Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "school music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 65
Tytuł:
Kiedy Van Gogh siedzi na trzepaku. Organizacja procesu nauczania przedmiotów muzyka i plastyka – planowanie działalności dydaktycznej w szkole podstawowej
When Van Gogh Is Sitting on a Trestle: The Organization of the Teaching Process and the Planning of Teaching Activities for the Subjects Music and Visual Arts in Primary School
Autorzy:
Adamczewski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26446123.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
przedmioty muzyka i plastyka
organizacja procesu nauczania
planowanie działalności dydaktycznej
kreatywność
art and music education
teaching and planning process
primary school education
creativity
Opis:
W XXI wieku nauczanie muzyki i plastyki może być postrzegane jako klucz do rozwoju artystycznego dzieci. W artykule poruszono kwestię organizacji procesu nauczania przedmiotów muzyka i plastyka oraz planowania działalności dydaktycznej w szkole podstawowej. Głównym celem jest zaprezentowanie autorskich pomysłów i dobrych praktyk dydaktycznych, które pozwolą urozmaicić edukację artystyczną. Tego rodzaju wiedza, wynikająca zarówno z przeglądu literatury, jak i z doświadczeń pedagogicznych autora, może być cenna dla nauczycieli i badaczy zajmujących się nauczaniem i edukacją nauczycieli przedmiotów artystycznych na poziomie szkoły podstawowej.
Teaching music and visual arts to children can be seen as the key to their development. In his article, Jakub Adamczewski discusses the current shape of the organization of the teaching and planning processes of these two subjects in the context of the Polish primary school. Adamczewski’s main aim is to present new ideas and good practices, as based on his teaching experience, in the hope that they can be used to improve art education. This kind of knowledge, deriving from both a review of the literature on this subject and pedagogical experience, may be of value for teachers and academics involved in the education of art teachers at the primary-school level.
Źródło:
Chowanna; 2021, 2(57); 1-18
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzykowanie z fińskim akcentem. Edukacja muzyczna w nauczaniu początkowym w Finlandii
Musicmaking in the Finnish Rhythm. Music Education in Early Childhood Education in Finland
Autorzy:
Adamczewski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/916468.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music education
Finnish educational system
rhythmic activities
primary school education
national curriculum
Opis:
The article highlights the meaning of music activities in early childhood education. All the personalthoughts and information are mostly based on the Finnish educational system and the examples comingfrom my teaching practice at Vasa Övningsskola. Music education has an enormous impacton the child’s development at early school age. The way we teach and the teacher’s personality playa key role in the process of self-learning. This article contains both theoretical and practical aspects ofmusic education in Finnish primary schools. The conclusion is supported by personal experience andobservations from a Finnish primary school, which help to precisely describe music education in thisparticular system. The speaker will present activities and ideas used in the music education in earlyschool age based on the national curriculum from 2016.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2019, 55; 259-270
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical life in Slutsk during the years 1733-1760 in the light of archive materials
Autorzy:
Bieńkowska, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780177.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Slutsk
musical culture
1733-1760
Hieronim Florian Radziwiłł
Jesuit music boarding school
Jesuit school theatre
aristocratic theatre
Opis:
This article represents the very first attempt at reconstructing musical life in Slutsk (Pol. Sluck) during the first half of the eighteenth century, and it merely outlines the issues involved. Slutsk was a typical private town - a multicultural centre inhabited by Jews, Orthodox Ruthenians, Lithuanians and Poles of the Protestant and Roman-Catholic faiths. Among the representatives of the Roman-Catholic faith, the Jesuits were the main animators of the town’s cultural and educational life, alongside the court of Prince Hieronim Florian Radziwiłł. A medium-sized music boarding school attached to the Jesuit College in Slutsk existed from around 1713. Musical instruments were purchased for the school quite regularly, often in faraway Koenigsberg. The contacts between the boarding school and the prince’s court were relatively frequent and good, and some school leavers found jobs at the court, chiefly in the garrison or janissary band, and sporadically also in Prince Radziwill’s music ensemble. The court was the main centre of the town’s cultural life. Among its numerous artistic ventures, stage shows seem to have been the most spectacular. For the purposes of such performances, a free-standing theatre was built in the centre of Slutsk at the turn of 1753. This building is worth mentioning because of the rarity of such projects in the Commonwealth of Poland-Lithuania during the 1750s. The repertoire of the Slutsk theatre was initially dominated by commedia dell’arte in German and the occasional dramma per música, but during the second half of the 1750s, one-act ballets began to dominate. Among the instrumental works performed in Slutsk were compositions by Carl Heinrich and Johann Gottlieb Graun, Georg Christoph Wagenseil, and musicians active at the Radziwiłł court (Andreas Wappler, Joseph Kohaut and Johannes Battista Hochbrucker), as well as improvisations by Georg Noelli. The town’s artistic heyday ended with the death of Prince Hieronim Florian Radziwiłł, in 1760, and the dissolution of the Society of Jesus, a decade or so later.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2012, 11; 235-248
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jezuickie instytucje edukacyjne w Orszy 1773–1820
Jesuit Educational Institutions in Orsha 1773–1820
Autorzy:
Bieś, Andrzej, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/448643.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Orsza
historia edukacji
historia jezuitów
jezuici w Rosji XVIII–XIX w.
szkolnictwo jezuickie
bursa muzyczna
konwikt
seminarium nauczycielskie
programy nauczania
Orsha (Belarus)
the history of education
the history of Jesuits
Jesuits in Russia in the 18th and 19th century
Jesuit education
music dormitory
boarding school
teacher training college
curricula
Opis:
Celem artykułu opisującego funkcjonowanie jezuickich placówek edukacyjnych, istniejących w latach 1773–1820 w położonym nad Dnieprem mieście powiatowym Orsza, jest przybliżenie fenomenu przetrwania i kontynuowania prac wychowawczo-oświatowych w warunkach poważnego kryzysu instytucjonalnego. Dla wspomnianych placówek kryzys ten był związany z jednej stron z upadkiem polskiej państwowości i włączeniem w struktury obcego państwa, a z drugiej z perturbacjami wywołanymi nieskuteczną próbą całkowitej likwidacji organizacji odpowiadającej za ich dotychczasowe prowadzenie. Korzystając z zachowanych materiałów archiwalnych oraz skąpej literatury przedmiotu, autor odtwarza przebieg działalności poszczególnych jednostek – jezuickiej szkoły publicznej, bursy muzycznej, konwiktu szlacheckiego, studium nauczycielskiego dla kleryków jezuickich oraz rocznego kursu formacji zakonnej tzw. trzeciej probacji. Ze względu na rodzaj dostępnych materiałów źródłowych tekst skupia się głównie na prowadzonej przez jezuitów od 1618 roku szkole, zwracając uwagę m.in. na jej bazę materialną, liczebność uczniów, kadry nauczycielskie, na zmiany zachodzące w programach nauczania oraz powody ich wprowadzania, a także uzyskane efekty kształcenia. W dalszej części zostały przedstawione cele stawiane pozostałym placówkom, metody ich realizacji i zakres oddziaływania, oraz osoby odpowiedzialne za wypełnianie zadań w poszczególnych jednostkach. I chociaż edukacyjna działalność jezuitów w Orszy została ostatecznie i bezpowrotnie przerwana ich wypędzeniem w 1820 roku, a same instytucje nie przetrwały nawet dekady w rękach nowych administratorów, to pamięć o dawnych zakładach poświęconych nauczaniu i wychowaniu w sposób nieoczekiwany powróciła po wiekach do przestrzeni publicznej w postaci śladu zrekonstruowanego – wzniesionych z ruin i zaadaptowanych budynków.
The aim of the article, describing the functioning of Jesuit educational institutions, in the years 1773–1820, in Orsha, the poviat town located by the Dnieper, is to present the phenomenon of the survival and continuation of educational and pedagogical activities at the time of a serious institutional crisis. On the one hand, for the above-mentioned institutions, the crisis was connected with the collapse of the Polish statehood and its incorporation into the structure of a foreign state. On the other hand, it was related to the perturbations caused by a futile attempt to completely abolish the organisation responsible for its functioning until then. Taking advantage of preserved archival materials as well as of the scarce literature on the subject matter, the author reconstructs the subsequent forms of functioning of particular institutions – the Jesuit public school, music dormitory, landed gentry boarding school, teacher training college for Jesuit clerics and a year course for nunnery formation, the so-called third probationary period. Owing to the type of the available source material, the article concentrates mainly on the school ran by Jesuits since 1618, focusing among other things on its material basis, the number of students, the teaching staff, on the changes in the curricula as well as the reasons for these changes, and also on accomplished educational results. The further part of the article presents the objectives set for the remaining institutions, methods of their implementation and the scope of their functioning, as well as the people responsible for task fulfillment in particular institutions. The educational activity of Jesuits in Orsha was irreversibly terminated as a result of their expulsion in 1820 and the institutions themselves did not survive even a decade once their new administrators were in charge. However, after centuries, the memory of former institutions dedicated to education and upbringing unexpectedly returned to the public space in the form of the reconstructed trace – the adapted buildings which were erected from ruin.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2016, 19, 3; 15-34
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical Development of Children in a Family Environment from the Research Perspective. Application of Elements of E.E. Gordon’s Music Learning Theory
Autorzy:
Bonna, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159119.pdf
Data publikacji:
2022-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
E.E. Gordon’s music learning theory
musical development of children in the
family from the prenatal to pre-school period
children’s musical reactions
children’s tonal development
children’s rhythmic-motor development
Opis:
The article focuses on the musical interactions of parents with children based on elements of E.E. Gordon’s music learning theory which intensify their musical development in different periods of their life. The individual case method and the interview technique were used in the research. The description of the results was generalised and synthesised by analysing interviews with nine family members. The research showed that almost all parents included intentional and varied activities to support their children’s musical development in the prenatal period. They also undertook them at later stages of their lives. These activities often focused on presenting diverse music in terms of style, dynamics, pace, tonality and meter, moving to it, singing for a child and with a child, and performing tonal and rhythmic patterns. It resulted in a wide variety of musical behaviours in the children, conditioned by their age and stage of musical development. It proves that early musical support is an important foundation for the proper course of this process and further musical education.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2022, 4(138); 202-215
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Research on the Application of E.E. Gordon’s Theory of Music Learning in the Music Education in Poland
Autorzy:
Bonna, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806586.pdf
Data publikacji:
2013-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
E.E. Gordon’s Theory of Music Learning
audiation
music aptitudes
musical achievements
effectiveness of music stimulation in prenatal period
effectiveness of music education of children at pre-school and early-school age
instrument timbre preference and the achievements in playing
Opis:
The purpose of this article is the presentation of the results of the research conducted in Poland on the effectiveness of music education realised in accordance with the assumptions of Edwin Elias Gordon’s Theory of Music Learning, which holds an important place in the existing systems of common music education. Gordon pays attention to the need of undertaking the earliest possible music interactions when it comes to children. Some observations conducted among pregnant women and infants during music activities being realised in accordance with the assumptions of Gordon’s theory showed that infants display some reactions indicating the recognition of the music presented before the birth. They also demonstrated that these children reacted to music earlier than the infants who were not musically stimulated in their prenatal period. The experimental research conducted among children at pre-school age and early-school age proved greater, compared to the traditional methods, effectiveness of the interactions resulting from Gordon’s Theory of Music Learning in the development of their music aptitudes and musical achievements. Moreover, they also proved that the stimulation of music aptitudes contributes to the development of children’s perceptive-motor functions especially in the context of developmental shortages compensation. Other research confirmed the validity of E.E. Gordon’s thesis about the existing relation between instrument timbre preference and the achievements in playing them.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2013, 6(99); 66-87
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cyfrowy warsztat pracy współczesnego nauczyciela bibliotekarza szkoły muzycznej I i II stopnia
Workshop of a contemporary teacher of a primary and secondary music school librarian
Autorzy:
Borowska-Jadłoś, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1918289.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Biblioteka cyfrowa
Biblioteka szkolna
Nauczyciel bibliotekarz
Otwarte zasoby edukacyjne
Szkoła muzyczna
Digital library
Librarian teacher
Music school
Open educational resources
School library
Opis:
W artykule zaprezentowano cyfrowy warsztat pracy współczesnego nauczyciela bibliotekarza szkoły muzycznej I i II stopnia. Zwrócono uwagę na otwarte zasoby edukacyjne przydatne w codziennej pracy bibliotekarzy muzycznych. Wskazano biblioteki cyfrowe i strony edukacyjne podejmujące zagadnienia związane z muzyką klasyczną, udostępniające druki muzyczne i scenariusze lekcji. Przybliżone zostały także podstawy prawne funkcjonowania bibliotek szkolnych.
The article presents the workshop of a contemporary teacher of a primary and secondary music school librarian. The attention was paid to open educational resources useful in the daily work of music librarians. Digital libraries and educational websites dealing with issues related to classical music, providing music prints and lesson scenarios were indicated. The legal basis for the functioning of school libraries was also discussed.
Źródło:
Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2020, 37, 2; 1-14
1505-4195
2451-2575
Pojawia się w:
Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KONTYNUACJA IDEI I CELÓW SALEZJAŃSKIEJ SZKOŁY ORGANISTOWSKIEJ W PRZEMYŚLU W SALEZJAŃSKICH SZKOŁACH MUZYCZNYCH W LUTOMIERSKU
CONTINUATION OF THE CONCEPTS AND GOALS OF THE SALESIAN SCHOOL OF ORGANISTS IN PRZEMYSL IN THE SALESIAN MUSIC SCHOOLS IN LUTOMIERSK
Autorzy:
Dąbrowski, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/947159.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
Tematy:
szkolnictwo salezjańskie
Salezjańska Szkoła Organistowska
w Przemyślu
Salezjańska Szkoła Muzyczna w Lutomiersku
szkolnictwo muzyczne
wychowanie salezjańskie
system prewencyjny św. Jana Bosko
Salesian educational (school system)
Salesian School of Organists in
Przemyśl
Salesian Music School in Lutomiersk
musical school education
Salesian education
preventive system of saint J. Bosco
Opis:
Established in 1918 by outstanding composer of applied church music, father Antoni Chlondowski, Salesian School of Organists in Przemyśl stayed open until 1963 with only the short interval during German occupation of Poland when its function was suspended. It played a very important role in promulgation of the musical culture in Poland and also contributed to improved level of education of the church organists as well as rejuvenation of the polish religious music. More than a thousand students attended the school of which almost six hundred received a graduation diploma. Amongst the graduates are also well known and famous people like Feliks Rączkowski, Tadeusz Jarzęcki, or Marian Sawa. Laudable traditions of the School of Organists in Przemyśl are being continued by the Salesian Musical Schools in Lutomiersk – Salesian Level II Music High School (established in 1996) and Salesian Level II Music School (established in 2004). Schools are private institutions run by the Salesian Society Inspectorate of Saint Stanislaw Kostka with headquarters in Warsaw, but with all the privileges just like the state operated schools. Main objective of the school education is to form the professional staff of organists and musicians which would be prepared to either work as a church organist or continue education in the Academy of Music. Following the Salesian principles of educational system with the prevention as a cornerstone of it, the paramount goal of the school is to mold student’s personality which is intrinsically cohesive in the spiritual, mental and artistic spheres, so as per motto of Saint J. Bosko they grow up to be “good citizens and honest Christians”.
Źródło:
Musica Ecclesiastica; 2018, 13; 41-58
2353-6985
Pojawia się w:
Musica Ecclesiastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kościół, sztuka i muzyka: doświadczenie poszukiwań i odnajdywania zawsze nowych horyzontów
Autorzy:
de Gregorio, Vincenzo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/668921.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Church
Naples
Rome-Vatican
the Pontifical Institute of Sacred Music
sacred music
music school
the art of music
musical formation
the experience of faith
Kościół
Neapol
Rzym-Watykan
Papieski Instytut Muzyki Kościelnej
  muzyka kościelna
szkoła muzyczna
sztuka muzyczna
formacja muzyczna
doświadczenie wiary
Opis:
On the basis of his own experiences of music, starting with the early childhood, throughout the university studies, until holding various managerial positions at music institutions, the author reaches the final conclusion that the very idea of musical school was born in the Church. The Church has always taught music and singing. Liturgical music has invariably been viewed as “primordial” (“di prim’ordine”), requiring professional skills from its performers. It has not only been a form of artistic expression or the aim in itself, but an instrument of communicating the Gospel and the words directed by the Church to God since the dawn of her history. The “professionalism” of the music within the Church, however, calls for the places of formation and education, so as to endure in time and to lay the foundation for setting guidelines to follow. The above postulate of teaching music in the Church originates from the very mission of the latter which, through her evangelization, “sings out” her faith. The author proposes his own, based on the experiences of many musicians as well, “definition” of the Church music: “Performing music in Church is the experience of faith, enlightened with aesthetic joy which moves the deepest recesses of the soul”. The Church music, understood in this way, evokes in us responsibility for preserving and passing down to next generations the idea of balance between the conception of art as the celestial gift of God (virtus cujusdam caelestis influxus) and the fruit of human intelligence (vehementia assidue exercitationis). Art and music – according to the author – are the fruits (ingenium et opus) of intelligence, efforts and commitment, and they compound with one another into a complete and final work of art (opus cansummatum et effectum).
Na kanwie osobistych doświadczeń z muzyką, począwszy od wczesnej młodości przez lata studiów muzycznych, pełnienia różnych kierowniczych funkcji w instytucjach muzycznych, autor dochodzi do przekonania, że sama idea szkoły muzycznej zrodziła się w Kościele. Kościół zawsze nauczał muzyki i śpiewu. Muzyka liturgiczna zawsze była postrzegana jako „pierwszorzędna” („di prim’ordine”) i domagała się od jej wykonawców profesjonalizmu. Od zarania dziejów Kościoła była nie tylko formą artystycznego wyrazu i  celem sama dla siebie, ale narzędziem komunikowania Słowa Bożego oraz słowem Kościoła zwracającego się do Boga. „Profesjonalizm” muzyki w Kościele potrzebuje jednak miejsc formacji i nauczania, aby móc przetrwać w czasie i mieć solidne podstawy do wytyczania kierunku dla przyszłości. Ten postulat nauczania muzyki ma swoje podstawy w samej naturze misji Kościoła, który ewangelizując, „wyśpiewuje” swoją wiarę. Autor proponuje swoją własną, powstałą także na bazie doświadczeń wielu muzyków, „definicję” muzyki kościelnej: „Wykonywanie muzyki w Kościele jest doświadczeniem wiary, oświeconej estetyczną radością, która porusza najgłębsze zakamarki duszy”. Z tak pojmowanej muzyki kościelnej rodzi się nasza odpowiedzialność za to, aby nadal utrzymywać i przekazać następnym pokoleniom ideę równowagi między koncepcją sztuki jako niebiańskiego daru Boga (virtus cujusdam caelestis influxus) a owocu ludzkiej inteligencji (vehementia assidue exercitationis). Sztuka i muzyka – według autora – są owocem (ingenium et opus) inteligencji, wysiłku i zaangażowania oraz dopełniają się w kompletnym i efektywnym dziele sztuki (opus cansummatum et effectum).
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2018, 16
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
25 years of the Archdiocesan Music School in Krakow. History and the present
Autorzy:
Dolewka, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146660.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Archbishop Stanisław Dziwisz
Archbishop Marek Jędraszewski
Archbishop Franciszek Macharski
Rev. Cardinal Franciszek Macharski Archdiocesan School of Music in Krakow
Archdiocesan Organist Study Centre
Archdiocesan Primary and Secondary School of Music
music education
organis
Opis:
In 2023, the Rev. Cardinal Franciszek Macharski Archdiocesan Music School in Krakow celebrates its 25th anniversary. The present article discusses the history of the institu[1]tion – the activities of the Archdiocesan Organist Study Centre, from which the jubilarian school originated, the circumstances of the creation of the Archdiocesan Organist School in 1998 and the expansion of its activities in 2006 to the Archdiocesan Primary and Sec[1]ondary School of Music. Through the analysis of documents from the school’s archives, the prospects for the development of students and the activities of teachers are presented. The enormous role in the history of the school played by three people is also outlined – Prof. Wiesław Delimat, the school’s founder and headmaster, Rev. Prof. Robert Tyrała, the current Rector of the Pontifical University of John Paul II in Krakow, and above all Rev. Cardinal Franciszek Macharski, patron and good spirit of Archdiocesan Music School
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2023, 21; 115-125
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Działalność artystyczna Eduarda Steuermanna do 1936 roku
The artistic activity of Eduard Steuermann until 1936
Autorzy:
Dziadek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942644.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Eduard Steuermann
II Szkoła Wiedeńska
Arnold Schönberg
pianistyka nowoczesna
muzyka XX-lecia międzywojennego
Second Viennese School
modern piano playing
music of the inter-war period
Opis:
Artykuł jest poświęcony działalności Edwarda Steuermanna — pianisty, publicysty i kompozytora rodem z Sambora w Galicji, który jest dziś głównie znany jako współtwórca i promotor II Szkoły Wiedeńskiej, uczeń Arnolda Schönberga, autor prawykonań i opracowań szeregu jego dzieł. Odtworzone zostaną dzieje kariery pianistycznej Steuermanna począwszy od debiutu we Lwowie w 1903 roku do momentu opuszczenia Wiednia w 1936 roku. Zrekonstruowane zostaną trasy koncertowe artysty, jak również wykonywany przez niego repertuar, obejmujący nie tylko muzykę modernistyczną, ale i szereg sztandarowych dzieł klasyczno-romantycznej literatury fortepianowej. Kwerenda polskich, austriackich, czechosłowackich i niemieckich źródeł prasowych na temat koncertów Steuermanna pozwoliła na rozpoznanie roli, jaką odegrał artysta w życiu muzycznym pierwszych dekad XX wieku jako jeden ze znaczących wirtuozów działających w kręgu środkowoeuropejskim.
The paper is devoted to the activity of Eduard Steuermann — the pianist, music critic and composer born in Sambor in former Galicia (now Ukraine) who is nowadays known as the co-creator and promoter of the Second Viennese School, the student of Arnold Schönberg, as well as the author of the world premieres nad transcriptions of many Schönberg’s works. The paper describes the history of Steuermann’s pianistic career from the beginning — when he made his debut in Lwów (now Lviv, Ukraine) in 1903, until the year 1936 when he emigrated from Austria. The aim of the paper is to reconstruct Steuermann’s concert tours as well as his repertoire, including not only modern music but also works from the classical piano repertoire. The search query of Polish, Austrian, Czechoslovakian and German press allowed to recognize Steuermann’s role in the first decades of the 20. century as one of the leading pianists active in the Central European circle.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 309-333
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Złote czasy radia. Edukacyjne i wychowawcze funkcje radiowych audycji umuzykalniających
Autorzy:
Forecka-Waśko, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951772.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
radio broadcast
music education
pre-school education
rhythmics
Polish Radio
Opis:
The article attempts to present the specificity of radio music broadcasts as a form of didactic method used while teaching children about music. The Polish Radio music broadcasts created by Maria Wieman from 1946 to 1976 were used as a research material. The author shows the historical background in which educational radio programmes were made in Poland. The state of kindergarten education after the war and the methodology of music education is also adressed. The paper attempts to present the reconstruction of the formation of music broadcasts for children based on the literature dedicated to the subject, recordings of the broadcasts, and radio documents. The author also wanted to present the profile of Maria Wieman, the brodcast creator. Her methodological and didactic achievements played a key role in forming the modern way of thinking about music education in kindergarten.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2016, 10, 2; 215-230
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyczynek do dziejów działalności kapeli bernardyńskiej w Budsławiu
Autorzy:
Godek, Andrzej Edward
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2083156.pdf
Data publikacji:
2021-12-09
Wydawca:
Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
Tematy:
kapela
bernardyni
Budsław
bursa muzyczna
chapel
bernardines
Budslau
school of music
Opis:
Kultura muzyczna oo. Bernardynów stanowi ciągle zagadnienie nowe w polskich badaniach muzykologicznych. W większości swoich klasztorów wykonywali oni w XVIII i XIX w. repertuar jednogłosowy, a niekiedy również wielogłosowy oparty na równoległych tercjach i sekstach (tzw. śpiewy pseudochorałowe). Na tym tle wyróżnia się więc klasztor w Budsławiu (obecna Białoruś), w którym w 1756 r. Barbara Skorulska ufundowała kapelę muzyczną. Zespół działał na zasadzie bursy muzycznej, a jego liczebność w różnych latach wynosiła pomiędzy 12 a 20 uczniów-muzyków wywodzących się z okolicznych ubogich rodzin szlacheckich. Jest to jednocześnie unikalny jak dotychczas przykład takiej formy muzykowania w klasztorach bernardyńskich.
The musical culture of the Bernardine Order is still quite a new issue in Polish musicology. In the 18th and 19th centuries, in most of their convents bernardines performed a monophonic repertoire, and sometimes also polyphony consisting of parallel thirds and sixths (canto fratto repertoire). Against this background, the musical life of the convent in Budslau (currently in the territory of Belarus) attracts our attention. In this convent, in 1756 Barbara Skorulska founded a musical chapel that was organised as a school of music. A number of students of this institution changed, fluctuating between 12 and 20, all of them coming from poor noble families from nearby area. The history of the chapel, analysed in the following article, is a unique example of such a musical organisation in bernardine convents so far.
Źródło:
Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2021, 58, 2; 129-139
1234-4214
Pojawia się w:
Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Presence of Jewish Music in the Musical Life of Interwar Prague
Obecność muzyki żydowskiej w powszechnej kulturze muzycznej międzywojennej Pragi
Autorzy:
Jaczyński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513906.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Jewish music
Jewish song
New Jewish School
musical life in Prague
interwar period
muzyka żydowska
pieśń żydowska
nowa szkoła żydowska
życie muzyczne w Pradze
okres międzywojenny
Opis:
The interbellum was a period when the spontaneous popularity of Jewish music was born. Its expansion in the area of general culture coincided with the rise of a strong institutional and media backing for the musical activities (which means that this music had to have a market value), and on the other hand—with the revival of the national Jewish movement in its various ideological forms, all of which acknowledged a significant role for fostering their own culture. At that time, Prague was the third most important (after Vienna and Berlin) center of Jewish culture in Central Europe, and it strongly influenced the neighboring centers such as Bratislava, Budapest, or—the closest to the author of this abstract—Warsaw. In this paper, various aspects of the Jewish music’s presence in the general musical life of the interwar Prague are being discussed, namely: the open musical activity of Jewish organizations and synagogues, Jewish instrumental and choral music, as well as Jewish songs (synagogal, folk and artistic) performed in the concert halls of Prague, the activity of the group of young Jewish composers (among others: Walter Süskind, Mieczysław Kolinski, Berthold Kobias, Hermann Weiss and Frank Pollak) who formed the so-called “New Jewish School” in music, and finally, writing about Jewish music.
Okres międzywojenny był czasem wielkiej popularności muzyki żydowskiej; jej ekspansja na grunt kultury ogólnoeuropejskiej łączyła się z rozwojem zaplecza instytucjonalnego dla działań kulturalnych, szczególnie zaś ruchu medialnego (co oznaczało, że muzyka zaczęła mieć znacznie rynkowe), z drugiej zaś strony – z odradzaniem się żydowskiego ruchu narodowego, w jego różnorodnych ideologicznych odmianach, z których każda podkreślała ważną rolę wspierania i promowania kultury niematerialnej, stanowiącej jeden z filarów tożsamości żydowskiej. W okresie dwudziestolecia międzywojennego Praga pełniła funkcję trzeciego co do znaczenia (po Wiedniu i Berlinie) ośrodka żydowskiej kultury muzycznej w Środkowej Europie, wywierała znaczny wpływ na inne centra kulturowe, takie jak Bratysława, Budapeszt, czy też najbliższa autorowi niniejszego tekstu – Warszawa. W artykule zaprezentowane zostały kolejno różnorodne aspekty obecności muzyki żydowskiej w tzw. powszechnym życiu muzycznym międzywojennej Pragi, wśród których wymienić należy: działalność muzyczną żydowskich organizacji oraz synagog, prezentacje żydowskiej muzyki instrumentalnej, chóralnej i pieśni (synagogalnej, ludowej i artystycznej) w praskich salach koncertowych, aktywność grupy młodych kompozytorów żydowskich, czyli reprezentantów tzw. Nowej Szkoły Żydowskiej (m.in. Walter Süskind, Mieczysław Kolinski, Berthold Kobias, Hermann Weiss i Frank Pollak) oraz refleksje na temat muzyki żydowskiej obecną w publikacjach książkowych i na łamach prasy.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 3(34); 115-133
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sposoby postrzegania śpiewu przez młodzież gimnazjalną – stan obecny oraz perspektywy
Ways of perceiving the singing through secondary school young people – the current state and prospects
Autorzy:
Jarmolińska, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/442326.pdf
Data publikacji:
2015-12-31
Wydawca:
Towarzystwo Wiedzy Powszechnej w Szczecinie
Tematy:
śpiew
edukacja w gimnazjum
lekcje muzyki
teoria E.E. Gordona
singing
education in junior high school
music lessons
E. E. Gordon’s theory
Opis:
Sposób, w jaki obecnie edukacja muzyczna w Polsce jest ograniczana, może mieć negatywny wpływ na rozwój muzyczny młodzieży. Poprzez ograniczenia rozumiem ciągłe redukowanie zajęć lekcji muzyki, co nie sprzyja rozwojowi muzycznemu wychowanków. Śpiew jako jedna z form aktywności muzycznej może stać się wyeksponowaniem ekspresji uczuć młodzieży. Głos ludzki, będący pierwotną formą artykułowania odczuć, może dawać młodzieży szerokie perspektywy wyrażania siebie. Perspektywę rozwoju edukacji muzycznej w Polsce możemy upatrywać w innowacyjnej edukacji muzycznej opartej na teorii uczenia się muzyki według Edwina E. Gordona. Zgodnie z nią zdobywanie kompetencji muzycznych już w wieku niemowlęcym stworzy możliwość rozwoju muzycznego przyszłych pokoleń, co ma ogromne znaczenie w dalszej edukacji.
The current policy of limiting music education in Poland may have negative influence on musical development of the teenagers. The restraints include constant reduction in the number of music classes per week which does not favour the students’ musical progress. Singing, as one of the forms of musical activity, can become an instrument of expressing the youngsters’ feelings. The human voice, which is the original way of articulation of human sensations, provides young people with a unique chance of self-expression. The prospect of development of music education in Poland might be found in the innovative music education methodology developed on the basis of Edwin E. Gordon’s music learning theory which assumes that gaining musical competence should begin at infant age. The approach creates a prospect for the musical development of future generations which has a tremendous significance for further education.
Źródło:
Edukacja Humanistyczna; 2015, 2; 137-146
1507-4943
Pojawia się w:
Edukacja Humanistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 65

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies