Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "the art of music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Muzy w intymnym świetle. O przemianach w sztuce Odwilży i Października
    Muses in the intimate light. Transformation of Arts in the Years of “Thaw” and “Polish October 56”
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920315.pdf
    Data publikacji:
    2009-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    history of modern art
    aesthetics
    poetics
    Polish art of the 1950s.
    literature
    poetry
    drama
    novel
    film
    music
    peinture
    sculpture
    Man
    existentialism
    individual
    intimacy
    interdisciplinary
    comparative reflexion on arts
    socialist realism
    Październik '56
    odwilż
    socrealizm
    Opis:
    The study assesses the changing nature of the Polish art in the period of liberalization after Stalin’s death. It includes detailed analysis of various (social, political, philosophical and especially aesthetic) implications for important issues such as: poetry, drama, cinema, peinture, sculpture, song, popular culture etc.Marek Hendrykowski provides case studies that lead to alternative ways of viewing current conceptual frameworks of aesthetics and its consequences for interdisciplinary reflexion on arts.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 169-179
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The notion of nature in modern music theory and history as seen hy Carl Dahlhaus and Karol Berger
    Autorzy:
    Jarzębska, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780323.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    music theory
    music history
    aesthetics of music
    theory of art
    the notion of nature
    Opis:
    Modern music theory, ignoring the problems connected with the subject’s auditive experience but referring to the objective laws of nature, was criticised by Carl Dahlhaus, although he accepted - to a certain extent - the hypothesis of historical determinism. Dahlhaus links this turning point in the history of reflection on music with the transition from the ‘ontological contemplation’ of the Tonsystem to the ‘aesthetic contemplation’ of the Tonkunstwerk, the fundamental characteristic of which is the idea of ‘wholeness’ (die Idee der Ganzheit). The new conception of the discourse on the theory and history of modern music proposed by Karol Berger in his book A Theory of Art (2000) bears testimony to crucial changes in the contemporary humanities linked to the so-called ‘cognitive revolution’. According to Berger, the fundamental characteristic distinguishing modern art from premodern art is its autonomy. Berger distances himself from the modern tradition of theoretic- aesthetic discourse treating the work of art, including the work of music, as an axiologically neutral entity independent of ‘human nature’, that is, of the functioning of our memory, imagination and cognitive mechanisms, and also not having a specific social function. At the centre of Berger’s theoretical interests is aesthetics, as broadly understood, coupled with ethics and history, poetics and hermeneutics. He is not interested - like Dahlhaus - in considering ‘what art is’ or ‘what music is’ , but poses the question: ‘What should the function of art be, if art is to have a value for us ?’
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 93-108
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Etiudy Andrzeja Brzozowskiego
    Andrzej Brzozowski’s Film Etudes
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919841.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    excersise
    student film
    student étude
    image
    sound
    composition
    music
    film direction
    cinematography
    film style
    film poetics
    film art
    documentary
    fiction
    35 mm tape
    experiment
    laboratory work
    aesthetics
    artistic values
    the art of the short
    Opis:
     Marek Hendrykowski presents in his study the earliest fiction and documentary films made by Andrzej Brzozowski (1932-2005), excellent Polish filmmaker, 1971-2005 professor of the famous Film School in Łódź (PWSFTviT). “Sunflowers” (1953), “Escape” (1954/55), “Legend” (1957), “Jazz Talks” (1957) – these short films, preserved in the collection of Film School Archive, are almost unknown for wider audience in Poland and abroad. In the second part of his study Hendrykowski gives also an accessible overview of the historical evolution of the filmmaker through the close examination of another two outstanding short films made by him: By the Railway Track (1963) and Medallions (1966). Last two were adaptations of short stories written in 1945 by Zofia Nałkowska, a masterpiece of antinazi world lterature. The article deals with the most important values and close-reading thematic and stylistic areas of Brzozowski’s early works: those developing in the 1950’s and early 1960’s but having deep impact in the poetics of academic short film in Poland, whose form and course they have fundamentally redirected.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 137-158
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Current Problems of Arts Education and Training in Primary Education
    Autorzy:
    Sláviková, Zuzana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/507067.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    absence of the overall integration of knowledge of the world
    scholastic attitude
    purposeful manipulation
    music art
    creativity
    complexities
    wisdom
    sense
    Opis:
    In this paper we would like to highlight the current developments in the field of arts pedagogy in the context of wider trends in the philosophical and psychological thinking, which points to the the most significant aims of arts education, but which in teaching practice has still not been sufficiently accepted. At the same time, the paper aims to draw attention to a very effective and unique concept as proposed by the Slovak composer and pedagogue Juraj Hatrík. This musical-pedagogical method very effectively solves the identified problems of musical pedagogy, starting at the elementary level, where he addressed mainly conceptual and methodical questions. Allmost all projects and methodologies of that are proven and effective in practice.
    Źródło:
    Journal of Preschool and Elementary School Education; 2012, 2; 157-171
    2084-7998
    Pojawia się w:
    Journal of Preschool and Elementary School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Machine-music in Preschool Education. How to Provide Music Experience with Classics?
    Autorzy:
    Barta-Góhér, Edit
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/507023.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    music art
    absence of the overall integration of knowledge of the world
    scholastic attitude
    purposeful manipulation
    creativity
    complexities
    wisdom
    sense
    Opis:
    In this paper we would like to highlight the current developments in the field of arts pedagogy in the context of wider trends in the philosophical and psychological thinking, which points to the the most significant aims of arts education, but which in teaching practice has still not been sufficiently accepted. At the same time, the paper aims to draw attention to a very effective and unique concept as proposed by the Slovak composer and pedagogue Juraj Hatrík. This musical-pedagogical method very effectively solves the identified problems of musical pedagogy, starting at the elementary level, where he addressed mainly conceptual and methodical questions. Allmost all projects and methodologies of that are proven and effective in practice.
    Źródło:
    Journal of Preschool and Elementary School Education; 2012, 2; 11-28
    2084-7998
    Pojawia się w:
    Journal of Preschool and Elementary School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literacka i filmowa refleksja nad totalitaryzmem − na przykładzie powieści Klausa Manna Mefisto oraz jej adaptacji filmowej w reżyserii Istvána Szabó
    The Literary and Cinematic Reflection on Totalitarianism − Illustrated with an Example of Klaus Mann’s Novel Mephisto and Its Film Adaptation Directed by István Szabó
    Autorzy:
    Płusa, Czesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444895.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    art and totalitarianism
    language (novel) and image
    music and objects (fi lm) as the
    devices for conveying the message
    20th century civilization
    degeneration of personality
    mechanics of evil
    Opis:
    Klaus Mann’s novel Mephisto and its film adaptation directed by István Szabó put the reader in a mood for reflective judgments about human behavior which grows on the ground of the totalitarian system. The spectrum of Mann’s novel and Szabó’s film is made up by the world of the Third Reich’s culture, where the actual reality, specific human fates, biographies and events are determined by the conformism as well as the heroism of fight. Klaus Mann’s novel and István Szabó’s film are mutually complementary in their disparate modes of expression and cognition of man. The film adaptation encompasses the elements impossible to represent in the text of the novel. In contrast with image, language as the basic device of literature is helpless in the face of a rich diversity of direct individual experiences. For language is reflective by nature, aiming to capture a whole (Kierkegaard). The cinematic picture performs a function that is complementary to language, which fails as a direct medium of the dynamism of the characters’ inner lives. The film is able to depict what is passed over by the novel. Describing Höfgen’s existential and spiritual situation, both the novel and the film reveal his inner downfall. There is no escaping the affinity with the stigma of the evil – a source of negative evaluation in the 20th century. This phenomenon is not self-acting but conditioned by the sociopolitical context in which the individual gets tangled up. In conclusion, the author quotes other examples from European literature, which expose the mechanics of the evil summoning up the powers of the Antichrist, common to the various epochs.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2013, XV/2; 165-176
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka jako nośnik „niewyrażalnego” w filmie Podwójne życie Weroniki Krzysztofa Kieślowskiego
    Music as a transmission of „inexpressibility” in The Double Life of Véronique by Krzysztof Kieslowski
    Autorzy:
    Al-Araj, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1391835.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Kieslowski
    film music
    Preisner
    topos of art inexpressibility
    The Double Life of Véronique
    Kieślowski
    muzyka filmowa
    topos „niewyrażalnościˮ w sztuce
    Podwójne życie Weroniki
    Opis:
    In this article I try to interpret the music aspect of Krzysztof Kieslowski’s famous movie The Double Life of Véronique (1991, music: Z. Preisner). The director, whose works are full of allusions to music and generally to art, always paid special attention to the sound of his movies. The Double Life of Véronique, though not the last “fruit” of the cooperation between Kieslowski and Zbigniew Preisner, is the best illustration of this fact. The musical elements permeate almost all aspects of this work, from the plot to the structure of the movie (the use of the leitmotif technique), and correspond closely to the action. The key importance of music is illustrated by a description of what I consider to be the film’s three most significant scenes: two from the “Polish” and one from the “French” part of this work.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2015, 24; 261-274
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reforma i odnowa liturgii w świetle wybranych przemówień papieża Pawła VI z lat 1966-1969
    The Reform and Renewal of the Liturgy in the Light of Selected Speeches by Paul VI from the Years 1966-1969
    Autorzy:
    Krakowiak, Czesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2040482.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Konstytucja Sacrosanctum Concilium
    odnowa liturgii
    reforma liturgii
    Consilium
    uczestnictwo wiernych w liturgii
    Inter Oecumenici
    Tres abhinc annos
    język łaciński i języki narodowe w liturgii
    muzyka i sztuka w liturgii
    „Notitiae”
    Sacrosanctum Concilium
    renewal of the liturgy
    reform of the liturgy
    participation of the faithful in the liturgy
    Latin and vernacular languages in the liturgy
    music and art in the liturgy
    Notitiae
    Opis:
    Wielkie dzieło reformy liturgii z polecenia Vaticanum II dokonywało się stopniowo z pełną aprobatą papieża Pawła VI. W tym celu powołał specjalną Radę (Consilium) do wykonania soborowej Konstytucji o liturgii, która wydawała zatwierdzane przez papieża instrukcje zawierające szczegółowe wskazania dotyczące reformy liturgii i przygotowywała nowe księgi liturgiczne. Zaangażowanie Pawła VI w realizację reformy liturgii potwierdzają jego liczne wypowiedzi podczas audiencji generalnych, drukowane w czasopiśmie „Notitiae”. Autor artykułu analizuje te, które pochodzą z lat 1966-1969 i dotyczą głównie czynnego, wewnętrznego i zewnętrznego uczestnictwa wiernych (participatio actuosa) we Mszy św. oraz znaczenia języka narodowego w liturgii mszalnej.
    The great work of the reform of the liturgy that had been recommended by Vaticanum II was done gradually with Pope Paul VI’s full approval. With this aim in mind he established a special Council (Consilium) to implement the Vatican II Constitution on the Sacred Liturgy; the Council published instructions containing detailed directives concerning the reform of the liturgy that were approved by the Pope, and it prepared new liturgical books. Pope Paul VI’s involvement in the implementation of the reform of the liturgy is confirmed by his numerous statements during papal general audiences, published in the periodical Notitiae. The author of the article analyzes the speeches that were made in the years 1966-1969 and mainly concerned the active, inner and outer participation (participatio actuosa) of the faithful in the Holy Mass, and the significance of the vernacular language in the liturgy of the Mass.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2015, 62, 8; 41-56
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ŻYCIE KULTURALNE LUDNOŚCI UKRAIŃSKIEJ WE LWOWIE W CZASIE OKUPACJI NIEMIECKIEJ (1941-1944)
    EXPERIENCE OF CULTURAL LIFE OF UKRAINIANS OF LVIV DURING THE GERMAN OCCUPATION (1941-1944)
    Autorzy:
    Fiszer, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566660.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    „Lvivski Visti” („Wiadomości Lwowskie”)
    niemiecka okupacja Galicji Wschodniej
    edukacja muzyczna w Galicji
    Wyższy Instytut Muzyki
    Instytut Sztuki Ludow
    “Lvivski Visti” (“Lviv News”)
    the German occupation of Eastern Galicia
    music education of the Galicia
    the Higher Music Institute
    Institute of Folk
    Art
    Opis:
    Having studied the publications on the pages of the official press, we can recreate a picture of the rich concert life of Ukrainian musicians of Lviv during the German occupation. The activities of a number of musical educational institutions, concerts on the Lviv Radio, on the stages of the Literary and Art Club and the Institute of Folk Art, the German Theater at the Lviv Opera House testify to the high professional level of performing arts and a continuation of the traditions prevailing in prewar years. For example, after the establishment of German domination, under the veto of higher education, Ukrainian activists, in spite of this, restored the work of the Higher Music Institute named after Mykola Lysenko (called the State Musical School with the Ukrainian language of instruction) and organized other educational centers (Courses of the theory of music and compositions, two levels Conducting courses and Musical School-studio at the IFА). The Ukrainian National Committee was the driving force behind Lviv’s artistic life during the whole period of the German occupation of the city. The concert bureau as a coordinating institution not only initiated some or other concert projects, but also realized them in life. An analysis of the quantitative and qualitative indicators of events and their publications suggests that the years of German occupation are a vivid example of an interesting phenomenon of preserving culture as a sign of national identity and, at the same time, preserving this identity through culture.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2017, 6; 169-184
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kościół, sztuka i muzyka: doświadczenie poszukiwań i odnajdywania zawsze nowych horyzontów
    Autorzy:
    de Gregorio, Vincenzo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668921.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Church
    Naples
    Rome-Vatican
    the Pontifical Institute of Sacred Music
    sacred music
    music school
    the art of music
    musical formation
    the experience of faith
    Kościół
    Neapol
    Rzym-Watykan
    Papieski Instytut Muzyki Kościelnej
      muzyka kościelna
    szkoła muzyczna
    sztuka muzyczna
    formacja muzyczna
    doświadczenie wiary
    Opis:
    On the basis of his own experiences of music, starting with the early childhood, throughout the university studies, until holding various managerial positions at music institutions, the author reaches the final conclusion that the very idea of musical school was born in the Church. The Church has always taught music and singing. Liturgical music has invariably been viewed as “primordial” (“di prim’ordine”), requiring professional skills from its performers. It has not only been a form of artistic expression or the aim in itself, but an instrument of communicating the Gospel and the words directed by the Church to God since the dawn of her history. The “professionalism” of the music within the Church, however, calls for the places of formation and education, so as to endure in time and to lay the foundation for setting guidelines to follow. The above postulate of teaching music in the Church originates from the very mission of the latter which, through her evangelization, “sings out” her faith. The author proposes his own, based on the experiences of many musicians as well, “definition” of the Church music: “Performing music in Church is the experience of faith, enlightened with aesthetic joy which moves the deepest recesses of the soul”. The Church music, understood in this way, evokes in us responsibility for preserving and passing down to next generations the idea of balance between the conception of art as the celestial gift of God (virtus cujusdam caelestis influxus) and the fruit of human intelligence (vehementia assidue exercitationis). Art and music – according to the author – are the fruits (ingenium et opus) of intelligence, efforts and commitment, and they compound with one another into a complete and final work of art (opus cansummatum et effectum).
    Na kanwie osobistych doświadczeń z muzyką, począwszy od wczesnej młodości przez lata studiów muzycznych, pełnienia różnych kierowniczych funkcji w instytucjach muzycznych, autor dochodzi do przekonania, że sama idea szkoły muzycznej zrodziła się w Kościele. Kościół zawsze nauczał muzyki i śpiewu. Muzyka liturgiczna zawsze była postrzegana jako „pierwszorzędna” („di prim’ordine”) i domagała się od jej wykonawców profesjonalizmu. Od zarania dziejów Kościoła była nie tylko formą artystycznego wyrazu i  celem sama dla siebie, ale narzędziem komunikowania Słowa Bożego oraz słowem Kościoła zwracającego się do Boga. „Profesjonalizm” muzyki w Kościele potrzebuje jednak miejsc formacji i nauczania, aby móc przetrwać w czasie i mieć solidne podstawy do wytyczania kierunku dla przyszłości. Ten postulat nauczania muzyki ma swoje podstawy w samej naturze misji Kościoła, który ewangelizując, „wyśpiewuje” swoją wiarę. Autor proponuje swoją własną, powstałą także na bazie doświadczeń wielu muzyków, „definicję” muzyki kościelnej: „Wykonywanie muzyki w Kościele jest doświadczeniem wiary, oświeconej estetyczną radością, która porusza najgłębsze zakamarki duszy”. Z tak pojmowanej muzyki kościelnej rodzi się nasza odpowiedzialność za to, aby nadal utrzymywać i przekazać następnym pokoleniom ideę równowagi między koncepcją sztuki jako niebiańskiego daru Boga (virtus cujusdam caelestis influxus) a owocu ludzkiej inteligencji (vehementia assidue exercitationis). Sztuka i muzyka – według autora – są owocem (ingenium et opus) inteligencji, wysiłku i zaangażowania oraz dopełniają się w kompletnym i efektywnym dziele sztuki (opus cansummatum et effectum).
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2018, 16
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Warszawskie teatry Stanisławy Wysockiej
    The Warsaw Theaters of Stanisława Wysocka
    Autorzy:
    Michalczyk, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/47228725.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Stanisława Wysocka
    teatr polski 1918-1939
    Teatr Rybałt
    Teatr w Pomarańczarni
    Oddział Dramatyczny przy Państwowym Konserwatorium Muzycznym
    sztuka aktorska
    reforma teatru
    Polish theater 1918–1939
    Department of Drama at the State Conservatory of Music
    art of acting
    theater reform
    Opis:
    Artykuł prezentuje wybrane aspekty działalności reżyserskiej i pedagogicznej Stanisławy Wysockiej w  dwudziestoleciu międzywojennym. Autorka szuka powiązań między teorią a praktyką Wysockiej, zestawiając postulaty z jej tekstów publicystycznych o „teatrze przyszłości” z przedsięwzięciami pedagogicznymi i teatralnymi podjętymi w latach 1920–1926. Zarówno inicjatywy edukacyjne, jak i próby stworzenia własnych scen w Warszawie (Teatr w Pomarańczarni i Teatr Rybałt) zostały ujęte jako kontynuacja idei kijowskiego Teatru Studya. W wizerunku Wysockiej jako pedagożki, reżyserki i dyrektorki zaakcentowano te cechy jej myślenia o teatrze, które mają reformatorski charakter: nowoczesne i holistyczne podejście do procesu kształcenia artystów, świadomość współzależności artystycznych i organizacyjno-technicznych aspektów działalności teatralnej, otwarcie na potrzeby nowej, demokratyzującej się widowni.
    This article presents selected aspects of Stanisława Wysocka’s directing and teaching activity in the interwar period. The author seeks out links between Wysocka’s theory and practice, discussing postulates from her journalistic texts about the “theater of the future” alongside her pedagogical and theatrical projects from 1920–1926. Both Wysocka’s educational initiatives and attempts at establishing her own theaters in Warsaw (Teatr w Pomarańczarni [Orangery Theater] and Teatr Rybałt) are approached as a continuation of the ideas of Teatr Studya in Kyiv. In Wysocka’s image as an educator, director and manager, the author emphasizes reformatory ideas about the theater: her modern and holistic approach to the process of artistic training, her awareness of the interdependence of artistic and organisational/technical aspects of running a theater, and her openness to the needs of the new, “democratizing” audience.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2021, 70, 1; 155-176
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies