Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic space;" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-25 z 35
Tytuł:
The artistic space of home in Fiodor Dostoevsky’s novel Crime and Punishment. The interface between semiotics and translation
Autorzy:
Jankowska, Tatiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/603789.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Opis:
Tatiana Jankowska Uniwersytet Gdański, Gdańsk, Poland taniaj@op.pl   PRZESTRZEŃ ARTYSTYCZNA DOMU W POWIEŚCI ZBRODNIA I KARA FIODORA DOSTOJEWSKIEGO. NA STYKU SEMIOTYKI I PRZEKŁADU Streszczenie Przedmiotem zawartej w artykule analizy jest przestrzeń artystyczna domu w powieści Fiodora Dostojewskiego Zbrodnia i kara. Analiza została przeprowadzona na podstawie oryginału i przekładu powieści na język angielski w celu ukazania istotnego wpływu semio-tyki na przekład. Do analizy zostały wybrane trzy typy pomieszczeń: pokój Raskolnikowa, mieszkanie lichwiarki i pokój Soni, które posłużyły jako przykład ilustracji języka przest-rzennych relacji, a jednocześnie stały się odzwierciedleniem zasadniczej funkcji znaków w sposobie postrzegania i interpretacji artystycznego świata utworu. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО ДОМА В РОМАНЕ ФЁДОРА МИХАЙЛОВИЧА ДОСТОЕВСКОГО ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ. НА СТЫКЕ СЕМИОТИКИ И ПЕРЕВОДА Резюме Предметом предлагаемого в статье анализа является художественное пространство дома в романе Фёдора Михайловича Достоевского Преступление и наказание. Целью анализа, проведённого на основании текстов оригинала и перевода на английский язык, служит выявление существенного влияния семиотики на перевод.Анализ проводится на примере трёх типов помещений: комнаты Раскольникова, квартиры старухи и Сониной комнаты, которые отражают язык пространственных реляций, а также основополагающую функцию знаков в процессе восприятия и ин-терпретации художественного мира произведения.
Źródło:
Przegląd Rusycystyczny; 2014, 1
0137-298X
Pojawia się w:
Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ипостаси художественного пространства: ностальгия и воображение (на примере повести Алексaндра Потемкина Кабала)
Autorzy:
Korenowska, Lesława
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023481.pdf
Data publikacji:
2019-09-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
hypostases
artistic space
inner world
nostalgia
imagination
Opis:
Artistic space, presented in the story Kabala by A. Potyomkin, can be seen in various hypostases. The real, ethereal and ill-fated areas of the imagination of the main character connect with his opium dependence. Parfirchikov’s imagination is tightly connected with nostalgia, which manifests itself in the escape from the real world into the dreamed space of his inner world. Every character’s transformation from one space into another takes place after the dose of drug is taken by him.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 2; 93-100
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Категорія художнього простору у фольклорній ліро-епіці українців
The Category of Artistic Space in Folklore Lyric-Epic Poetry of the Ukrainian
Autorzy:
Konieva, Yaroslava
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/445017.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
folkloristics
poetics
lyrics
category of spaces
Opis:
In the paper Yaroslava Konieva considers one of the most important categories of the folklore text poetics – the artistic spaces from the point of view of semiotic cultural anthropology. The author distinguishes sacral-mythological, magic and mythological artistic spaces.
Źródło:
Acta Neophilologica; 2012, XIV/2; 141-146
1509-1619
Pojawia się w:
Acta Neophilologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ateliery i plenery w prozie Bohumila Hrabala
Ateliers and en plein-airs in the Prose of Bohumil Hrabal
Autorzy:
Soliński, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1506512.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
atelier
en plein-airs
autobiographical locations
symbolic space
artistic space
Opis:
The article analyzes the emotional aspect of autobiographical places in the works of Bohumil Hrabal. Its author observes that both the short and the long prosaic forms by the Czech writer are often set in the space stretching between ateliers of pubs and en plein-airs of Nymburk on the Elbe River (“the town on water”), forests of Kersko, and the degraded smelter plant Krásná Poldi in Kladno. The list of Hrabal’s locations does not end here and also includes the “borderland areas”, such as the control room and platforms of the railway station in Kostomlaty nad Labem; the basement of the wastepaper warehouse in Spalona Street in Prague (and pubs nearby); the author’s flat (which had neither windows nor a toilet) located at 24 Na Hrázi (Věčnosti) Street and many other streets leading directly to the Svět pub Special attention is also given to a place that the author had never visited – Drohobych, but got to know through the prose of Bruno Schulz.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2019, 15; 33-44
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
As a Wall Came Down…. New Boundaries, New Narratives (Yugoslavism and Yugoslav Artistic Space, Discontinuity and Fragmentation in the Core Narrative of the Cultural Institutions in Transition-Period Serbia)
Autorzy:
Vuković, Tijana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508734.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Yugoslavism
transition
transformation
cultural institution
narrative
Yugoslav Artistic Space
discontinuity
Opis:
As a Wall Came Down… New Boundaries, New Narratives (Yugoslavism and Yugoslav Artistic Space, Discontinuity and Fragmentation in the Core Narrative of the Cultural Institutions in Transition-Period Serbia)The main aim of this overview is to trace the presence and importance of the Yugoslav narrative (dedicated to a common cultural and artistic space before, during and after Yugoslavia) as important for (re)creating and maintaining continuity and coherence in the core narrative as an internal structure of cultural institutions in Serbia, especially in the transition period (2000 – 2018). The emergence of the South Slavic unity idea at the territory of the Balkans, as we argue in the article, can be traced to a time long before the state of Yugoslavia was created as a concept. The fact that a common field (common ground) in the sense of cultural space existed long before the creation of Yugoslavia contains the assumption that common cultural ground and art space exist in the post-Yugoslav period as well. The concept of the common cultural space is also known as Yugoslav Artistic Space. The main goal of the article is to shape the conclusion that Yugoslav Artistic Space, considering its tradition, still exists despite the political changes after 1989, particularly during the ‘90s and the transition process, if not in another sense, than as a core narrative of the institutions (such as the Museum Of Contemporary Art in Belgrade, for example). It also delineates the thesis that marginalization of the Yugoslav legacy leads to discontinuity, fragmentation, and a status quo position in the transition process of Serbian cultural institutions. Kiedy mur upadł… Nowe granice, nowe narracje (Jugoslawizm i jugosłowiańska przestrzeń artystyczna, dyskontynuacja i fragmentaryzacja w głównym nurcie narracji instytucji kultury w Serbii w czasie przemiany)Celem artykułu jest prezentacja obecności i znaczenia jugoslawizmu i jugosłowiańskiej narracji, jak też fenomenu jugosłowiańskiej przestrzeni artystycznej (także po upadku Jugosławii), jako czynnika podtrzymującego kontynuację i jedność głównego nurtu narracji dotyczącego struktury instytucji kultury w Serbii w okresie przemiany (2000 – 2018). Kreacja jedności jugosłowiańskiej (południowosłowiańskiej) na terenie Bałkanów, jak będzie o tym [mowa] w tekście, ma swoje początki wiele lat przed powstaniem państwa jugosłowiańskiego. Fakt istnienia wspólnego pola w sensie kulturowym i kulturologicznym przed powstaniem Jugosławii daje nadzieję możliwości istnienia jednej kulturowej i artystycznej przestrzeni także w okresie post jugosłowiańskim, za sprawą znanego i niedawno zdefiniowanego terminu „jugosłowiańska przestrzeń artystyczna” Ješy Denegri (2011). W artykule jest położony akcent na jugosłowiańską przestrzeń artystyczną wraz z jej tradycją, która, pomimo zmian politycznych 1989 roku, a szczególnie lat 90-tych, trwa nadal w bardzo konkretny sposób, w głównym nurcie narracji instytucji kultury (czego przykładem jest Muzeum Sztuki Współczesnej w Belgradzie). [Autorka] eksponuje także twierdzenie [obecne w głównym nurcie narracji], że marginalizacja idei i tradycji juslawizmu prowadzi do zerwania kontynuacji i fragmentaryzacji, do przyjmowania pozycji status quo w procesie przemiany instytucji kultury w Serbii. Чим је Зид пао… Нове границе, нови наративи. (Југословенство и југословенски уметнички простор, дисконтинуитет и фрагментираност средишњег наратива институција културе у Србији, у периоду транзиције)Чланак представља осврт на присуство и важност југословенства и југословенског наратива, као и феномена југословенског уметничког простора (и после Југославије), у поновном успостављању и одржавању континуитета и јединства средишњег наратива као носећег, када је реч о унутрашњој структури институција културе у Србији, у периоду транзиције (2000 – 2018). Стварање јужнословенског јединства на територији Балкана, како ћемо навести у тексту, има своје почетке много пре прве концептуализације југословенске државе. Чињеница да је заједнички простор, у смислу културолошког и културног заједничког поља, постојао и пре стварања Југославије, наговештава могућност постојања јединственог културног и уметничког простора и у пост- југословенском периоду, познатим и дефинисаним управо термином југословенски уметнички простор, Јеше Денегрија (2011). У тексту се истиче да југословенски уметнички простор, узимајући у обзир његову традицију, опстаје упркос политичким променама 1989, нарочито ‘90тих година, све до данас – на конкретнији начин, или у средишњем наративу институција културе (Музеја савремене уметности у Београду, на пример). Такође, истакнута је тврдња да имаргинализација идеје југословенства и традиције југословенства, води у дисконтинуитет, фрагментацију, и status quo позицију у транзитивном процесу институција културе у Србији.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2018, 7
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Преодоление границ в романе Дж. Джойса Портрет художника в юности
Overcoming boundaries in James Joyces A Portrait of the Artist as a Young Man
Autorzy:
Żylina-Els, Tatiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1202391.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uczelnia Lingwistyczno-Techniczna w Świeciu
Tematy:
artistic space;
boundaries;
idyllic space;
Bildungsroman;
przestrzeń artystyczna;
granice;
przestrzeń idylliczna;
Opis:
The article suggests one of the modern variants of reading a novel by a well-known Irish writer that appeared at the turn of the century, on the very border not only of two centuries but also of two different visions of the world. The work is viewed, first of all, as a novel in where many aesthetic lines of different epochs intercross. The analysis focuses on the process of crossing various boundaries which contributes to the peculiarity of Joyce’s artistic world and the concept of personality embodied in it. The analysis conducted on the narrative, plot-compositional and ideological levels allows to reveal the essential features of the author's artistic world. Creation of a broad interpretation field provides an opportunity to study the main problems of coexistence of the whole and the part, the world and the hero in the novel structure. The main subject of research is the specificity of the structures and boundaries destroyed by the hero, as well as his attempt to create some kind of an alternative universe. The article presents not only the novel's place in the historical and literary context, but also its place among other Bildungsroman novels of this time.
Artykuł sugeruje jeden z nowoczesnych wariantów czytania powieści znanego irlandzkiego pisarza, który pojawił się na przełomie wieków, na samej granicy nie tylko dwóch wieków, ale także dwóch odmiennych wizji świata. Prace są postrzegane przede wszystkim jako powieść, w której połączono liczne linie estetyczne różnych epok, ujawniając w ten sposób jego proceduralny kontekst diachroniczny i synchroniczny. Przedmiotem analizy jest problem przekraczania różnorodnych granic, które decydują o osobliwości świata artystycznego Joyce'a i pojęciu osobowości w nim zawartym. Analiza przeprowadzona była na poziomach narracyjnym, kompozycyjnym i ideologicznym pozwoliła ujawnić istotne cechy twórczego świata autora. Stworzenie szerokiego pola interpretacyjnego daje możliwość zbadania głównych problemów współistnienia całości i części, świata i bohatera w strukturze powieści. Głównym przedmiotem badań jest specyfika struktur i granic zniszczonych przez bohatera, a także próba stworzenia innego rodzaju wszechświata alternatywnego. W artykule przedstawiono nie tylko miejsce powieści w kontekście historycznym i literackim, ale także jego miejsce pośród innych powieści Bildungsroman w tym czasie.
Źródło:
humanistica 21; 2017, 1; 135-152
2544-1345
Pojawia się w:
humanistica 21
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motywy folklorystyczne w przestrzeni artystycznej opowiadania Herberta Georga Wellsa Piękny strój
Folkloristic Motifs in the Artistic Space of The Beautiful Suit by Herbert George Wells
Autorzy:
Jankowska, Tatiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/444274.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
fable
moon
beautiful
suit
Herbert George Wells
Opis:
The elements of symbiosis between a literary work and fable are clearly reflected in the structure of Herbert George Wells short story The Beautiful Suit that was published originally as A Moonlight Fable. The distinct allusion of the author about the title as well as the fact of two titles indicates similarity to folkloristic genre and gives posibility to perceive the story in two ways: literary work and fable. The typical semantics of folkloristic works is introduced by a number of constant formulas and motifs. They are conditioned by the function of moonlight topos that creates the opposition man – moon. The determining character of this antithesis implies the main division of the text and provides the paradigmatic sequence man – earth – mortal life versus moon – heaven – eternity that constitutes the fundamental element to model the basic relationships of the space and time structure. As well as in the sources of mythology and folklore the motif of the moon in the Wells’s short story introduces the aspect of duality of the depicted world, has an allegorical effect on the protagonist’s fate that touches the secret of existence and happiness.
Źródło:
Acta Neophilologica; 2012, XIV/2; 129-140
1509-1619
Pojawia się w:
Acta Neophilologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
HETEROTOPIEN IN DER UKRAINISCHEN GEGENWARTSPROSA (JURIJ ANDRUCHOVYČ, SERHIJ ŽADAN UND VJAČESLAV ŠNAJDER)
HETEROTOPIA IN THE UKRAINIAN CONTEMPORARY PROSE (JURIJ ANDRUCHOVYČ, SERHIJ ŽADAN UND VJAČESLAV ŠNAJDER)
Autorzy:
Bigun, Borys
Martin, Erik
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911953.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Heterotopie
Utopie
Topos
künstlerischer Raum
Postmoderne
heterotopia
utopia
topos
artistic space
postmodernism
Opis:
Borys Bigun, Erik Martin, HETEROTOPIEN IN DER UKRAINISCHEN GEGENWARTSPROSA (JURIJ ANDRUCHOVYČ, SERHIJ ŽADAN UND VJAČESLAV ŠNAJDER).„PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. T. XXIV, S. 45-53. ISSN 1733-165X. Der Begriff der „Heterotopie“, der von Michel Foucault in seinem Aufsatz „Andere Räume“ entworfen wurde, gehört zu den am häufigsten verwendeten Konzepten der aktuellen Raumwissenschaften. Literarisch-künstlerische Heterotopien fixieren eine Destruktion des homogenen sozialen Raumes, in deren Verlauf das Utopische und das Real-Pragmatische, die bis dahin eine Einheit bildeten, unter dem Druck der ehemals repressierten oder verdrängten, nun aber ihren Eingang in die Kultur wieder findenden Ideen als zwei konträre Prinzipien auftreten. Im Beitrag wird am Beispiel einiger repräsentativer Werke von Jurij Andruchovyč, Serhij Žadan und Vjačeslav Šnajder der Semantik und den Funktionen der Heterotopien im Kontext der literarischen Kartierung des Raums der postsowjetischen Ukraine nachgegangen.
Borys Bigun, Erik Martin, HETEROTOPIA IN THE UKRAINIAN CONTEMPORARY PROSE (JURIJ ANDRUCHOVYČ, SERHIJ ŽADAN UND VJAČESLAV ŠNAJDER). “PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. Vol. XXIV, P. 45-53. ISSN 1733-165X. The concept of “heterotopia”, developed by Michel Foucault in his work “Of Other Spaces”, is one of the most frequently used notions in contemporary spatial studies. Literary and artistic heterotopias capture the destruction of a homogeneous social space, during which utopian and real-pragmatic principles that used to constitute one unified whole start to function as elements confronting each other under the pressure of previously repressed or played down and currently re-actualized ideas pertaining to a certain culture. Basing on the representative works by Yuriy Andrukhovych, Serhiy Zhadan and VyacheslavShnaider, the paper analyzes the semantics and functions of heterotopias in the context of literary mapping of post-Soviet Ukraine.
Źródło:
Porównania; 2019, 24, 1; 45-53
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
МЕТАФОРИЗАЦІЯ ОБРАЗУ “Я” У ТВОРЧОСТІ БОРИСА ОЛІЙНИКА
METAPHORIZATION OF “I” IMAGE IN BORYS OLIYNYK’S POETRY
Autorzy:
Діброва, Ольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041773.pdf
Data publikacji:
2019-01-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
konceptualizacja
metafora
językowy obraz świata
przestrzeń artystyczna
conceptualization
metaphor
linguistic picture of the world
artistic space
Opis:
Artykuł poświęcony jest analizie metaforyzacji obrazu “Ja” w twórczości Borysa Olijnyka — przedstawiciela ukraińskiej literatury pięknej. Autorka bada metafory w tekście artystycznym, odnajdując nie tylko szczegóły kształtowania obrazów poetyckich, ale również właściwości kognitywnego stylu pisarza.
The article deals with the metaphorization of "I" image in the works of a Ukrainian poet Borys Oliynyk, the prominent representative of Ukrainian literature. The metaphors in the artistic text have been analyzed, which reveal not only the specifi city of the formation of the verbal poetic images, but ultimately — the peculiarities of the cognitive style of the writer.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2019, 7, 1; 37-43
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Из наблюдений над образом сада в лирике Александра Кушнера
Observations on the Garden in Alexander Kushner’s Lyrics
Autorzy:
Sadzińska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446726.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Alexander Kushner
garden
poetry of the Garden
literary tradition
artistic space
Александр Кушнер
сад
поэзия садов
литературная традиция
художественное пространство
Opis:
В статье исследуются поэтические отражения образа сада в лирике Александра Кушнера. На материале избранных стихотворений поэта прослеживается как связь с литературной традицией, так и модификации универсального образа. Применяется семиотический подход, в котором пространство рассматривается как самостоятельная миромоделирующая категория (В. Н. Топоров и Ю. М. Лотман). В поэтической картине мира Кушнера сад – ценностно значимый образ, он многолик и полифункционален. Его трансформации связаны с индивидуальным восприятием сада/садов, а именно с новым типом взаимоотношений лирического героя и изображаемого пространства. Для поэта сад – один из главных героев его городского (и дачного) пейзажа. Многообразие его поэтических воплощений позволяет констатировать, что это место с исключительной атмосферой, оазис поэтического воображения, метафора творческого сознания, пространство воспоминаний – личных, исторических, культурных, зона контакта двух пространств – реального и воображаемого, место встречи с любимой, с поэтами-предшественниками, пространство, где совмещаются прошлое и настоящее, жизнь и творчество. Независимо от тематики, пафоса, интонации (лирической, драматической, иронической) в лирике Кушнера сад становится «входом» в иное пространство, пространство вечности.
The article surveys how the European topos of the garden is reflected in Alexander Kushner’s poetry, in the form of both continuations and modifications. The analysis of the poet’s selected lyrical pieces reveals, on the one hand, a maintained relation with the tradition, while on the other, the emergence of certain new features – the latter connected with axiological transformations. The semiotic approach is applied, in which space is seen as an independent world-modelling category (V. N. Toporov and Yu. M. Lotman). In Kushner’s poetic picture of the world, the garden is a valuable image; it is multifaceted and multifunctional. The new features and meanings result from an individual reception of the garden(s), i.e. a new type of relationship between the subject and the presented space. For the poet, the garden is one of the main protagonists of his urban (and dacha) landscape. The diversity of his poetic incarnations allows us to state that it is a place with an exceptional atmosphere; an oasis of poetic imagination; a metaphor of creative consciousness; a space of memories – personal, historical, cultural; a contact zone of two spaces – real and imaginary; a meeting place with his beloved and with the poets predecessors; a space where past and present, life and creativity are combined. Regardless of the themes, pathos, and intonation (lyrical, dramatic, ironic) in Kushner’s lyrics, the garden becomes an “entrance” to another space, the space of eternity.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2022, 15; 33-46
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Точка невозврата и предел человеческих сил в рассказе Георгия Демидова Интеллектуал
The point of no return and the limit of human strength in Georgy Demidov’s story The Intellectual
Punkt bez powrotu i granica ludzkich możliwości w opowiadaniu Georgija Demidowa Intelektualista
Autorzy:
Gorbaczewski, Czesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20433553.pdf
Data publikacji:
2022-10-04
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
интеллектуал
Колыма
горный лагерь
художественное пространство и время
intelektualista
Kołyma
obóz górski
przestrzeń i czas artystyczny
intellectual
Kolyma
mountain camp
artistic space and time
Opis:
W systemie figuratywnym opowiadania Demidowa jedną z kluczowych ról odgrywają uzbrojeni strażnicy, zmuszający do ciężkiej pracy więźniów, którzy ledwo powłóczą nogami. W utworze pojawiają się nazwiska znanych postaci historycznych i literackich z różnych epok i narodów: Laue, Einstein, Balya i Cauchy, Hamlet i Horacy, Puszkin i Salieri. Ukazane analogie historyczne i przestrzenne nie są przypadkowe. Autorytarny rząd i przywilej kilku osób, myślących za wszystkich, przypominają narratorowi jednoosobowe dyktatury toczące wojnę z inteligencją. 
В образной системе рассказа Демидова одну из ключевых ролей играет вооружённая охрана, конвоирующая на тяжёлую работу едва передвигающих ноги заключённых. Встречаются в рассказе имена известных исторических и художественных персонажей разных эпох и народов: физики Лауэ и Эйнштейн, математики Бальи и Огюстен Луи Коши, упоминаются Гамлет и Горацио, Пушкин и Сальери. Проводимые исторические и пространственные параллели не выглядят случайными. Современная авторитарная форма правления и монополия немногих думать за всех напоминают повествователю единоличные диктатуры, ведущие войну с собственной интеллигенцией.
In the figurative system of Demidov’s story, one of the key roles is played by armed guards, leading prisoners who barely move their legs to hard work. In the story one may find the names of famous historical and literary characters from different eras and people: Laue, Einstein, Balya and Cauchy, Hamlet and Horatio, Pushkin and Salieri. The drawn historical and spatial parallels do not look random. The authoritarian form of government and the monopoly of a few people to think for everyone, reminds the narrator of one-person dictatorships waging war with the intelligentsia.
Źródło:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2022, 32; 1-12
0208-5038
2353-9674
Pojawia się w:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka w przestrzeni społecznej – wymiar artystyczny i edukacyjny
Art in Social Space – the Artistic and Educational Dimension
Autorzy:
Rzymełka-Frąckiewicz, Agata
Wilk, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1808268.pdf
Data publikacji:
2020-09-25
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
art
space
environment
artistic dimension
social dimension
education
upbringing
Opis:
The present text is an attempt to draw social attention to the place and role of art in the social/public space, and thus the artistic and social impact of art arranged in this space. Art, apart from its artistic and aesthetic value, has a social-educational and utilitarian value. Presenting works of art in public space can not only revise the way of thinking about art / perception of art, but also develop the need to implement its potential in everyday life. The artistic and social dimension of art is a peculiar configuration of good, truth and beauty – values so socially desirable.
Źródło:
Chowanna; 2019; 369-381
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transformacja tożsamości miejsca jako efektinterwencji artystycznych w przestrzeni publicznej
Transformation of a Place Identity as an Effect of Artistic Interventions in Public Space
Autorzy:
Rembeza, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031664.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
sztuka
rewitalizacja miast
przestrzeń publiczna
narzędzia
art as an urban regeneration tool
public space
urban regeneration
Opis:
Z pojęciem miasta łączy się nieodłącznie pojecie rewitalizacji, która w obecnym czasie staje się szansą na jego rozwój. Z tego powodu współczesne miasta poszukują wciąż nowych i skutecznych narzędzi rewitalizacji dzielnic zdegradowanych. Jednym z takich narzędzi jest sztuka, która traktowana jest również, jako czynnik kształtujący nową tożsamość przestrzeni, a w wielu przypadkach przybiera formę kreatywnego tworzenia miejsca. W trakcie tych procesów sztuka może zostać wykorzystana jako narzędzie rewitalizacji rozpoczynające, stymulujące i podtrzymujące procesy zmian na obszarach kryzysowych.Działania artystyczne w projektach rewitalizacji przynoszą nową perspektywę (nie tylko estetyczną) pobudzając zaangażowanie społeczne, wpływając na witalność miejsca. Według Markusen kreatywne tworzenie miejsca (creative placemaking) to zastosowanie sztuki i kultury przez różnorodnych partnerów, by w sposób strategiczny kształtować przestrzenny i społeczny charakter miejsca w celu pobudzenia gospodarczego, wspierania stałej zmiany społecznej oraz poprawy środowiska zbudowanego [Markusen, Gadwa 2010]. Obecnie na świecie powstaje wiele dobrych projektów rewitalizacyjnych z udziałem sztuki, takich jak: w Filadelfi i (Mural Arts Program Filadelfi a), Bostonie (Public Art on Greenway), ale również w Kopenhadze (projekt Superkilen), Folkstone (Other People’s Photographs), Bilbao. Również powszechnie znane przykłady dzielnic artystycznych (South Houston – Soho w Nowym Yorku, Marais w Paryżu, El Raval w Barcelonie i inne) świadczą o tym, jak duże znaczenie może odegrać nasycenie sztuką zdegradowanej przestrzeni miejskiej. Dzielnice te przyciągają bohemę artystyczną, marszandów sztuki, architektów, designerów. Zdegradowana zabudowa, po przekształceniu jej np. w pracownie artystów, mansardy, galerie czy muzea nabiera nowej wartości i znaczenia [Rembeza 2007]. Również w Polsce, możemy odnaleźć przykłady rewitalizacji przez sztukę, gdzie stanowi ona koło zamachowe całego procesu (Galeria Zewnętrzna w Gdańsku, Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu i inne). Sztuka i strategie artystyczne w procesach rewitalizacji wprowadzają nową perspektywę związaną z partycypacją społeczną oraz wpływają na tzw. żywotność przestrzeni. Kreatywne tworzenie miejsca łączy się z rewitalizacją przez twórcze inicjatywy, które animują miejsca i są iskrą potencjalnego rozwoju gospodarczego.
The subject of a paper is connected with art in public space as an element of shaping identity of a place. This issue is related to finding out new and effective urban regeneration’s tools, rebuilding the identity of degraded areas by art. In the article, the idea of an American “creative placemaking” is presented and compared with polish urban regeneration case study. The specific issues discussed in the article are: the role of creative placemaking in shaping urban environment and selected revitalization’s projects of public spaces with the participation of art such as Project Raw Houses in Huston, Texas and the art project Galeria Zewnętrzna in Dolne Miasto, Gdańsk. The research attempts to answer the question whether art really has an impact on shaping the identity of a place and if contemporary artistic activities (in particular “site specific” art) are effective tools for revitalization in polish conditions.
Źródło:
Biuletyn Komitetu Przestrzennego Zagospodarowania Kraju PAN; 2016, 264; 326-333
0079-3493
Pojawia się w:
Biuletyn Komitetu Przestrzennego Zagospodarowania Kraju PAN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka jako narzędzie poznawania artystyczno-kulturowej przestrzeni – omówienie prac „Ars inter Culturas”
Art as a Tool for Exploring Artistic and Cultural Space – a Discussion of the Works in “Ars inter Culturas”
Autorzy:
Chaciński, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159818.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
sztuka
wielokulturowość
edukacja muzyczna
historia muzyki
literatura
sport
art
multiculturalism
music education
music history
literature
Opis:
In the current issue of the journal „Ars inter Culturas”, scholarly articles have been gathered and arranged into several thematic groups. Most of the issue is devoted to music, its analysis and to musical education, both conceptual and historical studies, as well as research into its effects. The articles in the first section are arranged chronologically, covering musical space from ancient Egypt to contemporary times. The second section includes historical research on music education, from the perspective of both Eastern European and Polish experiences. The third section maintains a multicultural profile, showing the interpenetration of various musical concepts between countries and their national adaptations.Traditionally, space is set aside in „Ars inter Culturas” for fields that round out the theore-tical area of other aspects of multiculturalism. This time, these were texts offering theological analysis as well as in teaching religious education for young people. The last part of this issue are references to other arts – ballet, design, as well as historical and contemporary interpreta-tion of literature, and sport.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 5-10
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architekci i urbaniści wobec współczesnych interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej – badanie opinii warszawskiego środowiska zawodowego
Architects and urban planners towards contemporary artistic interventions in public space – opinion survey among Warsaw’s professional circle
Autorzy:
Wróbel, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293420.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
współczesna sztuka publiczna
street art
środowisko zawodowe
architekt
urbanista
contemporary public art
professional circle
architects
urban planner
Opis:
W spotkaniu architektury, współczesnej sztuki publicznej i street artu doświadczyć można napięć wywołujących konflikt pomiędzy poszczególnymi aktorami mającymi udział w kształtowaniu przestrzeni miejskiej. W artykule przedstawiono wyniki badania mającego na celu poznanie opinii środowiska zawodowego architektów i urbanistów w sprawie współczesnej sztuki publicznej, ze szczególnym uwzględnieniem interwencji artystycznych (również nielegalnych) ingerujących w dzieła architektury. Wgląd w poglądy środowiska może być pretekstem do budowania lepszego dialogu i porozumienia pomiędzy środowiskiem architektów i urbanistów oraz artystów celem ochrony i kształtowania urody i użyteczności krajobrazu miejskiego.
The meeting of architecture, contemporary public art, and street art can provoke tensions and conflicts between different actors that are involved in creation of the cityscape. The article presents the results of a survey conducted among professional architects and urban planners in order to identify their opinion on the contemporary public art with particular emphasis on the artistic interventions (also illegal) that interfere with the works of architecture. Insight into the opinion of this professional circle can be a pretext for building a better dialogue and understanding between architects, urban planners, and artists working in the city space.
Źródło:
Architectus; 2019, 4 (60); 135-145
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The role of artistic objects in public space in building a residential - city binding on the basis of the city of Wrocław
Rola obiektów artystycznych w przestrzeni publicznej w budowaniu więzi mieszkaniec – miasto, na podstawie miasta Wrocławia
Autorzy:
Jeziorna, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370527.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
public space
art
artistic object
bond resident – city
przestrzeń publiczna
sztuka
obiekt artystyczny
więź mieszkaniec – miasto
Opis:
Art in public space responds to an aesthetic needs of man, gives possibility of interaction going beyond a sphere of passive observation, ensures contact between the artist and the recipient, allows for an identification of space. An interconnection between the resident and the city is a complex process in which art plays a significant role. Resident bond - the city is shaped by: a history of the city (of which a resident is part) commemorated by means of art; identification of an inhabitant with artistic objects of special sentimental value for the recipient; building a new history thanks to co-creating other spatial artistic forms. Art in public space is an important element in building the resident - city relationship.
Sztuka w przestrzeni publicznej odpowiada na potrzeby estetyczne człowieka, daje możliwość interakcji wykraczającej poza sferę biernej obserwacji, zapewnia kontakt artysty z odbiorcą, pozwala na identyfikację przestrzeni. Tworzenie się wzajemnego powiązania między mieszkańcem a miastem to złożony proces, w którym sztuka odgrywa znaczącą rolę. Więź mieszkaniec - miasto kształtowana jest poprzez: historię miasta (którego mieszkaniec jest częścią) upamiętnioną za pomocą sztuki; utożsamianie się mieszkańca z obiektami artystycznymi o szczególnej wartości sentymentalnej dla odbiorcy; budowanie nowej historii dzięki współtworzeniu kolejnych przestrzennych form artystycznych. Sztuka w przestrzeni publicznej to istotny element w budowaniu relacji mieszkaniec - miasto.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2020, 43; 179-198
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka tworzenia (miasta). O artystycznym wymiarze przestrzeni publicznej na przykładzie projektu zagospodarowania obszaru wokół Chojnickiego Centrum Kultury
The art of creating (a city). About the artistic dimension of public space by the example of the project for area of Chojnice Cultural Center
Autorzy:
Muzolf, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/570260.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Instytut Metropolitalny
Tematy:
przestrzeń publiczna
sztuka
kultura
społeczeństwo
sztuka w przestrzeni publicznej
centrum kultury
Chojnice
projekt zagospodarowania przestrzeni publicznej
public space
art
culture
society
art in public space
cultural center
Chojnice city
project for public space
Opis:
W artykule przedstawiono rozważania dotyczące funkcjonowania przestrzeni publicznej o charakterze kulturalnym oraz jej integrację z systemem przestrzeni miejskich na przykładzie Chojnic. Kontemplacja nad wszystkimi zagadnieniami – tożsamości, kultury w mieście, aspektów społecznych przestrzeni publicznej – opiera się na projekcie zagospodarowania przestrzeni wokół Chojnickiego Centrum Kultury. W przedstawionym obszarze zauważa się brak aktywności społecznych, zamknięcie działalności kulturalnej wewnątrz obiektu, brak tożsamości miejsca oraz funkcjonalnej integracji ze strukturą miasta. Ponadto działania władz miejskich na rzecz poprawy stanu obszaru dotyczą wyłącznie modernizacji obiektu wraz z projektem zagospodarowania przestrzeni w funkcję parkingową. Zauważa się także brak powiązań pomiędzy przestrzeniami o potencjale kulturowym. Zakres projektu obejmuje część analityczną oraz część projektową. W pierwszej części oparto się na literaturze dotyczącej przestrzeni publicznych oraz – w części analiz fizyczno-geograficznych – na dokumentach sporządzanych dla obszaru miasta. Analizy społeczne oraz gospodarcze poparto danymi Głównego Urzędu Statystycznego. Ostatecznym rezultatem niniejszego opracowania jest projekt zagospodarowania przestrzeni przy Chojnickim Centrum Kultury. Na potrzeby odpowiedniego funkcjonowania obszarów o podobnej funkcji publicznej w mieście, stworzono także koncepcję spójnego systemu przestrzeni, za pomocą powiązań przestrzennych i funkcjonalnych, na bazie istniejącego potencjału.
In this article it is considered the functioning of art public space and its connection with all structure on the example of Chojnice city. The contemplation is based on a development project for the public space around the Chojnice Cultural Center. In this area it could be noticed that there is no social activities, identity and integration between the space and the city. Another problem is unavailability of a culture for all the society, because of its introversion into the culture institutes. Furthermore, the operations of local authorities refer only to modernization of Cultural Centre building. The thesis contains two main parts, the first one - analyses, and the second one - the project of the space. The first part focused on natural environmental analyses was based on documents containing environmental information relating to the Chojnice city. Social review was made of the basis of available statistical data, and finally spatial analyses resulted from an on-site verification. The ultimate result of this study is spatial development project for area of Centre for Culture in Chojnice city,which was based on analyses and adapted to existing local conditions . The added value was a project of system of public spaces based on relationship between each other.
Źródło:
Metropolitan. Przegląd Naukowy; 2018, 2(10)
2353-7558
Pojawia się w:
Metropolitan. Przegląd Naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
POGRANICZE ARTYSTYCZNE JAKO PRZESTRZEŃ PAMIĘCI O WSPÓLNOCIE PIĘKNA, WARTOŚCI ORAZ SYMBOLICZNEGO UCZENIA SIĘ „BYCIA RAZEM” – WOKÓŁ TEMATÓW PRAC „ARS INTER CULTURAS”
ARTISTIC BORDERLAND AS A MEMORY SPACE FOR THE COMMONWEALTH OF BEAUTY, VALUES AND SYMBOLIC LEARNING OF “BEING TOGETHER” – CONCERNING THE “ARS INTER CULTURAS” WORKS SUBJECT MATTER
Autorzy:
Chacinski, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566534.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Opis:
Current issue of “Ars inter Culturas” magazine is devoted to the cultural borderland understood as space used to exchange artistic works, communicate their values to the Other, recognise similarities and differences in the works of a neighbouring nation. Art, including music and literature, can significantly help introduce the neighbour’s cultural identity, get to know their pursuits, ethos and problems connected with their existence. Thanks to the art of a different, yet geographically close, nation we can see it in a different perspective, we reduce hitherto stereotypes, we mitigate tensions, we express our readiness for dialogue. Numerous texts included in this issue have been devoted to cultural and artistic relations between Poland and Ukraine. Our common history, written in the language of the art, provides many fascinating experiences, cultural enrichment that the borderland situation entails. The diversification of aesthetic and artistic meetings, which are being described by the Polish and Ukrainian authors with the use of significant number of art phenomena in this rich cultural space, confirms our confidence in continuing these researches and implementing their results in action – in social, educational and animation projects. Additionally, the current issue will also provide us with multicultural thoughts of authors from Slovakia and Hungary, supporting the need to create scientific after-thoughts concerning the Central and Eastern European culture and art, to foster its memory and to build new growth outlooks.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2018, 7; 5-14
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Space of the city – artistic activities of the art group M37A
Przestrzeń miasta – artystyczne działania grupy M37A
Autorzy:
Romaniak, E. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/107019.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydział Biologiczno-Rolniczy
Tematy:
city
space
M37A
open air action
miasto
przestrzeń
plener artystyczny
Opis:
The article raise the issue of actions organised by art group M37A in urban space of Cracow. The process of realisation was described in details, starting from the inspiration and the origin of idea, through the realisation (preparations, logistics, organisation, course of works), to the presentation of works with discussion. On the basis of personal experience, as the organiser and the participant, but also after conversation with other participants, there where described some phenomenon which occurred during the open air actions in urban space. The article shows relations on many levels, such as: artist – space, space – object (creative activity), object – inhabitants, event – recipient. This work points out the aspect of extension of artistic field activity from gallery, therefore annexation and temporary change of urban space function. It usually results in not only temporary change, but also in added and deepened iconosphere of the place. The conclusion is an attempt to specify the role of artistic actions in urban space and the influence of their specific characteristics and relations on functioning of the urban, public space.
Artykuł przybliża zrealizowane działania Grupy M37A w przestrzeni miejskiej Krakowa. Szczegółowo opisano proces realizacji działań, począwszy od inspiracji i powstania idei, poprzez realizację (przygotowania, logistyka, organizacja, przebieg), aż do późniejszej prezentacji prac wraz z dyskusją. Na bazie osobistych doświadczeń, jako organizatora i uczestnika oraz w wyniku rozmów z pozostałymi uczestnikami tego wydarzenia, opisano zjawiska zaistniałe podczas plenerów w przestrzeni miejskiej. Opisane zostały relacje zachodzące na wielu poziomach takich jak: twórca – przestrzeń, przestrzeń – obiekt (kreacja twórcza), obiekt – mieszkańcy, wydarzenie – odbiorcy. Artykuł zwraca uwagę na rozszerzenie pola działań artystycznych, wyjścia poza obręb galerii, a tym samym aneksji i czasowej zmiany funkcji przestrzeni publicznej. Zazwyczaj skutkuje to nie tylko chwilową odmianą, ale dodaniem i pogłębieniem ikonosfery miejsca. Podsumowanie stanowi próbę określenia roli działań artystycznych w przestrzeni miejskiej oraz wpływu ich specyficznych cech i zależności na funkcjonowanie miejskiej przestrzeni publicznej.
Źródło:
Topiarius. Studia krajobrazowe; 2017, 5; 101-110
2449-9595
2543-926X
Pojawia się w:
Topiarius. Studia krajobrazowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Murale – malarskie strony architektury
Murals – artistic outside of architecture
Autorzy:
Jaklewicz, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293551.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
mural
przestrzeń publiczna
projektowanie
public space
design
Opis:
W artykule przedstawiono przykłady z historii murali wskazujące na pozytywne przejawy współobecności malarstwa i architektury, ze szczególnym uwzględnieniem relacji między architektem a muralem. Omówiono również proces dydaktyczny mający na celu przygotowanie przyszłych architektów do włączania murali (własnego autorstwa lub zamówionych u artystów) w przestrzeń architektury już na etapie projektowania. Przywołane są także współczesne realizacje w przestrzeni publicznej, które stanowią dobre przykłady koegzystencji malarstwa i architektury.
In the article examples from the history of murals are discussed which point to the positive manifestations of the co-existence of painting and architecture, with special attention to the relation between the architect and the mural. The didactic process is also discussed with the aim of preparing future architects to incorporate murals (either authored or commissioned by artists) into the architectural space already at the design stage. Examples of mural paintings found in public space are also cited, constituting good examples of co-existence of painting and architecture.
Źródło:
Architectus; 2018, 2 (54); 95-104
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The artistic actions protecting public spaces
Autorzy:
Rut, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2065746.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Rzeszowska im. Ignacego Łukasiewicza. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
participatory art
integration of local communities
public space
sztuka partycypacyjna
społeczność lokalna
integracja
przestrzeń publiczna
Opis:
The article addresses the issue of participatory art (the so-called political, engaged art), which in its assumptions deals with the subject of marginalized social groups. Such art aims at solving given problems by the diagnosis of a cultural, social and economic situation, by animation actions, media coverage and negotiations between the parties to the conflict. The article specifies the artistic actions which allowed to protect public spaces against the pressure exerted by investors and obliged local governments to conduct restoration work and properly organise places for relaxation and integration of local communities. There is also focus on the experience of Polish artists such as Iza Rutkowska, Julita Wójcik and Joanna Rajkowska as well as the description of the Modraszek Collective action and the selected participatory actions of the project entitled Wrocław - Entrance from the Backyard.
Źródło:
Czasopismo Inżynierii Lądowej, Środowiska i Architektury; 2019, 66, 4; 37--49
2300-5130
2300-8903
Pojawia się w:
Czasopismo Inżynierii Lądowej, Środowiska i Architektury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The performativity of protests: Artistic opposition to the Monument to the Soviet Army in Sofia as a way of modeling urban space
Autorzy:
Kosieradzka, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/677597.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
The Monument to the Soviet Army
Bulgaria
Destructive Creation
performativity
protest
public space
Opis:
The performativity of protests: Artistic opposition to the Monument to the Soviet Army in Sofia as a way of modeling urban spaceThe main topic that the article deals with is the artistic initiatives of the Destructive Creation group: the manifestation of a critical attitude to a visible remainder of the communist past in a public space of the capital of Bulgaria. The basic tool for characterizing these artistic forms of social activation is analysis of the cyclical actions to repaint the Monument to the Soviet Army with regard to their contestative strength, as well as their potential to change urban space and social reality. These considerations, deepened by reflection on the community, event-driven and subversive dimension of the discussed resistance practices, show their performative character. Performatywność protestu. Artystyczny sprzeciw wobec sofijskiego Pomnika Armii Radzieckiej jako sposób modelowania przestrzeni miejskiejGłówny przedmiot rozważań zawartych w niniejszym artykule stanowią inicjatywy artystyczne grupy Destructive Creation, będące manifestacją krytycznego stosunku do widzialnych pozostałości przeszłości komunistycznej w przestrzeni publicznej bułgarskiej stolicy. Podstawowym narzędziem charakterystyki tych artystycznych form aktywizacji społecznej jest analiza cyklicznych akcji pomalowania sofijskiego Pomnika Armii Radzieckiej z uwzględnieniem ich kontestacyjnej siły, a także potencjału do zmiany przestrzeni miejskiej oraz rzeczywistości społecznej. Rozważania te, pogłębione o refleksję nad wspólnotowym, zdarzeniowym i subwersywnym wymiarem omawianych praktyk oporu, ukazują ich performatywny charakter.
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2019, 19
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architectural Objects and Public Spaces Connected with Industry. A Contribution to the Discussion on Artistic and Aesthetic Values
Autorzy:
Waryś, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665822.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
public space
post-industrial city
values of architecture
Opis:
The article presents the contemporary cultural landscape of the historical workers’ settlements, located within the current administrative boundaries of the city of Katowice. Selected building complexes are standardized in terms of typology and building design, but differ in terms of the conservation status and forms of protection. The aim of the discussion is to show the relationship between the artistic and architectural aesthetics and public spaces related to the industry. The subject matter is an attempt to draw attention to the problem of the conservation status of most parts of the historical complexes of residential buildings in Upper Silesia, their untapped potential and declining values.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 41-51
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Swojskie przestrzenie absurdu
Autorzy:
Pawłowska-Jądrzyk, Brygida
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1042260.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Franz Kafka
Przemiana
metamorfoza
proza groteskowa
absurd
wyobraźnia artystyczna
przestrzeń przedstawiona
parabola
symbol
The Metamorphosis
grotesque prose
absurdity
artistic imagination
depicted space
Opis:
Przedmiotem analizy w artykule jest Przemiana (1915) Franza Kafki. Autorka podejmuje próbę uchwycenia różnorodnych aspektów fenomenu przestrzeni kafkowskiej w kontekście funkcjonowania motywu murów/ścian/sufitów w tym bodaj najsłynniejszym opowiadaniu literatury światowej. Badaczka traktuje przy tym utwór Kafki jako niedościgniony wzór artystycznego kształtowania scenerii: takiego mianowicie, które plastyczność i konkret motywów oraz relacji przestrzennych czyni swego rodzaju residuum wysublimowanych, symbolicznych znaczeń, realizujących się w pełni dopiero za pośrednictwem wyobraźni odbiorcy, w toku kontemplacyjnej lektury i towarzyszącego jej przeżycia estetycznego. Wywód prowadzi do konkluzji, że Kafka w swym parabolicznym, absurdalnym, pełnym niedopowiedzeń (a jednak zaskakująco konkretnym) opowiadaniu nie odsłania sensu historii bohatera przemienionego w stawonoga, pozwala nam jednak ten sens przeżyć i przeczuć – jako treść naszego własnego życia.
The subject of analysis in the article is The Metamorphosis (1915) of Franz Kafka. The author attempts to capture various aspects of the Kafka space phenomenon in the context of the functioning of the wall / ceiling motif in this probably the most famous narrative of world literature. At the same time, the researcher treats Kafka’s work as an unsurpassed pattern of artistic scenery shaping: namely, which plasticity and concrete motifs and spatial relations make a kind of residuum of sublime, symbolic meanings, realizing fully only through the imagination of the recipient, in the course of contemplative reading and accompanying it aesthetic experience. The argument leads to the conclusion that in his parabolic, absurd, full of understatement (and yet surprisingly specific) piece of work, Kafka does not reveal the sense of the story of a hero transformed into an arthropod, but allows us to experience this sense and presage it – as the content of our own lives.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2020, 59, 4; 29-44
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kontemplacja krajobrazu jako źródło inspiracji twórczości artystycznej
Contemplation of the landscapeas a source of inspiration artistic creativity
Autorzy:
Królikowski, J. T.
Rykała, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/87475.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
kontemplacja
genius loci
twórczość
krajobraz
przestrzeń
contemplation
creation
landscape
space
Opis:
Dotarcie do rzeczywistości krajobrazu wymaga porzucenia selektywnego widzenia i myślenia wypracowanego przez nauki szczegółowe. Całościowy obraz świata proponuje sztuka i fenomenologia. Podjęte badania wykorzystują introspekcję i wynikający z niej opis własnych doświadczeń związanych z twórczością artystyczną będącą wynikiem kontemplacji krajobrazu, studium literatury i analizę rezultatów twórczości artystycznej, w tym własnej. Kontemplacja krajobrazu to warunek równowagi pomiędzy vita activa a vita contemplativa, kryterium pełniejszego jego rozumienia, będącego podstawą projektowania bycia w świecie. Proces kontemplacji krajobrazu odkrywa jego formy, znaczenia i wartości. Wśród form zapisu rezultatów kontemplacji wyróżnia się koncepcja St. Vincenza traktująca krajobraz jako „pismo światowe” a malarstwo jako najdoskonalszy sposób jego odczytania. Efektem przeprowadzonych prac badawczych jest opis procesu kontemplacji krajobrazu oraz opracowanie modelu identyfikacji, ujawnienia i sposobu zapisu ducha miejsca. Złożoność doświadczeń kontemplacji krajobrazu ujmuje prezentowany otwarty model graficzny, którego struktura może być rozwijana.
Reaching the reality of landscape requires giving up a selective way of seeing and thinking developed by disciplinary sciences. A holistic image of the world is offered by art and phenomenology. Conducted studies make use of introspection and, stemming from it, description of experiences connected with artistic activity which is the outcome of contemplation of landscape, study of literature and analysis of the results of artistic activity, including the very own one. Contemplation of landscape is the condition for the balance between vita activa and vita contemplativa; a criterion for its fuller understanding which is the basis of designing the existence in the world. The process of landscape contemplation unveils its forms, meanings and values. Among the forms of recording the results of contemplation, stands out the concept by Stanisław Vincenz treating landscape as a “world’s writing” and painting as the perfect way of interpreting it. The result of the conducted research is the description of the process of landscape contemplation and creating the model of identification and how to save the spirit of the place. The complexity of experiences of landscape contemplation is formulated by the presented open graphic model whose structure may be developed further.
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2016, 34; 11-26
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-25 z 35

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies