Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "scenography" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-16 z 16
    Tytuł:
    Ambient jako nowy język marketingowej komunikacji i oryginalne wykorzystanie przestrzeni miejskiej
    Ambient marketing as a new language of marketing communication and the original use in urban space
    Autorzy:
    Wojciechowski, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445540.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    ambient
    guerilla marketing
    city, scenography
    communication
    Opis:
    Ambient marketing is one of the tools that belong to the so-called guerrilla marketing. It is a reaction to the rejection of classical types of marketing with their forms of persuasion. It aims at creating a new form of communication and a dialogue that often takes place in the urban areas. It achieves these goals by using the natural scenery of the city and integrating it within the creation of original, unique, and interactive objects and new communication situations.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2014, 2; 134-146
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Problem antycznej ekfrazy teatralnej. Część II: Scenografia
    The Issue of Ancient Theatrical Ekphrasis. Part II: Scenography
    Autorzy:
    Czerwińska, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/648688.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    ekfrasis
    scenography
    ancient Greek tragedy
    Euripides
    Opis:
    One of the dramatic ekphrasis forms is the ekphrasis of stage design. It describes what is usually made visible, at least partially, to the public, drawing its attention to important elements of scenography that played a significant role in the performance. Therefore it was necessary to make the spectators aware of those elements. They were used by all three tragedians: Aeschylus, Sophocles and Euripides. The article focuses on selected ekphrases of scenography taken from three Euripidean tragedies: Iphigenia in Tauris, Ion, Alcestis, and on their role in the structure of drama.
    Źródło:
    Collectanea Philologica; 2018, 21; 59-74
    1733-0319
    2353-0901
    Pojawia się w:
    Collectanea Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sprawczość scenografii – między sceną teatralną i społeczną
    The Agency of Set Design: Between Theatrical and Social Scene
    Autorzy:
    Michałowska, Marianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29433197.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    theater scenography
    social scenography
    engaged theater
    exhibition narrative
    scenografia teatralna
    scenografia społeczna
    teatr zaangażowany
    narracja wystawiennicza
    Opis:
    Artykuł omawia projekt badawczy Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku, realizowany przez zespół pod kierownictwem Dariusza Kosińskiego, zakończony trzytomową publikacją. Przedstawia jego założenia teoretyczne i zawartość merytoryczną. Przybliża i analizuje pojęcia scenografii teatralnej i scenografii społecznej na przykładzie ostatniego tomu cyklu, który jest książkową reinscenizacją wystawy pokazanej w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w 2019 roku. Ekspozycja prezentowała przeobrażenia polskiej scenografii teatralnej w XX i XXI wieku, zestawiając je z dokumentacją wydarzeń politycznych i społecznych. Autorka artykułu skupia się na kulturoznawczych wartościach omawianej publikacji: interesują ją przede wszystkim sposób ujęcia idei scenografii społecznej oraz metoda przekładu rzeczywistości ekspozycyjnej na formę książkową.
    This article discusses the research project Change the Setting: Polish Theatrical and Social Set Design of the 20th and 21st Centuries, carried out by a team led by Dariusz Kosiński, and concluded with a three-volume publication. The author presents the project’s theoretical premises and subject matter. She introduces and analyzes the concepts of theatrical scenography and social scenography, drawing on the example of the publication’s last volume, which re-enacts in book form an exhibition shown at the Zachęta National Gallery of Art in 2019. The exhibition presented the transformations of Polish theater set design in the 20th and 21st centuries, juxtaposing them with records of political and social events. The author of the article focuses on the volume’s value in terms of culture research: she is primarily interested in its approach to the idea of social scenography and the method of translating the reality of the exhibition into a book.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 3; 145-156
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Krystiana Lupy teatr transparentny (uwagi o funkcjach przezroczystości w scenografii teatralnej)
    Autorzy:
    Gołos-Dąbrowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186579.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Krystian Lupa
    transparency in scenography
    Factory 2
    City of Dream
    Opis:
    The article is an attempt to describe some of the most important transparent constructions in Krystian Lupa’s theatre and to explain their functions. In the text, I focused on the main and most frequently repeated transparent elements of the scenography; prisms (which fulfil the role of internal frames), transparent walls (places where actors are peeping over), and bars and grids which suggest closing some space off or isolating the actors.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 299-310
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Interpretacje sceniczne rosyjskiej dramaturgii pierwszego trzydziestolecia XX wieku na scenach polskich (Tango Oberiu 1928. Rewia pure nonsense z ponurym zakończeniem)
    Theatrical productions o f Russian dramaturgy of the first thirty years o f the 20th century on Polish stages ("Tango Oberiu 1928. Revue pure nonsense with miserable ending")
    Autorzy:
    Gracla, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/482559.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    theatrical production
    The Great Reform of the Theater
    performance
    scenography
    Opis:
    The paper is the attempt to compare the text of Daniil Kharms Yelisaveta Bam and her free theatrical production made in Rozrywka Theatre by Łukasz Czaja. The author considers similarities of the text and scenography, reflecting not only Charms’ assumptions but also producer’s stage concepts of The Great Reform of the Theater. The author also points out differences making a show out of Charms’ performance, closer to modern viewer, however, leveling the signs and atmosphere of the times when Charms’ drama was created.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2015, 1, XX; 25-31
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ojczyzny artystyczne Elżbiety Wittlin Lipton
    Autorzy:
    Budzik, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2030697.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    teatr
    scenografia
    kostiumografia
    ojczyzna artystyczna
    theater
    scenography
    costume design
    artistic motherland
    Opis:
    Artykuł jest wstępem do analitycznego studium całości twórczości teatralnej Elżbiety Wittlin Lipton - córki wybitnego polskiego pisarza, eseisty i tłumacza - Józefa Wittlina. Autorka przedstawia zarys biografii Wittlin Lipton, koncentrując się na poszczególnych etapach jej edukacji artystycznej zarówno w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork i Chicago), jak iw Hiszpanii (Madryt). W artykule skupiono się na wybranych projektach scenograficznych i kostiumowych, które artystka tworzy od końca lat siedemdziesiątych XX wieku dla amerykańskiej i hiszpańskiej sceny teatralnej. W dalszej kolejności omawiane są hiszpańskie i polskie tła kulturowe i malarskie, które odcisnęły swoje piętno na artystycznym obrazie i wrażliwości Wittlin- Lipton. W kontekście przeprowadzonych analiz autorka tekstu proponuje, aby pojęcie „ojczyzny” w przypadku tego emigracyjnego artysty traktować symbolicznie w kategoriach szeroko rozumianej sztuki.
    The paper is an introduction to the analytical study of the total theatrical oeuvre of Elżbieta Wittlin Lipton – the daughter of eminent Polish novelist, essayist and translator – Józef Wittlin. Budzik gives an outline of Wittlin Lipton’s biography  by focusing especially on particular stages of her artistic education pursued both in the United States (New York and Chicago) and in Spain (Madrid). The article takes as its focus the selected theatrical scenographic and costume design projects which the artist has been creating since the late seventies of the 20th century onwards, for American and Spanish theatrical scenes. Further discussed are Spanish and Polish cultural and painterly backrounds which stamped their imprints on Wittlin Lipton’s artistic imagery and sensitivity. Budzik proposes that the notion of ‘motherland’ in the case of this emigré artist should be viewed on symbolically in terms of art broadly conceived.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2020, 15, 10; 324-337
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scenography studies – on the margin of art history and theater studies
    Badanie scenografii – margines historii sztuki i teatrologii
    Autorzy:
    Łarionow, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593859.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    set design
    scenography
    history of theater
    theater
    scenografia
    historia teatru
    teatr
    Opis:
    Scenography as a domain of artistic activity has always been a liminal art, placed between the visual arts and theater, with the latter being treated as a chiefly literary domain. The history of scenography to date has recorded two moments when it rose to prominence, becoming the “queen” of the spectacle: the Renaissance and modern times. The article will briefly discuss its history, to show the main reasons for the exclusion of scenography from the domain of academic research. The author will survey some recent publications on set design written by practitioners and academics.
    Scenografia jako sfera działań artystycznych była i jest sztuką pogranicza. Sytuowano ją zawsze pomiędzy sztukami plastycznymi, a teatrem, traktowanym jako obszar głównie zajmowany przez literaturę. W dotychczasowej historii scenografii widoczne są dwa momenty, kiedy za-władnęła ona widowiskiem, stając się „królową” przedstawienia: renesans i czasy współczes-ne. Artykuł poprzez skrótowe omówienie jej dziejów chce wykazać głównie przyczyny margi-nalizacji czy wręcz wyrzucenia scenografii ze sfery badań naukowych. Autorka odwołuje się do publikacji autorstwa zarówno praktyków, jak i naukowców, jakie ukazały się w ostatnim czasie na temat scenografii.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 115-126
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Monumenta polskiej scenografii. Ustawienia – odsłonięcia – obchody
    Monument of Polish Scenography. Settings-Unveilings-Celebrations
    Autorzy:
    Fazan, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/12648722.pdf
    Data publikacji:
    2023-06
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    theatre scenography
    history of Polish theatre
    aesthetics
    art history
    Opis:
    The article entitled Monumenta polskiej scenografii. Ustawienia-odsłonięcia-obchody is a discussion of the important publication Zmiana ustawienia. Historia polskiej scenografii teatralnej i społecznej XX i XXI wieku (A change of setting. History of the Polish theatre and social scenography in the 19th and 20th centuries) edited by D. Buchwald and D. Kosiński. In the three parts, entitled Settings, Unveilings and Celebrations, the author refers to the methodological assumptions of the project, analyses the contribution of each author to the ambitious research project and reflects on the inclusion of socio-political issues in the study of theatre aesthetics. The author acknowledges the groundbreaking nature of this achievement, crowned with an important scenography exhibition at the Zachęta Gallery in Warsaw authored by Robert Rumas, and enters into polemics with the individual concepts of set design analysis and reflects on the value of the work as a synthesis covering ‘the entirety of Polish scenography’ from the late 19th century to the present day.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 502-550
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Panorama di collaborazioni internazionali. Enrico Prampolini e i suoi contatti con gli ambienti dell’avanguardia polacca
    An Overview of International Cooperation. Enrico Prampolini and His Contacts with Polish Avant-garde
    Autorzy:
    Strożek, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28409104.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Associazione Italiana Polonisti (AIP)
    Tematy:
    Futurism
    Prampolini
    networking
    avant-garde Magazines
    avant-garde scenography
    Opis:
    The article focuses on the reception of Enrico Prampolini’s work in Polish Avant-garde circles in the 1920s and 1930s. It shows Prampolini as a central figure in “networking” between artists and illustrates how such “networking” phenomena resulted in the popularisation of Italian Futurism in Poland and Polish Avant-garde in Italy. It highlights the range of Prampolini’s contacts with Poland, especially with the «Zwrotnica» circle, Jalu Kurek and Jan Brzękowski, who promoted his theatrical productions and paintings. The outcome of these contacts was most of all a good knowledge of Futurist scenography in Poland, an invitation for Polish scenographers to take part in the “Triennale” which Prampolini organized in 1936 in Milan, and his cooperation with the “a.r.” collection of Modern Art in Łódź. The painting entitled Tarantella (1920), which Prampolini offered to Brzękowski and was installed in Łódź in 1931, testifies to this important collaboration.
    Źródło:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2016, 7; 27-37
    2384-9266
    Pojawia się w:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzeum i archiwum. O obiektach scenograficznych Jerzego Grzegorzewskiego
    Museum and archive. On Jerzy Grzegorzewski’s scenography objects
    Autorzy:
    Urbaniak, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424445.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    obiekt scenograficzny, archiwum wizualne, Jerzy Grzegorzewski, fotografia, hipertekst, scenography object, visual archive, photography, hypertext
    Opis:
    The subject of the article is the ontological status of Jerzy Grzegorzewski’s scenography objects, as objets trouvés that are tools in the director’s hands. The analysis follows the change that takes place when the objects become part of visual archives, outside the context of a performance. The discussed archives, Inwentaryzacja and Archiwum JG, remove the objects’ materiality, instead offering a photographic representation. In the first case, the objects are photographed separately and tagged. In the other, hipertextual archive, the scenography objects become elements of a dynamic system of references, in which photography coexists with a description and historians’ narrative. The archives, therefore, preserve the traces of the theatre, but at the same time they change the meaning of those traces, transforming elements of what was once whole (theatrical scenography) into autonomous works of art.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 157-167
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kostiumy Luigiego Sapellego w zbiorach Muzeum Krakowa
    Luigi Sapelli’s Costumes in the Collection of the Krakow City Museum
    Autorzy:
    Kowalska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37240354.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    teatr
    kostium
    aktor
    projektant kostiumów
    scenografia
    theater
    costume
    actor
    theatre arts
    costume designer
    scenography
    Opis:
    Kostium – element spektaklu teatralnego, a także swoisty strój – „przedmiot” wyróżniający aktora na scenie. Pomaga lub przeszkadza artyście scenicznemu w tworzeniu postaci. Przez wieki i dekady zmieniały się jego forma oraz znaczenie. Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie kostiumów teatralnych zaprojektowanych przez Luigiego Sapellego, jednego z największych projektantów strojów scenicznych z przełomu XIX i XX w. Opis kostiumów poprzedzi szkic, skrótowo przybliżający stylistykę teatru okresu Młodej Polski oraz obowiązujące wówczas zasady tworzenia strony plastycznej spektakli. Omawiane kostiumy stanowią część kolekcji teatralnej należącej do Muzeum Krakowa.
    Stage costume is an element of a theatrical performance, as well as a specific attribute that can be used by an actor creating a role. It helps or hinders the stage artist in creating the character. Over the centuries and decades, its form and meaning have changed. The aim of this article is to present theatrical costumes designed by Luigi Sapelli, one of the greatest designers of stage costumes from the turn of the 19th and 20th centuries. The description of the costumes is preceded by a sketch, briefly presenting the style of the theater of the Young Poland period and the rules of creating the artistic side of performances applied at that time. The costumes in question are part of the theater collection of the Museum of Krakow.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2023, 43, 4/2; 205-216
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Light in the Interiors of the Urban Landscape
    Światło w miejskich wnętrzach krajobrazowych
    Autorzy:
    Michalak, Hanna
    Suchanek, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034272.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    daylight
    artificial light
    composition of a space
    beauty
    scenography
    światło naturalne
    światło sztuczne
    kompozycja przestrzeni
    kompozycja
    piękno
    scenografia
    Opis:
    Urban compositions, which organize spaces in contemporary cities, are often perceived by its users – citizens, only as a net of communication paths There are known initiatives by more or less formalised social groups, which, in order to bring hitherto unnoticed fragments of urban territories into public consciousness, support their revitalisation, as well as the efforts of local authorities (also professional) related to architectural and urban education of children. These actions should facilitate the reading of the composition of urban spaces, which seems necessary for their proper use. This task is easier when the composition is clear, based on a conscious perception of existing spatial structures. Crystalline structures are best highlighted by light. It builds a scenography of space, helps in its perception and brings out formally important points. This article presents selected aspects of the use of daylight and artificial light in urban interiors.
    Kompozycje urbanistyczne organizujące przestrzenie we współczesnych miastach, użytkowane przez ich mieszkańców postrzegane są często wyłącznie jako sieć kanałów komunikacyjnych. Znane są inicjatywy mniej lub bardziej sformalizowanych grup społecznych, które chcąc wprowadzić dotąd niezauważane przez mieszkańców fragmenty miejskich terytoriów do społecznej świadomości, wspomagają ich rewitalizację a także wysiłki samorządów (również zawodowych) związane z edukacją architektoniczno-urbanistyczną dzieci. Działania te powinny ułatwić odczytanie kompozycji przestrzeni miejskich, co wydaje się konieczne dla właściwego ich użytkowania. Zadanie to jest łatwiejsze, gdy kompozycja jest klarowna, oparta na świadomym odbiorze zastanych struktur przestrzennych. Krystaliczne struktury najlepiej podkreśla światło. Buduje scenografię przestrzeni, wskazuje punkty formalnie ważne i pomaga w jej odbiorze. Artykuł ten przedstawia niektóre aspekty wykorzystania światła dziennego i sztucznego we wnętrzach urbanistycznych.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2021, 46; 117-132
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Is Stage Design a Craft or Art?
    Czy scenografia jest sztuką czy rzemiosłem?
    Autorzy:
    Łarionow, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593784.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    scenografia
    plastyka teatru
    dekoracje
    teatr
    Praskie Qudriennale Scenografii
    scenography
    set design
    theater
    Prague Quadriennale of Peformance Design and Space
    Opis:
    Artykuł zwraca uwagę na problem z definicją pojęcia: scenografia. W dwudziestym wieku terminologia teatralna przeszła szereg zmian. Scenograf od lat sześćdziesiątych ubiegłego stulecia przestał być dekoratorem, osobą techniczną czy wręcz rzemieślnikiem a stał się artystą teatru. Obecnie scenografia stała się autonomiczną dziedziną sztuki, która obecna jest także poza sferą budynku teatralnego: w filmie, w marszach społecznych, politycznych wiecach, koncertach rokowych a także muzeach. Autorka pokazuje zmianę w podejściu do powszechnego rozumienia zadań i funkcji scenografii na przykładzie terminologii obecnej w słownikach językowych i teatralnych kultury anglosaskiej.
    The article draws attention to the problem with the definition of the concept: “sceno¬graphy.” In the twentieth century, theater terminology underwent a number of changes. In the 1960s, the stage designer ceased to be a decorator, member of technical staff or even a craftsman, and became a theater artist. Currently, stage design/scenography has become an autonomous field of art, present also outside the sphere of theater building: in film, at social demonstrations, political rallies, rock concerts and in museums. The author discusses a change in the approach to the common understanding of the tasks and functions of scenography on the example of the terminology present in the language and theater dictionaries of Anglo-Saxon culture.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 161-170
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jakaś niedzisiejsza… Śmierć i starość w obiektywie filmowej kamery
    Somehow out-of-date… Death and old age through the lens of a video camera
    Autorzy:
    Masłowska-Taffel, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1110720.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    thanatology
    taboo
    middle school didactics
    visualization
    scenography
    film education
    tanatologia
    dydaktyka gimnazjalna
    wizualizacja
    scenografia
    edukacja filmowa
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest odniesieniom filmu fabularnego do praktyki polonistycznej na poziomie gimnazjum. Wychodząc od szczegółowej rekonstrukcji postaw bohaterek, analizując warsztat filmowych środków wyrazu, autorka osadza film Pora umierać Doroty Kędzierzawskiej (2007) w kontekście aksjologicznym, w kręgu trudnych refleksji związanych ze śmiercią i starością. Analizę dopełnia wskazanie konkretnych rozwiązań metodycznych i wizualizacja problematyki filmu w formie tabel i grafów.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2015, 2; 175-186
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z przestrzeni w nadprzestrzeń. (O scenografiach Jadwigi Pożakowskiej na scenie kameralnej teatru „Wybrzeże” w Sopocie)
    From Space to Hyper-Space. On Jadwiga Pożakowskas Sceneries on the Small-Audience Stage of the „Wybrzeże” Theatre in Sopot
    Autorzy:
    Piechówka, Anna M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953996.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    scenografia − plastyka teatralna
    Jadwiga Pożakowska
    Teatr „Wybrzeże”
    przestrzeń teatralna
    scenograf
    Piotr Paradowski
    Stanisław Hebanowski
    scenography – fine arts in theatre
    „Wybrzeże” Theatre
    space in theatre
    scenographer
    Opis:
    The article `From Space to Hyper-space' aims at examining the scenographic operation of passing from the space of the stage that is limited by physical dimensions, to the space of scenic meanings, on the example of the work of Jadwiga Pożakowska, an artist who has been working in the towns of the Baltic coast for the last half of the century. It is divided into afew parts defining its contents: 1) the time – the first decade of Jadwiga Pożakowska's scenographic work in Sopot (the years 1961-1971), as it is in that period that her artistic sensitivity imposed the visual form on that stage; 2) the place – the Small-Audience Stage of the “Wybrzeże” Theatre in Sopot; 3) the selection of performances – those ones have been chosen whose influence was strong enough to survive, consolidating their position among theatrical achievements, and which were included among the most important by the artist herself. While remaining in the area defined in this way in respect of time and space as well as of the repertoire, an attempt has been made to elicit the peculiar visual features of the performances from a few different scenic realizations, which are the badge of the artistic personality of the scenery author, which is the most appealing in the organization of the stage space. In this respect Jadwiga Pożakowska's theatrical visual art reflects the artistic roots of the “Cracow school”: a deeply rooted consciousness of the creative power of the scenographer in a clash with the stage space, the ability to tame that area even in the extreme conditions of a small area and a lack of a proper base, to overcome limitations and to derive creative power from them.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 137-150
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tvorba bábok ako súčasť výtvarno-technických aktivít v primárnom vzdelávaní
    Puppet creation as a part of art-technical activities in primary education
    Tworzenie lalek jako część działań artystyczno-technicznych w edukacji wczesznoszkolnej
    Autorzy:
    Zentko, Jozef
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1429601.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Niepaństwowa Wyższa Szkoła Pedagogiczna w Białymstoku
    Tematy:
    pracovná výchova
    primárne vzdelávanie
    scénografia
    bábka
    divadlo
    umenie
    technika
    Work Education
    Primary Education
    Scenography
    Puppet
    Theater
    Art
    Technology
    nauczanie pracy (wychowanie przez pracę)
    edukacja wczesnoszkolna
    scenografia
    lalka
    teatr
    sztuka
    Opis:
    Príspevok venuje pozornosť charakteristike a analýze využívania výtvarno-technických aktivít scénického a kostýmového výtvarníctva v primárnom vzdelávaní. Prezentuje možnosti uplatnenia technických postupov pracovného vyučovania v primárnom stupni vzdelávania, ktoré sú nosnou základňou pri návrhu a tvorbe bábok. Pozornosť venuje dôležitým aspektom v remeselno-umeleckej práci so zreteľom na medzipredmetové vzťahy vo výchovno-vzdelávacom procese. Poukazuje na presahy výtvarných a technických aktivít spolu s ich potenciálom v modernom pedagogickom priestore.
    The paper pays attention to the characteristics and analysis of the use of art-technical activities of stage and costume design in primary education. It presents the possibilities of applying technical procedures of technical teaching in the primary level of education, which are the central foundation for the design and creation of puppets. It pays attention to important aspects in craft-art work with regard to interdisciplinary relationships in the educational process. It points out the overlaps of art and technical activities together with their potential in the modern pedagogical environment.
    Artykuł poświecono charakterystyce i analizie wykorzystania artystyczno-technicznych działań scenograficznych i kostiumowych w edukacji wczesnoszkolnej. Przedstawiono możliwości zastosowania technicznych procedur nauczania przez pracę na pierwszym poziomie szkoły podstawowej, które są podstawą projektowania i tworzenia lalek. Zwrócono uwagę na ważne aspekty pracy rzemieślniczo- artystycznej z uwzględnieniem relacji międzyprzedmiotowych (interdyscyplinarnych) w procesie wychowawczo- dydaktycznym. Wskazano na przenikanie się działań artystycznych i technicznych wraz z ich potencjałem we współczesnej przestrzeni pedagogicznej.
    Źródło:
    Zagadnienia społeczne; 2020, 2, 14; 7-20
    2353-7426
    Pojawia się w:
    Zagadnienia społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-16 z 16

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies