Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Music school" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 40
Tytuł:
Cechy osobowości uczniów szkół muzycznych a poziom otrzymywanego wsparcia społecznego
Autorzy:
Ossowski, Roman
Nogaj, Anna Antonina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1167856.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
Tematy:
music school students
personality
social support.
Opis:
Article focuses on issues related to the selected dimensions of the psychosocial functioning of music school students. Directly concerns the relation between personality traits of musically talented youth and perceived level of receiving social support. The research presented in this article was conducted among students of Polish music schools in different regions of the country. As part of this study used authoring tool for (1) measuring social support for music school students, the content of which specific questions adapted to the specific school of music and (2) Paul Costa and Robert McCrae Personality Inventory NEO-FFI. The results of the research allowed to indicate the strength of the association between the level of personality traits of music school students and the types of social support (emotional support, instrumental, informational and evaluative) received from various social groups (parents, teacher of the main subject, other teachers, colleagues from the music school, colleagues outside music school). In the dimension of social support studies were innovative and in terms of personality traits allowed polemics to previous studies carried out in the population of Polish students of music schools and abroad research.
Źródło:
Polskie Forum Psychologiczne; 2017, XXII, 1; 71-89
1642-1043
Pojawia się w:
Polskie Forum Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Budowanie odporności psychicznej uczniów szkół muzycznych
Autorzy:
Wojtanowska-Janusz, Barbara Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/614661.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
psychological resilience
stage fright
music school
resilience
odporność psychiczna
trema
szkoła muzyczna
Opis:
The aim of the article is to clarify key terminology connected with the concept of psychological resilience and to present the chosen methods of supporting and developing resilience in the artistic educational environment. In the literature concerning resilience the existence of various protective factors, vital for developing such resilience (as bonds with relations, individual characteristic features and abilities of a child, the school and off-school environment) has been proved. In the article the importance of psycho-educational workshops has been pointed out in enhancing the sense of efficacy, self-confidence and developing the ability to cope with stress. The school and its prophylactic actions are essential to positive adaptation of its students. Programmes of positive prophylactics have influence on the youth and help them prepare to cope with stress in everyday life. On the basis of that assumption the structure of workshops “To tame stage fright” has been presented. Those workshops, held in music schools, serve to shape the students’ ability to cope with stage fright during public performances.Key words: psychological resilience, stage fright, music school.
Celem niniejszej pracy jest przybliżenie kluczowych pojęć związanych z koncepcją odporności psychicznej, czyli resilience, oraz przedstawienie wybranych metod wspierania i budowania jej w warunkach edukacji artystycznej. W literaturze dotyczącej resilience dowiedziono istnienie różnych czynników chroniących istotnych w budowaniu odporności, takich jak: relacje i więzi z bliskimi, indywidualne cechy i zdolności dziecka, środowisko szkolne oraz środowisko pozaszkolne. W artykule podkreślono ważność warsztatów psychoedukacyjnych we wzmacnianiu poczucia skuteczności oraz pewności siebie i w kształtowaniu umiejętności radzenia sobie ze stresem. Szkoła i prowadzone w niej działania profilaktyczne są istotne w adaptacji uczniów. Programy pozytywnej profilaktyki mają wpływ na lepsze przygotowanie młodzieży do radzenia sobie ze stresem w życiu codziennym. Założenie to legło u podstaw przedstawionej tutaj struktury prowadzonych w szkołach muzycznych warsztatów „Oswoić tremę”, mających za zadanie kształtować w uczniach umiejętność radzenia sobie ze stresem w czasie publicznych występów.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2016, 29, 3
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uczeń szkoły muzycznej I stopnia w edukacji wczesnoszkolnej – wypowiedzi nauczycieli klas I–III na temat wybranych aspektów funkcjonowania szkolnego początkujących muzyków
First-Level Music School Student in Early School Education. Statements by Teachers of Grades 1-3 on Selected Aspects Concerning the Ways Beginning Musicians Function at School
Autorzy:
Labiak, Damian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1292349.pdf
Data publikacji:
2021-02-16
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
dziecko
szkoła muzyczna
edukacja wczesnoszkolna
nauczyciel
funkcjonowanie szkolne
child
music school
early school education
teacher
school functioning
Opis:
Prezentowany artykuł przedstawia wyniki badań jakościowych przeprowadzonych wśród nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej, którzy wśród swoich wychowanków mają/mieli uczniów szkoły muzycznej. Celem badań było poznanie opinii pedagogów na temat wybranych aspektów szkolnego funkcjonowania tych dzieci. Główny problem badawczy został zawarty w pytaniu: Czy i jaką specyfiką odznacza się szkolne funkcjonowanie uczniów kl. I-III, którzy równocześnie uczęszczają do szkoły muzycznej I stopnia? Szczegółowe problemy badawcze odnosiły się do postępów w nauce tych uczniów, ich relacji z rówieśnikami, różnorodnych problemów i wyzwań związanych z ich funkcjonowaniem, a także wsparcia, jakiego udzielają im nauczyciele. Artykuł składa się z trzech części. Część teoretyczna przedstawia szkołę muzyczną jako specyficzne środowisko wychowawcze, a także przybliża znaczenie edukacji muzycznej we wszechstronnym rozwoju dzieci. Część metodologiczna zawiera charakterystykę celu badań, problemy badawcze oraz wykorzystane procedury badawcze. Część trzecia prezentuje wyniki badań i płynące z nich wnioski. Wynika z nich, że szkolne funkcjonowanie uczniów szkół muzycznych odznacza się pewną określoną specyfiką, szczególnie pod względem wyników w nauce i relacji społecznych. Istotnym wnioskiem jest także postulat dotyczący optymalizacji procesu kształcenia nauczycieli tak, aby mogli oni skutecznie wspierać w rozwoju swoich uzdolnionych uczniów.
The article describes the results of qualitative research carried out among early education teachers who have music school students among their pupils. The aim of the research was to get to know the teachers’ opinions on selected aspects of school functioning of these children. The main research problem was included in the question: Is there any specific way in which students of grades 1-3, who attend first-level music school, function at school? Detailed research problems referred to those students’ marks, relationships with peers, various problems and challenges related to their functioning, as well as support provided to them by teachers. The first part of the article presents music school as a specific educational environment, and shows the importance of music education in a child’s general development. The methodological part includes the characteristics of the research objective, research questions, as well as research procedures. The third part presents the results and conclusions of the research. The article reveals that the way in which music school students function at school is characterised by some specific features, especially in terms of school achievements and social relations. Another important conclusion is the need for optimizing the process of educating teachers so that they can effectively support the development of their talented students.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2021, 16, 1(59); 23-40
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konstanty Ryszard Domagała (1923–2012) – nieprzeciętna indywidualność, autorytet życia muzycznego Siedlec i regionu
Konstanty Ryszard Domagała (1923–2012) – outstanding individuality, the authority of the musical life of Siedlce and the region
Autorzy:
Stańska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564071.pdf
Data publikacji:
2017-09-08
Wydawca:
Towarzystwo Nauki i Kultury Libra
Tematy:
Konstanty Ryszard Domagała muzyka szkoła muzyczna Siedlce
Konstanty Ryszard Domagała music school Siedlce
Opis:
The paper is devoted to Konstanty Ryszard Domagała (1923–2012), who inherited his love for music from his father. In 1939 he was taught to play the organ and grand piano by Walenty Hakowski, an organist in the Siedlce Cathedral. He graduated from the organ class in the State Secondary School of Music in Warsaw, a correspondence secondary school in Warsaw and the Music Conservatory in Warsaw. He worked in the Niwiski Parish and was later employed in the Siedlce Cathedral. In 1953 he started working in the State Music Centre (Państwowe Ognisko Muzyczne) in Łuków, teaching a grand piano class and theoretical subjects there. In 1954 he established the Municipal Public Music Centre (Miejskie Społeczne Ognisko Muzyczne) in Siedlce and became its director. The place was the first and only music education institution in post-war Siedlce. It was thanks to him that the name of the Public Music Centre was changed for the State Primary School of Music (Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia). Later, he founded the Secondary School Complex of Music (Zespół Szkół Muzycznych II stopnia). In 1962 he started the “Podlasie” Song and Dance Ensemble, which was extremely successful. He is the author of such publications as: Towarzystwa Muzyczne. Powstanie – rozwój Szkolnictwa Muzycznego w Siedlcach (Siedlce 2004), Muzyczna Jubilatka (Siedlce 2007), Spełnione marzenia (Siedlce 2009). He also published folk songbooks. K. Domagała's artistic work and activity was appreciated. He was awarded various distinctions, medals, diplomas and prizes. He worked hard for what he had achieved in his life. What should be stressed is that his deeds and the path he had taken let him go down in Siedlce history as one of the best and most famous people.
Źródło:
Radzyński Rocznik Humanistyczny; 2017, 15; 255-272
1643-4374
Pojawia się w:
Radzyński Rocznik Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Są jak „skrzydła” dla młodego muzyka. O utworach literackich Joanny Kulmowej w psychologiczno-pedagogicznym wsparciu ucznia podstawowej szkoły muzycznej
They are like “wings” for a young musician. On the literary works of Joanna Kulmowa in the psychological and pedagogical support of students in a primary music school
Autorzy:
Sławińska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407929.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Libron
Tematy:
psychologia muzyki
pedagogika muzyki
bajkoterapia
wychowanie estetyczne
podstawowa szkoła muzyczna
music psychology
music pedagogy
fairy tale therapy
aesthetic education
primary music school
Opis:
Obok wielu korzyści, edukacja w podstawowej szkole muzycznej wiąże się z czynnikami ryzyka, ponieważ wśród dziecięcych muzyków występują objawy lękowe, stres i trema. Powodem tego jest fakt, że uczniowie doświadczają częstej ekspozycji społecznej w formie indywidualnych muzycznych występów publicznych – egzaminów, konkursów, koncertów, podczas których zostają oni poddani mniej lub bardziej formalnej ocenie oraz rywalizacji. Pamiętając, że uczniowie ci stanowią grupę wysoko wrażliwą na piękno plastyki, literatury, muzyki, przyjąć należy, iż potrzebują oni wsparcia psychologiczno-pedagogicznego dopasowanego do ich szczególnych potrzeb. W tym celu psycholog i pedagog szkolny, a także inne dorosłe osoby, znaczące w życiu ucznia, mogą zastosować niestandardowe metody terapeutyczne, czyli zwrócić się do uczniów językiem sztuki, bo taki dzieciom kształconym muzycznie jest przecież najbliższy. Autorka proponuje zatem, aby był to język poezji Joanny Kulmowej. Utwory wspomnianej poetki posiadają funkcje terapeutyczne, korzystne dla psychiki młodego muzyka, wpisujące się niejako w cele bajkoterapii, oraz wprowadzają one uczniów w świat wartości duchowych i estetycznych. Artykuł jest pierwszą częścią cyklu poświęconego wykorzystaniu twórczości Joanny Kulmowej w szkolnictwie muzycznym. Jego celem jest przedstawienie oraz analiza tomu Bajki skrzydlate pod kątem funkcji, jaką może on pełnić w psychologiczno-pedagogicznym wsparciu uczniów podstawowej szkoły muzycznej.
Alongside many benefits, education in a primary music school comes with potential risks, as young musicians often exhibit symptoms of anxiety, stress, and a fear of stage performance. The reason is that students experience frequent social exposure in the form of individual musical public performances – exams, competitions, concerts – during which they are subject to formal evaluation. Bearing in mind that such students constitute a group highly sensitive to the beauty of visual arts, literature, and music, it should be assumed that they require psychological and pedagogical support tailored to their specific needs. For this purpose, the school psychologist, school counselor, as well as other adults significant in a student’s life, can apply non-standard therapeutic methods, communicating with students through the language of art, being the closest to children educated in music. The author, therefore, proposes it to be the language of Joanna Kulmowa. The works of the mentioned poetess have therapeutic functions beneficial for the psyche of young musicians, somewhat fitting into the goals of fairy tale therapy and they introduce students to the world of spiritual and aesthetic values. The article is the first part of a series devoted to the use of Joanna Kulmowa’s creative work in music education. Its purpose is to present and analyze the volume titled “Fairy Tales” in terms of the function it can play in the psychological and pedagogical support of students in a primary music school.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2023, 1, 20; 101-113
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cyfrowy warsztat pracy współczesnego nauczyciela bibliotekarza szkoły muzycznej I i II stopnia
Workshop of a contemporary teacher of a primary and secondary music school librarian
Autorzy:
Borowska-Jadłoś, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1918289.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Biblioteka cyfrowa
Biblioteka szkolna
Nauczyciel bibliotekarz
Otwarte zasoby edukacyjne
Szkoła muzyczna
Digital library
Librarian teacher
Music school
Open educational resources
School library
Opis:
W artykule zaprezentowano cyfrowy warsztat pracy współczesnego nauczyciela bibliotekarza szkoły muzycznej I i II stopnia. Zwrócono uwagę na otwarte zasoby edukacyjne przydatne w codziennej pracy bibliotekarzy muzycznych. Wskazano biblioteki cyfrowe i strony edukacyjne podejmujące zagadnienia związane z muzyką klasyczną, udostępniające druki muzyczne i scenariusze lekcji. Przybliżone zostały także podstawy prawne funkcjonowania bibliotek szkolnych.
The article presents the workshop of a contemporary teacher of a primary and secondary music school librarian. The attention was paid to open educational resources useful in the daily work of music librarians. Digital libraries and educational websites dealing with issues related to classical music, providing music prints and lesson scenarios were indicated. The legal basis for the functioning of school libraries was also discussed.
Źródło:
Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2020, 37, 2; 1-14
1505-4195
2451-2575
Pojawia się w:
Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical life in Slutsk during the years 1733-1760 in the light of archive materials
Autorzy:
Bieńkowska, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780177.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Slutsk
musical culture
1733-1760
Hieronim Florian Radziwiłł
Jesuit music boarding school
Jesuit school theatre
aristocratic theatre
Opis:
This article represents the very first attempt at reconstructing musical life in Slutsk (Pol. Sluck) during the first half of the eighteenth century, and it merely outlines the issues involved. Slutsk was a typical private town - a multicultural centre inhabited by Jews, Orthodox Ruthenians, Lithuanians and Poles of the Protestant and Roman-Catholic faiths. Among the representatives of the Roman-Catholic faith, the Jesuits were the main animators of the town’s cultural and educational life, alongside the court of Prince Hieronim Florian Radziwiłł. A medium-sized music boarding school attached to the Jesuit College in Slutsk existed from around 1713. Musical instruments were purchased for the school quite regularly, often in faraway Koenigsberg. The contacts between the boarding school and the prince’s court were relatively frequent and good, and some school leavers found jobs at the court, chiefly in the garrison or janissary band, and sporadically also in Prince Radziwill’s music ensemble. The court was the main centre of the town’s cultural life. Among its numerous artistic ventures, stage shows seem to have been the most spectacular. For the purposes of such performances, a free-standing theatre was built in the centre of Slutsk at the turn of 1753. This building is worth mentioning because of the rarity of such projects in the Commonwealth of Poland-Lithuania during the 1750s. The repertoire of the Slutsk theatre was initially dominated by commedia dell’arte in German and the occasional dramma per música, but during the second half of the 1750s, one-act ballets began to dominate. Among the instrumental works performed in Slutsk were compositions by Carl Heinrich and Johann Gottlieb Graun, Georg Christoph Wagenseil, and musicians active at the Radziwiłł court (Andreas Wappler, Joseph Kohaut and Johannes Battista Hochbrucker), as well as improvisations by Georg Noelli. The town’s artistic heyday ended with the death of Prince Hieronim Florian Radziwiłł, in 1760, and the dissolution of the Society of Jesus, a decade or so later.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2012, 11; 235-248
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Formy terapii dzieci niepełnosprawnych i rola architektury w tym procesie
Forms of therapy of disabled children and role of architecture in this process
Autorzy:
Wrana, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/390605.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
integracyjne centrum dydaktyczno-sportowe
ośrodek szkolno-wychowawczy
szkoła muzyczna dla dzieci niepełnosprawnych
integration education and sports centre
school and educational center
music school for disabled children
Opis:
Artykuł przedstawia na przykładach różne formy edukacji w okresie budowania społeczeństwa obywatelskiego, oraz świadomego tworzenia równych szans rozwojowych dziecka, sprzyjających konstruowaniu programów nauczania systemowego: „By lepiej rozwinięte umiejętności wspomagały dążenia dziecka w usprawnianiu funkcji upośledzonych”. Powstają integracyjne centra dydaktyczno-sportowe, gimnazja i licea z pełnym zapleczem w których kształci się wspólnie dzieci w pełni sprawne oraz po zdiagnozowaniu stanu niesprawności, (o nieznacznym upośledzeniu ruchowym), wspierana jest działalność ośrodków szkolno-wychowawczych przygotowujących młodzież z lekkim upośledzeniem umysłowym – do praktycznego zawodu umożliwiając ich aktywny udział w życiu społecznym. Powstał również ośrodek specjalistyczny –specjalnej troski dla dzieci uzdolnionych muzycznie o różnym stopniu niepełnosprawności (nie słyszące, niedowidzące, z porażeniem mózgowym, autyzmem) które występują na scenie jak równy z równym obok laureatów konkursów.
The article presents the examples of the different forms of education in the period of building a civil society, and the deliberate creation of equal opportunities and development of the child, foster the construction of curriculum system: "To better developed skills supported the efforts in improving the function of a child with disabilities." Formed integration education and sports centres, primary and secondary s with all facilities where children are educated together in full working order and state disability after diagnosis (with no significant motor impairment), assisted activity of school and educational centres which preparing young people with mild mental retardation - to practical profession, allowing them to actively participate in social life. There has also been a specialist center - Special care for musically gifted children with varying degrees of disability (deaf, visually impaired, cerebral palsy, autism) which appear on stage as an equal alongside the winners of the competitions.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2015, 14, 1; 135-143
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wojciech Łukaszewski jako krytyk muzyczny
Wojciech Łukaszewski as a music critic
Autorzy:
ŁUKASZEWSKI, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454038.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Filharmonia Częstochowska
„Gazeta Częstochowska”
kompozytor
krytyka muzyczna
publicystyka
„Ruch Muzyczny”
szkoła muzyczna
Wojciech Łukaszewski
„Życie Częstochowy”
Częstochowa Philharmonic
“Gazeta Częstochowska"
composer
music criticism
journalism
“Ruch Muzyczny”
music school
“Życie Częstochowy”
Opis:
Artykuł omawia prace publicystyczne Wojciecha Łukaszewskiego (1936–1978) – kompozytora, pedagoga, dyrektora częstochowskiej szkoły muzycznej w latach 1971–1978, krytyka muzycznego i animatora muzycznego. Na początku artykułu skrótowo omówiono ważniejsze prace naukowe o Łukaszewskim. Obejmują one artykuły naukowe, hasła w słownikach i encyklopediach, prace magisterskie. Więcej na ten temat autor pisze w swoim artykule Stan badań nad życiem i działalnością Wojciecha Łukaszewskiego (1936–1978), „Seminare. Poszukiwania naukowe” 2013, nr 34, s. 351–365. Krytykę muzyczną Łukaszewski uprawiał razem z kompozycją i pracą pedagogiczną. Było to jednak jego dodatkowe zajęcie. Prowadził on działalność publicystyczną w latach 1968–1977. Współpracował z redakcjami takich gazet, jak: dziennik „Życie Częstochowy”, tygodnik „Gazeta Częstochowska” i dwutygodnik „Ruch Muzyczny”. Wykaz recenzji Łukaszewskiego obejmuje 122 pozycje. Najwięcej z nich ukazało się na łamach „Życia Częstochowy”. Jest to 115 tekstów, w tym 99 to relacje z koncertów (przede wszystkim regularne recenzje koncertów odbywających się w Filharmonii Częstochowskiej), audycji szkolnych, czasem przeglądów zespołów amatorskich, a także refleksje z wyjazdów zagranicznych. 16 recenzji to sprawozdania z odbywających się w Częstochowie festiwali: Festiwalu Młodzieży Muzycznej Jeunesses Musicales i Ogólnopolskiego Festiwalu Skrzypcowego im. Grażyny Bacewicz. W „Ruchu Muzycznym” Łukaszewski opublikował sprawozdania z trzech pierwszych Ogólnopolskich Festiwali Skrzypcowych (1968, 1969, 1970). Natomiast w „Gazecie Częstochowskiej” (1968, 1972, 1975) pisał o Społecznym Ognisku Muzycznym w Częstochowie. Zebrane prace publicystyczne ukazały się w 2009 r. w książce Łukaszewskiego pt. Muzyczne interludia. Recenzje, sprawozdania, refleksje, wywiady, red. M.T. Łukaszewski, Musica Sacra Edition, Warszawa 2009.
The article describes Wojciech Łukaszewski’s journalistic work (1936–1978). He was a composer, a teacher, the principal of the music school in Czestochowa from 1971 to 1978, a music critic and a music animator. The introduction to the article summarises Łukaszewski’s major scientific works. They include scientific essays, dictionary and encyclopaedia entries as well as master’s theses. More information on this subject can be found in my article Stan badań nad życiem i działalnością Wojciecha Łukaszewskiego (1936–1978) [‘The state of research on the life and work of Wojciech Łukaszewski (1936–1978)’], published in the journal: „Seminare. Poszukiwania Naukowe” [‘Seminare. Scientific research’], 2013, No. 34, pp. 351–365. Apart from being a music critic, Łukaszewski was also a composer and a teacher. It was, however, his additional occupation. Over the period 1968–1977, he was active as a journalist. He cooperated with newspapers such as the daily “Życie Częstochowy” [‘Life of Czestochowa’], the weekly “Gazeta Częstochowska” [‘Częstochowa Newspaper’], and the biweekly “Ruch Muzyczny” [‘Music Movement’]. The list of his reviews covers 122 articles, most of which were published in “Życie Częstochowy”. 99 out of 115 texts are concert reviews (mainly the Częstochowa Philharmonic concert reviews, educational music programs, sometimes amateur groups reviews and reflexions from trips abroad). 16 reviews concern the Youth Music Festival “Jeunesses Musicales” and Grażyna Bacewicz International Violin Competition. His reviews of the three first International Violin Competition were published in “Ruch Muzyczny” [‘Music Movement’] (1968, 1969, 1970) while his articles on the Private Music Centre in Czestochowa could be read in “Gazeta Częstochowska” [‘Częstochowa Newspaper’] (1968, 1972, 1975). The collected journalistic work of Łukaszewski was published in 2009 in his book Muzyczne interludia. Recenzje, sprawozdania, refleksje, wywiady [‘Musical interludes. Reviews, reports, reflec- tions, interviews’], edited by M.T. Łukaszewski, Musica Sacra Edition, Warsaw 2009.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2015, 10; 181-204
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Diagnoza i ocena osiągnięć muzycznych uczniów na lekcjach muzyki w szkole podstawowej – wybrane wątki z badań własnych
Diagnosis and assessment of achievements in primary education music lessons - selected issues out of (authors) own research
Autorzy:
Kołodziejski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/466562.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Płockie
Tematy:
powszechna edukacja muzyczna
ocenianie
muzyka szkolna
pomiar zdolności i osiągnięć szkolnych
general music education
assessment
music at school
measurement of school aptitudes and achievements
Opis:
Artykuł jest obszerną wersją wyników badań nad ocenianiem w powszechnej edukacji muzycznej. Ze względu na wielość i złożoność problemów związanych z czynnościami oceniania na lekcjach muzyki, głównie leżących po stronie zróżnicowanych zdolności muzycznych uczniów, a co za tym idzie uznaniowości, chwilowości, subiektywizmu, atrybucji i innych zmiennych zakłócających procesy oceniania, wątek ten stał się niezwykle interesujący i jednocześnie trudny do badania. Przedstawione wyniki stanowią asumpt do dalszych eksploracji badawczych w tym zakresie.
The article is an extensive version of research on the (process of) assessment in general music education. Due to the plurality and complexity of problems related to the activities of assessment during the music lessons, mainly owing to the pupils' diversified musical aptitudes, and, consequently, to discretion, temporariness, subjectiveness, attribution and other variables disrupting the process of assessment, this very motif has became very intriguing and at the same time, difficult to be examined. The results presented do constitute the basis for further research explorations in this matter.
Źródło:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2017, 9; s. 543-586
0860-5637
Pojawia się w:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyczynek do dziejów działalności kapeli bernardyńskiej w Budsławiu
Autorzy:
Godek, Andrzej Edward
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2083156.pdf
Data publikacji:
2021-12-09
Wydawca:
Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
Tematy:
kapela
bernardyni
Budsław
bursa muzyczna
chapel
bernardines
Budslau
school of music
Opis:
Kultura muzyczna oo. Bernardynów stanowi ciągle zagadnienie nowe w polskich badaniach muzykologicznych. W większości swoich klasztorów wykonywali oni w XVIII i XIX w. repertuar jednogłosowy, a niekiedy również wielogłosowy oparty na równoległych tercjach i sekstach (tzw. śpiewy pseudochorałowe). Na tym tle wyróżnia się więc klasztor w Budsławiu (obecna Białoruś), w którym w 1756 r. Barbara Skorulska ufundowała kapelę muzyczną. Zespół działał na zasadzie bursy muzycznej, a jego liczebność w różnych latach wynosiła pomiędzy 12 a 20 uczniów-muzyków wywodzących się z okolicznych ubogich rodzin szlacheckich. Jest to jednocześnie unikalny jak dotychczas przykład takiej formy muzykowania w klasztorach bernardyńskich.
The musical culture of the Bernardine Order is still quite a new issue in Polish musicology. In the 18th and 19th centuries, in most of their convents bernardines performed a monophonic repertoire, and sometimes also polyphony consisting of parallel thirds and sixths (canto fratto repertoire). Against this background, the musical life of the convent in Budslau (currently in the territory of Belarus) attracts our attention. In this convent, in 1756 Barbara Skorulska founded a musical chapel that was organised as a school of music. A number of students of this institution changed, fluctuating between 12 and 20, all of them coming from poor noble families from nearby area. The history of the chapel, analysed in the following article, is a unique example of such a musical organisation in bernardine convents so far.
Źródło:
Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2021, 58, 2; 129-139
1234-4214
Pojawia się w:
Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczycielskie koncepcje doświadczeń edukacyjnych w kontekście edukacji muzycznej w klasach I–III. Rekonstrukcja fenomenograficzna
Teachers’ concepts of educational experience in the context of music education in grades 1-3. Phenomenographic reconstruction
Autorzy:
Labiak, Damian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/549779.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
nauczyciel; edukacja muzyczna; edukacja wczesnoszkolna; fenomenografia; koncepcje
teacher; music education; early school education; phenomenography; concepts
Opis:
This article presents the results of qualitative research, aimed at phenomenological reconstruction of teacher concepts of educational experience in relation to music education, implemented in classes 1-3.The theoretical part contains an introduction to research questions and basic concepts related to music education in early childhood, as well as to the teacher and competences.The methodological part contains information about phenomenography as a research approach and a description of its use in conducted research.The empirical part contains a description of the categories in which the surveyed teachers experience and conceptualize the process of music education.The article ends with a discussion on the results and conclusions for everyday pedagogical practice.
Prezentowany artykuł przedstawia wyniki badań jakościowych, mających na celu fenomenograficzną rekonstrukcję nauczycielskich koncepcji doświadczeń edukacyjnych w odniesieniu do edukacji muzycznej, realizowanej w klasach I–III. Część teoretyczna zawiera wprowadzenie w problematykę badawczą i podstawowe pojęcia związane z edukacją muzyczną w nauczaniu wczesnoszkolnym, a także poświęcona jest osobie i kompetencjom nauczyciela. Na część metodologiczną składają się informacje o fenomenografii jako podejściu badawczym i opis jej wykorzystania w przeprowadzonych badaniach. Część empiryczna to opis kategorii, w których badani nauczyciele doświadczają i konceptualizują proces edukacji muzycznej. Całość kończy dyskusja nad wynikami i wnioski pożyteczne w codziennej praktyce pedagogicznej.
Źródło:
Forum Pedagogiczne; 2020, 10, 1
2083-6325
Pojawia się w:
Forum Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kościół, sztuka i muzyka: doświadczenie poszukiwań i odnajdywania zawsze nowych horyzontów
Autorzy:
de Gregorio, Vincenzo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/668921.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Church
Naples
Rome-Vatican
the Pontifical Institute of Sacred Music
sacred music
music school
the art of music
musical formation
the experience of faith
Kościół
Neapol
Rzym-Watykan
Papieski Instytut Muzyki Kościelnej
  muzyka kościelna
szkoła muzyczna
sztuka muzyczna
formacja muzyczna
doświadczenie wiary
Opis:
On the basis of his own experiences of music, starting with the early childhood, throughout the university studies, until holding various managerial positions at music institutions, the author reaches the final conclusion that the very idea of musical school was born in the Church. The Church has always taught music and singing. Liturgical music has invariably been viewed as “primordial” (“di prim’ordine”), requiring professional skills from its performers. It has not only been a form of artistic expression or the aim in itself, but an instrument of communicating the Gospel and the words directed by the Church to God since the dawn of her history. The “professionalism” of the music within the Church, however, calls for the places of formation and education, so as to endure in time and to lay the foundation for setting guidelines to follow. The above postulate of teaching music in the Church originates from the very mission of the latter which, through her evangelization, “sings out” her faith. The author proposes his own, based on the experiences of many musicians as well, “definition” of the Church music: “Performing music in Church is the experience of faith, enlightened with aesthetic joy which moves the deepest recesses of the soul”. The Church music, understood in this way, evokes in us responsibility for preserving and passing down to next generations the idea of balance between the conception of art as the celestial gift of God (virtus cujusdam caelestis influxus) and the fruit of human intelligence (vehementia assidue exercitationis). Art and music – according to the author – are the fruits (ingenium et opus) of intelligence, efforts and commitment, and they compound with one another into a complete and final work of art (opus cansummatum et effectum).
Na kanwie osobistych doświadczeń z muzyką, począwszy od wczesnej młodości przez lata studiów muzycznych, pełnienia różnych kierowniczych funkcji w instytucjach muzycznych, autor dochodzi do przekonania, że sama idea szkoły muzycznej zrodziła się w Kościele. Kościół zawsze nauczał muzyki i śpiewu. Muzyka liturgiczna zawsze była postrzegana jako „pierwszorzędna” („di prim’ordine”) i domagała się od jej wykonawców profesjonalizmu. Od zarania dziejów Kościoła była nie tylko formą artystycznego wyrazu i  celem sama dla siebie, ale narzędziem komunikowania Słowa Bożego oraz słowem Kościoła zwracającego się do Boga. „Profesjonalizm” muzyki w Kościele potrzebuje jednak miejsc formacji i nauczania, aby móc przetrwać w czasie i mieć solidne podstawy do wytyczania kierunku dla przyszłości. Ten postulat nauczania muzyki ma swoje podstawy w samej naturze misji Kościoła, który ewangelizując, „wyśpiewuje” swoją wiarę. Autor proponuje swoją własną, powstałą także na bazie doświadczeń wielu muzyków, „definicję” muzyki kościelnej: „Wykonywanie muzyki w Kościele jest doświadczeniem wiary, oświeconej estetyczną radością, która porusza najgłębsze zakamarki duszy”. Z tak pojmowanej muzyki kościelnej rodzi się nasza odpowiedzialność za to, aby nadal utrzymywać i przekazać następnym pokoleniom ideę równowagi między koncepcją sztuki jako niebiańskiego daru Boga (virtus cujusdam caelestis influxus) a owocu ludzkiej inteligencji (vehementia assidue exercitationis). Sztuka i muzyka – według autora – są owocem (ingenium et opus) inteligencji, wysiłku i zaangażowania oraz dopełniają się w kompletnym i efektywnym dziele sztuki (opus cansummatum et effectum).
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2018, 16
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zdolności muzyczne rozwijające się młodszych uczniów ogólnokształcącej szkoły muzycznej I stopnia w relacji do ich gotowości do podjęcia improwizacji harmonicznej i rytmicznej
Younger pupils of a general music school (primary level) developing musical aptitudes in the relation to pupils readiness for harmonic and rhythmical improvisation
Autorzy:
Kołodziejski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566632.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
ogólnokształcąca szkoła muzyczna rozwój muzyczny
uzdolnienie muzyczne
diagnoza
gotowość do improwizacji rytmicznej i harmonicznej
general music school
musical development
musical aptitude
identification
readiness to rhythmic and harmonic improvisation
Opis:
The purpose of this research is also the presentation of the level of musical aptitude (gradually stabilising) of the pupils completing the third year of general music school (primary level) in the context of their readiness for harmonic and rhythmic improvisation, (their) gender, age at which they started their education at school (6- or 7-years old) as well as their main instrument type.137-154
Źródło:
Ars inter Culturas; 2019, 8
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KONTYNUACJA IDEI I CELÓW SALEZJAŃSKIEJ SZKOŁY ORGANISTOWSKIEJ W PRZEMYŚLU W SALEZJAŃSKICH SZKOŁACH MUZYCZNYCH W LUTOMIERSKU
CONTINUATION OF THE CONCEPTS AND GOALS OF THE SALESIAN SCHOOL OF ORGANISTS IN PRZEMYSL IN THE SALESIAN MUSIC SCHOOLS IN LUTOMIERSK
Autorzy:
Dąbrowski, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/947159.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
Tematy:
szkolnictwo salezjańskie
Salezjańska Szkoła Organistowska
w Przemyślu
Salezjańska Szkoła Muzyczna w Lutomiersku
szkolnictwo muzyczne
wychowanie salezjańskie
system prewencyjny św. Jana Bosko
Salesian educational (school system)
Salesian School of Organists in
Przemyśl
Salesian Music School in Lutomiersk
musical school education
Salesian education
preventive system of saint J. Bosco
Opis:
Established in 1918 by outstanding composer of applied church music, father Antoni Chlondowski, Salesian School of Organists in Przemyśl stayed open until 1963 with only the short interval during German occupation of Poland when its function was suspended. It played a very important role in promulgation of the musical culture in Poland and also contributed to improved level of education of the church organists as well as rejuvenation of the polish religious music. More than a thousand students attended the school of which almost six hundred received a graduation diploma. Amongst the graduates are also well known and famous people like Feliks Rączkowski, Tadeusz Jarzęcki, or Marian Sawa. Laudable traditions of the School of Organists in Przemyśl are being continued by the Salesian Musical Schools in Lutomiersk – Salesian Level II Music High School (established in 1996) and Salesian Level II Music School (established in 2004). Schools are private institutions run by the Salesian Society Inspectorate of Saint Stanislaw Kostka with headquarters in Warsaw, but with all the privileges just like the state operated schools. Main objective of the school education is to form the professional staff of organists and musicians which would be prepared to either work as a church organist or continue education in the Academy of Music. Following the Salesian principles of educational system with the prevention as a cornerstone of it, the paramount goal of the school is to mold student’s personality which is intrinsically cohesive in the spiritual, mental and artistic spheres, so as per motto of Saint J. Bosko they grow up to be “good citizens and honest Christians”.
Źródło:
Musica Ecclesiastica; 2018, 13; 41-58
2353-6985
Pojawia się w:
Musica Ecclesiastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 40

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies