Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "wychowanie przez sztukę" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-13 z 13
Tytuł:
Zderzenia: „oswajanie” różnicy przez sztukę współczesną
Collisions: ”taming” the difference by contemporary art
Autorzy:
Kwiatkowska-Tybulewicz, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/544192.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
Tematy:
Teoria Wychowania Estetycznego
inny
różnica
sztuka współczesna
wychowanie
wychowanie przez sztukę
Opis:
Sztuka współczesna jest ważnym partnerem dla pedagogiki w dyskusji zarówno na temat szeroko ujmowanych problemów współczesnego świata, jak i wiedzy dotyczącej człowieka. Jednym z tematów, łączących oba wymienione obszary zainteresowania współczesnych artystów i pedagogów jest różnica. W artykule zaprezentowane zostaną wybrane projekty artystyczne, które wpisują się w pedagogiczną akceptację różnicy jako nowego wzorca wychowawczego. Sztuka współczesna, eksponująca różnice, zadaje pytanie: czy różnica jest dla nas zagrożeniem, czy twórczym potencjałem? Jacy jesteśmy wobec Innych? Czy uznajemy ich podmiotowość? Czy wykluczamy, wyrzucamy poza nawias, odbieramy głos? Analizując wybrane projekty artystyczne z perspektywy pedagogicznej (na bazie założeń teorii wychowania estetycznego), ukazany zostanie ich wychowawczy potencjał, dzięki któremu sztuka i pedagogika będą mogły wspólnie zabrać głos w dyskusji na temat relacji „różnica-edukacja-inkluzja”.
Źródło:
Przegląd Pedagogiczny; 2013, 2; 71-84
1897-6557
Pojawia się w:
Przegląd Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pedagogiczny wymiar przeżycia estetycznego
Pedagogical Impact of the Aesthetic Experience
Autorzy:
Gołek, Bartłomiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1810736.pdf
Data publikacji:
2021-04-21
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka
przeżycie estetyczne
wychowanie przez sztukę
art
aesthetic experience
education through art
Opis:
Artykuł ukazuje pedagogiczny wymiar oddziaływania sztuki na człowieka. Inicjowane w kontakcie z dziełami sztuki przeżycia estetyczne odgrywają istotną rolę w kształtowaniu systemu postaw i systemu wartości człowieka. W trakcie przeżycia estetycznego odsłaniają się przed jednostką nie tylko wartości estetyczne, ale także wartości poznawcze i społeczno-moralne. Kontakt ze sztuką ułatwia samopoznanie i wspiera intelektualne rozpoznawanie coraz bardziej złożonej rzeczywistości, buduje porozumienie między ludźmi, pomaga w wewnętrznej pracy nad sobą. Wykorzystywanie przeżyć estetycznych w procesach kształcenia, wychowania i samokszatłtowania może być przeciwwagą dla utylitarnych i pragmatycznych tendencji we współczesnej edukacji, sprzyjać może kształtowaniu dojrzałej osobowości.
The article presents the pedagogical impact of art on a human being. The aesthetic experience that comes with dealing with pieces of art has a substantial role in creating an axiological human system. In the process of aesthetic experience, not only does an individual discover the aesthetic values, but also cognitive, social and moral ones. Dealing with art facilitates self-discovery and supports intellectual understanding of the complex reality, creates a good rapport between people, helps in working on your inner self. Banausic and pragmatic tendencies may be counterbalanced by using aesthetic experiences in modern education in order to foster the formation of a mature personality.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2021, 13, 1; 49-64
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka przyjazna człowiekowi. Świat sztuki współczesnej - świat odbiorcy. Próba porozumienia
ART FRIENDLY TO MAN. THE WORLD OF CONTEMPORARY ART – THE WORLD OF THE RECIPIENT. ATTEMPT OF AGREEMENT
Autorzy:
Kwiatkowska-Tybulewicz, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579466.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
Tematy:
sztuka współczesna
edukacja
wychowanie przez sztukę
contemporary art
education
education through art
Opis:
Tematem artykułu jest problem odrzucania sztuki współczesnej przez odbiorcę nieprofesjonalnego oraz związane z tym trudności z wykorzystaniem współczesnych projektów artystycznych w działaniach pedagogicznych. Autorka poszukuje przyczyn widocznego dziś rozdźwięku między światem sztuki współczesnej a światem odbiorcy, wykorzystując filozofię sztuki Arthura C. Danto oraz estetykę relacyjną Nicolasa Bourriauda. Współczesny odbiorca czuje się niekomfortowo w świecie sztuki, gdyż odbiega ona znacznie od potocznego rozumienia tego, czym jest sztuka „prawdziwa”. W artykule analizie poddano kilka wybranych projektów artystycznych mogących budować nić porozumienia między odbiorcą, a „sztuką po końcu sztuki”. Autorka poszukuje także miejsca dla pedagoga sztuki w relacji sztuka współczesna – odbiorca, zachęcając do spojrzenia na dzisiejsze działania artystyczne z perspektywy pedagogiki krytycznej.
The subject of the article is the problem of rejection of contemporary art by an unprofessional recipient and associated with this problem difficulties with the use of contemporary art projects in pedagogical activities. The author is seeking reasons for the gap between the world of contemporary art and the world of a recipient, using philosophy of Arthur C. Danto and relational aesthetics of Nicolas Bourriaud. Recipient feels uncomfortable in the contemporary art world, because it differs significantly from the current understanding of what “real” art should be. The article analyzes some selected artistic projects, which could build a common understanding between a recipient and the “art after the end of art.” The author is also looking for a space for a pedagogue of art in a relation between contemporary art and a recipient of art, and encourages us to look at today’s artistic activities from the perspective of critical pedagogy.
Źródło:
Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 249-271
1896-5903
Pojawia się w:
Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczanie przez sztukę jako metoda wychowawcza i terapeutyczna dzieci zdrowych oraz dotkniętych niepełnosprawnością intelektualną
Teaching by art as educational and therapeutic method for healthy and afflicted by intellectual disability children
Autorzy:
Kabat, Wiktoria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/442787.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Państwowa Uczelnia Zawodowa we Włocławku
Tematy:
wychowanie przez sztukę
arteterapia, twórczość
niepełnosprawność intelektualna
art therapy
creativity
education
mental subnormality
Opis:
Niniejszy artykuł dotyczy pojęcia twórczości w odniesieniu do osób niepełnosprawnych intelektualnie. Wraz ze wzrostem zainteresowania różnorodnymi metodami edukacyjnymi pojawiło się sporo możliwości. Wiele z nich odnosiło się do aktywnego wychowania w relacji ze sztuką i przez nią. Przekonanie, że styczność z twórczością artystyczną i zachęcanie dziecka do aktywnego kontaktu z nią stanowi główne założenie pracy. Dodatkowo, warto zaznaczyć, że zachęcanie dzieci do niecodziennych rozwiązań i wyrażania ich przez prace plastyczne przynosi korzystne skutki w ich późniejszym życiu. Ważne jest to tym bardziej w kontekście dzieci i osób dorosłych niepełnosprawnych intelektualnie. Poniższy tekst jest jedynie zarysem problematyki i kilku wybranych zagadnień teoretycznych z obszaru wychowania przez sztukę.
This article refers to the idea of creativity in reference to people with intellectual disabilities. With the growing interest in a variety of educational methods there appeared many opportunities for the active education in relation with art and through it. The belief that contact with artistic creativity and encouragement child to similar activities are important factors in its development, is the main topic of this work. In addition, it is worth noting that encouraging children to unusual solutions and expressing them through art works is beneficial in their further life. It is of a great importance, especially regarding children and adults with intellectual disabilities. The following is only an outline of the issue and of a few selected theoretical problems in this area.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Zbliżenia Cywilizacyjne; 2016, 12, 3; 62-88
1896-4087
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Zbliżenia Cywilizacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
OSOBY Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ W DZIEŁACH SZTUKI W UJĘCIU PEDAGOGICZNYM
PERSONS WITH DISABILITIES IN WORKS OF ART – PEDAGOGICAL APPROACH
Autorzy:
Szolc, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/549992.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
postawy
osoby niepełnosprawne wychowanie przez sztukę
attitudes
people with disabilities education through art
Opis:
Postawy wobec osób z niepełnosprawnością są częstym tematem prac badawczych. W niniejszym artykule autorka skupia się na możliwości kształtowania pozytywnych postaw wobec takich osób poprzez kontakt z dziełami sztuki. Wychowanie przez sztukę potraktowane zostało jako narzędzie do pracy z uczniami, które ma szansę zmienić postrzeganie niepełnosprawności poprzez pryzmat stereotypów.
Attitudes towards people with disabilities are a common topic of research. In this article the author focuses on the possibilities of shaping positive attitudes towards disabled people through contact with works of art. Education through art was handled as a tool to work with students who have a chance to change their perception of disability by stereotypes.
Źródło:
Forum Pedagogiczne; 2016, 1; 339-348
2083-6325
Pojawia się w:
Forum Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmy promujące wystawy czasowe – między marketingiem a edukacją kulturalną
Movies promoting exhibitions – between marketing and cultural education
Autorzy:
Słaby, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521358.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
trailer wystawy
muzeum
edukacja muzealna
wychowanie przez sztukę
trailers of exhibitions
museum
museum education
educational exhibition
education for art
Opis:
Celem artykułu jest analiza wybranych trailerów popularyzujących wystawy czasowe w największych muzeach świata i uwypuklenie funkcji edukacyjnych tych filmów. Filmy promujące wystawy czasowe, poprzez swoją formę i treść mają za zadanie zaciekawić odbiorcę i zachęcić go do wizyty w muzeum. Cel ten realizowany jest przez przygotowanie filmowej obudowy wystawy i zastosowanie w niej dwojakich, często przeplatających się ze sobą środków: wprowadzenie zaskakującej fabuły, nierzadko o charakterze interaktywnym. Odbiorcy biorą udział w jej powstawaniu lub też w samym projekcie. Drugim sposobem jest wyraźne zaakcentowanie celów edukacyjnych poprzez objaśnianie tajników wiedzy specjalistycznej, takiej jak wiadomości o konserwacji, koncepcji wystaw czy metodach aranżacji. Wreszcie omówienie wiodących dzieł czy też skoncentrowanie się na mniej znanych szczegółach, co przybliża odbiorcy postać twórcy, proces tworzenia dzieła jak i artefakty, dzięki czemuspełniony zostaje wstępny warunek edukacyjny. Realizowanie tych dwóch ścieżek w filmachpromujących ekspozycje czasowe, zostało przedstawione na wybranych przykładach, zarówno z muzeów polskich i zagranicznych.
This article aims to analyse selected trailers from temporary exhibitions which were popularized by the largest museums of the world, and also bring out their educational function. Currently, exhibitions, promoting films through its form and content, are designed to interest people and encourage them to visit the museum. This is done by preparing a film exhibition and using two different means which are often interwoven with one another, namely the introduction of a surprising story which is interactive in nature. The visitors take part in the formation or the project itself. The second approach is to have a clear educational emphasis and to explain the expertise and insider secrets of how it is maintained, and also the concepts of the exhibitions as well as the methods of arrangement. Finally there is a discussion of the leading works, and sometimes also a focus on lesser-known details which brings the participant, the creation’s producer as well as the process of creating and artifacts themselves closer to one another. In this way, by introducing the exhibition the prerequisites of an educational aspect are met. These two ideas in films promoting temporary exhibitions have been shown in selected examples, both in Polish and foreign museums.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 2 "Film w działaniu"; 32-43
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obrazy i rysunki w wychowaniu dzieci starszych do patriotyzmu
Paintings and drawings in the education of older children to patriotism
Autorzy:
Szubartowska, Alicja
Juzwa, Artur
Chałupniak, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1591900.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
patriotic education
education through art
patriotic paintings
patriotic attitudes
education for values
wychowanie patriotyczne
wychowanie przez sztukę
obrazy patriotyczne
patriotyczne postawy
wychowanie do wartości
Opis:
Obrazy patriotyczne budzą, uświadamiają, uczą i umacniają miłość do ojczyzny. Wielkie sceny batalistyczne czy przedstawienia wydarzeń związanych z historią, dla wielu odbiorców powiązane z kształtowaniem postawy miłości do rodzinnego kraju, często miały dodawać sił i motywować do większego zaangażowania w pracę dla Polski. W patriotycznym formowaniu dzieci starszych pomagają wybitne obrazy Jana Matejki. Kazanie Skargi oraz Rejtan skupione zostały na krytyce wad rodaków, natomiast Grunwald na zaletach, które mogą służyć ojczyźnie. Malowidła poruszają wyrazistością ukazanych postaci, żywiołowością barw, złożoną kompozycją oraz bogatą symboliką. Dorastającym dzieciom zaprezentowano dzieła Artura Grottgera, który tworzył skromne cykle rysunkowe związane z powstaniem styczniowym. Polonia i Lithuania to wynik bezpośredniej reakcji na współczesne artyście wydarzenia. O ile Grottger skupia uwagę widza na dramatycznej treści, o tyle Maksymilian Gierymski „pisze” jakby reportaż z powstania i przedstawia codzienność jego uczestników. Kompozycja dzieła Pikieta powstańcza w roku 1863 w sposób naturalistyczny przetwarza doświadczaną rzeczywistość na estetyczny pejzaż. Analiza dzieła sztuki może przekazywać ważne informacje na temat świata i pomagać w jego kreatywnym postrzeganiu. Dziecięca wrażliwość na piękno wymaga metodycznej otwartości. Wśród metod aktywizujących zaproponowano m.in.: puzzle, tajemnice osób na obrazie, domalowywanie obrazu czy teatralizację. Dzieła sztuki wykorzystane w wychowaniu zarówno szkolnym, jak i pozaszkolnym, mogą być ważnym przyczynkiem do tworzenia i pogłębiania relacji z rodzimym krajem, do odkrywania swoich korzeni i budowania własnej tożsamości. Ojczyźnie, po Bogu i rodzinie, człowiek zawdzięcza najwięcej: język, tradycję, kulturę etniczną, osobowość, przekonania moralne i religijne. Naród kształtuje osobę ludzką biologicznie, intelektualnie i duchowo.
Patriotic paintings awaken, enlighten, teach, and strengthen love towards the Fatherland. For many addressees, great battle scenes or the representations of events connected with history are linked to shaping the attitude of love towards the home country and they often have been aimed to add strength and motivate to be more engaged in the work for Poland. In the process of patriotic education of older children, the outstanding paintings of Matejko are very helpful. “The Sermon of Skarga” or “Rejtan” were focused on the criticism of the faults of the compatriots, while “Grunwald” on the merits that can serve the Fatherland. The paintings are moving with the clarity of the presented figures, vivacity of colours, complex composition, and rich symbolism. The works of Artur Grottger who created modest drawing cycles referring to the January insurrection were presented to growing children. “Polonia” and “Lithuania” are the result of the artist’s direct reaction to the events contemporary with him. While Grottger draws his addressees’ attention to dramatic contents, Maksymilian Gierymski “writes” a kind of report on the uprising and presents its participants’ daily life. The composition of the work titled “The Insurrectionary Picket in 1863” in a naturalist way transforms the experienced reality into an aesthetic scenery. Analysing a work of art can transfer important information on the world and help in perceiving it in a creative way. Children’s sensitivity to beauty requires methodical openness. Among the activating methods the following were proposed: puzzles, mysteries of people in a painting, completing a painting, or theatricalisation. The works of art used in both school and after-school education can be an essential contribution to building and deepening the relation with one’s home country, discovering one’s roots, and building one’s own identity. After God and family, man owes the most to his Fatherland, namely, language, tradition, ethnic culture, personality, moral and religious convictions. A nation shapes a person biologically, intellectually, and spiritually as well.
Źródło:
Colloquia Theologica Ottoniana; 2019, 2; 85-100
1731-0555
2353-2998
Pojawia się w:
Colloquia Theologica Ottoniana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dziecko w świecie wartości. Spektakl teatralny jako narzędzie wychowawcze
A child in the world of values. Theatrical performance as an educational tool
Autorzy:
Sanecka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/549593.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
teatr dla dzieci; pedagogika kultury; pedagogika aksjologiczna; wychowanie przez sztukę; wartości
theatre for children; cultural pedagogy; axiological pedagogy; education through art; values
Opis:
This article is to indicate how and in which areas a theatrical performance can be used as an educational tool. Starting with the assumption that a play is not only entertainment, it is pointed out what other functions can be fulfilled by theatrical performances in early childhood education. The content of selected contemporary theatrical works shows that they not only deal with universal but also very up-to-date subjects, and many of them touch upon issues that, until recently, have been perceived as adult only; that they ask questions rather than give answers, encourage discussion rather than provide clear guidance. The presented examples of performances for children indicate that theatre may become a suitable material to introduce children to the world of values. Thanks to this, the theatre fits into the pedagogy of culture understood as value-based education and axiological pedagogy.
Celem artykułu  jest wskazanie, jak spektakl teatralny może być wykorzystywany jako narzędzie wychowawcze. Wychodząc z założenia, że teatr to nie tylko rozrywka, wskazano, jakie funkcje mogą spełniać przedstawienia teatralne we wczesnej edukacji dzieci. Z analizy wybranych współczesnych dzieł teatralnych wynika, że poruszane są w nich tematy nie tylko ponadczasowe, lecz także aktualne, a wiele z nich dotyka kwestii jeszcze niedawno postrzeganych jako zarezerwowane dla dorosłych; że raczej zadają pytania, niż udzielają odpowiedzi, skłaniają do dyskusji, niż dają jednoznaczne wskazówki. Zaprezentowane przykłady wskazują, że spektakl może stać się odpowiednim materiałem umożliwiającym wprowadzenie dzieci w świat wartości. Dzięki temu teatr wpisuje się w pedagogikę kultury, rozumianą jako wychowanie do wartości oraz pedagogikę aksjologiczną.
Źródło:
Forum Pedagogiczne; 2020, 10, 1
2083-6325
Pojawia się w:
Forum Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza wizualno-werbalna wybranych książek dla dzieci o biografiach sławnych artystów malarzy
Visual-verbal analysis of selected picture book biographies of famous painters
Autorzy:
Karczmarzyk, Małgorzata
Szelągowska, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2216301.pdf
Data publikacji:
2019-06-24
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
książka obrazkowa dla dzieci
analiza wizualno-werbalna
wychowanie przez sztukę
artysta malarz
children’s picture book
visual-verbal analysis
education through art
artist
Opis:
Na rynku wydawniczym pojawiło się w ostatnim czasie wiele interesujących książek obrazkowych dla dzieci, które nie tylko mają w zamierzeniu uczyć dziecko, ale również wychowywać je przez sztukę i uwrażliwiać estetycznie. Wiele z nich poświęconych jest również biografiom artystów malarzy. W jaki sposób wybrane książki dla dzieci przedstawiają obraz artysty, okaże się w trakcie analizy wizualno-werbalnej niektórych pozycji, opisanych w niniejszym artykule. Wybrane do analizy książeczki obrazkowe dla dzieci to np.: L. Anholt, Van Gogh. Kamil i słoneczniki; E. Carle, The artist who painted a blue horse; D. Remerts, Meneer Kandinsky was een Schiller; M. Valenzia, Getting to know the world’s greatest artists, oraz polskie: A. Czerwińska-Rydel, Mgnienie oka. Opowieść o Danielu Mikołaju Chodowieckim; M. Kowerko-Urbańczyk, Idol. Frida Kahlo.
Illustrated books for children seek to educate children through art and make them aesthetically attuned. Many of these books are devoted to the biographies of painters. This article outlines how selected children’s books present artists, and offers a visual-verbal analysis. The texts analysed include: L. Anholt, Van Gogh. Kamil i słoneczniki; E. Carle, The artist who painted a blue horse; D. Remerts, Meneer Kandinsky was een Schiller; M. Valenzia, Getting to know the world’s greatest artists; and Polish ones, e.g.: A. Czerwińska-Rydel, Mgnienie oka. Opowieść o Danielu Mikołaju Chodowieckim; M. Kowerko-Urbańczyk, Idol. Frida Kahlo.
Źródło:
Kultura i Wychowanie; 2019, 15, 1; 87-96
2544-9427
2083-2923
Pojawia się w:
Kultura i Wychowanie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miejsce wychowania estetycznego w edukacji kulturalnej. Rozważania wokół pojęć
The place of aesthetic education in cultural education – considerations over concepts
Autorzy:
Zając, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/428221.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
wychowanie estetyczne
wychowanie przez sztukę
teoria wychowania estetycznego
edukacja kulturalna
stosunki zakresowe
aesthetic education education through art
theory of aesthetic education
cultural education
scope relations
Opis:
Both aesthetic education and cultural education are important issues in the area of considerations of sciences of education. It would appear, however, that today they require a more detailed specifi cation and clarification in relation to both their nature, sense and meaning, as well as in the area of both educational theory and practice. Among the multitude of problems corresponding to the issues mentioned above, one cannot miss those that relate to the attempt to identify the relationships that occur, or rather can occur, between aesthetic education and cultural education. This is of paramount importance because of the diff erent ways of understanding these categories rudimentary for the sciences of education. For it is upon these methods that possible relationships (scope relations) which occur between aesthetic education and cultural education depend.
Wychowanie estetyczne, jak i edukacja kulturalna należą do istotnych kwestii wpisujących się w obszar rozważań nauk o edukacji/wychowaniu. Wydawać się może, iż współcześnie wymagają one jednakże dookreślenia i doprecyzowania w odniesieniu zarówno do ich istoty, sensu jak i znaczenia, tak w obszarze teorii, jak i praktyki edukacyjnej. Wśród wielości zagadnień korespondujących z powyższą problematyką nie może zabraknąć takich, które dotyczą próby określenia związków, jakie zachodzą czy raczej mogą zachodzić między wychowaniem estetycznym a edukacją kulturalną. Jest to niezwykle istotne z uwagi na zróżnicowane sposoby pojmowania tych rudymentarnych kategorii dla nauk o edukacji/wychowaniu. Od sposobów tych uzależnione są bowiem możliwe związki (stosunki zakresowe), jakie zachodzą między wychowaniem estetycznym a edukacją kulturalną.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2017, 1 (18); 41-53
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wychowanie przez sztukę w kontekście edukacji plastycznej dziecka w młodszym wieku szkolnym
Autorzy:
Zawada, Ernest
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1992711.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
children's visual art education
educating through art
education
experiencing art
visual art creativity
edukacja plastyczna dziecka
doświadczanie sztuki
pedagogika
twórczość plastyczna
wychowanie przez sztukę
Opis:
Celem artykułu jest wskazanie istoty i możliwości wychowania przez sztukę dzieci w klasach I-III szkoły podstawowej na zajęciach plastycznych. Zaakcentowano konieczność podnoszenia poziomu kompetencji nauczycieli wczesnej edukacji wczesnoszkolnej w zakresie tworzenia dzieciom warunków do poznawania i bezpośredniego doświadczenia sztuki. Cel badań: Celem artykułu jest ukazanie wychowawczych walorów sztuki realizowanych w  toku edukacji plastycznej dziecka w klasach I-III szkoły podstawowej. Stan wiedzy: Rozbudzanie wrażliwości na piękno oraz kształcenie umiejętności wyrażania i odwzorowywania sztuki za pomocą różnych metod i technik ustanowiono jako pedagogiczne zadanie nauczyciela w zakresie edukacji plastycznej. Spotkanie ze sztuką stanowi jest podstawą procesu pozwalającego odkrywać jej wartości. Podsumowanie: W tekście podkreślono, iż wychowanie dziecka przez sztukę łączy się nie tylko z koniecznością stałego poszerzania wiedzy w tym zakresie, ale przede wszystkim z motywowaniem dziecięcej twórczości plastycznej.
The aim of the article is to indicate the essence and possibilities of educating through art children in grades 1-3 of primary school during visual art classes. In the study, the need to raise the level of competences of early childhood education teachers in terms of creating conditions for children to learn about and experience art directly has been emphasized. Aim of the research: The aim of the article is to show the educational values of art realized in the course of children's art education in grades 1-3 of primary school. State of knowledge: Raising a sensitivity to beauty and developing the ability to express and reproduce art using various methods and techniques was established as a pedagogical task of a teacher in the scope of visual arts education. The encounter with art is the basis of the process of discovering its values. Conclusion: The text emphasizes that raising a child through art is connected not only with the need to constantly expand knowledge in this area, but above all to motivate children's artistic creativity.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2021, 40, 2; 155-166
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spotkania dziecka ze sztuką – wychowanie przez książkę obrazkową
Autorzy:
Ludwiczak, Joanna S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606669.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
picturebook
art for children
education through art
aesthetic education
percepction of art
Iwona Chmielewska
książka obrazkowa
sztuka dla dzieci
wychowanie przez sztukę
edukacja estetyczna
percepcja sztuki
Opis:
For numerous years pedagogical conceptions have argued that art for children has the great potential as an educational medium. It can also be considered as a perfect tool that helps to develop child’s visual perception, which has a particular importance in contemporary culture saturated with visuality. The example of open access and valuable art for children (as well as adults) is a picturebook. The potential for this genre is hiding not just in visual and verbal massages but also throughout „architecture” of the book. All of these elements and relationships between them provide inspiration for activities in area of art education. However the contact which child at adult’s participation has with picturebook opens new space for own research, thoughts, interpretations and to ask questions. Hence it evokes a reflection on content hidden in images. There is an attempt in this article to recognise the important educational elements of the form and content of picturebooks on the example of the authorial work of Iwona Chmielewska. The visual characteristics and parts of the text has been presented in comarition to the basis education through art tasks by Herbert Read. This fundamental for theory of aesthetic education concept, in the context of transformations of culture in the 21st century, it acquires new meanings.
Przez lata liczne koncepcje pedagogiczne dowodziły, że sztuka dla dzieci posiada niezwykły potencjał jako medium w wychowaniu. Można ją uznać za znakomite narzędzie pośredniczące m.in. w kształtowaniu percepcji wzrokowej dziecka, co we współczesnej kulturze przesyconej wizualnością nabiera szczególnej wagi. Przykładem ogólnodostępnej, a jednocześnie wartościowej sztuki dla dzieci (jak również dorosłego) jest książka obrazkowa (ang. picturebook). Potencjał tego gatunku kryje się nie tylko w przekazie wizualnym i werbalnym, ale także całej „architekturze” książki. Wszystkie te elementy oraz zależności między nimi mogą stanowić inspirację do działań w obszarze edukacji plastycznej. Jednak kontakt dziecka z książką obrazkową przy współuczestnictwie dorosłego otwiera także przestrzeń do własnych poszukiwań, przemyśleń, interpretacji i stawiania pytań. Tym samym wywołuje refleksję na temat treści ukrytej w obrazach. Celem artykułu jest próba rozpoznania istotnych wychowawczo elementów formy i treści książek obrazkowych na przykładzie twórczości Iwony Chmielewskiej. Wskazane cechy wizualne i przytoczone fragmenty tekstu książek odniesiono do sformułowanych przez Herberta Reada zadań wychowania przez sztukę. Ta fundamentalna dla teorii wychowania estetycznego koncepcja w kontekście przeobrażeń kultury XXI wieku wydaje się nabierać nowych znaczeń i nadal inspiruje licznych badaczy.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 4
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wychowanie a praca na przykładzie firmy Novmar
Autorzy:
Coufał-Lenczowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1198465.pdf
Data publikacji:
2015-06-30
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
wychowanie przez kulturę i sztukę
atmosfera humanistyczna w pracy
wzajemny szacunek i przyjaźń w pracy
nienegocjowany zestaw wartość
ustawiczne kształcenie i podnoszenie kwalifikacji
firma rodzinna
Opis:
Artykuł podejmuje dwutorowo tytułowe zagadnienie: z jednej strony uwzględnia wychowanie do pracy w procesie edukacji: formalnej i nieformalnej, z drugiej wskazuje na wychowanie przez pracę dokonujące się w trakcie jej przebiegu. Podstawę do rozważań stanowi encyklika Jana Pawła II Laborem exercens (1981 r.), ze względu na dostrzeganie człowieka jako podmiotu pracy oraz podkreślanie godności ludzkiej pracy. Istotne jest również to, że praca powinna służyć człowiekowi w zakresie rozwijania nauki i techniki, kultury i moralności.Na przykładzie budowlanej firmy Novmar (założonej w 1990 r. w Krakowie) chcemy podkreślić wspólnotowy wymiar pracy oraz znaczenie moralnych zasad krzewionych przez jej założyciela i prezesa. Pragniemy wskazać, w jaki sposób szeroko rozumiana kultura wpływa na naszych pracowników i kształtuje ich postawy. Staramy się przekonać, że wbrew współczesnym negatywnym trendom, istnieje nienegocjowany rdzeń, pewien zestaw wartości, którym firma od początku założenia jest wierna. Świadczymy, po dwudziestu pięciu latach istnienia przedsiębiorstwa, że dzięki kulturze osiągnęliśmy sukces jako firma. Okazuje się, że choć z punktu widzenia finansowego i ekonomicznego, kultura pozornie tylko „łapczywie” czerpie, to jednak daje ogromnie wiele w sensie duchowym, co przekłada się na lepszą, wydajniejszą i bardziej odpowiedzialną pracę zespołową.
Źródło:
Horyzonty Wychowania; 2015, 14, 30; 245-258
1643-9171
2391-9485
Pojawia się w:
Horyzonty Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-13 z 13

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies