Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Sztuka"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-25 z 311
Tytuł:
Inwentarz zbiorów sztuki Prowincji Krakowskiej Zakonu OO. Kapucynów
Autorzy:
Gadacz, Kornel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1048385.pdf
Data publikacji:
1965
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
inwentarz
sztuka
zbiory
prowincja krakowska
zakon oo. kapucynów
kapucyni
Karków
inventory
art
collection of art
province of Krakow
Karkow
order
Capuchin
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 1965, 11; 119-200
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inwentarz zbiorów sztuki Prowincji Krakowskiej Zakonu OO. Kapucynów : (dok.)
Autorzy:
Gadacz, Kornel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1048350.pdf
Data publikacji:
1967
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
inwentarz
zbiory
sztuka
prowincja krakowska
zakon kapucynów
kapucyni
Kraków
inventory
repertory
art
province of Krakow
Capuchin monastery
Capuchin
Krakow
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 1967, 14; 205-226
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka i nauka w kartografii - dualizm czy jedność?
The art and science in cartography - dualism or unity?
Autorzy:
Mościbroda, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/204447.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
kartografia
nauka
sztuka
Opis:
Autor omawia poglądy na temat wzajemnych relacji nauki i sztuki w kartografii. Rozważane są trzy podejścia, które w skrócie nazwać można polaryzacją, koegzystencją i jednością.
The paper contains a description of notions on the relations of art and science within the discipline of cartography, as reflected in cartographic literature. The following three concepts are considered: - the nature of art is antagonistic to the role of science, and art is eliminated from cartography by science - cartography is the discipline within which art and science co-exist, however the meaning and functions of each of these elements are different -both art and science form the unity within cartography, which is characterized by the unity of functions and purposes. Some cartographers strongly oppose against the inclusion of art into cartography, because subjectivism abd intuitiveness of art are in direct opposion to cartography, whose aim is to supply true information. Also, the progress in cartography inderstood as a branch of science lies in the continuous raising of standards as well as the search for optimum rules of map preparation. Such tendencies are not generally found in art and can even be considered to be in opposition with its nature. This concept leads to the conclusion that art has a marginal role in cartography and is being eliminated from this discipline by the science and technology. The concept, according to which cartography should science co-exist seems to have most followers, which is often reflected in cartographic literature. However, it is often stressed that the co-existence of art and science is not based on equal rights. The role of art in maps is considered to be subordinate to their primary aim: efficient source of information. Therefore, many authors who esteem art valuable, consider its presence in cartography as some sort of an added value or a way to enhance the esthetic value of maps (A. H. Robinson 1982, J.S. Keates 1984). They all consider the presence of art in cartography to be valuable, however they also note that for esthetics is the aim in art, but a tool in cartography. Eventually, some cartographers are of the opinion that both art and science form the unity within the discipline of catrography, whose common aim is to supply true information. E. Imhof (1977) can be considered as the most prominent ambassador of this concept. Both his publications and his professional activities prove that art supplements science in cartography and often allows us to reveal the trith, if the pure science fails. I consider this concept to be largely true - without the unity of art and science the full success in cartography would not have been possible.
Źródło:
Polski Przegląd Kartograficzny; 2001, T. 33, nr 2, 2; 99-105
0324-8321
Pojawia się w:
Polski Przegląd Kartograficzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rosliny ozdobne w tradycji i kulturze roznych narodow
Autorzy:
Bach, A
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/810161.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
sztuka
symbolika
rosliny ozdobne
tradycje
zwyczaje
art
symbolism
ornamental plant
tradition
custom
Opis:
Rośliny ozdobne od początku dziejów towarzyszyły ludzkości. Istniały we wszystkich znanych nam cywilizacjach. Były obecne w kulturze Mezopotamii, Egiptu, Grecji i antycznego Rzymu. Ludzie już w zamierzchłych czasach zajmowali się nie tylko uprawą roślin użytecznych, lecz także uprawą roślin ozdobnych, ceniąc ich walory dekoracyjne i korzystne oddziaływanie na środowisko człowieka. Już w starożytnym Rzymie praca na roli oraz pielęgnowanie roślin rolniczych i ogrodniczych zostały uznane za podstawowe, najbardziej godne oraz najszlachetniejsze dziedziny ludzkiej działalności. Rola roślin, zwłaszcza roślin ozdobnych, w rozwoju tradycji i kultury, w całokształcie dorobku duchowego i materialnego ludzkości, jest ogromna. Zarówno w przeszłości, jak i w czasach współczesnych roślinom przypisywane jest bogate znaczenie symboliczne. Rośliny kwiatowe stanowią źródło inspiracji twórczej dla artystów, znajdują znamienite miejsce w sztuce i literaturze, są źródłem pożywienia i leków. Tradycyjny związek człowieka z roślinami znalazł swój wyraz także w obyczajach, obrzędach i rytuałach różnych narodów. Celem opracowania, które powstało w wyniku analizy materiałów źródłowych, jest ukazanie roli roślin ozdobnych w rozwoju kultury i tradycji różnych narodów, tym samym przyczynienie się do rejestracji i zachowania polskich zwyczajów oraz tradycji odbywających się z udziałem roślin ozdobnych.
For many centuries ornamental plants have accompanied the humanity. They subsisted in all civilizations. They were present in the Mesopotamian culture, ancient Egypt, Greece and Rome. Already in antique times people were planting not only agronomical, economical value plants but also ornamental plants. They appreciated their decorative values and positive influence on human environment. In ancient Rome, agricultural work and taking care of agricultural and horticultural plants were considered as the most noble and appropriate fields of human activity. The function of plants, in particular ornamental plants in the development of tradition and culture and the spiritual and material accomplishment of humanity is enormous. For many years plants have been considered to have a significant symbolical meaning. Flower plants inspired artists; they also played an important role in art and literature and were used as food and medications as well. The traditional relationship between a humans and plants is reflected in traditions and rituals of various nations. The aim of this study, which was elaborated after an analysis of original materials, is to present the role of ornamental plants in the development of culture and traditions of different nations. In particular, to contribute to the registration and preservation of Polish customs and traditions which concern ornamental plants.
Źródło:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 2006, 510, 1; 31-38
0084-5477
Pojawia się w:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncepcja sztuki w pismach świętego Augustyna
The Concept of Art in the Writings of Saint Augustine
Autorzy:
Eckmann, Augustyn
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/613618.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Augustyn
sztuka
koncepcja sztuki
Augustyn z Hippony
Augustine
Art
concept
Augustine of Hippo
Opis:
In preparation
W opracowaniu
Źródło:
Vox Patrum; 2008, 52, 1; 171-185
0860-9411
2719-3586
Pojawia się w:
Vox Patrum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Norwida uwagi o prawdzie
Norwids Remarks on Truth
Autorzy:
Toruń, Włodzimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944403.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
prawda
dobro
piękno
słowo
sztuka
truth
good
beauty
word
art
Opis:
Even the number of cases in which Norwid uses the word truth (908) indicates the importance of this notion in his works. Referring to the ancient triad the author of Vademecum usually places truth in the context of the two remaining transcendentals, that is good and beauty. The significance of truth in a man's life and the imperative of bearing testimony to truth is a characteristic feature of Norwid's thought; and Norwid was a man of faith with clearly Christian roots. The parable that – in the poet's opinion – is the most adequate way to reach the mystery of being, has a significant place in his reflection on truth. The view on reality is also the basis for reflection on its description and for distinguishing between the “author” and the “vulgarizer”. Truth – for Norwid – plays the key role in art, through which a man reaches “the truth of the prototype”. Truth, in the poet's opinion, is also organically inscribed in the word. Its tie with Logos that “was in the beginning” and then “was incarnated” sets exacting requirements for artistic activities, for whom the word is material. Norwid briefly acknowledges this imperative: “I am not a master-of-the-word but a servant-of-the-word”. In conclusion it may be said that truth is one of the most important notions in Norwid's world. A poet who is so sensitive to the transcendental dimension of life was in constant search of truth in art, history, revelation. Following truth, bearing testimony to truth – was the way chosen by Norwid as an artist, thinker, but also a man of deep trust. Although the epistemological dimension was important in Norwid's reflection, logical truth did no focus his attention. He was rather interested in transcendental, ontological and existential truth. A special sensitivity to the theological-moral aspect of truth is a fairly clear feature of Norwid's poetry and thought.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 1; 9-19
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe kino argentyńskie pod lupą polskiej krytyki
Autorzy:
Gutowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28328063.pdf
Data publikacji:
2009-04
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
Tematy:
film
sztuka
Ameryka Łacińska
Argentyna
Źródło:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2009, 17, 1 (63); 88-93
1506-8900
2081-1152
Pojawia się w:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piotr Piotrowski, Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej w latach 1945-1989, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 2005, s. 502
Autorzy:
Cześniak-Zielińska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850749.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Akademia Zamojska
Tematy:
Central and Eastern Europe
art
modernism, avant-garde
Yalta
neo-avant-garde
social realism
Europa Środkowo-Wschodnia
sztuka
modernizm
awangarda
Jałta
neoawangarda
realizm socjalny
Źródło:
Facta Simonidis; 2009, 2, 1; 313-317
1899-3109
Pojawia się w:
Facta Simonidis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Symbioza sztuki ze sportem
Symbiosis arts and sports
Autorzy:
Czabocko, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/790118.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
sport
sztuka
wartosci humanistyczne
definicje
idea olimpijska
historia
aktywnosc fizyczna
plastyka
malarstwo
rzezby
filmy
radio
telewizja
Ruch Olimpijski
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński; 2009, 26(583)
1640-6818
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Sztuka pod dyktaturą” Jerzego Waldorff a – szkic o relacjach między faszyzmem a kulturą na przykładzie Włoch
„Art under dictatorship” by Jerzy Waldorff - an outline about the relationship between fascism and culture on the example of Benito Mussolini’s Italy
Autorzy:
Meller, Arkadiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/519962.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydawnictwo UMK
Tematy:
Waldorff Jerzy
sztuka
kultura
faszyzm,
Opis:
Article in broad context shows Art under dictatorship - book by Jerzy Waldorff, famous theatre critic. In his book Waldorff describes relations between culture and power in authoritarian State of Italy under Benito Mussolini’s regime. In his text A. Meller presented Waldorff’s opinions on the development of art in non-democratic system. Author was under great impression of organizational efficiency of Italian fascism in the filed of culture, in details analyzed development of particular fields of art like literature, architecture, sculpture, theatre and musie.
Źródło:
Historia i Polityka; 2010, 2/3(9/10); 105-121
1899-5160
2391-7652
Pojawia się w:
Historia i Polityka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura, a sztuka
Architecture and art
Autorzy:
Jarocka, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/390394.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
architektura
sztuka
architecture
art
Opis:
Niniejszy artykuł traktuje o postrzeganiu architektury w kontekście szeroko rozumianej sztuki. Zestawienie pojęć: „architektura” i „sztuka”, ich wyjaśnienie oraz prezentacja wzajemnych korelacji pomiędzy tymi podmiotami przyczynia się do głębszego zrozumienia istoty przedmiotu dyskusji. Dzięki takiemu zabiegowi autorka artykułu udowadnia, iż pomimo znacznych rozbieżności opinii publikowanych w Internecie, ta typowo przecież „techniczna” dziedzina nauki posiada również walory estetyczne. Pomimo, że większość otaczających nas budynków stanowią tylko puste i bezduszne rzuty, na świecie wciąż istnieją miejsca, które rozpoznajemy jedynie dzięki wyjątkowym i charakterystycznym budowlom, takim jak Opera w Sydney. Artykuł prezentuje również rozmaite tezy, dowodzące że zarówno architekci, jak i artyści poszukują inspiracji do swoich dzieł w otaczającym świecie, a szczególnie w naturze. Aby udowodnić powyższe stwierdzenia, autorka powołuje się na dzieła takich architektów, jak Jean Nouvel, Mies van der Rohe oraz Diller + Scofidio. Jednakże, niektórzy inżynierowie twierdzą, iż architektura i sztuka - to dwie odrębne dziedziny ludzkiej egzystencji i nie powinny one być ze sobą łączone.
This article presents a perception of architecture in the context of an art. Juxtaposing the terms “architecture” and “art,” explaining them and presenting their mutual correlations contributes to deeper comprehension of the subject issue. Thanks to such an operation, the author of this article proves that, in spite of immense discrepancies of opinions published in the Internet, the typically technical discipline of science can also enchant us with its esthetic values. Although a major part of edifices situated in our environment are only hollow and soulless projections, there are still numerous places in the world that can be distinguished only thanks to outstanding premises, namely Sydney Opera. The article provides also a deep insight into various theses proving that both architects and artists look for an inspiration in the surrounding world, especially in the nature itself. In order to corroborate the aforementioned statements, the author of this paper mentions works of such architects as Jean Nouvel, Mies van der Rohe and Diller + Scofidio. However, there are still some designers who claim that architecture cannot be combined with art, since these two disciplines are completely different and have nothing in common with each other.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2010, 6, 1; 43-49
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka w przestrzeni parku jako wielowątkowe zjawisko w kontekście natura - kultura
Art in park space as a multithread phenomenon in a context of nature - culture
Autorzy:
Kępkowicz, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369450.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
park
natura
sztuka
nature
art
Opis:
Na formę wizualną projektowanych parków miejskich w Polsce mają wpływ przede wszystkim dwa czynniki - współczesne tendencje projektowe oraz oczekiwania mieszkańców miast. Pierwsze zakładają wprowadzanie do kompozycji parkowych wyrazistych form przestrzennych. Użytkownicy parków oczekują zaś wyważonych form bazujących na walorach przyrodniczych. Jak połączyć te rozbieżności? Rozwiązaniem może być wprowadzanie form plastycznych jakby mimochodem i na różnych poziomach kompozycji parku tak, aby te dwa wątki - natury i kultury, wzajemnie się przenikały.
Visual form of planned city parks is affected mainly by two factors: contemporary landscaping tendencies and expectations of the citizens. The first assume implementation of expressivespatial forms into the composition while the second expect balanced forms based on natural values of parks. How do you bring together those two trends? Introduction of artistic forms "by the way" and on different levels of the park's composition in a way to make those two trends of nature and culture interfuse is the answer.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2010, 13; 57-70
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Najistotniejsza kwestia, jaka może być”. Odpowiedź na artykuł E.A.J. Honigmanna
”The most important subject that can possibly be”. A response to E.A.J. Honigmann’s article
Autorzy:
Hammerschmidt-Hummel, Hildegard
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392135.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Szekspir
katolicyzm
sztuka
Opis:
This text is a reply to E.A.J. Honigmann and presents another point of view on Shakespeare’s Catholicism. H. Hammerschmidt-Hummel defends her thesis and tries to convince that her book is based on reliable studies and historical sources. She proves that a secret Catholic code in his plays is the most important key to understanding his whole output. Her arguments are based on two evidences: the known or presumed “Catholic sympathies” of the dramatist’s family, friends and patrons and the “Catholic attitudes” embedded in the plays.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2011, 16; 307-318
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Szekspir katolikiem?”. Odpowiedź na książkę Hildegard Hammerschmidt-Hummel
”Catholic Shakespeare?”. A response to Hildegard Hammerschmidt- Hummel’s book
Autorzy:
Honigmann, Ernst A.J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392136.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Szekspir
katolicyzm
sztuka
Opis:
The text “Catholic Shakespeare?” is a response to the book of Hildegard Hammerschmidt-Hummel titled William Shakespeare – Sein Zeit – Sein Leben – Sein Werk (2003). E.A.J. Honigmann joins the debate about a secret Catholic code in Shakespeare’s plays. The researcher disagrees with some theses, for example with mysterious inscriptions in the English College at Rheims. He also tries to convince that Shakespeare’s Catholicism isn’t that obvious as Hammerschmidt-Hummel says.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2011, 16; 299-306
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Korelacje ludzi i natury we współczesnych obrazach znad basenu Morza Czarnego, Śródziemnego i Bałtyckiego
Correlations of People and Nature in the Contemporary Paintings From the Basin of the Black Sea, Mediterranean Sea and Baltic
Autorzy:
Borcz, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1188074.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
natura
ogród
sztuka
nature
garden
art
Opis:
The Article Analyzes the Correlation of People and Nature Portrayed in the Contemporary Painting from the Seas of Europe: Black Sea, Mediterranean and Baltic. Painting examples show symbolically that our life is governed by similar periodicity as the world of plants and animals. And simultaneously these three worlds influence mutual and constantly on each other. A man shapes in landscape architecture the park-palace complexes such as the eighteenth-century complex Sanssouci in Germany or, Tsarskoye Selo in Russia. Their plan can inspire artists to create an abstract picture. Whereas, a top view of port, built on the Black Sea, among bays of large liman of Dniester, becomes a decorative painting. In the works of the Ukrainian artists presentation of coloring of the Crimean Peninsula refers to a variety of styles: Baroque Grand Masters of the Netherlands, the Russian marine painter Aivazovsky or French impressionists. In the paintings of the selected here Russian and Polish painters synthesis of shapes and colors brings them closer to mainstream of Fauvists and expressionism. The paper presents also a novel interpretation of the plant and the land of the Black Sea in the styling of Orthodox icons and art-deco. Mediterranean landscapes of Italy, Montenegro and Croatia are distinguished by the proximity of mountains and sea. Painting from these countries emphasizes the traditional architecture, which combined functional ism with the beauty. It paid attention to the communication with the surrounding nature.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 87-101
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O adaptacji, ekranizacji, przekładzie intersemiotycznym i innych zmartwieniach teorii literatury, filmu i mediów
Adaptation, film adaptation, intersemiotic translation and other concerns of the theory of literature, film and media
Autorzy:
Choczaj, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392356.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literatura
estetyka
sztuka
media
adaptacja
Opis:
The basis of this deliberation is a critical discussion of common perspectives and research methodology concerning the notion of adaptation. The author searches for universal adaptation models, describes creating new techniques of translation and examines relations among arts. The aim of reminding and critical discussion of the state of research of adaptation is to find the threats referring to common acceptance of one research paradigm, i.e. the perspective of literary studies and semiotics. One of the effects of such a way of thinking may be ungrounded equating a book with a literary work as such, as well as perceiving a film as something second-rate, which often functions only in reference to a book. The author, who refers to Werner Faulstich’s concept of the media, sees the paradigm which is currently binding in the research of adaptation as incomplete and inconsistent. Thus, she is inclined to accept the point of view of media experts. According to that viewpoint, both the book and the film seem to be the media that process and transfer literature (a particular story, e.g. War of the Worlds) in accordance with the principles of its own aesthetics. The concept encourages to change the scientific paradigm and liberates the notion of adaptation from all kinds of the consequences assumed by literary studies. It also allows to concentrate on the aesthetics of a particular medium.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2011, 16; 11-39
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sygnaty kultury holenderskiej
The Hallmarks of the Dutch Culture
Autorzy:
Leska-Ślęzak, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/558984.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Gdańskie Seminarium Duchowne
Tematy:
architektura
filozofia
kultura
malarstwo
nauka
Niderlandy
sztuka
złoty wiek
architecture
art
culture
Golden Age
the Netherlands
painting
philosophy
science
Opis:
Kultura jest czynnikiem sprawczym wszystkich przemian cywilizacyjnych ludzkości. Elementem kultury duchowej jest sztuka, która jest pojęciem nieostrym i dlatego z trudem poddaje się definiowaniu. Kultura holenderska wywarła wpływ na rozwój kultury europejskiej m.in. poprzez architekturę malarstwa i rzeźbę, a także wkład w rozwój nauki, do której przyczynili się m.in. Erazm z Rotterdamu, Hugo Grocjusz, Boruch Spinoza, Wilhelm i Jakub van Granesande, Pieter van Musseheubroek, Herman Boerhave, Albert Schultens. Wpływ kultury holenderskiej widoczny jest także w Polsce w budownictwie renesansowym Wrocławia i Gdańska.
Culture is a formative factor of all human civilizational changes. According to W. Tatarkiewicz, J. Szczepański, A. L. Kroeber culture is perceived as inner experiences of every man: his intellectual, religious and aesthetic experiences, which are reflected in human activity. The element of spiritual culture is a kind of art which is a vague phenomenon, very difficult to define. Dutch artists considerably influenced the development of the European culture. Three characteristic periods of special importance are known in the history of development and art of the Netherlands: 1. The Roman period this was developed along with reinforcement of Christianity in this area; 2. The Flemish-Brabantish Gothic period which was typical during the economic development of the country at the end of the Middle Ages and at the beginning of the Modern Times; 3. The 17th Century, which was called The Golden Age, developed by Bourgeois Culture. Dutch Culture influenced the development of European Culture among others through architecture, painting and sculpture and also contributed to the development of science thanks to the works of such well-known people as Erasmus of Rotterdam, Hugo Grotius, Baruch Spinoza, Wilhelm and Jacob van Granesande, Pieter van Musseheubroek, Herman Boerhave, and Albert Schultens. Dutch cultural influence is also evident in the construction industry in Poland, especially in Wroclaw and Gdansk Renaissance buildings.
Źródło:
Studia Gdańskie; 2011, 29; 305-316
0137-4338
Pojawia się w:
Studia Gdańskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwiedzeni przez manekiny, czyli o erotyce sztucznych ciał (na przykładzie opowiadania Płaszcz Józefa Olenina Eugéne’a Melchiora de Vogüégo)
Seduced by mannequins, or on eroticism of artificial bodies (on the example of the story Le manteau de Joseph Oléonine by Eugéne Melchior de Vogüé)
Autorzy:
Gajewska, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392351.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literatura
sztuka
estetyka
teoria psychoanalityczna
manekiny
Opis:
In the article I shake a common conviction that the quasi-female mannequins fascinate us because they remind beautiful, real women in their unliving materiality they represent human bodies. Basing on psychoanalytical theories, I am proposing a thesis that in this fascination the representation of those alive (empirical) bodies is not meant, but a presentation of the aesthetic and especially erotic fantasies. The point of reference of this fascination is not a body of blood and bones, often imperfect, handicapped and ageing, but fantasies about the creation, embodiment, enlivening of the ideal woman whose symbol is the mythical Galatea sculpted by Pygmalion. The aesthetic-erotic fascination with mannequins is seen in many artworks and literary works. In this article I discover this phenomenon by analysing a fantastic story by Eugéne Melchior de Vogüé. However, the choice of this work does not mean that the fascination with the quasifeminine mannequins is exclusively a motif of fantastic prose. Just the opposite, for instance, it can be found in realistic novels like Emil Zola’s Ladies' Paradise, in which descriptions of mannequins in shop windows are saturated with erotic admiration connected with the category of luxury. However, due to the fact that fantastic literature is a particular field of play for fantasy and unconsciousness, this psychic energy being the consequence of the dramatised hallucination of displacing, my choice was Le manteau de Joseph Oléonine. Analysis of this work becomes a contribution to wider interpretations of the phenomenon of quasi-feminine mannequins in the West European culture of the turn of the 19th and 20th centuries.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2011, 16; 69-80
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W krzywym zwierciadle. Gatunek. Idea. Teatr. (Kilka uwag o sztuce N.N. Wentzla Przedstawienie o panu Iwanowie)
In the Crooked Mirror. Genre. Idea. Theatre (A few Observations about N. N. Wenzel’s Play „The Story of Mr Ivanov”)
Autorzy:
Gracla, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933404.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka
moralitet
gatunek
stara komedia
krzywe zwierciadło
play
morality play
genre
old comedy
crooked mirror
Opis:
The present text attempts to analyse the play of an obscure, early 20th century playwright, Wenzel. The play in focus is „The story of Mr Ivanov”. The author of the paper tries to show the links between Wenzel’s text and the plays of his conteporaries and to indicate where exactly the satire is aimed. For, in Wenzel’s text one can find the playwright’s debate with Blok, Andriejev, Sologub and Hofmansthal. Wenzel’s work also, in a certain way, takes up a debate with the morality play which was used by the early 20th century writers. All the above observations authorize us to conclude that Wenzel remains perfectly in tune with the principle which governed the old comedy, the crooked mirror of a tragedy parodying all literary devices of the tragedy.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 7; 53-60
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wpływ malarstwa XVIII i XIX w. na styl ogrodów krajobrazowych i ich współczesne odniesienia
The Influence of the 18th and 19th Century Painting on the Style of the Landscape Gardens and Their Contemporary References
Autorzy:
Śliwczyńska, E.
Chmielewski, T. J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1188066.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
ogród
krajobraz
sztuka
malarstwo
garden
landscape
painting
art
Opis:
The European theory of art in the 18th century was inspired by the Far Eastern art, ancient Arcadian topos and archeological and sightseeing travels. English theoreticians, like Hume, Denis, Walpole, Addison, Pope, Price, Gilpin, influenced by Neo-Platonism, regarded Nature as the source of the absolute perfection and beauty. They formulated two key categories for the new aesthetics: sublimity and picturesqueness. The inspirations drawn from the Chinese art caused changes in the structure of gardens. In England it was visible in the rejection of leading the viewer's eye through paths and compositional lines in favour of the system of observation points and views. The natural landscape again began to be imitated. Garden designers were particularly inspired by the Italian landscapes (observed during the Grand Tour) and the paintings of Salvatore Rosa, Nicolas Poussin and Claude Lorrain. Inspiration came also from landscape paintings of such artists as Constable, Turner and Crome with his "school of Norwich", created according to the new aesthetic conception. New rules in the garden design were firstly put into practice by William Kent. His apprentice, Lancelot Brown, designed rural parks, that were meant to imperceptibly merge with the landscape. The critics of Brown, influenced by the new aesthetic conceptions, wanted gardens to be picturesque and wild, diversified by the ruins of castles or abbeys. The new style called Romanticism spread over the Europe in the 19th century, as a reaction against the industrial revolution. For the sake of growing urban population numerous public gardens and promenades were founded with their individual formal features. Under the influence of H. Repton and J. Thouin the English-Chinese gardens evolved into typical landscape parks. After 1850 garden designers made an attempt to connect landscape and geometric systems with the eclectic features. The availability of the new exotic plants stimulated deliberations on the problem of colour in the garden which simultaneously appeared in painting. Such tendencies at the end of the century gave birth to the Impressionism, which was the ultimate breaking with the academic tradition. Meanwhile, the art of garden design since the turn of the 19th and 20th centuries has been inspired mainly by the achievements of the contemporary science, and lost its ability to inspire new artistic trends. To revive it is a great challenge to the contemporary garden designers.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 4-14
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesne krajobrazy pamięci
Contemporary Memorial Landscapes
Autorzy:
Gębczyńska-Janowicz, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1188044.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
krajobraz
sztuka
pomnik
pamięć
landscape
art
memory
monument
Opis:
Monument creations are spatial carriers of collective memory, bringing in a natural landscape compositions resulting from the integration of different fine arts. The large-spatial formula of the memorial place was developed in the Polish monumental art in the 60s of thetwentieth century. Artists inspired by the novel design concepts (including Open Form of Oskar Hansen) began to create spatial visualizations of memory in places of significant historical events.There arose poignant monument creations on areas of the former extermination camps like Death Camp Victims Memoriał in Treblinka, or Monument to Struggle and Martyrdom in Majdanek. The famous battlefields sites (Grunwald, Westerplatte) were also architectural organized, which became the inspiration for the event organizers called historical reconstructions. Landscapes of memory also appeared in the space of Polish cities. The Polish culture can boast of realizations of commemorative art which are innovative in the world. In the twenty-first century, the spatial form of remembrance is still growing, varied with new elements arising from the cultural conditions and new experiences in the art of remembrance.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2011, 2; 54-60
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zamieszkują kraje bardzo od siebie dalekie, ale duchem są sobie bliscy”. Z kręgu badań nad związkami polsko-weneckimi w czasach jagiellońskich
„They live in faraway countries, but their spirits are close to one another”. From the circle of studies of Polish-Venetian relations in the Jagiellonian times
Autorzy:
Polańska, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1901908.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Wenecja
Polska
Jagiellonowie
relacje dyplomatyczne
dwór
kultura
kościół
nauka
sztuka
Venice
Polska
Jagiellonian dynasty
political-diplomatic relation
court
culture
church
science
art
Opis:
As soon as the Middle Ages Poland established contacts with the Republic of Venice. The origin of the contacts should be looked for in the ecclesiastical-organizational as well as political-diplomatic relations. In the field of diplomacy both the republics were brought close by the issue of the Turkish threat and their joint work against the Habsburg monarchy. Constant contacts were also seen in the sphere of trade. From the Veneto region cloths, precious stones, glass and books were imported to the Jagiellonian state. Poland sold Polish cochineal, skins, fur coats, corn. The Polish-Lithuanian Commonwealth attracted Venetians with various social statuses; and it was not infrequent that they settled here for good. There were merchants, artisans, musicians, medicine doctors, clergymen and people of other trades between them. They entered court, church and bourgeois structures. Migration of the people coming from Veneto gathered momentum at the beginning of the 16th century, along with the development of the Renaissance. Artists – goldsmiths, architects, sculptors – came, as they were employed at the royal court and in magnate estates. Various artistic items were imported from Venice to Poland. Poles willingly travelled to the town on the lagoons and they expressed their delight with it in poems, memoirs and letters. A lot of outstanding Poles studied in Padua – a superb center of European academic thought. The Commonwealth of Both Nations and the Most Serene Republic of Venice were joined by affinities in a variety of fields of broadly understood culture. There was a constant flow of people, ideas, goods and works of art between them.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 4; 365-395
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MAPPING – CZY NOWE MEDIUM REKLAMY? (WYPRAWA DO KRAINY EMOCJI)
MAPPING – THE NEW ADVERTISING MEDIUM? (JOURNEY TO THE LAND OF EMOTIONS)
Autorzy:
Baranowski, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/441500.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Sopocka Akademia Nauk Stosowanych
Tematy:
sztuka
iluminacja
emocje
art
illumination
emotions
Opis:
Mapping – nowoczesny sposób iluminowania obiektów architektonicznych fascynuje licznych odbiorców. Powszechnie stosowany model percepcji wzrokowej, model Müllera, z 1834 roku, jest prosty i łatwy do zrozumienia ale niestety nie wystarcza do wyjaśnienia tego fenomenu. Modele bardziej zaawansowane, uzupełnione o teorię Umweltu Uexkülla daja satysfakcjonujące wyjaśnienie. W naszym Umwelcie nie występują wielkogabarytowe, szybkozmienne zjawiska, a jeśli się pojawią, zwiastują zagrożenie. Umysł obserwatora mappingu, jest poddany huśtawce emocjonalnej i z tego powodu przekaz perswazyjny, kierowany do podświadomości, nie jest krytycznie analizowany przez kore mózgową. Stąd mapping wydaje się świetnym medium do reklamy perswazyjnej, kierowanej do umysłu nieświadomego.
Mapping − a modern art of architectural illumination is fascinated for many observers. Widely used model of visual perception (Müllers model, from 1834), seems to be very simple and easy to understand, but unfortunately is not enough to explain this phenomenon. More advanced models, supplemented by the theory of Umwelt (by Uexküll) give a satisfactory explanation. In our Umwelt there are no large-scale, rapidly changing phenomena, and if they occur, they herald a threat. The mind of mapping's observer, is in the state of emotional swing and therefore persuasive message, goes directly to the subconscious mind, and it is not critically analyzed by the cerebral cortex. Hence the mapping seems to be a perfect medium for persuasive advertising, addressed to the unconscious mind.
Źródło:
Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2012, 2/II; 51-62
2299-1263
2353-0987
Pojawia się w:
Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-25 z 311

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies