Temat: sztuka polityczna - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Architektura jako ideologia
Architecture as philosophy
Autorzy:: Jałowiecki, Bohdan
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/414023.pdf
Data publikacji:: 2009
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Instytut Ameryk i Europy. Centrum Europejskich Studiów Regionalnych i Lokalnych (EUROREG)
Tematy:: architektura
ideologia
dyskurs architektoniczny
sztuka polityczna
architecture
ideology
architectural discourse
political art
Opis:: Ze wszystkich sztuk architektura jest najsilniej związana z ideologią i to nie tylko dlatego, że jest często narzędziem władzy, lecz także dlatego, że budowlę poprzedza słowo. Poeta pisze wiersze, których nie poprzedza projekt, malarz robi wprawdzie często szkice swojego obrazu, ale potencjalnie zawarty jest w nich już cały obraz. Natomiast budowla powstaje w trzech co najmniej etapach. Najpierw pojawia się idea określająca funkcje, formę i znaczenia, a więc słowo, a potem powstaje odręczny rysunek, obecnie coraz częściej zastępowany przez komputerową symulację, następnie makieta, a wreszcie budynek.
Of all the arts, architecture is the one with the closest links to ideology – not only because in many cases it serves as an instrument of power, but also because any structure is invariably preceded by words. A poet writes poems which need no design beforehand; a painter may occasionally prepare sketches for his painting, but these drafts potentially contain the entire painting which is to be produced. Conversely, there are at least three stages to any building or structure. First, there comes an idea – expressed in words – which determines its function, form and meaning, then comes a hand drawing, which contemporarily is more and more frequently replaced by computer simulation, after that a scale model, and finally – a building.
Źródło:: Studia Regionalne i Lokalne; 2009, 3(37); 46-59
1509-4995
Pojawia się w:: Studia Regionalne i Lokalne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Rewolucja, Rewolucja, Rewolucja,
Revolution, Revolution, Revolution
Autorzy:: Turowski, Andrzej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/424601.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:: rewolucja, awangarda, sztuka krytyczna, sztuka polityczna, demokracja
revolution,
avant-garde,
critical art,
political art,
democracy
Opis:: Przedmiotem refleksji poniższego tekstu jest kondycja współczesnej sztuki rewolucyjnej (tożsamej z pojęciem sztuki krytycznej) wyrosłej z dziedzictwa teorii i praktyki awangardy, pojmowanej jako świadomej politycznie aktywności i demokratycznej odpowiedzialności. Pytanie o jej współczesny status musi - z natury rzeczy - wypływać dziś z dwubiegunowej perspektywy zakreślającej, z jednej strony, jej (sztuki rewolucyjnej) skomercjalizowany "walor" marketingowy, a dopiero z drugiej, jej zdolność kształtowania współczesnej historii. Istota rewolucyjnego charakteru współczesnego Artysty-Intelektualisty tkwi więc nieustannie w jego subwersyjnej postawie demokratyczno-obywatelskiej, ale także w permanentnej czujności przed niebezpieczeństwem utraty ostrości dziejowego horyzontu.
Źródło:: Sztuka i Dokumentacja; 2018, 19; 11-16
2080-413X
Pojawia się w:: Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Marginesy, minima, media, itp. O politycznym znaczeniu sztuki konceptualnej
Margins, Minima, Media etc. The Political Meaning of Conceptual Art
Autorzy:: Brogowski, Leszek
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/424527.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:: sztuka konceptualna
polityka
sztuka polityczna
marginesy kultury
kultura alternatywna
przestrzeń społeczna
krytyczna swiadomość
fotografia
minimalizm
mass media
nominalizm
Opis:: This article focuses upon the issue of the political meaning of art. It discusses the possibility of making art political. It also attempts to define the ways in which political art functions and points out two ways: as undertaking a political topic or as a form which adopts a political meaning. The research field of the article is the period 1960-1980 when art was especially political, and conceptual art in particular. Even though conceptual art fairly rarely refers directly to politics, its political content has a deeper, philosophical character. The article concentrates on the following aspects of art from the period 1960-1980: 1. The choice of the artist to occupy a position on the margin of society, contradicting the myth of the artist-genius, surrounded by glory, success and the recognition of society 2. The stance of the artist as the organiser of “artistic life”: galleries, archives, festivals, exhibitions, etc. 3. The concept of art as a specific kind of research on reality, which would then allow art to be properly placed within a university structure and treat the teaching of it as a form of an artistic practice. 4. The analytic tendency to research media used by art. 5. Problematic issues relating to the body, which, contrary to dominating models, is present in many conceptual art projects. 6. The self-reflective stance of the artist towards art, a stance that aims to criticise the term and to confront the social artistic practice, which was a feature of artistic conflict during the period 1960-1980. The conclusion points out one particular and at the same time, typical form of conceptual art which was the artist’s book. This kind of book is political by its form and is an example of making discourse political by the way art acts, not necessarily by undertaking a political discussion.
Źródło:: Sztuka i Dokumentacja; 2013, 8; 9-19
2080-413X
Pojawia się w:: Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Dramat społeczny i performans polityczny. Dwie strategie performatywne
Autorzy:: Możdżyński, Paweł
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22792567.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydział Ekonomiczno-Socjologiczny
Tematy:: dramat społeczny
konflikt społeczny
performans kulturowy
performans polityczny
performans artystyczny
sztuka polityczna
Piotr Pawlenski
performans List
Opis:: Centralnym problemem rozważanym w artykule jest relacja pomiędzy władzą a sztuką. Główną ramę teoretyczną dla prowadzonego wywodu stanowi teoria dramatu społecznego Victora Turnera. Performanse artystyczne w tym ujęciu są traktowane jako performanse kulturowe posiadające zakorzenienie w konflikcie społecznym. Autor najpierw bada skierowane przeciw władzy polityczne performanse rosyjskiego artysty Piotra Pawlenskiego, by później skupić się na analizie performansu List skierowanego przeciw wyborom korespondencyjnym, zorganizowanego w czasie pandemii COVID-19.
Źródło:: Władza sądzenia; 2020, 19; 275-290
2300-1690
Pojawia się w:: Władza sądzenia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: METAFORA WYGNANIA: WSPÓŁCZEŚNI ARTYŚCI KOLUMBIJSCY WOBEC PRZESIEDLEŃ
Colombian Contemporary Art on Forced Displacements: the Metaphorical Construction
Autorzy:: Padilla, Christian
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/556194.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
Tematy:: Kolumbia
wymuszone przesiedlenia
współczesna sztuka Kolumbii
migracje
konflikty zbrojne
sztuka polityczna
Colombia
forced displacement
Colombian contemporary art migration
armed conflict
political art
Opis:: Przesiedlenia w Kolumbii dotyczą ponad 10% ludności kraju, głównie mieszkańców obszarów wiejskich. Mimo że jest to jeden z najpoważniejszych problemów społecznych tego kraju, nie jest on znany szerszemu gronu odbiorców. Jednakże jego konsekwencje odczuwane są również w największych miastach, które przyjmują fale migrantów, a przez to rozwijają się w sposób niekontrolowany. Prowadzi to do zaburzenia funkcjonowania strefy miejskiej, wzrostu przestępczości, spadku poczucia bezpieczeństwa, wzrostu różnic społecznych i marginalizacji. Kolumbijscy artyści nawiązują do tych zjawisk, szczególnie dotyczących przesiedleń, ich podstawowych przyczyn i konsekwencji, podejmując tematy zbrojnej przemocy, starć między grupami powstańczymi, paramilitarnymi a siłami bezpieczeństwa, nielegalnego wydobycia surowców mineralnych i jego wpływu na gospodarkę. Ich prace ukazują nowe oblicze Kolumbii - mniej znane i marginalizowane. Niniejszy artykuł jest próbą analizy takich manifestacji artystycznych, według ich treści i formy, ze szczególnym uwzględnieniem sposobu przedstawiania przesiedleńców – ofiar konfliktu.. Prace te wykonywane były przy współudziale przesiedleńców i miały również cele terapeutyczne
Forced displacement in Colombia afflicts more than 10% of its total population, and despite being one of its greatest social problems, it is a somewhat unknown condition that occurs mainly in the most remote rural populations. However, its impact can be felt in large cities because of their excessive, disorderly and continued growth, lack of public safety, and the marked social difference between the privileged and the marginalized. Contemporary Colombian artists research, track and reflect on internal displacement, its consequences and main causes: the armed violence of the various insurgent groups as well as their confrontations with public security forces, the illegal exploitation of natural resources and its impact on the economy of the affected areas. Their works show us new realities of the marginalized and little-known country, focusing on the terms of constant movement and housing afflicting the displaced. This paper proposes a revision to these artistic manifestations according to some categories here established, from its poetic nature and the way the artists approach the issue of displacement, to works carried out with the victims and that in this interaction, make art a resilience mechanism for the victims of the armed conflict in Colombia.
Źródło:: Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2016, 24, 2(92); 37-51
1506-8900
2081-1152
Pojawia się w:: Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Elegancja w służbie władzy. Polityka i propaganda na europejskich wachlarzach epoki nowożytnej
Fashion in the Service of Power. Politics and Propaganda on European Fans of the Modern Era
Autorzy:: Różalska, Jolanta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/24563084.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: wachlarz
sztuka i propaganda polityczna
fan
art and political propaganda
Opis:: W epoce nowożytnej wykorzystywanie wachlarzy do celów propagandy politycznej było związane z przemianami społecznymi oraz z upowszechnieniem techniki drukarskiej i rozwojem grafiki reprodukcyjnej. W artykule omówione zostały wachlarze wykonane w wiekach XVII i XVIII w Anglii i Francji. We Francji czasów Ludwika XIV propagandowe przesłanie, umieszczone na ręcznie malowanych pokryciach, adresowano do elit, ponieważ to one były znaczącą grupą społeczną. U progu Oświecenia zaczęto wytwarzać mające szeroki zasięg przedmioty o tanich, papierowych pokryciach, z drukowaną, wielonakładową dekoracją. Zleceniodawcom zależało na dotarciu do dużego kręgu odbiorców, mających w obliczu rodzącego się egalitaryzmu coraz większy wpływ na politykę i życie społeczne. Przegląd politycznych motywów ikonograficznych pozwala prześledzić drogę artystyczną, jaką pokonali wytwórcy wachlarzy. Obrazuje też ewolucję ludzkiej mentalności i świadomości: od apoteozy niepodzielnej władzy królewskiej do propagowania demokratycznych idei. Pokazuje, jak zmienił się krąg odbiorców politycznej propagandy.
Modern fans used as carriers of information have been dedicated two exhibitions at The Fan Museum in Greenwich. The first of them: A Fanfare for the Sun King. Unfolding Fans for Louis XIV was held in 2003 (catalogue authored by Pamela Cowen). The second, mounted in 2018, was titled Early Printed Fans (catalogue by Hélène Alexander). The use of fans for political propaganda was at the time connected with social transformations and the increasing spread of printing technology and reproductions. This enabled manufacturing objects of wide reach with cheap paper mounts featuring decoration repeatable in many copies. The paper’s focus is on those objects produced in England and France in the 17th and 18th centuries (except for the period spanning the French Revolution). In France under Louis XIV propaganda messages were addressed to courtiers, aristocrats, foreign diplomats, and future generations. The glory of the ruler was proclaimed by hand-painted fans. Their leaves illustrate events from the King’s life important for the country: his wedding with Maria Theresa of Austria (1660), feast on the Dauphin’s birth (1662), marriage of the royal grandson Louis, Duke of Burgundy, to Marie Adélaïde of Savoy (1697), episodes of the War of Devolution (1667–1668) and of the Dutch War (1672–1678), reception of the Persian embassy at Versailles (1715), ceremonious unveiling of the monument of Louis XIV in Paris (1686), or the fete on the Grand Canal at Versailles (ca 1676). Among the circles of the Huguenots hostile to the King there were fans created mocking the King. The Fan Museum boasts a fan with the printed mount caricaturing the role of France in the 1681 international crisis. As of the second half of the 17th century, more abstract symbolism was used in the fan decoration. Propaganda fans of that period feature simple skeletal framework of cheap materials and modest mount decoration, often reduced to a single centrally-placed decorative element. Their ascetical character resulted from the rationalist intelectual revolution. Those who commissioned fans aimed at reaching a wide range of recipients who in the face of the egalitarianism taking on shape had an increasingly greater impact on politics and social life. The Fan Museum boasts a wide range of English and French fans from 1660–1805. On them the rulers (George III in England, Louis XVI in France) are presented as citizens of merit, victorious commanders, and shrew diplomats, consolidating the power of their respective countries through beneficial marriages. In the Enlightenment era, the King and his family are no longer presented in official portraits only, but also as participants of social, scientific, and cultural events (visiting art galleries, attending concerts or hot-air balloon shows). The dynasty position is also strengthened by references to native historiography. Moreover, fan mounts feature national heroes as role models for social attitudes. In England, it is Admiral Horatio Nelson. Among such there are also anti-heroes, e.g., the Governor of East India and Administrator of the East India Company Warren Hastings accused of economic crime and corruption. Furthermore, fans also show compositions promoting glorious events from the most recent history as well as allegories of concepts new to public life. The example of the symbolic presentation of a political pact and the concept of equality can be found in the English fan commemorating the foundation of the United Kingdom (1801). The conducted overview of the political iconographic motifs allows to trace the artistic route which fan manufacturers covered. It also illustrates the evolution of human mentality and awareness: from the apotheosis of absolute royal power to promoting democratic ideas Moreover, it shows how the circle of the addressees of political propaganda changed.
Źródło:: Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 3; 537-567
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:: Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Malarskie „zdjęcie kraju” jako pejzaż polityczny? Wycieczki w poszukiwaniu rodzimości w niemieckojęzycznych krajach epoki oświecenia
Painterly ‘Rendering of the Country’ as Political Landscape? Trips in search of Native Character in German-speaking Countries of the Era of the Enlightenment
Autorzy:: Pieńkos, Andrzej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/15582247.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: malarstwo pejzażowe
naród
odkrycia geograficzne
oświecenie
studia plenerowe
propaganda wizualna
sztuka polityczna
landscape painting
nation
geographical discoveries
Enlightenment
plein-air studies
visual propaganda
political art
Opis:: Badania nad obrazowaniem krajobrazu w wieku oświecenia rozwinęły się dynamicznie od lat 70. XX w. Główną uwagę poświęca się jednak uznanym za przełomowe dla malarstwa nowoczesnego studiom plenerowym wykonywanym we Włoszech przez przybyszów zza Alp pod koniec XVIII w. i ok. 1800, w dalszej kolejności obrazowaniu Alp i dokumentacjom podróży odkrywczych. Znacznie słabiej natomiast znamy i rozumiemy fenomen odkrywania własnego kraju, ziemi rodzimej. Autor przywołuje przykłady tej tendencji m.in. z Francji, Skandynawii i Polski, skupiając jednak swą uwagę na krajach niemieckojęzycznych. Konkretne przykłady obrazowania rodzimości służą refleksji nad pojęciem „pejzażu politycznego”. Postawione zostają pytania o istotne motywacje najwcześniejszych odwzorowań wizualnych kraju bądź państwa: niektóre inicjatywy wychodziły wprost od władców, w większości wypadków jednak przyczyniał się do nich splot różnych inspiracji – politycznych, literackich, artystycznych oraz merkantylnych. Łatwo rozpoznawalnym czynnikiem, obecnym w większości analizowanych zjawisk z wieku XVIII, jest naśladowanie wzorów holenderskich z XVII w.
The research into depicting landscape in the Enlightenment has developed dynamically as of the1970s. The major focus is, however, on revolutionary in their impact open-air studies executed inItaly by artists arriving from behind the Alps in the late 18th century and around 1800. Less attention is paid to the views of the Alps and the visual documentation of exploration trips. Interestingly, the least known and understood is the phenomenon of exploring one’s own country, the native land. The paper points to the examples of this tendency from e.g., France, Scandinavia, and Poland, nonetheless focusing on German-speaking countries. Definite examples of rendering native elements serve for the reflection on the concept of ‘political landscape’. Questions are posed on the essential motivations for the earliest visual depictions of a country or of a state: some initiatives came directly from rulers, in the majority of the cases, however, the motivation was a combination of various inspirations: political, literary, artistic, and mercantile. A factor, easily discernible, present in the majority of the analysed phenomena from the 18th century, is the attempt to imitate Dutch models from the 17th century.
Źródło:: Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 1; 107-131
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:: Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Afektywne granice i niesmaczna sztuka polityczna: «Pierwszy upadek europejskiego muru» Centrum Politycznego Piękna
Affective Boundaries and Unsavoury Political Art: «The First Fall of the European Wall» by the Center for Political Beauty
Autorzy:: Tabak, Wiktoria
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29433188.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: Center for Political Beauty
public sphere
political art
affect theory
disgust
Berlin Wall
refugees
Centrum Politycznego Piękna
sfera publiczna
sztuka polityczna
teaoria afektów
wstręt
mur berliński
uchodźcy
Opis:: Artykuł stanowi analizę skandalu, jaki w niemieckiej sferze publicznej wywołała interwencja Centrum Politycznego Piękna zatytułowana Pierwszy upadek europejskiego muru (2014). Kampania przygotowana tuż przed dwudziestą piątą rocznicą upadku muru berlińskiego miała na celu obnażenie hipokryzji niemieckich polityków, którzy jednocześnie świętują likwidację starych granic i współfinansują powstawanie nowych. Autorka przedstawia przebieg tej artywistycznej akcji i analizuje jej negatywną recepcję, w szczególności komentarze grupy odbiorczej, którą określa mianem publiczności zniesmaczonej. W analizie wykorzystano koncepcje pamięci rywalizacyjnej i wielokierunkowej (Michael Rothberg), teorię afektów (Sara Ahmed) i teorię wstrętu (Winfried Menninghaus), by pokazać, w jaki sposób ukonstytuowała się publiczność deprecjonująca projekt za pomocą kategorii smaku i uruchamiająca różne mechanizmy obronne służące blokowaniu dyskusji nad politycznymi problemami, na które zwrócili uwagę opinii publicznej artyści.
This article analyzes the scandal caused in the German public sphere by the Center for Political Beauty’s intervention The First Fall of the European Wall (2014). Prepared just before the twenty-fifth anniversary of the fall of the Berlin Wall, the campaign aimed to expose the hypocrisy of German politicians, who celebrated the dismantling of old borders and at the same time co-financed the emergence of new ones. The author presents the course of this artivist action and analyzes its negative reception, focusing on comments from a group of recipients which she categorizes as “disgusted audience.” The analysis draws on the concepts of competitive and multidirectional memory (Michael Rothberg), affect theory (Sara Ahmed), and theory of disgust (Winfried Menninghaus) to show how an audience constituted itself to depreciate the project based on the category of taste and to activate various defense mechanisms blocking the discussion about political issues brought to public attention by the artists.
Źródło:: Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 3; 109-127
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:: Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki