Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Metaphors and metaphorical language/s in religion, art and science

Autorzy:

Fritsch-Oppermann, Sybille C.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1927034.pdf

Data publikacji:

2020-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

metaphor
metaphorical language
cognitive science
neurobiology
theology
hermeneutics
intercultural philosophy
interdisciplinary discourse

Opis:

Languages play an essential role in communicating aesthetic, scientific and religious convictions, as well as laws, worldviews and truths. Additionally, metaphors are an essential part of many languages and artistic expressions. In this paper I will first examine the role metaphors play in religion and art. Is there a specific focus on symbolic and metaphoric language in religion and art? Where are the analogies to be found in artistic metaphors and religious ones? How are differences to be described? How do various (philosophical) concepts of aesthetics and theological concepts explain those different kinds of language and how, if at all, do they make use of them? Lastly: what could be added to aesthetics, philosophy and theology by examining carefully the role and importance of language, including nonverbal, sign language and especially metaphorical language? Without the human capacity for language, religions are scarcely imaginable. A widening of traditional exegesis and hermeneutics by taking into account nonverbal semantics is needed. Religion is a cognitive and linguistic phenomenon. By taking this seriously, we set and enable an agenda to discuss religion scientifically, leaving aside for the purpose of a scientific understanding and discourse about the inter-religious and the inner-religious claims of truth and absolutist claims. To sum it up: metaphor is introduced as an important means of language when it comes to religious conceptualization. Next, I will show that art, more than religion, deals with visual metaphor – the latter being an image that suggests a particular association, similarity or analogy between two (or more) generally unconnected visual elements. This often, but not always, functions in a roughly comparable fashion to the better-known concept of verbal metaphor. In addition, visual metaphor has developed many original and unique characteristics. These two sections are followed by another one dealing with (inter)cultural philosophy of religion and aesthetics, as well as the meaning of metaphors for these disciplines. The next section is on metaphor and metaphorical language in mathematics, natural sciences and art and how they are related, i.e. influence and help each other. I will discuss the critical approach to metaphors in natural science and provide a short introduction to the cultural history of mathematics and art. Mathematicians and artists have long been on the quest to understand the physical world they see before them and the abstract objects they know by thought alone. How have art and mathematics helped each other in representing each other’s concepts? A final section provides a summary and an outlook: theology is contextual as is science – and so is art. All these disciplines partly rely upon metaphor and by the help of metaphor get closer to an intercultural and interdisciplinary understanding. I shall argue that, by dealing more carefully with their metaphorical language and their own metaphors, together they become better equipped to map the world. -------------- Received: 20/03/2020. Reviewed: 23/04/2020. Accepted: 15/05/2020

Źródło:

Studia Philosophiae Christianae; 2020, 56, 3; 31-50
0585-5470

Pojawia się w:

Studia Philosophiae Christianae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Nie tylko art and science: czyli jak myśleć o praktykach łączących sztukę i naukę? Propozycja nowej typologii
Not Just Art and Science, or, How to Think About the Practices Linking Art and Science: A Proposal for a New Typology

Autorzy:

Małkowicz, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1373200.pdf

Data publikacji:

2017-01-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

art and science
art and humanities
third culture
interdisciplinarity
transdisciplinarity
postmedia art
sztuka i nauka
sztuka i humanistyka
trzecia kultura
interdyscyplinarność
transdyscyplinarność
sztuka postmedialna

Opis:

Artists and scholars have long been interested in the relations between art and science. However, on account of the diverse and transgressive nature of these relations, they may escape attempts to classify them in accord with the traditional divisions of academic disciplines, which are so characteristic of contemporary times. These divisions also prove inadequate for consideration of the rapid technological and socio-cultural changes destabilizing the mutually autonomous territories of art and science. The author thus attempts to respond to the need for new conceptual frames that will allow the existing forms of collaboration between artists and scholars to be revealed and systematized in a more cross-sectional and reflective manner. For this purpose she proposes a new typology—a model organizing phenomena in which art combines with science.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 175-190
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

The art and science of modeling decision-making under severe uncertainty

Autorzy:

Sniedovich, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/375963.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie. Wydawnictwo AGH

Tematy:

mathematical modeling
severe uncertainty
maximin
worst-case analysis
robust optimization
info-gap

Opis:

For obvious reasons, models for decision-making under severe uncertainty are austere. Simply put, there is precious little to work with under these conditions. This fact highlights the great importance of utilizing in such cases the ingredients of the mathematical model to the fullest extent, which in turn brings under the spotlight the art of mathematical modeling. In this discussion we examine some of the subtle considerations that are called for in the mathematical modeling of decision-making under severe uncertainty in general, and worst-case analysis in particular. As a case study we discuss the lessons learnt on this front from the Info-Gap experience.

Źródło:

Decision Making in Manufacturing and Services; 2007, 1, 1-2; 111-136
1896-8325
2300-7087

Pojawia się w:

Decision Making in Manufacturing and Services

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

A Realistic Perspective of the Art and Science of Forensic Psychophysiology

Autorzy:

Gordon, Nathan J.
Fleisher, William L.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/523253.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

forensic psychophysiology
IZCT
polygraph examination
Zone Comparison Technique
Federal Zone of Comparison

Źródło:

European Polygraph; 2013, 7, 3(25); 126
1898-5238
2380-0550

Pojawia się w:

European Polygraph

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

The Postphenomenological Corporeity Artistic Practices on the Borderline between Art and Science

Autorzy:

Murawska, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1621523.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Opis:

The paper presents the notion of postphenomenology and implies that postphenomenological body is both sensual and spiritual. It is ambivalent, perhaps even paradoxical. As such, it seems a perfectly suitable tool for describing the work of artists who, for instance, as Marion Laval-Jeantet, injected herself horse blood plasma or make bread containing fragments of their own DNA with a view to ritually consuming it, as Karolina Żyniewicz did. Is radical postphenomenology able to grapple with the radicalism of artistic and art&science practices in a cognitively prolific gesture? Putting it differently, the question is whether artistic actions selected in this paper break open the conceptual framework of postphenomenology, or whether they expand the limits of discourse about art phenomena.

Źródło:

Analiza i Egzystencja; 2020, 49; 31-51
1734-9923
2300-7621

Pojawia się w:

Analiza i Egzystencja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Drop point ‒ nauka i sztuka w eksperymencie
Drop point ‒ art and science in the experiment

Autorzy:

Dudkiewicz, E.
Sanecki, P.
Krzysztofiak, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1819736.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Politechnika Koszalińska. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

Drop point
wymiana ciepła
eksperyment
performance
experiment

Opis:

"Drop point" to nazwa przeprowadzonego eksperymentu - performance, w którym wykorzystano zjawisko wymiany ciepła pomiędzy organizmem człowieka i otoczeniem [2]. To eksperyment, który był połączeniem sztuki i fizyki. Zarówno dla naukowca jaki i artysty było to doświadczenie, którego celem było uzyskanie wykroplenia wilgoci na ścianach przegród otaczających zebrane osoby, jednak dla naukowca w celu poznania intensywności zjawiska, a dla artysty to doświadczenie przeprowadzone w celu zainicjowania pogłębionej refleksji nad sensem zbiorowości. Zgodnie z ideą performance artysta występujący przed publicznością, stał się zarówno twórcą jak i materią sztuki, a eksperyment przeprowadzono z udziałem publiczności. Dla artysty to było doświadczenie adresowane do tych, którzy w sztuce szukają doświadczenia przekraczającego grę oczywistych estetyk, dla naukowca to doświadczenie związane z komfortem cieplnym człowieka w miejscach użyteczności publicznej.
The alliance between science and art has a long tradition. Artist and scientist can look at the same phenomenon differently and for different reasons it may be evenly crucial for both of them. The artist, Przemysław Sanecki proposed to take part in the performance experiment, exploiting the phenomenon of the heat exchange between human organism and environment. This experiment merged art and physics. Both for a scientist and the artist it was an experiment, which aimed to cause the humidity condensation on the walls surrounding assembled people; for scientist in order to learn about the intensity of the phenomenon and for the artist in order to initiate the profound reflection on the sense of community. For an artist it was the experiment addressed to those, who in the art, look for the experience which goes beyond the play of obvious beauty. For a scientist, it was an experiment related to the human thermal comfort in the public utility spaces. The experiment has been called 'Drop point'. In order to perform the experiment, the structure of a garden tent covered with a thin foil was used. Due to the character of the performance experiment, the name 'Destylator' was used as a description and name of the experiment stand. The paper discusses the indoor humidity condensation problem. The phenomenon of the humidity condensation on the walls surrounding the room and on the rother indoor elements occurs frequently especially in the rooms with the elevated humidity level. The paper presents the manner and the way of the heat give up from a human remaining in a still position in 20°C air and also the influence of the air temperature on the heat give up by human in a still air. The results of the measurements inside the 'Destylator' have been presented in the paper as values of relative humidity and temperature at the wall. The research results with their graphical interpretation have been presented and discussed. The artistic point of view on the performed experiment has been also presented.

Źródło:

Rocznik Ochrona Środowiska; 2009, Tom 11; 1381-1388
1506-218X

Pojawia się w:

Rocznik Ochrona Środowiska

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Sztuka i nauka w kartografii - dualizm czy jedność?
The art and science in cartography - dualism or unity?

Autorzy:

Mościbroda, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/204447.pdf

Data publikacji:

2001

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Geograficzne

Tematy:

kartografia
nauka
sztuka

Opis:

Autor omawia poglądy na temat wzajemnych relacji nauki i sztuki w kartografii. Rozważane są trzy podejścia, które w skrócie nazwać można polaryzacją, koegzystencją i jednością.
The paper contains a description of notions on the relations of art and science within the discipline of cartography, as reflected in cartographic literature. The following three concepts are considered: - the nature of art is antagonistic to the role of science, and art is eliminated from cartography by science - cartography is the discipline within which art and science co-exist, however the meaning and functions of each of these elements are different -both art and science form the unity within cartography, which is characterized by the unity of functions and purposes. Some cartographers strongly oppose against the inclusion of art into cartography, because subjectivism abd intuitiveness of art are in direct opposion to cartography, whose aim is to supply true information. Also, the progress in cartography inderstood as a branch of science lies in the continuous raising of standards as well as the search for optimum rules of map preparation. Such tendencies are not generally found in art and can even be considered to be in opposition with its nature. This concept leads to the conclusion that art has a marginal role in cartography and is being eliminated from this discipline by the science and technology. The concept, according to which cartography should science co-exist seems to have most followers, which is often reflected in cartographic literature. However, it is often stressed that the co-existence of art and science is not based on equal rights. The role of art in maps is considered to be subordinate to their primary aim: efficient source of information. Therefore, many authors who esteem art valuable, consider its presence in cartography as some sort of an added value or a way to enhance the esthetic value of maps (A. H. Robinson 1982, J.S. Keates 1984). They all consider the presence of art in cartography to be valuable, however they also note that for esthetics is the aim in art, but a tool in cartography. Eventually, some cartographers are of the opinion that both art and science form the unity within the discipline of catrography, whose common aim is to supply true information. E. Imhof (1977) can be considered as the most prominent ambassador of this concept. Both his publications and his professional activities prove that art supplements science in cartography and often allows us to reveal the trith, if the pure science fails. I consider this concept to be largely true - without the unity of art and science the full success in cartography would not have been possible.

Źródło:

Polski Przegląd Kartograficzny; 2001, T. 33, nr 2, 2; 99-105
0324-8321

Pojawia się w:

Polski Przegląd Kartograficzny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Trzecia kultura. O współczesnych związkach sztuki, nauk i technologii
THE THIRD CULTURE. ON CONTEMPORARY RELATIONS AMONG ART, SCIENCE AND TECHNOLOGY

Autorzy:

Kluszczynski, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636993.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

C.P. SNOW
CONTEMPORARY CULTURE
RELATIONS BETWEEN ART AND SCIENCE
THE THIRD CULTURE

Opis:

Contemporary cultures undergo the process of deep and diverse hybridization. Among numerous elements and factors of this process, relations between art and science play no- wadays very important role. I analyse this concept in the framework of the theory of the third culture, C.P. Snow put forward in his Rede lecture and publication in 1959. The third culture concept has been subsequently discussed and reinterpreted by John Brockman. In my analyse I return to Snow's idea of dialog as a basic form of the agency of merging arts and sciences. To explain how such processes have developed in the fields of contemporary artistic practices I present two case studies: the analyse of interactive Augmented Reality installations of Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss in the context of ICT science; and the analyse of nanoart works of Victoria Vesna.

Źródło:

Przegląd Kulturoznawczy; 2011, 1(9); 24-36
1895-975X
2084-3860

Pojawia się w:

Przegląd Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

„Reżimy prawdy” i „reżimy fikcji” – Foucault o związkach sztuki z nauką
“Regimes of Truth” and “Regimes of Fiction.” Foucault on Relation Between Art and Science

Autorzy:

Bytniewski, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/623241.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Michel Foucault
episteme
Las Meninas
Don Kichot
reżimy prawdy
reżimy fikcji
Episteme
Don Quixote
Regimes of Truth
Regimes of Fiction

Opis:

O filozofach Michel Foucault powiedział kiedyś, że są ich dwa rodzaje: tacy, „którzy jak Heidegger, otwierają nowe drogi myślenia” i tacy, „którzy odgrywają rolę archeologów, badają przestrzeń, w której rozwija się myśl, warunki owej myśli, sposób jej ustanawiania”. Zamierzam podążyć śladami Foucaulta, mniemając, że nie jest to wcale szeroki i do końca dobrze rozpoznany trakt. Zwracam się ku problematyce relacji między wiedzą a sztukami pięknymi, podejmowanej przez niego wielokrotnie, która jednak nie znalazła osobnego opracowania w napisanych przez niego tekstach. O ile wiedzę chciał ujmować Foucault w wielkich historycznych formacjach zwanych przez niego epistemami lub dyskursami, to w spojrzeniu na malarstwo czy literaturę kierował się ku konkretnym dziełom. Jednak pomimo różnic w ujęciach – co chciałbym pokazać – poglądy na wiedzę i sztukę cementuje u Foucaulta silny związek spójnego myślenia o dziejach nowożytnej kultury Zachodu. Wedle Foucaulta potencjał krytyczny zawarty w literaturze i malarstwie ma sens epistemologiczny, a nie estetyczny. To sztuka pełni krytyczne funkcje wobec wiedzy. Najważniejsze w sposobie myślenia Foucaulta jest jednak to, że owa krytyczna wobec wiedzy rola, jaką biorą na siebie malarstwo i literatura, ukazywana jest przez niego w sposób, który jest integralną częścią jego pojmowania historii wiedzy. Gdy ukazuje ona nieciągłość przemian nauk o człowieku i gdy wedle archeologicznych rozpoznań bieg ich historii nieodwracalnie anuluje prawdy wcześniej im przysługujące, to właśnie literatura i malarstwo sankcjonują zmianę i zapowiadają nowe formy poznania.
Foucault once said that, “we can envisage two kinds of philosopher: the kind who opens up new avenues of thought, such as Heidegger, and the kind who in a sense plays the role of an archeologist, studying the space in which thought unfolds, as well as the conditions of that thought, its mode of constitution.” I am going to follow in Foucault’s footsteps, supposing that this highroad is in no sense wide and well recognized. I turn to the issues which Foucault has explored time and again, but which have no strict elaboration in his oeuvres. The idea is as follows: what is the relation between knowledge and beaux arts? While Foucault wanted to show knowledge in great historical formations called epistemaï or discourses, he directed his gaze to the fine art in specific, individual mode. Yet, despite differences in the ways these have been approached—what I want to show—Foucault’s view on relation between knowledge and fine arts is strongly linked by consistent thinking about the history of modern Western culture. According to him, the potential of literature and painting is epistemological, not esthetical. Actually, the art serves as a critique of knowledge. But, the most important in Foucault’s thinking is that this critical role, which literature and painting undertake, is depicted in the manner which is an integral part of the Foucauldian understanding of the history of knowledge. When this history shows discontinuity of changes of human sciences, when under archeological diagnosis their history nullifies truths, it is the literature and painting that have power to sanction change and to announce new forms of cognition.

Źródło:

Przegląd Socjologii Jakościowej; 2016, 12, 1; 62-75
1733-8069

Pojawia się w:

Przegląd Socjologii Jakościowej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Portrety przypadku

Autorzy:

Jernajczyk, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/667967.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

art and science
deterministic chaos
dynamic chance
fractals
generative art
random number generators
surrealism
Winiarski R.

Opis:

We used to identify the scientific reflection over the idea of the chance with mathematics or philosophy. In this paper we shall look at the problem from the perspective of visual arts. The history of philosophy and science shows that the idea of the chance was understood in many different ways. Also today we can differentiate at least three distinct paths of apprehending the topic: 1) the objective chance – when we presume that random events exist actually in nature, 2) the subjective chance – when what we presume to be random, results from the lack of sufficient knowledge about what could happen, and 3) the dynamic chance – when the randomness appears as an effect of complex interactions in determined systems. It seems that all the faces of the chance find their examples in arts, too. We notice them in the heritage of great masters, such as Leonardo da Vinci, Max Ernst, André Masson, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, or Ryszard Winiarski. We also see that the chance plays a crucial role in contemporary arts.

Źródło:

Racjonalia. Z punktu widzenia humanistyki; 2013, 3
2391-6540
2083-9952

Pojawia się w:

Racjonalia. Z punktu widzenia humanistyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Sztuka i nauka formułowania pytań w badaniach ilościowych . Nowa rzeczywistość, nowe wyzwania
Art and science of creating a questionnaires in quantitative research. New reality and new challenges

Autorzy:

Mider, Daniel Dariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1932071.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

metodologia
badania  ilościowe
kwestionariusz
standaryzacja  narzędzi badawczych
badania sondażowe
methodology
quantitative  research
questionnaire
standardization of measurement tools
survey research

Opis:

The text enriches the theoretical reflection on the standardization of measurement tools in the methodology of social sciences. The need for this text is also, to some extent, didactic and organizing the reflection so far. This article presents the original concept of analyzing questionnaire questions on three following levels: content-related, logical, and psychological. The substantive / content-related level refers to the division according to the way of construction - structure, format - questions and/or answers. On the other hand, the logical plane is a division according to the functions given questions or groups of questions fulfilled in a broader context, i.e. concerning the whole questionnaire. The psychological plane was distinguished due to the intended or unintended but unavoidable emotional reactions evoked by the respondent). In the last part of the text, a reflection on the most common errors in research tools is presented and recommendations for avoiding them are formulated.
Tekst wzbogaca refleksję teoretyczną nad standaryzacją narzędzi pomiarowych w metodologii nauk społecznych. Potrzeba powstania niniejszego tekstu jest również dydaktyczna oraz porządkująca dotychczasową refleksję. Przedstawiono autorską koncepcję analizy pytań kwestionariuszowych na trzech płaszczyznach: merytorycznej, logicznej i psychologicznej. Płaszczyzna merytoryczna odnosi się do podziału ze względu na sposób konstrukcji - strukturę, format - pytania i / lub odpowiedzi. Z kolei płaszczyzna logiczna to podział ze względu na funkcje, jakie dane pytania, względnie grupy pytań, spełniają w szerszym kontekście, a zatem w odniesieniu do całości kwestionariusza. Płaszczyzna psychologiczna została wyróżniona ze względu na zamierzone lub niezamierzone, lecz nieuniknione reakcje emocjonalne wywoływane u respondenta. Ostatnia część zawiera refleksję nad najczęstszymi błędami w narzędziach badawczych oraz zalecenia ich unikania (w szczególności jest to postulat opracowywania złożonych, opartych na wcześniejszych obserwacjach wskaźników, próba wstępnej typologii błędów w formułowaniu pytań oraz kafeterii, czasu trwania wywiadu oraz zapewnieniu badanemu komfortu zarówno w trakcie, jak również po zakończeniu badania (debriefing).

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2021, 3(133); 243-258
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

How Gandhi went Nuclear: Potentiality of Archiverse in Sid Meiers Civilization VI
Jak Gandhi pokochał bombę: potencjalność archiwersum w Sid Meiers Civilization VI

Autorzy:

Alejski, Jakub
Kowalska, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2034539.pdf

Data publikacji:

2021-03-31

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie

Tematy:

new materialism
media culture
archive
game studies
assembalge
software studies
art and science
kultura medialna
archiwa
groznawstwo
asamblaż
nowy materializm

Opis:

"Nuclear Gandhi" is a surprising and controversial image of an Indian leader - Mahatma Gandhi. Often portrayed against the backdrop of nuclear explosions, his poses and styles clearly are suggesting awe and admiration for the ongoing mass destruction. This image is related to Sid Meier’s Civilization VI – one of the most influential video games in the history of gaming. The aim of the article is to analyse this particular case study and consider processes from many different angles that led to the emergence of this controversial phenomenon. To do so, the notion of archiverse is introduced - an assemblage (after Jane Bennett) of all cultural, political, economic and technological archives performed by the user. By following the connections between different, often seemingly distant data and contexts, it is possible to propose an archive-centric perspective on video game study.
„Nuclear Gandhi” to zaskakujący i kontrowersyjny obraz indyjskiego przywódcy - Mahatmy Gandhiego. Często przedstawiany na tle wybuchów nuklearnych, jego pozy i styl wyraźnie sugerują podziw i podziw dla trwającej masowej zagłady. Ten obraz jest związany z Sid Meier’s Civilization VI - jedną z najbardziej wpływowych gier wideo w historii elektronicznej rozgrywki. Celem artykułu jest analiza tego case study i przyjrzenie się z wielu różnych perspektyw procesów , które doprowadziły do powstania tego kontrowersyjnego zjawiska. W tym celu wprowadzone zostało pojęcie archiwersum - asamblażu (za Jane Bennett) wszystkich archiwów kulturowych, politycznych, ekonomicznych i technologicznych performowanych przez użytkownika. Poprzez śledzenie powiązań między różnymi, często pozornie odległymi danymi i kontekstami w ramach archiwersum proponowana jest nowa - archicentryczna - perspektywa na badanie gier wideo.

Źródło:

Studia Humanistyczne AGH; 2021, 20, 2; 7-21
2084-3364

Pojawia się w:

Studia Humanistyczne AGH

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Международная научная конференция «Искусствоведение в контексте других наук в современном мире: Параллели и взаимодействия» 21–26 апреля 2019 года
International Academic Conference “Art Criticism in the Context of Other Sciences in the Modern World: Parallels and Interactions” April 21–26, 2019

Autorzy:

Консон, Григорий

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566590.pdf

Data publikacji:

2020-01-10

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

International Academic Conference
Art Criticism
humanities and social sciences
an interdisciplinary perspective of Research
education and science prospects activities of Universities
Modern Art and Science

Opis:

The article shows the history of an original Project –International Academic Conference that for almost eleven years has met with great resonance in academic circles: the Project highlights the most interesting issues in art in the context of the integration of interdisciplinary research in the humanities as well as the social sciences. This year the Conference has acquired an unprecedented scope. More than 100 people from twelve countries took part in it (Azerbaijan, Belarus, Belgium, Canada, Czech Republic, Great Britain, Israel, Italy, Macedonia, Poland, Russia, USA). But the most striking were the topics “The New Trends in Academic Work and Education in the Humanities: Russia vs Foreign Countries”, “The Image of Art in Classical and Modern Art – an Interdisciplinary Angle of Research”, “Art History, Philology and Linguistics – Points of Intersection in the Context of Perspectives of Creating the Single Scientific Expanse”, “Psychological Methods in the Science of Art – Perspective Research Models”, “Concept vs Context in Art and Other Humanities”, “Source Studies and Textology in Modern Art Research in the Context of Other Humanities”, “Mass Media and Cinema in a Philosophical and Cultural Context: Methods of Creating a New Reality in Modern Society”, “Opera Theater and Jazz: Expanding the Space of Artistic Phenomena”, “Scientometrics in Art Criticism and other Areas of Humanitarian Knowledge: Perception of the Newest Data by Traditional Academic Consciousness in the Context of Systemic Improvement Research”, “Art and Culture in the Context of Legal Regulation in Different Spheres of Public Life”, etc. In general, the Project has become one of the most promising scientific events integrating the humanities and social disciplines. This provides the comprehensive study of the art in the life of society in the context of improving the conscience of humankind.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2019, 8; 319-334
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Chimera i wirtualna sieć, czyli przyczynek do nowego porządku świata (o związkach sztuki i nauki na przykładzie projektu „Art + Science Meeting”)
Chimera and Virtual Vetwork, or a Contribution to the New World Order (Art and Science Relationships on „Art + Science Meeting”)

Autorzy:

Charzyńska, Jadwiga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/633991.pdf

Data publikacji:

2013-12-03

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Opis:

The „Art + Science Meeting” project presents art and science through an expanded exhibition, workshop, publication, meeting and debate program as two different perspectives of the same reality. The interdisciplinary open to discussion character of the project gives a possibility to present the achievements of world’s most outstanding artists who create in the hybrid area of science and technology: art and biotechnology, genetics, computer science, nanotechnology, research into artificial life and artificial intelligence… It also allows a wider look on the contemporary civilization for which science and technology are progress conditions but still remain opaque.   English proofreading: Anna Moroz-Darska The proofreading was financed with funds made available by the Ministry of Finance and Higher Education under contract No. 661/P-DUN/2018 of 13 July 2018 as a part of the execution of task 1: the creation of English-language versions of the issued publications in 2018.
Projekt "Art + Science Meeting" przedstawia sztukę i naukę poprzez formę wystawy, warsztatu, publikacji, spotkania i debaty jako dwie różne perspektywy tej samej rzeczywistości. Interdyscyplinarny, otwarty na dyskusję charakter projektu daje możliwość zaprezentowania osiągnięć najwybitniejszych artystów światowych, którzy tworzą w hybrydowym obszarze nauki i techniki tj. sztuki i biotechnologii, genetyki, informatyki, nanotechnologii, sztucznym życiem czy sztuczną inteligencją... To także pozwala szersze spojrzenie na współczesną cywilizację, dla której nauka i technologia są warunkami postępu, ale nadal pozostają nieprzejrzyste.   Korekta językowa tłumaczenia angielskiego: Anna Moroz-Darska Korektę sfinansowano ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego na podstawie umowy nr 661/P-DUN/2018 z dnia 13 lipca 2018 roku w ramach realizacji zadania 1 – stworzenie anglojęzycznych wersji wydawanych publikacji w 2018 roku.

Źródło:

Ars Educandi; 2013, 10; 9-22
2083-0947

Pojawia się w:

Ars Educandi

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

ALTERNATIVE NOWS, AND THENS TO BE
Alternatywne teraz, zaraz i przedtem

Autorzy:

Shanken, Edward A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487702.pdf

Data publikacji:

2016-12-05

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

kanon sztuki
sztuka i nauka
sztuka i technologia
sztuka i ideologia
główne nurty sztuki współczesnej sztuka mediów
artistic canons
art and science
art and technology
art and ideology
main trends in modern art
media art

Opis:

Edward A. Shanken Alternatywne teraz, zaraz i przedtem Temat „alternative now” odnosi się nie tylko do teraźniejszości; uważam, że ściśle dotyczy on samego sedna filozofii historii. Nawet bez kwestionowania faktów historia potrafi wykazać ogromną plastyczność. Sposób, w jaki kanon historii sztuki jest ujmowany i kształtowany, zależy od perspektywy wiecznie zmieniającego się teraz. Ten mechanizm działa w obie strony: tak jak każde „teraz” zakłada konstrukcję alternatywnego „wtedy”, tak każde „wtedy” konstruuje alternatywne „teraz”. Co więcej, wszystkie alternatywne „teraz” i „wtedy” stają się szczególną podstawą wyobrażenia przyszłości. Te oddziaływania „byłego” i „teraźniejszego” są nieuchronne zarówno teraz, jak i w przyszłości. Przedmiotem moich studiów jest opisywanie lub pisanie na nowo historii sztuki. W naukach humanistycznych pisanie opiera się na prostych zasadach: 1) rozpoznanie problemu; 2) omówienie tego, co inni napisali na jego temat; 3) wyłożenie swojego punktu widzenia wraz z uzasadnieniem. Wystąpienie z oryginalnym ujęciem, frapującym – choćby tylko dla autora – jest jak dar bogów. Jednak nawet ktoś tak obdarowany, przekonując innych do swego stanowiska, musi wziąć pod uwagę, jak dalece odbiega ono od obowiązującego status quo. I to jest dokładnie to, czego potrzeba, by wpłynąć na ludzi, a w konsekwencji także by odmienić historię. Czym się więc przejmować? Idee innych poszerzają moje rozumienie świata, czynią moje życie sensowniejszym, głębszym. Tworząc i dzieląc się ideami mam nadzieję oddziaływać w ten sam sposób na innych. Mój idealizm idzie nawet dalej – wierzę, że ten proces służy naprawie świata. Jeśli więcej wiemy, otwieramy się na odmienne poglądy i próbujemy rozumieć inne stanowiska, być może stajemy się bardziej wrażliwi, bardziej tolerancyjni wobec innych. Im bardziej jesteśmy gotowi przyjmować inność, odmienne kultury, tym większą mamy motywację do łagodzenia różnic. Moja wiara w to została umocniona, gdy w 2007 roku okazało się, że podobny pogląd wyznaje były dyrektor Metropolitan Museum of Art, Philippe de Montebello. W swoim artykule przedstawiam plan, według którego podejmuję próbę skorygowania historii. Wyjściowy temat moich obecnych badań – budowanie pomostu między sztuką głównego nurtu a sztuką nowych mediów – traktuję w kontekście ich wzajemnych wpływów. Na końcu wprowadzam nieco prowokacji na temat potencjalnego znaczenia konkretnej historii lokalnej dla alternatywnych opisów przeszłości i teraźniejszości. Jedna z moich strategii historycznej rewizji kwestionuje kategoryczne podziały, które nie pozwalają dostrzec podobieństw i kontynuacji. Jakkolwiek zaznaczanie odrębności jest ważne, inaczej wszystko stałoby się jednolitą magmą, różnice, granice, definicje muszą być badane z uwzględnieniem miejsca, w jakim powstają, ideologii, jakiej są poddane, i presji, jaką stwarzają. Socjolog Thomas F. Gieryn pisał: Tworzenie podziałów jest strategicznym działaniem […]. Granice i terytoria […] są wyznaczane dla osiągania doraźnych celów i interesów […] żeby zabezpieczyć potrzeby i interesy grupy bezpośrednio zainteresowanej1. Cytując Pierre’a Bourdieu, Gieryn zauważa dalej, że takie granice ustanawiają „ideologiczne strategie i epistemologiczne stanowiska, według których ich wyznawcy […] usprawiedliwiają swoje stanowisko i strategie używane do utrzymywania albo ulepszania go, dyskredytują przy tym wyznawców przeciwnych stanowisk i strategii”1. Artykuł po raz pierwszy został opublikowany w katalogu WRO 2011, Wro Art Center.
Edward A. Shanken Alternative «nows» and «thens» to be The article was first published [in:] WRO 2011 catalogue, Wro Art Center. I take the theme “alternative now” as being concerned not just with the present but as cutting right to the core of the philosophy of history. Without denying the facticity of actual events, the malleability of history is demonstrated by the many ways the canon of art history has been written and rewritten from the perspectives of ever-changing present. But this is also a two-way street. Just as every “now” arguably constructs an alternative “then”, so every “then” constructs an alternative “now”. Moreover, every alternative “now” and “then” establishes a particular foundation for imagining the future. This inevitably impacts the “nows” and “thens” to be; those that are yet to come. My scholarship has been deeply concerned with writing and rewriting the history of art. Academic writing in the humanities is predicated on a simple formula: 1) identify a problem; 2) discuss what other people have said about that problem; 3) articulate your own original perspective and argue in support of it. Coming up with an original perspective that is compelling – even just to oneself – can seem like a gift from the gods. Even if so blessed, convincing others that one’s position is worth considering can be an extraordinary challenge, one that is proportional to how far it diverges from the status quo. But this is precisely what is required to influence people; in effect, to alter history. So why bother? Others’ ideas expand my understanding of the world, making my life more meaningful and, well, awesome, in the most literal sense. By creating and sharing ideas I hope to have the same effect on others. My idealism goes even further, for I believe this process helps cultivate a more peaceful world. If we know more, are open to alternative world views, and can understand others’ perspectives, then perhaps we can be more sensitive, tolerant and embracing of others. The more we can 5 4 E d w a r d A . S h a n k e n embrace other individuals and cultures, the more difficult it becomes to destroy them and the greater our motivation becomes to reconcile our differences in a mutually beneficial way. Although I can find little tangible evidence to support this belief, my commitment to it was reinforced when I heard a very similar position expressed by the former director of the Metropolitan Museum of Art Philippe de Montebello in 2007. In my article, I shall outline some rhetorical strategies which I have employed in my own attempts at rewriting history. A key example from my current research on bridging the gap between mainstream contemporary art and new media art will be elaborated and analyzed in terms of its implications. Finally, I shall raise some provocations regarding the potential significance of particular local histories for informing alternative accounts of the past and present. One of my strategies for historical revision concerns questioning categorical divisions that obscure parallels and continuities. Although it is important to make distinctions, lest everything all be an undifferentiated muddle, distinctions, boundaries, definitions and the like must be scrutinized with respect to their ideology and the violence they do to the people, places and ideas involved. As sociologist Thomas F. Gieryn has written, “Boundary-work is strategic practical action […] Borders and territories […] will be drawn to pursue immediate goals and interests […] and to appeal to the goals and interests of audiences and stakeholders”. Quoting Pierre Bourdieu, Gieryn further notes that such boundaries constitute “ideological strategies and epistemological positions whereby agents […] aim to justify their own position and the strategies they use to maintain or improve it, while at the same time discrediting the holders of the opposing position and strategies.”1

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 40-54
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

On the Incompatibility of Science and Art – A Quantitative Survey to Determine the Relevance of an Academic Definition of Art for Artists
O niezgodności nauki i sztuki – badanie ilościowe mające na celu ocenę znaczenia i stosowności naukowej koncepcji sztuki w twórczości artystycznej

Autorzy:

Fassio, Sarah
Hodgkiss, Jessica
Rosa, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593931.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

nauka i sztuka
definicja pojęcia sztuki
teoria sztuki
artysta jako naukowiec
sztuka wizualna
badanie ilościowe
ankieta
Art and Science
Definition of Art
Concept of Art
Art Theory
Artist as Researcher
Visual Artist
Quantitative Research
Artist Survey

Opis:

Dyskurs naukowy o teoretycznym zdefiniowaniu pojęcia sztuki ma swoje korzenie w greckim antyku. Od tego czasu historia sztuki, filozofia i socjologia sztuki starająsiędefiniowaćsztu- kęna różne sposoby, niemniej jednak sztuka jako pojęcie ma w swojej naturze ciągłe odkrywanie sięna nowo. Dostępna literatura dotycząca tej dziedziny zajmuje sięw tym kontekście zazwy¬czaj badaniem perspektywy naukowo-teoretycznej. Celem artykułu jest podkreślenie artystycz¬nego spojrzenia na poruszaną tematykę i ukazanie, jaką rolę odgrywa naukowe badanie pojęcia sztuki w praktyce artystycznej oraz identyfikacja alternatywnych modeli definicji pojęcia sztuki. Wyniki badania ilościowego przeprowadzonego wśród 80-ciu artystów wizualnych wykazały, że naukowa definicja sztuki ma dla nich mniejsze znaczenie, a wielu z nich uważa nawet, że taka definicja jest zbędna. Zamiast tego, postrzegają oni swoja role na rynku sztuki jako tych, którzy definiują sztukę przed jej historykami lub kuratorami. Można zatem stwierdzić, że istnieje pew¬na niezgodność w kwestii ostatecznego definiowania pojęcia sztuki między teoretykami sztuki, a artystami wizualnymi. Na podstawie uzyskanych wyników badania można sformułować wnioski dotyczące dalszego rozwoju w dziedzinie tworzenia koncepcji sztuki. Jedną z propozycji jest silniejsze włączenie artysty w proces naukowy w celu opracowania bardziej elastycznych i dopasowanych modeli teorii sztuki.
Since Greek Antiquity, art historians, philosophers and sociologists alike have been engaged in an academic discourse to find a definition for art. It seems, however, to lie in the very nature of art to continuously redefine itself. The endeavor of developing a theoretical con¬struct for the visual arts appears therefor to succeed only in part; art seems always a step ahead of science. A scientific perspective on the concept of art still dominates literature today. This article highlights the artist’s perspective and shows what role a scientific approach to the con¬cept of art plays in artistic practice while also identifying alternative possibilities to define art. A quantitative survey among 80 visual artists revealed that they consider a scientific definition of art as rather irrelevant, a majority even deeming it unnecessary. Instead, they see artists as key figures on the art market, positioning themselves before art historians or curators when it comes to determining what art is. When it comes to the question of who ultimately defines the concept of art, it becomes clear that a certain incompatibility between art theorists and visual artists exi¬sts. Based on the insights gained, this study concludes with implications for further developing theories on the concept of art, proposing to better integrate artists in their roles as researchers in order to achieve more dynamic and adaptable approaches.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 191-208
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Describing the concept of infinite among art, literature, philosophy and science: a pedagogical-didactic overview

Autorzy:

Di Sia, Paolo

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628075.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

infi nite, education, pedagogy, science, philosophy, humanities, art, religion

Opis:

In this work an interesting overview concerning the human attempts in the description of the concept of infi nite is presented. This peculiar concept represents a cardinal point in the history of human culture, because man, with different modalities, has always compared with it. Historically the main followed streams were two: the rational and the irrational approaches. In the fi rst approach we fi nd disciplines such as philosophy, mathematics and physics; thesecond is the domain of literature, arts and religion. Some activities for developing ideas about the intuitive concept of the infi nity at the level of compulsory education will be also given.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2014, 5, 1; 9-19
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Between Science, Art, and Forgery: Latin Textual Criticism as a Case Example

Autorzy:

Axer, Jerzy
Bednarek, Stefan
Rabiej, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/chapters/1011771.pdf

Data publikacji:

2020-04-10

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

forgery
academic editing
intertext
art
Latin textual criticism
science

Opis:

The methodology and practice of Latin text editing is presented in the paper as an example of a humanities scholar’s work that combines scientific effort with artistic activity, including forgery of works by old masters. Part one outlines the methodological situation in textual criticism in the 1960s and 1970s, when the author was a university student and novice researcher. Next, the author considers what caused changes in editing methodology in subsequent decades and, finally, he comments on present-day debates surrounding the role of the academic editor, with a special focus on the interdisciplinary aspects of this issue.

Źródło:

Truth and Falsehood in Science and the Arts; 21-35
9788323542209

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Teaching and researching stage speech (connecting theory and practice, science and art)

Autorzy:

Milojević, Nina Žavbi

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/957850.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

stage speech
teaching
researching
theory and practice
science and art

Opis:

The article deals with teaching and researching stage speech on the supposition that researching stage speech influences how we teach stage speech. Stage speech is an artistic speech that researchers try to study and explain in a scientific manner, i.e. with scientific terminology and methods. Modern studies of stage speech are interdisciplinary (they combine phonetics and theatre studies, literary theory and history, sociology, etc.) and no longer just studies on a stricly linguistic (phonetic) level. The article shows a model of a scientific and interdisciplinary study of stage speech and its influence on or connection to how it is taught. The teaching of stage speech, which is shown on the example of students of Stage Acting at the Academy of Theatre, Radio, Film and Television, balances between science and art as well as between theory and practice. The article demonstrates that researching stage speech influences the teaching that is also interdisciplinary, based on artistic and scientific concepts and constantly combines theory and practice.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2016, 7, 2; 89-99
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

The Human Epoch

Autorzy:

Rodak, Małgorzata Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/470026.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk

Tematy:

Anthropocene,
human impact,
environment,
pollution,
humanism,
anthropocentrism,
science and art

Opis:

We are living in a very special time when humans have caused global changes on Earth and many species, including ours, are endangered. We cause so much pollution that in the face of the growing pressure to take responsibility what we need is a questioning approach, reconsideration and initiatives. The most important question is what we are going to do about it to survive and scientists representing various disciplines have employed tools, methods and skills to carry out research, estimate the risk and opportunities and to recommend actions. Artists also have a say in it. I have collected this data from my anthropological point of view.

Źródło:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2019, 8; 61-68
2299-4645

Pojawia się w:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

The Aesthetics of Normative Meaning and Thought: The Normative Bodily Roots of Philosophy, Science, and Art

Autorzy:

Flowers, John

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/451495.pdf

Data publikacji:

2019-07-31

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii

Opis:

Preview: /Review: Mark Johnson, The Aesthetics of Meaning and Thought: The Bodily Roots of Philosophy, Science, and Art (Chicago: University of Chicago Press, 2018), 293 pages./ In The Aesthetics of Meaning and Thought: The Bodily Roots of Philosophy, Science, and Art, Mark Johnson seeks to expand his earlier work with George Lakoff in developing conceptual metaphor theory as well as expanding upon his single authored work on embodied experience. Drawing upon elements of his earlier works, Johnson argues that our lived experience of the world proceeds from our bodies, our nervous systems in specific. In so doing, Johnson reasserts his earlier claims, developed with Lakoff and extended in his philosophical work subsequent to The Aesthetics of Meaning and Thought, that the whole of our conceptual experience with the world proceeds from our perceptive, affective, proprioceptive, and cognitive systems all of which operate in interaction with the environment to give rise to our cognition which is made manifest through our deployment of metaphor. It is in service of providing an empirical background for these claims that The Aesthetics of Meaning and Thought draws upon recent work in neuroscience and cognitive science, in combination with recent developments in Pragmatism to not only further explain Johnson’s claims with regards to embodied experience, but to expand upon them.

Źródło:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 2(8); 148-164
2544-302X

Pojawia się w:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Zygmunt Haupt’s radio shows in the Voice of America: American literature, art, science and social life
Audycje Zygmunta Haupta w Głosie Ameryki: amerykańska literatura, sztuka, nauka i życie społeczne

Autorzy:

Krupa, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27312325.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Zygmunt Haupt
Voice of America
radio shows
Głos Ameryki
audycje radiowe

Opis:

W artykule omówiono audycje przygotowywane przez Zygmunta Haupta dla Głosu Ameryki w latach 1951–1958. Skrypty audycji stanowią część archiwum pisarza znajdującego się w Kolekcji Zbiorów Specjalnych Biblioteki im. C.H. Greena na Uniwersytecie Stanforda w Kalifornii. Audycje poświęcone życiu literackiemu, kulturalnemu i naukowemu w USA są istną kopalnią wiedzy o współczesnej Hauptowi Ameryce. Większość z nich ma charakter ściśle informacyjny i popularyzatorski, chociaż nie brak audycji o wydźwięku propagandowym. Szczególną wartość informacyjną mają audycje o poszczególnych utworach, gatunkach i prądach literackich oraz muzycznych. Inne omawiają poszczególnych autorów i kompozytorów. Kolejne przedstawiają kulturę, naukę, zwyczaje i codzienne życie Amerykanów. W artykule przeanalizowano kilka serii: American Literature (Literatura amerykańska), What America Is Reading? (Co Ameryka czyta), American Panorama (Panorama amerykańska), Music in America (Muzyka w Ameryce), Musicals from Broadway (Musicale z Broadwayu) oraz Cultural Life In America (Życie kulturalne Ameryki).
The article focuses on Zygmunt Haupt’s shows for the Voice of America in the period 1951-1958. Broadcast transcripts are part of the writer’s archive, which is hosted by the Special Collections of C.H. Green Library at Stanford University in California. The shows devoted to the literary, cultural and scientific life in the USA are a treasure trove of knowledge about Haupt’s contemporary America. Most of them are informative and popularizing in nature, although there are also more propagandist ones. Particularly illuminating are the shows concerning specific works, genres and trends in literature and music. Others focus on specific authors and composers. Still others concern culture, science, customs and daily lives of Americans. The article has analysed a few series: American Literature, What America Is Reading, American Panorama, Music In America, Musicals From Broadway and Cultural Life In America.

Źródło:

Forum Poetyki; 2023, 32; 124-135 (eng); 118-129 (pol)
2451-1404

Pojawia się w:

Forum Poetyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Profiles of Gifted Students in Turkey

Autorzy:

Gökdere, M.
Çepni, S.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28762918.pdf

Data publikacji:

2005-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

gifted children/students
gifted student identification system of Turkey
high-special level classrooms
science and art centers
survey method

Opis:

The purpose of this study is to determine the profiles and characteristics of the students at the six science-art centers in Turkey and to find out shortcomings of the current student identification system. In this research a case study approach was used, and data gathered with the help of a developed questionnaire. This questionnaire was delivered to 304 students who are educated at the Science-Art Centers in the cities of Bayburt, Bursa, İzmir, Sinop, Tekirdağ and Trabzon and 258 questionnaires returned. The data clarified that 36% of the sample’s mothers and 55% of their fathers were graduated from the universities. In addition, present gifted student-identification system is mostly concentrated on determining the students at upper class of society.

Źródło:

The New Educational Review; 2005, 6; 89-98
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

DZIAŁALNOŚĆ MUZEUM NAUKI I SZTUKI W ŁODZI W LATACH I WOJNY ŚWIATOWEJ
THE ACTIVITIES OF THE MUSEUM OF SCIENCE AND ART IN LODZ IN THE YEARS OF WORLD WAR I

Autorzy:

STAWISZYŃSKA, ANETA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/475915.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Wyższa Szkoła Turystyki i Języków Obcych. Wydawnictwo WSTiJO

Tematy:

Łódź 1914–1918
Muzeum Nauki i sztuki w Łodzi
I wojna światowa
Lodz 1914–1918
Museum of Science and Art in Lodz

Opis:

Muzeum Nauki i Sztuki jako pierwsze muzeum w Łodzi było ważnym elementem życia naukowego i kulturalnego miasta. Oprócz gromadzenia zbiorów placówka podejmowała liczne działania zmierzające chociażby do uświadomienia społeczeństwa na temat chorób zakaźnych. Placówka, pomimo poważnych problemów finansowych, pracowała w czasie wojny. W jej kolekcji były eksponaty z różnych dziedzin nauki, było tam także wiele pamiątek z Wielkiej Wojny. W okresie międzywojennym z muzeum powstały trzy niezależne instytucje muzealne.
Being the first museum in Lodz, a museum was an important element of scientific and cultural life of the city. In addition to gathering collections, it resulted in numerous activities aimed at consciousness of population on infectious diseases. The facility, despite the significant financial problems worked throughout the war. In its collections there were exhibits from various fields of science and many souvenirs of the Great War. Between the two wars, three independent museum institutions emerged from it.

Źródło:

Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja; 2014, 2(14); 111-122
1899-7228

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

The meetings with the world of science and art - the activity of the University of Children and Parents at the Pedagogical University of Cracow

Autorzy:

Kurowska, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/425988.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Szkoła Główna Handlowa w Warszawie

Tematy:

University of Children and Parents
extracurricular activities
workshops for children
lectures for parents
creativity
creation

Opis:

The text presents the activity of the University of Children and Parents established by the Pedagogical University of Cracow. The primary aim of the study is to show examples of practices that can become an inspiration for other educational institutions of this type. The first part of the article presents the main goals and principles of the university’s activities and describes the types of meetings for children and their parents, as the means of broadly understood extra-curricular and parental education. In the second part, the author of the paper presents the general idea of the project ‘Artists in the world of pedagogy. The meetings in the field of art, art as a space for shaping cultural and artistic competences of children and youth – educational implications,’ with particular emphasis on the Small Academy of Art, which was created as a part of the project. Students of the University of Children and Parents have an opportunity to participate in the Academy and learn about the richness of Polish culture and art and pursue their creative passions.

Źródło:

e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie; 2018, 4 (76); 50-53
1731-6758
1731-7428

Pojawia się w:

e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Charles Willson Peale’s The Exhumation of the Mastodon and the Great Chain of Being: The Interaction of Religion, Science, and Art in Early-Federal America

Autorzy:

Zygmont, Bryan J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641510.pdf

Data publikacji:

2015-11-01

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Opis:

Although primarily known as a portrait painter, Charles Willson Peale (1741-1827) also possessed a profound interest in natural history. Indeed, Peale eventually founded the first natural history museum in the United States, and, during the end of the eighteenth century, he began to overlap his two great interests: art and nature. The event Peale chronicled in his 1804 painting The Exhumation of the Mastodon caused an extreme stir within the intellectual and religious circles of its time, and brought about, at the very least, a serious questioning in the deeply held notion of the Great Chain of Being. Although now largely discredited, this religious conviction postulated two concepts that Peale’s Exhumation of the Mastodon seemingly contradicts. The first was the belief that no animals since creation had suffered the fate of extinction. The second was a lack of belief in geological time. Indeed, one Irish clergyman calculated the actual date of creation to 4004 BCE. In this paper, I explore Peale’s monumental painting, a work that is many things, a self-portrait and history painting among others. Indeed, in this painting, Peale was responding to science, religion, and their shifting positions within early-nineteenth-century America. When viewed together, Peale’s The Exhumation of the Mastodon is not merely a record of an event that occurred in New York during the early nineteenth century, and instead is a document of Peale and the interaction of science and religion in early-Federal America.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2015, 5; 95-111
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Art Experience (AX): Scientific, Technological and Economic Fields of Experience of Contemporary Art

Autorzy:

Lang, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1194637.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Szkoła Główna Handlowa w Warszawie

Tematy:

science
research
technology
business
arts
artist
performance

Opis:

The paper reviews and attempts to define artistic practices implemented in the areas of science, technology and business – perceived as research tools and used as a medium in communicating the results of scientific research. In order to achieve the assumed goal, the examples of selected artistic practices conducted by scientists and curators working for scientific, research and cultural heritage institutions as well as artists operating on the verge of art and science have been presented. The aspect related to the impact of contemporary arts in the public space has also been discussed. The preliminary analysis of these examples helped formulate the thesis about the growing role of artistic practices as research tools and the medium of communication in many fields of science, institutional and non‑institutional practices not directly related to the area of art.

Źródło:

Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2018, 50, 4; 173-184
1734-087X

Pojawia się w:

Edukacja Ekonomistów i Menedżerów

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Nauka i sztuka. Wokół konserwatorskich prac nad płaskorzeźbą Stanisława Wyspiańskiego pt. „Macierzyństwo wykonaną w plastelinie
The problems connected with the conservation of Stanisław Wyspianskis bas-relief Macierzyństwo [Motherhood] executed in plasticine - science and art

Autorzy:

Płuska, Ireneusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1392858.pdf

Data publikacji:

2009-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Opis:

The problem undertaken in this article concerns a complicated, but also an extremely interesting both for science and the art of conservation of the repair of a bas-relief of a sculpture Macierzyństwo [Motherhood] executed in plasticine by Stanisław Wyspiański in 1902. Due to the untypical material which was used to make this relief, there are no practical examples of conservation and references in literature, this conservation work should be treated as a certain kind of experiment in art conservation which belongs to the realm of art, but which is also carried out based on scientific methods.During conservation work on this relief particularly protected were numerous fingerprints of Wyspiański himself which he had left on the sculpture. These carriers of historical memory of the great master, invest the masterpiece with a specific character of the texture of a bas-relief and offer a closer contact of the viewer with the deceased artist and his work of art.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2008, 9; 207-213
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Biblioteki polskich towarzystw naukowych w Wilnie w pierwszej połowie XX wieku
The libraries of Polish scientific societies in Vilnius in the first half of the 20th century

Autorzy:

Ilgiewicz, Henryka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/472061.pdf

Data publikacji:

2017-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii

Tematy:

Wilno
biblioteki wileńskie
Towarzystwo Muzeum Nauki i Sztuki w Wilnie
Towarzystwo Przyjaciół Nauk w Wilnie
Vilnius
libraries in Vilnius
the Museum of Science and Art Society
the Friends of Science Society in Vilnius

Opis:

Liczne polskie towarzystwa działające w Wilnie w pierwszej połowie XX w. miały własne biblioteki. W niniejszej pracy wzięto pod uwagę książnice dwóch powstałych na początku XX w. polskich towarzystw naukowych – Towarzystwa Muzeum Nauki i Sztuki (1907-1914) oraz Towarzystwa Przyjaciół Nauk w Wilnie (1907-1939). Wymienione organizacje i ich biblioteki zajmowały ważne miejsce w ówczesnym kulturalnym i naukowym życiu Wilna. Przyczyniły się także do zachowania dziedzictwa kulturowego poprzez kolekcjonowanie dzieł sztuki, starych druków, rękopisów i pamiątek historycznych. Znaczna część zgromadzonych przez nich zbiorów uległa rozproszeniu podczas II wojny światowej oraz w trudnych latach powojennych, fragment – pozostał w archiwach i bibliotekach wileńskich do dnia dzisiejszego i służy celom naukowym i oświatowym.
Numerous Polish societies active in Vilnius in the first half the 20th century possessed their own libraries. In this paper are taken into account libraries of Polish scientific societies, namely: the Museum of Science and Art Society (1907-1939) and Friends of Science Society (1907-1939). These societies and their libraries played important role in scientific and cultural life in Vilnius in that time. They also helped to preserve the cultural heritage through collection of works of art, old prints, manuscripts and historical relics. Significant part of these collections was scattered during World War II and during the hard postwar time, another part remained in archives and libraries in Vilnius and up to now has been used for scientific and educational purposes.

Źródło:

Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi; 2017, Polonika w zbiorach obcych, tom specjalny; 139-146
1897-0788
2544-8730

Pojawia się w:

Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Entrepreneurship behavior of students and graduates from Jan Długosz University in Czestochowa
Zachowania przedsiębiorcze studentów i absolwentów Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie

Autorzy:

Sołtysiak, W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/405987.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Politechnika Częstochowska

Tematy:

entrepreneurship
academic entrepreneurship
carrier office
Transfer of Knowledge and Innovation Center in Science and Art
academic business incubators
przedsiębiorczość
przedsiębiorczość akademicka
biuro karier
Centrum Transferu Wiedzy i Innowacji w Obszarze Nauki i Sztuki
akademickie inkubatory przedsiębiorczości

Opis:

Purpose of this article is to analyze carriers and internship office, within a context of business behaviors among students and graduates. This work encompasses: a definition of academic business, institutional forms of students’ entrepreneurship creation, chosen results of empirical research of professional activity among students and efforts of carrier and internship office at Jan Długosz University (AJD) in Czestochowa. The research was based on a method of personal interview and on analysis of carrier office reports. Afterwards, wide-ranging analysis was conducted, and within a context of this analysis there was a description of operations which strengthened professional activity of students and graduates.
Celem publikacji jest analiza działalności Biura Praktyk i Karier w kontekście zachowań przedsiębiorczych studentów i absolwentów. Przedstawiono definicje przedsiębiorczości akademickiej, instytucjonalne formy kreowania przedsiębiorczości studenckiej, zaprezentowano wybrane wyniki badań empirycznych aktywności zawodowej studentów oraz działalność Biura Praktyk i Karier Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Badania przeprowadzono w oparciu o metodę indywidualnego wywiadu oraz analizę raportów Biura Karier. Następnie dokonano wielostronnych analiz w kontekście, których zaproponowano działania wzmacniające aktywizację zawodową studentów i absolwentów.

Źródło:

Polish Journal of Management Studies; 2014, 10, 2; 199-208
2081-7452

Pojawia się w:

Polish Journal of Management Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Black Science – Black Magic. Czy afrofuturyzm jest narracją poznawczą
Black Science – Black Magic. Afrofuturism, narrative and cognition

Autorzy:

Brzostek, Dariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424293.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

afrofuturyzm, postkolonializm, jazz, science fiction, sztuka, nauka, afrofuturism, postcolonialism, science fiction, art, science

Opis:

Afrofuturism plays an important part in the cultural landscape of contemporary american, african, and african-american culture, being integral to the popular culture also in other modern societies (afropean culture). Afrofuturism is, as Ytasha L. Womack wrote, “an intersection of imagination, technology, the future and liberation”. The aim of this work is to shed light on the depiction of science, art, culture and future in afrofuturism. The essay focuses on the use of scientific discourse in afrofuturistic narratives (novels, movies, graphic novels, musical works). The question is: Is afrofuturism also interpretive research and the critical theory of a culture?

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 28-37
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

O relacjach między matematyką a muzyką
The Relationship between Mathematics and Music

Autorzy:

Grębski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1807137.pdf

Data publikacji:

2020-01-03

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

analiza
dodekafonia
formalizm
matematyka
muzyka
nauka
relacje
sztuka
analysis
art
dodecaphony
formalism
mathematics
music
relationships
science

Opis:

Czy muzyka i matematyka mają coś ze sobą wspólnego? W artykule autor zajmuje się dwoma przejawami kultury należącymi do dwóch jej dziedzin – nauki i sztuki. Nauką, którą się zajmuje, jest matematyka, a sztuką – muzyka. Muzyka była, jest i zapewne będzie przedmiotem wielu badań i poszukiwań jej związków czy relacji z innymi dziedzinami. Celem tego artykułu jest przyjrzenie się tym dwom dziedzinom pod kątem matematycznych relacji i podobieństw, które można znaleźć w muzyce, oraz udowodnienie tezy, że relacje między matematyką i muzyką istnieją. Podczas analizy tych dwóch dziedzin przytoczanych jest kilka faktów, które pozwalają udowodnić tę tezę. Analizowane są kompozycje muzyczne pod kątem świadomego stosowania w nich zależności matematycznych, jak również utwory, w których można zauważyć struktury matematyczne u kompozytorów, którzy matematykami nie byli. Obydwie dziedziny to formy sztuki posiadające własny alfabet, a raczej własny język symboli. Studia matematyczne uczą wypowiadania się na bardzo abstrakcyjne zagadnienia matematyczne w sposób ścisły i uporządkowany. Muzyka zaś jest najbardziej abstrakcyjną i uporządkowaną formą sztuki. Tak więc jak matematykę nazywamy „królową nauk”, tak muzykę można by nazwać „królową sztuki”. Badając zatem relacje między tymi dwoma przejawami kultury, lepiej zrozumiemy i poznamy każdy z nich.
Has music got something in common with mathematics? In this article the author deals with two expressions of culture belonging to its two disciplines: science and art. Mathematics belong to science, music to art. Music has always been and it will be the subject of profound research and exploration of its relationships with other domains. The aim of this article is to look at these two areas in the terms of mathematical relationships and similarities that can be found in music and to prove the thesis that the relationship between mathematics and music exist. While analyzing these two areas some facts are quoted that allow to prove this thesis. The author analyzes music compositions for deliberate use in their mathematical relationships, as well as songs in which mathematical structures can be seen in the works of composers who were not mathematicians. Both areas are art forms that have their own alphabet or rather their own language of symbols. Mathematical studies teach to talk on extremely abstract mathematical problems in a strict and orderly way. Music is the most abstract and an ordered art form. And while mathematics is called “the queen of science,” so music could be called “the queen of art.” Thus, examining the relationship between these two manifestations of the culture we can understand and know each of them better.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2016, 7, 4; 111-141
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Fruitful Misunderstandings: Artistic Research in Art/Science Within the Epistemological Turn

Autorzy:

Hauser, Jens

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171421.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

media studies
artistic research
interactions between art and technology
techno-science related artistic strategies
epistemological turn

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2021, 24; 151-157
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Nauka, technika i akcja: O Kulturach wizualnych science fiction Pawła Frelika
Science, Technology, and Action: On the Visual Cultures of Science Fiction by Pawel Frelik

Autorzy:

Bromboszcz, Roman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1953909.pdf

Data publikacji:

2021-11-28

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

science fiction
fantastyka naukowa
sf
grafika komputerowa
concept art

Opis:

Zostajemy rzuceni w świat, w którym wyciska się krople potu ze ścierek służących do wycierania siebie, w dość gorącym, nerwowym świecie urbanistyki lub, choć każdy to odradza, na wszechogarniającej nas pustyni. Chodzi tutaj o jak najbardziej zamknięty i wielokrotnie zapętlony sposób racjonowania wody. Nawet nasze odchody przechodzą ten proces. W nie nazbyt odległej przyszłości możemy zostać skonfrontowani z daleko idącymi przeobrażeniami przyrody, wynikającymi z zaburzenia globalnego ekosystemu działalnością człowieka, antropogeniką. Zarysowany powyżej kontekst odnosi nas jednocześnie do filmu krótkometrażowego Wanuri Kahiu „Pumzi” z 2009 roku oraz do publikacji, która o tym filmie wspomina, bierze go za swój element zainteresowania, analizy.

Źródło:

Przegląd Krytyczny; 2021, 3, 2; 91-94
2657-8964

Pojawia się w:

Przegląd Krytyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Osiem i pół Zbigniewa Osińskiego
Zbigniew Osiński’s Eight and a Half

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1040964.pdf

Data publikacji:

2019-11-05

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

8½
art of film
artist
personality
author
authorship
myth
romanticism
modernism
art
science
experience

Opis:

A close reading analysis of a brilliant paper devoted to Federico Fellini’s Otto e mezzo written in 1965 by the famous Polish theatrologist, Zbigniew Osiński (1939-2017).

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 35; 487-501
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Towards science-based conservation of objects of cultural heritage

Autorzy:

Krajewska, Barbara
Pawcenis, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/472486.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

cultural heritage,
aging and degradation,
art conservation,
education of art
conservators,
conservation chemistry,
postgraduate course of study

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia ad Didacticam Biologiae Pertinentia; 2017, VII; 5-9
2083-7267
2450-3487

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia ad Didacticam Biologiae Pertinentia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Pomiędzy adaptacją a edukacją. Sztuka mediów jako wprowadzenie do technokultury
Between adaptation and education. Media art as an introduction to technoculture

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1856710.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

sztuka mediów
sztuka nowych mediów
art & science
adaptacyjna funkcja sztuki
poznawcza funkcja sztuki
edukacyjna funkcja sztuki
media art
new media art
adaptive function of art
cognitive function of art
educational function of art

Opis:

Next to its fundamental artistic and aesthetic properties and functions, perceived as entirely intrinsic and thus developed only through experience that it itself calls into existence, art also serves multiple social purposes. Among the latter, a set of interconnected cognitive, educational and adaptive roles seems to come to the foreground. This article discusses forms in which these functions manifest themselves along with their mutual relationships that may be observed in the field of progressive avant-garde art. It focuses on selected phenomena in the art of experimental cinema, analogue and digital synthesis, as well as contemporary artistic forms that use the techniques of augmented reality and biotechnology, producing a myriad of diversified hybrid constructs.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 12-21
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Filozoficzny protest Heideggera wobec współczesnej nauki i techniki
Heidegger’s Philosophical Protest against Contemporary Science and Technique

Autorzy:

Rebes, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1807175.pdf

Data publikacji:

2020-01-03

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Heidegger
hermeneutyka
humanistyka
metafizyka
myślenie
nauka
ontologia
poezja
sztuka
technika
art
hermeneutic
humanistic
metaphysics
ontology
poems
science
technique
thinking

Opis:

W artykule poruszam problem sprzeciwu Heideggera wobec współczesnej nauki i techniki. Heidegger uznaje je za źródło upadku metafizyki oraz kryzysu filozofii. Już w swych pierwszych pracach próbuje zmierzyć się z tradycją metafizyczną i przedstawia doświadczenie i myślenie w oparciu o założenia fenomenologii Husserla, filozofii życia, a także hermeneutyki Diltheya. Heidegger odchodzi od historycznego ujęcia dziejów człowieka i pokazuje je w nowym świetle. Mimo że myślenie Heideggera o tradycji metafizycznej uległo ewolucji, to jednak przewodnim problemem jest u niego kwestia prawdy, która konstytuuje się w myśleniu. Jak twierdzi Heidegger, „nauka nie myśli”. Nie odrzuca on jednak nauki i techniki, ale koncentruje się na myśleniu źródłowym, którym ani nauka, ani technika się nie zajmują. We współczesnej debacie na temat humanistyki cyfrowej stanowisko Heideggera jest bardzo interesujące, ponieważ pozwala nabrać dystansu do technicznego ujęcia humanistyki i pokazuje konieczność zwrócenia się ku myśleniu źródłowemu, które leży u podstawy każdego myślenia, także humanistycznego.
In my article I present the problem of Heidegger’s objection against contemporary science and technology. In his opinion it is a source of fall of metaphysics and philosophy’s crisis. In his first works Heidegger undertakes the problem of metaphysical tradition and presents experience and thinking based on Husserl’s phenomenology and philosophy of life and hermeneutics in Dilthey. Heidegger goes away from historical depiction of human history and presents it in new light. Despite Heidegger’s thinking about metaphysical tradition has evaluated, his main problem still remains the truth, which constitutes in thinking. Heidegger says “science doesn’t think.” But he doesn’t reject the science and technology and focuses on source thinking, which isn’t in their area of interests. In contemporary debate about digital humanistic Heidegger’s attitude is very interesting because it lets to take distance to technical depiction of humanistic and shows necessity of turning to source thinking, which is a base for any thinking, also humanistic.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2016, 7, 1; 131-145
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

The Uncommon Common Sense of the Science of Economics: Sound Money and How it Relates to the Economist as Liberal Artist and Prudential Organizational Psychologist

Autorzy:

Redpath, Peter

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2057106.pdf

Data publikacji:

2021-12-30

Wydawca:

International Étienne Gilson Society

Tematy:

Thomas Aquinas
common sense
science of economics
sound money
economics
organizational psychology
money
economic activity
liberal art

Opis:

Well known to students of St. Thomas Aquinas is that he maintained that the whole of a science is contained in its principles and that its principles are contained in its defini-tions. The author takes as his point of departure for this article a definition of money that he gave in the article he wrote for the 2019 Aquinas School of Leadership’s School of Economics inaugural issue for the Studia Gilsoniana: “Aristotle and Aquinas on the Virtue of Money as a Preservative of Justice in Business Affairs and States.” According to him, as a species of economic activity, the definition of money must contain what A-quinas considered to be his generic definition of the science of economics and the es-sential principles he thought this definition contains. The present article he writes is an attempt to unpack some implications contained in St. Thomas’s generic definition of the science of economics of which money is a species.

Źródło:

Studia Gilsoniana; 2021, 10, 5; 1121-1136
2300-0066

Pojawia się w:

Studia Gilsoniana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

ArtStudies and a Correspondance as Context of Discovery

Autorzy:

Wid, Udo

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424530.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

art theory
science studies
ArtStudies
Synergy of Disciplines
The Four Cultures
context of creation
context of discovery

Opis:

Artykuł jest oparty na korespondencji między Udo Wid’em i Karin Hofer a Łukaszem Guzkiem i Anką Lesniak. Dotyczy przygotowań do spotkania i konferencji w Dreźnie (Ostrale). Jest to przykład wymiany poglądów i tworzenia teorii w zamkniętej grupie (echo chamber). Jest także przykładem tego, jak w praktyce przebiega produkcja wiedzy w naukach humanistycznych oraz jaka rolę mogą odegrać badania artystyczne. Tak więc nowa dyscyplina Art(istic) research wykorzystuje metody artystyczne do tworzenia wiedzy o świecie, podczas gdy przyszłe ArtStudies prawdopodobnie będą wykorzystywać metody epistemiczne do tworzenia wiedzy o sztuce. Oba mogą się uzupełniać.
The article is based on the correspondence between Udo Wid and Karin Hofer and Łukasz Guzek and Anka Lesniak. Concerns preparations for meetings and conferences in Dresden (Ostrale). This is an example of exchanging views and creating theories in a closed group (echo chamber). It is also an example of how the production of knowledge in the humanities works in practice and what role artistic research can play. So the new discipline of Art (istic) Research uses artistic methods to produce knowledge about the world, while future ArtStudies will probably use epistemic methods to produce knowledge about art. Both perhaps will complement each other.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2019, 21; 119 - 131
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Znaczenie sztuki operacyjnej i taktyki w obronności państwa
The importance of operational art and tactics in state defence

Autorzy:

Huzarski, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/98632.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Wojskowa Akademia Techniczna im. Jarosława Dąbrowskiego

Tematy:

obronność państwa
nauki o obronności
system obronny
sztuka wojenna
sztuka operacyjna
taktyka
operacja
national defense
science of defense
system defense
art of war
art of operations
tactics
action

Opis:

Artykuł omawia wybrane zagadnienia sztuki operacyjnej i taktyki w relacji z obronnością państwa. Na tle opisu podstaw obronności państwa zaprezentowano zarys wiedzy teoretycznej i znaczenie praktyki poziomu operacyjnego oraz taktycznego umiejscowionego w sztuce wojennej. Wyjaśniono istotę operacji i działań operacyjnych oraz taktycznych z elementami klasyfikacji, ocen i prognoz. Nawiązano też do potrzeby łączenia wymagań narodowych i sojuszniczych w analizowanych zakresach.
Article outlines chosen topics of operational art, and tactics relations to the state defense. It comprises the chosen theoretical outline of knowledge and practice importance level of operational and tactical localized in the art of war. On the background of description of the basics of state defence, is presented outline the importance of theoretical knowledge and practice level of operating and tactical localized in the art of War. Explained the essence of operations, operational and tactical actions with elements of classification, assessments and forecasts. Also established the need to connect with national and allied requirements in the analyzed areas.

Źródło:

Przegląd Nauk o Obronności; 2016, 1, 1/2; 201-218
2450-6869

Pojawia się w:

Przegląd Nauk o Obronności

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Scalanie i percepcja wizualna. Kognitywne warunki odbioru dzieł sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura)
Merging and visual perception. Cognitive conditions for the reception of works of art (painting, sculpture, literature)

Autorzy:

Saja, Krystian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1039387.pdf

Data publikacji:

2019-12-06

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

reception of art
cognitive science
visual perception
literary theory

Opis:

This article aims to indicate universal cognitive diagrams for the process of interpreting and creating works of art. This text deals primarily with issues such as visual perception, neural representations and mental maps. Each of these concepts has a direct connection with the reception of works of art (painting, sculptural and literary). A certain scope of cognitive processes may constitute a cognitive universe with respect to works of visual art. In every field of art, a set of similar, if not identical patterns with regard to a specific realization is noticed. We can therefore speak of generalizations, mutations and emanations in culture. This article is only a research proposal, which requires a wider study.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 227-246
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Art et ‘race’. Les gravures des ‘peuples primitifs’ à l’Exposition universelle de Paris de 1878
Art and ‘Race’. The Engravings of ‘Primitive People’ at the 1878 Paris World’s Fair

Autorzy:

Cataldi, Maddalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450179.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Historii Nauki im. Ludwika i Aleksandra Birkenmajerów

Tematy:

Arthur Bordier
1878 Paris World’s Fair
rock art
race
colonialism
popular sciences
anthropology
prehistory
science museums

Opis:

Based on a case study, this paper aims to examine the scientific, industrial and political interests that intertwine at the 1878 Paris World’s Fair. We will focus on a graphic composition that was elaborated from various copies of rock art presented in several pavilions of the Exhibition and published by a science magazine. This figure was composed to compare the artistic capacities of European prehistoric and African contemporary primitives, all belonging, in the dis- course of the French anthropologists, to the same race. The article considers the construction of anthropology in public space as a science claiming to be capable of analysing racial relationships in their environment and therefore capable of scientifically directing the French colonial project.

Źródło:

Organon; 2018, 50; 67-100
0078-6500

Pojawia się w:

Organon

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Innowacyjny model „Nauka – Sztuka – Edukacja” w praktyce wczesnoszkolnego kształcenia plastycznego
Innovative model “Science – Art – Education” in the practice of early school art education

Autorzy:

Gabzdyl, Jolanta
Aksman, Joanna
Kasáčová, Lenka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/527534.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

innovations
early childhood education
plastically gifted children
model and methodics of work in early school age

Opis:

In the article the authors discuss the practical implementation of the model work with a plastically gifted child “Science – Art – Education”, founded at the end of 2013. As a result of implementation of the international research project. The resulting model, from the theoretical point of view, has been described in the scientific monograph edited by J. Aksman: Science – Art – Education. Innovative model of diagnosis, methods and forms of work and care for plastically gifted children. This model shows the importance of science in early school education through art, based on the innovative combination of art education and health education of children in grades 1–3 of primary school. The consequence of this combination is the intention of the authors of the project to shape life skills of the mentioned children. Theoretically reasoned innovative model Science – Art – Education (SAE) was extremely important but the initial stage of the work. Another one, which has now been adopted and which is described in the article – is associated with a wider than before application of this innovative model – with an attempt of its implementation in everyday practice of art lessons with pupils in early school age. This task involves a further, currently implemented on a research project The effectiveness of the model of work with a plastically gifted child “Science – Art – Education” in the three-year cycle of lessons (WPiNH/DS/5/2015) directed by J. Aksman. The attempts to further applications of the Innovative Model into daily teaching practice and forms of its popularization are very important and they are described in this article: – the creation by J. Aksman and J. Gabzdyl and publishing by Oficyna Wydawnicza AFM (Publishing House AFM) methodological studies in early school age and materials for students as well as teachers who have been currently participating in the model SAE under the guidance of J. Aksman in Województwo małopolskie (Lesser Poland Voivodeship); – the introduction of newer and newer appropriate contents to the educational programs of students majoring in Pedagogy at Andrzej Frycz Modrzewski Academy in Cracow; – training of professionally active teachers of Województwo małopolskie (Lesser Poland Voivodeship); – as well as training of scientific staff and students Educational faculty at Matej Bel University in Banská Bystrica, implemented within the framework of international cooperation, including participation of J. Aksman and J. Gabzdyl in a research project Strategy in the education of art – the creation of new models and study materials for courses (KEGA č. 036UMB-4/2015) under the guidance of L. Kasáčová.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2016, 2; 185-206
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Filozoficzna myśl Roberta Boyle’a a stanowisko chrześcijańskiego teizmu naturalistycznego
The philosophy of Robert Boyle and contemporary Christian theistic naturalism

Autorzy:

Kazibut, Radosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/431323.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

Boyle Robert
Science-and-Religion
naturalism
theistic naturalism
nature and art
Nauka i Religia
naturalizm
naturalizm teistyczny
natura a kunszt

Opis:

Robert Boyle jest autorem oryginalnej koncepcji mediacji pomiędzy sferą religii a nauki. W artykule przedstawiono wybrane elementy myśli filozoficznej Boyle’a, które wyznaczają jego ujęcie zagadnienia relacji wiara a nauka. W literaturze przedmiotu poglądy Boyle’a kwalifikuje się często jako przykład podejścia nazywanego „koncepcją dwóch ksiąg” albo „Boga jako zapchaj dziury”. W artykule przedstawiono polemikę z tym interpretacjami myśli Boyle’a i wskazuje się, że jego koncepcja jest bliska współczesnemu stanowisku chrześcijańskiego teizmu naturalistycznego.
Robert Boyle is the author of the original concept of mediation between the spheres of religious belief and scientific thought. This article presents Robert Boyle’s selected topics of philosophy that illustrate his points of view on the issue of the relationship between scientific knowledge and faith. In the literature, the views Boyle qualifies as an example of a conception of two books: the Book of Nature and The Scripture, or the conception "God-of-the-gaps." In this paper I dispute this view and demonstrate that Boyle’s conception the relationship between science and faith is similar but not identical to the contemporary theistic naturalism.

Źródło:

Studia Philosophiae Christianae; 2015, 51, 4; 97-121
0585-5470

Pojawia się w:

Studia Philosophiae Christianae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Historia sztuki w polu metodologii. Aktualne problemy i wyzwania
Art History in the Field of Methodology. Current Problems and Challenges

Autorzy:

Czekalski, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32352273.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

art history
scientific knowledge
methodology
theory
philosophy of science
structuralism

Opis:

At the end of the 20th century, the theory of art history shifted from the area of methodology understood as a normative field of the philosophy of science to the area of the social practice of constructing knowledge. The term “art historical methodology” itself became trivialized when its meaning was detached from the horizon of epistemology and became extremely inclusive, encompassing all methods practised in the discipline, with a method being considered to be the use of any theory as a tool of interpretation. As a consequence, the basic problem of scientific methodology, which is the critical assessment of explanatory and interpretive theories due to the value of their justification, is not addressed in the self-reflection of contemporary art history. The retreat from the rigors of methodology was related to the reception of structuralism, initiated by Ernst Gombrich in the book Art and Illusion. Popper’s model of situational logic as a method of historical explanation of works of art was transformed into a structuralist model, referring to constant rules of pictorial representation, symbolization and communication. Michael Fried and Norman Bryson formulated their own theories of invariant rules defining the necessary initial conditions for the formation and reception of pictures, so that individual works could be interpreted in terms of these rules and, as a result, confirm the general theory, which created a vicious circle. Structuralist theories did not function as hypotheses requiring critical testing, but as interpretive codes that served to read each work of art within their own conceptual system. The next step in the process of the reception of structuralism was the development of theories defining general rules that would govern the discursive practice of art history, and the detection of which at the basis of this practice would discredit or invalidate its epistemological dimension. Hayden White’s narrativism was the theory that historical discourse is subject to narrative conventions, not to the laws of logic and the rigors of methodology that serve to limit the pool of alternative explanations or interpretations. This theory was intended to justify the pluralism of equal versions of history as a politically correct idea, appropriate for a “democratic” model of knowledge. Theorists developing White’s theses in the field of art history claimed that the discursive practice of this discipline was not governed by methodological rules but by political motivations (Keith Moxey) or aesthetic principles of artwriting (David Carrier). After the phase of open denial of the dependence of the art history discourse on methodology, the theory of the discipline turned into an analysis of techniques for building this discourse, which no longer included methodological issues, as in James Elkins’ book Our Beautiful, Dry, and Distant Texts. A critical review of theories separating art history from methodology leads to the conclusion that they are untenable. It is impossible to maintain the scientific status of our discipline without respecting the principles of methodology founded in the contemporary philosophy of science.

Źródło:

Artium Quaestiones; 2023, 34; 293-336
0239-202X

Pojawia się w:

Artium Quaestiones

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Przeszłość a historia. O poetyce powieści historycznej
History and the Past: The Poetics of the Historical Novel

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1395604.pdf

Data publikacji:

2021-07-19

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

poetics
narration
past
history
myth
methodology
art
science
poetyka
narracja
przeszłość
historia
mit
metodologia sztuka
nauka

Opis:

Studium zawiera próbę ponownego rozpoznania splotu relacji pomiędzy przeszłością, historią i mitem historycznym, ujmowanych interdyscyplinarnie: w perspektywie narratologicznej, kognitywistycznej i antropokulturowej. Autor dokonuje redefinicji problematyki zależności łączących i dzielących terminy „przeszłość”, „historia” i „mit”, wskazując na odmienność poetyki różniących się między sobą sposobów i form narracji historycznej oraz poznawczą użyteczność kategorii znaku, struktury semantycznej i funkcji znaczeniowej w refleksji badawczej nad wszelkiego rodzaju artystycznymi i nieartystycznymi przekazami dotyczącymi przeszłości.
The text examines the complex relations between the past, history, and historical myth, in an interdisciplinary perspective, combining narratology, cognitive studies and cultural anthropology. The author redefines the interdependencies between the terms “the past,” “history,” and “myth,” pointing to the differences between the poetics of different historical narratives, as well as the cognitive potential of the category of the sign, semantic structure, and semantic function in multidisciplinary and interdisciplinary research on artistic and non-artistic accounts of the past.

Źródło:

Forum Poetyki; 2021, 23; 216-245
2451-1404

Pojawia się w:

Forum Poetyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Kształtowanie umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci zdolnych plastycznie – uczestników projektu „Nauka – Sztuka – Edukacja” (porównanie badań ilościowych i jakościowych)
Developing skills to build self-awareness in artistically gifted children – participants of the „Science – Art – Education” project (comparison of quantitative and qualitative research)

Autorzy:

Aksman, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27324211.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

umiejętności życiowe dzieci
umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci
dzieci zdolne plastycznie
projekt innowacyjnych działań plastycznych
model „Nauka – Sztuka – Edukacja”
children’s life skills
skills to build self-awareness in children
artistically gifted children
a project of innovative art activities
the „Science – Art – Education” project

Opis:

Artykuł przedstawia wycinek z dużych trzyletnich badań prowadzonych metodą eksperymentu pedagogicznego, dotyczących kształtowania się umiejętności życiowych dzieci w młodszym wieku szkolnym, w tym dzieci zdolnych, przez realizację innowacyjnego programu edukacji plastycznej „Nauka – Sztuka – Edukacja”. Wyniki badań ilościowych, prowadzonych wystandaryzowanymi testami diagnostycznymi ukazującymi takie umiejętności jak relacje interpersonalne dzieci, podejmowanie decyzji, radzenie sobie z sytuacją trudną i kierowanie stresem oraz interesujące nas w tym artykule budowanie samoświadomości, zostały opublikowane w monografii Kształtowanie umiejętności życiowych uczniów klas początkowych w toku innowacyjnych warsztatów plastycznych Nauka – Sztuka – Edukacja na przykładzie badań eksperymentalnych. W artykule dokonano porównania wyników badań ilościowych, dotyczących umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci, z nieopisywanymi jeszcze wynikami badań pochodzących z technik jakościowych (obserwacja nauczycielska i wnioski nauczycieli z badań jakościowych oraz autorski test projekcyjny skierowany do dzieci: Moje mocne i słabe strony). Badania ilościowe ukazują długi proces kształtowania się umiejętności do budowania samoświadomości i załamanie się wyników tej zmiennej po klasie II. Badania jakościowe potwierdzają długość kształtowania się samoświadomości, szczególnie pozytywnej samooceny u dzieci, ale ukazują systematyczną wzrastającą dojrzałość dzieci w tej trudnej dla tego wieku umiejętności. W okresie popandemicznym i trudnym czasie braku poczucia bezpieczeństwa spowodowanym konfliktami wojennymi kształtowanie pozytywnej samooceny staje się kwestią ważną w edukacji dzieci w pierwszym etapie edukacyjnym ze względu na ich zdrowie psychiczne. Projekt „Nauka – Sztuka – Edukacja” jest zatem jednym z gotowych narzędzi (programów edukacji plastycznej) do kształtowania tej umiejętności.
This article presents an excerpt from a large three-year study conducted using the pedagogical experiment method and concerning the development of life skills of children at an early school age, including gifted children, through the implementation of an innovative art education program „Science – Art – Education”. The results of quantitative research, conducted with standardized diagnostic tests showing such skills as – children’s interpersonal relationships, decision-making, coping with difficult situations and stress management, and building self-awareness, which we are interested in this article – were published in the form of a monograph Shaping life skills of primary school pupils in the course of innovative art workshops Science – Art – Education on the example of experimental research. In the presented text, compared the results of quantitative research on the skills to build self-awareness in children with the yet undescribed results of research from qualitative techniques (teacher observation and teachers’ conclusions from qualitative research and an original projective test addressed to children: My strengths and weaknesses). Quantitative research shows a long process of shaping self-awareness and a breakdown of the results of this variable after the second grade. Qualitative research confirms the length of time needed to develop self-awareness, and especially positive self-esteem, in children, but they show the systematic development of this difficult skill in children at this age. In the post-pandemic period and the difficult time of insecurity caused by war conflicts, shaping positive self-esteem becomes an important issue in the education of children in the first stage of education due to their mental health. Thus, the „Science – Art – Education” project is one of the ready-made tools (art education programs) for shaping this skill.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2023, XXIII, 2; 139-161
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Kicz jako zagrożenie w kształtowaniu własnego życia i w realizacji życiowych celów
Kitsch as the Threat in Shaping One’s Own Life and in Achieving Important Life Goals

Autorzy:

Jaszczurowska, Elżbieta
Laszczak, Mirosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/3200786.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej

Tematy:

kitsch
science
art
human life
life goals
values
decisions

Opis:

The desire to be able to live more comfortably, much easier and in pleasant way makes kitsch easily permeate into life. Kitsh start shaping choices and is responsible for people’s thinking about themselves and their future. It would not be so dangerous if they would exist unchallenged patterns and valid norms that men could be referred to them if necessary. Even in the last century, unchanging values one could find in the school, family life, science or art. However, much has changed in the twenty-first century. The rank and impartiality of science were questioned. Art – attracted by chance of easy popularity, was seduced by kitsch. Unattractive school pedagogy together with a family are in a constant crisis. It make kitsch easier to find comfortable nestle in young heads. The consequences do not let you wait. There appears to be lowering the requirements, resignation from the effort of development. It start to be interesting to settle for a smaller and what is undemanding. When we thinking about the future, we choose life strategies „lined” with the kitsch and perpetuating shoddy templates of achieving life goals.

Źródło:

Polonia Journal; 2022, 15; 65-85
2083-3121

Pojawia się w:

Polonia Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Sztuki projektowe wobec ekologii - projekt naukowo-badawczy
Art design in relation to ecology - science and research project

Autorzy:

Bąba-Ciosek, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1848921.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

PWB MEDIA Zdziebłowski

Tematy:

projektowanie graficzne
badanie
ekologia
miasto inteligentne
segregacja odpadów
recykling odpadów
wystawa
graphic design
research
ecology
smart city
waste separation
waste recycling
exhibition
promotion

Opis:

W artykule zostały omówione wyniki i metodyka pracy w projekcie naukowo-badawczym, który był realizowany przez Wydział Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach oraz Przedsiębiorstwo Zagospodarowania Odpadów w Gliwicach w ramach współpracy między uczelnią a otoczeniem gospodarczym. Celem zadania badawczego były wielowątkowe prace badawczo-projektowe w zakresie możliwości prezentacyjnych, wystawienniczych oraz edukacyjnych związanych z ideą segregacji oraz wiedzą dotyczącą recyklingu i zarządzania odpadami wykorzystywaną przez Partnera projektu. W wyniku prowadzonych badań określono wytyczne realizacyjne oraz formę modeli referencyjnych dla badanych przestrzeni i obszarów problemowych.
The article discusses the results and methodology of work in a science and research project, which was implemented by the Faculty of Architecture of the Silesian University of Technology in Gliwice and Waste Management Company Ltd. in Gliwice as part of cooperation between the university and the economic environment. The aim of the research task was multi-threaded scientific and design work in terms of presentation, exhibition and educational opportunities related to the idea of segregation as well as knowledge of recycling and waste management used by the project Partner. As a result of conducted research, project implementation guidelines and the form of reference models for the studied fields and problem areas were defined.

Źródło:

Builder; 2021, 25, 4; 48-50
1896-0642

Pojawia się w:

Builder

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce