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Tytuł:
« Mais qui ose en affronter les suites ? » : Emil Cioran et les rapports entre la vanité, le suicide et l ’écriture
“But who dares to face the consequences ?”: Emil Cioran and the Relations Among Vanity, Suicide, and Writing
Autorzy:
Acquisto, Joseph
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483487.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Cioran
vanity
suicide
writing
vanité
écriture
Opis:
According to Emil Cioran, every human being is “full of the conviction that all is vain.” But Cioran wonder immediately after indicating that universal rec-ognition of vanity: “But who dares to face the consequences?” How does the writing voice in Cioran associate with and distinguish himself from this generalized humanity? And what should our reaction to the vanity of all things be? We could be tempted to say that destruction, and self-destruction above all, seems to be the most reasona-ble reaction. Although Cioran writes in a near-obsessional way about suicide, he does not ultimately recommend it as a solution to vanity precisely because vanity resists all solutions. The writer is thus in a contradictory position: what would be the use of de-claring the vanity of all things if that declaration only participates in that same vanity? The act of publishing books is not, according to Cioran, more effective than suicide as far as the attenuation of vanity is concerned, but reading and writing as simultaneous creation and destruction allow us to forget vanity at least enough to continue living.
Selon Emil Cioran, tout être humain est « imbu de la conviction que tout est vain ». Par contre, Cioran se demande tout de suite après avoir indiqué cette reconnaissance universelle de la vanité : « Mais qui ose en affronter les suites ? ». En quoi l ’écrivain cioranien s ’associe-t-il à cette humanité généralisée et en quoi est-ce qu ’il s ’en distingue ? Quelle doit être notre réaction alors, face à la vanité de tout ? On pourrait être tenté de dire que la destruction, et surtout l ’autodestruction, semble être la ré-action la plus raisonnée. Bien que Cioran écrive de manière quasi-obsession-nelle sur le thème du suicide, il n ’arrive pas à le recommander comme solution à la vanité justement parce que la vanité résiste à toute solution. L ’écrivain se voit ainsi dans une position contradictoire, car à quoi sert-il de déclarer la vanité de tout si cette déclaration ne fait que participer à cette même vanité ? L ’acte de publier des livres n ’est pas, selon Cioran, plus efficace que le suicide en ce qui concerne l ’atténuation de la vanité, mais l ’écriture et la lecture en tant que créa-tion et destruction simultanées nous permettent d ’oublier la vanité au moins assez pour continuer à vivre.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 153-165
2084-8099
2657-487X
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Artykuł
Tytuł:
Le théâtre des vanités mondaines : le Bois de Boulogne dans les chroniques zoliennes
The theatre of socialites ’ vanity: the Bois de Boulogne in Emile Zola ’s chronicles
Autorzy:
Kaczmarek-Wiśniewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483518.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
vanity
Bois de Boulogne
Zola
chronicle
vanité
chronique
Opis:
Emile Zola ’s journalistic work deals with every aspect of Parisian reality of his time, from “serious” political and social subjects to slight or frivolous ones. The existence of the Parisian upper classes under the reign of Napoleon III is con-sidered by the author as trivial, based on appearances and an ostentatious display of one ’s richness. Actually, vanity is the main default of the Parisian high society of the Second Empire, and showing off is their new religion. The everyday parade of wealthy and fashionable people takes place at the Bois of Boulogne, freshly re-shaped into an English landscape park. The paper analyzes some elements of this “vanity parade” in relation to Zola ’s hostile attitude towards the Second Empire.
L ’œuvre journalistique d ’Émile Zola touche tous les aspects de la réalité pa-risienne de son époque : des sujets « sérieux », sociaux et politiques, à ceux qu ’on peut qualifier de légers, voire frivoles. L ’existence de la gentry de la capitale sous le règne de Napoléon III compte, selon l ’écrivain, selon ces derniers, étant focalisée sur les ap-parences et sur un affichage ostentatoire de la richesse. En effet, la vanité s ’avère être le défaut principal de la belle société parisienne du Second Empire, et le paraître devient sa nouvelle religion. La scène préférée de la parade quotidienne des mon-dains est le Bois de Boulogne, récemment transformé en un parc à l ’anglaise. L ’article penche sur quelques éléments de cette « parade des vanités » dans le contexte de l ’attitude hostile de Zola à l ’égard du régime qu ’il déteste
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 88-98
2084-8099
2657-487X
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Les mouvements de la vanité à l ’époque des Lumières
Vanity ’s Movements in the Age of Enlightenment
Autorzy:
Falaky, Fayçal
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483737.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
vanity
secularization
temporality
religion
vanité
laïcisation
temporalité
Opis:
This article examines the progressive secularization of vanity in the 17th and 18th centuries. Once removed from its theocentric origins, vanity will denote less the vacuity and transience of earthly life and will refer increasingly to socially indecorous behavior that is firmly anchored in the temporal. This shift from the sa-cred to the saeculum will also cause a shift in the way we imagine vanity ’s connoted movements. Once the transient and fleeting, vanity in the 18th century will come to designate the unpliable and the rigid.
Cet article propose de considérer la laïcisation progressive de la vanité aux XVIIe et XVIIIe siècles. Une fois sortie du champ théocentrique, la vanité dénotera moins la vacuité et la brièveté de la vie terrestre qu ’une une malséance sociale qui va à l ’encontre des mœurs du temps et qui s ’inscrit donc dans le temporel. Ce glissement du sacré au saeculum entrainera aussi un changement par rapport au mouvement qu ’elle connote. Si jadis, la vanité était le passager et le fugace, elle désignera désor-mais l ’impliable et le rigide.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 43-52
2084-8099
2657-487X
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Bossuet face à La Vallière : la topique de la vanité, entre enjeux religieux et enjeux politiques
Bossuet versus La Vallière: the motives of vanity, between religious and political issues
Autorzy:
Pelleton, Nicolas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483644.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Bossuet
homily
rhetoric
enunciation
vanity
sermon
rhétorique
énonciation
vanité
Opis:
We will analyse the motives of vanity and of contempt of the world in Bossuet ’s Carême du Louvre and Sermon pour la profession de La Vallière in both a topical and clearly enunciated perspective. The relationship between Louis XIV and La Vallière raises a religious and political issue: the motive of vanity is used by the preacher not only as a theological argument, but also as a political weapon. The mo-tives of contempt of the world can ’t do without the world itself: religious and political fields are constantly reflected on one other.
Nous voulons analyser les motifs de la vanité et du mépris du monde dans le Carême du Louvre et dans le Sermon pour la profession de La Vallière dans une per-spective à la fois topique et énonciative. La liaison de Louis XIV et de La Vallière pose un double problème religieux et politique. À cet égard, Bossuet utilise la topique de la vanité comme une arme paradoxale qui montre que le mépris du monde ne peut se passer du monde. Le champ religieux et le champ public se reflètent alors sans cesse l ’un dans l ’autre.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 31-42
2084-8099
2657-487X
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Chateaubriand et la vanité : varietas ou pari pascalien ?
Chateaubriand and Vanity: Varietas or Pascalian Bet ?
Autorzy:
Garneau de l ’Isle-Adam, Marie-Christine Alix
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483602.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
vanity
Pascal
Montaigne
La Rochefoucauld
Rousseau
Retz
vanité
Opis:
Chateaubriand ’s work is a paradox: he was accused of being vain although he endlessly fought against vanity ; he used all the meanings of the word vanity, this, contrary to contemporaneous writers or predecessors like Rousseau and Retz. Hence these questions: Should we reduce his work to a vain and egocentric rhetorical exer-cise full of brilliance and profusion, varietas, or should we consider its author as the heir of a moralist like Pascal and therefore an “incomprehensible monster” during his century.
Chateaubriand a produit une œuvre paradoxale : il fut accusé de vanité bien qu ’il ait combattu sans relâche la vanité ; il employa le terme de vanité sous toutes ses acceptions, cela contrairement à ses contemporains ou ses prédécesseurs, Retz et Rousseau. D ’où ces questions : doit-on réduire son œuvre à une vaine ποικιλíα, un exercice de rhétorique égocentrique procédant du miroitement et de la profusion, ou doit-on considérer son auteur comme un moraliste, continuateur de Pascal et donc un « monstre incompréhensible » à son siècle ?
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 64-75
2084-8099
2657-487X
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Le sablier, la vanité et le sermon protestant français au XVIIe siècle
The Hourglass, Vanity and the French Protestant Sermon in the 17th Century
Autorzy:
Thouin-Dieuaide, Christabelle
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483504.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
time
preaching
vanity
vanitas
rhetoric
temps
sermon
vanité
rhétorique
Opis:
As a symbol of the passage of time, the hourglass is an important iconic element of vanitas paintings. It is also, in the 17th century, the object set on the pulpit of the Protestant preacher who, within the time limits of the hourglass, must exhort the faithful to make good use of their mortal life so they can expect eternal life. The theological and moral discourse of preachers is echoed in the aside sentences that recur in the texts about the little time left to the preacher to deliver his sermon, thus meaning that if human life is vanity, the very discourse conveying the idea must avoid it, banishing all hollow or swollen words, and remain within the limits of the hour-glass.
Emblématique du temps qui passe, le sablier est un élément iconique majeur des tableaux de Vanités. Il est aussi, au XVIIe siècle, l ’objet qui figure sur la chaire du pasteur protestant qui, dans le temps imparti de l ’écoulement du sable, doit exhor-ter le fidèle à faire bon usage de son temps de mortel, pour aspirer au temps éternel. Le discours théologique et moral des prédicateurs rentre en collision avec les incises récurrentes dans les sermons sur le peu de temps qu ’il reste encore au prédicateur pour achever son sermon, signalant ainsi que si la vie humaine n ’est que vanité ; le discours qui le porte doit aussi s ’en garder, en évitant toute parole creuse ou enflée, et rester dans les limites fixées par le sablier.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 21-30
2084-8099
2657-487X
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Mallarmé et les paradoxes de la vanité
Mallarmé and the paradoxes of vanity
Autorzy:
Opiela-Mrozik, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483636.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Mallarmé
vanity
nothingness
void
death
vanité
néant
vide
mort
Opis:
This article analyses a polysemous term of vanity in Mallarmé ’s idea and œuvre. This concept shows paradoxes of Mallarmé ’s creation: a misunderstood poet accused of being vain who was torn between the dream of glory and the self-devalu-ation. It was in the autoreflexive art par excellence, where Mallarmé saw his satisfac-tion and found the sense of life. After the experience of spiritual crisis and the discov-ery of worthlessness of language, Mallarmé, finding in the Nothingness the resources of poetry, decided to extend the illusion of literature. “Digging into the line”, he built the poetics of vanity which is a synonym of futility or void where the sense of word is replaced by the language sonority. What is more, while fighting against the poetic impotence, Mallarmé, due to writing about Vanitas, immersed into death to create an “ideal tomb” for his late son.
L ’article analyse la notion polysémique de vanité dans la pensée et dans l ’œuvre de Mallarmé. Le concept dévoile les paradoxes de la création mallarméenne : le poète jugé obscur et accusé de vanité, était déchiré entre le rêve de gloire et l ’autodé-valorisation. C ’est dans l ’Art auto-réflexif par excellence qu ’il projetait sa satisfaction d ’artiste et trouvait un sens de la vie. Mais ayant vécu une crise spirituelle et décou-vert la vanité du langage, Mallarmé a choisi de prolonger une illusion de la littérature en trouvant dans le Néant les ressources de sa poésie. À force de « creuser le vers », il construit donc une poétique de la vanité qui reste synonyme d ’inanité ou de vide où le sens des mots est relayé par la sonorité du langage. En plus, tout en luttant contre la stérilité poétique, à travers l ’écriture des Vanités, Mallarmé s ’immerge dans la mort afin de créer un « tombeau idéal » pour son fils disparu.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 116-125
2084-8099
2657-487X
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La vanité et le tragique existentiel dans l ’œuvre durassienne
Emptiness and tragedy of human existence in the work of Marguerite Duras
Autorzy:
Ledwina, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483725.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Duras
emptiness
despair
misfortune
death
vanité
désespoir
malheur
mort
Opis:
Duras ’s work is a deep reflection on the emptiness of the human condition. In her works, a man realizes his/her inability to live in a senseless, unfriendly world in which all efforts to change the course of events or improve fate turn out to be futile. Therefore they express senselessness of any activity or commitment of the individual as confronted with the cruelty of fate. This state of affairs results from the inseparable connection between life and death inscribed in human nature. The works by Duras reflect the end of the world so per-ceived and the absurd manifestations of the inevitable disaster. In this dramatic way, the author shows the tragedy of human existence associated, in particular, with the despair of suffering and injustice. The protagonists who are powerless and lost in pre-carious reality submit passively to unrelenting fate.
L ’œuvre de Marguerite Duras est une profonde réflexion sur la vani-té de la condition humaine. Ses ouvrages présentent l ’individu qui se rend compte de l ’impossibilité à vivre dans un monde privé de sens et hostile où tous les efforts pour changer le cours des événements ou d ’améliorer son sort se révèlent insigni-fiants. Ainsi, ils expriment la vanité de toute action humaine, de tout engagement par rapport à une fatalité cruelle des êtres humains. Cet état de choses, résulte, semble-t-il, d ’un lien inséparable de la vie et de la mort, inscrit dans la nature humaine.Les textes durassiens reflètent la fin d ’un tel monde ainsi que les avatars absurdes d ’un malheur inévitable. De façon dramatique, l ’auteure démontre le tragique exis-tentiel lié, en particulier, à l ’injustice, au désespoir, à la souffrance. Impuissants, éga-rés dans un univers incertain, les personnages durassiens se soumettent passivement à un destin inexorable.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 140-152
2084-8099
2657-487X
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La vanité ou le miroir des faux-semblants dans Chaque heure blesse de Raoul Danaho
Vanity or mirror of the pretences in Every Hour Hurts by Raoul Danaho
Autorzy:
Danglades, Mylène
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483496.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
vanity
life
death
mirror
identity
writing
vanité
vie
mort
miroir
identité
écriture
Opis:
Vanity, in its most general representation, invites us to stop for a moment our race ahead, to set aside our various actions and to ask ourselves about our destiny. Literature, painting often focuses on the fragility of life. It is compared to a breath, a vapor that appears for a short time. Earthly goods, worldly pleasures seem vain and ephemeral and the incessant quest of man equally illusory. Raoul Danaho, in his nov-el Every Hour Hurts, published in 1968 evokes the story of a young man who seeks his own identity and his own place in the world. Albert, this man from Cayenne, ended up in Paris, but he did not find the desired tranquility. There is no attraction to life in his eyes. He must “strive to live”. It feels empty, unable to merge with the surrounding world and the writing of Danaho becomes by the same fragmentary as to “reflect” the vanity of existence. Will Albert seek “vainly” to “continue his journey,” “This groping in the dark, this blind march in the night,” or is the rhetoric of vanity so distended to allow him to find a salutary way? The Rochefoucauld stated with some acuity the following words, referring the man to himself, to his fellows and to the reflecting prism: “What makes us the vanity of others unbearable is that it hurts ours” (1664, 390). We are entitled to ask ourselves whether the light will be able to reach and radiate the human heart.
La vanité, dans sa représentation la plus générale, nous invite à arrêter quelques instants notre course en avant, à mettre de côté nos divers agissements et à nous interroger sur notre destinée. La littérature, la peinture se focalisent souvent sur la fragilité de la vie. Elle est comparée à un souffle, à une vapeur qui paraît pour peu de temps. Les biens terrestres, les plaisirs mondains paraissent vains et éphé-mères et la quête incessante de l ’homme toute aussi illusoire. Raoul Danaho, dans son roman Chaque heure blesse, publié en 1968, évoque l ’histoire d ’un jeune homme qui cherche sa propre identité et sa propre place dans le monde. Albert, cet homme origi-naire de Cayenne, s ’est retrouvé à Paris, mais il n ’y trouve pas la tranquillité souhaitée. La vie ne présente aucun attrait à ses yeux. Il doit « s ’efforcer de vivre ». Il se sent vide, incapable de fusionner avec le monde environnant et l ’écriture de Danaho devient par là même fragmentaire comme pour « réfléchir » la vanité de l ’existence. Albert cherchera-t-il « vainement » à « poursuivre sa route », « ce tâtonnement dans le noir, cette marche aveugle dans la nuit » ou la rhétorique de la vanité se distendra-t-elle donc pour lui permettre de trouver une voie salutaire ? La Rochefoucauld énonçait avec une certaine acuité les propos suivants, renvoyant l ’homme à lui-même, à ses semblables et au prisme réfléchissant : « Ce qui nous rend la vanité des autres insup-portable, c ’est qu ’elle blesse la nôtre » (1664, 390). Nous sommes en droit de nous de-mander si la lumière parviendra à atteindre et à irradier le cœur humain.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 166-179
2084-8099
2657-487X
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Le Tramway de Claude Simon : une vanité postmoderne ?
Claude Simons Tramway: a postmodern vanity?
Autorzy:
Belarbi, Mokhtar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483506.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
vanity postmodern tragic
melancholy
memento mori
ars moriendi
vanité postmoderne tragique
mélancolie
Opis:
The theme of vanity occupies a prime place in Claude Simon ’s Tramw ay. In this text, he has adopted a new conception of vanity. Certainly, the author has always evoked themes intimately associated with vanity, such as the theme of death, the theme of melancholy, the theme of war, etc., but the “finitude” has always been for him a crucial phase for the return to the primordial and the origin for the beginning of a new cycle of life. In Tramw ay, the vanity of the world is presented in a tragic way. No reference to the primordiality or the cyclical return of things. The author insists on updating in the memory of the time of death. A large number of metaphors and symbols highlight this theme of death; it is as if the author throws to the reader a me-mento mori from someone on the point of experiencing this fatal experience which is irremediable and definitive. This gives the text a tragic and undeniable human dimension.
Le thème de la vanité occupe une place de choix dans L e Tramw ay de Claude Simon. Dans ce texte, il a adopté une nouvelle conception de la vanité. Certes, l ’au-teur a toujours évoqué des thèmes intimement associés à la vanité, tels que le thème de la mort, le thème de la mélancolie, le thème de la guerre, etc., mais la finitude a toujours été pour lui une phase cruciale pour le retour au primordial et à l ’origine, pour le commencement d ’un nouveau cycle de la vie. Dans L e Tramw ay, la vanité du monde est présentée d ’une manière tragique. Il n ’y a aucune référence à la pri-mordialité ni au retour cyclique des choses. L ’auteur insiste sur l ’actualisation, dans la mémoire, du temps de la mort. Un nombre important de métaphores et de sym-boles mettent en exergue ce thème de la mort ; c ’est comme si l ’auteur lançait au lec-teur un memento mori de la part de quelqu ’un sur le point de vivre cette expérience funeste qui est irrémédiable et définitive. C ’est ce qui confère au texte une dimension tragique et humaine indéniable.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 180-193
2084-8099
2657-487X
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Quelle voix choisir? L’art de l’octonaire et deux poètes protestants: Antoine de la Roche Chandieu et Joseph Du Chesne
Which Voice to Choose? The Art of the Octonaire by Two French Protestant Poets: Antoine de la Roche Chandieu and Joseph Du Chesne
Autorzy:
Krawczyk, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/949867.pdf
Data publikacji:
2020-12-07
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
octave
vanity
religious poetry
renaissance
protestant poetics
octonaire
vanité
poésie religieuse
poétique protestante
Opis:
Before the fascination for vanity in painting, it existed, in late Renaissance France, a fascination for poetic vanities written by both Catholic and Protestant writers. However, the octonaire – an epigrammatic poem of eight verses that describes the vanity and inconstancy of the world – was invented by Protestant poets. Their poetry had to obey the rhetorical, literary and spiritual imperatives that were to incite the readers to hate the world and seek God. This article compares the book of poems of Antoine de la Roche Chandieu and the one of Joseph Du Chesne to highlight the differences between the two. These differences seem to reflect the tensions in Protestant poetics: between the simplicity of the biblical word and the splendor of the literary tradition.
Źródło:
Crise de la littérature et partage des disciplines; 31-44
9788323546627
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Tytuł:
Vanités : une invitation à jouir et à se réjouir ?
Vanitas: an encouragement to enjoy and rejoice?
Autorzy:
Vuillemin, Jean-Claude
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483562.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
still life
vanitas painting
reception theory
iconology
iconography
Baroque episteme
Nature morte
vanité
théorie de la réception
iconologie
iconographie
épistémè baroque
Opis:
Although a distinction between a Still life and a Vanitas painting could rest upon their respective mode of reception: iconographic for the former, iconological for the latter, the interpretation of Va n i t a s remains highly problematic. In direct op-position to its intended message of repudiation of earthly goods, the Va n i t a s runs always the risk to be perceived as an incitement to enjoy and rejoice. Tempus fugit? Therefore, carpe diem instead of memento mori.
Alors que l ’histoire de l ’art ne s ’est jamais beaucoup intéressée à établir un cri-tère satisfaisant de discrimination entre Natures mortes et Va n i t é s, cet article propose une distinction basée sur le mode de réception adopté : là où une lecture iconogra-phique révèle une Nature morte, une lecture iconologique manifeste une Va n i t é. Cela dit, l ’herméneutique de celle-ci demeure éminemment problématique. Contrairement au message de renonciation aux biens terrestres qu ’elle s ’efforce en principe de diffu-ser, la Va n i t é sera toujours susceptible d ’ être perçue comme une invitation à jouir et à se réjouir. Tempus fugit ? Donc carpe diem plutôt que memento mori.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 9-20
2084-8099
2657-487X
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