Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Fashion," wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Copyright – an Ally for Fashion in the Intellectual Property Rights System?
Autorzy:
Jankowska, Marlena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2172252.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Nauk Prawnych PAN
Tematy:
fashion law
copyrightability
fast fashion
fashion design
Opis:
In the Internet society, we are accustomed to the originators of creative works asserting strong protection of their output. Similarly, we witness extremely casual appropriation of works that is easier than ever to discover. Fashion products are an interesting case in this regard – through the relatively short history of the industry, protection of works has tended to be quite loose. Until recently, the consequences of copying in the fashion sector were not particularly serious, but the emergence of the connected society and the increased speed and scale of this copying threaten to cause more noticeable damage. The awareness that new threats call for a more serious approach to protection of creations requires examination of how and whether the familiar principles of copyright law can be applied to fashion designs and products, and to what extent. This paper outlines the background to such protections in the fashion industry, including examples of both strong and relaxed approaches by industry players. There is a brief presentation of case law that demonstrates how copyright principles can be applied to fashion, while also noting the role of society in applying the norms that determine the extent to which laws, once written, can actually be applied.
Źródło:
Contemporary Central and East European Law; 2019, 1 (133); 64-74
0070-7325
Pojawia się w:
Contemporary Central and East European Law
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Issues of Fashion Brand Equity in a Circular Economy
Autorzy:
Bieńkowska, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16728998.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
luxury fashion
fast fashion
sustainable fashion
ecology
circular economy
Opis:
Theoretical background: The worldwide fashion business has confronted the demand to transit from a linear to a circular business model that involves a series of fundamental alterations to the hitherto highly efficient strategies. As a consequence, a conceptual issue concerning fashion brand value creation has emerged. This applies notably to luxury, premium and fast fashion brands. Satisfying the expectations of customers and stakeholders should cease to be simply a matter of manufacturing a varied and impressive product line, since it has to be both sustainable and sensitive to the emergent requirements of the natural and social environment. Along with the aforementioned challenges, the key messages conveyed by brands through the marketing communication are also undergoing a transformation. Purpose of the article: To present the perspectives on building fashion brand equity in a circular economy, including risks and opportunities. Research methods: A review of scientific and specialised studies, selected using specific keywords, was undertaken. Data sources included academic resources: books, articles, market data (e.g. McKinsey & Company) and statistics published on the Statista platform, as well as specialised resources: expert articles, reports from organisations approaching the issue under research (e.g. EU, UN, Fashion Revolution, the Ellen MacArthur Foundation, etc.). The search area was composed of electronic resources: licensed, open access websites and topic-related websites. The aim of the data analysis was to systematise background knowledge through an inductive method. Main findings: 1. The fashion business needs a change of mission, vision and strategy along with cooperation and coopetition among brands of the luxury goods, mass goods and organic MSMEs markets within its ecosystems in order to achieve the expected brand value. 2. The implementation of circular economy model in the fashion business implies the necessity to restrict overproduction and overconsumption of clothes and accessories at the same time as utilising sustainable raw materials and production technologies. Furthermore, it requires the dissemination of the slow fashion model, which incorporates the reuse of clothes by other users (rental of clothes, second hand, upcycling). 3. Change of consumer behaviour, popularisation of research findings and expertise from independent organizations is a factor stimulating fashion brands to act towards a circular economy in order to maintain high brand value.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia; 2023, 57, 1; 41-59
0459-9586
2449-8513
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Is ethical fashion the only socially approved fashion? A vision of anti-consumerist future in the behavior of fashion consumers
Autorzy:
Perchla-Włosik, Aleksandra
Raciniewska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/581158.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
ethical fashion
consumerism
consumer behaviour
fashion studies
Opis:
This article presents a number of significant issues pertaining to how fashion consumers function in the field of ethical fashion. It is based on Polish and foreign literature of the subject and the findings of earlier qualitative studies – FGI, discourse analysis, and quantitative studies – the standardized interview questionnaire. Part one provides a discussion on the contemporary trends in consumer behaviour that fall within the spheres of anticonsumerism and deconsumption. Part two is based on the findings of a qualitative study conducted within the National Science Centre grant project, which explored how Polish fashion consumers perceive ethical fashion in the light of interdisciplinary fashion studies. Discourse analysis is also used to explore the sphere of fashion in Poland. For analysis purposes, respondents’ statements were categorized according to certain strategies, which are indicative of their consumer behaviours in the context of ethical fashion.
Źródło:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2017, 501; 63-76
1899-3192
Pojawia się w:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sustainable Fashion and Young Fashion Designers: Are Fashion Schools Teaching Sustainability?
Zrównoważona moda i młodzi projektanci mody; Czy szkoły mody uczą zrównoważonego rozwoju?
Autorzy:
Shen, Lei
Sethi, Muhammad Hussnain
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056323.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
sustainable fashion
design education
fashion designer
fashion industry
textile industry
moda zrównoważona
edukacja projektowa
projektant mody
branża modowa
przemysł tekstylny
Opis:
The fashion Industry is one of the major polluting industries globally, and it has become a hot topic of debate. Thousands of people participate in climate change marches and attend seminars worldwide, but sadly most of them usually wear fast fashion products due to the lack of awareness. This pilot research investigates how well freshly graduated fashion designers know sustainable textiles and fashion as fashion designers are the ones who lead the fashion industry. We used a qualitative research method, and focus group discussion was applied for data collection. Twenty-four freshly graduated fashion designers from China, India, Bangladesh, and Pakistan participated in this research. The focus group discussions were conducted in Shanghai, China. Topics were divided into three categories:(a) fast fashion, recycling & upcycling, (b) zero-waste fashion, and (c) eco-friendly fibres. Findings disclosed that the participants were well-aware of techniques like fashion illustration, pattern-making, and draping but comparatively uninformed about sustainable fashion. They were familiar with the term „sustainable fashion” but completely unaware of details and their sustainability responsibilities. Suggestions to rectify this important issue are provided in this study.
Branża modowa jest jedną z głównych branż zanieczyszczających środowisko na całym świecie i stała się gorącym tematem debaty. Tysiące ludzi bierze udział w marszach klimatycznych i uczestniczy w seminariach na całym świecie, ale niestety większość z nich zwykle nosi produkty typu fast fashion z powodu braku świadomości. To pilotażowe badanie sprawdza, jak dużo świeżo upieczeni projektanci mody wiedzą o zrównoważonych tekstyliach i modzie, ponieważ to projektanci mody przewodzą branży modowej. W pracy zastosowano jakościową metodę badawczą, a do zebrania danych zastosowano dyskusję w grupach fokusowych. W badaniu wzięło udział dwudziestu czterech świeżo upieczonych projektantów mody z Chin, Indii, Bangladeszu i Pakistanu. Dyskusje w grupach fokusowych przeprowadzono w Szanghaju w Chinach. Tematy zostały podzielone na trzy kategorie: (a) fast fashion, recykling i upcykling, (b) moda „zero waste” oraz (c) włókna przyjazne dla środowiska. Wyniki pokazały, że uczestnicy dobrze znali techniki, takie jak: ilustracja mody, tworzenie wzorów i drapowanie, ale byli stosunkowo mało poinformowani o zrównoważonej modzie. Znali termin „zrównoważona moda”, ale byli całkowicie nieświadomi szczegółów i ich odpowiedzialności za zrównoważony rozwój. W artykule przedstawiono sugestie rozwiązania tego ważnego problemu.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2021, 5 (149); 9--13
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Мир в зеркале Словаря моды
The world in the mirror of the Fashion Dictionary
Autorzy:
Кравцова, Людмила
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1409498.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
индустрия моды
картина мира
элитарная мода
вестиментарная мода
массовая мода
дифференциальные семантические признаки
fashion industry
the world picture
elite fashion
vestimentary fashion
mass fashion
differential semantic features
Opis:
В статье рассматривается вопрос о языке вестиментарной моды, ставшей сравнительно недавно объектом интереса лингвистов, занимающихся языком и дискурсом текстов о моде. Автор, в отличие от предыдущих лингвистических исследований, предлагает лингвокультурологический анализ лексикона моды. Цель исследования заключается в реконструкции определенного фрагмента картины мира, отраженного в Словаре моды, являющегося приложением к Электронной энциклопедии моды. Объектом исследования является группа слов со значением институтов моды. В результате исследования были выделены дифференциальные признаки, посредством которых можно описать устройство модного бизнеса. Автор на основе выделенных признаков приходит к выводу, что Словарь моды отражает социальную дифференциацию общества.
The article discusses the language of vestimentary fashion, which has recently become an object of interest for linguists studying the language and discourse of texts about fashion. The author offers a linguistic and cultural analysis of the fashion lexicon in contrast to previous linguistic studies.The purpose of the study was to reconstruct a certain fragment of the world picture of the Fashion Dictionary, which is an appendix to the Electronic Encyclopaedia of Fashion. The object of research is a group of words denoting fashion institutions. As a result of the study, differential features were identified by which the structure of the fashion business can be described. On the basis of the selected features, the author comes to the conclusion that the Fashion Dictionary reflects the social differentiation of society.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica; 2020, 19; 79-89
1731-8025
2353-9623
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The sustainable fashion
Autorzy:
Miśkiewicz, Pamela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1165365.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
ecological clothing
fibers and organic products
sustainable fashion
Opis:
Currently, a healthy lifestyle is a “fashion” among people, which is associated with all kinds of ecological products, such as furniture, cosmetics, food, and clothing. In the textile industry there is the concept of sustainable fashion referring to the whole process from designing to the creation of a finished clothing product. The term also refers to the type of raw material used and the conduct of a responsible product manufacturing sector referring to the working conditions of employees. Currently, the aim is to use organic fibers and products made from them due to the environmentally friendly cultivation, including eliminating the use of fertilizers and chemical substances.
Źródło:
World Scientific News; 2018, 107; 97-107
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MODA WSPÓŁCZESNA I CYBERNETYCZNA. WARTOŚCI, SKRZYDŁA I WARSTWY
CONTEMPORARY AND CYBERNETIC FASHION. VALUES, WINGS AND LAYERS
Autorzy:
Bromboszcz, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/418826.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
Tematy:
contemporary culture
layers of fashion
political wings of fashion
traditional clothes
funcional clothes
cybernetic fashion
computational cloud
values
Opis:
The text presents fashion as a phenomenon strictly belonged to contemporary culture. As a background it takes a certain theory of values and some facts taken from Internet and cyber culture investigation. It depicts a confrontation of different layers and political wings in relation to traditional clothes and functional clothes. It derives conclusions and observations about contemporary society, remarks and forecasts on cybernetic fashion.
Źródło:
Colloquium; 2015, 7, 2; 71-88
2081-3813
2658-0365
Pojawia się w:
Colloquium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion blogs as the information sources about trends and new products in fashion management
Blogi modowe jako istotne i wpływowe źródło informacji o trendach i nowych produktach w zarządzaniu modą
Autorzy:
Wiażewicz, J.
Zatwarnicka-Madura, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/405530.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
fashion blogs
managing fashion
fashion
social media
shopping online
blogi modowe
zarządzanie modą
media społecznościowe
zakupy online
Opis:
The aim of the paper was to indicate the reasons for visiting or avoiding fashion blogs by Internet users, as well as to learn about blogs readers’ practices related to browsing and following fashion blogs. Moreover, the study aimed to identify differences between Polish and foreign fashion blogs based on Internet users’ opinion. In order to gather the empirical data, an online survey was used by the authors. As a result, 826 questionnaires were completed, 785 were analyzed. The findings revealed that the respondents sometimes bought clothes and accessories which were the same as or similar to those they had previously seen on fashion blogs and this is an important conclusion for marketers responsible for fashion products. Credibility is a factor that greatly affected purchasing decisions of the respondents. Fashion managers ought to, therefore, consider fashion blogs in their strategic management of such products. The most noticeable differences between Polish and foreign fashion blogs, according to respondents, were related to the content of blogs – pictures and brands presented by the bloggers.
Celem artykułu było wskazanie przyczyn odwiedzania lub unikania blogów modowych przez internautów, a także poznanie zwyczajów i praktyk czytelników blogów modowych. Ponadto, celem badań było zidentyfikowanie różnic pomiędzy polskimi i zagranicznymi blogami modowymi na podstawie opinii internautów. W celu zebrania danych empirycznych, przeprowadzono badanie wykorzystując ankietę internetową. W rezultacie otrzymano 826 wypełnionych kwestionariuszy, z których przeanalizowano 785. Wyniki pokazały, że respondenci często kupują ubrania i akcesoria, które są takie same lub podobne do tych, które wcześniej widzieli na blogach modowych, co jest istotnym wnioskiem dla pracowników odpowiedzialnych za produkty związane z modą. Wiarygodność jest czynnikiem, od którego w dużym stopniu zależą decyzje zakupowe respondentów. Menedżerowie powinni, zatem w strategii zarządzania tego typu produktami uwzględniać blogi modowe. Najbardziej zauważalnymi różnicami między polskimi i zagranicznymi blogami modowymi, według respondentów, były różnice związane z zawartością blogów – zdjęcia i marki prezentowane przez blogerów.
Źródło:
Polish Journal of Management Studies; 2016, 14, 1; 214-225
2081-7452
Pojawia się w:
Polish Journal of Management Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O Łódź Young Fashion z kronikarskiej perspektywy
Łódź Young Fashion from a chroniclers perspective
Autorzy:
Sas, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194645.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
The young fashion at the start – in the city whose image has been determined by the 200-year history of the light industry. At the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź – a place holding a well-established position in the area of innovative art, the Festival is both a confrontation of talents and the support in young designers' bold attempts to acquire professional skills. For a good start – the prize of 30,000 euro.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 152-157
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na wskroś potrzebna zmiana – o przyszłości mody w kontekście „nowej normalności”
A Thoroughly Necessary Change - About the Future of Fashion in the “New Normality” Context
Autorzy:
Sienkiewicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147641.pdf
Data publikacji:
2021-12-11
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
moda
design
nowe technologie
pandemia
kryzys ekologiczny
tożsamość
design odpowiedzialny
fast fashion
slow fashion
fashion experience
fashion
new technologies
pandemic
environmental crisis
identity
responsible design
Opis:
Artykuł porusza temat przemian zachodzących w branży odzieżowej, będącej jedną z najbardziej szkodliwych branż dla środowiska naturalnego. Opisane zostaną sposoby odpowiadania projektantów/artystów/technologów itd. na kryzys tej branży oraz potrzeby społeczne generowane przez kształt współczesnego świata (w tym pandemię). Branża odzieżowa, moda, ubiór – są to elementy niezbywalne w codzienności człowieka, dodatkowo łączą one w sobie aspekty, takie jak: sztuka, design, nauka, innowacje. Przyglądanie się zmianom w tej dziedzinie pozwoli lepiej pisać możliwe scenariusze przyszłości.
The themes to be raised in the article concern the changes in the clothing industry, which is one of the most harmful to the environment. I will describe how designers, artists, technologists, etc., are responding to the crisis of the industry and the social needs generated by the shape of the modern world (including the pandemic). The clothing industry, fashion and clothing are inalienable elements of people’s everyday life, and they also combine aspects such as art, design, science and innovation. Looking at developments in this area will help better write possible future scenarios.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 26-37
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Initial diagnosis of activities connected with textiles, clothes, and fashion accessories undertaken by Polish museums
Autorzy:
Murzyn-Kupisz, Monika
Hołuj, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27781088.pdf
Data publikacji:
2022-10-14
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
fashion
fabrics
textiles
clothes
fashion accessories
museum collection
museum activity
Polska
Opis:
Coinciding with a lively topical debate on the presence of textiles, fabrics, clothes, and fashion accessories in museum collections and activities, the paper aims at showing a wide range of projects and initiatives undertaken in recent years by Polish museums. The presented analyses and conclusions are based on the results of the national survey on museum operations in 2019–2021 conducted by the paper’s Authors jointly with the National Institute for Museums and Public Collections in the first quarter of 2022, and allowing to review this phenomenon nationally. The survey’s goal was to consider various formats of the presence of such objects and references to them in museums, both those of a more traditional character (e.g., including fashion-related exhibits in the museum collection, their conservation, studying, displaying in exhibitions), as well as of a newer character (e.g., cooperation with clothing companies and fashion designers, holding fashion shows, workshops, and fashion-related contests).
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 173-184
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Language of Fashion as a Carrier of Personal Information
Autorzy:
Kosowska-Ślusarczyk, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628577.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
fashion, outfit, communication, language
Opis:
It’s fair to say that all human life is based on communication; passive and active, verbal and nonverbal. No matter which media type you consider, the importance of the so-called first impression cannot be overstated. Currently, as the world becomes more open and accessible, the individual character of the way we create our look takes a different form, but still remains an important messenger. In my thesis, I would like to present the outfit as a carrier of vital information about people. In parallel, I will analyze the clothing itself, researching both historic and contemporary sources. Finally, I attempt to decipher the language of fashion.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2014, 5, 2; 169-179
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WYSTAWY MODY I UBIORÓW W MUZEUM – ZAGADNIENIA I PROBLEMY METODOLOGICZNE
FASHION AND CLOTHING EXHIBITIONS IN A MUSEUM – METHODOLOGICAL ISSUES AND PROBLEMS
Autorzy:
Piotr, Szaradowski,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432734.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
moda
historia mody
Ingrid Mida
Alexandra Kim
obiekt muzealny
wystawa mody
metodologia
badania
fashion
history of fashion
museum exhibit
fashion exhibition
methodology
research
Opis:
Presenting fashion in a museum involves not only technical but also methodological questions. For a long time, the presentation of clothing was dominated by a chronological approach which underlined stylistic changes. The 1980s and 1990s brought some change to the catwalks; designers from Japan suggested clothes which did not match the European canons. Many representatives of the Old Continent then followed in their footsteps. In order to describe those new phenomena, in the mid-1990s a new term appeared – deconstruction of fashion. This referred not only to aesthetics but also to the whole system. The way people wrote and spoke about fashion could not remain unaffected by such material changes, and the number of research perspectives increased quite rapidly. Recently, a trend which may be referred to as the turn towards materiality – focusing on the object and making it a starting point for discussion can be seen to gain strength. It has recently been summarised by Mida and Alexandra Kim in their book The Dress Detective. A Practical Guide to Object- Based Research in Fashion, which also discussed the practical side of research into clothing. The authors’ suggestions are also an incentive to look for new contexts for objects which have already been collected.
Prezentowanie mody w muzeum pociąga za sobą nie tylko kwestie techniczne, ale i metodologiczne. Przez długi czas dominowało pokazywanie ubiorów w ujęciu chronologicznym, podkreślającym zmiany stylistyczne. Lata 80. i 90. XX w. przyniosły zmiany na wybiegach – projektanci z Japonii zaproponowali ubiory nieprzystające do europejskich kanonów. Ich śladem poszło wielu przedstawicieli Starego Kontynentu. By określić te nowe zjawiska w połowie lat 90. pojawiło się określenie dekonstrukcji mody. Dotyczyło to nie tylko estetyki, ale całego systemu. Tak istotne zmiany nie mogły pozostać bez wpływu na pisanie o modzie i na sposób mówienia o niej. Dość szybko narosła też liczba możliwych perspektyw badawczych. W ostatnim czasie można jednak zobaczyć, że wobec tego zjawiska na sile przybiera nurt, który można nazwać zwrotem ku materialności – skupieniem uwagi na obiekcie i uczynieniem go punktem wyjścia teoretycznych rozważań. Podsumowały to niedawno Ingrid Mida i Alexandra Kim w książce The Dress Detective. A Practical Guide to Object-Based Research in Fashion (Ubraniowy detektyw. Praktyczny przewodnik do badań opartych na obiekcie), pokazując jednocześnie praktyczną stronę takich badań ubioru. Propozycje autorek to także zachęta do poszukiwań nowych kontekstów dla posiadanych w kolekcji obiektów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 181-187
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion Blogs as Social Media Texts: an LIWC Analysis
Autorzy:
Andrusiak, Iryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/462622.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie
Tematy:
Internet genre
fashion blog
personal blog
blog page
textual analysis
gatunek internetowy
blog fashion
osobisty blog
strona internetowa
analiza tekstu
Opis:
The present paper presents linguistic analysis of the texts extracted from the ABOUT pages in 24 fashion blogs topping the list of influential fashion blogs in 2018. The fashion blogs under consideration are viewed as belonging to personal style fashion blog type. The present research aims at analyzing the way generic features of this type of discourse are displayed by the texts under consideration. The Linguistic Inquiry and Word Count (LIWC) text analysis technique was employed to study the texts in order to explore how consistent they are with social media text type (Twitter, Facebook, blog) according to pre-defined psychological and linguistic categories. LIWC output in relation to each text was interpreted in terms of traditional LIWC dimensions and LIWC variables. The main findings suggest that, linguistically, most texts tend to combine features that are typical of highly personal writing and formal writing intended for official use.
Artykuł został poświęcony analizie lingwistycznej tekstów, wybranych ze stroninternetowych “O blogu” / “O sobie” 24 blogów, poświęconych modzie iznajdujących się na liście najbardziej wpływowych blogów modowych w 2018 r.Uważamy, że blogi fashion należą do gatunku osobistych blogów modowych. Celemniniejszego badania jest analiza tego, jak specyfika, cechująca ten rodzajdyskursu, znajduje swój przejaw w tekstach, będących przedmiotem badania wniniejszym artykule. Do badania tekstów korzystano z programu komputerowegodo analizy tekstowej “Metoda badania lingwistycznego i kalkulacji słów”w celu weryfikacji, jak bardzo badaneteksty odpowiadają charakterystykam rodzajowym tekstów siecispołecznościowych (twitter, facebook, blogi) odpowiednio do określonych zapomocą programu kategorii psychologicznych oraz lingwistycznych. Wynikianalizy każdego tekstu traktowano pod kątem tradycyjnych i zmiennych kategorii, wytypowanych przez program. Głównewniosku umożliwiają założenie, że z lingwistycznego punktu widzenia większośćtekstów łączy w sobie cechy charakterystyczne dla komunikacji personalnejoraz oficjalnej, przeznaczonej do użytku oficjalnego.
Źródło:
Language. Culture. Politics. International Journal; 2018, 1; 19-30
2450-3576
2719-3217
Pojawia się w:
Language. Culture. Politics. International Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzeźbiarz mody
Fashion Sculptor
Autorzy:
Ścibior, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194640.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
Azzedine Alaïa, a fashion designer appreciated for the exceptional construction qualities of his designs. His achievements have been presented in museums and galleries around the world. He was often juxtaposed with the masterpieces of the greatest artists in the history of art (Raphael, Caravaggio, Titian, Bernini, Canova) as well as the most famous artists of the 20th century (Basquiat, Pablo Picasso, Julian Schnabel and Andy Warhol). His creations glorified the female figure. He was called the King of Cling, he designed outfits for: Grace Jones, Lady Gaga, Michelle Obama and an army of devotees all over the world. For the needs of his constructions he created his own material – the legendary jersey which he used till the end of his life. He was born in Tunisia in 1935 and graduated from the Department of Sculpture at the Academy of Arts in Tunis. In 1987 in Paris he received the prize of the Minister of Culture for the best designer of the year. At the beginning of his career he worked for Guy Laroche, Thierry Mugler and Charles Jourdan, but later he consistently refused to work for big fashion houses. He acted independently, did not organize shows in the schedule set by the Paris Fashion Week. He prepared collections in his own rhythm. He died in 2017.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 44-49
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion companies in Poland. The influence of COVID-19 on liquidity assessment
Autorzy:
Piosik, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2167587.pdf
Data publikacji:
2022-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Nauk Ekonomicznych
Tematy:
liquidity risk
fashion sector
financial statements
fashion vs. retail trade sector
the impact of COVID-19 on liquidity
Opis:
This article demonstrates the changes that have occurred in the fashion sector during COVID-19. It outlines the complexity of assessing the liquidity level of retail trade companies. Moreover, it gives an overview of the key information included in the financial statements of fashion companies and highlights key points crucial to determining the liquidity risk of these companies. The article also presents the results of two models; these were estimated using the Arellano–Bover / Blundell–Bond linear dynamic panel-data estimator. Results present the real impact of COVID-19 on the liquidity of Polish fashion and retail trade companies (measured by cash holdings or cash ratio) during the analysed period of time. The analysed data cover the 11 quarters from Q1 2019 to Q3 2021 and were obtained from the quarterly financial statements of the 108 public companies listed on the Warsaw Stock Exchange and NewConnect (Poland). The findings show that the fashion sector has lower liquidity than the broader retail trade sector. However, fashion companies during COVID-19 obtained higher cash ratios than retail trade companies. This article is a research-supported summary of the most important aspects of assessing the liquidity of fashion companies in light of the changes that have occurred in the industry due to the COVID-19 crisis.
Źródło:
Central European Economic Journal; 2022, 9, 56; 323-341
2543-6821
Pojawia się w:
Central European Economic Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sens mody
Fashion Sense
Autorzy:
Popovic, Branko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194646.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
In the ‘Fashion Makes Sense’ statement by FASHIONCLASH, the word “sense” is about understanding and redefining the fashion narrative in order to be conscious about the impact it has in our world. The multiple meaning of the word ‘sense’ aims to stimulate designers, the industry and the public to think about the state of the fashion industry. FASHIONCLASH believes that the art of fashion can stimulate critical debate about urgent and controversial issues in our society. Fashion as a second skin, tells your environment what relationship you want to have with it and simultaneously shows you what your heart beats for. By researching and questioning fashion in the broadest sense of the word, we learn to understand the sociology and psychology of human behaviour and its role in the world. How can we contribute to the positive development of the fashion industry to improve well-being and a better, more sustainable and inclusive world?
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 104-109
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
London’s Suffragettes, Votes for Women, and Fashion
Autorzy:
Kociołek, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/889051.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
W.K. Haselden
comics
fashion
suffragettes,
“Coronation Procession”
Cognitive Metaphor Theory
Opis:
Suffragettes’ militant campaigns for voting rights are commonly dissociated from fashion, yet, in fact clothing and accessories were widely used by Emmeline Pankhurst and her fellow activists to gain visibility and increase public support for the suffrage movement. As commented by Katrina Rolley (1990), the suffragettes were frequently confronted with unfavourable representation of themselves in the press. Yet, thanks to their distinctive use of fashion, as observed by Paula Bartley (2002), the so called “Coronation Procession” held on 17 June 1911 in London was “one of the most colourful and spectacular of all the women’s suffrage demonstrations” (122‒123). Because there is little research on the importance of fashion in public space and the relationship between fashion and the women’s movement, the objective of the article is to show how sartorial practices of suffragettes countered their negative representation in the press. By applying elements of Cognitive Metaphor Theory to selected political cartoons by William Kerridge Haselden in the Daily Mirror, and fashion advertisements in Votes for Women magazine, the article demonstrates that the suffragettes used fashion in order to both increase their public visibility and to conform to normative femininity.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 81-95
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Thermoplastic Polyurethane Based on the 3d Printing Fashion Clothing- Conceptual Model of The Fashion Industry
Autorzy:
Hossen, Muhammad Ilias
Wang, Chaoxia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2200744.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
TPU
3D printing
fashion industry
customer
Kaiser-Meyer-Olkin test
Bartlett test
conceptual model
Opis:
The application of 3D printing technology has been relatively slow in the fashion industry. Both in the fashion industry and in 3D printing, the material used plays a very important role. In this direction, thermoplastic polyurethane (TPU) is one material that has started to grab the attention of researchers, producers, and customers. While many have studied 3D printing technology using thermoplastic polyurethane material in the fashion industry from different perspectives, fewer researchers have addressed the actual adoption of thermoplastic polyurethane based 3D printing in the fashion industry. Thus, the present research has been focused to propose an adoption model for thermoplastic polyurethane based 3D-printed fashion clothes. Factor analysis was conducted to find and analyse the most relevant factors. Further exploratory factor analysis was conducted to test the proposed model. The study proposed a model for adoption based on four factors: motivation to buy, customer attitude, and the challenges and benefits associated with the adoption of thermoplastic polyurethane based 3-D printed fashion clothes.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2022, 6 (151); 1--11
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Międzynarodowe uwarunkowania postaw nabywców odzieży wobec mody. Na przykładzie Polski, Kanady i Indii
International Conditions for Following Fashion: On the Example of Poland, Canada, And India
Autorzy:
Dyczewski, Błażej
Koszewska, Małgorzata
Rahman, Osmud
Kharb, Devender
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807025.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
podążanie za modą
zaangażowanie w modę
zainteresowanie modą
following fashion
engagement with fashion
interest in fashion
Opis:
Dynamiczne zmiany współczesnego życia społecznego wymuszają na człowieku podejmowanie nieustannych wyborów spośród gamy możliwości wyborów konsumenckich. Jeden z tych wyborów odnosi się do ubioru, który jakkolwiek pozostaje w sferze autonomicznego wyboru jednostki, to po części pozostaje pod wpływem uwarunkowań kulturowych, a także międzynarodowych. Artykuł podejmuje próbę opisu i porównania postaw konsumentów wobec mody w trzech krajach o różnych kulturach, poziomach rozwoju gospodarczego i podejścia do zagadnień środowiskowych i społecznych: w Indiach, w Kanadzie i w Polsce. Dane empiryczne zebrano metodą ilościową z zastosowaniem kwestionariusza ankiety umieszczonego w Internecie (CAWI). Wydaje się prawdopodobne, że respondenci wykazują się umiarkowanym zainteresowaniem najnowszymi trendami modowymi i znajomością nazwisk projektantów; rzadko dostrzegają najnowsze trendy modowe, chociaż uważają się za osoby podążające za takimi trendami. Ponadto respondenci w małym stopniu podejmują odważne działania w sferze mody. Między poszczególnymi narodowościami występują istotne różnice statystyczne.
Dynamic changes in modern social life force people to make unremitting choices from the range of choices for consumer choices. One of these choices refers to the clothing, which however remains in the sphere of autonomous individual choice, it is partly influenced by cultural and international conditions. The article attempts to describe and compare consumer attitudes towards fashion in three countries with different cultures, levels of economic development and approaches to environmental and social issues: India, Canada, and Poland. Empirical data were collected using the quantitative method using the online survey questionnaire (CAWI). It seems likely that respondents show moderate interest in the latest fashion trends and knowledge of names of designers; they rarely see the latest fashion trends, although they consider themselves to be following fashion trends. In addition, respondents do little to engage in bold fashion activities. There are significant statistical differences between individual nationalities.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2018, 9, 4; 105-118
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Consumer demand for linen apparel fashion in Sri Lanka
Autorzy:
Karunaratne, Priyanka Virajini Medagedara
Withanage, Dulini
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1031830.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
Climatic condition
Comfortability
Consumers
Demand
linen fashion apparels
Opis:
In the last few decades of the twenty-first century there was a great revival in consumer demand for linen, particularly in the form of apparel fashion products. This trend has continued into the first decade of the twenty-first century, and promotional activities to increase consumer awareness of the desirable characteristics of linen have intensified, especially in European countries. Linen is an expensive fabric when compared to the other fabric types like cotton, viscose, nylon, and polyester. Due to the complexity of the manufacturing process linen is considered a luxury fabric material. Linen is manufactured from the flax plant which is taking more time to source it as a raw material for fabric manufacturing. Therefore the cost of the linen fabric is higher and apparel prices are relatively higher in cost. Most of the consumers prefer the hand feel of the linen fabric and its comfortability factor. They also demand the elegant look of the linen fashion apparel too. Therefore even at a higher price, consumers in Sri Lanka are not reluctant to buy the linen fashion apparel. The climatic changes in Sri Lanka have also become a significant factor for choose linen fashion apparel. It brings a comfortability to the wearer in a hot climate. However, In Sri Lanka, linen is consumed by different groups of consumers who are highly demanding linen fashion apparel. But this demand is not normal. According to the demand and supply theories, when the price for a particular product rises, the demand for that particular product falls. However, when considering linen apparel, although the price is higher, demand does not fall. This study aims to find out factors that caused unusual demand for linen fashion apparel in Sri Lanka. Factors that influence consumer buying behavior will be discussed. Adopted quantitative and qualitative research methods used to gather, sort, and analyze data. The research is focused on female consumers and the age limit is denied in the research.
Źródło:
World Scientific News; 2020, 147; 104-123
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trendy mody jako wyznacznik zmian w zakresie zarządzania łańcuchem dostaw w branży odzieżowej na przykładzie firmy Zara
Fashion trends as a determinant of changes in the fashion supply chain management on the example of Zara
Autorzy:
Bulhakova, Yuliia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/591422.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
Branża odzieżowa
Modowy łańcuch dostaw
Popyt
Wrażliwość
Demand
The fashion industry
The fashion supply chain
Vulnerability
Opis:
Celem niniejszego opracowania jest wskazanie możliwości zmniejszenia wrażliwości łańcucha dostaw na zmiany popytu wywołane trendami mody. Przed zarządzaniem łańcuchem dostaw w branży odzieżowej stoi wiele wyzwań. Jednym z nich jest nieprzewidywalność popytu wywołana dynamiczną zmianą trendów mody. Skuteczność każdego łańcucha dostaw zależy od szybkości reakcji na zmianę popytu. Występowanie trendów w świecie mody pogłębia jednak wrażliwość łańcucha dostaw, co stanowi interesujący i aktualny problem badawczy skłaniający do sformułowania następujących pytań: 1) Jakie czynniki kształtują popyt w branży odzieżowej w kontekście trendów mody? 2) Czy są szanse na zmniejszenie wrażliwości łańcucha dostaw branży odzieżowej w warunkach szybkiej zmiany popytu wywołanej trendami mody?
Supply chain management in the fashion industry is facing many challenges. One of them is the unpredictability of demand caused by the dynamic changes in fashion trends. The effectiveness of each of the supply chain depends on the reaction speed to changes in demand. But fashion phenomenon deepens the vulnerability of the supply chain. The result is a current research problem − the sensitivity of the supply chain in the apparel industry. It follows two research questions: 1) What are the factors creating demand in the fashion industry in the context of fashion trends? 2) Are there the opportunities to reduce the sensitivity of the supply chain in the apparel industry under conditions of rapid changes in demand due to fashion trends? The aim of this study is to identify opportunities to reduce the sensitivity of the supply chain to changes in demand due to fashion trends. The study is focused on the analysis of the factors influencing the demand with a detailed study of the role played by Trendsetters, Trendwatchers and Trend Union. It was also analyzed the possibility of reducing the sensitivity of the supply chain to changes in demand caused by fashion trends.
Źródło:
Studia Ekonomiczne; 2017, 315; 81-93
2083-8611
Pojawia się w:
Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Referring to Regional Dress: Dutch Traditional Costumes as Recurring Inspiration for Contemporary Fashion Design
Autorzy:
Kargól, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186577.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Dutch regional costumes
contemporary fashion
craft
inspiration
interpretation
Opis:
In this article, the author aims to classify and analyze the use of Dutch regional costumes as a source of inspiration by contemporary fashion designers. The strategies have been assigned the following concepts taken from literary (and cultural) studies: quote, allusion, paraphrase, pastiche and translation. The definitions of these concepts are used as tools for interpreting the ways in which Dutch regional costumes are made present by fashion designers in their outfits. The article discusses the role of distance and similarities between the source of inspiration and its interpretation in the contemporary fashion design.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 231-246
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Star Athletica v. Varsity Brands – nowe wyzwanie dla fashion law
Autorzy:
Buchalska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2200464.pdf
Data publikacji:
2017-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
fashion law
an useful articles
copyrights
prawo modowe
przedmioty użytkowe
ochrona prawnoautorska
Opis:
The subject matter of this article is to present the new case of U.S. Supreme Court – Star Athletica v. Varsity Brands. In this case court ruled that part of clothes can be protected by copyrights, it is means that the Supreme Court depart from the view presented in the Mazer precedent. In the Mazer precedent court ruled that fashion product cannot be protected by copyrights because they are an useful articles. The article review the statements of parties in the case and court judgment it also presents the consequences to the fashion industry. This article was written during scholarship at the Max Planck Institute for Innovation and Competition in Munich.
Źródło:
Themis Polska Nova; 2017, 1(12); 86-100
2084-4522
Pojawia się w:
Themis Polska Nova
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ЭВОЛЮЦИЯ ФАМИЛИЙ В АСПЕКТЕ ЯЗЫКОВОЙ МОДЫ: ТЕНДЕНЦИИ И ЯЗЫКОВЫЕ МЕХАНИЗМЫ
EVOLUTION OF SURNAMES IN THE ASPECT OF THE LINGUISTIC FASHION: TRENDS AND LANGUAGE MECHANISMS
Autorzy:
ГУРСКАЯ, ЮЛИЯ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971817.pdf
Data publikacji:
2017-12-29
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
Tematy:
антропоним
имя
фамилия
языковая мода
трeнды
anthroponym
names
surnames
linguistic fashion
fashion trends
Opis:
The articl e is devoted to the co nsideratio n of names in terms of la ngua ge fashio n. The purpose of the articl e is to study the influence of fashio n on the formatio n and develo pment of the famil y system of the modern Bela rusia n area. To ac hieve this goal , the au thor anal yzes the anthroponymic material of the bu siness li terature of the Grand Duc hy of Lithua nia from the 14th to the 17th centuries, as well as the unpubli shed metric book s of the 18th and 19th centuries. The docu ments studied were written in Old Bela rusia n, Latin, Poli sh and Russia n. Ba sed on the anal ysis of a significa nt number of sou rces, the signs of surnames as fashio nabl e ob jects are determined ba sed on the sociolo gical co ncept of fashio n, the features of the formatio n and functio ning of surnames from the poi nt of view of the la ngua ge mode are describ ed, fashio nabl e nominative tendenci es suc h as orientatio n to foreign naming models, the replac ement of single-co mponent surnames by doubl e ones co mponents), the use of geminatio n, repetitio n at all la ngua ge levels that ca n perform a game functio n. A diac hronic study of the evolu tio n of the famil y system from the poi nt of view of the phenomenon of fashio n mak es it possibl e to identify fashio nabl e nominative tendenci es dominating in different perio ds, and al so to try to explai n the appearance of fashio n trends in the modern famil y name system.
Źródło:
Onomastica; 2017, 61/2; 239-252
0078-4648
Pojawia się w:
Onomastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Slow fashion w przemyśle obuwniczym – percepcja konsumenta i przedsiębiorcy w świetle polityki zrównoważonego rozwoju
Slow Fashion in the footwear industry – consumer’s and entrepreneur’s perception of in the light of sustainable development policy
Autorzy:
Olszewski, P. K.
Kwiecień, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/956024.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Przemysłu Skórzanego
Tematy:
slow fashion
percepcja konsumentów i producentów
obuwie
rozwój zrównoważony
Slow Fashion
perception of consumers and producers
footwear
sustainable development
Opis:
W pracy przedstawiono wyniki badań nad percepcją nurtu slow fashion wśród konsumentów (n = 166) i producentów obuwia (n = 17). Znajomość terminu slow fashion jest niewielka w obu badanych grupach (25,5% i 18,1%); termin jest intuicyjnie lecz właściwie interpretowany a idee ruchu są powszechnie akceptowane, aczkolwiek często pozostają w sferze deklaracji. Analiza poglądów i zachowań konsumentów pozwoliła na zbudowanie profilu osoby, która zna i świadomie stosuje zasady ruchu slow fashion, co może być przydatne dla producentów eco-obuwia. Wskazano, w czym producenci widzą atrakcyjność nurtu i jakie dostrzegają zagrożenia. Opisano perspektywy rozwoju nurtu slow fashion w Polsce zarówno w obszarze zachowań konsumenckich jak i działań podejmowanych przez producentów obuwia.
The paper presents the results of research on the perception of Slow Fashion trend among consumers (n = 166) and footwear producers (n = 17). The knowledge of the term slow fashion is small in both groups (25,5% and 18,1%); the term is intuitively but properly interpreted and the ideas of the movement are universally accepted, although they often remain in the sphere of declarations. The analysis of consumer attitudes and behaviours allowed to create a profile of a person who knows and consciously applies the Slow Fashion rules, which may be useful to eco-shoe manufacturers. It was pointed out what is attractive in the trend for manufacturers and what hazards they perceive. Perspectives of Slow Fashion trend in Poland have been described, both in terms of possible consumer behaviour and the future actions taken by footwear manufacturers.
Źródło:
Technologia i Jakość Wyrobów; 2017, 62; 39-52
2299-7989
Pojawia się w:
Technologia i Jakość Wyrobów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rytuały mody. Struktura, praktyki i znaczenie pokazów mody
Autorzy:
Raciniewska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644535.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
the fashion show
a spectacle
designer
collection
rituals of fashion
the catwalk economy
Opis:
The subject of interest in this paper is the topic of social features of the fashion show, treated as an important ritual and institution of the clothing industry. The first aim of the article is the analysis of the structure of the fashion shows, treated as a specific art form and social organisation; second - an indication of the most important social functions of fashion shows in modern Western societies.
Źródło:
Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 95-108
0083-4327
2299-9558
Pojawia się w:
Prace Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda w nauce
Fashion in science
Autorzy:
Leszek, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/189559.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich
Tematy:
nauka
elementy nauki
moda
preferencje dziedzin nauki
science
science elements
fashion
preferences in scientific fields
Opis:
W artykule przedstawiono zagadnienie mody w nauce. Dokonano omówienia systemu pojęciowego oraz przedstawiono modę w nauce w ujęciu strukturalnym i działaniowym. Porównano wpływ mody w nauce na popularność strukturalnych elementów nauki ze zmianami tej popularności w naturalnym rozwoju nauki. Omówiono zmienność mody na dziedziny naukowe w ujęciu historycznym. W podsumowaniu zaznaczono, że moda jako skutek potrzeby społecznej jest potrzebna również w nauce.
The article shows the issue of fashion in science. The system of meanings and the fashion in science, in the structural and operational form, were done. The impact of fashion in science on the popularity of the structural elements of science was compared with the changes of the popularity in natural science development. The variability of fashion on the fields of science in the historical aspects was discussed. In the summary noted, fashion as a result of the social needs is needed also in science.
Źródło:
Tribologia; 2012, 5; 13-29
0208-7774
Pojawia się w:
Tribologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Struktura przestrzenna targów mody w Polsce skierowanych do indywidualnych odbiorców
The Spatial Structure of Individual Consumer-Oriented Fashion Fairs in Poland
Autorzy:
Hołuj, Dominika
Murzyn-Kupisz, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143614.pdf
Data publikacji:
2022-11
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Ameryk i Europy. Centrum Europejskich Studiów Regionalnych i Lokalnych (EUROREG)
Tematy:
moda
targi mody
targi B2C
geografia mody
gospodarka doświadczeń
ekologizacja konsumpcji
fashion
fashion fairs
B2C fairs
geography of fashion
experience economy
the ecologisation of consumption
Opis:
Oprócz tradycyjnych targów mody rozumianych jako imprezy o specjalistycznym, branżowym charakterze adresowane do wąskiego grona odbiorców biznesowych, w ostatnich latach w Polsce, zwłaszcza w dużych miastach, rośnie popularność wydarzeń modowych o charakterze targów B2C (business-to-consumer) będących okazją do bezpośredniego nabywania odzieży pozwalającej na wyrażanie kulturowej dystynkcji, ale także przyjemnego spędzenia czasu wolnego, nawiązywania i wzmacniania więzi społecznych oraz pokazywania się na miejskiej scenie. Imprezy te doskonale wpisują się w szersze zjawiska występujące we współczesnych miastach, takie jak festiwalizacja przestrzeni miejskiej, rozwój gospodarki doświadczeń i ekologizacja konsumpcji. Celem artykułu jest pokazanie skali tego zjawiska w kontekście polskim. Proponując jego systematyzację według rodzaju wydarzeń oraz miejsc, w których się odbywają, pokazano międzymiejską i wewnątrzmiejską specyfikę przestrzenną modowych imprez targowych o charakterze B2C w zależności od ich typu, zwracając uwagę na główne ośrodki oraz istotne czynniki i uwarunkowania ich lokalizacji.
Apart from traditional fashion trade fairs understood as specialist events addressed to a limited number of business clients, a growing popularity of B2C fashion fairs has been observed in recent years in Poland, in particular in large cities. Such events provide opportunities for purchasing unique clothing, offering possibilities for cultural distinction but also for spending leisure time, engaging in social interactions, and participating in urban arenas. They are in line with broader phenomena such as the festivalisation of urban space, the development of the experience economy, and the ecologisation of consumption. The aim of this article is to show the scope of this phenomenon in the Polish context. Proposing a typology according to this sort of fashion events as well as places where they occur, the authors attempt to show the intraurban and interurban specificity of fashion fairs, pointing to main centres and important factors of their location.
Źródło:
Studia Regionalne i Lokalne; 2022, 3, 89; 67-85
1509-4995
Pojawia się w:
Studia Regionalne i Lokalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Shaping Consumer Behaviour in the Fashion Industry by Interactive Communication
Kształtowanie zachowań konsumentów na rynku mody za pomocą interaktywnych form komunikacji
Autorzy:
Kaczorowska-Spychalska, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/233787.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
fashion industry
fast fashion
interactive communication
consumer behaviour
przemysł mody
moda
komunikacja interaktywna
zachowania konsumentów
Opis:
The intense processes of digital transformation are resulting in changes in consumer behavior in the fashion market. Thedigital consumer expects increasingly attractive products that reflect new fashion trends, a low risk of purchase and immediate availability. They are active and engaged, and interaction with them is becoming a form of creatingvalue for a company/brand. Being aware of fashion and their related needs, consumersrequire from brands a dialogue, transparency of activities undertaken, and personalisation of experiences created together with their diversity. A good solution here could be a fast fashion strategy, which is a new way of thinking about creating value with the customer and for them in the textile market. However, it requires from brands an increasingly customer-focused market orientation and looking for forms of communication that are much more engaging than before. The aim of the paper is to identify the influence of interactive forms of communication on shaping customer behavior in the fashion market. Particular attention was paid to social media, mobile marketing and solutions based on the concept of the Internet of Things.
Intensywne procesy transformacji cyfrowej prowadzą do zmiany zachowań konsumentów na rynku mody. Konsument oczekuje coraz bardziej atrakcyjnych produktów, odpowiadających nowym trendom mody, niskiego ryzyka ich zakupu i natychmiastowej dostępności. Jest aktywny i zaangażowany, a interakcja z nim staje się formą współtworzenia wartości przez firmę/markę. Coraz bardziej świadomy mody i związanych z nią swoich potrzeb wymaga od marek dialogu, transparentności podejmowanych przez nie aktywności i personalizacji kreowanych doświadczeń przy ich jednoczesnej różnorodności. Odpowiedzią na to może być strategia „fast fashion”, która jest nowym sposobem myślenia o kreowaniu wartości z konsumentem i dla niego na rynku odzieżowym. Wymaga jednak od marek bardziej klientocentrycznej orientacji rynkowej i poszukiwania form komunikacji o wiele intensywniej angażujących, niż dotychczas. Celem artykułu jest identyfikacja wpływu interaktywnych form komunikacji na kształtowanie zachowań konsumentów na rynku mody. Szczególną uwagę zwrócono na social media, mobile marketing i rozwiązania oparte na koncepcji Internet of Things.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2018, 4 (130); 13-19
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektoniczna moda
The architectonic fashion
Autorzy:
Mazur, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/461422.pdf
Data publikacji:
2016-09
Wydawca:
Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie
Tematy:
architektura
architecture
Opis:
Artykuł stanowi refleksję na temat mody w architekturze. Począwszy od jej zdefiniowania, przedstawiony został ambiwalentny charakter tego zjawiska, które towarzyszy procesowi projektowemu od początku cywilizacji. Na przykładach z ostatnich dziesięcioleci moda zostaje pokazana jako element wzbogacający rozwój architektury oraz jako element, który nierzadko przejmuje kontrolę nad wyobraźnią architektów.
The article is a reflection on fashion in architecture. It is a presentation of an ambivalent nature of this phenomenon, which accompanies the design process since the beginning of the civilization. For examples of recent decades, the fashion is shown as an enrichment development of architecture and as an element that often takes control of imagination of the architects.
Źródło:
MAZOWSZE Studia Regionalne; 2016, 19; 109-116
1689-4774
Pojawia się w:
MAZOWSZE Studia Regionalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Płeć mody. Kształtowanie się estetyki płci na podstawie francuskich publikacji modowych z lat 1768–1793
Autorzy:
Juranek, Gabriela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/559797.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
18th century
France
fashion
gender
fashion magazine
press
Opis:
Gender of fashion. The formation of gender aesthetics based on the French fashion publications from 1768–1793 The aim of this article is to show the transformation in the perception of the relation between fashion and gender in 1768–1793, based on French fashion publications from that time: Courier de la mode (1768–1770), Galerie des modes (1778–1785) and Magasin des modes nouvelles (1785–1793). These three publications depict a gradual transition from the perception of clothes as a social status symbol to the expression of gender. Wherefore a common esthetics of both sexes, natural for the time when it was the aristocratic taste that was prevailing, began to be considered as inappropriate, which was characteristic for the bourgeois’ way of fashion perception..
Źródło:
Orbis Linguarum; 2018, 50; 375-387
1426-7241
Pojawia się w:
Orbis Linguarum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe modele biznesowe w branży modowej
New business models in the fashion industry
Autorzy:
Rudny, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/321891.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
model biznesowy
branża modowa
innowacja
business model
fashion industry
innovation
Opis:
Rośnie systematycznie znaczenie koncepcji modelu biznesowego, głównie utożsamianego z opisem sposobu tworzenia i podziału wartości. Znajduje to odzwierciedlenie również w branży modowej, w której coraz większą rolę odgrywa system modowy fast fashion, opierający się na szybkiej reakcji na zmieniające się preferencje klientów oraz dedykowanym projektowaniu w celu podniesienia wartości wyrobu dla klienta. Celem jest obniżenie skłonności potencjalnego nabywcy do zachowań strategicznych (czyli długoterminowo racjonalnych), oznaczających w tym przypadku odroczenie decyzji zakupu w oczekiwaniu na spodziewaną obniżkę cen.
The concept of business model is growing in importance, mainly as a format through methods of value creation and appropriation are implemented. This phenomenon is also reflected in the fashion industry, in particular in the segment referred to as fast fashion. This system is based on quick response to the fluctuating preferences of prospect customers as well as on enhanced design of products. Both components of fast fashion model aim at reducing strategic behavior of customers and inducing them to more spontaneous purchase at higher prices.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2015, 83; 573-583
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Blogowanie jako forma komunikacji: performatywność zjawiska szafiarzy
Blogs as a form of communication: the performativity of fashion bloggers
Autorzy:
Wasilewska-Stawiak, Anna
Mikołajczyk, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1045629.pdf
Data publikacji:
2013-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
blog
performativity
fashion blogger
Opis:
This article is dedicated to fashion blogging and its existence in the blogosphere. The authors present the history of fashion blogging in Poland, focusing on the performativity of fashion blogs expressed in the way in which the authors of web logs communicate with their readers, fans and in creating new fashion trends as part of street fashion.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2013, 20, 1; 41-54
1233-8672
2450-4939
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda a dydaktyka
Fashion vs. didactics
Autorzy:
Romecka-Dymek, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194687.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
The article is related to fashion, focusing on the scientific and cognitive context of the discussed phenomenon, aimed at attempting to define the very concept. It is a study on fashion and didactics, in particular the interpretation of teaching stages, cognitive processes which occur in the successive stages of education of fashion designers. The article focuses on the most important artistic and formal aspects affecting both the artistic and intellectual development of students learning the ropes of fashion design, as well as shaping the design awareness that will ultimately have an impact on creative professionalism.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 110-119
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion Turned into Art. Soft? Tactile Dialogues at the Modemuseum Antwerp
Autorzy:
Lauf, Cornelia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424724.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Soft?
Tactile Dialogues
Maurice Verbaet Center
MOMU - Modemuseum Antwerp
Elisa De Wyngaert
fashion
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 189-199
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teoria literatury poza modą
Literary Theory beyond Fashion
Autorzy:
Kulisz, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467205.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Opis:
Marek Kulisz's review of "Philosophy of Modern Literary Theory," by Peter V. Zima (1999)
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2004, 9
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Behaviors of young consumers in a virtual environment on the example of the fashion industry
Autorzy:
Stachowiak-Krzyżan, Magda
Ankiel, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/609651.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
consumer behaviour
young consumers
Generation Z
fashion industry
Opis:
Theoretical background: The use of social media is increasing rapidly. The total number of users has surpassed more than 500 million worldwide. Social media communication is growing faster than any other form of communication. Websites such as Facebook, Instagram, YouTube and Snapchat are examples of the social media sites that are popular among all level of consumers, but especially among young consumers. Social media are definitely influencing customer behaviour. Social media has changed the way consumers think, and companies have changed their vision to reflect how it will affect their buying decision process. This article presents the characteristics of young consumers in a virtual environment.Purpose of the article: The main goal of the article is to identify the role of social media used by fashion brands at every stage of the consumer buying decision process. The authors investigated the impact of social media on changing customer behaviour. The existing literature currently lacks a comprehensive conceptual framework to explain how social media could change consumer behaviour. Only a few studies have been conducted so far, but they have focused on the older generation, not on the youngest consumer. Nowadays, the young consumer constitutes an important but, at the same time, separate part of the market. The authors highlight the most important distinctive features of teenagers representing the so-called Generation Z.Research methods: The authors used qualitative analysis; more specifically, the technique of focus group interview. Three interviews were conducted, each consisting of eight students from Poznań universities. The main goal of this research was to identify the role of social media used by fashion brands at every stage of the consumer buying decision process.Main findings: The influence of social media on buying behaviour can be observed for fashion products. Social media play an important role in the decision-making process of young consumers. Social media have changed customer behaviour. They are an invaluable source of information and recommendations for products for young consumers. Furthermore, social media generate new needs and cause unscheduled purchases, mainly impulse purchases – for example, inflenced by a discount or an interesting presentation of the product. In addition, social media are a place for expressing opinions and sharing shopping experiences for young consumers. This knowledge about young consumers’ behaviour and attitudes to the use of social media in the decision buying process of fashion brands can be very valuable advice for companies to help them adjust tools of social media communications to their target group.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia; 2019, 53, 1
0459-9586
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Innowacyjność i przedsiębiorczość w branży modowej
Innovation and entrepreneurship in the fashion industry
Autorzy:
Litińska, Antonina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/591054.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
Branża modowa
Efektywność funkcjonowania
Innowacyjność
Przedsiębiorczość
Entrepreneurship
Fashion industry
Firm performance
Innovation
Management
Opis:
Współczesne organizacje poszukują nowych źródeł tworzenia wartości. Za jedno z nich należy uznać przedsiębiorczość opartą na przygotowywaniu i wdrażaniu innowacji, co może stanowić o uzyskaniu długotrwałej przewagi konkurencyjnej przez przedsiębiorstwa. Nowe źródła tworzenia wartości dotyczą wszystkich sektorów, w tym z branży modowej. Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie teoretycznych aspektów innowacyjności i przedsiębiorczości w perspektywie organizacyjnej i strategicznej w odniesieniu do przedsiębiorstw funkcjonujących w branży modowej. Na podstawie literatury przedmiotu można uznać, że firmy związane z modą oraz pracodawcy z branży modowej wymagają wysokiego poziomu innowacyjności i przedsiębiorczości, aby stworzyć i rozwinąć organizacje o ponadprzeciętnej efektywności. Niniejszy artykuł rozpatruje powiązania między innowacyjnością i przedsiębiorczością a wynikami organizacji. Podstawy teoretyczne zestawiono z przykładami interesujących poznawczo innowacji z firm branży modowej, w tym tych poczynionych przez projektantów mody, oraz zarysowano niektóre przyszłościowe trendy. W rezultacie zaproponowano strukturę nośną stanowiącą przyszłe zamierzenie badawcze.
Over the course of economic globalization, the innovation aspect of entrepreneurship has gained critical importance in almost all sectors, including the fashion industry. The emergence of an entrepreneurial economy stimulated a new type of competition in the fashion industry and changed the face and nature of the competitive advantage around the world. In this context, the introductory part of the study elaborates on “innovative entrepreneurship” by focusing on the theories and definitions of innovation and entrepreneurship. In the light of the eminent literature on innovation-related entrepreneurship we could argue that fashion businesses and fashion employers require high level of innovativeness and entrepreneurship to produce high performing firms. As specifically emphasized in the literature, innovation increases firm performance and contributes to competitive advantage. To support this argument, evidence on innovationbased entrepreneurs and how innovativeness relates to entrepreneurship were given from fashion companies, entrepreneur-fashion designers and their various innovations. The fashion industry provides numerous examples of individuals who are simultaneously inventors, owners and managers of fashion business firms. These emerged as a product of commercialized fashion ideas and design, manufacture, business or marketing methods that caused revolutionary or incremental change in the fashion industry. Their impact as elements of competitive advantage in the fashion industry is also highlighted. In the last part of the study, innovation management in the fashion industry is evaluated. Despite the high influence of fashion in modern society, its analysis from a management perspective has not been sufficiently conducted, and hence “fashion creativity and business intellect” have been categorically viewed separate. Today, global business of fashion requires sophisticated management techniques in addition to a high level of creativity and innovation in view of the rapid development of business strategies that relate to fashion management.
Źródło:
Studia Ekonomiczne; 2020, 391; 150-165
2083-8611
Pojawia się w:
Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prawo własności intelektualnej w modzie. Historyczny rozwój prawnej ochrony producentów mody
Intellectual property law in fashion industry: development of the legal protection of fashion manufacturers
Autorzy:
Raciniewska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/693920.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
copyright
intellectual property
fashion law
piracy paradox
knock-off
counterfeit
prawo autorskie
własność intelektualna
prawo mody
paradoks piractwa
podróbki
fałszerstwo
Opis:
Since the beginning of modern fashion industry, fashion producers have been victims of unauthorized copying and unfair competition. However, with the rise of a fast fashion segment and the development of digital technology, the Internet and social media, this process is even more dynamic and fashion piracy is now a multi-billion dollar industry. The complexity of the problem, the specifics of the apparel industry as well as an ambivalent attitude of fashion manufacturers to copyright are reflected in frequent discussions among fashion professionals, lawyers, journalists and academics concerned about fashion piracy. However, while on the one hand fashion industry is getting closer to become subject to protection by vesting rights in designers and fashion designs, there are also voices suggesting positive effects of piracy in the apparel industry, which question the legitimacy of copyright law in fashion. The purpose of this article is to show the past process of building complex relationships between fashion and the law in modern societies and to discuss different perceptions of intellectual property in the industry.
Od początków istnienia nowoczesnej branży odzieżowej, producenci mody byli ofiarami nieautoryzowanego kopiowania i nieuczciwej konkurencji. Jednakże wraz z powstaniem segmentu szybkiej mody, rozwojem technologii cyfrowych, Internetu i mediów społecznościowych proces ten się nasilił, a piractwo modowe stanowi obecnie zorganizowany przemysł wart miliardy dolarów. Złożoność problemu, specyfika branży odzieżowej i ambiwalencja samych producentów mody w kwestii kopiowania powodują, że piractwo w modzie jest kwestią często dyskutowaną wśród modowych profesjonalistów, prawników, dziennikarzy i naukowców. Mimo nasilającego się trendu obejmowania prawem projektantów i wzornictwa modowego, obserwujemy również próby kwestionowania zasadności wprowadzania prawa autorskiego do mody i wskazywania pozytywnych skutków piractwa w specyficznej branży odzieżowej. Celem niniejszego artykułu jest ukazanie historycznego procesu budowania złożonych relacji między modą i prawem w społeczeństwach nowoczesnych oraz omówienie różnych sposób postrzegania kwestii prawa własności intelektualnej w tej branży.
Źródło:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny; 2015, 77, 2; 193-207
0035-9629
2543-9170
Pojawia się w:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
UWAGI DOTYCZĄCE KOSTIUMOLOGII I HISTORII MODY JAKO DYSCYPLIN NAUKOWYCH W POLSCE
NOTES ON COSTUME AND FASHION HISTORY AS SCHOLAR DISCIPLINES IN POLAND
Autorzy:
SZARADOWSKI, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909857.pdf
Data publikacji:
2017-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Clothing history
fashion history
methodology
Opis:
The author discusses the problem of studying the clothes and fashion history in contemporary Polish science. To assess the role, signifi cance and potential of these studies, the author analyzes selected examples from their history. In addition, the text analyzes the diff erence between the history of clothing and the history of fashion. He concludes indicating the possibilities of the development of these disciplines.
Źródło:
Historia@Teoria; 2017, 2, 4; 199-207
2450-8047
Pojawia się w:
Historia@Teoria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Street Fashion of Japan jako próba konstruowania tożsamości młodzieży japońskiej
Street Fashion of Japan as a trial of construction of Japanese youth identity
Autorzy:
Cylkowska-Nowak, Mirosława
Butkiewicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/544874.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
Opis:
Młodość jest fazą życia, w której podejmowane są liczne próby poszukiwania i konstruowania tożsamości. Konstrukcje tożsamości w czasach ponowoczesnych charakteryzują się ogromnym zróżnicowaniem, zmiennością i ulotnością. Celem artykułu jest przedstawienie interesujących „eksperymentów” młodych Japończyków wokół tożsamości, których wyrazem jest specyficzny styl ubierania się nazywany japońską modą uliczną. Prezentacja młodzieżowych kreacji umieszczona została w realiach społecznych i kulturowych Japonii.
Źródło:
Przegląd Pedagogiczny; 2009, 1; 59-80
1897-6557
Pojawia się w:
Przegląd Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intolerable ugliness. A turn in European fashion as a result of confrontation with Japanese aesthetics
Zwrot w modzie europejskiej jako rezultat konfrontacji z estetyką japońską
Autorzy:
Samborska, Mgdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593843.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Japanese fashion
Issey Miyake
Yohij Yamamoto,
Rei Kawakubo
fashion deconstruction
wabi-sabi
japonism
moda japońska
Yohij Yamamoto
dekonstrukcja mody
japonizm
Opis:
The article is devoted to the impact of Japanese aesthetics on European fashion. In the first part, I will present an outline of Japonism, a trend in 19th century fashion. It brought no significant changes then. The designers just used decorative ornaments originating in Japan or fabrics imported from Asia. At the turn of the century, influenced by reforms in clothing and inspired by the Japanese kimono, the feminine silhouette was radically modified. In the 1920s, these innovations were abandoned. The main part of the paper concerns Japanese designers who appeared on the Paris fashion scene in the second half of the 20th century. Kenzo Takada and Hanae Mori adapted to the European canons, introducing an aura of exoticism. It was only the emergence of such avant-garde designers as Issey Miyake, Rei Kawakubo, and Yohji Yamamoto, that was a turning point in fashion. It involved a confrontation between the Western aesthetics and the Japanese concept of beauty. The Japanese designers proposed a style completely different from what Europe was accustomed to. It featured asymmetrical, loose, often monochromatic cloth- ing, sometimes without traditional trimmings, frayed. In time, the initial shock they provoked turned into a shift in the understanding of what clothing can be.
Tekst dotyczy wpływu estetyki japońskiej na modę europejską. W pierwszej części przedstawiam szkicowo trend japonizmu w modzie XIX wieku. Nie nastąpiły wówczas znaczące zmiany. Projektanci ograniczyli się do wprowadzania elementów dekoracyjnych zaczerpniętych z Japonii lub wykorzystania tkanin sprowadzanych z Azji. Na przełomie wieków pod wpływem reform ubioru oraz inspiracji japońskim kimonem sylwetka kobieca uległa radykalnej modyfikacji. W latach 20. XX wieku zarzucono te innowacje. Zasadnicza część tekstu dotyczy japońskich projektantów, którzy pojawili się na paryskiej scenie mody w drugiej połowie XX wieku. Kenzo Takada i Hanae Mori dostosowali się do obowiązujących w Europie kanonów wprowadzając aurę egzotyzmu. Dopiero pojawienie się awangardowych projektantów Isseya Miyake, Rei Kawakubo i Yohji Yamamoto stało się punktem zwrotnym w modzie. Nastąpiła wówczas konfrontacja estetyki Zachodu z japońską koncepcją piękna. Japończycy zaproponowali styl całkowicie odmienny od tego, do jakiego przyzwyczajona była Europa. Były to ubiory asymetryczne, luźne, często monochromatyczne, czasem pozbawione tradycyjnych wykończeń, strzępiące się. Początkowy szok jaki wywołały z czasem przerodził się w zwrot w rozumieniu tego, czym może być ubiór.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 309-320
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Profanacja czy innowacja? Dekonstrukcja stroju ludowego w konwencji folk fashion
An Instance of Profanation or Innovation? Deconstructing Folk Costumes according to Folk Fashion Convention
Autorzy:
Toboła-Feliks, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667126.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
strój ludowy
dekonstrukcja tradycji
folk fashion
nauki o kulturze i religii
folk costumes
deconstructing tradition
cultural and religions studies
Opis:
In the fashion world of today there appears an increasing number of projects whose overall theme are traditional folk costumes. On the one hand, designers embark upon representing folk costumes faithfully, yet on the other, only some reverberations are present in the “folk fashion” current, whose framework encompasses aleatoric associations of native patterns that compose a peculiar type of axiological mosaic. The foregoing constitutes a stimulus for cultural-imbued creativity, while concurrently being an alternative for mass production. In many cases, attempts to resuscitate tradition translate into space for re-interpreting it, the ramification of which is, in turn, a challenging research area for contemporary ethnology and cultural anthropology.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2019, 19; 63-76
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grywalizacja jako przykład mody w zarządzaniu (Gamification as a Management Fad)
Gamification as a Management Fad
Autorzy:
Balcerak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/598687.pdf
Data publikacji:
2015-04-15
Wydawca:
Instytut Pracy i Spraw Socjalnych
Tematy:
grywalizacja
moda w zarządzaniu
moda menedżerska
gamification
mangement fashion
managerial fashion
Opis:
Grywalizacja jest stosunkowo młodą modą menedżerską. Na rynku tej mody można dostrzec działania zmierzające do jej upowszechnienia i instytucjonalizacji. Pomimo to grywalizacja może okazać się modą krótkotrwałą, przelotną. Mimo obiecujących kierunków rozwoju, praktykę może zdominować jej uproszczona wersja (grywalizacja BPL). O wpływie grywalizacji na organizacje zadecydują sposoby adaptacji tego podejścia.
Gamification is a relatively young trend in management. On this fashion market it is possible to perceive actions aimed at its promotion and institutionalization. In spite of this, gamification may prove a short–lived, fleeting fad. In spite of promising directions for development, practice may be dominated by a simplified version—BPL gamification. The impact of gamification on the organization shall be determined by ways in which this approach will be adapted.
Źródło:
Zarządzanie Zasobami Ludzkimi; 2015, 2015 2(103) Gamifikacja/Grywalizacja (Gamification); 65-76
1641-0874
Pojawia się w:
Zarządzanie Zasobami Ludzkimi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Impact of Advertising Appeals on Purchase Intention for Women’s Fashion Products in Malaysia
Autorzy:
Farihah Bt. Isamudin, Nur
Tahir Jan, Muhammad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2054345.pdf
Data publikacji:
2021-07-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwo Naukowe Wydziału Zarządzania
Tematy:
Advertising appeals
fashion products
purchase intention
Malaysia
Opis:
This paper is mainly focused on analyzing the impact of four advertising appeals, namely love appeal, humor appeal, happiness appeal and excitement appeal on purchase intention for women fashion products in Malaysia. Primary data were collected from 303 respondents using selfadministered online questionnaire that was distributed among social media users in Malaysia. The collected data went through an extensive process of screening and sorting to prepare for the analyses. Several important tests were conducted using analytical tools, namely IBM Statistical Package for the Social Sciences (SPSS) and its added module, AMOS to reach the fi ndings. Among them are a descriptive analysis, reliability tests, an exploratory and confi rmatory factor analysis, and hypothesis testing. In addition, two-stage structural equation modeling (SEM) was used to test for the fi tness of the proposed model. The fi ndings from the study revealed that two out of four advertising appeals, namely excitement appeal and love appeal, had signifi cant positive impacts on consumers’ purchase intention. Meanwhile, humor appeal and happiness appeal were found to have insignifi cant impacts. This research provides invaluable insights for marketers, especially those in women’s fashion industry in Malaysia, in creating eff ective advertising campaign to promote their fashion products to consumers in Malaysia. A unique attempt to investigate the individual impact of love appeal, humor appeal, happiness appeal, and excitement appeal on purchase intention is the strength of this research. Further, this study is also invaluable because of its main consideration, which was women’s fashion products.
Źródło:
Journal of Marketing and Consumer Behaviour in Emerging Markets; 2021, 1(12); 19-36
2449-6634
Pojawia się w:
Journal of Marketing and Consumer Behaviour in Emerging Markets
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An Investigative Study of Modest Fashion: The case of the Western and Central Provinces of Sri Lanka
Autorzy:
Ranathunga, G. M.
Dewpura, D. A. R. D. L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1167062.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
Dress
Islamic Women
Modest Fashion
Opis:
A fashion trend is emerging in Islamic culture based on the concept of modest fashion all over the world. Significant brands of the Western fashion world have already launched their Hijab and Abaya lines. The objective of the present research is to investigate the important factors of modest fashion in the Islamic culture and to detect the future world fashion trends of Islamic fashion and then to appliance the concept of modesty to the fashion market of Sri Lanka. This investigative study is based on the qualitative and questionnaire-based methods. The study is confined to questionnaires which were distributed among a sample of 150 Muslim women with diverse backgrounds to gather data and statistics around Colombo and Kandy. Secondary data were collected from books, articles, web sites and visual data such as pictures and photographs which facilitated to forward a successful research. Examination of the influence of culture on Muslim women’s dress etiquettes led to understand what Muslim women expect from their dress and led to identify potential opportunities in the contemporary market of modest fashion.
Źródło:
World Scientific News; 2018, 105; 182-196
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Luxury, slow and fast fashion: A case study on the (un)sustainable creating of shared values
Autorzy:
MacGregor Pelikánová, Radka
Sani, Margherita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22397600.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Instytut Badań Gospodarczych
Tematy:
creating shared value (CSV)
circular economy
EU law
fashion industry
sustainability
Opis:
Research background: Since crises magnify differences and bring both challenges and opportunities, the current complex global setting makes the mutual interconnection a fundamental platform meant  to create confidence and also to lead to a unique strategic advantage. Due to its inherent particularities, the fashion industry is a relevant sphere for performing a categorial reflective triangulation study about the understanding and employment of creating shared values (CSV) within the EU framework. Purpose of the article: The purpose of the article is to research, analyze and critically highlight how CSV is approached by archetypical fashion industry businesses from all three fundamental segments (luxury, fast, slow) and how this fits into the EU law framework. Methods: A categorial reflective triangulation study in four steps is performed while using a content analysis, empirical field observation, qualitative manual Delphi approach and critical juxtaposition with glossing and Socratic questioning. Firstly, 30 archetypical fashion industry businesses are identified and split into luxury, slow and fast fashion segments. Secondly, for each business, research is done on how it identifies its CSVs. Thirdly, the verification of these CSVs is performed in order to confirm or reject the genuineness. Fourthly, the results are projected into the EU framework. Findings & value added: Based on the performed study and its critical analysis, there appear extremely interesting dynamics in the CSV perception and strategies by luxury, slow and fast fashion businesses with a clear overlap in the EU sphere. In particular, fashion businesses from all three segments take into consideration sustainability and the fight against waste, but each segment has a different pro-CSV strategy to do so, and it is critical to contemplate which of these three strategies will become sustainable.
Źródło:
Equilibrium. Quarterly Journal of Economics and Economic Policy; 2023, 18, 3; 813-851
1689-765X
2353-3293
Pojawia się w:
Equilibrium. Quarterly Journal of Economics and Economic Policy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Is Your Purchase Intention Influenced by Irrational Factors? An Investigation of Fashion Industry
Autorzy:
Tahir Jan, Muhammad
Mohamed Hamed Aly Abouzaid, Ahmed
Nadeem, -
Hossain, Tashpia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2054871.pdf
Data publikacji:
2020-12-08
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwo Naukowe Wydziału Zarządzania
Tematy:
Irrational factors
purchase intention
fashion industry
SEM
Opis:
This research paper mainly aims to identify and analyse irrational factors that impact consumers’ purchase intention, especially in the fashion industry. The data for this study were collected from 205 consumers of various nationalities via an online self-administered questionnaire. The acquired data were put through a thorough process to establish their relevance and to ensure that the data were ready for further analysis by applying the SPSS & AMOS software. Three irrational factors were extracted from the extant literature, namely, media, social impact, and emotions. These factors are reported to have a positive infl uence on the consumer’s purchase intention. First, a descriptive analysis was undertaken followed by an inferential analysis. Structural equation modelling (SEM) was used to test the fi tness of the proposed model and also to test the hypotheses. Two out of the total three hypotheses are supported. In this case, media infl uence and social infl uence emerged with a signifi cant positive impact on the consumer’s purchase intention. Even though emotions infl uence resulted in a positive impact, it was not statistically signifi cant and does not relate to the consumer’s purchase intention in the fashion industry. The fi ndings of this study have signifi cant contribution to the body of knowledge and practice. Marketing research, in general, and consumer research, in particular, will benefi t from the contribution of this research. Similarly, policy makers in the fashion industry may adopt the fi ndings of the present study to devise more eff ective marketing strategies. Indeed, this research highlights that the consumer’s purchase intention is not entirely in response to a particular phenomenon but a multitude of so-called “irrational” factors like media, society, and emotions.
Źródło:
Journal of Marketing and Consumer Behaviour in Emerging Markets; 2020, 2(11); 16-32
2449-6634
Pojawia się w:
Journal of Marketing and Consumer Behaviour in Emerging Markets
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exploration on the Teaching Method of Professional Fashion Performance Based on the Model of Capstone Courses
Autorzy:
Zou, Yixin
Luh, Ding-Bang
Pintong, Sarawuth
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200945.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
artistic talent
capstone course
fashion performance
practice teaching
Opis:
The major of fashion performance is an emerging discipline, and the mode of talent training is still undergoing the process of exploration and improvement. The fashion performance major aims to cultivate talents with diversified abilities and a sense of social responsibility in the field of fashion or arts. In order to achieve this objective, the research proposes integrating the teaching mode and educational philosophy of the Capstone Course into fashion performance classes. The research employed case studies to analyze, compare, and summarize related cases, synthesizing the mode of the Capstone Course, which is highly integrated in terms of “knowledge, ability, and practice.” Through deduction, induction, and feasibility analysis, it is demonstrated that the application of the Capstone Course to teaching fashion performance is both practicable and advantageous. The research results offer suggestions regarding the teaching model for fashion performance majors. It may have theoretical guiding significance for the follow-up of the capstone course in the fashion performance major.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 1; 66--77
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kerygmat - czyli o modzie w kościelnej odmianie języka
Kerygmat — or on fashion in ecclesiastical language
Autorzy:
Waniakowa, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/475493.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
Tematy:
moda językowa
kościelna odmiana języka
zapożyczenia
częstość użycia (frekwencja)
linguistic fashion
ecclesiastical language
loanwords
frequency
Opis:
Artykuł jest poświęcony zjawisku mody językowej w kościelnej odmianie języka. Autor bada to zagadnienie na przykładzie zapożyczonego z greki terminu kerygmat. Śledzi historię wyrazu, obserwując początki pojawienia się kerygmatu w języku polskim, bada przyczyny jego występowania, jego znaczenie i obserwuje wzrost częstości użycia. Na koniec formułuje ogólne wnioski dotyczące przyczyn mody językowej w kościelnej odmianie języka.
The article discusses the phenomenon of fashion in ecclesiastical language. It studies this question on the example of the term kerygmat, borrowed from Greek. First a sketch of the history of the word is presented, observing the first attestations of the word in the Polish language, followed by an exploration of its meaning and the reasons for its use, and the recent growth in its frequency of occurrence. The final part presents general conclusions concerning reasons for fashion in ecclesiastical language.
Źródło:
Socjolingwistyka; 2015, 29; 219-226
0208-6808
Pojawia się w:
Socjolingwistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Promotional tactics of Polish fashion brands in social media on the example of Vesna and Marie Zélie
Autorzy:
Kalinowska, Aleksandra
Żyliński, Szymon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23946614.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Tematy:
Facebook
Instagram
Marie Zélie
fashion brand
social media marketing
social media
promotion
Vesna
Opis:
This article aims to examine the social media strategies employed by select Polish niche clothing brands, identifying which approaches are more effective and the factors influencing this effectiveness. Research methods: The study utilizes media content analysis and economic indicator analysis to explore the portrayal of these brands in media. Specifically, it compares the Facebook and Instagram profiles of two Polish fashion companies, Vesna and Marie Zélie. Additionally, the research incorporates netnography to analyze online consumer behavior. Results and conclusions: Facebook and Instagram emerge as primary online marketing platforms for the examined fashion brands, used for product showcasing and audience engagement. These companies initiate engagement through questions in posts and maintain dialogue by responding to comments. A comparative analysis of Vesna and Marie Zélie’s post nature and frequency indicates a more successful social media promotion strategy by Marie Zélie. Cognitive value: This article sheds light on contemporary strategies for social media promotion among companies. It uniquely analyzes the promotional tactics of niche fashion brands Marie Zélie and Vesna in social media, providing a comparative study of a successful and a less successful strategy. This comparison could guide other actors in formulating their social media advertising strategies.
Źródło:
Studia Medioznawcze; 2023, 4; 36-49
2451-1617
Pojawia się w:
Studia Medioznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motives for the usage of collaborative fashion consumption online platforms
Autorzy:
Michalak, Szymon
Bartkowiak, Paweł
Ankiel, Magdalena
Olejniczak, Tomasz
Stachowiak-Krzyżan, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11364531.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Lotnictwa
Tematy:
collaborative fashion consumption
sharing economy
consumer behaviour
motives
structural equation model
sustainable consumption
Opis:
In recent years, there has been a noticeable increase in consumer interest in participating in the sharing economy. One of the markets in which this is particularly visible is the clothing market. Dynamic technological progress and the virtualisation of life have contributed to the creation of applications with which consumers can buy, exchange or borrow clothes. The use of this type of application is treated as a manifestation of sustainable consumption. The main aim of the article is to determine the influence of selected motives on the attitudes towards these applications and their use. The article discusses the results of the research conducted in 2021 on a sample of 412 respondents. Confirmatory factor analysis and structural equation modelling were used in the process of analysing the results. The research results suggest that the most important motives for using the discussed applications were economic and utility, with their impact on attitudes towards these applications and the willingness to use them confirmed. Social motives turned out to be the lowest-rated group of determinants. Moreover, their negative impact on both attitudes towards the application and the willingness to use it was confirmed. Ecological motives turned out to be relatively important determinants of using the discussed solutions. Their influence on attitudes towards the application and consumption behaviour was confirmed.
Źródło:
Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych; 2022, 44, 2; 41-66
2353-8414
Pojawia się w:
Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dyskurs blogów modowych – między kooperacją a kooptacją
The discourse of fashion blogs: Between cooperation and co-optation
Autorzy:
Duda, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1399492.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
critical discourse analysis
fashion blog
dialogue
monologue
krytyczna analiza dyskursu
blogi modowe
dialog
monolog
Opis:
Blogi są często przedmiotem entuzjastycznych opinii, wskazujących, że przyczyniają się do decentralizacji, demokratyzacji komunikacji i rozwoju kultury uczestnictwa. W artykule starano się ustalić, czy analizowane tu blogi modowe rzeczywiście odzwierciedlają zmiany w użytkowania mediów, tj. służą odzyskiwaniu pola dla oddolnych inicjatyw i sprzyjają pożądanej w sferze publicznej różnorodności informacji i opinii. Potencjał dialogowy blogów, opierając się na Bachtinowskich definicjach i kryteriach „dialogowości”, badano w odniesieniu do mody, łącząc krytyczną analizę dyskursu z analizą zawartości. Wskazano też czynniki monologizowania dyskursu, a także zrekonstruowano proces instytucjonalizowania ról ich autorek, odchodzenie od dyskursu autentyczności i modelu relacyjnego. Wykazano, że analizowane blogi modowe, świadomie komercjalizowane, z każdym rokiem coraz bardziej stawały się monologowymi, jednokierunkowymi i autopromocyjnymi kanałami transmisji zasad obowiązujących w przemyśle mody.
Blogs are often the subject of enthusiastic interpretations due to their democratizing, dialogizing and grassroots potential. This article aims to discover if blogs provide for consumer participation and criticism. As a starting point, this study applies Bakhtin’s framework of dialog to the field of fashion through the mixed methods of critical discourse analysis and content analysis. I show how the features of blogs provide methods for the “monologization” of their discourse. The paper presents the results of my analysis of two of the most popular Polish fashion blogs. My approach focused on reconstructing their process of legitimization through time, showing that they were far from being authentic, autonomous and collaborative. The fashion blogs examined here were consciously commercialized over time, becoming increasingly hierarchical, one-way, market-driven and self-promotional, and thus fully immersed in the logic and the values of fashion industry.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2019, 12, 1; 211-230
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Re-cover. Ile kosztuje moda?
Re-cover. How much does fashion cost?
Autorzy:
Salamon, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194650.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
Biodegradation of the material used for the production of clothes lasts, depending on its composition, from several years to several decades. The clothing industry contributes not only to environmental pollution, but to the production of tons of material waste, whose fate in individual factories has already been known to a wide audience – so why do not we react? What choices should we make to prevent our consumerism from having a disastrous impact on the environment, on the living conditions of people who create our clothes. A presentation of alternatives to our shopping choices, innovative companies and materials, and a better model of cooperation with Third World countries. Transferring production to Europe as another manifestation of our ignorance. Is it worth trusting the ecological turnabout of clothing concerns? The Greenwashing phenomenon as an attempt of silencing of our remorse. Where did the idea for Re-cover come from? Cooperation with homeless people, projects dealing with the problem of homelessness.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 82-87
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spontaneous Action and Everyday Practice in the Fashion Business
Działania spontaniczne i praktyka w przedsiębiorstwach z branży mody
Autorzy:
Patora-Wysocka, Z.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/231520.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
spontaneous actions
practice
change
fashion business
działania spontaniczne
praktyka zmiany
branża mody
rozpoznanie działań spontanicznych
Opis:
The specific nature of fashion industry change results in creativity and in the cyclical character of organisational processes that take place in the fashion business. Nevertheless routine activities are key factors in improving and maintaining everyday processes. This gives rise to the practice of day-to-day activities. Change to routine activities may be initiated by either planned or spontaneous actions. However, even spontaneous actions may be akin to the goals of the company and its brand identity. The objective of the present study was to examine spontaneous actions as categories of the institutionalization of practice. A comparative case study was conducted, key findings of which have implications for fashion business research and changes in management theory. If spontaneous actions are purposive, then they may become institutionalized within the framework of reproduced practice.
Specyfika zmiany swoistej sektora tekstylno–odzieżowego powoduje, że funkcjonowanie przedsiębiorstw opiera się na cykliczności procesów realizowanych zgodnie z kalendarzem mody w branży. Działania rutynowe są potrzebną kategorią doskonalenia i utrzymania ciągłości realizowanych procesów. Na tej podstawie wyłania się praktyka codziennie odtwarzanych czynności. Nawet jeśli są to działania spontaniczne, to często cechują się celowością, która odpowiada celom przedsiębiorstwa i zdefiniowanej tożsamości marki. Celem badań jest rozpoznanie działań spontanicznych w przedsiębiorstwie jako ważnych kategorii w procesie instytucjonalizacji praktyki. Przeprowadzono porównawcze studium przypadków. Kluczowe wnioski mają implikacje dla teorii zarządzania zmianą. Jeśli działania o charakterze spontanicznym są celowe, to może nastąpić ich utrwalenie (instytucjonalizacja) w ramach odtwarzanej praktyki.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2015, 4 (112); 8-13
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Posthumanizm jako koncepcja kształtująca pokazy ubiorów projektowanych przez Iris van Herpen? Rozważania na marginesie aktualnego dyskursu o modzie
Posthumanism as a concept shaping the fashion shows designed by Iris van Herpen? Considerations on the margins of the current discourse about fashion
Autorzy:
Kozina, Irma
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142127.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Iris Van Herpen
posthumanism in fashion
Gucci
Alesssandro Michelle
posthumanism
posthumanizm w modzie
Alessandro Michelle
posthumanizm
Opis:
Fascynacja nowymi materiałami i innowacyjną technologią zapewniła holenderskiej projektantce mody Iris van Herpen jedną z czołowych pozycji pośród twórców łączonych w dyskursie teoretycznym z tendencją określaną mianem posthumanizmu. Analiza narracji obecnych w rozważaniach współczesnych krytyków modowych prowadzi do wniosku, że posthumanizm nie jest zazwyczaj definiowany jednoznacznie. Jedni postrzegają go jako idealizowaną wizję przyszłości wolnej od binarnego klasyfikowania rzeczywistości za pomocą dychotomicznych par: dobro – zło, przyroda – cywilizacja itp., inni natomiast kojarzą ten nurt z utratą tożsamości wypracowanej przez biologiczny gatunek homo sapiens i widzą w nim nawet dystopijny kres ludzkości. W artykule podjęto próbę przedstawienia związku koncepcji posthumanizmu z twórczością projektową Iris van Herpen, odnosząc się zwłaszcza do kolekcji przygotowanych przez nią we współpracy z Neri Oxman i Philipem Beesleyem. Przeprowadzono też porównanie wątków posthumanistycznych wykorzystywanych przez van Herpen z analogiczną koncepcją obecną w pokazie cyborgicznym przygotowanym w 2018 roku przez dyrektora artystycznego domu mody Gucci Alessandra Michelego.
The fascination with new materials and innovative technology has placed the Dutch fashion designer Iris van Herpen on one of the leading positions among artists associated, in the theoretical discourse, with the tendency known as posthumanism. An analysis of the narratives present in the considerations of contemporary fashion critics leads to the conclusion that posthumanism is rarely defined unambiguously. Some perceive it as an idealized vision of a future free from binary classification of reality by means of dichotomous pairs: good / evil, nature / civilization, etc., while others associate this trend with the loss of identity developed by the biological species of homo sapiens and even see it as a dystopian end to humanity. The article attempts to present the relationship between the concept of posthumanism and the design creativity of Iris van Herpen, referring in particular to the collections prepared by her in cooperation with Neri Oxman and Philip Beesley. A comparison was also made of the posthumanist themes used by van Herpen with a similar concept present in the cyborg show prepared in 2018 by Alessandro Michelli, the artistic director of the Gucci fashion house.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 201-220
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Być dobrze zasznurowaną”. Gorset w modzie damskiej, czyli o reinterpretacji przeszłości
“To be well laced up“. A corset in womens fashion, i.e. a reinterpretation of the past
Autorzy:
Grzejszczak, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142135.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
bielizna damska
gorset
moda europejska XIX−XX wieku
historia ubioru
socjologia mody
lingerie
corset
19th-20th century European fashion
history of clothing
sociology of fashion
Opis:
Gorset zmieniał swą konstrukcję na przestrzeni stuleci. Zależało to od ideału estetycznego danej epoki. W końcu XIX wieku stał się społecznym symbolem damskiej mody. Wpisał się w charakterystyczne – dla zamożnych warstw społecznych – zjawisko pogoni za modą. Od lat 80. XIX stulecia zmieniała się jego forma, a konieczność noszenia była szeroko dyskutowana. Lekarze oraz dochodzące do głosu przedstawicielki ruchów feministycznych w seriach odczytów i broszur informowali o szkodliwym wpływie gorsetu na zdrowie. Uważano jednak, że kobieta, stanowiąc dla mężczyzny pokusę, potrzebuje do ochrony swego rodzaju pancerza. Thorstein Veblen w Teorii klasy próżniaczej podkreślał, że gorset noszono dla stłumienia witalności i zapewnienia sobie kryjówki. Miało to bowiem znaczenie obyczajowe, kobieta bowiem stawała się moralnie niezwyciężona. W tym czasie kształtował on krawiecką konstrukcję stroju, uwzględniając również artystyczne źródła inspiracji mody damskiej, jak secesyjna stylizacja czy oddziaływanie japonizmu. Sposób, w jaki gorset był sznurowany i noszony, wpływał bezpośrednio na kłopoty zdrowotne kobiet. Nastąpiła zatem jego stopniowa detronizacja, do której przyczyniły się zwiększona aktywność fizyczna, uprawianie sportu, działalność ruchów feministycznych, ale i projektantów mody dostosowujących swoje propozycje do wymogów ergonomii ciała. Doprowadziło to w pierwszym dziesięcioleciu XX wieku do uwolnienia kobiet z okowów gorsetu. Jednak za sprawą projektantów gorset powrócił w drugiej połowie XX wieku w formie implantu kopii i stylizacji pamięci. Wystarczy przywołać wylansowaną przez Christiana Diora Ligne Carolle czy powszechne w latach 50. XX stulecia gorsety bieliźniane noszone pod sukienkami wieczorowymi, do czego przyczynili się angielscy projektanci Norman Hartnell, Hardy Amies i Charles James, lansujący w modzie kobiecej linię klepsydry. Ale także obserwowane od lat 80. XX wieku pojawienie się gorsetu będącego reinterpretacją jego pierwotnej formy i funkcji, czego wyrazem są projekty Jeana-Paula Gaultiera czy anatomiczne, imitujące ludzką skórę gorsety-pancerze Issey’a Miyake. Artykuł poświęcony został charakterystyce formy i funkcji gorsetu jako elementu garderoby damskiej oraz jego implantowaniu do współczesnej mody przez nadanie mu nowych dystynkcji.
The structure of a corset changed over the course of the last century. Its shape was determined by the aesthetic ideal of a given era. At the end of the 19th century, it came to be recognized as a social symbol of women’s fashion, becoming a key part of the phenomenon of the pursuit of fashion, characteristic for the wealthy social strata of that time. From the 1880s, its form began to change and the necessity of wearing it became a widely discussed topic. Doctors and newly asserted representatives of feminist movements spoke out about harmful effects of the corset on the women’s health through series of lectures and informative brochures. However, it was believed that a woman, being a “temptation” for a man, was in need of a kind of an “armor” providing protection. In “The Theory of the Leisure Class”, Thorstein Veblen emphasized that the corset was worn to “lower the subject’s vitality and rendering her permanently and obviously unfit for work” It had social significance, as the woman became morally invincible. At that time, he also shaped the tailoring structure of the garment, considering its artistic sources of inspiration, such as Art Nouveau stylization or the influence of Japaneseism. The way it was laced and worn had a direct impact on women’s health. Therefore, a gradual dethronement of the corset started to occur, encouraged by women’s increased physical activity, participation in sports and actions of feminist movements, as well as fashion designers adjusting their proposals to the requirements of body ergonomics. This led to the liberation of women in the 10’s of the twentieth century from the shackles of corsets. However, due to the actions of various designers, the corset returned in the second half of the 20th century in the form of “memory copy and styling implant”. One can recall the “Ligne Carolle” publicized by Christian Dior, or the underwear corsets common in the 1950s, worn under evening dresses, which came to fashion thanks to English designers Norman Hartnell, Hardy Amies and Charles James, who promoted women’s ‘hourglass’ silhouette in fashion. Moreover, since the 1980s once could observe appearances of a corset as a reinterpretation of its original form and function, reflected in designs by Jean-Paul Gaultier, or Issey Miyake’s anatomical corset-armor, which imitates human skin. The article is devoted to the characteristics of the form and function of the corset as an element of women’s clothing and its implantation into contemporary fashion by giving it new distinctions.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 91-106
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trendy w modzie „robotniczej” w Polskiej Kronice Filmowej
Trends in ‘Working-Class’ Fashion in the Polish Film Chronicle
Autorzy:
Kowalska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28410159.pdf
Data publikacji:
2023-12-15
Wydawca:
Wydawnictwo HUMANICA
Tematy:
Polska Kronika Filmowa
moda
moda w PRL
Polish Film Chronicle
fashion
fashion in the PRL
Opis:
Polska Kronika Filmowa jest doskonałym źródłem wiedzy na temat życia w okresie PRL-u. Kronika pełniąca rolę medium propagandowego w emitowanych wydaniach przemycała wytyczne przekazane jej twórcom w okólnikach zawierających instrukcje i wytyczne cenzorskie. W przypadku kwestii modowych było to usunięcie wszelkich elementów niezwiązanych z Polską socjalistyczną (w tym tych wynikających z polskiej tożsamości narodowej), promowanie cech takich jak prostota, skromność, praktyczność oraz negowanie i zwalczanie wszelkiej ekstrawagancji, przejawów nonkonformizmu, a także chęci wyrażenia własnego „ja” poprzez dobór ubioru. Artykuł stanowi przegląd tematyki modowej podnoszonej na łamach Kroniki w odniesieniu do mody zarówno krajowej, jak i międzynarodowej. Analizie poddane zostały wydania odnoszące się stricte do tematyki modowej, ale też te ukazujące życie codzienne Polaków, a co za tym idzie, prezentujące ich styl ubioru zarówno podczas pracy, jak i w czasie wolnym.
The Polish Chronicle is an excellent source of knowledge about life during the Polish People’s Republic. As a propaganda medium, the chronicle smuggled in broadcast editions the guidelines given to it in circulars containing censorship instructions and guidelines. In the case of fashion matters, this was the removal of all elements unrelated to socialist Poland (including those stemming from Polish national identity), the promotion of qualities such as simplicity, modesty, practicality, as well as the negation and elimination of all extravagance, manifestations of non-conformism and the desire to express one’s ‘self’ through the choice of clothing. The article provides an overview of the fashion issues brought up in the pages of the Chronicle in relation to both national and international fashion The analysis covers both the editions relating strictly to fashion, but also those showing the everyday life of Poles, and therefore presenting their style of dress both at work and in leisure time.
Źródło:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2023, 2(15); 123-140
2451-3539
2543-7011
Pojawia się w:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śmieci modne, czyli wykorzystanie produktów ekologicznych i recyclingowych w modzie i designie
Trendy rubbish, that is, the use of ecologic and recycled products in fashion and design
Autorzy:
Frączkiewicz, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667064.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
fashion
design
garbage
second-hands
recycling
Opis:
Caring for the environment is no longer limited only to waste segregation. Ecology has become a fashion statement, wich concerns many areas of life. Fashion and utility designers, as well as consumers use more and more materials, which have been considered garbage, not only giving them the proverbial “second life”, but also multiplying their original value. The purpose of this article is to describe the range of possibilities, which use recycled products in fashion and design gives, to the reader. I will also try to explain the most important terms as upcycling or downcycling. I will present the position of a number of Polish researchers towards contemporary eco-fashion.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2017, 17; 127-145
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Medialne autorytety młodych
Autorzy:
Zwoliński, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/447785.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
authority
idol
fascinations
fashion
media
autorytet
fascynacje
moda
, media
Opis:
The world of young people very often confuses the concept of authority with a new, media-conditioned idol phenomenon. There is a fundamental difference between idol and authority. Authority is connected with respect and recognition for the person’s talents and abilities. Authority has a certain position, is worked out and achieved by effort, has a positive meaning in the development of the recipient’s personality, always leads to good (sometimes despite harsh truths and strict requirements), and in his opinion should be counted. The position of the idol is based on fascination, it concerns not only the person, what her position (she wants to be in her place), do not consider the effort and dedication to achieve success comparable to the achievements idol, who enjoys easy applause gained by seducing the audience.
Źródło:
Studia Socialia Cracoviensia; 2017, 9, 2
2080-6604
Pojawia się w:
Studia Socialia Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashionable nonsense still in fashion
Autorzy:
Witkowski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/703837.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
popular science
pseudoscience
psychotherapy
Sokal’s hoax
Opis:
The article is an account of a hoax by the author, which led to publishing a paper introducing a new, non-existent therapy in a popular science monthly, Charaktery. The hoax, partly based on a similar provocation by Alan Sokal in 1996, was designed to examine the possibility of introducing a scientifically untested conception into popular science. Another goal was to provoke a public discussion about the phenomenon of pseudoscience penetrating science. The article recounts the history of the publication and briefly presents the content of the paper; it also shows the basic differences between Sokal’s hoax and the author’s sham. The paper ends with conclusions and questions raised by the experiment.
Źródło:
Nauka; 2007, 4
1231-8515
Pojawia się w:
Nauka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda i praktyka. „Przyjaciółka” jako materiał do badań
Fashion and Practice. Przyjaciółka as Material for Research
Autorzy:
Zajko-Czochańska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28410052.pdf
Data publikacji:
2023-12-15
Wydawca:
Wydawnictwo HUMANICA
Tematy:
„Przyjaciółka”
moda
prasa dla kobiet wiejskich
moda w PRL
fashion
press for rural women
fashion in the Polish People’s Republic
Opis:
W artykule przedstawiono sposób prezentowania zagadnienia mody przez redakcję najpopularniejszego pisma dla kobiet okresu Polski Ludowej – „Przyjaciółki”. Analizie poddano numery z lat 1957–1975. Celem badań była odpowiedź na pytania: W jakim stopniu analizowany periodyk podejmował tematykę mody? Jaki charakter przybierały treści prezentujące zagadnienie związane z modą? Czy publikowane artykuły miały realny wpływ na kształtowanie gustów, poczucie estetyki oraz potrzeby podążania za trendami modowymi przez kobiety wiejskie?
The article discusses the way of presenting the issue of fashion by the editors of the most popular magazine for women of the Polish People’s Republic – Przyjaciółka. The years 1957–1975 were analyzed. The aim of the research was to answer the following questions: to what extent did the analyzed periodical take up the subject of fashion? What was the nature of the content presenting the issue related to fashion? Did the published articles have a real impact on shaping tastes, a sense of aesthetics and the need to follow fashion trends in rural women?
Źródło:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2023, 2(15); 111-122
2451-3539
2543-7011
Pojawia się w:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Planowanie produkcji wyrobów wrażliwych na modę. Propozycja rozwiązania
Planning the production of fashion-sensitive products. Solution proposal
Autorzy:
Marczyński, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1206579.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wyższa Szkoła Zarządzania i Bankowości w Krakowie
Tematy:
zarządzanie zaopatrzeniem
planowanie produkcji
systemy ERP
wyroby wrażliwe na modę
supply management
production planning
ERP systems
fashion-sensitive products
Opis:
Praca omawia problem zarządzania zaopatrzeniem w przypadku planowania produkcji dla grup produktów w ramach systemów klasy ERP (Enterprise Resource Planning). Narzędzia planowania dostępne w takich systemach umożliwiają zbudowanie harmonogramu zaopatrzenia, jeśli dla poszczególnych produktów znane są dane odnoszące się do aktualnego popytu oraz/ lub prognozy.
The paper discusses the problem of supply management in the case of production planning for product groups within ERP (Enterprise Resource Planning) systems. The planning tools available in such systems allow you to build a procurement schedule if you know the current demand and / or forecast data for each product.
Źródło:
Zeszyt Naukowy Wyższej Szkoły Zarządzania i Bankowości w Krakowie; 2017, 43; 46-56
2300-6285
Pojawia się w:
Zeszyt Naukowy Wyższej Szkoły Zarządzania i Bankowości w Krakowie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciało, moda i tozsamosc kobiety epoki wiktorianskiej – dyskursy piekna i przemocy
Body, Fashion and Identity of a Victorian Age Woman – Discourses of Beauty and Violence
Autorzy:
Gromkowska-Melosik, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644928.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
ideal of beauty
fashion
identity
symbolic violence
Victorian femininity
Opis:
The article is devoted to the analysis of the dominant ideal of beauty in the Victorian period. The author defi nes mechanisms of repression and symbolic violence over the body of the Victorian upper-class woman, connected with the phenomenon of social control over the woman’s body and identity. The author assumes that the desire to achieve physical beauty has always been a source of a biographical experience that was constitutive for a woman, a source of a separate identity for her in comparison with a man. The historical changes of the ideals of the beautiful body are expressive of the complex interactions between the social roles of women and the dominant ideology of femininity as well as scientifi c and medical knowledge.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2012, 2; 17-30
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzułmanki z Instagrama – modowe trendy kulturowe współczesnych kobiet z kręgu kultury arabsko-muzułmańskiej
Muslim women from instagram – fashion trends in contemporary arab – muslim cultures
Autorzy:
El Ghamari, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/561542.pdf
Data publikacji:
2017-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo HUMANICA
Tematy:
Arabki
muzułmanki
moda
portale społecznościowe
blogi
Arab women
Muslim women
fashion
social network
blogs
Opis:
Stosunek do praw kobiet w islamie jest nierozerwalnie związany z koncepcją rodziny i społeczeństwa jako całości. Prawo wywodzi się wprost z religii i podporządkowane jest celom szariatu. Istotne są różnice w podejściu do kwestii praw kobiet w islamie i powstałych na Zachodzie międzynarodowych aktów prawnych regulujących kwestie praw człowieka. Podstawowa różnica polega na tym, że szariat nie gwarantuje automatycznie równości płci, ochrony praw kobiet i walki z dyskryminacją. Koncepcja równości w islamie ma swoją religijną specyfikę. W kul-turze muzułmańskiej sfery prawa i religii są nierozdzielne i uzgodnione w taki sposób, że nie sposób naruszyć zapisów prawa boskiego, nie na-ruszając jednocześnie prawa stanowionego. Różnice w dostępie do równych praw dla kobiet muzułmańskich wynikają ze specyfiki lokalnych kultur i tradycji religijnych. Większość krajów muzułmańskich stosuje dzisiaj wobec kobiet normy szariatu w mniej lub bardziej ograniczonym zakresie, który różni się w zależności od obszaru.
The contemporary situation of Muslim women is different in different parts of the Islamic world – it cannot be clearly defined as good or bad. It is not only the result of the division of societies into rich and poor, because in the rich countries of the Gulf, women enjoy less freedom than in many poor villages in Syria. The position of Muslim women in the world raises a lot of controversy as a result of cultural prejudices or ignorance. General trends in the fashion world do not omit men and women in Muslim countries. Like other young people all over the world they are directly exposed to changing trends, including those known as "Western wear". It can be said that the modern activities of Muslim women that fit their – interests give them a new type of professional experience and consequently lead to their economic independence. These activities and interests don’t conflict with traditional roles a Muslim woman plays in the family. Online shopping, for example, can be done without leaving the office or while keeping an eye on the house and children.
Źródło:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2017, 1(2); 147-172
2451-3539
2543-7011
Pojawia się w:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Simmlowska koncepcja mody a ubiór współczesnych seniorek i seniorów. Podejście badawcze
Simmel’s Concept of Fashion and the Clothing of Contemporary Seniors: A Research Approach
Autorzy:
Kramkowska, Emilia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1372753.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
clothing
fashion
gender
senior citizens
Georg Simmel
ubiór
moda
płeć
osoby starsze
Opis:
The purpose of this article is to draw attention to the undiscussed and yet very interesting issue of fashion and the clothing of senior citizens. The issue is analyzed here in relation to Georg Simmel’s concept of fashion and specifically his idea of imitation and distinctiveness inscribed in the fashion system. Simmel seems to indicate that the social order determined by fashion is more often respected by women than by men. Therefore, the issue of fashion and clothing is discussed in relation to the gender of the individual. Age is also important. In her own research among people aged 60 and over (a diagnostic survey and interviews), the author of the article sought answers to the following questions: what do seniors think about the clothing of today’s older people? Do they think they dress fashionably – in the sense of following the spirit of modern times, which promotes youth? What determines the way seniors dress in contemporary Poland? The respondents were aware of a change in how seniors dress today and view the change positively. The fashion behavior of seniors is more often approved by women than by men and by younger seniors rather than older ones.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2020, 64, 4; 153-180
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
On a Combinatorial Aspect of Fashion
Autorzy:
Krawczyk, M.
Kułakowski, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1400175.pdf
Data publikacji:
2013-03
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Fizyki PAN
Tematy:
89.65.-s
07.05.Tp
Opis:
Simulations are performed according to the Axelrod model of culture dissemination, with modified mechanism of repulsion. Previously, repulsion was considered by Radillo-Diaz et al. as dependent on a predefined threshold. Here the probabilities of attraction and repulsion are calculated from the number of cells in the same states. We also investigate the influence of some homogeneity, introduced to the initial state. As the result of the probabilistic definition of repulsion, the ordered state vanishes. A small cluster of a few percent of population is retained only if in the initial state a set of agents is prepared in the same state. We conclude that the modelled imitation is successful only with respect to agents, and not only their features.
Źródło:
Acta Physica Polonica A; 2013, 123, 3; 560-563
0587-4246
1898-794X
Pojawia się w:
Acta Physica Polonica A
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Yugo-vintage?” – ubiór jako narzędzie pielęgnowania i kreowania pamięci
Autorzy:
Velikonja, Mitja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/687248.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
Yugo-vintage
moda
pamięć
fashion
memory
Opis:
Artykuł dotyczy obecnego we współczesnej słoweńskiej modzie trendu nawiązującego do socjalistycznej Jugosławii, przedstawiając to zagadnienie w trzech wzajemnie powiązanych kontekstach: kulturalno-estetycznym, polityczno-ideologicznym oraz performatywnym. Zjawiska te rozważane są na gruncie trzech koncepcji teoretycznych („wspólnot szatniowych” Z. Baumana, badań nad kulturą retro prowadzonych przez E. Guffey i S. Reynoldsa, a także teoriimetamodernizmu T. Vermeulena i R. van den Akkera) oraz analizowane są w kategoriach kultury ubioru, innowacyjności mody, roli płci i ich ideologicznego kontekstu. Tekst dowodzi, że znaczenia tego stylu należy upatrywać pomiędzy biegunami pop-lewicy, tolerowalnego, rozrywkowego naruszenia norm a radykalnymi symbolami opozycji wobec dominującej obecnie w Słowenii polityki oraz ideologii. Inaczej rzecz ujmując, trend ten pozostaje na poziomie metamodernistycznego współzależnego dualizmu: w zależności od kontekstu, w jakim występuje, może on być elementem bezbolesnej symulacji lub śmiałą prowokacją, a nawet przejawem wywrotowej propagandy.
Article deals with socialist Yugoslavia-related trend in fashion in present-day Slovenia on three interwoven contexts: culturo-aesthetic, politico-ideological, and performative. These phenomena are approached from three theoretical standpoints („cloakroom communites” by Z. Baumann, retro culture researches by E. Guffey and S. Reynolds, and the theory of metamodernism by T. Vermeulen and R. van den Akker) and analysed on the levels of clothing culture, fashion inovation, gender roles, and their ideological meanings. The conclusion of the study is that significance of this style lies between the extremes of pop-leftism or the tolerated, entertaining transgression, and radical symbolic opposition to the present-day dominant politics and ideologies in Slovenia. In other words, it stays precisely on the level of metamodern interrelated duality of painless simulation, and, at the same time, profound provocation or even subversion – depending on the context in which it appears.
Źródło:
Łódzkie Studia Etnograficzne; 2017, 56
2450-5544
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stylowa święta – meksykański kult Santa Muerte (Święta Śmierć) a moda
The Modish Saint – The Mexican cult of Santa Muerte (Saint Death) and fashion
Autorzy:
Kaleta, Karolina I.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2139037.pdf
Data publikacji:
2022-10-21
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Santa Muerte
śmierć
moda
katolicyzm ludowy
Meksyk
trendy
death
fashion
folk Catholicism
Mexico
trends
Opis:
Celem artykułu jest analiza związków pomiędzy kultem meksykańskiej świętej ludowej Santa Muerte (Święta Śmierć), a szeroko pojmowaną modą. Zarys źródeł kultu i jego historii przybliża specyfikę tego fenomenu religijnego, którego popularność w ostatnich dekadach gwałtownie wzrosła. Postać Świętej Śmierci wciąż jednak pozostaje niedostatecznie zbadana, co więcej, otaczają ją liczne kontrowersje i nieścisłości, bezpośrednio wiążące jej wyznawców ze światem przestępczym, a samą patronkę określające jako narkoświętą. Wśród poruszanych w artykule zagadnień znalazła się praktyka dekorowania ołtarzy poświęconych patronce oraz zwyczaj przebierania figury w specjalnie przygotowane szaty. Podjęta została również próba interpretacji poszczególnych elementów otaczających figurę oraz modyfikacji, którym jest ona poddawana, w celu zaprezentowania relacji pomiędzy wizerunkiem świętej a intencjami modlących się. W dalszej części artykułu uwzględniony został wpływ wizerunku świętej śmierci na fashion industry oraz jego obecność na odzieży, gadżetach i w tekstach (pop)kultury. Tematem rozważań były też trendy panujące wśród wyznawców Świętej Śmierci oraz ich oddziaływanie na rozwój przemysłu ezoterycznego. Artykuł poddawał również analizie rolę portali społecznościowych w przeobrażeniach zachodzących w wizualnym aspekcie tego kultu.
The aim of the article is to analyse the relations between the cult of a Mexican folk saint Santa Muerte (Saint Death) and fashion. A brief description of the sources of the cult and its history introduce this extraordinary religious phenomenon whose popularity and recognition increased significantly in the past few decades. However, this figure still remains controversial and there is a lack of scientific research and analysis on this topic which results in various discrepancies such as perceiving worshipers of the Saint Death as criminals or interpreting the cult as narco-religion. The practice of decorating the altars and shrines built for the patron and decorating her figure in various types of robes were one the issues mentioned in the article. There are also possible interpretations proposed, of particular ornaments surrounding the figure and various ways of modifying the figure itself in order to demonstrate the relation between the image of the saint and the intentions of her followers. Further, there is an analysis of the influence of the image of Santa Muerte on the fashion industry and its presence on such items like clothes, gadgets and in popular culture. Furthermore, the article referred to the trends among the worshipers of Saint Death and their impact on the esoteric industry. The role of social media in dynamic changes in the visual aspect of the cult is also mentioned.
Źródło:
Uniwersyteckie Czasopismo Socjologiczne; 2022, 29, 1; 45-52
2299-2367
Pojawia się w:
Uniwersyteckie Czasopismo Socjologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion Consumption of Naturally Dyed Products: A Cross-Cultural Study of the Consumption of Blue-Dyed Apparel Between China and Japan
Autorzy:
Xue, Xing
Li, Li
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200944.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
naturally dyed
fashion consumption
theory of planned behaviour
cross-cultural research
belief system
material source
Opis:
To compare the different motivation, intention and behaviour between Chinese and Japanese consumers in naturally dyed fashion consumption we collected 301 Chinese samples and 302 Japanese samples and used a structural equation model (SEM) to analyse the consumption behaviour of naturally dyed apparel based on the planned behaviour theory (TPB) and cross-cultural sustainable consumption framework (CCSC). The results indicate that attitude, social norms and perceived behaviour control (PBC) impact naturally dyed fashion consumption intention and behaviour. Among these relations, intention has a controlling influence on the relationship between subjective factors and actual consumption behaviour. PBC directly affects consumer behaviour. Moreover, the belief system and material source have a significant influence on all TPB constructs, wherein material source has more influence. Comparing China and Japan, attitude has a stronger impact on intention for Chinese than Japanese, but PBC influences Japanese intention more. Theoretically, this paper analyses the factors forming the difference in the strength of the TPB model from a cross-cultural perspective. The differences in Chinese and Japanese consumption behaviours also offer practical insights for the industrial development of natural dyeing.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 1; 52--65
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Circular fashion from the perspective of young consumers - measurement and managerial relevance
Moda zrównoważonej konsumpcji z perspektywy młodych konsumentów - pomiar i znaczenie menedżerskie
Autorzy:
Kovacs, Ildiko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27315235.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
sustainable fashion
innovative fabrics
scale development
young customers
zrównoważona moda
innowacyjne tkaniny
rozwój skali
młodzi klienci
Opis:
Previous research on consumption intentions on sustainable fashion products has shown that sustainable fabrics are one of the most preferred product attributes in the case of young consumers. The current research examined the consumer's intention to buy clothes considering sustainable consumption aspects. The consumption side of the sustainable fashion supply chain was examined, namely the sustainability issues in fashion and textiles from young consumers' perspectives. This paper aims to examine the relationships between three aspects and nine attributes of sustainable fashion and the intention differences between demographic segments. The novelty of the paper lies in the following: the circular economy scope of the investigation and development of suitable measures to evaluate young consumers' sustainable consumption intentions. A consumer survey was conducted using a self‐administered questionnaire on a sample of 1,543 young consumers aged between 18 and 39 years. Research questions focused on buying behaviour and intentions. Data were analysed using univariate statistics, descriptive analysis and factor analysis. From young consumers' perspective, sustainable fabrics stand out in circularity, while waste reduction with buying second-hand and repurposing clothes are less relevant. For managerial consideration, the findings reveal the importance of marketing communication on sustainable fabrics as it seems to affect buying intentions in the case of young consumer segments. There are significant differences between genders in all three factors examined, fabric choice, frugality and waste reduction. The scale development contributes to managerial and academic literature for further investigation of consumer intentions. It is confident that the present research may be useful for planning further marketing activities and promoting sustainable lines.
Dotychczasowe badania intencji konsumpcyjnych produktów z zakresu mody zgodnej z zasadami zrównoważonego rozwoju wykazały, że zrównoważone tkaniny są jednym z najbardziej preferowanych atrybutów produktów w przypadku młodych konsumentów. W bieżącym badaniu zbadano zamiar zakupu odzieży przez konsumentów, biorąc pod uwagę aspekty zrównoważonej konsumpcji. Zbadano stronę konsumpcyjną łańcucha dostaw zrównoważonej mody, a mianowicie kwestie zrównoważonego rozwoju w modzie i tekstyliach z perspektywy młodych konsumentów. Niniejszy artykuł ma na celu zbadanie związków między trzema aspektami i dziewięcioma atrybutami zrównoważonej mody oraz różnic intencji między segmentami demograficznymi. Nowość artykułu polega na: zakresie badania gospodarki o obiegu zamkniętym i wypracowaniu odpowiednich mierników oceny intencji zrównoważonej konsumpcji młodych konsumentów. Badanie konsumenckie zostało przeprowadzone za pomocą samodzielnego kwestionariusza na próbie 1543 młodych konsumentów w wieku od 18 do 39 lat. Pytania badawcze skoncentrowane na zachowaniach i intencjach zakupowych. Dane analizowano za pomocą statystyki jednowymiarowej, analizy opisowej i analizy czynnikowej. Z perspektywy młodych konsumentów zrównoważone tkaniny wyróżniają się pod względem obiegu zamkniętego, podczas gdy ograniczanie odpadów przy kupowaniu odzieży używanej i zmianie przeznaczenia jest mniej istotne. Z punktu widzenia kierownictwa, wyniki ujawniają znaczenie komunikacji marketingowej dotyczącej zrównoważonych tkanin, ponieważ wydaje się, że wpływa ona na intencje zakupowe w przypadku młodych segmentów konsumentów. Istnieją znaczne różnice między płciami we wszystkich trzech badanych czynnikach, doborze tkanin, oszczędności i redukcji odpadów. Rozwój skali przyczynia się do literatury menedżerskiej i akademickiej do dalszego badania intencji konsumentów. Jesteśmy przekonani, że nasze badania mogą być przydatne do planowania dalszych działań marketingowych i promowania zrównoważonych linii.
Źródło:
Polish Journal of Management Studies; 2021, 24, 2; 242--260
2081-7452
Pojawia się w:
Polish Journal of Management Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Second-hand clothing trade: achieving circular economy in the fashion sector through international cooperation
Autorzy:
Encino-Munoz, Ana Gabriela
Morone, Piergiuseppe
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27323587.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Centrum Badań i Innowacji Pro-Akademia
Tematy:
circular economy
sustainable fashion
second hand clothing
international trade
cooperation
gospodarka o obiegu zamkniętym
zrównoważona moda
odzież używana
handel międzynarodowy
współpraca
Opis:
This paper explores the global dynamics of second-hand clothing (SHC) in light of the circular economy to identify gaps and suggest pathways to reduce negative impacts on the sector. The analysis identifies current global patterns of SHC international trade and the main hotspots, in order to build a framework for action. The framework incorporates the main stakeholders and a set of actions aimed at reducing the environmental and social issues associated with the international trade of SHC. The analysis suggests that the framework may reduce risks and facilitate the transition to a just circular economy in the SHC sector.
Źródło:
Acta Innovations; 2023, 49; 75--91
2300-5599
Pojawia się w:
Acta Innovations
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La mode féminine de la seconde moitié du XIXe siècle dans la caricature iconographique et littéraire
The women’s fashion of the second half of the 19th century in caricature
Autorzy:
Stępińska-Kucza, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038063.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
caricature
mode
crinoline
femme
bourgeoisie
Bertall
satire
fashion
woman
Opis:
L’article analyse la relation entre la caricature et la mode à partir de quelques exemples de la satire visuelle et textuelle de la seconde moitié du XIXe siècle. La période est propice à la caricature de mode car, tout en reflétant les transformations politiques, économiques et sociales du temps, les tendances vestimentaires prônées à l'époque par les périodiques de mode reposent sur l'exagération et la déformation, qualités qui sont aussi les armes des humoristes. La première partie examine la représentation graphique du costume féminin, avant tout celle de la crinoline-cage, et les significations véhiculées par ces images railleuses. La seconde se concentre sur les fragments de La Comédie de notre temps (1874-1876) de Bertall, consacrés à la mode et au vêtement, et cherche à définir l'image de la femme et sa place dans la société bourgeoise en pleine mutation.
The present paper analyzes the relationship between the caricature and the women’s fashion of the second half of the 19th century. The period was favorable for fashion caricature, because, while reflecting the political, economic and social transformations of the time, the clothing trends endorsed at the time by fashion magazines were based on the exaggeration and distortion that we identify among the weapons of humorists. The first part of the paper focuses on the graphical representation of fashion, in particular of the crinoline, and aims to discover the messages hidden in those illustrations. The second part analyzes the motif of the fashion and the clothing in the Bertall’s satirical text, Comédie de notre temps, and tries to define the image of the woman at that time and her role in the French bourgeois society.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2020, 10; 133-144
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Youth and the Cult of Youth?
Autorzy:
Smolík, Josef
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644913.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
youth culture
cult of youth
fashion industry
lifestyle
social education
Opis:
This text deals with one of the neglected topics of contemporary social pedagogy which extends to developmental psychology and sociology. This topic is so-called cult of youth which is often mentioned in the academic literature, but has not been precisely conceptualized. This text was therefore focused on the definition of basic category, i.e. youth, and then discussed the relationship to the cult of youth and the individual elements that helps to form it. The cult of youth is associated with so called youth culture, which has been spread and produced by global media. The influence of the media has been already evident from the 60’s of the 20th century, when we often talk about American cultural hegemony which presents within its production the popular culture and youthful lifestyle, which is then presented in magazines, music media, fashion industry, etc. For contemporary capitalist society the concept of the cult of youth is a useful concept as only successful, young and efficient individuals can consume new and new products (as well as use the services) typical for this still-rising imaginary phase of human life. Therefore the cult of youth is the domain of successful people who do not want to lose their success. Only socially successful can try to be “forever young”.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2014, 5, 1; 203-212
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Causal Relationship of Market Orientation and Customer-Based Performance of Fashion Apparel Brands
Autorzy:
Gul, Rana Faizan
Liu, Dunnan
Jamil, Khalid
Hussain, Zahid
Awan, Fazal Hussain
Anwar, Aliya
Qin, Guangyu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056288.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
market orientation
customer orientation
competitor orientation
interfunctional orientation
consumer-based performance
fashion apparel
Opis:
This study was conducted to determine the impact of market orientation on the consumer-based performance of fashion apparel brands. The study also reveals the moderating effect of employee orientation on market orientation and consumer-based performance. The sample of 270 respondents of this study consists of managerial staff who have decisive power with regard to apparel brands in Pakistan. The findings of this study express that all three dimensions of market orientation have a significant and positive impact on the consumer-based performance of fashion apparel brands. Furthermore, the study finds no moderation between customer orientation and consumer-based performance, while for the remaining two dimensions, there is a positive moderation. The management of fashion apparel firms must give considerable importance to market orientation to enhance overall consumer-based performance. This study contributes valuable literature because it focuses on the fashion apparel industry, which is most important for very nearly everyone in the present era.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2021, 6 (150); 11--17
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Der Einfluss der deutschen Entlehnungen aus dem Bereich der Mode auf den oberschlesischen Dialekt
The influence of German borrowings from the field of fashion on the Upper Silesian dialect
Autorzy:
Tomecka, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16481077.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
German loanwords
the Upper Silesian dialect
fashion vocabulary
adaptation of borrowings
Opis:
The entire Upper Silesian dialect is based on the Polish language system, and all elements from German are treated as borrowings. The main aim of the research was to focus on the issue of German loanwords in the field of clothing vocabulary that appear in the Upper Silesian dialect and which are listed in the “Dictionary of Silesian dialect” by Barbara and Adam Podgórski. The question of the assimilation of these borrowings was analysed on three levels: morphological, graphic and semantic.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica; 2022, 16; 81-90
2449-6820
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wyzwania stojące przed producentami luksusowej odzieży w dobie globalnego rynku i rewolucji informacyjnej
Challenges Facing Luxury Fashion Producers in the Age of Global Market and Informational Revolution
Вызовы, стоящие перед производителями шикарной одежды в эпоху глобального рынка и информационной революции
Autorzy:
Łukaszewicz, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/561670.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polski Instytut Ekonomiczny
Tematy:
komunikacja marketingowa
odzież luksusowa
globalizacja
internetyzacja
rozwój marki
marketing communication
luxury fashion
globalisation
internetisation
brand development
fashion democratisation
маркетинговая коммуникация шикарная одежда
глобализация
интернетизация
развитие марки
Opis:
Celem rozważań jest wskazanie na wielorakość wyzwań stojących przed zarządzającymi markami produkującymi luksusową odzież i akcesoria. Artykuł ma charakter przeglądowy, obejmuje zagadnienia z obszarów zarządzania i komunikacji marketingowej. Celem autora było zarysowanie wyzwań, z jakimi muszą zmierzyć się zarządzający luksusowymi markami modowymi w ostatnich 20 latach ich działalności. W tekście ukazano nowe tendencje zachodzące w komunikacji marketingowej, dotykające rynku modowego, zmuszające zarządzających do modyfikacji ich strategii komunikacji, celem dopasowania jej do zachodzących procesów globalizacyjnych i rewolucji informacyjnej, pojawiania się zjawiska tzw. demokratyzacji mody, czy wkraczaniem na rynek dóbr luksusowych nowych konsumentów, w tym z takich rynków wschodzących, jak Chiny. Autor koncentruje się na rynku międzynarodowym, nie porusza zatem tematów, związanych z wyzwaniami stojącymi przed zarządzającymi w Polsce.
The purpose of the article is to present complexity of challenges facing managers of luxury fashion goods and accessories brands. In the review type article, issues of the areas of management and marketing communication were raised. Each of the topics might be presented in a form of separate article. The objective of the author was to present and describe challenges facing luxury fashion brands in the last 20 years. The article highlights new tendencies occurring in marketing communication affecting the fashion market, forcing managers to modify their communication strategies in order to match it with the ongoing globalisation processes and information revolution, occurrence of the phenomenon of the so-called fashion democratisation as well as increase of consumers number, inter alia, from such emerging markets as China. The article has the conceptual character and regards international market and has no reference to challenges facing managers in Poland.
Цель рассуждений – указать множество вызовов, перед которыми стоят управляющие марками, выпускающими шикарную одежду и аксессуары. Статья имеет обзорный характер, охватывает вопросы из области управления и маркетинговой коммуникации. Цель автора – определить вызовы, с какими должны столкнуться управляющие модными шикарными марками в последние 20 лет их деятельности. В тексте указаны новые тенденции, происходящие в маркетинговой коммуникации, касающиеся рынка моды, заставляющие управляющих видоизменять их стратегию коммуникации для приспособления ее к происходяшим глобализационным процессам и информационной революции, к появлению явления так называемой демократизации моды или же к выходу на рынок предметов роскоши новых потребителей, в том числе с таких развивающихся рынков как Китай. Автор сосредоточивает свое внимание на международном рынке, следовательно, он не затрагивает тем, связанных с вызовами, стоящими перед управ-ляющими в Польше.
Źródło:
Handel Wewnętrzny; 2016, 2 (361); 291-301
0438-5403
Pojawia się w:
Handel Wewnętrzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Perspektywa jako narzędzie komunikacji. Fotografie mody autorstwa Jeanloupa Sieffa
Autorzy:
Piszczałka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186527.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
perspective in photography
fashion photography
Jeanloup Sief
Opis:
The aim of the article is to confirm the assumption that perspective is one of the tools that build a photographic act of communication. It has been observed that the perspective allows to obtain the illusion of the third dimension on the two-dimensional surface of the photograph but also creates multiple systems of meaning and even becomes a symbolic form. The focus was on the works of Jeanloupe Sieff, a photographer who used a perspective tool in an innovative way that allowed him to create both realistic, ‘superficial’ presentations and surrealistic, ‘deep’ meaning contexts.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 451-471
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polskie marki modowe w świadomości młodych konsumentów
Polish fashion brands in minds of young consumers
Autorzy:
Barbara, Mróz-Gorgoń,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694405.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wyższa Szkoła Bankowa we Wrocławiu
Opis:
Poland’s political transformations and the ever-growing globalization caused by the increased popularity of internet and social media, have led to changes in the behaviour of buyers in both the luxury goods market (haute couture) and the market for products destined for mass consumption (prêt-à-porter). The aim of this article is to present the structure and development of the Polish clothing industry and the perception of Polish fashion brands by young consumers. The conclusions of the article are based on literature studies and the author’s research.
Zmiana ustroju w Polsce oraz pogłębiający się coraz szybciej, szczególnie za sprawą Internetu i mediów społecznościowych, rozwój globalizacji na całym świecie spowodował zmiany w zachowaniu nabywców, zarówno na rynku dóbr luksusowych (haute couture), jak i dóbr masowej konsumpcji (prêt-à-porter) w Polsce.Celem artykułu jest przybliżenie struktury i rozwoju rynku odzieżowego w Polsce oraz postrzegania polskich marek modowych przez młodych konsumentów.Wnioski zawarte w artykule sformułowano na podstawie studiów literatury przedmiotu, jak i badań własnych o charakterze pierwotnym.
Źródło:
Central European Review of Economics and Management; 2015, 15, 3; 441-450
2543-9472
Pojawia się w:
Central European Review of Economics and Management
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zrównoważony rozwój w modowej edukacji
Sustainable Development in Fashion Education. An Interview with Leslie Holden
Autorzy:
Ostajewska, Marta
Holden, Leslie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194638.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
An interview with Leslie Holden, the director of fashion and design at the Amsterdam Fashion Institute (AMFI). Holden is a menswear designer who graduated from the Royal College of Art in London and collaborated with companies such as Dunhill, Stefanel, Burberry and Liberty. Having over twenty-year experience in international higher education he develops teaching systems to train designers of the future and builds fashion strategies. He believes that the future of fashion should be based on sustainability.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 94-99
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dekonsumpcja – moda czy sposób na kryzys
Deconsumption – Fashion or Formula for Crisis
Autorzy:
Szul, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/941713.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
społeczeństwo konsumpcyjne
racjonalizacja konsumpcji
dekonsumpcja
Opis:
W społeczeństwie konsumpcyjnym najważniejszym celem jednostek jest zarabianie i wydawanie pieniędzy. Powoduje to zmiany zachowań i stylu życia oraz prowadzi do kształtowania wizerunku człowieka przez pryzmat tego co posiada. Wyrazem sprzeciwu wobec rozwijającej się nadkonsumpcji jest propagowanie dekonsumpcji, która oznacza ograniczanie konsumpcji poprzez jej racjonalizację oraz bardziej odpowiedzialne i świadome konsumowanie. Pod hasłem „mniej znaczy więcej” promuje się prosty styl życia, bez pośpiechu, zaspokajanie potrzeb zamiast pragnień i zachcianek. Do głównych przyczyn dekonsumpcji można zaliczyć trwający kryzys finansowy, zmęczenie nadmierną konsumpcją oraz kształtowanie się mody na konsumowanie mniej, bardziej naturalnie i bardziej odpowiedzialnie.
In a consumer society, the most important goal is making and spending money. This causes a change in behavior and lifestyle and leads to excessive consumption. An expression of opposition to these phenomena is ‘deconsumption’, which means the reduction in consumption and a more responsible and conscious consuming. Its motto is "less is more". The reasons include deconsumption ongoing financial crisis, fatigue, excessive consumption and fashion for consuming less.
Źródło:
Nierówności Społeczne a Wzrost Gospodarczy; 2012, 24; 316-328
1898-5084
2658-0780
Pojawia się w:
Nierówności Społeczne a Wzrost Gospodarczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Waterpipe. The rethinking of an ethnical practice’s meaning in city
Autorzy:
Nagy, Viktória
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644629.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
waterpipe
tradition
fashion
ethnic specificity
multiculture
Opis:
The paper attempts to examine the multicultural society of Budapest in the context of the Oriental tradition brought by the Arab, Turkish and Persian immigrants. The author presents the smoking of waterpipe as an object of a transfer from immigrants custom into general fashion. According to the author, by using sheesha the transmitters make effort to create familiarity and feeling like at home. Nevertheless, this practice dislodged from the original context (or users) and became a fashionable mean to create or to support social circles. This is a good example of general question of a process by which ethnic traditions and customs become parts of life in multicultural environment of big cities nowadays.
Źródło:
Prace Etnograficzne; 2013, 41, 3; 211-221
0083-4327
2299-9558
Pojawia się w:
Prace Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ubranie jako sposób samoidentyfikacji. Analiza tendencji w ukraińskiej modzie patriotycznej
Clothes as a way of self-identification: analysis of trends in the Ukrainian patriotic fashion
Autorzy:
Khoma, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/567228.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Olsztyńska Szkoła Wyższa
Tematy:
samoidentyfikacja narodowa, moda polityczna, patriotyczne nadruki, patriotyczny design
national self identification, political fashion, patriotic prints, patriotic design
Opis:
Celem pracy jest przedstawienie procesu narodowej/ etnicznej samoidentyfikacji Ukraińców na przykładzie ubrań ozdobionych patriotycznymi nadrukami. Wskazano różnicę w motywacji używania ubrań w stylu etno- autentycznym oraz w stylu współczesno-patriotycznym. (narodowo-codzienny). Odnotowano ostatnio, że dla wielu Ukraińców stało się ważne aby podkreślić własną etniczność wyglądem, miedzy innymi ubraniem. Ów współczesny proces powszechnie znany jest jako „tendencja patriotyczna” lub „gorączka patriotyczna.” Celem badania jest zalezienie odpowiedzi na pytania co leży u podstaw takiego faworyzowania ubrań w wzorach patriotycznych: czy to krótkotrwała i przejściowa moda (moda polityczna) – dowodem, że „patriotyzm” jest modny- czy odzwierciedla ona potrzeby właściciela owego produktu na określenie jego osobowości? Zidentyfikowano następujące tendencje: 1. moda narodowa ( folk fashion) 2. moda rewolucyjna lub post-rewolucyjna; 3. moda wojskowa oraz antywojenna oraz inne. Najbardziej popularne tendencje wzorów nadrukowanych to 1. motywy pro-Ukraińskie ( symbole państwowe oraz hasła); 2. motywy etniczne haftowane lub wyszywane - Petrykowsky malowanie (tradycyjne Ukraińskie malarstwo dekoracyjne) oraz inne 3. patriotyczne nadruki ze szczyptą humoru . Autorzy owych motywów łączą uczucia miłości do własnego kraju z humorem, dowcipne motywy z narodowym/ludowym symbolizmem kolorów i dziedzictwem ludowej narracji. Powszechnie uznane są charakterystyczne semantyczne konotacje występując na wzorach ubrań wielbicieli patriotycznych wydruków oraz miłośników współczesnych ubrań z etnicznymi elementami lub w autentycznym stylu.
The processes of national self identification of Ukraine citizens are studied on the example of clothes with patriotic prints. The differences in motivation to use clothes in ethno, authentic style and contemporary patriotic everyday clothing line (national casual) are traced. It is noted that for many Ukrainians it is important to mark their own ethnicity in their appearance, including through clothes. Current processes are characterized as "patriotic trend" or "patriotic fever". A complex research task is to determine what actually symbolizes the favour to clothes with patriotic prints: is this a fleeting expression of fashion (political fashion)? proof - that "patriotism - is fashionable?", expression of the product owner’s perceived need in positioning through clothing? The following trends in modern patriotic fashion could be identified: 1) folk fashion; 2) revolutionary (post-revolutionary) fashion; 3) military (anti-war) fashion and others. The most actual print-trends for design are: 1) the pro-Ukrainian patriotic theme (usually - state symbols and slogans); 2) ethnic themes with embroidered patterns, Petrykivsky painting (traditional Ukrainian decorative painting) and other 3) patriotic but humorously designed prints; their developers are trying to combine their feelings of love for their land and humour, humorous motifs with national symbolism of colours and ideas. Distinctive semantic connotations that are inserted in the latest clothes by adherents of new patriotic prints and sympathizers of modern clothes with ethnic elements or in authentic style are established.
Źródło:
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne; 2015, 1; 125-134
2084-1140
Pojawia się w:
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fashion as the Other of art. The position of clothing design in the avant- -garde art and in the contemporary era
Autorzy:
Samborska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593883.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
The Other/identical
the avant-garde
Theodor W. Adorno
fashion
Futurism
Prada Marfa
Vanessa Beecroft
Inny/tożsamy
awangarda
moda
futuryzm
Marfa Prada
Opis:
Analyzing the relationships between art and fashion, I will refer to the category the Other/ identical. For several decades, it has been popular in the humanistic debate, subject to various interpretations (Derrida, Foucault, feminism, post-colonialism). In the meaning adopted here, just as the Other is a condition for the existence of the identical, so, I believe, fashion is a point of reference for art. It functions as an element allowing art to build its identity on being different from it. This situation was particularly evident in the first half of the 20th century. In the introductory part of my paper, I will present some examples of avant-garde artists' involvement in the design of clothing treated on an equal footing with artistic activity. For the Futurists and Constructivists, the Other and the identical were equal. The second part of the paper describes the situation that arose at the end of the 20th century, when equality between the Other and the identical took a different form. The identical started imitating the Other – art now resembles a fashion show, advertising photography or a luxury boutique. This reveals the anti-nomical character of art, its secret connection with fashion, anticipated by Theodor W. Adorno. Contemporary art no longer has the strength to resist it. They blend into the aesthetic visual sphere.
Analizując związki miedzy sztuką a modą odwołuję się do kategorii Inny/tożsamy. Od kilku dziesięcioleci jest ona popularna w debacie humanistycznej podlegając różnym interpretacjom (Derrida, Foucault, feminizm, postkolonializm). W przyjętym tu sensie, podobnie jak Inny stanowi warunek istnienia tożsamego, tak, moim zdaniem, moda jest punktem odniesienia dla sztuki. Funkcjonuje jako element pozwalający sztuce budować tożsamość na zasadzie odróżnienia się od niej. Sytuacja ta ze szczególną wyrazistością ujawniła się w pierwszej połowie XX wieku. W początkowej części tekstu przedstawiam przykłady zaangażowania artystów awangardowych w problematykę projektowania ubioru traktowanego na równi z działalnością artystyczną. Dla futurystów i konstruktywistów Inny i tożsamy były sobie równe. Druga część tekstu pokazuje sytuację rodzącą się pod koniec minionego stulecia, gdy równość między Innym i tożsamym przyjęła odmienną formę. Tożsamy zaczął imitować Innego – sztuka przypomina obecnie prezentację mody, fotografię reklamową lub luksusowy butik. Wyszła na jaw przeczuwana przez Theodora W. Adorna antynomiczność sztuki, jej sekretny związek z modą. Współczesna sztuka nie ma już sił opierać się jej. Roztapia się wraz z nią w estetycznej sferze wizualnej.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 141-151
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jak wygląda prawna ochrona fashion designu w Chińskiej Republice Ludowej?
Legal measures to protect fashion design in the People’s Republic of China
Autorzy:
Guss, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340080.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Opis:
This article aims, first, to present means of protecting fashion design offered by intellectual property law in the People’s Republic of China. The author briefly discusses the intellectual property law system in China, detailing the instruments that help protect fashion designs. Second, examples show how the protection mechanisms of intellectual property rights are applied in practice. The author also briefly describes the characteristics of the fashion industry as a specific market and the potential threats to it.
Źródło:
Gdańskie Studia Azji Wschodniej; 2022, 22; 107-119
2353-8724
Pojawia się w:
Gdańskie Studia Azji Wschodniej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Generating loyalty towards fast fashion stores: a cross-generational approach based on store attributes and socio-environmental responsibility
Autorzy:
Dabija, Dan Cristian
Câmpian, Veronica
Pop, Anna-Rebeka
Băbuț, Raluca
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/19322629.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Instytut Badań Gospodarczych
Tematy:
fast fashion
retail stores
socio-environmental responsibility
loyalty
sustainability
CSR
environmental protection
S-O-R model
generational theory
Opis:
Research background: Faced with multiple media scandals concerning the pollution resulting from manufacturing activities, and encouraging the overconsumption of clothing, international fast fashion retailers have often had to resort to the elaboration and implementation of sustainable strategies aimed at environmental protection and reducing resource consumption. Generating customer satisfaction and loyalty depends increasingly on the extent to which retailers manage to employ socio-environmental responsibility besides the traditional retail store attributes. The purpose of this article: The objective of the paper is to evaluate the influence of consumer-oriented store attributes in generating satisfaction and loyalty towards the fast fashion store, highlighting the influence of socio-environmental responsibility on the two constructs. Methods: Based on the literature review, a conceptual model considering the effects of stores' attributes on store satisfaction and store loyalty and influenced by socio-environmental responsibility is proposed. Data were collected with the help of face-to-face administrated questionnaires before the outbreak of the COVID-19 pandemic in an emerging market (Romania). The data were analyzed via structural equation modeling in SmartPLS, for the three considered consumer generations: Generation X, Millennials and Generation Z. Findings & value added: For all consumer generations, all store attributes contribute to the direct generation of fast fashion store satisfaction and store loyalty; nevertheless, the intensity varies in levels of significance. Socio-environmental responsibility does not significantly determine store satisfaction, but does have a strong influence on fast fashion store loyalty. The results detailed according to the generations indicate a similar situation: each store attribute influences the satisfaction of one or other generation, apart from socio-environmental responsibility. This work makes an essential contribution to the extension of the generational theory, highlighting the various individualities, perceptions, and behaviors. This cross-generational research broadens knowledge on how different consumer generations behave when shopping from fast fashion stores. The research also extends the S-O-R model, which is used to understand the relationship between store attributes (stimulus), consumer satisfaction (organism), and consumer loyalty (response) towards fast fashion stores.
Źródło:
Oeconomia Copernicana; 2022, 13, 3; 891-934
2083-1277
Pojawia się w:
Oeconomia Copernicana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Understanding and implementing sustainability by Polish designers – owners of small, independent fashion brands
Autorzy:
Murzyn-Kupisz, Monika
Szilágyi‑Csüllög, Mónika
Kiss, Orhidea Edith
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/45851133.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
entrepreneurship
fashionpreneurs
Polska
SMEs
sustainable fashion
Opis:
Implementing sustainable development goals defined by UNESCO encompasses diverse activities and spheres of contemporary life, including the issues of responsible production and consumption (goal 12). The fashion sector is often mentioned in this context and considered both ethically and environmen[1]tally problematic, especially taking into account clothing overproduction coupled with decreasing of its quality and offshoring to non -European countries. Fashion designers – owners of independent fashion brands based in specific local contexts – seem to be especially well prepared to implement in practice the idea of sustainable fashion often also referred to as responsible, ethical or slow fashion. The paper presents results of a qualitative exploratory research among Polish small, independent fashion firms. Analysing in -depth interviews with creative entrepreneurs based in different parts of Poland (Kraków, Łódź, Bytom, Warsaw, other cities and towns), the investigation considers issues such as: how do they understand the concept of sustainable fashion, how do they implement it in their entrepreneurial activities, what challenges and opportunities do they see in this respect, especially taking into account that their entrepreneurial activities situate them between the more symbolic -economy oriented creative sector and the more practically -oriented traditional garment and apparel sector?
Źródło:
Przedsiębiorczość - Edukacja; 2023, 19, 2; 30-46
2083-3296
2449-9048
Pojawia się w:
Przedsiębiorczość - Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jerzy Antkowiak – fantasta, „niegrzeczny” chłopak polskiej mody
Jerzy Antkowiak – a visionary, a naughty boy of Polish fashion”
Autorzy:
Czudak, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194648.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
Jerzy Antkowiak, or actually Zbigniew Jerzy Antkowiak, because that is his full name, was born in Wolsztyn on May 18, 1935. Polish fashion designer, stylist graduated from the Faculty of Painting at the State Higher School of Fine Arts in Wrocław, field of study – ceramics. In 1961, he started working as a designer for Moda Polska (Polish Fashion), a leading, important clothing company in PRL. He was connected with it until its close-down. A dreamer and visionary, a perfect storyteller. In the era of shortage of everything, fabrics, accessories, he was able to create Polish fashion in accordance with Western patterns, which were skillfully translated into Polish ground. In the minds of many generations of Poles, he is not only an element of Polish fashion, but above all its leading part.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 22-25
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja nieformalna – moda czy konieczność
Non-formal education – fashion or necessity
Autorzy:
Leśniewska, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/442188.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Towarzystwo Wiedzy Powszechnej w Szczecinie
Tematy:
edukacja nieformalna
szkoła
non-formal education
school
Opis:
Formalny system edukacji ma na celu dostarczenie młodym ludziom podstawowej wiedzy, którą mogą wykorzystać w życiu zawodowym i społecznym. Niestety często z różnych powodów system ten nie zaspokaja wszystkich potrzeb edukacyjnych. Dlatego też dostępne powinny być inne źródła rozwoju osobistego. Jednym z nich może być edukacja nieformalna. Wychodząc tym potrzebom naprzeciw, pięć lat temu Wyższa Szkoła Humanistyczna Towarzystwa Wiedzy Powszechnej w Szczecinie stworzyła Dziecięcy Uniwersytet Humanistyczny. Artykuł ma na celu przedstawienie działalności Dziecięcego Uniwersytetu Humanistycznego, jej celowości oraz zapotrzebowania na specjalności proponowane małym studentom. Zaprezentowane zostaną wyniki badań ankietowych, które przeprowadzono wśród rodziców dzieci uczęszczających na Dziecięcy Uniwersytet Humanistyczny i które dotyczą motywów wyboru poszczególnych specjalności. Prześledzone zostanie również kształtowanie się oferty Dziecięcego Uniwersytetu Humanistycznego.
The formal education system is aimed at providing young people with the basic knowledge that they can use in professional and social life. Unfortunately, often the system for various reasons do not meet all educational needs. Therefore, should be available other sources of personal development. One of them may be non-formal education. To meet these needs facing The School of Higher Education in Humanities of the Association For Adult Eucation created five years created Children’s University for the Humanities. Article aims to present the activities of the Children’s University for the Humanities, its purpose and need for the proposed small specialty students. There will be also presented the results of the survey conducted among parents of children attending the Children’s University for the Humanities, regarding the recitals to select individual specialties. It will also traced the development of the deal of Children’s University for the Humanities.
Źródło:
Edukacja Humanistyczna; 2016, 2; 113-122
1507-4943
Pojawia się w:
Edukacja Humanistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zachowania konsumentów na rynku luksusowej odzieży i akcesoriów
Consumer Behaviour in the Luxury Fashion Market
Поведение потребителей на рынке роскошной одежды и аксессуаров
Autorzy:
Stachowiak, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/561894.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polski Instytut Ekonomiczny
Tematy:
zachowania konsumentów
dobra luksusowe
luksusowe marki odzieżowe
consumer behaviour
luxury goods
luxury fashion brands
поведение потребителей
предметы роскоши
роскошные марки одежды
Opis:
Polski rynek dóbr luksusowych jest stosunkowo młody i stanowi jedynie mały procent rynku światowego. Jednak jest jednym z najszybciej rosnących rynków. W ostatniej dekadzie polski konsument stał się znaczącym uczestnikiem rynku dóbr luksusowych. Wykorzystują to także dystrybutorzy towarów luksusowych, którzy coraz chętniej pojawiają się na polskim rynku. Rośnie dostępność najbardziej luksusowych, światowych marek na polskim rynku. Dodatkowo, w Polsce zwiększa się liczba osób zamożnych i bogatych oraz wzrastają wydatki na dobra luksusowe. W artykule o charakterze badawczym przedstawiono definicję luksusu i dóbr luksusowych oraz aktualne dane dotyczące rynku dóbr luksusowych w Polsce. W dalszej części zaprezentowano wyniki badań dotyczących zachowań konsumentów na rynku luksusowej odzieży oraz dodatków.
The Polish market for luxury goods is relatively young. It constitutes a very low percentage of the global luxury goods market in the world. However, the Polish market is one of the fastest growing. In the last decade, buyers of luxury goods have become significant players in the luxury fashion market. It is recognised by distributors of luxury goods. Best luxury clothing brands bring willingly their products to the Polish market. 70% of global luxury brands are present in Poland. Also the number of affluent and rich individuals has been rising constantly. Poles’ expenditure on luxury goods is growing fast. In her report, the author presents the definition of luxury and luxury goods, and the recent data on the luxury goods market in Poland. In a further part, she presents the results of research on consumers’ behaviour in the luxury fashion market. The article is of the research nature.
Польский рынок предметов роскоши – относительно молодой и составляет лишь небольшую долю мирового рынка. Однако он – один из наиболее быстро растущих рынков. В последнем десятилетии польский потребитель стал значительным участником рынка предметов роскоши. Это используют также дистрибьюторы предметов роскоши, которые все более охотно появляются на польском рынке. Растет доступность наиболее роскошных, мировых марок на польском рынке. Кроме того, в Польше увеличивается число зажиточных и богатых лиц, а также растут расходы на предметы роскоши. В статье иссле- довательского характера представили определение роскоши и предметов роскоши, а также актуальные данные насчет рынка предметов роскоши в Польше. В дальнейшей части представлены результаты исследований, касающихся поведения потребителей на рынке роскошной одежды и аксессуаров.
Źródło:
Handel Wewnętrzny; 2017, 1 (366); 340-353
0438-5403
Pojawia się w:
Handel Wewnętrzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Impact of social media in fashion brand marketing communication on product quality evaluation
Wpływ wykorzystania social media w komunikacji marketingowej marek modowych na ocenę jakości produktu
Autorzy:
Mróz-Gorgoń, Barbara
Całka, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1828538.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Gdańska
Tematy:
fashion brands
social media
product quality
marketing communication
marki modowe
media społecznościowe
jakość produktu
komunikacja markentingowa
Opis:
Fashion is present in everyday life. It may significantly affect the various aspects of work and private life, too. On the other hand, social media have become the venues of exchanging points of views and exposing social status. This is the reason why fashion brands are willing to communicate with their stakeholders via social media. The impact of this channel on relationships with customers is still increasing. The aim of this article is to present the ways of social media usage by fashion brands and their impact on the evaluation of the quality of products from the consumers’ perspective. Many authors treat product and service as unity in marketing science. Therefore, authors of this article decided to adapt the Grönroos model. The article was drawn up on the basis of an analysis of literature studies, reports and exploratory studies (a questionnaire completed by brand fans).
Moda jest elementem życia społecznego. Oddziałując na relacje społeczne może w znaczący sposób wpływać zarówno na życie zawodowe, jak i prywatne. Z drugiej strony, media społecznościowe stały się miejscem wymiany opinii oraz prezentowania statusu społecznego. Dlatego też marki modowe chętnie komunikują się ze swoimi interesariuszami poprzez media społecznościowe. Wpływ tego kanału na relacje pomiędzy klientami stale wzrasta. Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie sposobów wykorzystania mediów społecznościowych przez marki modowe oraz jego wpływu na ocenę jakości produktów z perspektywy konsumentów. Wielu badaczy problematyki marketingu traktuje na równie produkt i usługę, dlatego też zdecydowano się na zaadaptowanie modelu Grönroosa. Artykuł opiera się na analizie literatury, raportów oraz badaniu empirycznym (kwestionariusz ankietowy wypełniony przez fanów marki).
Źródło:
Przedsiębiorstwo we współczesnej gospodarce - teoria i praktyka; 2015, 4, 15; 5-14
2084-6495
Pojawia się w:
Przedsiębiorstwo we współczesnej gospodarce - teoria i praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Do czego może się przydać historykowi sztuki Filozofia mody Georga Simmla?
How can Georg Simmel’s Philosophy of Fashion be useful to an art historian?
Autorzy:
Kazimierska-Jerzyk, Wioletta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142128.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
moda XX wieku
Georg Simmel
filozofia kultury
Hubert de Givenchy
Cristóbal Balenciaga
Philosophy of culture
20th century fashion
Opis:
Filozofia mody (1905) Georga Simmla w opracowaniach historyczno-artystycznych jest wprawdzie często odnotowywana, ale nie poświęca się jej wiele uwagi. Nie jest to bowiem esej o artefaktach mody, a w istocie sprofilowana pod kątem zjawiska mody krytyka społeczeństwa nowoczesnego. Celem tego artykułu jest rekonstrukcja dualizmów, na których ufundowane jest społeczne zjawisko mody, a następnie zwrócenie uwagi na pojęcia mogące jednak zainteresować historyka sztuki. Są nimi przede wszystkim silnie zakorzenione w tradycji elementarne terminy „sztuka”, „mimesis” i „styl”, swoiście przez Simmla rozumiane, jak też inne pojęcia, nieoczywiste z punktu widzenia historii sztuki czy nawet estetyki, a przydatne z perspektywy estetyki filozoficznej i performatyki, np. tragedia, energia, tajemnica, zazdrość, wstyd, rzecz, ozdoba. Wydaje się, że Simmel czuje nie tylko społeczną, ale i artystyczno-estetyczną (zwłaszcza sensualną) złożoność mody, ale brak zainteresowania modą jako rodzajem sztuki nie pozwala mu tego w pełni wyeksplikować i wykorzystać.
Philosophy of Fashion (1905) by Georg Simmel, while often noted in historical and artistic studies, was not paid much attention. It is not an essay on fashion artifacts, but in fact a critique of modern society profiled in terms of the phenomenon of fashion. The aim of this article is to reconstruct the dualisms on which the social phenomenon of fashion is founded, and then to draw attention to concepts that may, however, be of interest to an art historian. They are primarily the elementary terms “art”, “mimesis” and “style”, strongly rooted in tradition, which Simmel understood specifically, as well as other concepts, not obvious from the point of view of art history or even aesthetics, and useful from the perspective of philosophical aesthetics and performance e.g. tragedy, energy, mystery, jealousy, shame, thing, ornament. It seems that Simmel feels not only the social, but also the artistic and aesthetic (especially sensual) complexity of fashion, but his lack of interest in understanding fashion as art prevents him from fully exploring and using it.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 173-200
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Determinants of participation in collaborative fashion consumption - provider perspectives
Autorzy:
Michalak, Szymon
Bartkowiak, Paweł
Ankiel, Magdalena
Olejniczak, Tomasz
Stachwiak-Krzyżan, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27313713.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
sharing economy
collaborative fashion consumption
CFC
consumer behavior
motives
structural equation model
SEM
sustainable consumption
ekonomia współdzielenia
wspólna konsumpcja mody
zachowania konsumentów
motywy
model równań strukturalnych
zrównoważona konsumpcja
Opis:
Purpose: The development of digital technology is one of the most important factors driving changes in consumer behavior in the 21st century. Today, the sharing economy covers more and more areas of consumers' daily lives. Using online apps to exchange, sell, buy or rent clothes has become one of the most popular ways of consuming fashion around the world. The main objective of this paper is to assess the importance and estimate the impact of the determinants (motives and unpleasant user experience) of providers' engagement in collaborative fashion consumption (CFC). Design/methodology/approach: The study was conducted using an online survey with 420 respondents in Poland - users (providers) of CFC platforms. A confirmatory factor analysis (CFA) and structural equation model (SEM) was performed using AMOS 21.0 version. The conducted research allowed to identify the importance and to determine the influence of examined factors on attitudes toward CFCs and willingness to use CFC apps in the future. Findings: Economic motives did not outperform non-economic motives to participate as a provider in CFC. Pragmatic motives were by far the most important determinants of fashion sharing. Environmental factors are an important reason for providers to participate in CFC but they may not be a direct motivation for CC participation. Social motives recorded the lowest average importance rating in the context of participation in CFC. Unpleasant user experience negatively influence both the attitudes toward using CFC apps and the willingness to use them in the future Research limitations/implications: The research was conducted only on Polish users, so due to cultural differences, the meaning and impact of the motives of using these apps may be different in other countries. Due to the method of sampling and sample size, the results cannot be treated as representative for the population of Polish users of CFC platforms. Future research could include conducting cross-country research and one may attempt to broaden the scope to include other categories of motives. Future research could also extend the scope of unpleasant user experience with other factors. Practical implications: The results of research on the motives of users' use of CFC apps should be useful for enterprises in the context of designing activities in the field of marketing communication. Originality/value: The paper fills a research gap in the field of research on the determinants of polish providers' engagement in collaborative fashion consumption (CFC).
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2022, 158; 413--442
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
IT Support for the Goods Reallocation Process in Textiles-Based Fashion Retail
Wykorzystanie zintegrowanych systemów informatycznych do optymalizacji przesunięć towarowych w sieci sklepów branży tekstylnej
Autorzy:
Życzyński, Norbert
Gazda, Andrzej
Woźniak, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/233646.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
textiles-based fashion industry
retail
goods assignment
goods transfer
branża tekstylna
handel detaliczny
cesja towarowa
przemieszczanie towarów
Opis:
The process of moving goods from locations with the weakest rotation to those with high rotation in order to speed up the process of disposing of inventory in the entire retail network can be described as an assignment of goods. This process is particularly important in the textiles – based fashion industry, where external purchases for the retail network are often made once and the goods have shallow stocks. In order to optimise the stream of materials, the use of an integrated IT system is essential. Therefore, the main purpose of this publication is to show how IT solutions can be used to simplify the automation and optimisation of the process of generating proposals for goods reallocation within the retail network. The study covered selected companies from the textiles-based fashion industry.
Cesje towarowe to proces przesunięć towarowych z lokalizacji najsłabiej rotujących do tych o wysokiej rotacji w celu przyspieszenia procesu wyzbywania się zapasu towarowego w całej sieci sprzedaży. Szczególne znaczenie proces ten ma w branży tekstylnej, gdzie zewnętrzne zatowarowanie sieci sprzedaży wykonywane jest często jednokrotnie, a towary charakteryzują się płytkim stanem magazynowym. W celu optymalizacji przepływu materiałów użycie zintegrowanych systemów informatycznych ma wówczas kluczowe znaczenie. W związku z powyższym głównym celem pracy było ukazanie w jaki sposób można wykorzystać rozwiązania informatyczne do ułatwienia zautomatyzowania i optymalizacji procesu generowania propozycji przesunięć towarowych w obrębie sieci sprzedaży. Badaniem objętym zostały wybrane przedsiębiorstwa z branży tekstylnej.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2019, 6 (138); 15-19
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda i hipsterstwo. Hierarchie statusu we współczesnym społeczeństwie konsumpcyjnym
Fashion and Hip. Status Hierarchies in Contemporary Consumer Societies
Autorzy:
Iwasiński, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1029905.pdf
Data publikacji:
2015-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
Consumption in sociology is often considered a manifestation of status. According to Pierre Bourdieu, individuals determined by habitus and class dispositions, by consuming certain goods and the style of consumption, consciously or not, demonstrate their status. Bourdieu recognized the uniform hierarchy of status derived from a class structure. Today, this perspective is contested. It is difficult to reconcile it with theories stating class dehierarchization and individualization of society, especially with postmodern concepts. This does not mean that consumer behaviors lost its distinctive function. However, the criteria of distinction (and therefore the source of the status hierarchy) do not necessarily have a class background. In today’s world they are more relativized, more ephemeral and determined by cultural factors. The article examines the source of the status hierarchy in contemporary consumer societies, indicating the role of fashion and the phenomenon of “hip” (“cool”).
Źródło:
Człowiek i Społeczeństwo; 2015, 40; 177-195
0239-3271
Pojawia się w:
Człowiek i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zrównoważone gospodarowanie wodą - moda czy konieczność?
Sustainable Water Management - Fashion or Necessity?
Autorzy:
Kozłowska, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186881.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
woda
gospodarka wodna
water
water management
Opis:
Despite the fact that the supply of water is renewable, the deficiency in water is deepening the world over. The problem no longer remains the concern of hot countries with a dry climate and poor in water, but more and more often huge urban agglomerations. It is the effect of incompetent water management. The solutions which are to bring balance into the water system are actions to locate and use alternative sources of water, recovering it and managing the water supply in such a manner that most of it remains in a hydrological circle. Such aims can be reached within limits of Sustainable Water Management, often also called Water Management (WM), Water Resources Management or Watershead Protection. Sustainable water management engages not only authorities and non-government organizations. It is also directed at society and calls for its support too. Acknowledging water to be a deficiency agent should promote its saving on many levels of social and economical life. Promoting watersaving technologies and creating regional water and sanitary programs especially in big urban agglomerations should serve this purpose. Balanced actions in regulating water supply in urban areas concern saving the biggest amount of drinking water. Management of rain water called Stormwater Management (SWM) or rainwater harvesting is the vital part of Water Management. Within limits of SWM such programs and strategies are used so as to gain, retention and using rain water. They include various techniques and equipment to manage rain water (rainwater harvesting techniques), combining them into one sustain able drainage system (SDS). SDS is mostly valued in urban areas. In the scale of the city actions of SWM there are among others, those directed to minimalising the threat of a flood by regaining retention and absorption areas. SDS equipment is opened and of a landscape character therefore it has a vital influence on creation urban space.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2008, 2; 35-40
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artistic Characteristics and Fashion Practice of Traditional Ko-ssu in China
Charakterystyka artystyczna i praktyka modowa tradycyjnego Ko-ssu w Chinach
Autorzy:
Wang, Zhicheng
Cui, Rrongrong
Cong, Tianzhu
Liang, Hui’e
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1419812.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
K'o-ssu
artistic characteristics
fashion practice
traditional Chinese textile
modern life
charakterystyka artystyczna
praktyka modowa
tradycyjne chińskie tkaniny
współczesne życie
Opis:
K'o-ssu is one of the representative textile techniques of ancient China. It was used in the royal court, known to few people in folk life. However, it was not until the 1950s that the K'o-ssu technique was rediscovered. This paper focus on summarising K'o-ssu artistic characteristics through analysing K'o-ssu's materials, patterns and colours by interviewing experts and physical observation. Taking the NE·TIGER brand as an example, this article will discuss the fashion practice of traditional K'o-ssu art in modern life in order to provide modern designers a reference for promoting this traditional Chinese craft and culture by way of sustainable development.
K'o-ssu to jedna z reprezentatywnych technik tekstylnych starożytnych Chin. Był używany na dworze królewskim, znanym nielicznym w życiu ludowym. Jednak dopiero w latach pięćdziesiątych XX wieku na nowo odkryto technikę K'o-ssu. W pracy skupiono się na podsumowaniu cech artystycznych K'o-ssu poprzez analizę materiałów, wzorów i kolorów K'o-ssu oraz wywiady z ekspertami i obserwacje fizyczne. Biorąc za przykład markę NE·TIGER, w artykule omówiono praktykę modową tradycyjnej sztuki K'o-ssu we współczesnym życiu, tak aby zapewnić współczesnym projektantom odniesienie do promowania tradycyjnego chińskiego rzemiosła i kultury poprzez zrównoważony rozwój.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2021, 2 (146); 106-111
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czarni dandysi. O znaczeniu stroju kongijskich sapersów
Black dandies. The meaning of the congolese la sapeur outfits
Autorzy:
Kościółek, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37556311.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Kongo
sapersi
SAPE
moda
le sapeur
semiotyka mody
Congo
La Sapeurs
fashion
fashion semiotics
saper
Opis:
W artykule podjęto temat coraz bardziej rozpoznawalnego w przestrzeni medialnej i kulturowej fenomenu ruchu SAPE, który wywodzi się z Republiki Kongo i Demokratycznej Republiki Kongo i jest coraz mocniej zauważalny w europejskich ośrodkach skupiających diasporę afrykańską. Ruch ten o charakterze nieformalnym i zbiorowym łączy mężczyzn, dla których moda i elegancja stają się jednym z podstawowych elementów tożsamości, będąc częścią ich stylu życia. W artykule opisano nie tylko, w jaki sposób ruch się narodził i jak się rozprzestrzeniał poza oba państwa kongijskie na inne państwa afrykańskie, a także europejskie, ale też przeanalizowano znaczenia, jakie niesie ze sobą strój i specyficzny sposób zachowania, oraz rolę kreowanego wizerunku w życiu dandysów (les sapeurs) i życiu wspólnoty, do jakiej oni należą.
This article presents one of the most recognizable movements nowadays, especially in the media and the culture – SAPE, which originates from the Republic of Congo and the Democratic Republic of Congo. Its recognition grows in the European centers of the African diaspora. Despite its informal character, it creates a community of men for whom fashion and elegance become the core of their identity and define their lifestyle. The article describes not only the history of the movement and its expansion beyond both Congas to other African and European countries, but also follows the meanings of outfits or patterns of specific behaviors in the personal image creation of the dandies (les sapeurs) in the community they belong to.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 503-512
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Podłączeni pod społeczeństwo mody: udomawianie telewizora a kształtowanie się mody w Polsce Ludowej. Analiza materiałów z badań nad stylami życia Andrzeja Sicińskiego (1978-82)
Wired to Fashion Society: The Domestication of Television Set and the Emergence of Fashion in People’s Poland. Analysis of the Research Materials on Ways of Life (1978-82)
Autorzy:
Zalewska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1372942.pdf
Data publikacji:
2019-05-09
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
moda
udomowienie technologii
telewizor
praktyki społeczne
analiza jakościowych danych zastanych
fashion
domestication of technology
television set
social practices
analysis of qualitative secondary data
Opis:
Celem artykułu jest odpowiedź na pytanie, w jaki sposób udomowianie telewizora oddziaływało na kształtowanie się mody jako regulatora praktyk społecznych w okresie późnego PRL-u. Pozwoli to zrozumieć, jaka była rola telewizora i oglądania telewizji w procesie powstawania społeczeństwa konsumpcyjnego, w którym moda odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu ludzkich zachowań. Analizie poddano materiały zebrane w badaniach nad stylami życia pod kierunkiem Andrzeja Sicińskiego w latach 1978−1982 w czterech miastach. Telewizor jako przedmiot wpływał na przekształcanie układu przestrzeni mieszkania zgodnie z aktualnie lansowanymi wzorami. Telewizor „sprawiał”, że dom stawał się podporządkowany praktyce oglądania telewizji, stojąc w centralnym punkcie głównego pokoju, otoczony przez meble służące siedzeniu i oglądaniu. Dominacja telewizora oraz oglądania telewizji jako najważniejszej praktyki podejmowanej w domu wywoływała opór obyczaju – wyrażony przede wszystkim w nawykach kobiet, które nie mogły oglądać bezczynnie. Modzie jako regulatorowi codziennych praktyk stawiała opór również gospodarka niedoboru. Telewizor jako medium umożliwiał podłączenie pod społeczeństwo mody i odbiór przekazywanych przez telewizję wzorów zachowań. Ciągłe podłączenie, gdy telewizor działał nieoglądany, stanowiło stałe źródło nieświadomego przejmowania wzorów. Treści odbierane świadomie były dyskutowane i negocjowane w ramach grupy pierwotnej.
The aim of the article is to answer the question how domestication of television set has influenced the emergence of fashion regulating social practices in People’s Poland. The qualitative secondary data on ways of life have been analysed. The materials were gathered by Andrzej Siciński and his team in the years 1978-82 in four cities. It occurs that television set was the channel through which the patterns of fashion were transmitted. The families were wired to the fashion society, because the television set was on constantly nevertheless it was watched or not. The TV was watched by communities not by individuals: if the content was watched with awareness, it was discussed and negotiated within families and friends. Due to the domestication of the television set, watching TV has become the dominant social practice in the home. This domination was resisted by customary norm according to which the home is the place of the housework and the habits of women.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2018, 14, 4; 190-218
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies