Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "television." wg kryterium: Temat


Tytuł:
Swear Words in Netflix‘s Adult Animation „BoJack Horseman“ Season 1. A Corpus-Assisted Study
Schimpfwörter in der ersten Folge der Netflix-Erwachsenenanimation „BoJack Horseman“. Eine korpusgestützte Studie
Autorzy:
Grobelna, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36874871.pdf
Data publikacji:
2024-01-24
Wydawca:
Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
Schimpfwörter
Fernsehsendung
Korpuslinguistik
BoJack Horseman
foul language
TV show
corpus linguistics
Opis:
This study has emerged from the research on telecinematic discourse and corpus linguistic studies. The aim of this paper is to provide a socio-pragmatic analysis of swear words in the dialogues of the Season 1 of the TV show “BoJack Horseman”, on the basis of the Bojack Horseman Corpus, prepared and compiled by the author. Lemmas such as crap, fuck, shit, damn, ass, dick, bitch, and suck are analysed, as well as their grammatical forms and functions they serve. The findings illustrate the importance of foul language employed by the show-writers and uncover the sociopragmatic aspect of the distribution of swear words in this particular TV show. The language used by the characters of the show depicts, to some extent real-life conversations, and swear words in them are used alike. The swear words in the dialogues function as an outlet for extreme emotions, a form of catharsis, or an extra emphasis added to the utterance. The offensiveness of swear words in “BoJack Horseman” is described as mild and moderate, but the swear words do occur in nearly every episode of the show. However, they are used not only to carry a negative impact (such as an insult or provocation), but also to convey positive information (the sense of social bonding or camaraderie).
Diese Studie ist aus der Erforschung des telecinematischen Diskurses und der Korpuslinguistik hervorgegangen. Das Ziel dieser Arbeit ist es, eine sozialpragmatische Analyse von Schimpfwörtern in den Dialogen der Staffel 1 der TV-Show „BoJack Horseman“ auf der Grundlage des vom Autor erstellten und zusammengestellten Bojack Horseman Corpus zu liefern. Lemmas wie crap, fuck, shit, damn, ass, dick, bitch und suck werden ebenso analysiert wie ihre grammatikalischen Formen und Funktionen, denen sie dienen. Die Ergebnisse verdeutlichen die Bedeutung der Schimpfwörter der Showautoren und decken den soziopragmatischen Aspekt der Verbreitung von Schimpfwörtern in dieser speziellen TV-Show auf. Die Sprache, die von den Charakteren der Show verwendet wird, stellt zu einem gewissen Grad Gespräche aus dem wirklichen Leben dar, und die Obszönitäten darin werden gleichermaßen verwendet. Die Schimpfwörter in den Dialogen funktionieren als: ein Ventil für extreme Emotionen, eine Form der Katharsis oder eine zusätzliche Betonung, die der Äußerung hinzugefügt wird. Die Anstößigkeit von Obszönitäten in „BoJack Horseman“ wird als mild und moderat beschrieben, aber die Schimpfwörter kommen in fast jeder Folge der Show vor. Sie werden jedoch nicht nur verwendet, um eine negative Wirkung zu erzielen (z. B. eine Beleidigung oder Provokation), sondern auch um positive Informationen zu vermitteln (das Gefühl der sozialen Bindung oder Kameradschaft).
Źródło:
Linguistische Treffen in Wrocław; 2023, 24; 255-264
2084-3062
2657-5647
Pojawia się w:
Linguistische Treffen in Wrocław
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Techniki manipulacji wykorzystywane przez polskie media państwowe: studium przypadku ofensywy talibów w Afganistanie
Manipulation techniques used by the Polish state media: a case study of the Taliban offensive in Afghanistan
Autorzy:
Owczarek, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32306527.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Afghanistan
Taliban offensive
manipulation
propaganda
media state
television
Afganistan
ofensywa Talibów
manipulacja
media państwowe
telewizja
Opis:
Niniejszy artykuł ma na celu ukazanie jakimi technikami manipulacji posługiwały się media publiczne w Polsce podczas prezentowania informacji o ofensywie Talibów w Afganistanie. Do przeprowadzenia badania wykorzystano jakościową analizę źródeł, aby zebrać dane konieczne i wystarczające do odpowiedzenia na pytania badawcze, które są następujące: Jak media publiczne przedstawiały ofensywę Talibów w Afganistanie? Jakie techniki manipulacji były wykorzystywane? Niniejszy artykuł rozpoczyna się od prezentacji kontekstu badania, w którym to przedstawiona zostaje definicja nadawcy publicznego oraz jego misji. Następnie uzasadniony zostaje wybór pola badawczego oraz przedstawione narzędzie teoretyczne jakim jest typologia technik manipulacji. Następnie wyjaśnione zostają założenia metodyczne oraz przeprowadzona zostaje analiza jakościowa zawartości. Przeprowadzona analiza ukazuje, iż celem telewizji publicznej nie było sfałszowanie informacji dotyczących samych wydarzeń dziejących się w Afganistanie. Posługiwanie się technikami manipulacji miało na celu dyskredytację decyzji podejmowanych przez rząd Stanów Zjednoczonych, ocieplanie wizerunku polskiego rządu, a także byłego prezydenta USA. Ponadto techniki te były wykorzystywane do zniechęcenia Polskich obywateli do uchodźców z Afganistanu, a także ukazania ich jako niebezpiecznych.
This paper aims to show what manipulation techniques were used by the public media in Poland when presenting information about the Taliban offensive in Afghanistan. The study uses qualitative source analysis to gather data necessary and sufficient to answer the research questions, which are: how did the public media present the Taliban offensive in Afghanistan? What manipulation techniques were used? This paper begins by presenting the context of the study, in which the definition of the public broadcaster and its mission are presented. Next, the choice of the research field is justified and the theoretical tool of typology of manipulation techniques is presented. Then, the methodological assumptions are explained and a qualitative content analysis is conducted. The analysis reveals that the aim of public television was not to falsify information on the events taking place in Afghanistan. The manipulation techniques were used to discredit the decisions made by the U.S. government, to improve the image of the Polish government, and of the former U.S. president. In addition, these techniques were used to discourage Polish citizens from refugees from Afghanistan, and also to show them as dangerous.
Źródło:
Przegląd Politologiczny; 2024, 1; 167-178
1426-8876
Pojawia się w:
Przegląd Politologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Po prostu włącz”. Strumieniowanie jako praktyka technokulturowa
“Come On, Just Hit Play”: Streaming as a Technocultural Practice
Autorzy:
Gwóźdź, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24943658.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
praktyka technokulturowa
platformy streamingowe
strumień telewizyjny
streaming na żywo
wideo na życzenie
remediacja
technocultural practice
streaming platforms
television flow
live streaming
Video on Demand
remediation
Opis:
Autor proponuje refleksję nad streamingiem jako jedną z dominujących technokultur mediów pierwszych dekad XXI w. Odróżniając pojęcie strumienia (flow) telewizji od strumieniowania (streaming) w sieci, rozważa live streaming („widzenie na odległość” korzystające z pobierania danych z serwera w czasie rzeczywistym) w opozycji do formuły live tradycyjnej, linearnej telewizji (uwikłanej w temporalność programu). Odnośnie do korzystania z filmowych platform sieciowych (zwłaszcza Video on Demand), wskazuje na proces remediatyzacji filmów w przestrzeni Internetu. Przywołuje filmy z cyklu Netfliksa Czarne lustro (Black Mirror): Bandersnatch (2018) Davida Slade’a oraz Joan jest okropna (Joan Is Awful, 2023) Ally’ego Pankiwa, a także Cam (2018) Daniela Goldhabera oraz Spree (2020) Eugene’a Kotlyarenki i ujawnia ich autorefleksyjny charakter jako metafor strumieniowania.
The author proposes a reflection on streaming understood as one of the dominant media technocultures of the early 21st century. By distinguishing the concept of stream (TV flow) from streaming (an Internet-based activity), he presents live streaming (‘remote viewing’ using real-time data retrieval from a server) in opposition to the live formula of traditional, linear television (entangled in the temporality of the TV programme). Regarding the use of Internet film platforms (especially Video on Demand), he indicates the process of remediation of films in the Internet space. Referring to films from Netflix’s Black Mirror series such as Bandersnatch (2018) by David Slade and Joan Is Awful (2023) by Ally Pankiw, as well as to Cam (2018) by Daniel Goldhaber and Spree (2020) by Eugene Kotlyarenko, the author depicts their self-reflective nature as streaming metaphors.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 6-26
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Stand up if you love football!". Metody kreowania dynamiki i tempa rozgrywki sportowej w serialach animowanych dla dzieci o tematyce piłki nożnej
‘Stand up if you love football! Methods of Creating Dynamics and Pace of Gameplay in Animated Television Series for Children Focused on Football
Autorzy:
Stasieńko, Jan
Ostrowski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409243.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Dolnośląski DSW. Wydawnictwo Naukowe DSW
Tematy:
soccer/football
animation and sports
animated television series
anime
cartoons
pacing of sport event
piłka nożna
animacja i sport
telewizyjne seriale animowane
kreskówki
tempo wydarzenia sportowego
Opis:
Seriale animowane, których tematykę stanowi piłka nożna, mogą z jednej strony stanowić element promocji sportu pośród dzieci i kształtowania ich tożsamości za pośrednictwem atrakcyjnych fabuł i pozytywnych wzorców osadzonych w sylwetkach bohaterów. Z drugiej zaś kreskówki te są wdzięcznym obszarem badań warstwy wizualnej, ponieważ są to produkcje ulokowane na przecięciu specyfiki filmowej twórczości dla dzieci, technik animacji, z których korzystają sami twórcy, historycznych i kulturowych czynników wpływających na ich końcową estetykę oraz uwarunkowań samej ukazywanej dyscypliny sportowej, jaką jest piłka nożna. Celem niniejszego artykułu jest wskazanie sposobów odzwierciedlania dynamiki rozgrywki sportowej w wybranych do analizy serialach animowanych. Ideą tekstu jest próba odpowiedzi na pytanie, na ile dynamika widowisk piłkarskich prezentowanych w kreskówkach telewizyjnych jest reprezentacją tempa i dramaturgii rzeczywistych wydarzeń sportowych i naśladowaniem towarzyszących im transmisji telewizyjnych, a na ile jest kreowaniem nowej wizualnej dramaturgii, opierającej się swoistych i niepowtarzalnych efektach i środkach wyrazu.
Animated television series about soccer/football are a grateful area of research on the visual layer because these are productions located at the intersection of the specificity of film work for children, animation techniques used by the creators themselves, historical and cultural factors influencing their final aesthetics and the conditions of the soccer as a sports discipline. This article aims to indicate the ways of reflecting the dynamics of the sports events in the animated series selected for the analysis. The idea of the text is to answer the question of to what extent the dynamics of soccer/football events presented in television cartoons are a representation of the pace and drama of real sports events and imitation of the accompanying television broadcasts, and to what extent it is the creation of a new visual drama based on specific and unique effects and means of expression.
Źródło:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2023, 25, 2(94); 133-158
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amerykański horror dziecięcy pod kuratelą dorosłych
American Childrens Horror under Adult Supervision
Autorzy:
Kostyra, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24973693.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
horror dziecięcy
kultura dziecięca
studia nad dzieciństwem
amerykański horror lat 80.
telewizja amerykańska lat 90.
children’s horror
children’s culture
childhood studies
1980s American horror
1990s American television
Opis:
Artykuł dotyczy amerykańskiego horroru dziecięcego rozpatrywanego w relacji do młodej publiczności oraz dorosłych: krytyków, rodziców, pełnoletnich widzów. Widownia horroru kinowego lat 80. i seriali telewizyjnych lat 90. została tu scharakteryzowana w kontekście przynależności do określonej grupy wiekowej (tweens, tj. prawie nastolatki) oraz specyficznego wizerunku i typu konsumpcji popkultury (Gary Cross pisał w tym względzie żartobliwie o „niegrzecznych” dzieciach gremlinach). Obecność dorosłych w dyskursie na temat horroru dziecięcego została w tekście potraktowana jako twórcza przeszkoda, z jaką mierzą się twórcy tej formuły, którzy byli wielokrotnie narażeni na nieprzychylność dorosłych komentatorów. Tekst wpisuje się w rozwijający się na gruncie zachodnim nurt badań nad horrorem dziecięcym. W szerszym ujęciu natomiast lokuje się w kręgu zainteresowań najnowszej refleksji filmoznawczej skupionej na „odzyskiwaniu” dziedzictwa amerykańskiego kina popularnego lat 80. jako kina dowartościowującego dziecięcość i sprawczość dzieci.
The article concerns American children’s horror in relation to the young audience and to the adults: film critics, parents, and mature viewers. The audience of 1980s films and 1990s TV series is characterized as belonging to a particular age group (tweens, that is: almost teenagers) and representing a specific type of pop culture consumption (Gary Cross wittily described modern kids as “naughty” gremlin-like children). The presence of adults in the discourse on children’s horror is treated in the article as a creative obstacle. Children’s horror has repeatedly met with disfavour among adult commentators. The article is an attempt to enter the current of children’s horror research. More broadly, however, it falls within the scope of recent developments in film studies, focused on ‘recovering’ the heritage of the American popular cinema of the 1980s as a cinema that values childhood and supports children’s agency.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 58-77
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badanie kategorii estetycznych w dyskursie telewizyjnym. Analiza logocentryczna
The study of aesthetic categories in television discourse. Logocentric analysis
Autorzy:
Loewe, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2232059.pdf
Data publikacji:
2023-03-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
Tematy:
estetyzacja
dyskurs telewizyjny
logosfera
ikonosfera
parametry dyskursu
aesthetization
television discourse
logosphere
iconosphere
discourse parameters
Opis:
Materiał artykułu stanowią warstwy językowe emitowanych w telewizji polskiej bajek, programów fabularnych i reportaży. Gatunki są dobrane na zasadzie zróżnicowania pod względem struktury, funkcjonalności i stylu, by łatwo dało się wykazać realizacje strategii estetycznych, które mają cel retoryczny. Estetyzacja oraz anestetyzacja i antyestetyzacja powinny się w tych zróżnicowanych tekstach pojawić i być umotywowane. Autorka prowadzi rozważania z perspektywy mediolingwistyki, używa narzędzi stylistyki i posiłkuje się ustaleniami aksjolingwistyki. Analiza stylistyczna wykazała, że kategorie estetyczne mogą służyć jako narzędzie w badaniu multimodalnego tekstu telewizyjnego, który prymarnie nie jest przeznaczony do analizy przeżyć estetycznych.  
The article's material consists of language layers of fairy tales, fables and reportages broadcast on Polish television. Genres are selected based on differentiation in terms of structure, functionality and style, so it is easy to demonstrate the implementation of rhetorical strategies. Aestheticisation, anaesthesia and anti-aestheticisation should appear in these various texts and be motivated. The author considers from the perspective of medialinguistics, uses the tools of stylistics and draws on the findings of axiolinguistics. The stylistic analysis showed that aesthetic categories serve as a tool in the study of multimodal television text, which is not primarily designed for aesthetic experiences.
Źródło:
Res Rhetorica; 2023, 10, 1; 145-162
2392-3113
Pojawia się w:
Res Rhetorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Detecting and Locating Signal Leakages from Cable TV Networks : A Case Study
Autorzy:
Taha, Hussein
Vári, Péter
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311975.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Tematy:
MFCN
cable TV
signal leakage
drive test
digital dividend bands
700 MHz
Opis:
Since the digitalization of terrestrial television, many countries have discontinued television broadcasting in the UHF band. The freed-up frequencies are now available as digital dividends for mobile and fixed wireless access communication networks (MFCN), particularly for 4G/5G and public safety services in broadband called BBPPDR. Since cable TV still uses the UHF band, leakage from cable TV networks is the most common cause of interference in MFCN networks. Insufficient containment of the radio frequency signals transmitted through a cable system results in cable signal leakage. This article investigates the significance of controlling electromagnetic signal leaks from cable TV networks and how they impact authorized and standardized MFCN networks in the digital dividend bands. The periodic drivetest approach to detect and measure electromagnetic leakage from a cable TV system in the 700 MHz band at a site is detailed. The causes of the detected leaks and offered the appropriate procedure to repair them are also discussed. Additionally, the current measures taken in Hungary to address cable television signal leakage in the digital dividend bands are also discussed and alternative strategies for the adopted test drive approach are proposed.
Źródło:
International Journal of Electronics and Telecommunications; 2023, 69, 3; 529--536
2300-1933
Pojawia się w:
International Journal of Electronics and Telecommunications
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Emotion-Generating Mechanisms in Television Programmes
Mechanizmy generowania emocji w przekazach telewizyjnych
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233942.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
television
visual media
emotion
audiovisualism
pandemic
telewizja
media wizualne
emocje
przekaz audiowizualny
pandemia
Opis:
The aim of this article is to present the mechanisms of mediatisation of emotions in TV broadcasts in relation to the messages concerning the SARS-CoV-2 pandemic. The pandemic time has radically changed the way television works. The production of many TV programmes has been suspended around the world, and the way journalists and editorial staff work has changed, yet the viewership during the pandemic grew all over the world, despite negative emotions being generated. The study relies on a qualitative analysis of the emotion-generating mechanisms in the audiovisual image. The research material was TV programmes about SARS-CoV-2 in March–June 2020. The research tools used permitted an analysis of the content of the message and its formal side (sound, image, graphics, music). The final results were divided into two areas of emotion-generating mechanisms: formal (forms) and thematic (content). The analysis shows that especially negative emotions were evoked in TV programmes during the pandemic: threat, sadness and fear. At the level of form, the following mechanisms were revealed: visual enhancement, gradation, giving meaning, contrast and generalization. In terms of content mechanisms, one can observe the mechanism of drama, content accumulation (blocking), exposure, variable dynamics of positive and negative content, and narrative mechanisms. The observed mechanisms of generating emotions may also lead to manipulation of the recipient through the repetition of negative information or the use of authorities. The conducted analysis confirmed the importance of combining form and content as well as strength, rhythmization and repetition of specific messages in the audiovisual message. The article may be the basis for research on the relationship between emotions and cognition, as well as research on the reception of audiovisual content.
Celem artykułu jest przedstawienie mechanizmów mediatyzacji emocji w przekazach telewizyjnych na podstawie przekazów o pandemii SARS-CoV-2. Czas pandemii radykalnie zmienił sposób działania telewizji. Wstrzymano produkcję wielu programów telewizyjnych, zmienił się sposób pracy dziennikarzy i redakcji. Jednocześnie, mimo generowania negatywnych emocji, oglądalność telewizji na całym świecie nadal rosła. Badanie polega na jakościowej analizie mechanizmów generowania emocji w przekazie audiowizualnym. Materiał badawczy stanowiły transmisje telewizyjne na temat SARS-CoV-2 w okresie marzec–czerwiec 2020 r. Zastosowane narzędzia badawcze pozwoliły na analizę zarówno treści, jak i strony formalnej przekazu (dźwięk, obraz, grafika, muzyka). Ostateczne wyniki podzielono na dwa obszary związane z mechanizmami generowania emocji: formalny (formy) i tematyczny (treść). Z przeprowadzonej analizy wynika, że najczęściej negatywnymi emocjami wywoływanymi w przekazach telewizyjnych w czasie pandemii są: zagrożenie, smutek i strach. Na poziomie formy ujawniły się następujące mechanizmy: wzmocnienie wizualne, gradacja, atrybucja znaczenia, kontrast i uogólnienie. W zakresie mechanizmów treściowych możemy zaobserwować mechanizmy dramatyzmu, akumulacji treści (blokowania), eksponowania, zmiennej dynamiki treści pozytywnych i negatywnych oraz mechanizmy narracji. Przeprowadzona analiza potwierdza wagę łączenia formy i treści. Artykuł może stanowić podstawę do przyszłych badań nad związkami między emocjami a poznaniem oraz recepcją treści audiowizualnych.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 1; 57-82
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Latin American Prototypes of Prostitutes and Wives in the Miniseries “Amorteamo”: Reinforced Continuities and Rupture Attempts
Os Protótipos Latino-Americanos de Prostitutas e Esposas na Minissérie “Amorteamo”: Continuidades Reforçadas e Tentativas de Ruptura
Autorzy:
Lopes da Silva, Anderson
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/45703150.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Ośrodek Studiów Amerykańskich
Tematy:
ficção televisiva
melodrama
protótipos de gênero
mulheres
television fiction
women
Opis:
The article focuses on the Brazilian miniseries “Amorteamo” as its empirical object, discussing Latin American melodramatic prototypes of the prostitute and the wife. The main objective is to identify reinforced continuities and rupture attempts in the analyzed melodramatic images. The literature review and theoretical framework address studies on the representation of prostitutes and wives in television fiction, with a specific focus on the melodramatic prototypes discussed by Oroz and Cassano Iturri. The methodology adopts a multimethod perspective, examining descriptive and interpretive dimensions, as well as the visual and sound aspects of the analyzed scenes. The findings highlight the intrinsic contradictions of television melodrama, particularly evident in three characters: Dora, the prostitute (in her suicide as a reinforced continuity of moral punishment and the “deserved” fate in the world of prostitution), and Lena and Arlinda, the wives (in their symbolic attempts to break away from the traditional “happily ever after” theme that pervades their marital lives).
O artigo toma a minissérie brasileira “Amorteamo” como seu objeto empírico central ao discutir os protótipos melodramáticos latino-americanos da prostituta e da esposa. O objetivo principal é identificar as continuidades reforçadas e as tentativas de ruptura nas imagens melodramáticas analisadas. A revisão da literatura e o arcabouço teórico abordam estudos sobre a representação de prostitutas e esposas na ficção televisiva, considerando, principalmente, os protótipos melodramáticos discutidos por Oroz e Cassano Iturri. A metodologia adota uma perspectiva multimetodológica ao examinar as dimensões descritivas e interpretativas, bem como os aspectos visuais e sonoros das cenas. Os resultados destacam as contradições intrínsecas do melodrama televisivo, particularmente evidentes em três personagens: Dora, a prostituta (em seu suicídio como uma continuidade reforçada da punição moral e do destino “merecido” às prostitutas), e Lena e Arlinda, as esposas (em suas tentativas simbólicas de se afastarem do tradicional “felizes para sempre” que permeia a vida matrimonial de ambas).
Źródło:
Revista del CESLA. International Latin American Studies Review; 2023, 31; 217-246
1641-4713
Pojawia się w:
Revista del CESLA. International Latin American Studies Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Media publiczne w erze posttelewizyjnej: nowe wyzwania
Public Service Media in the Post-Television Era: New Challenges
Autorzy:
Jędrzejewski, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30147116.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
public service media
digital technologies
social media
post-television age
media publiczne
technologie cyfrowe
media społecznościowe
era posttelewizyjna
Opis:
Świat mediów wkracza obecnie w erę posttelewizyjną, której wyznacznikiem są algorytmy jako podstawy regulacji przepływu informacji, platformy cyfrowe organizujące społeczeństwa wokół ich specyficznych praktyk i instytucji, a także platformy i narzędzia sztucznej inteligencji. Kończy się zatem dominacja mediów masowych – radia i telewizji, które były osią organizującą naszą wyobraźnię i codzienne funkcjonowanie. Nadawcy publiczni, przez lata kierujący uwagą milionów ludzi, poszukują dzisiaj nowych sposobów dotarcia do swoich odbiorców, którzy zwrócili się w stronę mediów społecznościowych. W artykule staram się pokazać, w jaki sposób media publiczne, wykorzystując nowe technologie (internet, serwisy społecznościowe, technologie mobilne, sztuczna inteligencja) adaptują się do funkcjonowania w erze posttelewizyjnej.
The media world is now entering a post-TV era, marked by algorithms as the basis for regulating information flows, digital platforms organising societies around their specific practices and institutions, and artificial intelligence platforms and tools. The omnipotent dominance of mass media – radio and television, which were the organising axis of our imagination and daily functioning – is thus coming to an end. The public broadcasters who have for years commanded the attention of millions of people are today looking for new ways to reach their audiences, who have turned to social media. In this article, I try to show how public media using the new technologies (internet, social networks, mobile technologies, artificial intelligence) are adapting to function in the post-television era.
Źródło:
Roczniki Nauk Społecznych; 2023, 51, 4; 171-186
0137-4176
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Społecznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Media Visibility Index as a Tool for Measuring the Presence of Political Parties in the Media: Case of Polish Parliamentary Election Campaign in 2019
Autorzy:
Klepka, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342717.pdf
Data publikacji:
2023-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
media visibility
parliamentary election campaign
parliamentary elections
opinion weeklies
TV news programmes
Opis:
The problem of media visibility of politicians and political parties is at the heart of the interest of political communication researchers. Theoretical reflections and empirical studies focus on numerous media presence determinants. At the same time, attempts to identify the media visibility of political actors in specific periods, such as the particularly important for democracy period of the election campaign preceding the parliamentary election, are relatively rare. This study is intended to fill that gap. It proposes a simple research tool in the form of a media visibility index, which makes it possible to calculate and compare the visibility of electoral committees in selected media during the election campaign. The tool was used to determine the visibility of electoral committees taking part in the 2019 parliamentary elections in Poland in two TV news services “Wiadomości” and “Fakty”, and three weekly opinion magazines “Newsweek”, “Polityka” and “Sieci”. The data to calculate the index was gathered through manual content analysis of the studied media conducted six weeks before the day of the parliamentary elections.
Źródło:
Polish Political Science Yearbook; 2023, 4(52); 5-16
0208-7375
Pojawia się w:
Polish Political Science Yearbook
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moda retro w polskim filmie i telewizji lat siedemdziesiątych jako zjawisko kulturowe
Retro Fashion in Polish Film and Television of the 1970s as a Cultural Phenomenon
Autorzy:
Skotarczak, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341435.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
retro fashion
film
television
nobility culture
legitimization of power
cultural phenomenon
moda retro
telewizja
kultura szlachecka
legitymizacja władzy
zjawisko kulturowe
Opis:
W latach siedemdziesiątych XX wieku do Polski dotarła z Zachodu moda retro. Dotyczyła ona przypominania z nostalgią w filmie, telewizji i modzie lat międzywojennych. Jej przyjęcie było możliwe za sprawą zmian politycznych i społeczno-demograficznych. W Polsce moda retro skorelowana była ze specyficzną modą na dawność, dotyczącą pełnej nobilitacji w mediach kultury szlacheckiej. Co warto zauważyć, owa moda na dwudziestolecie i szlacheckość nie tylko była z chęcią przyjmowana przez ogół społeczeństwa, lecz także była wykorzystywana politycznie dla pewnej legitymizacji władzy. Pojawiły się też próby „podwiązania się do klasy historycznej” przez część aparatu władzy.
In the 1970s, retro fashion came to Poland from the West. It concerned recalling the interwar years with nostalgia in film, television and fashion. Its adoption was possible due to political and socio-demographic changes. In Poland, retro fashion was correlated with a specific fashion for the past, which involved full ennoblement of the nobility culture in the media. What is worth noting is that this fashion for the interwar period and nobility was not only eagerly adopted by the general public, but was also used politically to the legitimization of power. There were also attempts by some of the government apparatus to “attach themselves to the historical class”.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio F – Historia; 2023, 78; 171-187
0239-4251
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio F – Historia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Negative Impact of Stardom on Child Artists in the Entertainment Sector
Autorzy:
Vats, Sharvin
Yadav, Amit
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2185942.pdf
Data publikacji:
2023-01-15
Wydawca:
Akademia Leona Koźmińskiego w Warszawie
Tematy:
child artists
entertainment industry
film and television
negative impacts
Opis:
The last decades of the 20th century saw a dramatic expansion of economic libera lisation in Indian film and television industry. The stellar rise of the business has enticed the youth to engage and utilise this platform to exhibit their creative ability. The rise of young artists appearing on reality television and in feature films has sparked a variety of concerns. The article aims at discussing issue of the negative impacts of stardom on child performers in the entertainment industry, focusing specifically on the violation of their fundamental and other rights because of the nature of the employment in the film and television industry.
Źródło:
Krytyka Prawa. Niezależne Studia nad Prawem; 2023, 15, 1; 300-312
2080-1084
2450-7938
Pojawia się w:
Krytyka Prawa. Niezależne Studia nad Prawem
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
(Nie)ukryty seksualizm na platformie gamingowej Twitch.tv
(Un)hidden sexualism on gaming platform Twitch.tv
Autorzy:
Mularz, Krystian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28328246.pdf
Data publikacji:
2023-11
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
seksualizm
streaming
platforma gamingowa
influencerzy
Twitch.tv
sexuality
gaming platforms
influencers
Opis:
Rozwój nowoczesnych technologii zasadniczo wpłynął na funkcjonowanie ludzi w życiu społecznym. Dotyczy to nie tylko zmian w zakresie możliwości komunikacyjnych, pozyskiwania wiedzy i wymiany międzykulturowej, ale również pojawienia się nowych form rozrywki. Atrakcyjnym współcześnie sposobem spędzania wolnego czasu jest oglądanie transmisji online na platformach streamingowych. Celem niniejszej pracy jest opis platformy Twitch.tv oraz przybliżenie występującego tam problemu seksualizmu, który stanowi poważne zagrożenie dla rozwoju młodzieży. W artykule przedstawiono rozwój Twitcha na przestrzeni lat oraz możliwości tej platformy. Ponadto opisano działalność poszczególnych influencerek krótko charakteryzując przykłady gorszących zachowań.
The development of modern technology has fundamentalny affected the functioning of people in social life. This includes not only changes in the possibilities of communication, knowledge acquisition and intercultural exchange, but also the emergence of new forms of entertainment. An attractive modern way of spending leisure time is watching online broadcasts on streaming platforms. The purpose of this paper is to describe the Twitch.tv platform and to introduce the problem of sexuality occurring there, which is a serious threat to the development of young people. The paper presents the development of Twitch over the years and the possibilities of this platform. In addition, the activities of individual female influencers are described, briefly characterizing examples of scorching behavior.
Źródło:
Dydaktyka informatyki; 2023, 18, 18; 64-80
2083-3156
2543-9847
Pojawia się w:
Dydaktyka informatyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polaryzacja medialna na przykładzie kryzysu migracyjnego na granicy polsko-białoruskiej latem 2021 roku w relacjach trzech polskich telewizyjnych serwisów informacyjnych
Media polarization on the example of the migration crisis taking place on the Polish-Belarusian border in the summer of 2021 in the reports of three Polish television news services
Autorzy:
Kożdoń-Dębecka, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31339539.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
polaryzacja medialna
news telewizyjny
kryzys migracyjny
Polska
Białoruś
media polarization
tv news
migration crises
Polska
Belarus
Opis:
W artykule przedstawiono telewizyjny obraz kryzysu migracyjnego na polskim odcinku granicy Unii Europejskiej i Republiki Białorusi na przełomie sierpnia i września 2021 roku ze szczególnym uwzględnieniem zjawiska polaryzacji w polskich mediach audiowizualnych. Badanie analizuje przekaz newsowy serwisów informacyjnych trzech polskich nadawców telewizyjnych: Wiadomości TVP, Wydarzeń Polsatu i Faktów TVN. Do analizy zawartości materiałów newsowych w badanym okresie wykorzystano metody: jakościową, ilościową i porównawczą. Badanie pozwoliło na zidentyfikowanie różnic w przekazach informacyjnych najważniejszych polskich serwisów informacyjnych poświęconych tej sprawie przy wykorzystaniu teorii framingu i agenda setting. Zidentyfikowane przez autorkę różnice w badanych materiałach newsowych ujawniły się przede wszystkim w podejściu redakcji do kolejności prezentowania wybranych treści, w warstwach werbalnej i wizualnej newsów dotyczących migrantów oraz sposobie komentowania materiałów konkurencyjnych stacji przez poszczególne konkurujące między sobą redakcje. Wyniki analizy zawartości pozwalają również uzyskać wgląd w rodzaj procesów polaryzacyjnych w mediach audiowizualnych w Polsce.
The article presents a television image of the migration crisis that took place on the Polish section of the border between the EU and the Republic of Belarus at the turn of August and September 2021, with a particular focus on the phenomenon of polarization in Polish audiovisual media. The study analyses the news coverage of the news services of the three largest Polish television broadcasters: Wiadomości TVP, Wydarzenia Polsat and Fakty TVN. The following methods were used in the analysis of the content of television news: qualitative, quantitative and comparative. The study made it possible to identify (using the framing theory and agenda setting) fundamental differences in the information provided by the most critical tv broadcasters in Poland devoted to this issue. The differences identified by the author were revealed primarily in the editors’ approach to the order in which selected content was presented, in the verbal and visual layer of news about migrants, and in the manner of commenting on the materials of competing stations by individual competing editorial offices. The results of the content analysis provide also insight into the type of polarizing processes in the audiovisual media in Poland.
Źródło:
Media Biznes Kultura; 2023, 1(14); 161-174
2451-1986
2544-2554
Pojawia się w:
Media Biznes Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies