Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art and science" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-25 z 61
Tytuł:
Metaphors and metaphorical language/s in religion, art and science
Autorzy:
Fritsch-Oppermann, Sybille C.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1927034.pdf
Data publikacji:
2020-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
metaphor
metaphorical language
cognitive science
neurobiology
theology
hermeneutics
intercultural philosophy
interdisciplinary discourse
Opis:
Languages play an essential role in communicating aesthetic, scientific and religious convictions, as well as laws, worldviews and truths. Additionally, metaphors are an essential part of many languages and artistic expressions. In this paper I will first examine the role metaphors play in religion and art. Is there a specific focus on symbolic and metaphoric language in religion and art? Where are the analogies to be found in artistic metaphors and religious ones? How are differences to be described? How do various (philosophical) concepts of aesthetics and theological concepts explain those different kinds of language and how, if at all, do they make use of them? Lastly: what could be added to aesthetics, philosophy and theology by examining carefully the role and importance of language, including nonverbal, sign language and especially metaphorical language? Without the human capacity for language, religions are scarcely imaginable. A widening of traditional exegesis and hermeneutics by taking into account nonverbal semantics is needed. Religion is a cognitive and linguistic phenomenon. By taking this seriously, we set and enable an agenda to discuss religion scientifically, leaving aside for the purpose of a scientific understanding and discourse about the inter-religious and the inner-religious claims of truth and absolutist claims. To sum it up: metaphor is introduced as an important means of language when it comes to religious conceptualization. Next, I will show that art, more than religion, deals with visual metaphor – the latter being an image that suggests a particular association, similarity or analogy between two (or more) generally unconnected visual elements. This often, but not always, functions in a roughly comparable fashion to the better-known concept of verbal metaphor. In addition, visual metaphor has developed many original and unique characteristics. These two sections are followed by another one dealing with (inter)cultural philosophy of religion and aesthetics, as well as the meaning of metaphors for these disciplines. The next section is on metaphor and metaphorical language in mathematics, natural sciences and art and how they are related, i.e. influence and help each other. I will discuss the critical approach to metaphors in natural science and provide a short introduction to the cultural history of mathematics and art. Mathematicians and artists have long been on the quest to understand the physical world they see before them and the abstract objects they know by thought alone. How have art and mathematics helped each other in representing each other’s concepts? A final section provides a summary and an outlook: theology is contextual as is science – and so is art. All these disciplines partly rely upon metaphor and by the help of metaphor get closer to an intercultural and interdisciplinary understanding. I shall argue that, by dealing more carefully with their metaphorical language and their own metaphors, together they become better equipped to map the world. -------------- Received: 20/03/2020. Reviewed: 23/04/2020. Accepted: 15/05/2020
Źródło:
Studia Philosophiae Christianae; 2020, 56, 3; 31-50
0585-5470
Pojawia się w:
Studia Philosophiae Christianae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nie tylko art and science: czyli jak myśleć o praktykach łączących sztukę i naukę? Propozycja nowej typologii
Not Just Art and Science, or, How to Think About the Practices Linking Art and Science: A Proposal for a New Typology
Autorzy:
Małkowicz, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373200.pdf
Data publikacji:
2017-01-30
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
art and science
art and humanities
third culture
interdisciplinarity
transdisciplinarity
postmedia art
sztuka i nauka
sztuka i humanistyka
trzecia kultura
interdyscyplinarność
transdyscyplinarność
sztuka postmedialna
Opis:
Artists and scholars have long been interested in the relations between art and science. However, on account of the diverse and transgressive nature of these relations, they may escape attempts to classify them in accord with the traditional divisions of academic disciplines, which are so characteristic of contemporary times. These divisions also prove inadequate for consideration of the rapid technological and socio-cultural changes destabilizing the mutually autonomous territories of art and science. The author thus attempts to respond to the need for new conceptual frames that will allow the existing forms of collaboration between artists and scholars to be revealed and systematized in a more cross-sectional and reflective manner. For this purpose she proposes a new typology—a model organizing phenomena in which art combines with science.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 175-190
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The art and science of modeling decision-making under severe uncertainty
Autorzy:
Sniedovich, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/375963.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie. Wydawnictwo AGH
Tematy:
mathematical modeling
severe uncertainty
maximin
worst-case analysis
robust optimization
info-gap
Opis:
For obvious reasons, models for decision-making under severe uncertainty are austere. Simply put, there is precious little to work with under these conditions. This fact highlights the great importance of utilizing in such cases the ingredients of the mathematical model to the fullest extent, which in turn brings under the spotlight the art of mathematical modeling. In this discussion we examine some of the subtle considerations that are called for in the mathematical modeling of decision-making under severe uncertainty in general, and worst-case analysis in particular. As a case study we discuss the lessons learnt on this front from the Info-Gap experience.
Źródło:
Decision Making in Manufacturing and Services; 2007, 1, 1-2; 111-136
1896-8325
2300-7087
Pojawia się w:
Decision Making in Manufacturing and Services
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Realistic Perspective of the Art and Science of Forensic Psychophysiology
Autorzy:
Gordon, Nathan J.
Fleisher, William L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/523253.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
forensic psychophysiology
IZCT
polygraph examination
Zone Comparison Technique
Federal Zone of Comparison
Źródło:
European Polygraph; 2013, 7, 3(25); 126
1898-5238
2380-0550
Pojawia się w:
European Polygraph
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Postphenomenological Corporeity Artistic Practices on the Borderline between Art and Science
Autorzy:
Murawska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1621523.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Opis:
The paper presents the notion of postphenomenology and implies that postphenomenological body is both sensual and spiritual. It is ambivalent, perhaps even paradoxical. As such, it seems a perfectly suitable tool for describing the work of artists who, for instance, as Marion Laval-Jeantet, injected herself horse blood plasma or make bread containing fragments of their own DNA with a view to ritually consuming it, as Karolina Żyniewicz did. Is radical postphenomenology able to grapple with the radicalism of artistic and art&science practices in a cognitively prolific gesture? Putting it differently, the question is whether artistic actions selected in this paper break open the conceptual framework of postphenomenology, or whether they expand the limits of discourse about art phenomena.
Źródło:
Analiza i Egzystencja; 2020, 49; 31-51
1734-9923
2300-7621
Pojawia się w:
Analiza i Egzystencja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Drop point ‒ nauka i sztuka w eksperymencie
Drop point ‒ art and science in the experiment
Autorzy:
Dudkiewicz, E.
Sanecki, P.
Krzysztofiak, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1819736.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Politechnika Koszalińska. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Drop point
wymiana ciepła
eksperyment
performance
experiment
Opis:
"Drop point" to nazwa przeprowadzonego eksperymentu - performance, w którym wykorzystano zjawisko wymiany ciepła pomiędzy organizmem człowieka i otoczeniem [2]. To eksperyment, który był połączeniem sztuki i fizyki. Zarówno dla naukowca jaki i artysty było to doświadczenie, którego celem było uzyskanie wykroplenia wilgoci na ścianach przegród otaczających zebrane osoby, jednak dla naukowca w celu poznania intensywności zjawiska, a dla artysty to doświadczenie przeprowadzone w celu zainicjowania pogłębionej refleksji nad sensem zbiorowości. Zgodnie z ideą performance artysta występujący przed publicznością, stał się zarówno twórcą jak i materią sztuki, a eksperyment przeprowadzono z udziałem publiczności. Dla artysty to było doświadczenie adresowane do tych, którzy w sztuce szukają doświadczenia przekraczającego grę oczywistych estetyk, dla naukowca to doświadczenie związane z komfortem cieplnym człowieka w miejscach użyteczności publicznej.
The alliance between science and art has a long tradition. Artist and scientist can look at the same phenomenon differently and for different reasons it may be evenly crucial for both of them. The artist, Przemysław Sanecki proposed to take part in the performance experiment, exploiting the phenomenon of the heat exchange between human organism and environment. This experiment merged art and physics. Both for a scientist and the artist it was an experiment, which aimed to cause the humidity condensation on the walls surrounding assembled people; for scientist in order to learn about the intensity of the phenomenon and for the artist in order to initiate the profound reflection on the sense of community. For an artist it was the experiment addressed to those, who in the art, look for the experience which goes beyond the play of obvious beauty. For a scientist, it was an experiment related to the human thermal comfort in the public utility spaces. The experiment has been called 'Drop point'. In order to perform the experiment, the structure of a garden tent covered with a thin foil was used. Due to the character of the performance experiment, the name 'Destylator' was used as a description and name of the experiment stand. The paper discusses the indoor humidity condensation problem. The phenomenon of the humidity condensation on the walls surrounding the room and on the rother indoor elements occurs frequently especially in the rooms with the elevated humidity level. The paper presents the manner and the way of the heat give up from a human remaining in a still position in 20°C air and also the influence of the air temperature on the heat give up by human in a still air. The results of the measurements inside the 'Destylator' have been presented in the paper as values of relative humidity and temperature at the wall. The research results with their graphical interpretation have been presented and discussed. The artistic point of view on the performed experiment has been also presented.
Źródło:
Rocznik Ochrona Środowiska; 2009, Tom 11; 1381-1388
1506-218X
Pojawia się w:
Rocznik Ochrona Środowiska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka i nauka w kartografii - dualizm czy jedność?
The art and science in cartography - dualism or unity?
Autorzy:
Mościbroda, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/204447.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
kartografia
nauka
sztuka
Opis:
Autor omawia poglądy na temat wzajemnych relacji nauki i sztuki w kartografii. Rozważane są trzy podejścia, które w skrócie nazwać można polaryzacją, koegzystencją i jednością.
The paper contains a description of notions on the relations of art and science within the discipline of cartography, as reflected in cartographic literature. The following three concepts are considered: - the nature of art is antagonistic to the role of science, and art is eliminated from cartography by science - cartography is the discipline within which art and science co-exist, however the meaning and functions of each of these elements are different -both art and science form the unity within cartography, which is characterized by the unity of functions and purposes. Some cartographers strongly oppose against the inclusion of art into cartography, because subjectivism abd intuitiveness of art are in direct opposion to cartography, whose aim is to supply true information. Also, the progress in cartography inderstood as a branch of science lies in the continuous raising of standards as well as the search for optimum rules of map preparation. Such tendencies are not generally found in art and can even be considered to be in opposition with its nature. This concept leads to the conclusion that art has a marginal role in cartography and is being eliminated from this discipline by the science and technology. The concept, according to which cartography should science co-exist seems to have most followers, which is often reflected in cartographic literature. However, it is often stressed that the co-existence of art and science is not based on equal rights. The role of art in maps is considered to be subordinate to their primary aim: efficient source of information. Therefore, many authors who esteem art valuable, consider its presence in cartography as some sort of an added value or a way to enhance the esthetic value of maps (A. H. Robinson 1982, J.S. Keates 1984). They all consider the presence of art in cartography to be valuable, however they also note that for esthetics is the aim in art, but a tool in cartography. Eventually, some cartographers are of the opinion that both art and science form the unity within the discipline of catrography, whose common aim is to supply true information. E. Imhof (1977) can be considered as the most prominent ambassador of this concept. Both his publications and his professional activities prove that art supplements science in cartography and often allows us to reveal the trith, if the pure science fails. I consider this concept to be largely true - without the unity of art and science the full success in cartography would not have been possible.
Źródło:
Polski Przegląd Kartograficzny; 2001, T. 33, nr 2, 2; 99-105
0324-8321
Pojawia się w:
Polski Przegląd Kartograficzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trzecia kultura. O współczesnych związkach sztuki, nauk i technologii
THE THIRD CULTURE. ON CONTEMPORARY RELATIONS AMONG ART, SCIENCE AND TECHNOLOGY
Autorzy:
Kluszczynski, Ryszard W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636993.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
C.P. SNOW
CONTEMPORARY CULTURE
RELATIONS BETWEEN ART AND SCIENCE
THE THIRD CULTURE
Opis:
Contemporary cultures undergo the process of deep and diverse hybridization. Among numerous elements and factors of this process, relations between art and science play no- wadays very important role. I analyse this concept in the framework of the theory of the third culture, C.P. Snow put forward in his Rede lecture and publication in 1959. The third culture concept has been subsequently discussed and reinterpreted by John Brockman. In my analyse I return to Snow's idea of dialog as a basic form of the agency of merging arts and sciences. To explain how such processes have developed in the fields of contemporary artistic practices I present two case studies: the analyse of interactive Augmented Reality installations of Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss in the context of ICT science; and the analyse of nanoart works of Victoria Vesna.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2011, 1(9); 24-36
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Reżimy prawdy” i „reżimy fikcji” – Foucault o związkach sztuki z nauką
“Regimes of Truth” and “Regimes of Fiction.” Foucault on Relation Between Art and Science
Autorzy:
Bytniewski, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/623241.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Michel Foucault
episteme
Las Meninas
Don Kichot
reżimy prawdy
reżimy fikcji
Episteme
Don Quixote
Regimes of Truth
Regimes of Fiction
Opis:
O filozofach Michel Foucault powiedział kiedyś, że są ich dwa rodzaje: tacy, „którzy jak Heidegger, otwierają nowe drogi myślenia” i tacy, „którzy odgrywają rolę archeologów, badają przestrzeń, w której rozwija się myśl, warunki owej myśli, sposób jej ustanawiania”. Zamierzam podążyć śladami Foucaulta, mniemając, że nie jest to wcale szeroki i do końca dobrze rozpoznany trakt. Zwracam się ku problematyce relacji między wiedzą a sztukami pięknymi, podejmowanej przez niego wielokrotnie, która jednak nie znalazła osobnego opracowania w napisanych przez niego tekstach. O ile wiedzę chciał ujmować Foucault w wielkich historycznych formacjach zwanych przez niego epistemami lub dyskursami, to w spojrzeniu na malarstwo czy literaturę kierował się ku konkretnym dziełom. Jednak pomimo różnic w ujęciach – co chciałbym pokazać – poglądy na wiedzę i sztukę cementuje u Foucaulta silny związek spójnego myślenia o dziejach nowożytnej kultury Zachodu. Wedle Foucaulta potencjał krytyczny zawarty w literaturze i malarstwie ma sens epistemologiczny, a nie estetyczny. To sztuka pełni krytyczne funkcje wobec wiedzy. Najważniejsze w sposobie myślenia Foucaulta jest jednak to, że owa krytyczna wobec wiedzy rola, jaką biorą na siebie malarstwo i literatura, ukazywana jest przez niego w sposób, który jest integralną częścią jego pojmowania historii wiedzy. Gdy ukazuje ona nieciągłość przemian nauk o człowieku i gdy wedle archeologicznych rozpoznań bieg ich historii nieodwracalnie anuluje prawdy wcześniej im przysługujące, to właśnie literatura i malarstwo sankcjonują zmianę i zapowiadają nowe formy poznania.
Foucault once said that, “we can envisage two kinds of philosopher: the kind who opens up new avenues of thought, such as Heidegger, and the kind who in a sense plays the role of an archeologist, studying the space in which thought unfolds, as well as the conditions of that thought, its mode of constitution.” I am going to follow in Foucault’s footsteps, supposing that this highroad is in no sense wide and well recognized. I turn to the issues which Foucault has explored time and again, but which have no strict elaboration in his oeuvres. The idea is as follows: what is the relation between knowledge and beaux arts? While Foucault wanted to show knowledge in great historical formations called epistemaï or discourses, he directed his gaze to the fine art in specific, individual mode. Yet, despite differences in the ways these have been approached—what I want to show—Foucault’s view on relation between knowledge and fine arts is strongly linked by consistent thinking about the history of modern Western culture. According to him, the potential of literature and painting is epistemological, not esthetical. Actually, the art serves as a critique of knowledge. But, the most important in Foucault’s thinking is that this critical role, which literature and painting undertake, is depicted in the manner which is an integral part of the Foucauldian understanding of the history of knowledge. When this history shows discontinuity of changes of human sciences, when under archeological diagnosis their history nullifies truths, it is the literature and painting that have power to sanction change and to announce new forms of cognition.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2016, 12, 1; 62-75
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portrety przypadku
Autorzy:
Jernajczyk, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667967.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
art and science
deterministic chaos
dynamic chance
fractals
generative art
random number generators
surrealism
Winiarski R.
Opis:
We used to identify the scientific reflection over the idea of the chance with mathematics or philosophy. In this paper we shall look at the problem from the perspective of visual arts. The history of philosophy and science shows that the idea of the chance was understood in many different ways. Also today we can differentiate at least three distinct paths of apprehending the topic: 1) the objective chance – when we presume that random events exist actually in nature, 2) the subjective chance – when what we presume to be random, results from the lack of sufficient knowledge about what could happen, and 3) the dynamic chance – when the randomness appears as an effect of complex interactions in determined systems. It seems that all the faces of the chance find their examples in arts, too. We notice them in the heritage of great masters, such as Leonardo da Vinci, Max Ernst, André Masson, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, or Ryszard Winiarski. We also see that the chance plays a crucial role in contemporary arts.
Źródło:
Racjonalia. Z punktu widzenia humanistyki; 2013, 3
2391-6540
2083-9952
Pojawia się w:
Racjonalia. Z punktu widzenia humanistyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka i nauka formułowania pytań w badaniach ilościowych . Nowa rzeczywistość, nowe wyzwania
Art and science of creating a questionnaires in quantitative research. New reality and new challenges
Autorzy:
Mider, Daniel Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932071.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
metodologia
badania  ilościowe
kwestionariusz
standaryzacja  narzędzi badawczych
badania sondażowe
methodology
quantitative  research
questionnaire
standardization of measurement tools
survey research
Opis:
The text enriches the theoretical reflection on the standardization of measurement tools in the methodology of social sciences. The need for this text is also, to some extent, didactic and organizing the reflection so far. This article presents the original concept of analyzing questionnaire questions on three following levels: content-related, logical, and psychological. The substantive / content-related level refers to the division according to the way of construction - structure, format - questions and/or answers. On the other hand, the logical plane is a division according to the functions given questions or groups of questions fulfilled in a broader context, i.e. concerning the whole questionnaire. The psychological plane was distinguished due to the intended or unintended but unavoidable emotional reactions evoked by the respondent). In the last part of the text, a reflection on the most common errors in research tools is presented and recommendations for avoiding them are formulated.
Tekst wzbogaca refleksję teoretyczną nad standaryzacją narzędzi pomiarowych w metodologii nauk społecznych. Potrzeba powstania niniejszego tekstu jest również dydaktyczna oraz porządkująca dotychczasową refleksję. Przedstawiono autorską koncepcję analizy pytań kwestionariuszowych na trzech płaszczyznach: merytorycznej, logicznej i psychologicznej. Płaszczyzna merytoryczna odnosi się do podziału ze względu na sposób konstrukcji - strukturę, format - pytania i / lub odpowiedzi. Z kolei płaszczyzna logiczna to podział ze względu na funkcje, jakie dane pytania, względnie grupy pytań, spełniają w szerszym kontekście, a zatem w odniesieniu do całości kwestionariusza. Płaszczyzna psychologiczna została wyróżniona ze względu na zamierzone lub niezamierzone, lecz nieuniknione reakcje emocjonalne wywoływane u respondenta. Ostatnia część zawiera refleksję nad najczęstszymi błędami w narzędziach badawczych oraz zalecenia ich unikania (w szczególności jest to postulat opracowywania złożonych, opartych na wcześniejszych obserwacjach wskaźników, próba wstępnej typologii błędów w formułowaniu pytań oraz kafeterii, czasu trwania wywiadu oraz zapewnieniu badanemu komfortu zarówno w trakcie, jak również po zakończeniu badania (debriefing).
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2021, 3(133); 243-258
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
How Gandhi went Nuclear: Potentiality of Archiverse in Sid Meiers Civilization VI
Jak Gandhi pokochał bombę: potencjalność archiwersum w Sid Meiers Civilization VI
Autorzy:
Alejski, Jakub
Kowalska, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034539.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
new materialism
media culture
archive
game studies
assembalge
software studies
art and science
kultura medialna
archiwa
groznawstwo
asamblaż
nowy materializm
Opis:
"Nuclear Gandhi" is a surprising and controversial image of an Indian leader - Mahatma Gandhi. Often portrayed against the backdrop of nuclear explosions, his poses and styles clearly are suggesting awe and admiration for the ongoing mass destruction. This image is related to Sid Meier’s Civilization VI – one of the most influential video games in the history of gaming. The aim of the article is to analyse this particular case study and consider processes from many different angles that led to the emergence of this controversial phenomenon. To do so, the notion of archiverse is introduced - an assemblage (after Jane Bennett) of all cultural, political, economic and technological archives performed by the user. By following the connections between different, often seemingly distant data and contexts, it is possible to propose an archive-centric perspective on video game study.
„Nuclear Gandhi” to zaskakujący i kontrowersyjny obraz indyjskiego przywódcy - Mahatmy Gandhiego. Często przedstawiany na tle wybuchów nuklearnych, jego pozy i styl wyraźnie sugerują podziw i podziw dla trwającej masowej zagłady. Ten obraz jest związany z Sid Meier’s Civilization VI - jedną z najbardziej wpływowych gier wideo w historii elektronicznej rozgrywki. Celem artykułu jest analiza tego case study i przyjrzenie się z wielu różnych perspektyw procesów , które doprowadziły do powstania tego kontrowersyjnego zjawiska. W tym celu wprowadzone zostało pojęcie archiwersum - asamblażu (za Jane Bennett) wszystkich archiwów kulturowych, politycznych, ekonomicznych i technologicznych performowanych przez użytkownika. Poprzez śledzenie powiązań między różnymi, często pozornie odległymi danymi i kontekstami w ramach archiwersum proponowana jest nowa - archicentryczna - perspektywa na badanie gier wideo.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2021, 20, 2; 7-21
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Международная научная конференция «Искусствоведение в контексте других наук в современном мире: Параллели и взаимодействия» 21–26 апреля 2019 года
International Academic Conference “Art Criticism in the Context of Other Sciences in the Modern World: Parallels and Interactions” April 21–26, 2019
Autorzy:
Консон, Григорий
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566590.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
International Academic Conference
Art Criticism
humanities and social sciences
an interdisciplinary perspective of Research
education and science prospects activities of Universities
Modern Art and Science
Opis:
The article shows the history of an original Project –International Academic Conference that for almost eleven years has met with great resonance in academic circles: the Project highlights the most interesting issues in art in the context of the integration of interdisciplinary research in the humanities as well as the social sciences. This year the Conference has acquired an unprecedented scope. More than 100 people from twelve countries took part in it (Azerbaijan, Belarus, Belgium, Canada, Czech Republic, Great Britain, Israel, Italy, Macedonia, Poland, Russia, USA). But the most striking were the topics “The New Trends in Academic Work and Education in the Humanities: Russia vs Foreign Countries”, “The Image of Art in Classical and Modern Art – an Interdisciplinary Angle of Research”, “Art History, Philology and Linguistics – Points of Intersection in the Context of Perspectives of Creating the Single Scientific Expanse”, “Psychological Methods in the Science of Art – Perspective Research Models”, “Concept vs Context in Art and Other Humanities”, “Source Studies and Textology in Modern Art Research in the Context of Other Humanities”, “Mass Media and Cinema in a Philosophical and Cultural Context: Methods of Creating a New Reality in Modern Society”, “Opera Theater and Jazz: Expanding the Space of Artistic Phenomena”, “Scientometrics in Art Criticism and other Areas of Humanitarian Knowledge: Perception of the Newest Data by Traditional Academic Consciousness in the Context of Systemic Improvement Research”, “Art and Culture in the Context of Legal Regulation in Different Spheres of Public Life”, etc. In general, the Project has become one of the most promising scientific events integrating the humanities and social disciplines. This provides the comprehensive study of the art in the life of society in the context of improving the conscience of humankind.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2019, 8; 319-334
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chimera i wirtualna sieć, czyli przyczynek do nowego porządku świata (o związkach sztuki i nauki na przykładzie projektu „Art + Science Meeting”)
Chimera and Virtual Vetwork, or a Contribution to the New World Order (Art and Science Relationships on „Art + Science Meeting”)
Autorzy:
Charzyńska, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/633991.pdf
Data publikacji:
2013-12-03
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Opis:
The „Art + Science Meeting” project presents art and science through an expanded exhibition, workshop, publication, meeting and debate program as two different perspectives of the same reality. The interdisciplinary open to discussion character of the project gives a possibility to present the achievements of world’s most outstanding artists who create in the hybrid area of science and technology: art and biotechnology, genetics, computer science, nanotechnology, research into artificial life and artificial intelligence… It also allows a wider look on the contemporary civilization for which science and technology are progress conditions but still remain opaque.   English proofreading: Anna Moroz-Darska The proofreading was financed with funds made available by the Ministry of Finance and Higher Education under contract No. 661/P-DUN/2018 of 13 July 2018 as a part of the execution of task 1: the creation of English-language versions of the issued publications in 2018.
Projekt "Art + Science Meeting" przedstawia sztukę i naukę poprzez formę wystawy, warsztatu, publikacji, spotkania i debaty jako dwie różne perspektywy tej samej rzeczywistości. Interdyscyplinarny, otwarty na dyskusję charakter projektu daje możliwość zaprezentowania osiągnięć najwybitniejszych artystów światowych, którzy tworzą w hybrydowym obszarze nauki i techniki tj. sztuki i biotechnologii, genetyki, informatyki, nanotechnologii, sztucznym życiem czy sztuczną inteligencją... To także pozwala szersze spojrzenie na współczesną cywilizację, dla której nauka i technologia są warunkami postępu, ale nadal pozostają nieprzejrzyste.   Korekta językowa tłumaczenia angielskiego: Anna Moroz-Darska Korektę sfinansowano ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego na podstawie umowy nr 661/P-DUN/2018 z dnia 13 lipca 2018 roku w ramach realizacji zadania 1 – stworzenie anglojęzycznych wersji wydawanych publikacji w 2018 roku.
Źródło:
Ars Educandi; 2013, 10; 9-22
2083-0947
Pojawia się w:
Ars Educandi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ALTERNATIVE NOWS, AND THENS TO BE
Alternatywne teraz, zaraz i przedtem
Autorzy:
Shanken, Edward A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487702.pdf
Data publikacji:
2016-12-05
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
kanon sztuki
sztuka i nauka
sztuka i technologia
sztuka i ideologia
główne nurty sztuki współczesnej sztuka mediów
artistic canons
art and science
art and technology
art and ideology
main trends in modern art
media art
Opis:
Edward A. Shanken Alternatywne teraz, zaraz i przedtem Temat „alternative now” odnosi się nie tylko do teraźniejszości; uważam, że ściśle dotyczy on samego sedna filozofii historii. Nawet bez kwestionowania faktów historia potrafi wykazać ogromną plastyczność. Sposób, w jaki kanon historii sztuki jest ujmowany i kształtowany, zależy od perspektywy wiecznie zmieniającego się teraz. Ten mechanizm działa w obie strony: tak jak każde „teraz” zakłada konstrukcję alternatywnego „wtedy”, tak każde „wtedy” konstruuje alternatywne „teraz”. Co więcej, wszystkie alternatywne „teraz” i „wtedy” stają się szczególną podstawą wyobrażenia przyszłości. Te oddziaływania „byłego” i „teraźniejszego” są nieuchronne zarówno teraz, jak i w przyszłości. Przedmiotem moich studiów jest opisywanie lub pisanie na nowo historii sztuki. W naukach humanistycznych pisanie opiera się na prostych zasadach: 1) rozpoznanie problemu; 2) omówienie tego, co inni napisali na jego temat; 3) wyłożenie swojego punktu widzenia wraz z uzasadnieniem. Wystąpienie z oryginalnym ujęciem, frapującym – choćby tylko dla autora – jest jak dar bogów. Jednak nawet ktoś tak obdarowany, przekonując innych do swego stanowiska, musi wziąć pod uwagę, jak dalece odbiega ono od obowiązującego status quo. I to jest dokładnie to, czego potrzeba, by wpłynąć na ludzi, a w konsekwencji także by odmienić historię. Czym się więc przejmować? Idee innych poszerzają moje rozumienie świata, czynią moje życie sensowniejszym, głębszym. Tworząc i dzieląc się ideami mam nadzieję oddziaływać w ten sam sposób na innych. Mój idealizm idzie nawet dalej – wierzę, że ten proces służy naprawie świata. Jeśli więcej wiemy, otwieramy się na odmienne poglądy i próbujemy rozumieć inne stanowiska, być może stajemy się bardziej wrażliwi, bardziej tolerancyjni wobec innych. Im bardziej jesteśmy gotowi przyjmować inność, odmienne kultury, tym większą mamy motywację do łagodzenia różnic. Moja wiara w to została umocniona, gdy w 2007 roku okazało się, że podobny pogląd wyznaje były dyrektor Metropolitan Museum of Art, Philippe de Montebello. W swoim artykule przedstawiam plan, według którego podejmuję próbę skorygowania historii. Wyjściowy temat moich obecnych badań – budowanie pomostu między sztuką głównego nurtu a sztuką nowych mediów – traktuję w kontekście ich wzajemnych wpływów. Na końcu wprowadzam nieco prowokacji na temat potencjalnego znaczenia konkretnej historii lokalnej dla alternatywnych opisów przeszłości i teraźniejszości. Jedna z moich strategii historycznej rewizji kwestionuje kategoryczne podziały, które nie pozwalają dostrzec podobieństw i kontynuacji. Jakkolwiek zaznaczanie odrębności jest ważne, inaczej wszystko stałoby się jednolitą magmą, różnice, granice, definicje muszą być badane z uwzględnieniem miejsca, w jakim powstają, ideologii, jakiej są poddane, i presji, jaką stwarzają. Socjolog Thomas F. Gieryn pisał: Tworzenie podziałów jest strategicznym działaniem […]. Granice i terytoria […] są wyznaczane dla osiągania doraźnych celów i interesów […] żeby zabezpieczyć potrzeby i interesy grupy bezpośrednio zainteresowanej1. Cytując Pierre’a Bourdieu, Gieryn zauważa dalej, że takie granice ustanawiają „ideologiczne strategie i epistemologiczne stanowiska, według których ich wyznawcy […] usprawiedliwiają swoje stanowisko i strategie używane do utrzymywania albo ulepszania go, dyskredytują przy tym wyznawców przeciwnych stanowisk i strategii”1. Artykuł po raz pierwszy został opublikowany w katalogu WRO 2011, Wro Art Center.
Edward A. Shanken Alternative «nows» and «thens» to be The article was first published [in:] WRO 2011 catalogue, Wro Art Center. I take the theme “alternative now” as being concerned not just with the present but as cutting right to the core of the philosophy of history. Without denying the facticity of actual events, the malleability of history is demonstrated by the many ways the canon of art history has been written and rewritten from the perspectives of ever-changing present. But this is also a two-way street. Just as every “now” arguably constructs an alternative “then”, so every “then” constructs an alternative “now”. Moreover, every alternative “now” and “then” establishes a particular foundation for imagining the future. This inevitably impacts the “nows” and “thens” to be; those that are yet to come. My scholarship has been deeply concerned with writing and rewriting the history of art. Academic writing in the humanities is predicated on a simple formula: 1) identify a problem; 2) discuss what other people have said about that problem; 3) articulate your own original perspective and argue in support of it. Coming up with an original perspective that is compelling – even just to oneself – can seem like a gift from the gods. Even if so blessed, convincing others that one’s position is worth considering can be an extraordinary challenge, one that is proportional to how far it diverges from the status quo. But this is precisely what is required to influence people; in effect, to alter history. So why bother? Others’ ideas expand my understanding of the world, making my life more meaningful and, well, awesome, in the most literal sense. By creating and sharing ideas I hope to have the same effect on others. My idealism goes even further, for I believe this process helps cultivate a more peaceful world. If we know more, are open to alternative world views, and can understand others’ perspectives, then perhaps we can be more sensitive, tolerant and embracing of others. The more we can 5 4 E d w a r d A . S h a n k e n embrace other individuals and cultures, the more difficult it becomes to destroy them and the greater our motivation becomes to reconcile our differences in a mutually beneficial way. Although I can find little tangible evidence to support this belief, my commitment to it was reinforced when I heard a very similar position expressed by the former director of the Metropolitan Museum of Art Philippe de Montebello in 2007. In my article, I shall outline some rhetorical strategies which I have employed in my own attempts at rewriting history. A key example from my current research on bridging the gap between mainstream contemporary art and new media art will be elaborated and analyzed in terms of its implications. Finally, I shall raise some provocations regarding the potential significance of particular local histories for informing alternative accounts of the past and present. One of my strategies for historical revision concerns questioning categorical divisions that obscure parallels and continuities. Although it is important to make distinctions, lest everything all be an undifferentiated muddle, distinctions, boundaries, definitions and the like must be scrutinized with respect to their ideology and the violence they do to the people, places and ideas involved. As sociologist Thomas F. Gieryn has written, “Boundary-work is strategic practical action […] Borders and territories […] will be drawn to pursue immediate goals and interests […] and to appeal to the goals and interests of audiences and stakeholders”. Quoting Pierre Bourdieu, Gieryn further notes that such boundaries constitute “ideological strategies and epistemological positions whereby agents […] aim to justify their own position and the strategies they use to maintain or improve it, while at the same time discrediting the holders of the opposing position and strategies.”1
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 40-54
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
On the Incompatibility of Science and Art – A Quantitative Survey to Determine the Relevance of an Academic Definition of Art for Artists
O niezgodności nauki i sztuki – badanie ilościowe mające na celu ocenę znaczenia i stosowności naukowej koncepcji sztuki w twórczości artystycznej
Autorzy:
Fassio, Sarah
Hodgkiss, Jessica
Rosa, Adrianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593931.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
nauka i sztuka
definicja pojęcia sztuki
teoria sztuki
artysta jako naukowiec
sztuka wizualna
badanie ilościowe
ankieta
Art and Science
Definition of Art
Concept of Art
Art Theory
Artist as Researcher
Visual Artist
Quantitative Research
Artist Survey
Opis:
Dyskurs naukowy o teoretycznym zdefiniowaniu pojęcia sztuki ma swoje korzenie w greckim antyku. Od tego czasu historia sztuki, filozofia i socjologia sztuki starająsiędefiniowaćsztu- kęna różne sposoby, niemniej jednak sztuka jako pojęcie ma w swojej naturze ciągłe odkrywanie sięna nowo. Dostępna literatura dotycząca tej dziedziny zajmuje sięw tym kontekście zazwy¬czaj badaniem perspektywy naukowo-teoretycznej. Celem artykułu jest podkreślenie artystycz¬nego spojrzenia na poruszaną tematykę i ukazanie, jaką rolę odgrywa naukowe badanie pojęcia sztuki w praktyce artystycznej oraz identyfikacja alternatywnych modeli definicji pojęcia sztuki. Wyniki badania ilościowego przeprowadzonego wśród 80-ciu artystów wizualnych wykazały, że naukowa definicja sztuki ma dla nich mniejsze znaczenie, a wielu z nich uważa nawet, że taka definicja jest zbędna. Zamiast tego, postrzegają oni swoja role na rynku sztuki jako tych, którzy definiują sztukę przed jej historykami lub kuratorami. Można zatem stwierdzić, że istnieje pew¬na niezgodność w kwestii ostatecznego definiowania pojęcia sztuki między teoretykami sztuki, a artystami wizualnymi. Na podstawie uzyskanych wyników badania można sformułować wnioski dotyczące dalszego rozwoju w dziedzinie tworzenia koncepcji sztuki. Jedną z propozycji jest silniejsze włączenie artysty w proces naukowy w celu opracowania bardziej elastycznych i dopasowanych modeli teorii sztuki.
Since Greek Antiquity, art historians, philosophers and sociologists alike have been engaged in an academic discourse to find a definition for art. It seems, however, to lie in the very nature of art to continuously redefine itself. The endeavor of developing a theoretical con¬struct for the visual arts appears therefor to succeed only in part; art seems always a step ahead of science. A scientific perspective on the concept of art still dominates literature today. This article highlights the artist’s perspective and shows what role a scientific approach to the con¬cept of art plays in artistic practice while also identifying alternative possibilities to define art. A quantitative survey among 80 visual artists revealed that they consider a scientific definition of art as rather irrelevant, a majority even deeming it unnecessary. Instead, they see artists as key figures on the art market, positioning themselves before art historians or curators when it comes to determining what art is. When it comes to the question of who ultimately defines the concept of art, it becomes clear that a certain incompatibility between art theorists and visual artists exi¬sts. Based on the insights gained, this study concludes with implications for further developing theories on the concept of art, proposing to better integrate artists in their roles as researchers in order to achieve more dynamic and adaptable approaches.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 191-208
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Describing the concept of infinite among art, literature, philosophy and science: a pedagogical-didactic overview
Autorzy:
Di Sia, Paolo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628075.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
infi nite, education, pedagogy, science, philosophy, humanities, art, religion
Opis:
In this work an interesting overview concerning the human attempts in the description of the concept of infi nite is presented. This peculiar concept represents a cardinal point in the history of human culture, because man, with different modalities, has always compared with it. Historically the main followed streams were two: the rational and the irrational approaches. In the fi rst approach we fi nd disciplines such as philosophy, mathematics and physics; thesecond is the domain of literature, arts and religion. Some activities for developing ideas about the intuitive concept of the infi nity at the level of compulsory education will be also given.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2014, 5, 1; 9-19
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between Science, Art, and Forgery: Latin Textual Criticism as a Case Example
Autorzy:
Axer, Jerzy
Bednarek, Stefan
Rabiej, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1011771.pdf
Data publikacji:
2020-04-10
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
forgery
academic editing
intertext
art
Latin textual criticism
science
Opis:
The methodology and practice of Latin text editing is presented in the paper as an example of a humanities scholar’s work that combines scientific effort with artistic activity, including forgery of works by old masters. Part one outlines the methodological situation in textual criticism in the 1960s and 1970s, when the author was a university student and novice researcher. Next, the author considers what caused changes in editing methodology in subsequent decades and, finally, he comments on present-day debates surrounding the role of the academic editor, with a special focus on the interdisciplinary aspects of this issue.
Źródło:
Truth and Falsehood in Science and the Arts; 21-35
9788323542209
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teaching and researching stage speech (connecting theory and practice, science and art)
Autorzy:
Milojević, Nina Žavbi
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/957850.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
stage speech
teaching
researching
theory and practice
science and art
Opis:
The article deals with teaching and researching stage speech on the supposition that researching stage speech influences how we teach stage speech. Stage speech is an artistic speech that researchers try to study and explain in a scientific manner, i.e. with scientific terminology and methods. Modern studies of stage speech are interdisciplinary (they combine phonetics and theatre studies, literary theory and history, sociology, etc.) and no longer just studies on a stricly linguistic (phonetic) level. The article shows a model of a scientific and interdisciplinary study of stage speech and its influence on or connection to how it is taught. The teaching of stage speech, which is shown on the example of students of Stage Acting at the Academy of Theatre, Radio, Film and Television, balances between science and art as well as between theory and practice. The article demonstrates that researching stage speech influences the teaching that is also interdisciplinary, based on artistic and scientific concepts and constantly combines theory and practice.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2016, 7, 2; 89-99
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Human Epoch
Autorzy:
Rodak, Małgorzata Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/470026.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
Anthropocene,
human impact,
environment,
pollution,
humanism,
anthropocentrism,
science and art
Opis:
We are living in a very special time when humans have caused global changes on Earth and many species, including ours, are endangered. We cause so much pollution that in the face of the growing pressure to take responsibility what we need is a questioning approach, reconsideration and initiatives. The most important question is what we are going to do about it to survive and scientists representing various disciplines have employed tools, methods and skills to carry out research, estimate the risk and opportunities and to recommend actions. Artists also have a say in it. I have collected this data from my anthropological point of view.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2019, 8; 61-68
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Aesthetics of Normative Meaning and Thought: The Normative Bodily Roots of Philosophy, Science, and Art
Autorzy:
Flowers, John
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451495.pdf
Data publikacji:
2019-07-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Opis:
Preview: /Review: Mark Johnson, The Aesthetics of Meaning and Thought: The Bodily Roots of Philosophy, Science, and Art (Chicago: University of Chicago Press, 2018), 293 pages./ In The Aesthetics of Meaning and Thought: The Bodily Roots of Philosophy, Science, and Art, Mark Johnson seeks to expand his earlier work with George Lakoff in developing conceptual metaphor theory as well as expanding upon his single authored work on embodied experience. Drawing upon elements of his earlier works, Johnson argues that our lived experience of the world proceeds from our bodies, our nervous systems in specific. In so doing, Johnson reasserts his earlier claims, developed with Lakoff and extended in his philosophical work subsequent to The Aesthetics of Meaning and Thought, that the whole of our conceptual experience with the world proceeds from our perceptive, affective, proprioceptive, and cognitive systems all of which operate in interaction with the environment to give rise to our cognition which is made manifest through our deployment of metaphor. It is in service of providing an empirical background for these claims that The Aesthetics of Meaning and Thought draws upon recent work in neuroscience and cognitive science, in combination with recent developments in Pragmatism to not only further explain Johnson’s claims with regards to embodied experience, but to expand upon them.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 2(8); 148-164
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zygmunt Haupt’s radio shows in the Voice of America: American literature, art, science and social life
Audycje Zygmunta Haupta w Głosie Ameryki: amerykańska literatura, sztuka, nauka i życie społeczne
Autorzy:
Krupa, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27312325.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Zygmunt Haupt
Voice of America
radio shows
Głos Ameryki
audycje radiowe
Opis:
W artykule omówiono audycje przygotowywane przez Zygmunta Haupta dla Głosu Ameryki w latach 1951–1958. Skrypty audycji stanowią część archiwum pisarza znajdującego się w Kolekcji Zbiorów Specjalnych Biblioteki im. C.H. Greena na Uniwersytecie Stanforda w Kalifornii. Audycje poświęcone życiu literackiemu, kulturalnemu i naukowemu w USA są istną kopalnią wiedzy o współczesnej Hauptowi Ameryce. Większość z nich ma charakter ściśle informacyjny i popularyzatorski, chociaż nie brak audycji o wydźwięku propagandowym. Szczególną wartość informacyjną mają audycje o poszczególnych utworach, gatunkach i prądach literackich oraz muzycznych. Inne omawiają poszczególnych autorów i kompozytorów. Kolejne przedstawiają kulturę, naukę, zwyczaje i codzienne życie Amerykanów. W artykule przeanalizowano kilka serii: American Literature (Literatura amerykańska), What America Is Reading? (Co Ameryka czyta), American Panorama (Panorama amerykańska), Music in America (Muzyka w Ameryce), Musicals from Broadway (Musicale z Broadwayu) oraz Cultural Life In America (Życie kulturalne Ameryki).
The article focuses on Zygmunt Haupt’s shows for the Voice of America in the period 1951-1958. Broadcast transcripts are part of the writer’s archive, which is hosted by the Special Collections of C.H. Green Library at Stanford University in California. The shows devoted to the literary, cultural and scientific life in the USA are a treasure trove of knowledge about Haupt’s contemporary America. Most of them are informative and popularizing in nature, although there are also more propagandist ones. Particularly illuminating are the shows concerning specific works, genres and trends in literature and music. Others focus on specific authors and composers. Still others concern culture, science, customs and daily lives of Americans. The article has analysed a few series: American Literature, What America Is Reading, American Panorama, Music In America, Musicals From Broadway and Cultural Life In America.
Źródło:
Forum Poetyki; 2023, 32; 124-135 (eng); 118-129 (pol)
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Profiles of Gifted Students in Turkey
Autorzy:
Gökdere, M.
Çepni, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28762918.pdf
Data publikacji:
2005-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
gifted children/students
gifted student identification system of Turkey
high-special level classrooms
science and art centers
survey method
Opis:
The purpose of this study is to determine the profiles and characteristics of the students at the six science-art centers in Turkey and to find out shortcomings of the current student identification system. In this research a case study approach was used, and data gathered with the help of a developed questionnaire. This questionnaire was delivered to 304 students who are educated at the Science-Art Centers in the cities of Bayburt, Bursa, İzmir, Sinop, Tekirdağ and Trabzon and 258 questionnaires returned. The data clarified that 36% of the sample’s mothers and 55% of their fathers were graduated from the universities. In addition, present gifted student-identification system is mostly concentrated on determining the students at upper class of society.
Źródło:
The New Educational Review; 2005, 6; 89-98
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
DZIAŁALNOŚĆ MUZEUM NAUKI I SZTUKI W ŁODZI W LATACH I WOJNY ŚWIATOWEJ
THE ACTIVITIES OF THE MUSEUM OF SCIENCE AND ART IN LODZ IN THE YEARS OF WORLD WAR I
Autorzy:
STAWISZYŃSKA, ANETA
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/475915.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wyższa Szkoła Turystyki i Języków Obcych. Wydawnictwo WSTiJO
Tematy:
Łódź 1914–1918
Muzeum Nauki i sztuki w Łodzi
I wojna światowa
Lodz 1914–1918
Museum of Science and Art in Lodz
Opis:
Muzeum Nauki i Sztuki jako pierwsze muzeum w Łodzi było ważnym elementem życia naukowego i kulturalnego miasta. Oprócz gromadzenia zbiorów placówka podejmowała liczne działania zmierzające chociażby do uświadomienia społeczeństwa na temat chorób zakaźnych. Placówka, pomimo poważnych problemów finansowych, pracowała w czasie wojny. W jej kolekcji były eksponaty z różnych dziedzin nauki, było tam także wiele pamiątek z Wielkiej Wojny. W okresie międzywojennym z muzeum powstały trzy niezależne instytucje muzealne.
Being the first museum in Lodz, a museum was an important element of scientific and cultural life of the city. In addition to gathering collections, it resulted in numerous activities aimed at consciousness of population on infectious diseases. The facility, despite the significant financial problems worked throughout the war. In its collections there were exhibits from various fields of science and many souvenirs of the Great War. Between the two wars, three independent museum institutions emerged from it.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja; 2014, 2(14); 111-122
1899-7228
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The meetings with the world of science and art - the activity of the University of Children and Parents at the Pedagogical University of Cracow
Autorzy:
Kurowska, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/425988.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
University of Children and Parents
extracurricular activities
workshops for children
lectures for parents
creativity
creation
Opis:
The text presents the activity of the University of Children and Parents established by the Pedagogical University of Cracow. The primary aim of the study is to show examples of practices that can become an inspiration for other educational institutions of this type. The first part of the article presents the main goals and principles of the university’s activities and describes the types of meetings for children and their parents, as the means of broadly understood extra-curricular and parental education. In the second part, the author of the paper presents the general idea of the project ‘Artists in the world of pedagogy. The meetings in the field of art, art as a space for shaping cultural and artistic competences of children and youth – educational implications,’ with particular emphasis on the Small Academy of Art, which was created as a part of the project. Students of the University of Children and Parents have an opportunity to participate in the Academy and learn about the richness of Polish culture and art and pursue their creative passions.
Źródło:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie; 2018, 4 (76); 50-53
1731-6758
1731-7428
Pojawia się w:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-25 z 61

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies