Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Literatura polska w komiksowych planszach
Polish Literature in Comics

Autorzy:

Hajduk-Gawron, Wioletta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511268.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

comics
adaptations into comics audiovisual/popular culture

Opis:

Comics as one of the texts of culture becomes a mediating element between cultures. The article attempts to answer the question whether the history of Polish literature presented in a form of a comics can influence the way in which Polish literature is regarded and enlarge its readers’ number that is very limited outside of Poland. The author of the article also at-tempts to study the presence of Polish literary works (mostly novels) in multiple¬ panel com-ics, both in Poland and abroad.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2012, 1(9); 173-180
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Interjektionen in Comics – eine schwedische Fallstudie

Autorzy:

Lindqvist, Christer

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1177310.pdf

Data publikacji:

2011-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comics
Schwedisch
Interjektionen
Onomatopoetika
Übersetzung
Mündlichkeit/Schriftlichkeit
interjections
onomatopoeia
translation
spoken/written language
comics Swedish

Źródło:

Folia Scandinavica Posnaniensia; 2011, 12; 129-141
1230-4786
2299-6885

Pojawia się w:

Folia Scandinavica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Multikodale Gestaltung von Comics

Autorzy:

Pociask, Janusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/474099.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski i Uniwersytet Rzeszowski

Tematy:

Mulitkodalität
Multimodalität
narrative Texte
Gestaltung von Comics

Opis:

Comics stellen ein Musterbeispiel für multikodale Erzähltexte dar. Gegenstand der Überlegungen sind multikodale Gestaltungsmittel und ihre Funktionen in Comics. Im Beitrag wird den einzelnen verbalen (Sprache, Schrift) und visuellen (Bild) narrativen Techniken nachgegangen. Im Focus stehen auch die Interaktionen zwischen den erzählerischen Mitteln sowie die Formen von Sprach- (Sprech-, Denk- und Flüsterblase) und von Bildtechniken (Darstellung von einzelnen Panels und Bildsequenzen). ‚Heterogene‘ Zeichen ikonischer und symbolischer Natur fügen sich im Comic zu einer leicht verständlichen visuell-verbalen Geschichte und ergeben eine multikodale Mischung, in der die sequenzielle Wahrnehmung der Gestaltungsmittel die Handlung vorantreibt und die Kontinuität der Narrativität garantiert. Die Leistungen der in Comics verwendeten Modalitäten kommen in einer Interaktion zum Ausdruck. In dieser Interaktion besteht trotz einer eindeutigen quantitativen Dominanz visueller Mittel keine Hierarchie zwischen sprachlichem Text und Bild, sondern sie stehen sich ergänzend gleichwertig gegenüber. Es existiert in Comics somit eine verbal-visuelle Parallelität.

Źródło:

tekst i dyskurs - text und diskurs; 2015, 8; 149-167
1899-0983

Pojawia się w:

tekst i dyskurs - text und diskurs

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Metaphorical Underpinnings of Panels in Comics

Autorzy:

Szawerna, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/504689.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

metaphor
comics
events
summary scanning
nominalization
image schemas

Opis:

In the field of comics studies, which evolved from a mere topic area into a burgeoning field of inquiry at the turn of 1980s and 1990s, the dialogue about meaning in comics was initiated by practicing cartoonists, who proposed new lines of research and introduced serviceable terminology which remains in use even today. These early contributions may have provided a solid basis for the investigation of meaning in comics, but they were repeatedly criticized for their lack of an academic orientation prerequisite for serious-minded comics scholarship. With the onset of the new millennium, it was linguistic theory that came to be called upon with increasing frequency to provide the missing orientation. Recent observers point out that for over a decade linguistics in general, and cognitive linguistics in particular, has informed much of the most insightful comics research. This paper is an attempt to contribute to the intersection of cognitive linguistics and comics scholarship by demonstrating that a number of conceptual metaphors whose linguistic manifestations have been studied in considerable detail facilitate, either separately or jointly, the conceptualization of the main formal unit of comics: the so-called panel. It appears that depending on what individual panels are taken to refer to (events, states, periods of time, visual fields, portions of the world of the story), they are metaphorized in different ways (as objects, containers, windows onto the world of the story), in accordance with a central tenet of conceptual metaphor theory whereby metaphors highlight some aspects of the metaphorized concept and simultaneously hide others. On the one hand, this paper adds to the growing body of research demonstrating that metaphor is a conceptual mechanism which transcends language; on the other, it adds to the dialogue about how comics achieve meaning by discussing the metaphorical underpinnings of the panel, and by framing this discussion in terms of cognitive linguistics, a scholarly tradition with which comics studies have successfully intersected.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2014, 3; 89-107
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Patrzenie poprzez fragmenty. Komiksowy dziennik Aleksandra Zografa "Pozdrowienia z Serbii"
Looking Throught Fragments. Aleksandar Zografs comics diary “Regards From Serbia”

Autorzy:

Czaja, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920019.pdf

Data publikacji:

2012-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comics
comics diary
Aleksandar Zograf
Regards from Serbia
komiks
Serbia

Opis:

In his comic Greetings from Serbia. A Journal in Comics Written During the Conflict in Serbia, Aleksander Zograf’s choice of form is associated with the periodical form of the diary in drawings kept by the author. By means of a series of episodes, Zograf shows selected fragments of daily life in Serbia: the realities of living in a country under sanctions, being bombed by NATO aircraft, and struggling with post-war chaos.A characteristic feature of the anthology Greetings from Serbia. A Journal in Comics Written During the Conflict in Serbia is – in the words of the author – “observation through fragments”. The poetics of the fragment, the autonomization of the individual elements that comprise the open composition, and the breaking up of the plot’s cohesion are all associated with the worldview that emerges from Zograf’s comics. The reality observed turns out to be chaotic, incoherent and irrational. It becomes impossible to fully embrace or provide any overarching sense to the events, and thus fictionalize and express them by means of a traditional narrative form. By choosing the form of the comic book, and abandoning a comprehensive, ordered point of view, the author attempts to describe the whole by means of fragments.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 57-65
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Mitologia komiksu — uwagi krytyczne. Esej recenzyjny
The Mythology of Comics—Critical Remarks

Autorzy:

Mielczarek, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1372768.pdf

Data publikacji:

2020-09-21

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

history of comics
comics in contemporaty culture
popular culture
cultural industry
comics in literary criticism
fans and prosumers
historia komiksu
komiks w kulturze współczesnej
kultura popularna
przemysł kulturalny
komiks w krytyce literackiej
fani i prosumenci

Opis:

This essay was envisaged as a dialogue with Paweł Ciołkiewicz, author of the book Moje komiksy, Vol. 1, Od Tajfuna do Supermana [My Comics, Vol. 1, From Typhoon to Superman] (2019), who has for years been fascinated by the phenomenon of comics and made them the subject of scholarly reflection. When analyzing the history and contemporaneity of the comic book, he uses concepts from many fields familiar to sociologists, such as cultural anthropology, philosophy, history, psychology, and religious studies. In discussion with Ciołkiewicz, the author of the article addresses the following topics: (1) comics in the grid of academic concepts; (2) comics as an illustration of the fate of popular culture in the Polish People’s Republic and the USA; and (3) the comic book as myth. In summary, he recalls Ciołkiewicz’s statement that for him comics are not only an object to be studied but also an instrument for breaking through the veil of obviousness.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2020, 64, 3; 221-231
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Samotny smakosz albo krótki przewodnik po komiksowych przedstawieniach konsumpcji

Autorzy:

Traczyk, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45458021.pdf

Data publikacji:

2023-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

comics
consumption
food in comics
everyday life in comics

Opis:

Depictions of food consumption in comic books are quite numerous but they rarely stick in the minds of readers, especially when they serve as the background for the unfolding story. If the authors, however, decide to depict food, they do so in large part to achieve a few specific purposes: emphasize the characteristics of the characters, deconstruct the seriousness of the narrative, and introduce humorous elements. All of this takes place on two levels: aesthetic (from realistic to cartoonish) and existential (eating is one of the most ordinary day-to-day activities). The article aims to show the various possibilities of using representations of food consumption and discuss their meaning using selected examples.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 139-159
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Comics und graphic novels im multikulturellen Deutschunterricht

Autorzy:

Kuzminykh, Ksenia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/915238.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comics
graphic novels
visual literacy
reading comprehension
methods
semiotic diversity
icons
symbols
indices

Opis:

This essay examines how comics and graphic novels can be used in multicultural German-language-lessons. It demonstrates the correlation between visual literacy and reading comprehension and shows different methods – analytical, productive and creative. Furthermore it focuses on the language of comics and on their semiotic diversity.

Źródło:

Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2014, 41, 2; 75-85
0072-4769

Pojawia się w:

Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Maski Batmana. Kostium jako element narracji superbohaterskiej w komiksie
Masks of Batman. The Costume as an Element of Superhero Narratives in Comics

Autorzy:

Żaglewski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/467836.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

teoria komiksu
historia komiksu
analiza treści
theory of comics
history of comics
text analysis

Opis:

Tomasz ŻaglewskiDepartment of Culture StudiesAdam Mickiewicz Unversity in PoznańPoland Masks of Batman. The Costume as an Element of Superhero Narratives in Comics The main goal of the article is to present the theme of mask and costume in the superhero comic’s narratives as a key element not only for visual aspects of superheroes but also theirs psychological background.  Using an example of Darwyn Cooke’s “Batman: Ego” comic book, the author presents  a mask and  a costume as “subjectified” creations in Cooke’s work.  They become a starting points for a comic book’s stories which concentrate on the multilayered dependence between the mask-ed and un-mask-ed personality of a hero.Keywords: theory of comics, history of comics, text analysis
Celem artykułu jest zaprezentowanie problematyki maski oraz kostiumu w komiksowych narracjach superbohaterskich, jako kluczowego elementu nie tylko w zakresie konstruowania wizualnego aspektu superbohaterów, ale także ich psychologicznego tła. Posługując się wybranym przykładem tego typu narracji – komiksem „Batman: Ego” Darwyna Cooke’a – autor stara się przedstawić figurę maski oraz kostiumu jako „upodmiotowione” w dziele Cooke’a twory, które mogą stać się punktem wyjścia dla konstruowania konkretnych fabuł komiksowych, stawiających w swoim centrum niejednoznaczne zależności pomiędzy za-maskowaną a zde-maskowaną osobowością wybranego bohatera. Masks of Batman. The costume as an element of a superhero narratives in comics The main goal of the article is to present the theme of mask and costume in the superhero comic’s narratives as a key element not only for visual aspects of superheroes but also theirs psychological background.  Using an example of Darwyn Cooke’s “Batman: Ego” comic book, the author presents  a mask and  a costume as “subjectified” creations in Cooke’s work.  They become a starting points for a comic book’s stories which concentrate on the multilayered dependence between the mask-ed and un-mask-ed personality of a hero.

Źródło:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2018, 37
1508-6305
2544-3186

Pojawia się w:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Żydowsko-amerykański komiks (auto)biograficzny: powieść graficzna czy pamiętnik graficzny?
Jewish American Autobiographical Comics

Autorzy:

Klimek-Dominiak, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1385007.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

auto/biography
graphic novel
graphic memoir
Jewish American comics
alternative comics
(auto)biografia
powieść graficzna
pamiętnik graficzny
żydowsko-amerykański komiks
alternatywny komiks

Opis:

Pierwsze polskie zbiorowe wydanie Mausa Arta Spiegelmana w trzydziestą rocznicę oryginalnej publikacji zbiegło się w czasie ze spóźnioną polską debatą o różnicach pomiędzy komiksem a powieścią graficzną pomijającą protesty autora/rysownika przeciw klasyfikowaniu jego nagradzanej żydowsko-amerykańskiej (auto)(bio)graficznej narracji jako literatury pięknej i powieści graficznej. Skoro amerykańscy teoretycy i teoretyczki medium komiksowego zidentyfikowali tendencję do nadużywania określenia „powieść graficzna” z powodu prestiżu i względów komercyjnych, warto by również polscy krytycy i krytyczki graficznych narracji rozważyli stosowanie takich kategorii jak (auto)biograficzna powieść graficzna i graficzny pamiętnik. Graficzne pamiętniki problematyzujące wpływ rasowych, klasowych i płciowych hierarchii na proces powstawania hybrydycznych tożsamości etnicznych stanowią ważny wkład wielu uznanych amerykańskich rysowników i rysowniczek pochodzenia żydowskiego aktywnych w nurcie undergroundowego lub alternatywnego komiksu. Polskie antologie mogłyby też uwzględniać perspektywę autobiograficzną i stosowanie nowych, bardziej precyzyjnych terminów odmian gatunkowych w klasyfikacji tekstów intermedialnych.
The first Polish edition of Art Spiegelman’s The Complete Maus coincided with the 30th anniversary of the original American publication of Maus and stimulated a delayed Polish debate about the differences between comics and a graphic novel which disregards the author’s/cartoonist’s protests against classifying his award-winning Jewish American (auto)(bio)graphical narrative as fiction and the graphic memoir. Since American theoreticians and critics of comics medium identified the tendency to overuse the term “the graphic novel” for prestige and commercial reasons, it would be useful if Polish specialists of graphic narratives also considered using such terms as the (auto)biographical graphic novel and the graphic memoir. Graphic memoirs problematizing impact of intersecting race, class and gender hierarchies on the formation of hybrid ethnic identities constitute an important contribution of many accomplished underground or alternative American male and female cartoonists of Jewish descent and it would be good if Polish anthologies reflected this trend.

Źródło:

Autobiografia Literatura Kultura Media; 2017, 8, 1; 121-132
2353-8694
2719-4361

Pojawia się w:

Autobiografia Literatura Kultura Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Superbohaterki w kinie przed powstaniem Marvel Cinematic Universe. Historia adaptacji kobiecych kostiumów superbohaterskich
Superheroines in movies before Marvel Cinematic Universe. A history of female superhero costume adaptations

Autorzy:

Srul, Klaudia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1955291.pdf

Data publikacji:

2021-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

superhero films
comics
Marvel Comics
DC Comics
female characters
costume

Opis:

The article focuses on changes within superhero comic book movie adaptations from 1941 (Adventures of Captain Marvel premiere) to 2008 (the creation of Marvel Cinematic Universe) in the aspect of designing female characters’ costumes. Author’s refelections are based on the article From the Top of the Cowl to the Tip of the Cape. The Cinematic Superhero Costume as Impossible by Dru H. Jeffries published in 2013 in „Cinephile: The Univesity of British Columbia’s Film Journal”. The author of the cited paper focuses on the topic of adapting male comic book characters’ costumes which is a starting point for the author of this article for in-depth analysis of this phenomenon including female superhero images.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 29, 38; 274-282
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Yes is more comics as an architectural manifesto
Komiks Yes is more jako manifest architektoniczny

Autorzy:

Jarczewski, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1835680.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

architecture
comics
manifesto
Ingels Bjarke
architektura
komiks
manifest

Opis:

The aim of the article was to present a comic book as a new medium of communicating the architectural manifesto and to highlight the transmission possibilities that this genre of art brings to architects. The subject of our study was the archicomic Yes is more created by Bjarke Ingels, the founder of the Danish architectural firm BIG. The visual and narrative means used by the author, which are characteristic of the language of comics, have been analyzed. A study was conducted on what linguistic and graphic forms the author used to take advantage of the popularity of the medium chosen by him. In a declaration so important for every author, which is a creative manifesto, the choice of the medium of communication also becomes an artistic declaration. During the research, the case of the architectural manifesto of the British design group Archigram was investigated, which first published it as a comic book. The article describes how Bjarke Ingels, in his archicomic, gave his thoughts on the architect’s methods of operation, how to create architecture, and how this architecture should exist and function. The 400-page long graphic novel used the divisions, narrative lines and visual effects characteristic of a comic book. The author, appearing here as a comic book hero, uses images illustrating the methods of designing architecture and the effects of this work. The conclusions of the study are in line with Ingels’ actual achievements. Referring to the phenomenon that the comic has now become in the form of a manifesto gives measurable marketing effects, confirming the effectiveness of the medium used. Yes is more is the most cited example of an architectural comic today.
Celem artykułu było ukazanie komiksu jako nowej formy przekazu manifestu architektonicznego i naświetlenie możliwości transmisyjnej, jaką niesie ten gatunek sztuki dla projektantów architektury. Przedmiotem pracy był archikomiks Yes is more stworzony przez Bjarke Ingelsa – założyciela duńskiego biura architektonicznego BIG. Przeanalizowane zostały zastosowane przez Inglesa środki wizualne i narracyjne charakterystyczne dla komiksu. Przeprowadzono badanie, jakimi formami językowymi i graficznymi się posłużył, by wykorzystać popularność wybranego przez siebie medium. W tak ważnej dla każdego autora deklaracji, jaką jest manifest twórczy, wybór nośnika przekazu staje się również deklaracją artystyczną. W artykule opisano, jak Bjarke Ingels w archikomiksie przekazał swoje przemyślenia na temat metod działania architekta, sposobu tworzenia architektury oraz jak ta architektura powinna istnieć i funkcjonować. Stworzona 400-stronicowa nowela graficzna wykorzystała charakterystyczne dla komiksu podziały, tory narracyjne i efekty plastyczne. Autor, występując tu jako komiksowy bohater, używa obrazów ilustrujących metody projektowania architektury i efekty tej pracy. W trakcie analiz zbadano też przypadek manifestu architektonicznego brytyjskiej grupy projektowej Archigram, która jako pierwsza opublikowała go w postaci komiksu. Wnioski z badania pokrywają się z rzeczywistymi osiągnięciami Ingelsa. Odwołanie się formą manifestu do fenomenu, jakim obecnie stał się komiks, daje wymierne efekty marketingowe, potwierdzające skuteczność zastosowanego środka przekazu. Yes is more to obecnie najczęściej przytaczany przykład komiksu architektonicznego.

Źródło:

Architectus; 2021, Nr 2 (66); 105-112
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

From Tabermann to Mr. Baudelaire. Allusions and popular culture references in the Finnish comic Northern Overexposure and their English translations

Autorzy:

Santoo, Laura

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1373810.pdf

Data publikacji:

2020-12-02

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Tematy:

comics
Finnish comics
translation
humour
allusions

Opis:

Comics, as other written works, contains allusions that serve many functions and might be difficult to translate due to cultural differences. The aim of this article is to analyse the selected allusions and popular culture references in the Finnish comic Northern Overexposure and compare the Finnish source text with the English target text. In addition, the function of these allusions as well as the relevant cultural background are covered. The examples were analysed with Ritva Leppihalme’s (1997) strategies for translating allusions. The article also provides insight into the Finnish field of comics and the translation process of the selected comic.

Źródło:

Studia Scandinavica; 2020, 4, 24; 93-110
2657-6740

Pojawia się w:

Studia Scandinavica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Aussies, Rogues and Slackers: Simon Hanselmann’s Megg, Mogg and Owl Comics as Contemporary Instances of Rogue Literature

Autorzy:

Scott, Ronnie

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641472.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

comics
grunge fiction
rogue literature
sharehouses
serialized storytelling

Opis:

This paper examines the Megg, Mogg and Owl stories of Simon Hanselmann, an Australian artist whose serialized comics both depict acts of contemporary roguery committed by a group of friends in an inner city sharehouse and test the generic limits of its own storytelling conventions, thereby becoming contemporary instances of “rogue texts.” The paper positions the adventures of Megg, a witch, Mogg, her familiar, Owl, their housemate, and associated characters including Booger and Werewolf Jones as contemporary variations of both the Australian genre of grunge fiction and the broad international tradition of rogue literature. It shows how Megg, Mogg, Owl and their friends use the structure of the sharehouse to make their own rules, undertake illegal behaviour, and respond to the strictures of mainstream society, which alongside legal restrictions include normative restrictions on gender and behaviour. It shows the sharehouse as a response to their economic, as well as cultural and social conditions. The paper then shows how Megg and particularly Owl come up against the limitations of the permissiveness and apparent security of their “rogue” society, and respond by beginning to “go rogue” from the group. Meanwhile, the text itself, rather than advancing through time, goes over the same chronology and reinscribes it from new angles, becoming revisionist and re-creative, perhaps behaving roguishly against the affordances of episodic, vignette form. The paper argues that Simon Hanselmann’s Megg, Mogg and Owl comics can be understood as contemporary rogue texts, showing characters responding to social and generic limits and expressing them through a restless and innovative comics text.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2019, 9; 137-152
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Gdy ludzi nie ma, zwierzęta harcują. Motywy zwierzęce w polskim komiksie dziecięcym
When the People are away the Animals Will Play Animal: Motifs in Polish Children’s Comics

Autorzy:

Wrzeszcz, Kamil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27316580.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

komiks
Animal studies
komiks zwierzęcy
zwierzęta
powieść graficzna
comics
animal studies
animal comics
animals
graphic novel

Opis:

Komiksy dla dzieci są znaczącą częścią rynku książki nie tylko w Polsce. Pozycje te są istotne, ponieważ przygotowują młodych odbiorców do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Autor artykułu szczegółowo przeanalizował i zinterpretował najnowsze polskie komiksy adresowane do najmłodszych czytelników pod kątem wątków animalistycznych. W pierwszej kolejności podzielił wybrane utwory na dwie grupy: te, w których zwierzęta towarzyszą człowiekowi oraz takie, gdzie zwierzęta są głównymi bohaterami (klasyczne oraz hybrydowe – łączące komiks z innymi formami wypowiedzi). Badacz przywołał przykłady takie jak: Którędy do Yellowstone? Dzika podróż po parkach narodowych (Aleksandra i Daniel Mizielińscy), cykl „Umarły las” (Adam Wajrak, Tomasz Samojlik), „Bardzo dzika opowieść” (Marcin Podolec, Tomasz Samojlik), „Detektyw Miś Zbyś na tropie” (Maciej Jasiński oraz Piotr Nowacki) czy „Rysiek i Królik” (Łukasz Piotrkowicz, Krzysztof Budziejewski, Katarzyna Urbaniak). Przedstawiając wybrane dzieła, autor tekstu posłużył się stanowiskami polskich badaczy komiksu (Wojciech Birek, Jerzy Szyłak, Michał Traczyk), ale powołał się także na naukowców specjalizujących się w dziedzinie Animal Studies (Anna Wąs, Piotr Skubała, Mirosław Twardowski). Artykuł stanowi przegląd różnych rozwiązań formalnych zastosowanych przez autorów (karty, stylistyka kadrów, hybrydy gatunkowe).
Comics for children are a significant part of the book market, not only in Poland. These titles are important because they prepare young readers for active participation in culture. The article’s author analyzed and interpreted in detail the most recent Polish comic books addressed to the youngest readers regarding animalistic themes. First, he divided the selected works into two groups: those in which animals accompany humans and those in which animals are the main characters (classic and hybrid, combining comics with other forms of expression). The researcher cited examples such as: Którędy do Yellowstone? Dzika podróż po parkach narodowych [Which way to Yellowstone? A wild journey through the national parks] (Aleksandra and Daniel Mizielińscy), the series “Umarły las” [Dead forest] (Adam Wajrak, Tomasz Samojlik), “Detektyw Miś Zbyś na tropie” [Detective Zbyś the Bear on the trail] (Maciej Jasiński and Piotr Nowacki) and “Rysiek i Królik” [Rysiek and Królik] (Łukasz Piotrkowicz, Krzysztof Budziejewski, Katarzyna Urbaniak). When presenting selected works, the author uses the approaches of Polish comics researchers (Wojciech Birek, Jerzy Szyłak, Michał Traczyk), but he also refers to the researchers specializing in Animal Studies (Anna Wąs, Piotr Skubała, Mirosław Twardowski). The article is a review of various formal solutions utilized by the authors (cards, stylistics of frames, genre hybrids).

Źródło:

Paidia i Literatura; 2022, 4; 1-10
2719-4167

Pojawia się w:

Paidia i Literatura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Comics, Adoptionen oder doch das Original? – Goethes Faust im kompetenzorientierten Deutschunterricht.

Autorzy:

Kuzminykh, Ksenia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/915102.pdf

Data publikacji:

2015-12-14

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Goethe
comics
children literature
history of German- literature-lessons
world literature
reading comprehension
methods
cross cultural reading.

Opis:

Goethe’s Faust was long defined in Germany as an established part of literature lessons and as a part of canon, but a paradigm change in didactics and in literature science has challenged both. This essay takes a brief look at history of German-literature-lessons and at different methods of teaching and reading literature, especially Goethe’s Faust – analytical, productive and creative. It gives a survey about children’s books to Faust, comics and summaries and demonstrates the correlation between knowledge and reading comprehension.

Źródło:

Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2015, 42, 2; 153-167
0072-4769

Pojawia się w:

Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Religious themes in contemporary comics: between indoctrination and creative interpretation

Autorzy:

Jaworski, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1029880.pdf

Data publikacji:

2016-03-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Opis:

In today’s world, popular culture is an identity-building experience, a powerful driver of social belonging and a domain of emotional involvement. It is a mirror of sorts that reflects human needs and desires – including religious ones. This paper discusses a number of pop cultural texts (comic books) that explore religious themes, and attempts to examine the nature and “quality” of these explorations. In other words, this paper seeks to determine which of these comic books propose a superficial or trivial treatment of religious traditions, and which graphic novels deserve to be considered as culturally relevant, even if perhaps not entirely orthodox, pieces of artwork. A broad methodological approach was applied, with a wide variety of proposals being discussed: on the one hand it examines comic books used as a mere tool for “ideological” persuasion, whilst on the other it looks into comic books that explore religious themes while treating them as a resonant cultural resource.

Źródło:

Człowiek i Społeczeństwo; 2016, 41; 255-269
0239-3271

Pojawia się w:

Człowiek i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Not Just for Laughs – Using Comics to Burst the Fake-News Bubble

Autorzy:

Steuter, Erin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/52494758.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie

Tematy:

Comics
Critical Media Literacy
Educational Comics
Fake News
Graphic Novel
Multimodal Literacy

Opis:

This research study presents an analysis of a pedagogical strategy for teaching university students how to apply critical media literacy skills to develop their ability to detect fake news. The goal of the study was to explore the potential advantages of using comics as medium to engage students, clarify complex content, and accelerate cognition. The empirical part of the paper provides a comprehensive account of this pedagogical strategy, outlining the design and implementation of the workshop, incorporating insights from critical media literacy literature, current examples of fake news, and graphic narrative approaches. In particular, the project engaged the students through the presentation of information about fake news with comicstyle graphic narratives and assessed their learning through their interaction and completion of creative dialogue within these narratives. The students showed a high level of engagement and helped peers navigate examples of fake news. They also demonstrated insights into the structural and economic factors that encourage fake news, including within the commercial news media. This study brings new insights and information on several issues related to media literacy practice in the academic context and emphasizes the relationship between communication and pedagogical studies. Adding comics to the critical media literacy toolkit shows promise in expanding techniques in the battle against fake news.

Źródło:

Media Literacy and Academic Research; 2023, 6, 1; 5-22
2585-8726
2585-9188

Pojawia się w:

Media Literacy and Academic Research

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Медійні можливості коміксів: сучасні інструменти формування та представлення організаційної культури
Media Possibilities of Comics: Modern Tools for the Formation and Presentation of Organizational Culture

Autorzy:

Hudoshnyk, Oksana V.
Krupskyi, Oleksandr P.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/21299977.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Dnieprowski Uniwersytet Narodowy im. Ołesia Honczara

Tematy:

комікс
організаційна культура
організаційний комікс
бізнес-процеси
кроскультурні дослідження
принцип Ділберта
Comics
Organizational Culture
Organizational Comics
Newspaper Strip
Business Processes
Cross-Cultural Studies
Dilbert's Principle

Opis:

Мета роботи: Сучасний розвиток масової культури характеризується зростанням ринку графічних наративів, стрімким збільшенням сегмента цифрових коміксів, активним використанням коміксу як інструменту комунікації в різних галузях і дисциплінарних напрямах. Мета дослідження: визначити медійні можливості коміксу в представленні освітньо-навчального, кроскультурного та проблемно-етичного контенту сучасної організаційної культури. Дизайн / Метод / Підхід дослідження: Оглядовий характер статті передбачає залучення традиційних загальнонаукових методів (опис, порівняння, абстрагування та конкретизація). Міждисциплінарність дослідження актуалізувала компаративний метод у представленні крос-культурних особливостей організаційних/офісних/корпоративних коміксів. Результати дослідження: Вплив візуальної масової культури та поширення міждисциплінарних інструментів дослідження уможливили в межах заявленої проблематики аналіз трьох напрямів: адаптивні та аудиторноспрямовані коміксові техніки популяризували їх використання з навчальною та освітньою метою; можливість зіставлення типології світових коміксів з кроскультурними глобальними дослідженнями (ми спиралися на методику та результати проєкту GLOBE (Global Leadership and Organizational Behavior Effectiveness); можливості коміксу відтворювати, підтримувати та поширювати традицію певної організаційної культури. Теоретична цінність дослідження: Робота розширила: (1) можливості різновекторного підходу до коміксової культури з метою уточнення міждисциплінарної методики; (2) уявлення щодо формування та підтримки автентичної організаційної культури за допомогою коміксових технік; (3) можливості використання графічних наративів в процесі навчально-освітньої та професійної комунікації. Практична цінність дослідження: Можливості використання коміксу в сучасній організаційній культурі на рівні самопрезентації, навчання та підтримки традицій. Оригінальність/цінність дослідження: Презентовано різновекторний аналіз впливу масової культури (коміксової як її частини) на представлення повсякдення сучасних бізнес-процесів. Обмеження дослідження / Майбутні дослідження: Аналіз бізнес-процесів мовою графічної культури вимагає валідних методів. Подальші дослідження потребують більшої статистичної вибірки та вдосконалення міждисциплінарних методик.
Purpose: The modern development of mass culture is characterized by the growth of the market for graphic narratives, the rapid increase in the segment of digital comics, and the active use of comics as a communication tool in various industries and disciplinary areas. The purpose of the study: to determine the media capabilities of the comics in presenting educational, cross-cultural, problematic, and ethical content of modern organizational culture. Design / Method / Approach: The review nature of the article involves the use of traditional general scientific methods (description, comparison, abstraction, and specification). The interdisciplinary nature of the study actualized the comparative method in presenting the cross-cultural features of organizational/office/corporate comics. Findings: The influence of visual mass culture and the spread of interdisciplinary research tools made it possible to analyze three areas within the stated problematic: adaptive and audience-oriented comics techniques popularized their use for training and educational purposes; the possibility of comparing the typology of world comics with cross-cultural global studies (we relied on the methodology and results of the GLOBE (Global Leadership and Organizational Behavior Effectiveness) project); the ability of the comics to reproduce, maintain, and spread the tradition of a particular organizational culture. Theoretical value of the study: The work has expanded: (1) the possibilities of a multidisciplinary approach to comics culture in order to clarify the interdisciplinary methodology; (2) the idea of forming and maintaining an authentic organizational culture using comics techniques; (3) the possibilities of using graphic narratives in the process of educational and professional communication. Practical value of the study: The possibilities of using comics in modern organizational culture at the level of self-presentation, training, and maintaining traditions. Originality/value of the study: A multidirectional analysis of the influence of mass culture (comics as a part of it) on the representation of everyday modern business processes is presented. Research limitations / Future research: Analyzing business processes in the language of graphic culture requires valid methods. Further research requires a larger statistical sample and improved interdisciplinary methods.

Źródło:

European Journal of Management Issues; 2023, 31, 1; 40-49
2519-8564

Pojawia się w:

European Journal of Management Issues

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Conan Edogawa – detektyw z komiksów Gōshō Aoyamy jako superbohater
Conan Edogawa – Detective from Comics by Gōshō Aoyamy as a Superhero

Autorzy:

Chudoba, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1450219.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

komiks
kryminał
superbohater
manga
Conan Edogawa
Sherlock Holmes
comics
detective fiction
superhero

Opis:

Celem niniejszego artykułu jest analiza postaci Conana Edogawy, protagonisty komiksowego cyklu Meitantei Conan autorstwa Gōshō Aoyamy jako wariacji na temat superbohatera. Materiał badawczy, oprócz mangi, stanowią serial animowany będący jej adaptacją oraz powiązane z nim filmy kinowe. Źródło inspiracji dla japońskiego artysty stanowi szeroko pojęta literatura kryminalna, a zwłaszcza opowiadania o Sherlocku Holmesie autorstwa Artura Conana Doyle’a. Analiza zebranego materiału wykazała, że opisywana franczyza ma charakter narracji transmedialnej. Ponadto Aoyama, jak również twórcy animowanych adaptacji komiksu Meitantei Conan, posługuje się transfikcjonalnością. Japoński artysta dzięki połączeniu elementów kryminalnych z superbohaterskimi oraz częściowemu ich sparodiowaniu, stworzył postać „omnipotentnego”, wszechwiedzącego detektywa-superherosa, który jest w stanie rozwiązać każdą zagadkę.
The aim of this paper is a character analysis of Conan Edogawa – the protagonist of Meitantei Conan by Gōshō Aoyama – as a variation of the superhero. The research material includes manga, animated series adaptation and related cinematic films. The broadly understood criminal novel (mostly the Sherlock Holmes cycle by Arthur Conan Doyle) was the source of inspiration for the Japanese artist. The analysis of the collected material demonstrates that the described franchise used a transmedia narration. Both Aoyama and the authors of animated adaptations use transfictionality in their works. With the combined usage of the criminal and superhero elements, the Japanese artist created an omnipotent and omniscient superhero detective who can solve any mystery.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2020, 17; 245-263
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Autofikcja we współczesnym komiksie włoskim. Przypadek Toffola i Gipiego
Autofiction in contemporary Italian comics. The cases of Toffolo and Gipi

Autorzy:

Wielgosz, Aneta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1399488.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

graphic novel
autofiction
autobiographical comics
Davide Toffolo
Gipi
powieść graficzna
autofikcja
komiks autobiograficzny

Opis:

W artykule przeanalizowane zostają dwa dzieła będące przykładem autofikcji we współczesnym włoskim komiksie: Pasolini Davidego Toffola z 2012 roku i La Mia Vita Disegnata Male (LMVDM) Gipiego. W komiksach autor zawsze musi narysować siebie samego, stworzyć swój „awatar graficzny”, a – co za tym idzie – komiksowe autobiografie rzadko dążą do realizmu, a reprezentacja nierozłącznie wiąże się w nich z manipulacją. Gipi w LMVDM decyduje się na opowiedzenie dwóch paralelnych historii, używając dla każdej nich zupełnie odmiennego stylu graficznego. Pasolini Davidego Toffola opowiada o wielokrotnych spotkaniach dwóch postaci, które ze względu na czas życia nie mogły nigdy się zetknąć: sobie samym i słynnym włoskim pisarzu i reżyserze Pierze Paolu Pasolinim. Jest to kolejny przykład zacierania granicy między fikcją a rzeczywistością. W powieści graficznej kwestię prawdopodobieństwa i nieprawdopodobieństwa wydarzeń komplikuje fakt, że postać autora/bohatera/narratora jest przedstawiona poprzez rysunek, który sam w sobie oddala to medium od pozorów realistycznej reprezentacji. Dodatkowo, autorzy komiksów autobiograficznych omawianych w tym artykule decydują się na granie różnymi stylami graficznymi w celu dalszego zacierania granicy między fikcją a rzeczywistością.
The article analyses two works belonging to the genre of autofiction in contemporary Italian comics: Pasolini by Davide Toffolo from 2012 and La Mia Vita Disegnata Male (LMVDM) by Gipi. According to Gillian Whitlock, an American researcher of autobiographical texts, in comic books the author always has to draw themselves, creating their own “graphic avatar”. Consequently, cartoon autobiographies rarely aspire to realism, and representation becomes inseparable from manipulation. Gipi in LMVDM decides to tell two parallel stories, using a completely different graphic style for each of them. He tells a retrospective, oneiric story about his childhood and youth, using simple, offhand drawings (the title of this comic book can be translated as “My badly drawn life”). On the other hand, with the help of watercolours typical of his previous comic books, he develops an adventure narrative about a poet imprisoned on a pirate ship. Paradoxically, in this comic book, real events are presented like fiction or dreams, while fantastic events are rendered in a more realistic style. Pasolini by Davide Toffolo tells the story of the multiple meetings between two characters who, due to chronology, could have never met: the book’s author, Davide Toffolo, and the renowned Italian writer and director, Pier Paolo Pasolini. The author uses a realistic drawing style to capture these unbelievable events. This is another example of the blurring of the boundary between fiction and reality. According to Raffaele Donnarumma, autofiction is characterised by the fact that the author, hero and narrator are the same person, but events that are recognizable as having happened are mixed with events that clearly never happened. In the graphic novel, the issue of probability and improbability of events is further complicated by the fact that the figure of the author/hero/narrator is represented by a drawing which, in itself, distances this medium from seemingly realistic representation. In addition, the authors of the autobiographical comics discussed in this article decide to play with different graphic styles in order to further blur the boundary between fiction and reality.

Źródło:

Autobiografia Literatura Kultura Media; 2019, 12, 1; 195-209
2353-8694
2719-4361

Pojawia się w:

Autobiografia Literatura Kultura Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Hentai – erotyka z mangi i anime

Autorzy:

Burdzik, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2050223.pdf

Data publikacji:

2014-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

entai
manga
anime
comics
erotica
Japan

Opis:

The aim of this paper is to present Japanese comics (manga) and cartoons (anime) with sexual content called hentai. I briefly review some history of Japanese art and culture, in which sexuality has always been a legitimate subject for art and which forms the cultural underpinnings of manga. I summarize the erotic themes and visions of manga with sexual content, including female and male homosexuality (yuri, yaoi), heterosexuality (ecchi, bakunyū/kyonyuu), BDSM (kinbari), transvestitism (futanari), children (lolicon, shotakon). In conclusion, I pose the question of the need to adopt the right perspective to understand the often surprising manifestations of Japanese sexuality.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2014, 3(103); 340-353
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Sztuka komiksu i problematyka sytuacji granicznej. Estetyka, forma, treści
Comics und die Grenzsituation. Ästhetik, Form, Inhalt
Comic book art and the problems of the border situation. Aesthetics, form, content

Autorzy:

Jaworski, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28306130.pdf

Data publikacji:

2021-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

Comics
Graphic Novel
Fabien Grolleau
Jérémie Royer
Audubon. On the Wings of the World
Grenzsituation
komiks
powieść graficzna
Audubon. Na skrzydłach świata
sytuacja graniczna
comics
graphic novel
a border situation

Opis:

Problematyka doświadczenia granicznego była i nadal jest bardzo ważnym zagadnieniem w sztuce dawnej i współczesnej. Tematyka śmierci, winy, utraty, cierpienia przykuwała uwagę artystów reprezentujących różne dyscypliny sztuki, różne estetyki i sposoby ekspresji artystycznej: literaturę i poezję, sztuki plastyczne, film, jak również sztuki multimedialne. Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na obszar, który rzadko jest przedmiotem rozważań w odniesieniu do tematyki sytuacji granicznej. Współczesny komiks (szczególnie powieść graficzna) jest – w wbrew utartym opiniom – tym rodzajem sztuki współczesnej, w której poruszane są ważne i niełatwe treści, a ich autorzy szukają takich środków artystycznego wyrazu (opartego na symbiozie słowa i obrazu), aby te niełatwe zagadnienia w sposób niebanalny i atrakcyjny wizualnie przedstawić. Na przykładzie komiksu autorstwa F. Grolleau, J. Royera, Audubon. Na skrzydłach świata, opisującego dzieje życia i twórczości J.-J. Audubona, pioniera ornitologii amerykańskiej i wybitnego ilustratora przyrody, podjęta zostanie próba analizy estetyki, formy i treści wobec problematyki graniczności i relacji między tym, co ludzkie i co nie-ludzkie.
The issue of border experience has been, and still is, a very important topic in ancient and contemporary art. The themes of death, guilt, loss and suffering have attracted the attention of artists representing various art disciplines, aesthetics and modes of artistic expression: literature and poetry, visual arts, film as well as multimedia arts. The aim of this article is to draw attention to an area which is rarely discussed in relation to the theme of a border situation. Contrary to common opinions, contemporary comic books (especially graphic novels) are a kind of contemporary art in which important and difficult issues are discussed, and their authors search for such means of artistic expression (based on the symbiosis of word and image) in order to present those difficult issues in a remarkable and visually attractive way. On the example of the comic strip by Fabien Grolleau and Jérémie Royer, Audubon. On the Wings of the World, describing the life and work of J.-J. Audubon, a pioneer of American ornithology and an outstanding illustrator of nature, an attempt will be made to analyse aesthetics, form and content in the face of the problem of limits and relations between the human and the non-human.
Die Frage der Grenzerfahrung war und ist ein sehr wichtiges Thema in der antiken und zeitgenössischen Kunst. Die Themen Tod, Schuld, Verlust und Leid haben die Aufmerksamkeit von Künstlern aus verschiedenen Kunstdisziplinen, Ästhetiken und künstlerischen Ausdrucksformen auf sich gezogen: Literatur und Poesie, bildende Kunst, Film und Multimedia-Kunst. Ziel dieses Artikels ist es, die Aufmerksamkeit auf einen Bereich zu lenken, der im Zusammenhang mit dem Thema einer Grenzsituation selten diskutiert wird. Entgegen der landläufigen Meinung sind zeitgenössische Comics (insbesondere Graphic Novels) eine Art zeitgenössischer Kunst, in der wichtige und schwierige Themen behandelt werden und deren Autoren nach solchen künstlerischen Ausdrucksmitteln (aufgrund der Symbiose von Wort und Bild) suchen, um diese schwierigen Themen auf bemerkenswerte und visuell ansprechende Weise darzustellen. Am Beispiel des Comics von F. Grolleau, J. Royer, Audubon. On the Wings of the World, die das Leben und die Arbeit von J.-J. Audubon, einem Pionier der amerikanischen Ornithologie und herausragenden Naturdarsteller, thematisiert, werden ästhetische, formelle und inhaltliche Aspekte der Grenzsituationen und die Beziehungen zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen analysiert.

Źródło:

Transfer. Reception studies; 2021, 6; 189-218
2451-3334

Pojawia się w:

Transfer. Reception studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Uwagi o estetyce memów rage faces i rage comics w polskim i rosyjskim internecie
On aesthetics of rage faces and rage comics memes in Polish and Russian internet
Несколько замечаний об эстетике мемов rage faces и rage comics в польском и российском интернете

Autorzy:

Klimkiewicz, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/20311895.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Rusycystyczne

Tematy:

folklor internetowy
memy komiksy
estetyka codzienności
obraz
tekst
internet folklore
comix memes
aesthetics of everyday life
image
text

Opis:

In the article the author discusses the aesthetics of image and comix memes, which are regarded as one of the most indicative trends of organizing the utterance in the net and the most popular mean of expressing oneself in certain communities of cyberculture. Observations of these objects in the communicative environment allowed to identify a wide range of issues connected to aesthetics of everyday life such as: the genesis of the objects, nominations of the units, identification of the sign, motives, social behaviour and cultural and communicative practices, forms of self expression and pragmatical functionality of the units in global space and in Polish and Russian segments of the Internet. 
В тексте освещается проблема эстетики мемов и мемов комиксов, которые стали одной из наиболее выразительных тенденций организации высказывания в сети и популярным инструментом самовыражения в определенных сообществах киберкультуры. Наблюдение за объектами в коммуникативной среде позволило выявить явления эстетики повседневности в широком спектре, включающем происхождение объектов, номинации, идентификацию знаков, мотивы, социальные и культурно-коммуникативные практики коммуникантов, формы проявления экспрессивности, а также прагматику и функциональность единиц в глобальном пространстве, в польском и российском сегменте интернета.
W tekście podjęto rozważania dotyczące estetyki memów obrazkowych i komiksowych, które stały się jednym z bardziej wyrazistych trendów organizacji wypowiedzi w sieci i powszechnym narzędziem wyrażania ekspresji w określonych wspólnotach cyberkultury. Obserwacja obiektów w środowisku komunikacyjnym pozwoliła wyłonić zjawiska estetyki codzienności w szerokim spektrum, obejmującym genezę obiektów, nominacje jednostek, identyfikację znaku, motywy, zachowania społeczne i praktyki kulturowo-komunikacyjne, formy wyrazu ekspresji, pragmatykę i funkcjonalność jednostek w przestrzeni globalnej oraz polskim i rosyjskim segmencie internetu.

Źródło:

Przegląd Rusycystyczny; 2023, 3 (183); 124-139
0137-298X

Pojawia się w:

Przegląd Rusycystyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Zum sprachlichen und kulturellen Potenzial von Comics im Unterricht Deutsch als Fremdsprache in Polen

Autorzy:

Dudzińska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1032561.pdf

Data publikacji:

2013-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Opis:

Obwohl der Comic kein neues Unterrichtsmedium darstellt, mangelt es an theoretischen Ansätzen, die sein sprachliches und kulturelles Potenzial näher betrachten würden. Der vorliegende Beitrag versteht sich als Versuch, dieses Forschungsdefizit auszugleichen. Um den Comic als Unterrichtsmedium zu charakterisieren, werden zunächst Überlegungen zu Begriff und Rezeptionsprozess angestellt. Vor diesem Hintergrund sollen die didaktischen Möglichkeiten von Comics im fremdsprachlichen Deutschunterricht in Polen hinterfragt werden.
Pomimo iż komiks nie jest nowym medium dydaktycznym, jego potencjał językowy i kulturowy pozostaje dotychczas jedynie w niewielkim stopniu zbadany. Niniejszy artykuł stanowi próbę uzupełnienia tego deficytu. W celu scharakteryzowania komiksu jako medium punktem wyjścia uczyniono rozważania dotyczące pojęcia komiksu oraz procesu jego percepcji. Na tym tle zanalizowane zostaną możliwości dydaktyczne komiksu w nauczaniu języka niemieckiego jako obcego w Polsce.
Although the comic is not a new didactic medium, there is still a lack of concepts dealing with its linguistic and cultural potential. This article aims to compensate this shortage. In order to characterize the comic as a didactic medium, the concept of comic and the process of comic reception will be considered first. On this background, the didactic potential of comics in German language teaching as a foreign language in Poland will be analyzed.

Źródło:

Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2013; 285-306
2196-8403

Pojawia się w:

Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Polski komiks autobiograficzny
Polish autobiographical comics

Autorzy:

Pstrągowski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1377732.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

„Produkt”
Sasnal
representation
comic book
autobiography
Polska
komiks
autobiografia

Opis:

Artykuł przybliża historię polskich komiksów autobiograficznych od przełomu mileniów do dnia dzisiejszego. Autor twierdzi, że za pierwszego polskiego twórcę komiksów autobiograficznych należy uznać Wilhelma Sasnala, autora Życia codziennego w Polsce w latach 1999–2001. Następnie zwraca uwagę na olbrzymią rolę Michała „Śledzia” Śledzińskiego i prowadzonego przez niego magazynu „Produkt”, porównując jego rolę do roli undergroundowego twórcy amerykańskiego Roberta Crumba i jego „Zap! Comix”. W kolejnych częściach artykułu przybliżona została twórczość Agaty „Endo” Nowickiej (w kontekście autobiografii kobiecych) i omówiony konkurs na krótki komiks autobiograficzny, organizowany przez Nowicką na łamach „Wysokich Obcasów”, a także prace trzech twórców nurtu autobiograficznego w polskim komiksie – Agaty Wawryniuk, Olgi Wróbel i Daniela Chmielewsiego.
The article presents the history of Polish autobiographical comics, from the turn of the millennia up to the present day. The author points out that Wilhelm Sasnal and his comic book Daily life in Poland in 1999–2001 should be considered the first Polish autobiographical comic book author. Then he draws our attention to the major role of Michał “Śledźu” Śledziński and his magazine “Produkt”, his work is compared to the role of the American underground creator Robert Crumb and his “Zap! Comix”. Next the article tells us more about the work of Agata “Endo” Nowicka (as far as autobiography of women’s comics is considered) and a competition for short autobiographical comic book organized by Nowicka in “Wysokie Obcasy”, as well as comic books of three other authors representing the autobiographical genre: – Agata Wawryniuk, Olga Wrobel and Daniel Chmielewski.

Źródło:

Autobiografia Literatura Kultura Media; 2015, 5, 2; 33-47
2353-8694
2719-4361

Pojawia się w:

Autobiografia Literatura Kultura Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

La narrativité picturale dans la BD algérienne francophone
Pictorial narrativity in the francophone algerian comics

Autorzy:

Fatmi, Saadedine

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1627884.pdf

Data publikacji:

2015-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Opis:

Our statement aims to see how it is possible to express oneself in images and the process used to build a dynamic intrigue in a narrative in order to ensure an easily comprehensible narrative line. For that, we will first try to expose the multiple techniques used by the cartoonists while illustrating our statement by excerpts extracted from the corpus in study. We will also discuss the type of narrative and also reveal the coexistence of comic and realistic narrative in most cartoon albums where the “dramatization” of the narrative has often resorted to dramatic turns, mystery or suspense. The reality is often trivialized or sublimated in the same objective, which is to go more or less beyond the real, thus competing with the traditional dramatic author, with the drawing in less.

Źródło:

Cahiers ERTA; 2015, 8; 177-188
2300-4681

Pojawia się w:

Cahiers ERTA

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Polski rynek komiksowy w latach 1989–2010

Autorzy:

Zapała, Mateusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/643371.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

comics, manga, magazines for children and youth, publishing market

Opis:

The polish comic book market between years 1989 and 2010 The article discusses the comic book market in Poland in 1989–2010. The author tried to determine both its size and progress dynamics. The key elements of the paper are Polish comic publishers, e.g. Egmont Polska (Egmont Poland), Kultura Gniewu (Wrath’s Culture), Mandragora, Japonica Polonica Fantastica, and their most important titles. The article includes almost all forms of comic book publishing, such as European, American and Asian comic albums and books, comic magazines, children magazines, in which cartoons and funnies prevail. The paper do not analyze comic strips published in newspapers. The article is supported by numerical data. The study contains also author’s own defi nition of the comic book market.

Źródło:

Zeszyty Prasoznawcze; 2013, 56, 2
0555-0025
2084-3836

Pojawia się w:

Zeszyty Prasoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

„Dziecięcy wektor” w komiksach Guy Delisle’a

Autorzy:

Abriszewska, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/962183.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

Guy Delisle
komiks
dziecięcy bohater
autotematyzm
comics
child protagonist
autothematism

Opis:

The aim of the article is to study the influence of the child characters in Guy Delisle’s graphic stories on the narrative itself. This influence varies from direct and explicit (comments, characters’ actions) to indirect and implicit, when the very form of the narrative is reshaped. Such changes occur when the child character influences the way his or her father, who is allegedly the main character of the story, functions in relation to time and space. The article also focuses on how the child characters in the stories catalyze play with conventions or reflection about the self and about the medium. Sometimes these characters become protagonists  whose perspectives dominate the narrative.
Celem artykułu jest przedstawienie, w jaki sposób obecność dziecięcych bohaterów w twórczości Guy Delisle’a każdorazowo przesuwa wektor historii, decydując o jej kształcie. Wpływ ten może być bezpośredni – komentarze, działania dzieci, albo pośredni – ten wymiar ogarnia niejako cały kształt opowieści, ponieważ  dzieci decydują o kształcie gospodarowania zarówno czasem, jak i przestrzenią głównego bohatera opowieści – ojca. Zaprezentowane również zostaje, w jaki sposób dzieci w twórczości kanadyjskiego rysownika stają się pretekstem do autotematycznego spojrzenia, zabaw komiksową konwencją, czy też zostają pierwszoplanowymi bohaterami, z perspektywy których budowany jest świat przedstawiony.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2018, 62, 4-5
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Superhero Shakespeare in Golden Age Comics

Autorzy:

Ciraulo, Darlena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2048117.pdf

Data publikacji:

2021-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
Superhero
Superpowers
Posthuman
Classics Illustrated
Stories by Famous Authors Illustrated

Opis:

Albert Lewis Kanter launched Classic Comics in 1941, a series of comic books that retold classic literature for a young audience. Five of Shakespeare’s celebrated plays appear in the collection. The popularity of Classics Illustrated encouraged Seaboard Publishing to issue a competitive brand, Stories by Famous Authors Illustrated (1949-51), which retold three Shakespearean dramas. Although both these enterprises aimed to reinforce a humanist perspective of education based on Western literature, the classic comics belie a Posthuman aesthetic by presenting Shakespearean characters in scenes and postures that recall Golden Age superheroes. By examining the Shakespearean covers of Classic Illustrated and Stories by Famous Authors, this essay explores how Shakespearean characters are reimagined as Superhuman in strength and power.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2021, 24, 39; 137-151
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

„Naukowiec jak malowany”. Uwagi o micie i komiksie

Autorzy:

Sochacki, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644541.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

comic
comics strip
myth
stereotype
sign
science
Barthes
Eliade

Opis:

The article is a treatise in the field of anthropology of science. The main goal of the essay is the antropological analysis of the comics Expercience by Emilia Dziubak. The author treats the comics as a source of knowledge about stereotypes for the scientist and science. Especially, he points to the mythological patterns used in the comics.

Źródło:

Prace Etnograficzne; 2014, 42, 3; 245-256
0083-4327
2299-9558

Pojawia się w:

Prace Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Komiks undergroundowy i animacje. Rozmowa z Krzysztofem Ostrowskim
Underground Comics and Animations: A Conversation with Krzysztof Ostrowski

Autorzy:

Kaniecki, Przemysław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520558.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

komiks undergroundowy
animacje
teledyski
underground comics
animations
music videos

Opis:

Krzysztof Ostrowski, artysta komiksowy, realizator teledysków i twórca filmu dokumentalnego z animowanymi wstawkami Łódź 1993-2001, komentuje techniczne oraz artystyczne inspiracje wykorzystane w swoich pracach. Wywodzi je przede wszystkim z komiksu awangardowego. Jego zdaniem komiks i animacja oparta na klatkach kluczowych są bliskimi sobie mediami.
An interview with Krzysztof Ostrowski, a comics artist, director of music videos, and author of a documentary film with animated parts: Łódź 1993-2001. Ostrowski comments on the artistic shape of his music videos and comics. He derives it from avant-garde comics. In his opinion, comics and animation – as a medium based on keyframes – are close to each other.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2021, 114; 179-192
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Hypotypose littéraire et incrustation bédéique : essai de stylistique comparée
Hypotyposis in Literature and Insert in Comics: An Attempt of Comparative Stylistics
Hipotiposis literaria e incrustación en cómic: un ensayo de estilística comparada

Autorzy:

Bessières, Vivien

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/683269.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

hipotiposis
cómic
estilística
estética
literatura comparada
intermedialidad
hypotyposis
comics
stylistics
esthetics
comparative literature
intermediality

Opis:

En cuanto cuadro dinámico, la figura literaria de la hipotiposis parece concertarse con la propia definición del cómic, sucesión de imágenes generadora de movimiento. Sin embargo, si la hipotiposis es siempre simultáneamente descriptiva y narrativa, no ocurre lo mismo con el cómic, conjunto de descripciones que, por su sucesión, generan narración. De hecho, lo que mejor corresponde a la figura literaria es más bien un dispositivo particular del noveno arte: la incrustación, es decir la inscripción de una o varias viñetas dentro de otra. Automáticamente, la viñeta-marco se convierte en el trasfondo, el decorado de un relato desarrollado en primer plano por las viñetas incrustadas. Este procedimiento de incrustación no es clásico. Lo encontramos en los pioneros, o ente modernos y contemporáneos, que se sirven de él, a ejemplo de la hipotiposis, con fines épicos, o para dar mayor vida a una reconstrucción histórica, o bien para confrontar memoria colectiva y memoria individual, o bien incluso para que proliferen en un mismo tiempo varios espacios y en un mismo espacio tiempos diversos.
As a dynamic picture, the literary figure of hypotyposis seems consistent with the very definition of comics, series of drawings producing motion. However, if hypotyposis is always simultaneously descriptive and narrative, comics are on the contrary sets of descriptions which sequencing produces narration. In fact, a particular device of the ninth art matches more with the literary figure: the insert, that is the inlay of one or more panels within another. Automatically, the inserting panel becomes the background, the setting of a story developed in the foreground by the inserted panels. This device is not classical. It is to be found among the pioneers or the modern and contemporary authors, who use it, like hypotyposis, for epic purposes, or to give more life to a historical re-enactment, to confront collective with individual memory, or also to make several spaces flourish in the same time and several times flourish in the same place.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2016, 11; 237-248
1505-9065
2449-8831

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

„Na ducha Lenina!” Historia sowieckich bohaterów komiksowych w popkulturze amerykańskiej
„Lenin’s Ghost!” History of Soviet Comics Characters in American Pop Culture

Autorzy:

Dudziński, Przemysław
Głownia, Dawid
Pisula, Radosław
Wolski, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1013271.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

superhero
comics
USSR
USA
Cold War
sociology of fictional worlds
komiksy
ZSRR
zimna wojna
socjologia światów fikcyjnych
superbohater

Opis:

Napięcie między Związkiem Radzieckim a Stanami Zjednoczonymi, definiujące światowy polityczny krajobraz drugiej połowy dwudziestego wieku, miało swoje wyraźne przełożenie na sposoby postrzegania i kreacji sowieckich bohaterów w ramach amerykańskiej kultury. Pierwszymi podstawowym celem naszego artykułu jest prześledzenie i opisanie funkcjonowania konkretnego motywu – figur Rosjan, w szczególności zaś rosyjskich meta-ludzi w przestrzeni amerykańskiej kultury popularnej, przede wszystkim komiksu główno nurtowego. Kwerenda ta ma w miarę możliwości wykazać podstawowy wymiar historyczny tj. okresy wzrostu i spadku popularności, a nawet całkowitego zaniku poszukiwanej figury. Celem drugim jest analiza sposobów konstrukcji komiksowych bohaterów związanych ze Związkiem Radzieckim i postawienie ich w szerszym kontekście historyczno-kulturowym. Te zabiegi umożliwią z kolei zasygnalizowanie zmieniającej się w czasie konstrukcji, na którą składają się wartości, stereotypy i popkulturowe klisze właściwe dla kultury amerykańskiej. Tym samym mamy nadzieję, że artykuł ten stanie się ważnym przyczynkiem do dalszych badań nad omawianymi zagadnieniami.
The tension between Soviet Union and United States that defined the global political landscape of the second half of the twentieth century, had its clear impact on perceptions and creation of Soviet heroes in the context of American culture. The first and primary goal of our article is to investigate and describe the functioning of a particular theme – Russian characters, especially Russian meta-humans in the area of American popular culture, especially mainstream comics. This inquiry is intended to demonstrate the basic historical dimension, i.e. the periods of growth and decline in popularity, and even the complete disappearance of that theme. The purpose of the second goal is an attempt to analyze the structures of comics characters associated with the Soviet Union and place them in a broader historical and cultural context. These treatments allow to signal changes in time-sensitive structure, which consists of values, stereotypes and pop culture clichés appropriate for the American culture. Thus, we hope that this article will be an important contribution to the further study of these issues.

Źródło:

Praktyka Teoretyczna; 2014, 14, 4; 81-109
2081-8130

Pojawia się w:

Praktyka Teoretyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Między nostalgią a rozczarowaniem. Niezwykła historia Marvel Comics Seana Howe’a jako krytyka komiksowego wydawnictwa z perspektywy fana

Autorzy:

Izdebski, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636745.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Opis:

Recenzja: Sean Howe Niezwykła historia Marvel Comics

Źródło:

Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 2(20)
1895-975X
2084-3860

Pojawia się w:

Przegląd Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Jak czytać komiksy i właściwie po co?
Why and for What Should We Read Comic Books?

Autorzy:

Szyłak, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/545343.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Tematy:

Comics
visual narration

Opis:

The analysis of Thé Tjong-Khing’s picture book Where Is the Cake? is here a starting point for introducing differentiations between thinking in a logic and scientific way and narrative thinking (Bruner 2010), as well as presenting the way of constructing a story related by pictures that we may come across in comic books. Ordering reading and segmentation of data given by pictures are the basis here, and as a consequence the story gets through to us as a sequence of pictures offering us a chance to take a look at the represented world that is mutual for all presentations. Stories in comic books are based on strong conventionalization of pictures due to which researchers often think of these pictures as artistically uninteresting or neglect them. However, they are crucial elements of contemporary visual culture.

Źródło:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2017, 8; 149-168
2353-4699

Pojawia się w:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

London’s Suffragettes, Votes for Women, and Fashion

Autorzy:

Kociołek, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/889051.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

W.K. Haselden
comics
fashion
suffragettes,
“Coronation Procession”
Cognitive Metaphor Theory

Opis:

Suffragettes’ militant campaigns for voting rights are commonly dissociated from fashion, yet, in fact clothing and accessories were widely used by Emmeline Pankhurst and her fellow activists to gain visibility and increase public support for the suffrage movement. As commented by Katrina Rolley (1990), the suffragettes were frequently confronted with unfavourable representation of themselves in the press. Yet, thanks to their distinctive use of fashion, as observed by Paula Bartley (2002), the so called “Coronation Procession” held on 17 June 1911 in London was “one of the most colourful and spectacular of all the women’s suffrage demonstrations” (122‒123). Because there is little research on the importance of fashion in public space and the relationship between fashion and the women’s movement, the objective of the article is to show how sartorial practices of suffragettes countered their negative representation in the press. By applying elements of Cognitive Metaphor Theory to selected political cartoons by William Kerridge Haselden in the Daily Mirror, and fashion advertisements in Votes for Women magazine, the article demonstrates that the suffragettes used fashion in order to both increase their public visibility and to conform to normative femininity.

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 81-95
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

The Kind Millionaire, Lemonade Joe and Superman. On Czech Film Parodies

Autorzy:

Mareš, Petr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/917991.pdf

Data publikacji:

2014-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

parody
pre-text
popular genres
romance
western
comics

Opis:

The article deals with Czech film parodies that were produced primarily during the period of the state-directed cinema (1945–1989). Their development was connected to a campaign against trash literature, which attempted in the 1930s and 1940s to suppress different popular genres that were considered worthless and harmful. Parodies caricatured conventions of disapproved genres (romance, western, detective story), but at the same time, maintained an awareness of them and eventually also functioned as a substitute for them. The construction of parodies was often based on the accumulation of motifs of a given genre and their escalation to absurdity. The technique of confrontation of disparate elements was also repeatedly used: the conventionality and artificiality of the world of the parodied genre was unveiled as an encounter with the world, which was presented as real and ordinary.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 15-24
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Komiks jako gatunek w formie kolekcji – rozważania wstępne
Preliminary Findings on the Issue of Comics as a Genre in the Form of a Collection

Autorzy:

Sęk-Iwanek, Matylda

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2207092.pdf

Data publikacji:

2023-04-06

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii

Tematy:

Maria Wojtak
genologia
gatunek w formie kolekcji
komiks
Zabójczy żart
genology
genre collection
comics
Killing Joke
genre in the form of a collection

Opis:

Celem omówionego w tekście badania było ujęcie komiksu w kategoriach gatunku jako kolekcji. Pojęcie to w swojej koncepcji badawczej zaproponowała Maria Wojtak. Autorka niniejszego tekstu wychodzi z założenia, że w komiksie jako gatunku złożonym mogą być realizowane główne założenia wspomnianej teorii. Koncepcje zaproponowane przez Marię Wojtak, wyrosłe na gruncie lingwistyki, mogą być przydatne dla badaczy komiksów. Metody badań: W badaniu zastosowano metodę analizy komiksoznawczej i kulturowej w świetle mediolingwistyki. Badanie ma charakter wstępny i jest próbą aplikacji narzędzi genologicznych na gruncie rozważań komiksoznawczych, wyłaniających się z nauk o kulturze. Wyniki i wnioski: Autorka doszła do wniosku, że wychodząc z założeń nauk genologicznych, można zastosować koncepcję gatunku w formie kolekcji do badań komiksoznawczych. W komiksach ujawniać się będą również kolekcje gatunków. Oryginalność i wartość poznawcza: Artykuł jest pierwszym badaniem próbującym ująć komiks w kategoriach wyrosłych z myśli profesor Wojtak. Otwiera to szeroką perspektywę badawczą, która pozwala na rozważenie aplikacji innych koncepcji i narzędzi mediolingwistycznych w badaniach komiksów.
The aim of the study is to present comics in the categories of a genre in the form of a collection. Genre collection theory was originally proposed by Maria Wojtak in her research. The study is based on the premise that because comics are a complex genre, it can realize the main assumptions of genre collection theory. While rooted in linguistics, Maria Wojtak’s concepts can be successfully utilized by comics research. Research methods: The method of comics studies analysis is used in the research taken and applied in the context of media linguistics. The preliminary study is an attempt at the application of genological tools to comics studies research. Results and conclusions: The author arrives at a conclusion that going outward from genological sciences one can utilize the concept of genre collection in comics studies. Comics will exhibit a collection of genres as well. Originality/cognitive value: The study is the first application of Wojtak’s ideas to comics studies, and as such, opens a wide research perspective. Other concepts and media linguistics applications to comics studies can therefore be considered.

Źródło:

Studia Medioznawcze; 2023, 1; 95-108
2451-1617

Pojawia się w:

Studia Medioznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Postpamięć jako marzenie senne – Achtung Zelig! Druga wojna Krzysztofa Gawronkiewicza i Krystiana Rosenberga

Autorzy:

Gajewska, Grażyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/919853.pdf

Data publikacji:

2011-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Holocaust
postmemory
posttraumatic culture
comics
postpamięć
kultura posttraumatyczna

Opis:

The comic book is a product of popculture. It got deeply rooted in American and Western European popular culture in the 1970s. In France, this type of sequential art told in pictorial stories was presented in daily papers and developed humorously-told threads of the plot. In the UK it won juvenile audience with its simple jokes, genre scenes and shortened and abridged versions of fables. In the United States, in turn, crude science fiction, horror or joke graphic stories were most popular. However, in the late 1990s these depictions increasingly started to develop into something of much different nature. On the one hand, popular culture embraced more and more different creative areas, wrestled with subject and themes that so far had been tackled only by more sophisticated literature (for example, war themes). On the other hand, the Polish reader had a better chance to experience new titles and pictorial stories from the West or other far-away cultures that represented high artistic skills and offered original and remarkable stories. This, in turn, created a new situation in which adult readers turned to comic books. Moreover, comic books became a subject of interests for academics beyond those who were professionally involved in documenting and understanding popular culture, i.e. for methodologists of history, modern culture anthropologists, researchers in literature and art historians. A particular type of comics is the one that presents historical and memory contents. Works of brilliant artists from different cultures such as, for example: Maus by Art Spiegelman, Persepolis by Mariane Satrapi, Achtung Zelig! by Krzysztof Gawronkiewicz and Krystian Rosenberg or Marzi by Marzena Sowa and Sylvain Savoia have become available on the Polish publishing market and have been widely reviewed and discussed academically. In the present article I am concentrating on the phenomenon postmemory. Analysing Achtung Zelig! by Gawronkiewicz and Rosenberg I am trying to show main trademarks postmemory: borrowing another person’s stories, phenomen of secondary memory, fetishization of the past.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 69-82
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Komiks i topika Zagłady
Comics and topica of the Holocaust

Autorzy:

Lichtblau, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2116883.pdf

Data publikacji:

2016-12-31

Wydawca:

Akademia Zamojska

Tematy:

comic
holocaust
cartoon
outline
pop culture
komiks
holokaust
rysunek
szkic
popkultura

Opis:

Niniejszy artykuł jest próbą włączenia komiksu do szerszego pola badawczego, a mianowicie do tematu Holokaustu. W tym kontekście rozumienie tematu wiąże się z motywami powracającymi w tego rodzaju piśmiennictwie. W swoim tekście Sławomir Buryła wylicza słowa-klucze: inny świat, dym, cisza, szmalcownik, oprawca, selekcja, pociągi, muzułmanin itp. W artykule omówiono ich obecność i funkcjonowanie w komiksie polskim i zagranicznym. Dodatkowo autor skupia się na innym wątku – fotografii – który pojawia się w komiksach na różnych poziomach. Przywołuje rzeczywistość, która jest poza tekstem i niejako uwiarygodnia wizję przedstawianą przez komiks. Omówiono także niebezpieczeństwa uproszczeń, które są charakterystyczne dla popkultury. Artykuł jest więc próbą odpowiedzi na pytanie postawione przez Giorgio Agambena: „Co pozostało z Auschwitz?”
This article is an attempt to include comics into a broader field of research, namely into the topic of Holocaust. In this context, understanding of the topic is related to motifs recurring in this kind of writing. In his text, Sławomir Buryła has enumerated the following keywords: another world, smoke, silence, shmaltsovnik, torturer, selection, trains, Muslim etc. Their presence and functioning in Polish and foreign comics is discussed in the article. Additionally, the author focuses on another motif – photography – which is featured in comics on various different levels. It invokes the reality which is outside a text and, in a way, authenticates the vision presented by comics. The summary elaborates on the dangers of simplification which is characteristic for pop culture. Hence, the article is an attempt to answer the question posed by Giorgio Agamben: “What remains of Auschwitz?”

Źródło:

Studia Żydowskie. Almanach; 2016, 6, 6; 173-183
2083-5574

Pojawia się w:

Studia Żydowskie. Almanach

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Baśnie i bajki w japońskich komiksach
Fables and Fairy Tales in Pop Culture Taken from the Example of Japanese Comics

Autorzy:

Zaremba-Penk, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171509.pdf

Data publikacji:

2012-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Opis:

Manga is a fascinating product of contemporary Japanese culture. Strongly rooted in tradition, inferred from art, associated with literature, it has become an inexhaustible source for researchers who wants to explore the achievement of sequential art. Everything is interesting about manga, starting from the artists themselves, ending with the transition from idea to effect. Japanese artists creating comics draw a lot of inspiration from literature and world art. Much comes from myths, legends, fables and fairy tales, both domestic and from around the world. They can be found in the text layer, but mainly in the iconic layer. Among them three main groups can be distinguished: one dealing with the scenario, the second and third will focus on the image, while the third will provide a single borrowed illustration from a particular theme or in a convention. The aim of this paper is to outline the issues relating to Japanese comic books on selected examples, including: trying to determine the potential audience of manga, which were based or only used themes from fairytales, trying to define the role of the artist as a modern-day equivalent fabulist, and pointing out an indication of the most popular topics and methods of presentation.

Źródło:

Art of the Orient; 2012, 1; 101-118
2299-811X

Pojawia się w:

Art of the Orient

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Podmiotowość i „przemieszczenie” w komiksie Lucy Knisley
Subjectivity and „displacement” in Lucy Knisley’s work

Autorzy:

do Carmo Moreira, Valter

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/784476.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

comics
subjectivity
travel narrative

Opis:

In certain way, “displacement” refers to the change. It is the action of a body that moves from a certain space to another. In addition to its obvious physical implications, in the case of human displacement, there are also great subjective implications. In this way, displacement can be of other orders, as symbolic, metaphysical and mental, we can also consider even maturation as the displacement from one psychic state to another. In this case, the present work aims to analyze the different figurations of the concept of displacement present in the work: Displacement - A travelogue by Lucy Knisley, as well as the affiliation of the work to a narrative tradition perpetrated by authors who take the daily genre and the trip report as a means of subjective construction of reality, both in literature and in comics. In order to do so, will be used authors who studied the writing of female authors, having the travel narrative as a research horizon, such as Sonia Serrano and Miriam Adelman; as well as authors who focus on the specificities of the comic language that, under the aegis of “graphic novel”, engender an aesthetic construction that privileges the autobiographical narrative (Santiago Garcia and Hilarry Chute). We intend to highlight the richness that the comics bring to the symbolic construction of the genre “travel diary/narrative” through its peculiarities of self-representation.

Źródło:

Paidia i Literatura; 2020, 2; 115-120
2719-4167

Pojawia się w:

Paidia i Literatura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Komiksové trilogie o životě Romů a romské identitě (romipenu) – knihy s hybridními žánrovými znaky
Comics Trilogies on the Life of the Romanis and Romani Identity (Romipen) – the Books with Hybrid Genre Features

Autorzy:

Urbanová, Svatava

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/908907.pdf

Data publikacji:

2020-03-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

social problems
stories of Roma
comics trilogy
hybrid geners
sociological aspect
společenská problematika
příběhy Romů
komiksové trilogie
hybridní žánry
sociologické aspekty

Opis:

K lepšímu porozumění romské mentalitě a romské kultuře mohou posloužit nejen příběhy o Romech (např. Děvčátko, rozdělej ohníček od Martina Šmause), tvorba romských autorů, psaná v češtině nebo romštině, vydávaná např. v nakladatelství KHER, ale také portréty romských postav. Dvě komiksové trilogie O přibjehi (2010) a Nejisté domovy (2016) zpracovávají řadu aktuálních společenských problémů, přitom podloží jsou sociologické průzkumné sondy a autentické narativy jednajících postav. Zpracování látky je zpřístupněno umělecky, navíc komiksově, v obrazovém narativu. U zrodu projektů stojí romistka Markéta Hajská a sociální antropoložka Máša Bořkovcová, které pro spolupráci získaly přední komiksové tvůrce (např. Vojtěcha Maška). Vzniklo postupně šest svazků s pozoruhodným obsahem, pojednávající o šesti osudech Romů odlišného generačního a sociálního původu. Zaujmou svou civilností, autenticitou, věcností, přitom vedou čtenáře k lepšímu pochopení romipenu (romské identity), vynikají odlišným výtvarným rukopisem a hybridností žánrových znaků. 
Stories about Roma (for example, Děvčátko, rozdělej ohníček Make A Fire, My Girl by Martin Šmaus), works by Romani authors written in Czech and Romani, published for example in the publishing house KHER, as well as portraits of Romani personages can help us better understand Romani mentality and culture. The two comic trilogies O přibjehi On Stories (201) and Nejisté domovy Uncertain Homes (2016) deal with a range of current social problems, based, however, on sociological research and the authentic narratives of the particular characters. The stories are attractive in terms of their art, specifically in the form of comics. The Romani scholar Markéta Hajská and the social anthropologist Máša Bořkovcová, who cooperate with leading comics artists (for example Vojtěch Mašek), are behind the origin of the project. Six volumes with a remarkable content gradually came into being dealing with the fates of six Roma of different generations and social origin. The works have a certain civility, authenticity and objectivity, while at the same time helping the reader obtain an improved understanding of Romipen (Romani identity), and are marked by a distinct artistic style and the hybrid character of the genre features.  

Źródło:

Bohemistyka; 2020, 1; 83-114
1642-9893

Pojawia się w:

Bohemistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

W poszukiwaniu śladów przeszłości – komiks jako medium małej i wielkiej historii (przykład powieści graficznych Nie pojedziemy zobaczyć Auschwitz Jérémiego Dresa i Zaduszki Rutu Modan)
In Search of Traces of the Past: Comics as a Medium for History Great and Small

Autorzy:

Czaja, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920900.pdf

Data publikacji:

2015-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Rutu Modan
The Property
Jérémie Dres
We Won’t See Auschwitz
comics
graphic novel
history
popular culture

Opis:

The analysis of the article’s author focuses on the graphic novels The Property by Rutu Modan and We Won’t See Auschwitz by Jérémy Dres. Th e comics discussed deal with similar issues. Both refer to the wartime and postwar fate of Polish Jews, show military history as a factor shaping the family history of multiple generations, and touch upon issues concerning identity, Polish-Jewish relations, and national stereotypes. Through the use of comics, both authors try to preserve pieces of family history while touching upon many far more general and universal issues. Comics prove in this case to be a handy tool in the telling of intertwining histories great and small.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 139-150
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Komicy i komiksy. Drugie życie gwiazd kina międzywojennego
Comedians and Comics: The Second Life of the Interwar Film Stars

Autorzy:

Świdziński, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31201769.pdf

Data publikacji:

2024

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

komiks
dwudziestolecie międzywojenne
Charlie Chaplin
Adolf Dymsza
Kazimierz Krukowski
Pat i Patachon
comics
interwar period
Pat and Patachon

Opis:

W komiksach publikowanych w polskiej prasie dwudziestolecia międzywojennego wyraźny nurt stanowiły humorystyczne historyjki o filmowych komikach. W artykule są omawiane „filmy rysunkowe” (jak wówczas nazywano prasowe komiksy) poświęcone Charliemu Chaplinowi, Patowi i Patachonowi, oraz komiksowe wcielenia gwiazd kina i kabaretu – Kazimierza „Lopka” Krukowskiego i Adolfa „Dodka” Dymszy. Większość tych utworów podkreśla sowizdrzalskie rysy ekranowych komików, co zwłaszcza w przypadku Chaplina stanowiło powrót do jego filmowych początków. W niektórych z komiksów można dopatrzyć się też reminiscencji konkretnych filmów, jak również – zwłaszcza w przypadku Dodka – próby adaptacji specyficznego języka postaci. Trudno określić, na ile owo drugie życie gwiazd ekranu na łamach prasy komponowało się z odbiorem ich filmów. Z pewnością jednak potęgowało popularność, minimalizując bariery między idolami kina a publicznością, która w wyobraźni przenosiła ich przygody w swojskie realia.
In the comic strips published in the Polish press of the interwar period, a distinct current was represented by humorous stories about film comedians. This article discusses “cartoons” – as the press comic strips were called at the time – devoted to Charlie Chaplin, Pat and Patachon, and comic incarnations of the cinema and cabaret stars Kazimierz “Lopek” Krukowski and Adolf “Dodek” Dymsza. Most of the works discussed here emphasize Eulenspiegel qualities of the on-screen comedians, which, especially in the case of Chaplin, was a return to his cinematic origins. There are also reminiscences of specific films in some of these cartoons, as well as – especially in the case of Dodek – attempts to adapt the specific language used by his character. It is difficult to determine to what extent this second life that the stars of the screen found in the press matched the reception of their movies. However, it certainly enhanced their popularity by minimizing the barriers between the inaccessible cinema idols and the public, who imaginatively transposed their adventures into the familiar Polish realities.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2024, 125; 158-179
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Subjetividade e “Deslocamento” na obra homônima de Lucy Knisley
Subjectivity and “displacement” in Lucy Knisley’s work

Autorzy:

do Carmo Moreira, Valter

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/784515.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

comics
subjectivity
travel narrative

Opis:

In certain way, “displacement” refers to the change. It is the action of a body that moves from a certain space to another. In addition to its obvious physical implications, in the case of human displacement, there are also great subjective implications. In this way, displacement can be of other orders, as symbolic, metaphysical and mental, we can also consider even maturation as the displacement from one psychic state to another. In this case, the present work aims to analyze the different figurations of the concept of displacement present in the work: Displacement - A travelogue by Lucy Knisley, as well as the affiliation of the work to a narrative tradition perpetrated by authors who take the daily genre and the trip report as a means of subjective construction of reality, both in literature and in comics. In order to do so, will be used authors who studied the writing of female authors, having the travel narrative as a research horizon, such as Sonia Serrano and Miriam Adelman; as well as authors who focus on the specificities of the comic language that, under the aegis of “graphic novel”, engender an aesthetic construction that privileges the autobiographical narrative (Santiago Garcia and Hilarry Chute). We intend to highlight the richness that the comics bring to the symbolic construction of the genre “travel diary/narrative” through its peculiarities of self-representation.

Źródło:

Paidia i Literatura; 2020, 2; 109-114
2719-4167

Pojawia się w:

Paidia i Literatura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Onomastique et parodie dans la saga bédéïque "Crepúsculon"

Autorzy:

Fournet-Pérot, Sonia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1195595.pdf

Data publikacji:

2020-11-03

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

onomastics
parody
Spanish comics
linguistics
rhetorical tropes
onomastique
parodie
BD espagnole
linguistique
tropes rhétoriques

Opis:

Le mythe du vampire a inspiré de nombreuses créations littéraires et audio-visuelles qui ont, pour certaines, cherché à atteindre un public adolescent. C’est le cas de la saga cinématographique Twilight (adaptation des romans de Stephenie Meyer) que les quatre BD espagnoles du cycle Crepúsculon s’emploient à parodier. Nous aborderons Crepúsculon en adoptant une approche exclusivement linguistique, et, en particulier, dans le cadre de cet article, onomastique, par le biais des tropes rhétoriques.
The myth of the vampire inspired many literary and audio-visual creations. Some of them tried to seduce a young audience. This is the case of the Twilight saga films (adaptation of the Stephenie Meyer novels), that the four Spanish comics of the cycle Crepúsculon want to parody. We will study Crepúsculon adopting an exclusively linguistic approach and more precisely, in this article, an onomastic approach, through rhetorical tropes.

Źródło:

e-Scripta Romanica; 2020, 8; 63-73
2392-0718

Pojawia się w:

e-Scripta Romanica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Komiksy, króliki i katany. "Usagi Yojimbo" i Japonia z okresu Edo
Comics, critters, and katanas: "Usagi Yojimbo" and Edo period Japan

Autorzy:

Oki, Emma
Kosiński, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/664584.pdf

Data publikacji:

2019-10-23

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Opis:

Stan Sakai’s Usagi Yojimbo is an ongoing comic book series devoted to the adventures of Usagi Miyamoto. The eponymous character is a rabbit ronin that wanders the Japanese archipelago. Despite its seeming simplicity, the Usagi Yojimbo series is a true trove of information about Edo period Japan. This article presents different ways in which readers are able to acquire knowledge about Japan from reading Usagi Yojimbo. It focuses on several aspects of the series that present elements of Japanese culture, history, and language. The article also discusses the visual aspects of Sakai’s Usagi Yojimbo comics that have an effect on readers’ perception of the presented content and influence their learning about Japanese culture. 

Źródło:

Gdańskie Studia Azji Wschodniej; 2019, 15; 24-38
2353-8724

Pojawia się w:

Gdańskie Studia Azji Wschodniej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Reception of Comics as a Multimodal Experience – Approaches to (Suitable) Writing Practices in German Secondary Schools

Autorzy:

Führer, Carolin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031264.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

multimodal literacy
comic
aesthetic reading
writing practices

Opis:

Beyond teaching practices that have treated comics and graphic novels principally as instruments of promoting reading until now, this article points out the multimodality and own aesthetic of this media. It therefore inquires more precisely into what a suitable multimodal aesthetic reception might look like in secondary school, that avoids a technologically determinative functional development and relates reading, writing, and designing to each other operationally. To this end, (previous) comprehension models for text-picture-integration are brought into focus, with reference to select findings on the research-based didactics of writing. This is supplemented by explorative analyses of how comics are really received in authentic writing lessons. The essay concludes with a combination of these perspectives to offer a point of view on bridging classroom practices and the findings regarding the reception to deal with current possibly neglected aspects of comics.

Źródło:

Filoteknos; 2020, 10; 410-424
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce