Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Grafika" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-100 z 292
Tytuł:
Grafika fotorealistyczna
Autorzy:
Jaroszewski, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/91363.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Warszawska Wyższa Szkoła Informatyki
Tematy:
grafika komputerowa
grafika fotorealistyczna
generowanie grafik
computer graphics
photorealistic graghics
generating graphics
Opis:
Artykuł jest próbą zaprezentowania możliwości współczesnej grafiki komputerowej, która pozwala na cyfrową syntezę obrazów zbliżonych jakością do zdjęcia fotograficznego. Zaprezentowano w nim podstawowe techniki, które pozwalają na połączenie dwóch światów: rzeczywistego, zarejestrowanego tradycyjną kamerą filmową oraz wirtualnego, tworzonego w trójwymiarowym środowisku programów graficznych. Całość ma charakter popularnonaukowy i jest bogato ilustrowana zdjęciami oraz grafikami studentów uczestniczących w zajęciach koła naukowego „Grafika i Animacja 3D” działającego w naszej uczelni.
The article is an attempt to present the possibilities of modern computer graphics, which allows digital creations of pictures with quality similar to a photograph. It presents basic techniques allowing the fusion of two worlds: reality – recorded with traditional video camera, and virtual – generated in the 3D environment of graphic programs. The article is given in popular science form and contains a number of photographs and graphics by students attending “Graphics and 3D Animation” club at WWSI.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Warszawskiej Wyższej Szkoły Informatyki; 2010, 4, 4; 185-194
1896-396X
2082-8349
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Warszawskiej Wyższej Szkoły Informatyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zastosowanie dwuwymiarowej grafiki wektorowej i fraktalnej w projektowaniu
Applying two-dimensional vector and fractal graphics in design
Autorzy:
Montusiewicz, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/395659.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich
Tematy:
grafika wektorowa
grafika fraktalna
grafika 2D statyczna
wektorowa grafika animowana 2D
vector graphics
fractal graphics
static 2D graphics
animated 2D vector graphics
Opis:
W pracy przedstawiono uporządkowaną wiedzę dotyczącą grafikiwektorowej i fraktalnej, których obiekty można umieścić na płaszczyźnie. Szczegółowe poznanie właściwości obiektów grafikiwektorowej i fraktalnej pozwala na ich różnorodne praktyczne wykorzystanie zarówno w środowisku wirtualnym, w projektowaniu inżynierskim, w reklamie, a także w opisie rzeczywistych obiektów technicznych. Zaprezentowano wiele praktycznych przykładów zastosowania opisanych typów grafiki bogato ilustrując je odpowiednimi rysunkami.
The study presents ordered knowledge regarding vector and fractal graphics whose objects can be placed on a plane. Detailed familiarity with the properties of such graphics allows their practical application both in virtual environments, engineering design, advertising and in describing actual technical objects. The work includes many examples of the practical implementation of the objects in question, illustrated with appropriate drawings.
Źródło:
Postępy Nauki i Techniki; 2012, 13; 47-60
2080-4075
Pojawia się w:
Postępy Nauki i Techniki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grafika bitmapowa w nauczaniu przedmiotu techniki multimedialne
Bitmap graphics in teaching multimedia techniques
Autorzy:
Dziedzic, K.
Lis, R.
Montusiewicz, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/395386.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich
Tematy:
grafika bitmapowa
przedmiot techniki multimedialne
Opis:
W pracy opisano podstawowe właściwości grafiki bitmapowej oraz różnorodne jej zastosowania we współczesnej grafice komputerowej. Przedstawiono również opracowany sposób nauczania grafiki bitmapowej na zajęciach z technik multimedialnych. Opisano podstawowe zagadnienia dotyczące edycji obrazów bitmapowych przy pomocy bezpłatnego programu GIMP. Całość rozważań została wzbogacona poprzez prezentację opracowanych przykładów ćwiczeń oraz sprawdzianu umiejętności dotyczących przetwarzania grafiki bitmapowej.
The article presents the basic types of bitmap graphics and its diverse applications in modern computer graphics. A prepared method of teaching bitmap graphics during classes in multimedia techniques is also presented. Basic issues in editing bitmap images by means of the free GIMP program are described. The whole discussion is expanded by a presentation of prepared examples of exercises and a test of skills concerning the processing of bitmap graphics.
Źródło:
Postępy Nauki i Techniki; 2008, 2; 140-152
2080-4075
Pojawia się w:
Postępy Nauki i Techniki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Graphics in Early Childhood Education
Grafika w kształceniu dziecka w pedagogice wczesnoszkolnej
Autorzy:
Szuścik, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1199521.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Libron
Tematy:
early childhood education
child
experiment
graphics
pedagogika wczesnoszkolna
dziecko
eksperyment
grafika
Opis:
The article presents the assumptions and results of a natural pedagogical quasi-experiment which was carried out with children in grades 1–3 of primary school. The aim of the transverse research was to present a method that was to arouse the interest of the children in graphics and its means of artistic expression (line, blotch, black and white). The experimental factor was using the method of didactic play of a creative nature which consisted of an illustrative story developed by the author entitled “Black and White” and the content of the poem “Black Line.” The final stage of the experiment was the children’s work in the graphic technique of linocut. A quantitative analysis of the test results obtained by individual groups of children from grades 1, 2 and 3 (percentage distribution of the obtained test results in the experimental and control groups) was performed. The obtained results confirmed the assumptions and hypothesis of the research because the introduction of the creative play incited children’s interest in graphics. On the other hand, in grade 3, the children from the experimental group obtained a slightly (by 2%) lower result than the control group. This may indicate the need to change the method of art education for children in this age group and the beginning of a crisis in the development of their artistic creativity.
W artykule przedstawiono założenia i wyniki quasi-eksperymentu naturalnego pedagogicznego, który zrealizowano z dziećmi edukacji wczesnoszkolnej. Celem badań poprzecznych było zaprezentowanie metody, która miała wzbudzić zainteresowanie dzieci klas I, II i III szkoły podstawowej grafiką i jej środkami wyrazu plastycznego (linią, plamą, czernią i bielą). Czynnik eksperymentalny stanowiła metoda zabawy dydaktycznej o charakterze twórczym, która składała się z opracowanej przez autorkę historyjki ilustracyjnej pt. Czerń i biel oraz treści opracowanego do niej wierszyka pt. Czarna kreska. Etapem zamykającym eksperyment było wykonanie przez dzieci pracy w technice graficznej linorytu. Przeprowadzono analizę ilościową wyników badań uzyskanych przez poszczególne grupy dzieci z klas I, II i III (rozkład procentowy uzyskanych wyników badań w grupie eksperymentalnej i kontrolnej). Uzyskane wyniki potwierdziły założenia i hipotezę badań, gdyż wprowadzenie metody zabawy twórczej do zagadnienia grafiki w klasach I i II szkoły podstawowej kształtuje zainteresowania dzieci grafiką. Natomiast w klasie III dzieci z grupy eksperymentalnej uzyskały nieznacznie (o 2%) niższy wynik niż w grupie kontrolnej. Może to wskazywać na konieczność zmiany metody kształcenia plastycznego dzieci w tej grupie wiekowej i początek kryzysu w rozwoju twórczości plastycznej dziecka.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2020, 2, 15; 347-360
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grafika artystyczna od ogółu do szczegółu. Teoria/Praktyka/Parametryzacja 2018
Printmaking from the general to the detail. Theory/Practice/Parameterization 2018
Autorzy:
Kukawski, T. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398255.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
grafika artystyczna
kolografia
kolagrafia
grafika strukturalna
druk wklęsło- wypukły
polialkohol winylowy PVA
parametryzacja
colography
colagraphy
structural graphics
intaglio and relief printing
polyvinyl alcohol PVA
parameterization
Opis:
Dwa rozdziały artykułu są rozważaniami o sztuce i grafice ostatnich lat w kontekście obrazów artystycznych i medialnych. Dwa następne opisują teoretyczne i praktyczne doświadczenia z realizacji prac artystycznych w roku 2018 (wraz ze wskaźnikami parametryzującymi). Kolografia jako technika graficzna jest metodą nieznaną, mimo swej ponad stuletniej historii występowania w praktyce graficznej i mimo ponad pięćdziesięciu lat od momentu ukucia nazwy przez amerykańskiego artystę Glena Alpsa. Sama nazwa jest różnie zapisywana, etymologicznie poprawna jest kolagrafia, ale występują nazwy: kolografia, kolograf, kolagrafia, kolagraf, czasem grafika strukturalna. Dostępne definicje i opisy techniki zebrane i zestawione ze sobą dają wystarczająco jasny obraz sprzeczności i bałaganu terminologicznego w tym obszarze. Autorska technologia kolografii Tomasza Kukawskiego pozwala określić technikę wedle standardów podręcznikowych pokrewnych opisom i praktyce innych, klasycznych technik graficznych. W tym przypadku najkrótszy opis brzmi: matryca kolograficzna jest matrycą reliefową; jest fizyczną (analogową) formą zapisu informacji obrazowej; drukowana może być jako druk wklęsły lub wypukły lub jako oba jednocześnie; może być stosowana w dowolnych połączeniach druku wklęsłego i wypukłego oraz kompilowana z dowolnymi technikami obydwu ww. rodzajów druku. Materiał matrycy kolograficznej to: tektura i papiery impregnowane i klejone za pomocą polialkoholu winylowego PVA, który w swojej masie jest również podstawowym materiałem tworzącym matrycę.
Two chapters of the article are reflections on the condition ofart and printmaking of recent years in the context of art and media.. The next two describe the theoretical and practical experience of the implementation of artistic works in 2018 (along with parameterization indicators). Colography (as a graphic technique) is still a unknown method , despite its: more than century-old history of practice, and 58 years after giviing the name by Glen Alps. The term is variously using: colography, colograph , colagraphy , colagraph , sometimes structural graphics. Available definitions and descriptions of techniques only enlarge a terminological mess. Colography Thomas Kukawski’s method allows to specify the technique according to standard descriptions and practice similar to other classic graphic techniques. In this case, the shortest description is: colographic matrix is a relief matrix; is the physical ( analog ) form of notation; can be printed as intaglio or relief printing, or both at the same time; can be used in many combinations and compiled with any techniques of both print types . Matrix material is: cardboard and paper glued impregnated with polyvinyl alcohol PVA, which in its mass is also an essential matrix-forming material.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2018, 10, 4; 55-68
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grafika Cypriana Norwida
Cyprian Norwid as a Graphic Artist
Autorzy:
Widacka, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2109939.pdf
Data publikacji:
1986
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
Cyprian Norwid is chiefly known as a poet and less well as a painter and graphic artist. His work as an engraver began in the autumn of 1844 in Florence, where he studied for a time at the Academy of Fine Arts. To that period belong two reproductive etchings: Św. Maria Magdalena u stóp Chrystusa (St. Mary Magdalene at the Feet of Jesus), after a painting by Andrea del Sarto, and Grzech Pierworodny (The Original Sin) after Raphael’s fresco in the Vatican Stanzas. In Paris, where Norwid lived until his death, he made (in 1850) two pictures on New Testament themes: an etching called Nie było dla nich miejsca w gospodzie (There Was No Room for Them at the Inn) and a soft-ground Św. Józef z Dzieciątkiem (St. Joseph and Child), both after his own drawings. Before his journey to America (November 1852) the poet etched a multifigural composition called Wskrzeszenie Łazarza (The Resurrection of Lazarus). After returning to Paris in December 1854 he tried to make a living as a graphic artist. He made further works on New Testament themes and the Gospel parables: Modlitwa dziecka (A Child’s Prayer), 1855, Chrystus na krzyżu (Christ on the Cross), 1856, both etched, and Zwiastowanie pasterzom (Annunciation to the Shepherds), 1856, a lithograph. The year 1857 brought an etching known in two versions as Na cmentarzu (In the Graveyard) or Alleluja', it is a symbolic allegorical composition. In the same year Norwid transferred to the lithographic stone, with his own corrections, some rather poor drawings by Artur Bartels, which constitute the sequence Lapigrosz (The Money-grubber). The effect of this undertaking by the Paris publisher Jan Kazimierz Wilczyński was an album entitled Lapigrosz. Szkice obyczajowe (The Money-grubber. Moral Sketches). Brought out in 1858, the album contained fifteen plates comprising almost fifty satirical drawings. Norwid was reluctant to etch or lithograph other people's works. In 1860 he made another exception for Antoni Zaleski, whose drawing was the basis of an etched frontispiece for two long poems by Teofil Lenartowicz, Zachwycenie i Błogosławiona, published in Poznań in the following year. Norwid’s cooperation with the Paris lithographic printing-shop of Saint-Aubin resulted in three lithographs of ambiguous meaning: Echo ruin (Echo of the Ruins), Scherzo and Solo, also known as Melancholia (Melancholy) - all made in 1861. The next three etchings, Męczennik (Martyr), Pythia and Sybilla (Sibyl) were displayed in 1865 at an exhibition in the museum of Nimes. French critics estimated them highly, comparing them to the works of Durer, Leonardo da Vinci and Rembrandt. The poet’s last etching but one. Muzyk niepotrzebny (Musician Not Needed), 1867, a concealed self-portrait, is a bitter reproach to his contemporaries for understanding neither the artist nor his art. His last engraving is Dialog zmarłych (Dialogue of the Dead), 1871, which represents a conversation of Rembrandt and Phidias; it is a graphic parallel to his earlier poetic dialogues of the shades of Napoleon and Caesar, Byron and Raphael. Norwid can be described as a peintre-graveur, i.e., an engraver who based his works entirely on his own drawings, for reproduction played no major role in his art. In his engravings Norwid seems to have remained indifferent to the important political events that he witnessed. He found his subjects mostly in the New Testament and occasionally in the Antiquity. It is notable that he engraved no portraits or landscapes in the strict sense. He had an inclination to symbolic compositions of hidden, indeterminate meaning, usually with just one or two figures; multifigural scenes are rare. Norwid’s engravings are a rarity. They were usually printed in a small number of copies and occasionally just once. Only a few prints have come down to us, and the copper plates are lost. Norwid’s graphic art is unique and does not fit into any schemata. Although it was created outside Poland, it constitutes a major closed chapter of the history of Polish art.
Źródło:
Studia Norwidiana; 1986, 3-4; 153-180
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Simulator for the RS operator using visual depiction
Autorzy:
Przybylski, Michał (wojskowość).
Powiązania:
Zeszyty Naukowe / Akademia Marynarki Wojennej im. Bohaterów Westerplatte 2017, nr 3, s. 87-95
Współwytwórcy:
Hass, Anna. Autor
Data publikacji:
2017
Tematy:
Grafika trójwymiarowa
Symulatory manewrowe
Wizualizacja (grafika)
Postęp techniczny
Artykuł problemowy
Artykuł z czasopisma naukowego
Artykuł z czasopisma wojskowego
Opis:
Rysunki.
Bibliografia, netografia na stronie 94.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Taniec i grafika - na froncie polskiej propagandy
Autorzy:
Bazarewski, Jerzy (1917-1959).
Powiązania:
Kurier Polski w Bagdadzie 1942, nr 15, s. 2
Data publikacji:
1942
Tematy:
Dobrzyński, Stanisław (1897-1949)
Potocki, H.
Armia Polska na Wschodzie
Kultura w wojsku Polska 1939-1945 r.
Malarstwo polskie
Grafika polska
Kultura
Opis:
Wystawa satyry politycznej i plakatów w salach British Institute w Bagdadzie. Wieczór tańców polskich.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Geometria i grafika inżynierska a geometria wykreślna – nowa nazwa czy nowa jakość ?
Engineering geometry and graphics but descriptive geometry – new designation or new quality?
Autorzy:
Piekarski, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119126.pdf
Data publikacji:
2000
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
geometria wykreślna
grafika inżynierska
descriptive geometry
engineering graphics
Opis:
A trend to replace a term descriptive geometry by a term engineering geometry and graphics has been observed for the last few years. Changes of designations of departments in the majority of technical universities and coming into existence of Polish Society of Engineering Geometry and Graphics are direct reflexes of this phenomenon. In the paper a trial of a definition of the term engineering geometry and graphics has been undertaken. The Authors opinion about necessary directions of an evolution of curriculum of the abovementioned subject is presented.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2000, 10; 41-49
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polskie malarstwo i grafika w zbiorach Niedzielskich w Śledziejowicach
Polish painting and graphics in Niedzielski’s collection
Autorzy:
Skorupska-Szarlej, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1574588.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka
Tematy:
Polskie malarstwo
grafika
zbiory
rodzina Niedzielskich
Śledziejowice
Polish painting
graphics
family Niedzielski
collection
śledziejowice
Opis:
The Niedzielski family of Larysz coat of arms who settled in the Śledziejowice demesne at the beginning of the 19th century was not different from other Cracovian landowning families. Even though the main task of subsequent heirs was managing the estate and taking care of the large family, they never lacked the will to develop other interests. Starting with Kajetan Niedzielski, through Erazm and Stanisław – they were all amateur collectors. Significant affluence, coupled with laboriousness, knowledge and social talents, resulted in the fact that outstanding artists visited Śledziejowice, such as Artur Grottger, Andrzej Grabowski and many others. Their works, provided with dedications, adorned the walls of the hospitable manor house. Apart from numerous family portraits, older patriotic and historical scenes, landscapes and multiple inexpensive “works” of the artists of the Cracovian Art Academy from the times when it was managed by Władysław Łuszczkiewicz and Jan Matejko, hung on the walls. There were no fashionable paintings of Jacek Malczewski, Leon Wyczółkowski, Teodor Axentowicz or, even the Kossaks (son and father), which could have been encountered in many Cracovian homes, not to mention Stanisław Wyspiański or Mehoffer. This was a house with walls adorned with religious and lay paintings, creating quite a typical set for this social layer. The uniqueness of this collection results from the fact that the majority of works were collected by the Niedzielski family in the course of only one hundred years; eventually, as a result of economic crisis after the end of WWI, most of them were sold out in order to save the property. In this manner, the “paintings” from Śledziejowice enriched other Polish private and museum collections. Some of them appear at auctions. Unfortunately, due to the fact that they were not marked in any manner, only some of them can be determined as deriving from the Niedzielski collection in Śledziejowice for certain. A list prepared around 1925 by Stanisław Niedzielski, who was aware of the need of documenting art collections, is a significant facilitation in such searches.
Źródło:
Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce; 2012, 28; 185-204
0137-530X
Pojawia się w:
Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Schematy komunikacji miejskiej - spojrzenie kartografa
Public transport maps - the look of a cartographer
Autorzy:
Mućko, A.
Opach, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/204329.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
schematy transportu publicznego
grafika użytkowa
grafika informacyjna
polskie schematy komunikacji
transportation map
graphic design
information design
Polish public transport maps
Opis:
Schematy komunikacji miejskiej są jednym z bardziej rozpowszechnionych sposobów graficznej prezentacji informacji przestrzennej. Mimo że sporządzane są co najmniej od lat międzywojennych, nie wypracowano szczegółowych zasad ich redakcji. W artykule omówiono najważniejsze zagadnienia związane z przygotowaniem takich schematów. Zwrócono szczególną uwagę na schematyzację, geometryzację i dobór stylu. Wskazano kluczowe problemy ich redakcji, m.in. prezentację przystanków, punktów węzłowych i odcinków z nagromadzeniem linii. Omówiono również wybrane schematy komunikacji polskich miast.
Schemes of urban transportation systems are used everyday by millions of people all around the world. Their preparation, however, still raises disputes. Optimal ways of presenting bus or tram lines and changing nodes have been sought for many years. A schematic way of presenting transportation network is not new. As early as in the third century B.C. a scheme known as Tabula Peutingeriana was developed in the Roman Empire. It showed imperial roads stretching from the British Isles to Ceylon. A revolution in the methods of preparation of transportation schemes took place between the world wars, when in 1931 H. Beck suggested a simplified map ofthe London underground. His map was updated and modernized, the concept, however, remained the same. It became the standard, although indMdual authors introduce certain modifications. As a result there appeared several scheme 'styles': classical, French, Scandinavian and Dutch (A. Morrison 1996). Schemes of urban transportation networks show high variety of contents and graphic design, but the problems encountered during their preparation are similar. Level of schematization is the key issue. Information has to be simplified and limited so that the conveyed contents is comprehensible and the picture as simple as possible. As a result spatial relations of objects are partially altered and geographical location changed. Nevertheless the scheme of network can be considered accurate. One of the types of schematization is geometrization, which presents routes in straight lines (vertical, horizontal or at 45°). Also lines at 0°, 30°, 60°, 90° are often used. It is important to select a proper style of a scheme and schematization, but also to appropriately show stops, changing points and nodes. Another challenge is to present routes which are used by several transportation lines. Showing many parallel lines affects functionality of the scheme; it is especially unfavorable in the case of dense bus lines. Proper numbering of lines, which makes it easy to follow the routes and choose connections, is also vital. During the preparation of a transportation scheme one should consider how detailed the contents, main and background, should be. The assumption is that bus lines generally require more detailed city topography, while other means of transportation can be presented against a more basie background. One should not forget levels of reading (S. Bonin 1989). The contents concerning transportation should be well exposed (lines, nodes, stops) and geographical context moved into the background. The type of background affects readability and differentiation of linear symbols (A. Morrrison 1996). Transportation network should be presented in such a way, that it would not be mistaken for elements of background. Polish transportation schemes are not different from those from other countries: most of them are poor or average, a few (mainly tram lines) can be considered good. The scheme of Warsaw tram network is interesting from a methodological point of view. Its graphic form is also well thought over. Most schemes present a single means of transportation, probably because they are easier to prepare. For bus lines the simplest (classical) approach is most common. In the case of tram lines, most editors surprisingly opt for the same style - French, which results in highly geometricized contents with relatively poor background contents. Maps presenting more than one means of transportation cause more editorial problems. For that reason for many major Polish cities (Kraków, Łódź, Wrocław and Poznań) there is no complete online scheme of all the public transportation. Warsaw has such a map, but it is not a proper scheme, but rather a simplified city plan with overlaid transportation contents. Few Polish cities have schemes of two means of transportation. A well designed and thought over scheme of Szczecin presents buses in classical and trams in French style. Schemes of Gdańsk and Toruń are surprising because they look more like preliminary sketches than finished maps, which could be used by e.g. foreign tourists. Aesthetically the worst are schemes from Gorzów and Toruń. The scheme from Gorzów has a strikingly infantile form, while the one from Toruń lacks it completely. The difficulty in preparing good transportation schemes results from the lack of unified rules of editing and evaluating such maps. Transportation schemes are a sort of information design, which besides functionality should also show artistic value. This, in tum, is difficult to measure and depends on graphic talent and aesthetic sense of the author. In the process of education of cartographers it is important to develop a certain graphic sense, which is necessary for map edition. Preparation of a scheme of public transportation network seems to be a very good practical exercise. Warsaw University students specializing in cartography at the Chair of Cartography of the Department of Geography and Regional Studies realize such tasks during their 'Map graphic design' elasses.
Źródło:
Polski Przegląd Kartograficzny; 2009, T. 41, nr 4, 4; 344-362
0324-8321
Pojawia się w:
Polski Przegląd Kartograficzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grafika jako narzędzie badawcze. Dwugłos o matrycy
Graphic art as a cognitive tool. Two voices upon the matrix
Autorzy:
Dudzik, Sebastian
Glinkowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424699.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
graphic art, cultural matrix, transcoding, objectivity of matrix, grafika, matryca kulturowa, matryca transkodowanie, obiektowość matrycy
Opis:
In the article “Graphic art as a cognitive tool. Two voices upon the matrix”, Sebastian Dudzik from the perspective of an art historian, and Marek Glinkowski as an artist, analyse a range of issues constituent for the field of graphic art. Presenting the potential of research rarely used in the discipline of graphic art, they consider its crucial strategies, attitudes and categories. The matrix takes the most important position, the process of creating the matrix, the use of creative strategies and analysis of printed images as a record of cognitive processes. The graphic artist as a researcher and observer, his basic tools and their possibilities are presented here in a wide historical, contemporary, media and scientific context. The graphic matrix and multiplication as analytic tools are considered on the basis of the artistic experience of Marek Glinkowski. Matrix and multiplication are treated as cognitive tools used in the field of media and in social and cultural contexts. These considerations serve as contributions to further discussion, which become more and more audible beyond the narrow group of professionals, this recognition owing also to the propagation of art based research attitudes.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 92-104
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Pejzaż górski nie odpowiadał mi malarsko”, Zakopiański epizod graficzny Jana Skotnickiego
Autorzy:
Dragońska, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945406.pdf
Data publikacji:
2021-12-13
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Jan Skotnicki
Zakopane
sztuki graficzne
grafika nowoczesna
akwaforta
sucha igła
grafika barwna
japonizm
Młoda Polska
kolekcjonerstwo
Henryk Grohman
graphic arts
modern printing
etching
drypoint
colour printing
japonisme
Young Poland
art collecting
Opis:
W artykule omówiona została graficzna twórczość młodopolskiego malarza Jana Skotnickiego, przypadająca na lata 1909–1914. W 1908 r. artysta wraz z żoną Teodorą z Trenklerów wyjechali z Krakowa do Zakopanego. Pobyt artysty zbiegł się w czasie z intensywnym rozwojem kulturalnym kurortu. W miejscowe inicjatywy Skotnicki angażował się osobiście, przy finansowym wsparciu swego teścia, łódzkiego przemysłowca i kolekcjonera, Henryka Grohmana. Jednocześnie tutejszy krajobraz i popularna w owym czasie góralska sztuka ludowa, zupełnie artysty nie inspirowały, przez co niemal zarzucił malarstwo, a zainteresował się grafiką i kilimiarstwem. Polem nowych zainteresowań stała się otwarta staraniem Grohmana eksperymentalna pracownia wyposażona m.in. w prasy drukarskie. W kolejnych latach Skotnicki prezentował swoje ryciny na licznych wystawach, także tych towarzyszących organizowanym konkursom graficznym (1911, 1914), a po wyjeździe do Warszawy (1912) przyłączył się do Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Graficznych. Skotnicki uprawiał techniki metalowe, bardzo szybko osiągając w nich wysoki poziom zauważony przez krytyków. Łączył akwafortę, akwatintę, suchą igłę i ruletkę, eksperymentował z drukiem barwnym i kolorował odbitki, mocno indywidualizował prace podczas ich odbijania, stosując tintę. Jego dorobek graficzny oszacowany zastał na ponad 50 kompozycji, przy czym w kolekcjach publicznych znajduje się ich obecnie przynajmniej 36. Są to pejzaże, widoki miasteczek i architektury, akty, studia postaci i zwierząt, w wielu przypadkach wzorowane na własnych szkicach i obrazach. Tematycznie i kompozycyjnie wykazują one wiele podobieństw do prac twórców młodopolskich, zarówno z grona profesorów (J. Stanisławski), jak i rówieśników podejmujących próby graficzne (W. Skoczylas). W sposobie budowania kompozycji, kadrowania, asymetrii i fragmentaryczności przedstawień widoczne są wpływy sztuki japońskiej, stanowiącej ważne źródło inspiracji za sprawą kolekcji i działalności Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego. Znacząca była również kolekcja Grohmana, za pośrednictwem której Skotnicki mógł poznać twórczość XIX-wiecznych odnowicieli sztuk graficznych, jak i artystów kolejnych pokoleń (J.M. Whistler, F. Rops, E. Carrière), co znalazło odbicie w jego rycinach. Nieco zapomniana działalność Skotnickiego wpisuje się w ogólniejszą tendencję: zainteresowania młodopolskich artystów sztukami graficznymi i zaangażowania na rzecz ich popularyzacji na przełomie XIX i XX w. Jest przykładem poszukiwania własnego języka wypowiedzi w nowym medium, samodzielnie podejmowanego eksperymentu. Choć Skotnicki nie był pionierem sztuk graficznych na ziemiach polskich, to z pewnością stał się ich propagatorem.
The article discusses the graphic output of Jan Skotnicki, a painter of Young Poland, which he created in the years 1909–1914. In 1908, the artist and his wife, Teodora née Trenkler, left Cracow for Zakopane. The artist’s stay there coincided with the intensive cultural development of the resort. Skotnicki was personally involved in local initiatives, with the financial support of his father-in-law, an industrialist and art collector from Łódź, Henryk Grohman. However, the local landscape and the highland folk art popular at that time did not suit him at all. As a result, he nearly gave up painting and became interested in prints and kilims. An experimental studio, opened thanks to Grohman’s efforts, became Skotnicki’s new field of interests. It was equipped with, among other things, printing presses. In the following years, Skotnicki presented his prints at numerous exhibitions, including those accompanying print competitions (in 1911 and 1914), and after moving to Warsaw (in 1912), he joined the Society of Friends of Graphic Arts. Skotnicki used metal techniques and quickly achieved a master level, which was noticed by critics. He combined etching, aquatints, drypoints and roulette, experimented with colour printing and coloured prints. He strongly individualised his works while creating prints by using tint. His graphic output was estimated at more than 50 compositions, with at least 36 currently in public collections. They include landscapes, views of towns and architecture, nudes, studies of figures and animals, which in many cases were modelled on his own sketches and paintings. In terms of themes and composition, they show many similarities to the works of Young Poland artists from the group of professors (J. Stanisławski) as well as peers undertaking graphic attempts (W. Skoczylas). The way of building the composition, framing, asymmetry and fragmentation of the representations reveal the influence of Japanese art, which was an important source of inspiration thanks to the collection and activity of Feliks "Manggha" Jasieński. Grohman’s collection was also significant, as Skotnicki could learn from it about the works of 19th-century restorers of graphic arts, as well as about the artists of subsequent generations (J. M. Whistler, F. Rops, E. Carrière), which was reflected in his prints. The somewhat forgotten activity of Skotnicki was part of a more general trend: the interest of Young Poland artists in graphic arts and their involvement in their popularisation at the turn of the 19th and 20th centuries. His output is an example of searching for one’s own language of expression in a new medium, and an experiment he performed independently. Although Skotnicki was not a pioneer of graphic arts in Poland, he certainly became their promoter.
Źródło:
Artifex Novus; 2021, 5; 118-135
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tracing freehand drawing or bitmap into vector and its problems in Corel Draw® program
Problemy trasowania rysunku odręcznego, czyli zamiany bitmapy w grafikę wektorową, w programie COREL DRAW®
Autorzy:
Witek, A. E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/135966.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna w Szczecinie
Tematy:
tracing process
bitmaps
vector graphics
raster graphics
trasowanie
bitmapa
grafika wektorowa
grafika rastrowa
Opis:
Introduction and aim: The main goal is to identify the basic problems of tracing the manual drawing automatically. Some problems that are waiting for the cartoonist will be presented and explained. The degree of preparation of drawings before the tracing is of the great importance. In this article there will be compared different tracing effects, depending on the quality of the picture. Material and methods: Manual drawing tracing will be made with using of Corel DRAW program. Methods of preparing the drawing to the routing will be presented in GIMP. Results: The output file can be, by the proper preparation methods, error-free (or almost free from errors) and by this it can save a lot of time. Conclusion: The proper preparation of the input file, before the tracing, can significantly shorten and simplify the process of converting bitmaps into vector.
Wstęp i cel: Artykuł ma na celu wskazanie podstawowych problemów trasowania rysunku odręcznego sposobem automatycznym. Wybrane problemy, które czekają na rysownika, zostaną przedstawione i wyjaśnione. Stopień przygotowania rysunku przed trasowaniem ma szczególne znaczenie, w niniejszym artykule zostaną porównane różne efekty trasowania, zależne od jakości rysunku. Materiał i metody: Do przedstawienia problemów trasowania rysunku odręcznego w sposób automatyczny z wykorzystaniem programu Corel DRAW, posłuży zeskanowany, odręczny rysunek. Metody przygotowania rysunku do trasowania przedstawione zostaną w programie GIMP. Wyniki: Pozyskany plik wyjściowy, dzięki odpowiedniemu przygotowaniu może być zupełnie pozbawionym błędów, lub tylko posiadać je w nieznacznym stopniu. Wniosek: Odpowiednie przygotowanie pliku wejściowego, przed procesem trasowania, może znacznie skrócić i uprościć proces konwersji bitmapy w wektor.
Źródło:
Problemy Nauk Stosowanych; 2017, 6; 43-52
2300-6110
Pojawia się w:
Problemy Nauk Stosowanych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elementarz wizualny. Podręcznik projektanta grafika
Visual primer. A graphic designers handbook
Autorzy:
Urbańska, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/128537.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Przemysłu Poligraficznego
Tematy:
podręcznik
projektant graficzny
handbook
graphic designer
Opis:
The paper presents the inspirations and justifications to publish the “Visual Primer” – an educational book describing the graphic design. The book text and layout began as a subject of M.Sc. thesis defended in the Faculty of Graphic Design in the Academy of Arts in Katowice. Designing this book is tied to the need to arrange and to mold the environment, thus dealing with the problem of enormous visual chaos in public spaces. It is a successful attempt of combining the quality factors (including aesthetic ones) and usability. The content and design of this book shall still be improved, however with some effort the “Visual Primer” will have a chance to be seen in the publishing market.
W artykule opisano motywacje i inspiracje powstania Elementarza wizualnego – książki o charakterze edukacyjnym poruszającej tematykę związaną z grafiką użytkową. Tekst i projekt podręcznika powstały w ramach pracy magisterskiej obronionej w 2011 r. na Wydziale Projektowym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Promotorem pracy jest dr Jacek Mrowczyk. Zarówno zawartość, jak i projekt książki wymagają wciąż wiele pracy, ale po odpowiednim dopracowaniu ma ona szansę zaistnieć na rynku wydawniczym.
Źródło:
Acta Poligraphica; 2014, 4; 45-56
2299-9981
Pojawia się w:
Acta Poligraphica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Multimedia in engineering graphics
Multimedia w grafice inżynierskiej
Autorzy:
Kersys, R.
Pilkaite, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119144.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
engineering graphics
multimedia
AutoCAD
grafika inżynierska
CAD
Opis:
The lecturers should take care of not only the content of their teaching but also of their ways of presentations. Especially currently when we are witness of continuously changing prices of equipment and software as well as developing computer aided technologies. Authors have proved that multimedia methods are more effective and interesting than the traditional methods of teaching.
Wykładowcy grafiki inżynierskiej powinni troszczyć się nie tylko o treści nauczania ale także o sposób ich prezentacji. Zwłaszcza, że jesteśmy świadkami ciągle zmniejszających się cen sprzętu i oprogramowania oraz rozwoju technologii wspomaganych komputerowo. Autorzy wykazują, że multimedialne metody nauczania są bardziej efektywne i interesujące dla studentów niż tradycyjne.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2006, 16; 20-23
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amore desperato... Poetycka trylogia Jana Kasprowicza w graficznym opracowaniu Edwarda Okunia.
Autorzy:
Bajda, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560207.pdf
Data publikacji:
2006-02-02
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
secesja
Jan Kasprowicz
Edward Okuń
grafika
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2006, 2(2); 25-37
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Sny rodzą rzeczywistość…”. Grafika Austroseraphicum Coelum jako próba kreowania nowej rzeczywistości za pomocą propagandy dynastycznej Habsburgów hiszpańskich
Autorzy:
Kurowiak, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647241.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Opis:
As a work of propaganda, graphics Austroseraphicum Coelum Paulus Pontius should create a new reality, make appearances. The main impression while seeing the graphics is the admiration for the power of Habsburgs, which interacts with the power of the Mother of God. She, in turn, refers the viewer to God, as well as Franciscans placed on the graphic, they become a symbol of the Church. This is a starting point for further interpretation of the drawing. By the presence of certain characters, allegories, symbols, we can see references to a particular political situation in the Netherlands - the war with the northern provinces of Spain. The message of the graphic is: the Spanish Habsburgs, commissioned by the mission of God, they are able to fight all of the enemies, especially Protestants, with the help of Immaculate and the Franciscans. The main aim of the graphic is to convince the viewer that this will happen and to create in his mind a vision of the new reality. But Spain was in the seventeenth century nothing but a shadow of former itself (in the time of Philip IV the general condition of Spain get worse). That was the reason why they wanted to hold the belief that the empire continues unwavering. The form of this work (graphics), also allowed to export them around the world, and the ambiguity of the symbolic system, its contents relate to different contexts, and as a result, the Habsburgs, not only Spanish, they could promote their strength everywhere. Therefore it was used very well as a single work of propaganda, as well as a part of a broader campaign.
Grafika Austroseraphicum Coelum Paulusa Pontiusa – jako dzieło o charakterze propagandowym – powinna kreować nową rzeczywistość, tworzyć pozory. Podstawowym wrażeniem, jakie odnosi widz po obejrzeniu grafiki, jest zachwyt nad potęgą habsburską, która współdziała z potęgą Matki Bożej. Ona z kolei odnosi odbiorcę do Boga, podobnie jak umieszczeni na rycinie franciszkanie stają się symbolem Kościoła. Stanowi to punkt wyjścia dla dalszych interpretacji obrazu. Przez obecność określonych postaci, alegorii, symboli, dają się zauważyć aluzje do określonej sytuacji politycznej w Niderlandach – wojny Hiszpanii z północnymi prowincjami. Przesłanie grafiki brzmi: Habsburgowie hiszpańscy, na mocy zleconej im przez Boga misji, są w stanie odeprzeć wrogów, w szczególności protestantów, a pomoże im właśnie Niepokalana i franciszkanie. Zasadniczym celem jest przekonać widza, że tak się wydarzy, zbudować w jego głowie obraz nowej rzeczywistości. Lecz Hiszpania była w XVII wieku (za Filipa IV ten stan się pogłębiał) zaledwie cieniem dawnej potęgi. Tym bardziej należało utrzymywać przekonanie, że imperium niezachwianie trwa nadal. Forma dzieła (grafika) pozwalała też eksportować je w dowolne miejsce świata, a przez wieloznaczność symboliki, jego treść odnosić do różnych kontekstów, w wyniku czego Habsburgowie, już nie tylko hiszpańscy, mogli propagować swoją siłę dosłownie wszędzie. Spisywała się zatem znakomicie zarówno jako pojedyncze dzieło propagandowe, jak i element szerszej kampanii.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio I – Philosophia-Sociologia; 2014, 39, 1
2300-7540
0137-2025
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio I – Philosophia-Sociologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Straty wojenne; Jacob Kabruns collection. T. 2, Ryciny, katalog = Prints, catalogue : kolekcja Jacoba Kabruna
Autorzy:
Zabuska, Kalina.
Współwytwórcy:
Talbierska, Jolanta. Redakcja
Data publikacji:
2000
Wydawca:
Poznań : Bogucki Wydawnictwo Naukowe
Tematy:
Kabrun, Jacob
Kabrun Jacob (1759-1814) zbiory katalog
Grafika europejska
Kultura
Straty wojenne
Grafika europejska zbiory Prusy
Katalog zbiorów
Opis:
Aut. t. 1: Jacob Kabrun. --- Tekst równol. pol., ang.
Bibliogr.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Straty wojenne; Jacob Kabruns collection.T. 2,Ryciny, katalog = Prints, catalogue : kolekcja Jacoba Kabruna
Autorzy:
Zabuska, Kalina.
Współwytwórcy:
Talbierska, Jolanta. Redakcja
Data publikacji:
2000
Wydawca:
Poznań : Bogucki Wydawnictwo Naukowe
Tematy:
Kabrun Jacob (1759-1814) zbiory katalog
Grafika europejska
Kolekcjonerstwo
Kultura
Straty wojenne
Grafika europejska zbiory Prusy
Katalog zbiorów
Opis:
Aut. t. 1: Jacob Kabrun. - Tekst równol. pol., ang.
Bibliogr.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
O potrzebie i możliwościach zintegrowanego nauczania geometrii wykreślnej, grafiki komputerowej i rysunku technicznego
About need and possibilities of compact teaching of descriptive geometry, computer graphics and technical drawing
Autorzy:
Piekarski, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/118782.pdf
Data publikacji:
2003
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
geometria wykreślna
grafika komputerowa
grafika inżynierska
CAD
rysunek techniczny
descriptive geometry
computer graphics
engineering graphics
technical drawing
Opis:
W referacie autor proponuje zintegrowanie treści nauczania trzech przedmiotów: geometrii wykreślnej, grafiki komputerowej (CAD) oraz rysunku technicznego w obrębie jednego przedmiotu, któremu stawia się za cel nauczenie zasad definiowania oraz przedstawiania w zapisie graficznym postaci geometrycznej obiektów przestrzennych. Podano przesłanki, które przemawiają za integracją oraz scharakteryzowano jej prognozowane efekty. W programie zintegrowanego przedmiotu należy: − od początku odwoływać się do realiów działalności inżynierskiej, − w chronologii nauczanych treści uwzględnić gradację stopnia ich trudności oraz przydatności w działalności inżynierskiej. − w podbudowie teoretycznej przedmiotu uwzględnić specyfikę metod grafiki komputerowej, − respektować komputer jako dominujące współcześnie narzędzie pracy, − osadzić problematykę projektowania struktury przestrzennej w zagadnieniach modelowania geometrycznego jako nadrzędnych w stosunku do zagadnień zapisu graficznego,
The author proposed an integration of essences of three subjects of study: descriptive geometry, computer graphics (CAD) and technical drawing within one subject, which aim would be teaching the rules of definition of geometrical structure of spatial objects and its presentation in graphical notation. The paper presents examples of actions, which secure, in author’s opinion, improvement of image of new subject in comparison with the subjects which have been taught up to up to the present, thanks to the realisation of the next postulates: - appeal to engineering realities from the beginning of teaching, - foundation of the questions of graphical notation on the basis of problematic of geometrical modeling, - regard for a computer as a dominant tool in modern times and taking into consideration specificity of CAD methods in theoretical foundation of the subject, - gradation of contents taught from these ones, which are basis for engineer (mensural definition of geometrical structure, its graphical notation, spatial restitution) to competences useful only in advanced designing.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2003, 13; 31-36
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grafika wektorowa z perspektywy systemów informatycznych wspomagających doradztwo rolnicze oraz proces nauczania
Vector graphics from the perspective of information systems supporting agricultural consulting and teaching process
Autorzy:
Promiński, P.
Pijanowski, D.
Mueller, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/287971.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Inżynierii Rolniczej
Tematy:
grafika wektorowa
komputerowe testowanie wiedzy
testowanie umiejętności
vector graphics
computer testing
knowledge testing
teaching process
Opis:
Jednym z istotnych elementów, mającym wpływ na prawidłowe zrozumienie przekazywanej wiedzy z określonych jej obszarów, do których zalicza się między innymi inżynieria rolnicza, jest przejrzysta graficzna reprezentacja omawianej treści. Aktualnie dostępne techniki informacyjne pozwalają na wytworzenie złożonej prezentacji graficznej, bazującej w głównej mierze na zapisie wektorowym obrazu. W niniejszym artykule, autorzy dokonali przeglądu kilku z najnowszych technologii informatycznych, takich jak ASP.NET 3.5, XAML oraz Silverlight, umożliwiających różnoraką wizualizację treści. Następnie wykorzystali wspominane techniki w procesie wytwarzania internetowego systemu EDUIR wspierającego nauczanie przedmiotów obowiązujących na kierunku technika rolnicza. Stanowiło to podstawę, do określenia przydatności wspomnianych technik informacyjnych w zakresie tworzenia aplikacji internetowych wspomagających zarówno kształcenie jak i doradztwo w inżynierii rolniczej, gdzie wiele przetwarzanych danych ma charakter graficzny.
Clear graphic representation of discussed content is one of the vital elements affecting correct understanding of transmitted knowledge from its specific areas, which among other things include agricultural engineering. Currently available information techniques allow to create a complex graphic presentation, to a large extent based on a vector image recording. In this article, the authors have reviewed some of the most recent information technologies, including ASP.NET 3.5, XAML and Silverlight, which allow to visualise content in all sorts of ways. Then, they used the mentioned techniques in the process involving development of the EDUIR Internet system supporting teaching of subjects obligatory for agricultural technology students. This provided grounds for determining usability of the mentioned information techniques as regards creating Internet applications supporting both education and consulting in agricultural engineering, where a lot of processed pieces of information have graphic character.
Źródło:
Inżynieria Rolnicza; 2009, R. 13, nr 9, 9; 195-200
1429-7264
Pojawia się w:
Inżynieria Rolnicza
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wystawy Karola Pustelnika i Kazimierza Koczura
Autorzy:
Wiecheć, Tamara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/458238.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Wadowickie Centrum Kultury im. Marcina Wadowity
Tematy:
wystawa
malarstwo
fotografika
Wadowickie Centrum Kultury
grafika
Karol Pustelnik
Kazimierz Koczur
Źródło:
Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny; 2012, 15; 196-198
1505-0181
Pojawia się w:
Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Geometry and engineering graphics within the national qualifications framework- students needs and the role of educators
Geometria i grafika inżynierska zgodnie z krajowymi ramami kwalifikacji – potrzeby studentów i rola nauczycieli
Autorzy:
Dźwierzyńska, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119050.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
geometry and engineering graphics
National Qualifications Frameworks
AutoCAD
geometria i grafika inżynierska
Krajowe Ramy Kwalifikacji
Opis:
The National Qualifications Framework is a new and revolutionary approach to the definition and the description of the educational process in Poland according to the European Qualifications Framework. It points eight levels of education described by so-called learning outcomes divided into three categories: knowledge, skills and social competence. The paper npresents a brief description of the module-Geometry and engineering graphics, which is taught at Civil Engineering Faculty of Rzeszow University of Technology. It shows which aspects of the teaching should be considered when describing the module, in order to meet both students’ needs and the National Qualifications Framework requirements. The paper reflects the role of the educators in the adaptation of the topics, teaching methods, and tools correspondingly to the needs of the future engineer. It also points their responsibility for the quality of education
Krajowe Ramy Kwalifikacji stanowią nowe podejście do definicji i opisu procesu edukacji w Polsce zgodnie z Europejskimi Ramami Kwalifikacji. Wyodrębniają one osiem poziomów edukacji, z których każdy opisany jest przez tzw. efekty kształcenia w wyróżnionych trzech kategoriach: wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych. Artykuł przedstawia opis modułu Geometria i grafika inżynierska realizowanego na Wydziale Budownictwa i Inżynierii Środowiska (kierunek budownictwo) w Politechnice Rzeszowskiej. Wskazuje jakie aspekty nauczania należy brać pod uwagę opisując moduł, aby sprostać potrzebom studentów oraz wymaganiom Krajowych Ram Kwalifikacji. Pokazuje rolę nauczyciela w doborze treści, metod i narzędzi kształcenia oraz podkreśla jego odpowiedzialność za proces edukacji.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2013, 25; 27-33
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Engineering graphics role in CAD literacy
Autorzy:
Dobelis, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119181.pdf
Data publikacji:
2003
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
engineering graphics
CAD literacy
information technology
grafika inżynierska
znajomość CAD
technologia informacyjna
Opis:
The paper outlines the importance of engineering graphics skills in the background knowledge of engineering education. This topic becomes especially important at the age of rapid economic and technologic changes in the society. An approach will be discussed about what and how we teach to develop the present-day engineering graphics communication skills in Riga Technical University in the context of general infomedia literacy.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2003, 13; 14-18
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Straty wojenne : kolekcja Jacoba Kabruna = Wartime losses : Jacob Kabruns collection. T. 2, Ryciny, katalog = Prints, catalogue
Autorzy:
Zabuska, Kalina.
Współwytwórcy:
Talbierska, Jolanta. Redakcja
Data publikacji:
2000
Wydawca:
Poznań : Bogucki Wydawnictwo Naukowe
Tematy:
Kabrun Jacob (1759-1814) zbiory katalog
Kabrun, Jacob
War losses
War
Grafika europejska
Kultura
Straty wojenne
Grafika europejska zbiory Prusy
Katalog zbiorów
Opis:
Aut. t. 1: Jacob Kabrun. --- Tekst równol. pol., ang.
Bibliogr.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Od wzlotów ducha po światła rozumu. Grafika francuska ze zbiorów Muzeum Narodowego w Szczecinie oraz Muzeum Narodowego w Warszawie. Wystawa czasowa
Autorzy:
Gwiazdowska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/440753.pdf
Data publikacji:
2018-12-27
Wydawca:
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Źródło:
Materiały Zachodniopomorskie; 2018, 14; 383-393
0076-5236
Pojawia się w:
Materiały Zachodniopomorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kodeks honorowy i reguły pojedynku
Autorzy:
Feldman, Wilhelm (1868-1919).
Współwytwórcy:
Wydawnictwo Graf_ika Iwona Knechta. Wydawca
Data publikacji:
2017-1899
Wydawca:
Warszawa : Graf_ika Usługi Wydawnicze, Iwona Knechta
Tematy:
Kodeks honorowy żołnierzy
Pojedynek
Akty prawne
Opis:
Na stronie tytułowej pseudonim autora. Nazwa autora: Wilhelm Feldman.
Przedruk, oryginał: Lwów : Skład Główny w Księgarni Polskiej, 1899.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Wojna plakatowa
Autorzy:
Paduszek, Konrad.
Powiązania:
Polska Zbrojna. Historia 2020, nr 2, s. 142-145
Data publikacji:
2020
Tematy:
Wojna polsko-bolszewicka (1919-1920)
Propaganda wojenna
Plakat polityczny
Grafika polska
Walka informacyjna
Artykuł z czasopisma historycznego
Opis:
Artykuł dotyczy działania propagandowego w czasie wojny polsko-bolszewickiej. Rozważania autora skupiają się na metodach podejmowanych działań. Wymieniono osoby i instytucje prowadzące działania informacyjne. W akcjach propagandowych brali udział artyści skupieni w referacie propagandy II Informacyjno-Prasowego Generalnego Inspektoratu Armii Ochotniczej czy też w Centralnym Komitecie Propagandy: Władysław Skoczylas, Władysław Teodor Benda, Edmund Bartłomiejczuk czy Kamil Mackiewicz.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Grafika komputerowa i informatyczne modelowanie struktur przestrzennych w programie kształcenia liceum ogólnokształcącego
Computer graphics and computer modeling of spatial structures in the curriculum of secondary school
Autorzy:
Kisiel, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/446004.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
grafika komputerowa
struktury trójwymiarowe
proces modelowania
wizualizacje przestrzenne
program nauczania szkoły średniej
computer graphics
three-dimensional structures
process modeling
spatial visualization
high school curriculum
Opis:
Umiejętność tworzenia grafiki i modelowania za pomocą komputera staje się obecnie jedną z ważniejszych umiejętności współczesnego projektanta. Ze względu na złożoność procesu mode-lowania, jak też na atrakcyjność i siłę przekazu referat omawia faktyczne realizacje projektowania przestrzennego i grafiki cyfrowej w programie nauczania liceum ogólnokształcącego.
The computer aided 3D visualisation and computer graphic is presently one of the most im-portant skills of designers. Due to the complexity of the modelling process as well as its appeal and expressiveness, this essay considers the question of real realisation task of spatial modelling and computer graphics in the learning curriculum of the secondary schools'.
Źródło:
Dydaktyka informatyki; 2017, (12)2017; 242-249
2083-3156
Pojawia się w:
Dydaktyka informatyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teaching computer graphics at Faculty of Mining and Geology
Nauczanie grafiki komputerowej na Wydziale Górnictwa i Geologii
Autorzy:
Polacek, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119023.pdf
Data publikacji:
2000
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
grafika komputerowa
nauczanie
computer graphics
teaching
Opis:
Autor omawia zakres i program przedmiotu grafika komputerowa, realizowany na Wydziale Górnictwa i Geologii Uniwersytetu Technicznego (VŠB) w Ostrawie.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2000, 10; 50
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Internetowe metody wizualizacji wyników pomiarów
Internet methods for measurement result presentation
Autorzy:
Piaskowy, A.
Żurkowski, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/152171.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich
Tematy:
przeglądarki internetowe
grafika dynamiczna
web browsers
dynamic graphics
AJAX technology
Opis:
Niektóre systemy pomiarowe dostarczają wyników, które muszą być prezentowane szerokiemu gronu odbiorców, na przykład przez Internet. W niniejszej pracy zaprezentowano metody stosowane do prezentacji wyników pomiarów w przeglądarkach internetowych. Omówione zostały dostępne metody pobierania wyników pomiarów z serwera, ich przetwarzania (parsowania), a także metody dynamicznego tworzenia grafiki. Zastosowanie metod dynamicznego tworzenia grafiki pozwala zmniejszyć obciążenie procesorów serwera, a także zmniejszyć ilość danych przesyłanych przez łącze internetowe.
Some measurement systems deliver the results which are presented to many purchasers, for example by the Internet. Methods of measurement results presentation in the Web Browser are presented in this paper. The available methods for downloading the measurement results are discussed, also to parse and to create a dynamic graphics. If the dynamic methods are used to create graphics, then a bias of the server processors is decreased. Also the quantity of transmitted data is decreased.
Źródło:
Pomiary Automatyka Kontrola; 2008, R. 54, nr 6, 6; 374-375
0032-4140
Pojawia się w:
Pomiary Automatyka Kontrola
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powstawanie tekstur w dwuwymiarowych automatach komórkowych
Textures formation in two-dimensional cellular automata
Autorzy:
Porębska, G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/266778.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Politechnika Gdańska. Wydział Elektrotechniki i Automatyki
Tematy:
tekstury
automaty komórkowe
grafika komputerowa
texture
cellular automata
computer graphics
Opis:
W tekście przedstawiono klasyfikację tekstur i opisano proces ich generowania za pomocą dwuwymiarowych automatów komórkowych. Automaty te, ze względu na swą architekturę, w naturalny sposób odpowiadają zastosowaniom w grafice komputerowej i w przetwarzaniu obrazów. W oparciu o komputerową symulację binarnych automatów komórkowych wygenerowano tekstury przynależne do różnych klas.
In this text a textures classification and process of their generating in two-dimensional cellular automata is described. Due to their parallel architecture, cellular automata are good tools in a computer graphic creation and pictures processing. Different types of textures were obtained, based on the computer simulation of binary cellular automata.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej; 2010, 28; 123-126
1425-5766
2353-1290
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizualizacje VRML/X3D danych fotogrametrycznych w aplikacjach internetowych
Autorzy:
Jędryczka, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/130330.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Stowarzyszenie Geodetów Polskich
Tematy:
VRML/X3D
grafika 3D
fotogrametria
3D graphics
photogrammetry
Opis:
Rozwój Internetu i stosowanych w nim technik pozwala dzisiaj na wizualizowanie w czasie rzeczywistym nie tylko obiektów dwu-, ale również i trój- wymiarowych, a także swobodną po nich nawigację. Najbardziej popularne przeglądarki stron WWW, wymagają jednak instalowania dodatkowych programów samodzielnie działających lub tzw. wtyczek ( „plug-in”). Fotogrametria staje obecnie wobec nowych wyzwań jakie przynoszą rozwiązania w rozwijającej się grafice komputerowej tym bardziej, że serwisy geoinformacyje dawno już korzystają z wizualizacji w 3D. Na ogół są to autorskie narzędzia (przeglądarki lub biblioteki) do manipulacji obiektami 3- wymiarowymi. W pracy dokonano przeglądu aktualnych trendów w grafice 3D prezentowanej w Internecie oraz dostępnego na rynku bezpłatnego oprogramowania dla formatów VRML/X3D, pod kątem ich wykorzystania w aplikacjach korzystających z obrazów satelitarnych oraz NMT (numerycznego modelu terenu). W tym celu napisano w języku Java własną aplikację działającą z poziomu przeglądarek Wykorzystano standardy VRML/X3D (a także posłużono się pakietem GeoVRML). Przetestowano sposoby interakcji komputera (przegladarki) z użytkownikiem bazując na dostępnych rozszerzeniach bibliotek programowych ( mechanizmy EAI/ SAI). Pokazano potencjalne możliwości, a także ograniczenia takich rozwiązań.
Źródło:
Archiwum Fotogrametrii, Kartografii i Teledetekcji; 2004, 14; 1-10
2083-2214
2391-9477
Pojawia się w:
Archiwum Fotogrametrii, Kartografii i Teledetekcji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Finalik w najstarszych drukach cyrylickich. Manifestacja nowożytnej estetyki
Концовка в старопечатных кириллических книгах. Проявление эстетики возрождения
Autorzy:
Gronek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171326.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Supraska
Tematy:
ornament
finalik
druk cyrylicki
grafika książkowa
Opis:
В статье на основе иллюстративного материала конца XVI – первой половины XVII веков показана типологическая классификация такого элемента украшения старопечатной кириллической книги, как концовка. Нами выделены три основных типа концовок: каллиграфический, или плетенчатый, арабесковый и маньеристический. Концовка представляет собой заимствованный орнамент, ориентированный на западноевропейские шаблоны различного происхождения. У типографов была возможность заказать доски с украшениями у зарубежных мастеров или приобрести их в западных типографиях. Концовки также могли быть выполнены русскими граверами по образцу польских, немецких и нидерландских книг. Таким образом русское православное искусство усваивало самые популярные орнаментальные композиции эпохи Возрождения, постепенно изменяя свой облик и приближаясь к западной культуре.
Źródło:
Latopisy Akademii Supraskiej; 2016, Dawna cyrylicka księga drukowana: twórcy i czytelnicy, 7; 137-148
2082-9299
Pojawia się w:
Latopisy Akademii Supraskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cyfrowa fotografia artystyczna w dydaktyce
Digital art photography in the didactic
Autorzy:
Serdyński, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/135854.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna w Szczecinie
Tematy:
fotografia artystyczna
grafika komputerowa
dydaktyka mediów
art photography
computer graphics
didactic of media
Opis:
Wstęp i cel: Grafika komputerowa w komunikowaniu się multimedialnym wpływa na szybkie spostrzeganie i analizowanie informacji. Obiekty graficzne obrazu przyciągają uwagę odbiorcy. Dodają one komunikatowi wiarygodności. Uczestniczą one w procesie interpretowania informacji. Zgodnie z zasadą podwójnego kodowania informacji obrazy i słowa tworzą skojarzenia. Tego typu związki znaczeniowe kodują się w pamięci trwałej. Grafika komputerowa wzmacnia lub osłabia moc znaczeniową komunikatu multimedialnego. W artykule omawia się proces modyfikowania obrazu zawartego na fotografii cyfrowej. Przekształcanie obrazu za pomocą edytora graficznego rozwija kreatywność artystyczną studentów. Projektowanie nowego obrazu za pomocą filtrów artystycznych edytora kształci umiejętności w zakresie kompozycji graficznej obrazu. Materiał i metody: Psychologiczna i graficzna analiza struktury obrazu fotografii cyfrowej. Obróbka fotografii cyfrowych za pomocą edytora graficznego. Krytyczna dyskusja problemu ze studentami na koniec każdych zajęć dydaktycznych. Wyniki: Prezentacja wykonanych cyfrowych fotografii artystycznych. Wniosek: Praca studenta z edytorem graficznym ćwiczy jego koncentrację uwagi. Podczas modyfikowania obrazu fotografii cyfrowej rozwija się jego myślenie twórcze oraz syntetyczne i analityczne. Stosowanie filtrów artystycznych w przetwarzaniu obrazu rozwija kreatywność artystyczną studenta. Doskonali się jego umiejętność krytykowania takich informacji graficznych.
Introduction and aim: Computer graphics in multimedia communication affect the quick perception and analyze of information. Graphics image to attract attention. They add the communication reliability. They participate in the process of interpreting the information. In accordance with the principle of dual encoding information images and words create the association. This type of compounds of meaning encode in persistent storage. Computer graphic strengthens or weakens the power of semantic multimedia message. The article discusser process of modifying the image on digital photography. Convert on image using the image editor expands the artistic creativity of students. Design a new image using art filters of editor educates skills in combined graphics compose of image. Material and methods: Psychological and graphical analysis of image structure digital photographs. Presentation digital photographs using a graphics editor. Critical discussion of the problem with students on the end of teaching assignments. Results: The presentation made digital art photographs. Conclusion: The student’s work with the graphics editor exercises his divisibility of attention. When you modify the image digital photography develops his creative, synthetic and analytical thinking. Application of art filters in image processing develops the student’s artistic creativity. Perfect his ability to criticize such information.
Źródło:
Problemy Nauk Stosowanych; 2017, 6; 5-14
2300-6110
Pojawia się w:
Problemy Nauk Stosowanych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Natchnieni rzemieślnicy 4.0
Exalted craftsmen 4.0
Autorzy:
Siewczyński, Borys
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1835739.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
BIM
grafika projektowa
projektowanie zintegrowane
budownictwo 4.0
design graphic
integrated design
construction 4.0
Opis:
W artykule podjęto próbę skonfrontowania współczesnych idei i uwarunkowań projektowania zintegrowanego i wirtualizacji cyfrowego środowiska projektowego z ideałami Bauhausu oraz uchwycenia możliwych podobieństw, rozbieżności, elementów niezmiennych, wynikających z samej natury procesu twórczego czy ludzkiej natury „rzemieślników” – projektantów i artystów – interdyscyplinarnie współtworzących dzieła architektoniczne w rzeczywistości budownictwa 4.0. Ukazano, że projektowanie interdyscyplinarne wspierane przez technologie cyfrowe może w naturalny sposób stać się praktyczną realizacją idei Gropiusa. Zwrócono uwagę, że ucząc się wzajemnego szacunku, doskonaląc umiejętności organizacyjne, techniczne i koordynacyjne zespołów projektowych, mamy szansę wciąż dostrzegać i doceniać znaczenie elementu niezbędnego – Gropiusowskiego natchnienia – artystycznej iskry często lekceważonej w stechnicyzowanej rzeczywistości. Podkreślono aktualność nauczania Bauhausu, ukazując ponadczasową rolę grafiki jako niezbędnego elementu procesu projektowego.
The article attempts to confront contemporary BIM ideas and conditions of integrated design and virtualization of the digital design environment with the Bauhaus ideas and to capture possible similarities, discrepancies, unchanging elements – resulting from the very nature of the design process or the human nature of “craftsmen” – designers and artists – interdisciplinary co-creating architectural works in the contemporary reality of construction 4.0. It has been shown that interdisciplinary design supported by digital technologies can naturally become a practical implementation of the idea of Gropius. It was pointed out that by learning mutual respect, improving the organizational, technical, and coordination skills of project teams, we have a chance to still notice and appreciate the importance of the essential element – Gropius’ inspiration – an artistic spark that is often neglected in the contemporary technicized reality. By showing the timeless role of design graphics as an indispensable element of the design process, the topicality of the Bauhaus teaching was emphasized.
Źródło:
Architectus; 2020, Nr 4 (64); 89-96
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KRONIKA. Konferencja w sprawie grafiki zabytkowej
Autorzy:
Szymański, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535793.pdf
Data publikacji:
1950
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
grafika zabytkowa
konferencja poświęcona grafice zabytkowej
opracowanie zbiorów graficznych
ekspozycja zabytków grafiki
postulaty uczestników konferencji dotyczącej grafiki
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1950, 1; 67-70
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polish popular-science periodicals published until 1939. Interrelationships between science and the arts
Polskie czasopisma popularnonaukowe do 1939 roku. Związki nauki ze sztuką
Autorzy:
Kamisińska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2075011.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
press graphics in the 18th and 19th c.
press graphics in 1900–1939
Polish popular-science periodicals until 1939
grafika prasowa XVIII i XIX wieku
grafika prasowa 1900-1939
polskie czasopisma popularnonaukowe do 1939
Opis:
W artykule zaprezentowano zarys wyników badań grafiki pięćdziesięciu polskich czasopism popularnonaukowych, ukazujących się na ziemiach polskich od 1758 do 1939 roku.
The paper offers an outline of research into the graphic design and layout of fifty Polish popular-science periodicals, as published on the Polish lands in the period spanning 1758–1939.
Źródło:
Rocznik Historii Prasy Polskiej; 2019, 22, 2; 135-138
1509-1074
Pojawia się w:
Rocznik Historii Prasy Polskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Religione pro Deo, Sapientia pro Patria. Kreacja wizerunku biskupa wileńskiego Konstantego Kazimierza Brzostowskiego w grafice okolicznościowej
Autorzy:
Stankiewicz, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179484.pdf
Data publikacji:
2021-03-09
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
heraldry
engraving
portrait
Konstanty Kazimierz Brzostowski
heraldyka
grafika
portret
Opis:
W artykule omówiono kreację wizerunku biskupa wileńskiego Konstantego Kazimierza Brzostowskiego (1644-1722) w świetle dedykowanych mu rycin i panegiryków. Część portretów graficznych ukazywała go jako biskupa wileńskiego i pierwszego duchownego w Wielkim Księstwie Litewskim. Niektóre ryciny zdobiące panegiryki zostały ozdobione dekoracją zgodną z symbolicznym znaczeniem herbu Brzostowskiego Strzemię i herbów innych litewskich spokrewionych z duchownym. Symbolika herbu traktowanego jako emblemat nie tylko odwoływała się do przypisywanych duchownemu cnót, ale także, wraz z odpowiednim programem inskrypcji, manifestowała jego rolę polityczną w Wielkim Księstwie Litewskim, co miało duże znaczenie w konflikcie między biskupem wileńskim a rodziną Sapiehów, zwłaszcza Kazimierzem Janem Sapiehą (1642–1720).
The article presents the image creation of Konstanty Kazimierz Brzostowski (1644–1722), bishop of Vilnius, in the light of dedicated to him engravings and panegyrics. Part of the engraved portraits presented him as the bishop of Vilnius and the first ecclesiastic in the Grand Duchy of Lithuania. Some of the engravings were adorned with a graphic decoration conforming with the allegoric meaning of the Strzemię coat-of-arms of Brzostowski and coat-of-arms of other Lithuanian families. This determined not only individual virtues but also, together with the relevant quotations, became a manifestation of his political position in the Grand Duchy of Lithuania. This strategy was very important in the case of the conflict between the bishop of Vilnius and family of Sapieha, especially Kazimierz Jan Sapieha (1642–1720).
Źródło:
Artifex Novus; 2020, 4; 162-180
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cienie i cieniowanie w grafice komputerowej
Shades and shadows in computer graphics
Autorzy:
Helenowska-Peschke, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119001.pdf
Data publikacji:
2003
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
grafika komputerowa
cieniowanie
cienie
wizualizacja architektoniczna
computer graphics
shading
shadows
architectural visualization
Opis:
Współcześnie grafika komputerowa umożliwia tworzenie światłocieni z powodzeniem symulujących efekty oświetlenia obiektów występujące w świecie rzeczywistym. W artykule krótko przedstawiono podstawowe algorytmy wyznaczania cieni oraz możliwości kreowania cieni w 3D Studio – popularnym programie typu CAD.
Contemporary computer graphics has an ability to create shade and shadows which successfully stimulate light effects in real world. In the paper basic algorithms for creating shade and shadows are shortly presented as well as shade and shadow options in 3D Studio – the popular CAD program.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2003, 13; 19-23
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Geometry and graphics in landscape architecture
Geometria i grafika w architekturze krajobrazu
Autorzy:
Tejszerska, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/118876.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
descriptive geometry
engineering graphics
landscape architecture
geometria wykreślna
inżynieria grafiki
architektura krajobrazu
Opis:
Despite its long practical history landscape architecture is still young as an academie discipline. In Poland the interest in landscape architecture began to grow in the last quarter of the 20th Century and only recently became really vivid. The studies cover a wide range of subjects connected mainly with natural science. Students also get the chance to develop their artistic skills through the medium of art classes. Students of landscape architecture obtain a Master of Science degree, therefore technical subjects such as geometry or engineering graphics remain particularly significant. Teaching methods which make the taught subject relevant to the future occupations of the students, or are closely related to the faculty, draw a favourable response from the students. The article presents the whole range of examples of tasks, which are relevant to the profession connected with the landscape architecture and outlines the issues which are taught in descriptive and engineering geometry classes. Nowadays, it is difficult to observe students' craving for purely theoretical academie knowledge. To be well reeeived it has to be 'smuggleď under the guise of practical use and immediate usefulness in their vocation. Anyway, it seems that what is most important is the result. Theoretical knowledge should be a good foundation for the future work of graduates and will hopefully develop them intellectually.
Mimo swych wiekowych korzeni praktycznych w świecie akademickim architektura krajobrazu jest kierunkiem stosunkowo młodym. W Polsce zainteresowanie nim na nieco szerszą skalę przypada na ostatnie ćwierćwiecze XX w. a znaczniejszy rozmach osiąga dopiero dziś. Kształcenie studentów na tymże kierunku obejmuje cały szereg przedmiotów związanych z bardzo szeroko rozumianym przyrodoznawstwem, a także przedmiotów plastycznych rozwijających zdolności artystyczne. Jest to jednak równocześnie kierunek inżynierski, stąd też w programach studiów poczesne miejsce zajmują także przedmioty techniczne, a wśród nich te związane z geometrią i grafiką inżynierską. Pozytywny oddźwięk u studentów zdają się wywoływać metody dydaktyczne łączące tematykę wykładanych przedmiotów z przyszłymi zagadnieniami branżowymi, bądź, choć w minimalnym stopniu, wykorzystujące analogie do problematyki ściśle związanej z kierunkiem studiów. W artykule przedstawiono cały szereg przykładowych zadań wykorzystujących praktyczne analogie do tematów branżowych kierunku. Omówiono też charakterystyczny, dla specyfiki kierunku, rys wykładanych zagadnień geometrii wykreślnej i inżynierskiej. U współczesnych studentów rzadko kiedy można zaobserwować głód czysto teoretycznej wiedzy akademickiej. By była z chęcią przyjęta trzeba ją nijako „przemycać" pod płaszczykiem praktycznego zastosowania i bezpośredniej przydatności w zawodzie. Najważniejszym jednak zdaje się efekt, by w ten czy inny sposób była przyjęta i owocowała w przyszłej pracy i sprawności intelektualnej naszych absolwentów.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2009, 19; 45-48
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Implementation of information technologies in engineering graphics education
Implementacja technologii informacyjnej w nauczaniu grafiki inżynierskiej
Autorzy:
Bausys, R.
Juodagalviene, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/118884.pdf
Data publikacji:
2005
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
engineering graphics
CAD
education
grafika inżynierska
edukacja
Opis:
Implementation of the modern information technologies in Engineering Graphics education provides a good foundation for acquisition of knowledge and skills which are necessary in engineering practice. In general, we seek to develop creative invention in future engineer: he should be not only a user of CAD systems, but he should have practice of customization of the CAD software to his specific needs. This will ensure fluid adaptation of the contemporary engineer to change according to rapid development in technology. Therefore, there is of utmost importance to incorporate contemporary computer aided design technologies into teaching of engineering graphics. This paper focuses on a teaching methodology of engineering graphics with in AutoCAD frameworks. Experience with visual programming languages indicates that visual languages for design might be able to provide the programming capabilities required for building parameterized designs, while at the same time integrating more closely with the drafting and solid modeling aspects of the computer design system. Support for parameterized designs is also provided in the AutoCAD, but it is quite rudimentary. AutoCAD supplies AutoLISP for programming. So the students develop the additional specialized command environment and applications of the parametric design strategy by applying AutoLISP programs. This approach enables us not only to teach students integration technologies with different commercial CAD software but this allows for students to create their own environment of the commands for computer design.
W pracy zaprezentowano nową metodologię nauczania grafiki inżynierskiej wprowadzaną obecnie na wileńskim Uniwersytecie Technicznym im. Gedymina. Nauczanie to realizowane jest przez poznawanie obsługi komercyjnych programów graficznych, tworzenie własnych środowisk poleceń generowanych w języku AutoLISP w trzech aspektach: pedagogicznym opartym na paradygmacie zdobywania wiedzy, graficznym (geometrycznym) wyrażającym się w poprawnej wizualizacji trójwymiarowych obiektów i poprawnym ich zapisie w dwóch wymiarach oraz informatycznym przejawiającym się w nauce syntaktyki i semantyki poleceń AutoCAD i AutoLISP.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2005, 15; 30-34
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza właściwości metod steganografii odwracalnej
Analysis of properties of reversible steganography methods
Autorzy:
Zimnicki, Piotr
Kozieł, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/98358.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Instytut Informatyki
Tematy:
steganografia odwracalna
grafika
dziedzina przestrzenna
reversible steganography
graphics
spatial domain
Opis:
Steganografia, czyli nauka zajmująca się ukrywaniem informacji w informacji, zyskuje na popularności wraz ze wzrostem znaczenia internetu. Mwtody steganografii odwracalnej, będącej jej częścią, umożliwiają bezstratne odzyskanie zarówno ukrytej wiadomości jak i oryginału jej nośnika. Mają one jednak różne zastosowania i możliwości. Niniejszy artykuł poświęcony jest teoretycznej i praktycznej analizie różnych metod steganografii odwracalnej opracowanych przez badaczy.
Steganography is a science that deals with hiding information in other information, and it's becoming increasingly popular with rapid growth of Internet utilization. Reversible steganography methods allow lossless recovery of not only the message, but the cover image as well. Different methods have different characteristics, and thus different applications. This paper aims to deepen the understanding of selected reversible methods, their strong and weak point, through both theoretical and practical analysis. The comparison of chosen methods is presented in the paper.
Źródło:
Journal of Computer Sciences Institute; 2018, 8; 292-297
2544-0764
Pojawia się w:
Journal of Computer Sciences Institute
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jak rysują osoby, które nigdy nie widziały? Badania niewidomych uczniów
Autorzy:
Szubielska, Magdalena
Niestorowicz, Ewa
Marek, Bogusław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127709.pdf
Data publikacji:
2019-04-06
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
osoby niewidome od urodzenia
rozwój rysunkowy
wyobraźnia
grafika dotykowa
transfograf
Opis:
Przedmiotem badania była analiza cech formalnych występujących w rysunkach dzieci i młodzieży niewidomej od urodzenia, a także zdolność identyfikacji i ocena stopnia rozpoznawalności tych rysunków przez widzących odbiorców. Zbadano uczniów w wieku 7-15 lat. Stwierdzono, że w ich pracach przeważają elementy formalne typowe dla rysunków tworzonych w stadium realizmu nieudolnego. Dodatkowym celem badania była ocena przydatności narzędzia, zwanego transfografem, w edukacji rysunkowej osób niewidomych. Rysunki wykonane przez niewidomych przed treningiem i po treningu z transfografem okazały się porównywalnie trudne do identyfikacji, jednak w sytuacji udzielenia sędziom wskazówki co do treści szkiców wyżej oceniano rozpoznawalność rysunków wykonanych po treningu. Ponadto w rysunkach wykonanych po treningu zmniejszyła się obecność cech typowych dla stadium realizmu nieudolnego.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2016, 19, 4; 659-680
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wobec wojny, niepodległości i nowej rzeczywistości. Polska grafika artystyczna około 1918 roku
Polish artistic graphics around 1918. Graphic artists towards war, independence and a new reality
Autorzy:
Kulpińska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2082166.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Opis:
The panorama of creative attitudes, the forms of expression and the techniques present in Polish graphic art around the year 1918 was very vast. The graphic artists dedicated to realistic mode of imaging, the visionaries as well as the innovators of the first avant-garde, searching for fresh means of expression in graphic arts worked next to one another. The artwork referring to the fights in the fronts of World War I, the illustrations of everyday prison camp existence, the portraits of the commanders as well as the privates of Legiony (Leopold Gottlieb’s file of lithographs, 1916) were created simultaneously to the works by Felix Jabłczyński (who experi- mented with various graphic techniques, but also referred the current political situation in his works) or the 1st file of lithographs, Bożki Słowiańskie [Slavic Idols] (1918), by Zofia Stryjeńska. Between 1917 and 1921, the artists of the first avant-garde (from Formiści and Bunt art groups) who practiced graphic arts continued their endeavours in searching for a new form, initiated several years earlier. In 1918, Władysław Skoczylas, the author of a woodcut Święty Boże (Wojna) [Holy God (War)] from 1916, a work which opened a new chapter in the history of Polish woodcut, moved permanently to Warsaw. Regaining of national independence and shaping the borders of the Second Repu blic was mirrored in symbolic lithographs by Felicjan S. Kowarski, dating around 1921. Around 1918, the explorations within graphic arts made by the artists from Krakow and Warsaw were enhanced by some new centres, up to then outermost realm of the map of art. One of such places was Toruń, where, in 1920, Konfrateria Toruńska [Toruń Con- fraternity] was established. Its members practiced artistic and functional graphic art as well. One of them, Felicjan S. Kowarski, founded Artistic-Graphic Workshop “Sztuka”. In 1919 in Poznań, the State School of Decorative Arts and Art Industry was established (with the graphic arts department); in 1920 on Bydgoszcz the State School of Art Industry (with Karol Mondral as its graphic arts instructor). In 1919, the Faculty of Fine Arts at Vilnius Batory University created the Studio of Applied Arts (with Decorations and Graphic Arts Studios). The same year, the Association of Polish Graphic Artists, functioning nationwide, was founded. The article signals the wealth of initiatives as well as the formal and ideological diversity of graphic works created around 1918, those referring to the war and independence issues as well as those aimed at perfecting the technique, the novelty of form, and those revealing certain style-genic aspirations. The author attempts to answer the question of the place of creative (and functional) graphic arts in the first years of the reborn Polish state and indicates which concepts (present around 1918) lay at the foundation of the unprecedented blossoming of graphic arts that occurred the Second Polish Republic.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2018, 43; 89-104
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Borderlines of the Thaw: Graphic Art from the Federal Republic of Germany in Warsaw’s “Exhibition Factory” (1956–1957)
Granice odwilży. Grafika z Republiki Federalnej Niemiec w warszawskiej „fabryce wystaw” (1956–1957)
Autorzy:
Świtek, Gabriela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15852909.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
historia wystaw
grafika niemiecka
Centralne Biuro Wystaw Artystycznych
Odwilż
niemiecko-polska wymiana kulturalna
exhibition history
German graphic art
Central Bureau of Art Exhibitions
the Thaw
German-Polish cultural exchange
Opis:
The aim of the essay is to delineate the political and artistic contexts of two exhibitions of graphic art from the Federal Republic of Germany held in the Central Bureau of Art Exhibitions, the main state art gallery in Warsaw (1956–1957). The historians consider the year 1956 – similarly to the years 1968 or 1989 – to be an important caesura in the political and social history on the global scale. In the history of modern art in Poland, the year 1956 is also perceived as a period crucial to changes in artistic life (Polish thaw). As the first show of West German artists in post-war Poland, the Exhibition of the Works of Graphic Artists from the Federal Republic of Germany opened in Warsaw on the same day when Nikita Khrushchev delivered his celebrated “Secret Speech” in Moscow (25 February 1956). The exhibition Poster Art in the Federal Republic of Germany was organized in 1957, after the events of the Polish October (1956). The idea to juxtapose art exhibitions with political events of their era follows contemporary reflections on the phenomenon of noncontemporaneity and on the heterogeneous nature of the visual time of art and exhibition histories.
Celem artykułu jest zarysowanie politycznych i artystycznych kontekstów dwóch wystaw grafiki z Niemiec Zachodnich, które zostały zaprezentowane w Centralnym Biurze Wystaw Artystycznych w Warszawie  w latach 1956–1957. Historycy uznają rok 1956 – podobnie jak 1968 czy 1989 – za znaczącą cezurę czasową, rok przełomowy w globalnej historii politycznej i społecznej. W historii polskiej sztuki nowoczesnej rok 1956 jest również postrzegany jako czas istotny dla przemian w życiu artystycznym – czas Odwilży. Jako pierwsza wystawa sztuki z Niemiec Zachodnich w powojennej Polsce, Wystawa prac grafików z Niemieckiej Republiki Federalnej została otwarta w Warszawie w tym samym dniu, w którym w Moskwie Nikita Chruszczow przedstawił swój słynny „tajny referat” (25 lutego 1956). Wystawę Plakat NRF  zorganizowano w CBWA w 1957 r., po wydarzeniach Polskiego Października ’56. Zestawienie wystaw sztuki z politycznymi wydarzeniami tego okresu wpisuje się w refleksję nad zjawiskami równoczesności i nierównoczesności, rozpoznanymi przez filozofów historii, a także w refleksję nad heterogeniczną naturą wizualnego czasu historii wystaw.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2020, 82, 1; 127-158
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Masterly Projective Pattern Across Form and Symbolism in Las Meninas by Diego Velazquez
Mistrzowskie ujęcie przekształceń geometrycznych wyrażone poprzez formę i symbolikę w obrazie Las Meninas Diego Velázquez’a
Autorzy:
Cocchiarella, L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119228.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
Velázquez Diego
Alcázar de Madrid
perspective
geometry
graphics
projective geometry
descriptive geometry
homology
optics
painting
digital graphics
catoptrics
Alcazar w Madrycie
perspektywa
geometria
grafika
geometria rzutowa
geometria opisowa
homologia
optyka
obraz
grafika cyfrowa
katoptryka
Opis:
Aim of this paper is to focus on the intrinsic connection between perspective pattern and symbolism in Las Meninas, the enigmatic art masterpiece painted by Diego Rodríguez de Silva y Velázquez in 1656. Most intriguing steps in this work have been the search for information about the not yet existing room depicted, and the geometrical investigation concerning reflection in the mirror. Graphic reconstruction has been based on the modern homological approach.
W niniejszej pracy pokazano ścisły związek pomiędzy zasadami perspektywy a symboliką przedstawioną w Las Meninas, enigmatycznym dziele autorstwa Diego Rodríguez de Silva y Velázquez powstałym w 1656 roku. Szczegółowa analiza geometryczna dotyczyła informacji niesionej przez treść obrazu w pokoju i odbicia w lustrze. W rekonstrukcji graficznej wykorzystano geometryczną zasadę homologii.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2016, 29; 53-57
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Catalogues of engravings – Italian ones from the National Museum in Wrocław and French Ones from the National Museum in Szczecin
Katalogi grafiki – włoskiej z Muzeum Narodowego we Wrocławiu i francuskiej z Muzeum Narodowego w Szczecinie
Autorzy:
Guze, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433440.pdf
Data publikacji:
2018-06-26
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
French engravings
Italian engravings
National Museum in Szczecin
National Museum in Wrocław
catalogues of collections
grafika francuska
grafika włoska
Muzeum Narodowe w Szczecinie
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
katalogi zbiorów
Opis:
At the turn of 2017 and 2018, with the date 2017 printed in the colophon, two catalogues of engravings’ collections were published: old Italian prints from the collection of the National Museum in Wrocław, and French prints from the National Museum in Szczecin. The collection of Wrocław contains groups of artworks by the best Italian engravers from the Renaissance to the 18th century, and a small representation of the 19th century. An introduction to the catalogue gives the history, the scope and the contents of the collection as well as the brief history of the engraving art on the Apennine Peninsula. The catalogue itself is glossed, giving references to the latest research, preceded by biographical notes of encyclopaedic character. This well illustrated and thoroughly edited catalogue, organised in a user-friendly alphabetical order, is a compendium useful not only for art historians. The catalogue published by the National Museum in Szczecin has the same title as the exhibition of French engravings from its collection. It is a combination of both the exhibition and the collection catalogue. Hence its specific layout corresponding rather with the narration of an exhibition than a catalogue’s criteria. Both the encyclopaedic profiles of artists and the following glosses are accompanied by selected bibliography; its full version together with extensive academic references can be found at the end of the volume. The collection of over 600 prints has been divided not in alphabetical or chronological order but in accordance with an academic hierarchy of subjects. Engravings for art reproduction purposes prevail in Szczecin collection although original works of famous artists are also included. The publication of both catalogues allows us to learn more about the engravings in Polish public collections, i.e. the ones of national museum in Szczecin and Wrocław. It also gives the history of Polish collections after 1945, affected by the previous losses of the World War II. Undoubtedly, the sign of the times and the presence of Poland in the united Europe is the publication of the Italian engravings’ collection from Wrocław, which was kept before in the Academy of Arts in Berlin. Great care has been taken to prepare both catalogues in terms of their typography, although the illustrations in the French engravings’ catalogue would be of more benefit if were somewhat larger.
Na przełomie 2017 i 2018 r., ale z datą w stopce wydawniczej – 2017, ukazały się dwa katalogi zbiorów rycin: dawnej grafiki włoskiej ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu i grafiki francuskiej z Muzeum Narodowego w Szczecinie. W zbiorze wrocławskim znajdują się zespoły prac najznakomitszych rytowników włoskich od renesansu po XVIII w., z niewielką prezentacją wieku XIX. We wstępie opisane zostały dzieje i zasoby kolekcji oraz podany zwięzły zarys historii sztuki graficznej na Półwyspie Apenińskim. Sam katalog w glosach odwołuje się do aktualnego stanu badań, które poprzedzono encyklopedyczną notą biograficzną. Starannie opracowany i dobrze ilustrowany katalog grafiki włoskiej, w łatwym do korzystania układzie alfabetycznym, stanowi kompendium przydatne nie tylko historykom sztuki. Publikacja szczecińska nosi taki sam tytuł, jak ekspozycja grafiki francuskiej ze zbiorów Muzeum Narodowego w Szczecinie i łączy cechy katalogu wystawy i zbiorów. Stąd jej specyficzny układ bardziej odpowiadający narracji wystawy, aniżeli kryteriom katalogu. Glosy, jak i poprzedzające je encyklopedyczne biogramy artystów opatrzone zostały skróconą bibliografią, której rozwinięcie znajduje się w rozbudowanym aparacie naukowym na końcu tomu. Zbiór ponad 600 rycin został podzielony nie wg alfabetu czy chronologicznie ale zgodnie z akademicką hierarchią tematów. W zbiorze muzeum szczecińskiego grafika reprodukcyjna przeważa nad autorską, choć obejmuje on także prace artystów znanych. Wydanie drukiem obydwu katalogów poszerza wydatnie wiedzę na temat zasobów grafiki w polskich zbiorach publicznych – muzeach narodowych w Szczecinie i Wrocławiu. Ukazuje zarazem dzieje polskiego kolekcjonerstwa po 1945 r., po wcześniejszych stratach podczas drugiej wojny światowej. Niewątpliwym znakiem czasu i obecności Polski w zjednoczonej Europie jest publikacja kolekcji grafiki włoskiej, która trafiła do Wrocławia z Akademii Sztuki w Berlinie. Oba katalogi wydano bardzo staranie pod względem typograficznym, choć może ilustracje w katalogu grafiki francuskiej zyskałyby na powiększeniu formatu.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 93-97
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Perception of view – how to develop spatial imagination
Percepcja widzenia - jak kształtować wyobraźnię przestrzenną
Autorzy:
Sroka-Bizoń, M.
Terczyńska, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/118917.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
geometry
engineering graphics
models
didactics
geometria
grafika inżynierska
modele
dydaktyka
Opis:
The concept of design work, presented in the article and undertaken in the course of „Engineering Graphics” conducted for the students of Environmental Protection course at the Faculty of Power and Environmental Engineering of the Silesian University of Technology, is a part of studies related to the analysis of the role and importance of the physical model in teaching subjects referring to spatial imagination, such as „Engineering Graphics”, „Geometry” and „Engineering Geometry”. The authors justify the introduction of a physical model into teaching of „Engineering Graphics” by the application of one of the oldest teaching principles– the principle of direct vividness, formulated in the nineteenth century by Pestalozzi1. Thendesign tasks which are presented in the article is an extension of the idea of basing the teaching of „Engineering Graphics” in certain justified cases resulting from, among others, the specific field of study or particular needs of students, mainly on design tasks directly referring to direct vividness.
Przedstawiony w artykule koncept pracy projektowej realizowanej w ramach kursu „Grafiki Inżynierskiej” prowadzonego dla studentów kierunku Ochrona Środowiska na Wydziale Inżynierii Środowiska i Energetyki Politechniki Śląskiej stanowi część badań związanych z analizą roli i znaczenia modelu fizycznego w dydaktyce przedmiotów odwołujących się do wyobraźni przestrzennej, takich jak „Grafika Inżynierska”, „Geometria Wykreślna” i „Geometria Inżynierska”. Zasadność wprowadzania modelu fizycznego do dydaktyki „Grafiki Inżynierskiej” autorki opierały na jednej z najstarszych zasad nauczania - zasady poglądowości bezpośredniej, sformułowanej w XIX w. przez Pestalozziego. Zadanie projektowe, które jest przedstawiane w artykule jest rozwinięciem idei oparcia dydaktyki „Grafiki Inżynierskiej” w pewnych uzasadnionych przypadkach wynikających np. ze specyfiki kierunku studiów lub szczególnych potrzeb studentów, w głównej mierze na zadaniach projektowych odwołujących do poglądowości bezpośredniej.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2013, 25; 19-26
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bycie w grafice - własna postawa twórcza i nauczanie
Being in graphics - a personal creative attitude and teaching
Autorzy:
Jackowski, T.
Wawrzyczek-Klasik, M.
Masternak, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/115254.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
Tematy:
grafika
grafika warsztatowa
proces dydaktyczny
proces twórczy
ewolucja własnej postawy twórczej
technologia graficzna
materiały graficzne
sposób nauczania
postawa artystyczna
konfrontacja pokoleń
graphics
workshop graphics
didactic process
creative process
evolution of personal creative attitude
graphic materials and technology
teaching method
artistic attitude
generation confrontation
Opis:
Artykuł zawiera subiektywne wypowiedzi trojga pracowników WST w Katowicach prof. Tadeusza Jackowskiego, mgr Michaliny Wawrzyczek-Klasik, mgr Artura Masternaka. Dotyczą one szeroko rozumianej grafiki, jej rozwoju i ekspery-mentowania z nią, a także prywatnych inspiracji i autorytetów w dziedzinie. Każdy z interlokutorów porusza te same zagadnienia, wspominając okres swoich studiów, uchylając rąbka tajemnicy własnego warsztatu artystycznego i peda-gogicznego, spojrzenia na sztukę i pracę zawodową. Taki zabieg pozwala na szerokie, wielopłaszczyznowe ukazanie relacji między profesorem a studentem, między mistrzem i uczniem. Projekt powstał po śmierci nieodżałowanego prof. Romana Staraka, który był mentorem i przyjacielem autorów artykułu.
The article contains subjective statements of three academic staff members of the Katowice School of Technology, professor Tadeusz Jackowski, Michalina Wawrzyczek- Klask MSc, and Artur Masternak MSc. These statements concern a broadly-understood subject of graphics, its development, experimenting with it, as well as private inspirations and authorities in the field. Each of the interlocutors talks about the same topic, remembering the time of his studies, and revealing a small part of their own artistic and teaching workshop, their view on art and professional work. Such an approach allows for a broad, multi-layered show of the relationship between professor and the student, the master and the apprentice. The project was completed after the death of the late great professor Roman Starak, who was a mentor and a friend of the authors of the article.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2016, 8; 211-220
2082-7016
2450-5552
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nadzwyczajna zwyczajność. Rembrandt rytownik. Nowatorstwo wobec tradycji
Extraordinary ordinariness. Rembrandt the engraver. Innovation and tradition
Autorzy:
Tomicka, Joanna A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068211.pdf
Data publikacji:
2019-10-01
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Rembrandt
grafika
nowatorstwo
akwaforta
ikonografia
światłocień
engraving
novelty
aquafortis etching
iconography
chiaroscuro
Opis:
Zainteresowania naukowe ks. prof. Janusza Pasierba koncentrowały się głównie wokół zagadnień sztuki polskiej, często w perspektywie jej europejskich powiązań, inspiracji, a także różnic. Niniejszy artykuł powstał z inspiracji uwagą ks. Prof. Pasierba odnoszącą się do sfery działalności człowieka niezwiązanej ze sztuką. Profesor Pasierb, opisując w jednym ze swoich referatów postać biskupa Konstantyna Dominika (1870–1942), użył określenia „nadzwyczajna zwyczajność”. W niniejszym artykule termin ten zostanie zastosowany wobec artysty, którego twórczość przedstawia „nadzwyczajną zwyczajność” w najbardziej wieloaspektowy i spektakularny sposób. Rembrandt van Rijn był zarazem tradycjonalistą i innowatorem, zarówno jeśli chodzi o zakres tematyczny, schematy kompozycyjne, jak i warsztat. Nieustannie pogłębiana wiedza o poprzednikach była inspiracją dla jego własnych artystycznych dokonań. Choć działał w okresie, gdy powszechnie stosowano rozbudowane alegorie, kładł nacisk na realizm scen i bezpośredniość kompozycji, aby dosięgać wymiaru pozazmysłowego dzięki symbolice ukrytej w przejawach życia codziennego. Jego prace otwierają przestrzeń uniwersalnych przeżyć i uczuć, jednocześnie skłaniając nas do stawiania pytań o ich złożoną intelektualną interpretację czy technikę. Jego mistrzostwo znajduje wyraz zarówno w kompozycjach biblijnych, pejzażach i błyskotliwych portretach psychologicznych, a każdy z tych gatunków uprawiany był przez niego tak w malarstwie, jak i grafice, co w czasach, gdy większość artystów specjalizowała się w jednym tylko medium – a nawet gatunku jak portret czy krajobraz – należało do rzadkości. Rembrandt jest jednym z artystów zaliczanych do malarzy-rytowników (peintre-graveur), jak przed nim Albrecht Dürer czy Lucas van Leyden. To właśnie w grafice wprowadzał nowe rozwiązania techniczne i kompozycyjne, tworząc prace, które często zachwycają nowatorskim podejściem i niezwykle indywidualną interpretacją. Szczególnie widoczna w jego grafikach jest także wszechstronność w odwoływaniu się do różnych gatunków. Poszukując coraz to nowych rozwiązań, powracał do pewnych tematów. W niniejszym artykule zostanie omówionych kilka wybranych przykładów prac graficznych przedstawiających tematy religijne, łączących w różnych aspektach tradycjonalizm i innowacje, w celu zilustrowania koncepcji i poszukiwań ikonograficznych, kompozycyjnych i technicznych Rembrandta.
The scientific interests of Rev. Professor Janusz Pasierb revolved mostly around questions related to Polish art, often in the perspective of European interconnections, inspirations, as well as differences. The present study has been inspired by an observation by Rev. Professor Pasierb made in reference to a sphere of human activity unrelated to art. Describing in one of his papers the figure of Bishop Konstantyn Dominik (1870–1942), Professor Pasierb employed the phrase extraordinary ordinariness17. In the present text, this term will be used to discuss an artist whose oeuvre depicts ‘extraordinary ordinariness’ in the most multi-aspected and spectacular way. Rembrandt van Rijn was at once a traditionalist and innovator, both in regard to the range of employed subjects and compositional schemes and his craftsmanship. His knowledge of the achievements of his forerunners, continuously developed, inspired his own artistic quest. Despite the fact that he was a painter in the period when elaborated allegory was universally employed, he insisted on the realism of scenes and directness of compositions in order to bring out the extra-sensual dimension, based on symbolism hidden in prosaic life. His works open spaces of universal experiences and feelings, at the same time inclining us to pose questions concerning their complex intellectual interpretation or Rembrandt’s technique. His mastery is equally palpable in his biblical compositions, landscapes or brilliant psychological portraits, while each of the genres was depicted by him both in painting and in graphic arts, which was rare in the times when most artists specialized in only one medium, or even in one genre, like portraits or landscapes, in one medium. Rembrandt is one of the artists referred to as painters-engravers (peintre-graveur), like Albrecht Dürer or Lucas van Leyden before him. In graphic arts in particular, he introduced new technical and compositional solutions, issuing works that often astound with their innovative approach and extremely individual interpretation. Rembrandt’s versatility in terms of addressing various genres is particularly visible in his prints. Certain subjects were resumed by him as he looked for ever new solutions. Several chosen examples of graphic works depicting religious themes combining in various aspects traditionalism and innovation will be discussed to illustrate Rembrandt’s iconographic, compositional and technical concepts and search.
Źródło:
Artifex Novus; 2019, 3; 114-129
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Strategie morfingu obiektów w grafice komputerowej
Two-dimensional object morphing strategies in computer graphics
Autorzy:
Stasiński, K.
Jóźwiak, I. J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/325489.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
obiekt dwuwymiarowy
morfing
grafika komputerowa
two-dimensional object
computer graphics
morphing
Opis:
W artykule omówiono strategie morfingu obiektów dwuwymiarowych w celu uzyskania efektu płynnego przejścia pomiędzy zadanymi kształtami. Pośrednie figury przejściowe generowane są na podstawie aproksymacji krzywej łamanej opisującej dany obiekt. Strategie oparto na metodach całkowicie automatycznych oraz wymagających nadzoru człowieka – metodach półautomatycznych.
The paper describes the strategies of generation of twodimensional objects in order achieve smooth transition animation between two given shapes. The generated figures are calculated based on polygonal chain aproximation that describes input figures. Described strategies involve automatic and semiautomatic algorithms. The article suggest the new method enhance ment for existing 2D object morphing.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2016, 96; 441-449
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość plakatowa Henryka Tomaszewskiego w latach 1949-1955
The Poster Art of Henryk Tomaszewski in the Years 1949-1955
Autorzy:
Niedojadło, Mikołaj
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887738.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Tomaszewski
plakat
socrealizm
grafika
typografia
poster
Socrealism
graphic
typography
Opis:
Artykuł jest próbą podsumowania plakatowej twórczości Henryka Tomaszewskiego (19142005) w latach obowiązywania doktryny realizmu socjalistycznego. Twórca należy do grona przedstawicieli tzw. "polskiej szkoły plakatu", a w swoim dorobku artystycznym posiada niemalże 50 projektów plakatów przypadających na lata 1949-1955. Szczególną uwagę zwraca jego oryginalna metoda kształtowania powierzchni plakatu z wykorzystaniem warsztatu malarskiego oraz zainteresowanie typografią. Cechy te są charakterystyczne także dla jego plakatów politycznych z tego okresu, co wyróżnia go jako twórcę mającego dystans wobec zasad narzuconej doktryny realizmu socjalistycznego.
The article is an attempt to summarize the Henryk Tomaszewski’s (1914-2005) poster art in the period of the social-realism doctrine domination. The artist belongs to so called “Polish Poster School”; he created nearly 50 poster projects between 1949-1955. What draws attention is his unique method of shaping posters’ surface with the usage of painting techniques, and his interest in typography. Those features are also typical for his political posters from that period, which distinguish him among others as an artist with a distance to the social-realism doctrine.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 4; 131-146
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Popularyzacja zabytków ojczystych w grafice polskiej XIX wieku
Popularization of national monuments in the nineteenth century Polish graphic
Autorzy:
Skotniczna, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/539445.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
grafika
XIX wiek
zabytki architektury polskiej
litografia
rycina
ikonografia zabytków
Opis:
The article addresses the issue of dissemination of knowledge about the national monuments of architecture through their printed images. This phenomenon was mostly developed in the 19th century when the interest in historic monuments, especially various buildings and their past, was stimulated by the popular in Europe fascination with history. This was particularly important in enslaved Poland. One form of visual dissemination of knowledge about important historic architecture of the country was the printmaking. Engravings became an efficient tool for education, providing a deeper understanding of the artistic culture of the country. At the same time they became helpful in any research of historical and iconographic type, as evidenced by a popular 19th-century phenomenon of creating graphic collections. Collecting of engravings, including views of historic native monuments, was particularly popular among aristocrats, intellectuals and artists. Popularization of Polish architectural heritage was made in a variety of ways. The recipient could come into contact with them through the so-called picturesque albums, illustrated magazines and publications promoting local heritage. An interesting and notable way of spreading the knowledge about Polish monuments were popular publications for pilgrims and devotional images. Educational nature of the above publications undoubtedly influenced Polish public awareness of importance and patriotic value of historic architecture. While analyzing a large iconographic material in the form of the 19th-century engravings depicting historic buildings the use of pattern becomes noticeable. Some monuments were more popular than others due to the frequent repetition of a particular theme by various artists or even copying the originals. Such practice resulted in a visual awareness of certain buildings in particular. It is worth mentioning that especially two albums: by Zygmunt Vogel and Jan Nepomucen Głowacki, provided constantly repeated in the 19th century patterns. The article emphasizes an enormous role of the 19th-century engravings in raising awareness and educating about historic monuments. The significant importance of graphic arts was the result of their main characteristic – the ability to produce multiple impressions of the same iconographic motifs. The 19-century studies of national monuments by early researchers and art lovers would not have received a wider response and social concern without the popularity of architectural images captured in prints.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2013, 1-4; 325-345
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rejestracja ruchu za pomocą urządzenia Microsoft Kinect
Motion capture with Microsoft Kinect sensor
Autorzy:
Kopniak, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/152014.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich
Tematy:
rejestracja ruchu
grafika 3D
kontrolery gier
motion capture
3D graphics
game controllers
Opis:
Artykuł dotyczy tematyki rejestracji ruchu postaci ludzkiej (ang. Motion Capture). Praca pokazuje jak do rejestracji ruchu można wykorzystać kontroler ruchu Microsoft Kinect. Praca zawiera wyniki badań weryfikujących jakość oprogramowania NITE służącego do wyznaczania rotacji członków ciała w stawach. Badania wykazały, że jakość rejestrowanego ruchu nie jest wysoka. Mimo tego uzyskane dane mogą być wykorzystane do analizy gestów lub rozpoznawania ruchu.
This paper refers to a subject of a human body motion capture. Common video based motion capture systems are very expensive. This paper shows that it is possible to use a cheaper solution for motion capture which is a Microsoft Kinect movement controller. There is presented the software for motion capture of a human skeleton. We may use Microsoft SDK programmer toolkit or freeware frameworks like CL NUI Platform, OpenKinect and OpenNI for this purpose. We used OpenNI and NITE libraries (diagram in Fig. 2) for our research. The results of measurements of human joint angles with use of Kinect and our OpenNI based application are given and discussed. These angles are used for recording the movement into motion capture BVH files. We used free application Brekel Kinect (Fig. 3) for this purpose. The recorded data can be used for a realistic animation development. In our case, the data was used as an input source for our own visualization application made in Java language. The quality of recorded motion is not very high due to the calculation delays and problems with appropriate joint localization by the NITE software. The Kinect controller is not suitable for very accurate motion capture, e.g. for the needs of biomedicine, but the captured data are of sufficient quality for research related to the analysis of gestures and remote control.
Źródło:
Pomiary Automatyka Kontrola; 2012, R. 58, nr 11, 11; 1016-1018
0032-4140
Pojawia się w:
Pomiary Automatyka Kontrola
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recognition of lip prints using Fuzzy c-Means clustering
Autorzy:
Wrobel, K.
Froelich, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/333981.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Śląski. Wydział Informatyki i Nauki o Materiałach. Instytut Informatyki. Zakład Systemów Komputerowych
Tematy:
lip print
image processing
clustering techniques
data classification
grafika wargowa
przetwarzanie obrazu
metody grupowania
klasyfikacja danych
Opis:
In this paper a new method for lip print recognition is proposed. The proposed approach is based on Fuzzy c-Means clustering of the characteristics features of lip prints. First, the Hough transform is applied for the recognition of the characteristic features within lip prints, then Fuzzy c-Means clustering is performed to cluster those features. The proposed algorithm applies the results of clustering to find an unknown image withing the collected repository of lip prints. Instead of comparing all pairs of individual characteristic features, the proposed algorithm uses the representatives of clusters for the comparison of images. The advantage of using the proposed method is its increased tolerance to the noise in data and thus the increased efficiency of the recognition. The effectiveness of presented method has been verified experimentally using real-world images. The results are satisfactory and suggest the possibility of using the method in forensic identification systems
Źródło:
Journal of Medical Informatics & Technologies; 2015, 24; 67-73
1642-6037
Pojawia się w:
Journal of Medical Informatics & Technologies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-100 z 292

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies