, kitchen cupboards, and bookshelves were conceived as architectural components. They were used to divide and to model the space. The small living space required the number of furniture pieces to be reduced. That is why unit furniture became the second-most trending innovation during the interwar period. The combination of wardrobes, bookcases, and sideboards into one piece was the most popular modular unit furniture. Tables with shelves and couches with consoles were also popular examples of space-saving furniture. These modern innovations of furniture were made in art déco style since the late 1920s. The search for Lithuanian national style was particularly relevant in the interwar period and design was used as an instrument for political purpose. This is obviously prevalent in the furniture of representation interiors. Leading architects like Vytautas Landsbergis-Zemkalnis, Bronius Elsbergas, and Arnas Funkas, and also some popular artists such as Jonas Prapuolenis, Antanas Gudaitis, and Gerardas Bagdonavicius, designed not only furniture innovations but also furniture in the Lithuanian national style as part of their representative-interior projects. Country-wide Lithuanian exhibitions and presentations abroad were also dominated by the Lithuanian national style, propagated by the authorities. Interpretations of ethnic furniture decor and forms, as well as national symbols became dominant in all Lithuanian-national-style furniture.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 171-187
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między monografią a koneserstwem. Badania nad polskim dizajnem XX i początków XXI wieku
BETWEEN A MONOGRAPH AND CONNOISSEURSHIP. RESEARCH ON POLISH DESIGN IN THE 20TH AND EARLY 21ST CENTURIES
Autorzy:
Korduba, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135555.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
design
design history
methodology
mediation
consumption
production
Opis:
The text aims to describe currents, tendencies and fields of interest in design history studies in Poland, which grew in number around the year 2000. There are several characteristic patterns to be observed. First of all, despite the fact that the pioneering monograph on the subject appeared in 1978 (I. Huml), one can still observe terminological diversity, with various terms, such as applied arts and design, being used as synonyms. Secondly, looking at the history of the research, one may draw up a calendar of key events (publications, exhibitions) which led to the development and/or consolidation of the basic vision of Polish design from the end of the 19th century to the beginning of the 21st century, related primarily to the political and artistic history of the country. Thirdly, the increase in historical knowledge on the subject has been generated not only by different environments but also in the context of diverse institutions (academic and museum research, art market, collecting/connoisseurship). Consequently, the research conducted so far has been methodologically diversified, influenced by different goals and results. As a result, in the social reception there is a specific coexistence of projects of a scientific, popular science and commercial nature. A critical point in the dynamics of research was marked by two events which took place at the beginning of the 21st century: the exhibition Rzeczy pospolite and the subsequent publication (2000/2001), and founding of the quarterly “2+3D” (2001). Another marked increase in initiatives has occurred since the end of the 2000s. The demand for knowledge about design history is also, to some extent, animated by the art market. On the one hand, old design collecting generates a spontaneous exchange of messages on social media, while on the other, it stimulates the creation of reliable popular science studies. Research on Polish design has been dominated by the perspective of art history, usually in its traditional version focusing on style as well as the artistic and theoretical context, and highlighting issues of uniqueness and individual authorship, which prevail over functional, technological or social aspects in the discourse. Consequently, there has been no approach that would perceive Polish design and its multiple contexts as a dynamic system, a set of practices and mediations, such as the approach proposed several years ago by Grace Lees-Maffei (Production-Consumption-Mediation Paradigm) for design history. Such a perspective would enhance and stress the importance of research on the relations between various actors in the Polish design community, such as institutions (educational, experimental and research, manufacturing), transmitters (exhibitions, advice) and mediators between production and consumption.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2021, 32; 5-36
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polish-Italian Design Dualism. Artistic Projects by Dorota Koziara
Autorzy:
Wiśnicka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409302.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
Italian design
Polish design
Design history
Contemporary art
Milan
Opis:
Polish-born, Milan-based designer, Dorota Koziara has been active on the international design scene for two decades. Her artistic career has swung between her national roots and the well-established traditions of Italian design. Working alongside the iconic Alessandro Mendini, Koziara gained a brand-new way of self-expression, smoothly intermingling between the two cultures. Her activity covers an outstanding range of projects, she is also the winner of the Third Millennium International Sculpture Competition held in Italy. Her achievements on both Polish and Italian design scenes are a unique example of how fluid contemporary trends based on national heritage can be. In this border-free society, the influences and relations between Polish and Italian design seem to be highly important. After centuries of inspiration and domination by Italian art, today’s scene shows a different approach to multicultural dialogue, the results of which are apparent in Koziara’s works. The article focuses on her achievements in the light of reciprocal Polish-Italian influences.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2017, 8; 160-175
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zagadnienie kształtu typograficznego w badaniach dawnej książki polskiej
Autorzy:
Kocot, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636287.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
typographic design, the history of book, the art of printing
Opis:
The purpose of this paper is to present the problem of typographic design in the studies on Polish books printed until the 18th century. Although some of the ideas of Polish bibliologists have closely corresponded with new directions in French and Anglo-American bibliography, they have never resulted in such books as: Apparition du livre by Febvre-Martin, Gutenberg Galaxy by McLuhan, Printing Press as an Agent of Change by Eisenstein or Histoire de l’édition française. In Polish book studies, the issue of typography was raised essentially to confirm or establish the provenance of a print or to demonstrate the existence of many variants of an edition. In the second decade of the 20th century, in opposition to the ideas represented e.g. by Jan Ptaśnik, who postulated mainly the examination of historical documents, Kazimierz Piekarski worked out the so-called “typographic method” of book studies, which consisted in the analysis, description and creating the catalogue of printing types and typographic material employed in the examined prints. This method was successfully used in the series Polonia Typographica Saeculi Sedecimi, which Piekarski initialised in 1936. While the idea to evaluate and compare the aesthetic value of production of different printers were present in Polish bibliography, they could not, nevertheless, be realised before the second world war. In the second half of the 20th century researchers focused, among others questions, on: paper, bookbinding, readers, publicity, musical prints, bookselling, history of libraries and printers, but the issue of typographic design was only discussed as an exception. Making an attempt to characterise and estimate the visual aspect of Polish books printed before the end of the 18th century requires difficult study not only in bibliography, but also in the history of literature, culture and art. Works such as: Encyklopedia wiedzy o książce, Słownik pracowników książki polskiej,Drukarze dawnej Polski, a recently published bibliography of books printed by Franciszek Cezary the older, as well as already mentioned Polonia Typographica... and numerous articles (some of them concerning precisely e.g. title-pages or printers’ devices) remain a useful source of knowledge. However, Polish scientific vocabulary in this subject is still deficient and sometimes a researcher could find it indispensable to create a new term him- or herself. The author of this paper had a similar experience during her studies on the typography of prints published in sixteenth-century Cracow by Florian Ungler and Maciej Wirzbięta. The other problem she had to deal with was the creation of an original database, which allowed her to collect, research and present data in a much simpler, faster and more comfortable way. Comparative studies of selected prints published in Cracow in the first and the second half of the 16th century have shown a development of local typography and book design during this period, including changes in book architecture, typographic material and page layout. They also indicated the introduction and perfection of multiple helpful elements of a book, like pagination or foliation, indexes, errata, notes etc., as well as an establishment of some patterns of composition for editions de luxe and “series”. Despite many attempts, including those mentioned in this paper, the issue of typographic design of Polish books printed before the 18th century remains mostly unknown. Simultaneously, the general interest in modern book design in Poland has greatly increased over the last few years and creating the layout of one’s own book has become more and more popular. It is therefore extremely important to study the art of our predecessors and try to understand what they wanted to teach us in their own language of “black-art”.
Źródło:
Terminus; 2013, 15, 2(27)
2084-3844
Pojawia się w:
Terminus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
LEARNING DESIGN AND INQUIRY IN AUSTRALIAN HISTORY CLASSROOMS
Autorzy:
Carroll, Kay
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/941244.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. IATEFL Poland Computer Special Interest Group
Tematy:
ICT
IT
pedagogy
history
inquiry
teaching and learning design
Opis:
Global and digital connectivity transform Australian classrooms by creating rich environments for inquiry learning. Developing inquiry learning in this Information Communication Technology (ICT) context is an Australian educational goal. Recently the Australian Curriculum reform and the Digital Education Revolution has become a catalyst for teachers to overcome the ubiquitous disconnect between traditional and digital pedagogies and reconceptualise practice and curricula. The National vision for ICT in School Education (2008) creates opportunities and imperatives for transformative pedagogies to sync with key learning areas and raises questions about how ICT pedagogical disconnect may be overcome. This paper reports findings from multi-site case studies which focus on the bridging the pedagogical disconnect by investigating the ICT experiences and pedagogy of History teachers in K-12 Catholic schools.
Źródło:
Teaching English with Technology; 2012, 12, 2; 36-50
1642-1027
Pojawia się w:
Teaching English with Technology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czym jest polski design?
Autorzy:
Kostrzyńska-Miłosz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186520.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Polish design
history of design
Cepelia
The Institute of
Industrial Design
Ład
Wanda Telakowska
Opis:
The article touches upon the question of the history of Polish industrial design. It analyses its genesis since the second half of the nineteenth century as well as the crucial problem of how ‘Polish’ and nationally rooted were, in fact, the forms presented by the Polish designers at the time. Further reflections on the topic show two main tendencies – inspirations emerging from folk art and the search for modernity (characteristic of the entire European design during the period). Both tendencies are still present in Polish design.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 91-104
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The history of renovation design of the front facade of the Main Post Office Building in Lublin
Autorzy:
Pytlarz, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/391272.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
Lublin
Main Post Office building
facade renovation
illumination
client
designer
conservator
Opis:
In this article it is presented a ranovation process of the Post Office building in Lublin held in 2001 - 2003. The location of thic edifice in the main street and the same time of the frontage of the central square raises the status of this building particularly that its facade is the background of numerous official celebrations and meetings of the authorities and citizens of Lublin. The author of this article describes designing solutions and also the cooperation process of architect, client, conservator and performer. The photographs showing the facade of the Main Post Office building in Lublin before its restauration and the effect after it enable a reader to compare the facade of the building from the past to its contemporary state.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2009, 4, 1; 105-113
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projektowanie baz danych z pełną historią zmian danych : model bitemporalnej bazy danych i operacje zapisu
Database design with full history of data changes : the bitemporal database model and write operations
Autorzy:
Rozmus, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/210701.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wojskowa Akademia Techniczna im. Jarosława Dąbrowskiego
Tematy:
informatyka
relacja bitemporalna
stan obiektu
znacznik czasu ważności
znacznik czasu transakcji
informatics
bitemporal relation
state of object
valid time-stamp
transaction time-stamp
Opis:
Znane i sprawdzone są dobre praktyki projektowania baz danych. Jednak w przypadku gdy baza danych musi gromadzić pełną historię zmian danych, wykonanie projektu bazy danych staje się zdecydowanie trudniejsze. Uwzględnienie aspektów temporalnych ze swej natury zamienia związki pomiędzy powiązanymi obiektami na związki pomiędzy stanami tych obiektów. Dodatkowo, możliwość różnej interpretacji zależności czasowych powoduje, że nie wypracowano jeszcze ogólnie przyjętej metodyki projektowania temporalnych baz danych. Artykuł jest pierwszym z serii artykułów podsumowujących doświadczenia Autora zdobyte w ramach prac nad systemem Centralnej Ewidencji Pojazdów i Kierowców (CEPiK). W artykule przedstawiono sposób podejścia do projektowania relacyjnej bazy danych przechowującej pełną historię zmian stanów obiektów. Opisano model bazy danych, szczegółowo wyjaśniono wpływ zmian stanów obiektów na historię życia obiektów oraz zaprezentowano algorytmy operacji zapisu zmieniających stan bazy. Przedstawione podejście zostało praktycznie wykorzystane do budowy jednej z baz danych CEPiK.
Good database design practices are well-known and proven. However, when a particular base has to include also a complete history of changes introduced to the data, the project realization becomes a much more complex task. If we take into account temporal aspects, we naturally transform the relations between the interlinked objects into the relationships between the states of these objects. Additionally, the possibility of various interpretations of time dependencies prevented us so far from developing a generally accepted methodology for designing temporal databases. This article is the first in a series of articles published within the framework of the work carried out on the system of the Central Register of Vehicles and Drivers (in Polish: CEPiK). It presents the approach to the design of a relational database, which stores a complete history of the changes made to the states of these objects. It describes a database model, which explains in detail the influence of the changes made to the states of these objects, whilst also containing the life history of these objects and presents algorithms of the right operation modifying the state of the database. The presented approach has been used in practice to create one of CEPiK’s databases.
Źródło:
Biuletyn Wojskowej Akademii Technicznej; 2016, 65, 1; 89-109
1234-5865
Pojawia się w:
Biuletyn Wojskowej Akademii Technicznej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozwój przestrzenny Lipnicy Murowanej w czasach zaborów w świetle austriackich map wojskowych
Spatial development of Lipnica Murowana during the partitions in light of Austrian military maps
Autorzy:
Budziakowski, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/218588.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Lipnica Murowana
mapa Miega
kartografia
historia urbanistyki
Mieg’s map
cartography
history of urban design
Opis:
Dzięki zachowanym austriackim mapom wojskowym z XVIII i XIX wieku istnieje możliwość zbadania zmian przestrzennych, jakie miały miejsce m.in. na terenach Polski południowej. Szczególnie cenna jest tzw. mapa Miega – opracowanie wykonane w skali 1:28 800 (jeden cal = 400 sążni), obejmujące swoim zakresem teren Cesarstwa Austriackiego, sięgającego w tamtym okresie od Wenecji po Warszawę. Stanowi ona znakomitą bazę i punkt wyjściowy badań z zakresu historii urbanistyki – badań, które nie doczekały się do tej pory szerokiej realizacji. Niniejszy artykuł dołącza do nielicznych tekstów tego typu.
Owing to preserved Austrian military maps from the 18th and 19th century, there is a possibility to examine spatial changes that occurred e.g. in southern Poland. Particularly valuable is the so called Mieg’s map – drawn in the scale 1:28800 (one inch = 400 fathoms), covering the area of the Austrian Empire which at that time stretched from Venice to Warsaw. The map constitutes an excellent basis and a springboard for the research on the history of urban design which has not been studied in-depth so far. This article is an addition to few texts of that kind.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2019, 57; 134-141
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Composition and design in landscape architecture concept, history and practice; a first survey
Kompozycja i projektowanie w architekturze krajobrazu koncepcja, historia i praktyka; pierwsze badania
Autorzy:
van den Toorn, M.
Fekete, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/131804.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
theory
practice
terminology
structure
design knowledge
teoria
praktyka
terminologia
struktura
teoria projektowania
Opis:
‘Composing’ and ‘composition’ are key terms in the announcement and subject of the conference. In this paper we want to investigate and analyse some backgrounds of the terms ‘composition’ and ‘design’ in landscape architecture. The two terms are related but not the same. ‘Composition’ refers to a static phenomenon; composing is the active form. ‘Design’ can be used both as active form - the act of designing - while it can also be used as a passive phenomenon; the noun ‘design’ stands for a plan. ‘Composition’ is an older term, already used in the classical architectural treatises such as by Alberti. Both terms stand for the core of what landscape architects do, making plans for realising future environments for people. We will start by giving a short overview of terms and definitions as used in references and set out the scope of the paper. We will continue with a short historical overview of the term ‘composition’ from the first architectural treatises on. Around the end of the 19th century and the beginning of the 20th, the term ‘design’ starts to emerge. Its introduction and rise is closely related to the setting up of architectural schools where the materialising of projects and the design backgrounds are separately treated in design studios. In the second part we will give a short historical outline of the development of landscape architecture over time with special attention to the turn of the last century when the first landscape architecture schools and programs started to emerge. In the last part we will develop a typological overview of the relation between composition and design, illustrated by realised projects. In the conclusion we will summarise the relation between structure, composition and design in contemporary practice; and put forward that composition in landscape architecture is ‘designed structure’. In this way the terms composition and design can be related and distinguished both in theory and practice.
“Komponowanie” i kompozycja” to kluczowe zwroty w komunikatach i programach konferencji. W artykule chcemy zbadać i przeanalizować pewne tło terminów „kompozycja” i „projektowanie” w architekturze krajobrazu. Oba te zwroty są ze sobą powiązane, jednak nie oznaczają tego samego. „Kompozycja” odnosi się do zjawisk statycznych, komponowanie jest czynnością aktywną. „Projektowanie” może być użyte zarówno, jako forma aktywna – akt projektowania – jednak może oznaczać także zjawisko pasywne; rzeczownik „projekt” oznacza rysunek. „Komponowanie jest starszym terminem, używanym już w klasycznych traktatach architektonicznych, m. in. przez Albertiego. Oba zwroty stanowią podstawę tego, czym zajmują się architekci krajobrazu, przygotowując projekty w celu realizacji przyszłego środowiska życia ludności. Zaczniemy od krótkiego przeglądu terminów i definicji, które używamy i określimy zakres artykułu. Będziemy kontynuować krótki przegląd historyczny terminu „komponowanie” od pierwszych traktatów architektonicznych. Pod koniec XIX w. i na początku wieku XX zaczął funkcjonować termin „projektowanie”. Jego pojawienie się i wzrost znaczenia są mocno związane z powstawaniem szkół architektonicznych, gdzie projekty i warsztat projektowania wykładane są w ramach zajęć studialnych. W drugiej części zaprezentujemy krótki historyczny zarys rozwoju architektury krajobrazu pod wpływem czasu, zwracając szczególną uwagę na ostatnie stulecie, w którym powstały pierwsze szkoły i programy nauczania. W ostatniej części rozwiniemy przegląd typologiczny relacji pomiędzy kompozycją a projektowaniem, zilustrowany przez zrealizowane projekty. W konkluzji podsumujemy relację zachodzącą pomiędzy strukturą, kompozycją i projektowaniem we współczesnej praktyce; wykażemy, że kompozycja w architekturze krajobrazu stanowi „strukturę projektowania”. W związku z tym, terminy „kompozycja” i „projektowanie” mogą być powiązane i kluczowe zarówno w teorii jak i w praktyce.
Źródło:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2018, 46; 395-417
0079-3450
2450-0038
Pojawia się w:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
School and kindergarten gardens as a place of education. History and contemporary design trends
Ogrody szkolne i przedszkolne jako miejsce edukacji. Historia i współczesne tendencje projektowe
Autorzy:
Jagiełło, Marzanna
Malkusz, Grzegorz
Szostek, Sebastian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1835690.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
school garden
nursery garden
education
school architecture
ogród szkolny
ogród przedszkolny
edukacja
architektura szkół
Opis:
This article presents the history of school and kindergarten gardens in the context of changing educational programs and social needs in a global review that also takes into account Poland. It was based on source texts and rich literature on this issue, including its historical, didactic and socio-ecological aspects. Next, contemporary layouts of this type are presented, and then innovative architectural and spatial solutions are discussed. This was done by means of the presentation of the selected projects developed for educational facilities functionally connected with gardens, mainly schools, but also kindergartens. Some of them have already been implemented. Some still remain at the concept stage. All of them present the direction of changes in the approach to designing educational facilities for children, being a response to contemporary didactic and social challenges.
W artykule przedstawiono, w przeglądzie światowym uwzględniającym również Polskę, historię ogrodów przyszkolnych oraz przedszkolnych w kontekście zmieniających się programów edukacyjnych i potrzeb społecznych. Oparto ją na tekstach źródłowych oraz bogatej literaturze dotyczącej tego zakresu badań, obejmującej zagadnienia historyczno-dydaktyczne oraz społeczno-ekologiczne. Przedstawiono też współczesne założenia tego typu, a następnie omówiono nowatorskie dla nich rozwiązania architektoniczno-przestrzenne. Zaprezentowano wybrane projekty opracowane dla obiektów edukacyjnych połączonych funkcjonalnie z ogrodami, głównie szkolnymi, ale także przedszkolnymi. Część z nich została już zrealizowana. Niektóre pozostały na etapie koncepcji. Wszystkie prezentują kierunek zmian w podejściu do projektowania obiektów edukacyjnych dla dzieci, stanowiący odpowiedź na współczesne wyzwania dydaktyczne i społeczne.
Źródło:
Architectus; 2021, Nr 2 (66); 27-38
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Willa Lubomirskich przy ulicy Narbutta w Warszawie. Dzieje projektu i budowli
Lubomirski family villa at Narbutta street in Warsaw. History of the design and the building
Autorzy:
Chodyko, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/145921.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Warszawa
architektura willowa
architektura dwudziestolecia międzywojennego
Warsaw
villa architecture
architecture of 1920s
Opis:
Willa Lubomirskich należy do obiektów, które powstawały równolegle z kształtowaniem się planu urbanistycznego Mokotowa. Pierwszy projekt budynku autorstwa Teodora Łapińskiego powstał w 1922 r. Jego formę architektoniczną cechuje tradycjonalizm, nawiązujący do klasycyzmu francuskiego. W kolejnym projekcie z 1924 r. klasyczny detal architektoniczny budowli został poddany wpływom modernistycznym. Zmiany widoczne są w ujednoliceniu szerokości okien obu kondygnacji, zastąpieniu naczółków okiennych purystyczną dekoracją w kształcie zgeometryzowanych klińców, umieszczeniu uproszczonych pilastrów na narożach. W elewacja frontowa została wypełniona płycinami. Ich górną partię wypełniły reliefy o tematyce mitologicznej. Nacechowana subtelnym erotyzmem tematyka reliefów umieszczonych w wersji projektu z 1924, a także aluzyjna, lecz jednak rozpoznawalna reminiscencja architektoniczna siedziby Petit Trianon - w sposób jednoznaczny określa ją jako rezydencję kobiecą. W momencie realizacji projektu budynek faktycznie należał do kolejnych właścicielek: Marii Dunin-Markiweicz von Wiesenbach, a następnie księżnej Teresy Lubomirskiej. Ostateczny projekt Adolfa Buraczewskiego z 1928 nie wniósł większych zmian oprócz dyspozycji kilku pomieszczeń. Budowla ma charakter miejskiej "willi z ogrodem". Jej tradycja w Warszawie ukształtowała się w XIX w. i utrzymywała się w ekskluzywnych rezydencjach warszawskich dwudziestolecia międzywojennego. Dyspozycja wnętrza opiera się na rozwiązaniu w postaci dwupoziomowego hallu z otwartymi schodami i obiegającymi ściany galeriami. Element ten obecny w willach warszawskich końca XIX w., przejęty został z rozwiązań XIX wiecznego domu angielskiego a swą genezą sięga willi palladiańskiej. Forma budowli pozostała niejako ponadczasowa, a zarazem elitarna, w której pamięć "belle epoque" swobodnie wiąże się ze współczesnością, a forma budowli jest wyrazem ciągłości idei określonego sposobu i standardu życia. Wnętrze budynku uległo wypaleniu w akcji systematycznego niszczenia miasta po upadku powstania warszawskiego w 1944 r. Remont zniszczeń wojennych nastąpił w 1946. W 1948 r. posesję otoczono od strony ulicy Narbutta ogrodzeniem z regularnie powtarzającym się murowanym łącznikiem w kształcie fragmentu belkowania dźwiganego przez parę kolumn toskańskich. Po wojnie budynek był rezydencją prymasa Augusta Hlonda, a w 1949 stał się siedzibą parafii pod zarządem zakonu jezuitów. Zmiana właściciela i związane z tym utworzenie parafii wpłynęło na istotne przekształcenia budynku do celów religijnych i kultowych. Mimo pełnionych funkcji zewnętrzny wygląd budynku nie uległ zmianie, zachowując wygląd architektury luksusowej dwudziestolecia międzywojennego.
The Prince Lubomirski Villa at 21 Narbutta Street, Warsaw was built after WW I, at the time when the whole area of the city's Southern suburb of Mokotów was taking its urban shape. The first design of the villa was drawn by Teodor Łapiński in 1922 in the traditional French classicism manner. In the subsequent design, of 1924, classical details of the building were modified leaning to the modernist fashion. The changes can be traced in compositional patterns such as unification of window widths at two levels of the façade, the replacement of windows pediments with purist decoration of geometric arch stones, and simplified corner pilasters. The front elevation was filled with panels decorated at their upper parts with mythological theme reliefs. The subtle erotic decoration of this design, as well as some noticeable architectural reminiscence with the Petit Trianon - "defines" the building as a feminine residence. In fact the villa at the time of its construction was owned by Marie Dunin-Markiewicz von Wiesenbach, and then by Princess Teresa Lubomirska. The latest version of the villa design, by Adolf Buraczewski, dated 1928, did not actually differ from the previous ones, apart from some simplifications referring to the shape of inner spaces, including the main lobby and stairs. The type of building can be counted among urban villas - as "a villa with a garden". The tradition of such a building pattern evolved in Warsaw in the 19th century and continued through the whole inter-war period (1918 - 1939), as a type of "prestigious urban residence". The interior space of that type of building was designed around a double volume central lobby with open stairs and surrounding galleries. This was a rule in the majority of 19th century Warsaw villas. The concept followed 19th century English houses, but its "genesis" is earlier and can be found in Palladian models of 16th century Italian villas. The spatial pattern of the villa is in a way "timeless", and "elite". In its concept a memory of the "belle époque" easily corresponds with modernity and the form of the building is an expression of the continuity of a certain style and living standard. The interior of the villa was burned by German Nazis in a planned action of annihilation of the city heritage after the fall of Warsaw Rising of 1944. Reconstruction started in 1946. In 1948 the site of the villa from the North (along Narbutta street) was fenced with a metal grill divided vertically with a rhythm of double Tuscan columns covered with architraves. After WW II the villa became a seat of the Cardinal August Hlond - Primate of Poland. Since 1949 it has belonged to the local Roman Catholic Parish and is administered by the Jesuits. The change of ownership and adjustments of the building to religious purposes caused substantial inner modifications. But the external appearance of the building has not changed so its appearance can still be an illustration of luxurious Warsaw architecture of the interwar period.
Źródło:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2011, 56, 3; 93-103
0023-5865
Pojawia się w:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projektowanie dla Fabryki Samochodów Ciężarowych Star i Jelczańskiech Zakładów Samochodowych – przyczynek do historii wzornictwa w ASP we Wrocławiu
Design for Fabryka Samochodów Ciężarowych Star and Jelczańskie Zakłady Samochodowe – a contribution to the history of design at the Academy of Fine Arts and Design in Wroclaw
Autorzy:
Kukuła, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/112728.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
STE GROUP
Tematy:
projektowanie
Star
Jelcz
autobusy
model połówkowy
design
buses
half-model
Opis:
Artykuł ukazuje tło i realia projektowania wzorniczego dla producentów samochodów ciężarowych JELCZ I STAR w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Na podstawie własnych doświadczeń autor dokonuje subiektywnej oceny okresu przed transformacją ustrojową. Odnosząc się do metodologii projektowania prezentuje wypracowane metody realizacji projektów stosowane przez projektantów wrocławskiej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, obecnie Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Opisane przykłady pięciu realizacji (studium przypadku) przybliżają stosowane skuteczne procedury projektowe w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku.
The article shows the background and realities of designing for JELCZ and STAR truck manufacturers in the eighties and nineties of the last century. Based on his own experience, the author makes a subjective assessment of the period before the political transformation. Referring to the methodology of design, he presents the developed methods of project implementation used by the designers of the Wroclaw School of Fine Arts, currently Eugene Geppert Academy of Fine Arts. The described examples of five implementations (case study) approximate the applied effective project procedures in the nineties of the last century.
Źródło:
Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji; 2018, 7, 3; 149-159
2391-9361
Pojawia się w:
Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieznany rysunek Brunona Tauta. Historia projektu Monument des Eisens (Pomnik Żelaza) z 1913 roku
Bruno Taut’s unknown drawing. A history of a design for Monument des Eisens (Monument of Iron) of 1913.
Autorzy:
Rehm, Robin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560139.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Brunon Taut
Okres modernizmu w Berlinie
Opis:
Bruno Taut in his own library used to have a copy of Hendrik Peter Berlage’s well known publication Grundlagen und Entwicklung der Architektur of 1908. The book contains an original hand drawing by Taut, which allows insights into the latter’s design practise. In the picture of a geometrical proportion pattern there is Taut’s pencil drawing from 1913 of the Monument des Eisens errected for Leipziger Baufachausstellung. In the paper the author works out two aspects which are connected with Taut’s drawing. Firstly, Taut’s relation with the Dutch architect is examined. In the second step the significance of the geometrical proportion pattern for the Monuments des Eisens is analysed.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2013, 1(27); 96-106
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projektowanie wnętrz po pandemii Covid-19: od przygnębienia spowodowanego odosobnieniem do innowacyjnego podejścia do projektowania przestrzeni domowej
The Home and Covid-19 Pandemic: Domestic Space History and Flexible Design as Factors to Cope with the Seclusion Distress
Autorzy:
Lucchini, Marco
Bonenberg, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2099387.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
pandemia Covid-19
domowa przestrzeń
dom
mieszkania niebędące domem
elastyczność
ucieleśnienie
Covid-19 pandemic
domestic space
home
unhomely houses
flexibility
embodiment
Opis:
Jak długo będzie trwała pandemia COVID-19? Jest to pytanie zasadnicze, gdy nowe warianty wirusa uznane przez WHO za „niepokojące” pokazują, że stan zagrożenia jeszcze się nie skończył. Nie ma dowodów na to, że pandemia COVID-19 zostanie wkrótce wyeliminowana: jedynym sposobem na poradzenie sobie z nią jest zaufanie badaniom naukowym i przeciwdziałanie zakażeniom. Architektura jest istotnym elementem tego przeciwdziałania. Środowisko zbudowane, w tym mieszkaniowe stanowi dominującą przestrzeń życia człowieka. Dom jest podstawowym schronieniem, jest twierdzą, która może stanąć w obliczu zagrożenia ze strony świata zewnętrznego, w tym pandemii. Ale odporność (lub w zaktualizowanych terminach, „resilience”) dotyczy związku między fizycznym kształtem domu, jakością przestrzeni i emocjonalną kondycją ludzi. Formalna struktura domu nabiera znaczenia reprezentacyjnego, ponieważ jest ściśle związana z pewnymi archetypicznymi figurami architektonicznymi, takimi jak obudowa, która z kolei przywołuje obrazy takie jak schron lub więzienie. Obrazy te w czasie zamknięcia mogą łączyć się z lękiem przed pandemią pogłębiającą cierpienie. Zgodnie z metodą projektowania architektonicznego opartą na badaniach historycznych, artykuł stwierdza, że wiedza o przeszłości, tj. o tym, jak architektura radziła sobie z wielkimi pandemiami, takimi jak Dżuma, oraz o ewolucji przestrzeni domowej powinna zostać połączona z innowacyjnymi projektami, które dostosowują fizyczne aspekty architektury do sfery emocjonalnej.
How long will the COVID-19 pandemic last? This is a core question as the new variants considered “of concern” by WHO show that the emergency is not over yet. There is no evidence that the COVID-19 will be eradicated for goods shortly: the only way to cope with it is to trust in scientific research and resist. Architecture and housing design is a structural sector of this resistance as it is a great part of the human environment. As well the house is the primary shelter where we place our domestic universe, it is the fortress that can stand at threatens of the outside world, including pandemics. But the resistance (or in updated terms, “resilience”) concerns the connection between the house’s physical shape, the quality of the space, and people’s emotional response. The formal structure of the house gets a representational meaning since it is strictly bound to some archetypical architectural figures like the enclosure which, in turn, evokes images like the shelter or the prison. Those images during lockdown time can link themselves with the fear of the pandemic worsening the distress. According to the architectural design method grounded on historical research the article states that the knowledge of the past, i.e. the way architecture coped with the great pandemics as the Black Plague, and the evolution of domestic space should be merged with innovative design that adapt the physical aspects of architecture to the emotional realm.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2021, 36; 66--84
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Łuk przy budynku KMPiK czeka na ornamentację”. Historia projektu i realizacji mozaiki Władysława Zycha Zamach na Café Club na budynku Klubu Międzynarodowej Prasy i Książki w Warszawie
“The Arch at the Press and Book Club Building is Waiting for Ornamentation”. The History of the Design and Execution of the Mosaic “The Bombing of Café Club” by Władysław Zych on the Building of the International Press and Book Club in Warsaw
Autorzy:
Wiszniewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30145673.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Krzysztof Henisz
Władysław Zych
mozaika
sztuka i propaganda w PRL
zamach na Café Club
eksperyment łysogórski
mosaic
art and propaganda in the People's Republic of Poland
the bombing of Café Club
"Łysa Góra experiment"
Opis:
Artykuł dotyczy historii ceramicznej dekoracji na fasadzie łącznika między siedzibą Klubu Międzynarodowej Prasy i Książki w Warszawie (Nowy Świat 15/17) a budynkiem mieszkalno-usługowym (Aleje Jerozolimskie 28). Na elewacji gmachu oddanego do użytku w 1951 r. od początku przewidziano miejsce na monumentalną dekorację o charakterze propagandowym. Autorem jednej z propozycji był Krzysztof Henisz, który opracował abstrakcyjną kompozycję z wielkoformatowych płyt ceramicznych, mającą symbolizować sztandar narodowy, zniszczenia wojenne i odbudowę. Projekt ten nie został zrealizowany, prawdopodobnie z powodu jego abstrakcyjnego charakteru, nie do przyjęcia w sąsiedztwie gmachu Komitetu Centralnego PZPR. Ostatecznie zlecenie na projekt i realizację dekoracji otrzymał Władysław Zych. Temat kompozycji – zamach na Café Club – formalnie został wybrany przez inwestora – Społeczny Fundusz Odbudowy Stolicy, jednakże należy przypuszczać, że decyzja zapadła na wyższym szczeblu. Odsłonięcie mozaiki nastąpiło 21 lipca 1964 r. Dzieło wzbudziło zrozumiałe zainteresowanie, jednakże niewiele głosów dotyczyło artystycznych walorów kompozycji, skupiano się na temacie przedstawienia.
The article concerns the history of the design and execution of ceramic decoration on the façade of the elevated enclosed passageway connecting the headquarters of the International Press and Book Club in Warsaw (Nowy Świat 15/17) and the residential and commercial building (Aleje Jerozolimskie 28). The construction of the building (designed by Zygmunt Stępiński and Mieczysław Kuźma) was completed in 1951. Its façade was designed from the outset to accommodate a monumental decoration of a propagandistic nature. One of the proposals for this decoration was put forward by Krzysztof Henisz, who designed an abstract composition of large-format ceramic tiles intended to symbolise the national banner, the war damage and the post-war reconstruction. This project was not implemented, probably because of its abstract nature, unacceptable in the vicinity of the headquarters of the Central Committee of the Polish United Workers’ Party. Eventually, the commission for the design and execution of the decoration went to Władysław Zych. The topic of the composition, the bombing of Café Club, was officially chosen by the investor, the Social Fund for the Reconstruction of the Capital, but it can be assumed that the decision was made at a higher level. The unveiling of the mosaic took place on 21 July 1964. The work aroused understandable interest, but few opinions concerned the artistic qualities of the composition; the focus of interest was its theme.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 1; 175-186
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zarys historii pojęć związanych z projektowaniem maszyn
Brief history of terminologies connected with machine design
Autorzy:
Tarełko, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/196324.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
projektowanie
konstruowanie
terminologia
historia
design
project
terminology
history
Opis:
W artykule przedstawiono zarys historii pojęć związanych z projektowaniem maszyn, w szczególności zaś omówiono rozwój terminologii technicznej i naukowej w powiązaniu z rozwojem cywilizacji technicznej oraz zaprezentowano zasady przyjmowania nazewnictwa technicznego na ziemiach polskich w okresie rewolucji przemysłowo-technicznej. Ponadto przedstawiono w ujęciu historycznym dzieje terminu „projekt”, wskazując początek jego współczesnego znaczenia. W zakończeniu artykułu zaprezentowano obecne znaczenie pojęć projektowania i konstruowania stosowanych w ojczystej literaturze przedmiotowej, a także ich interpretacje w literaturze anglojęzycznej.
A brief history of terms connected with machine design is presented in this paper. Particularly, the development of technical and scientific terminology as a consequence of technical civilization growth and principles of taking Polish technical nomenclature in a period of the Industrial Revolution are described. Moreover, a trace of the term ‘project’ is presented in the historical view with indication of its genesis. In conclusion, senses of terms ‘project’ and ‘design’ applied in Polish subject bibliography are presented together with their interpretation in English.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Transport / Politechnika Śląska; 2014, 83; 279-286
0209-3324
2450-1549
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Transport / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia historii: studia polsko-żydowskie [History’s history: Polish-Jewish studies]
Autorzy:
Matyjaszek, Konrad
Tokarska-Bakir, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643819.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Jewish history
history of Jews in Poland
studies of antisemitism
museum exhibition design
Opis:
Wstęp / Editorial
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2017, 6
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anti-seismic device design for container crane and its elastic-plastic time history analysis
Autorzy:
Dong, D.
Li, J.
Teng, Y.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/963365.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Gdańska. Wydział Inżynierii Mechanicznej i Okrętownictwa
Tematy:
quayside container crane
time history analysis
energy design method
anti-seismic device
Opis:
Quayside container crane is a kind of large dimension steel structure, which is the major equipment used for lifting container at modern ports. With the aim to ensure the safety and reliability of the crane under seismic loads, an anti-seismic device is designed. To validate the efficiency and reliability of the anti-seismic device, elastic-plastic time history analysis under rare seismic intensity is carried out. And the results of elastic-plastic time history analysis when the crane installed anti-seismic device and uninstalled the device are compared.
Źródło:
Polish Maritime Research; 2015, S 1; 30-34
1233-2585
Pojawia się w:
Polish Maritime Research
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia prac badawczych w projektowaniu graficznym
A history of research in graphic design
Autorzy:
Piechota, J.
Urbańska, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/128478.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Przemysłu Poligraficznego
Tematy:
projektowanie graficzne
prace badawcze
graphic design
research work
Opis:
Research work in graphic design have become a quintessential element of the design process, particularly in those cases when the explicit role of the consumer must be taken into account. The research in design helps to discover and to create the knowledge by pushing in a particular direction. These processes are systematic and conscious approach to solve a posted problem. There are two kinds of research in this aspect: the bibliographic research to retrieve sources of existing knowledge, and the empirical research to create the new knowledge. The methodology of research depends on the needs and the character of the projects, while the research goals remain unchanged in both cases. The most important goals are: information retrieval and gathering, specification of design problems, answering questions, systematic verification of assumptions and hypotheses. Research allows building robust design tools and effective solution synopsis or suggestion.
Źródło:
Acta Poligraphica; 2014, 4; 33-44
2299-9981
Pojawia się w:
Acta Poligraphica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moret-Sur-Loing - cultural heritage, its value and protection
Autorzy:
Kuśnierz-Krupa, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/105230.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Rzeszowska im. Ignacego Łukasiewicza. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
France
town
history
cultural heritage
architecture
urban design
Opis:
This article concerns the historic town of Moret-Sur-Loing in the context of preservation and revalorisation, which are connected to its sustainable development. It is one of many examples, besides e.g. Heppenheim, Lorsch, Weinheim and Provins, of small European historic towns which can suitably use their cultural potential for their multidirectional development. The town of Moret-Sur-Loing is located to the south of Paris, in the Île-de-France region, in the department of Seine and Marne. The cultural landscape of Moret comprises mainly historic buildings with the magnificent Notre Dame church and numerous small-town houses, defensive walls with gates and a donjon, as well as the urban layout. Bridges are also important elements of the cultural landscape, particularly Le pont et I’Eglise which, together with the medieval defensive ramparts, creates a unique panorama. Although the historic heritage of the town is related to its past, it also has a great impact on the urban development. Protecting their culture, tradition, historic architecture and urban design, the inhabitants and the authorities in Moret-Sur-Loing spare no effort to maintain the former climate of a medieval town. They are aware that for the sustainable development of the town to progress properly, they ought to preserve their heritage, revalorise it and allow it to survive for next generations. The article contains the characteristics of the cultural landscape of the town of Moret in the context of its protection and preservation for future generations, which constitutes an important factor of sustainable development. The town will certainly set a valuable example for other, also Polish, small historic towns.
Źródło:
Czasopismo Inżynierii Lądowej, Środowiska i Architektury; 2018, 65, 1; 63-71
2300-5130
2300-8903
Pojawia się w:
Czasopismo Inżynierii Lądowej, Środowiska i Architektury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Scenography studies – on the margin of art history and theater studies
Badanie scenografii – margines historii sztuki i teatrologii
Autorzy:
Łarionow, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593859.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
set design
scenography
history of theater
theater
scenografia
historia teatru
teatr
Opis:
Scenography as a domain of artistic activity has always been a liminal art, placed between the visual arts and theater, with the latter being treated as a chiefly literary domain. The history of scenography to date has recorded two moments when it rose to prominence, becoming the “queen” of the spectacle: the Renaissance and modern times. The article will briefly discuss its history, to show the main reasons for the exclusion of scenography from the domain of academic research. The author will survey some recent publications on set design written by practitioners and academics.
Scenografia jako sfera działań artystycznych była i jest sztuką pogranicza. Sytuowano ją zawsze pomiędzy sztukami plastycznymi, a teatrem, traktowanym jako obszar głównie zajmowany przez literaturę. W dotychczasowej historii scenografii widoczne są dwa momenty, kiedy za-władnęła ona widowiskiem, stając się „królową” przedstawienia: renesans i czasy współczes-ne. Artykuł poprzez skrótowe omówienie jej dziejów chce wykazać głównie przyczyny margi-nalizacji czy wręcz wyrzucenia scenografii ze sfery badań naukowych. Autorka odwołuje się do publikacji autorstwa zarówno praktyków, jak i naukowców, jakie ukazały się w ostatnim czasie na temat scenografii.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 115-126
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘How can you say to me I am a King?’: New Historicism and its (Re)interpretations of the Design of Kingly Figures in Shakespeare’s History Plays
Autorzy:
Dale, James
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1812150.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
New Historicism
Shakespeare history plays
power
disguise
estrangement
ritualism
Opis:
The 1980’s saw the emergence of New Historicist criticism, particularly through Stephen Greenblatt’s work. Its legacy remains influential, particularly on Shakespearean Studies. I wish to outline New Historicist methodological insights, comment on some of its criticisms and provide analytical comments on the changing approach to historical plays, asking “What has New Historicism brought into our understanding of historical plays and the way(s) of designing kingly power?” Examining Shakespeare’s second tetralogy, I will review Greenblatt’s contention that these plays largely focus on kingly power and its relationship to “subversion” and “containment”. I intend to focus on aspects of the plays that I believe have not received enough attention through New Historicism; particularly the design of the kingly figures.
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2021, 23, 38; 143-158
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The history of the QFD method
Historia metody QFD
Autorzy:
Wolniak, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/321234.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
QFD
quality function deployment
design quality
quality methods
funkcja rozwinięcia jakości
projektowanie jakości
metoda jakości
Opis:
The aim of the paper is to present historical review of the QFD method. The paper presents issues related to the history of the creation method, the origin of the name of the method, its use in the United States and the world, and the literature on methods in the world and in Poland.
Celem publikacji jest analiza historii zastosowania metody QFD na świecie. Artykuł przedstawia kwestie związane z historią powstania metody, pochodzeniem nazwy metody, jej zastosowanie w Stanach Zjednoczonych i na świecie oraz literatury na temat metody na świecie i w Polsce.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2017, 100; 553-564
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-25 z 64

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies