Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "protagonist" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-26 z 26
    Tytuł:
    Герой и его дом в романе Джеймса Джойса „Портрет художника в юности
    The protagonist and his home in James Joyce’s A Portrait of the Artist as a Young Man
    Autorzy:
    Żylina, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444678.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    protagonist
    home
    James Joyce
    Opis:
    The subject of this article is an analysis of the novel A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) by James Joyce from a perspective of artistic space. The presented work depicts the inner and outer space of the hero’s home and house, considering the effect of the most important events of his life. It attempts to portray the changes in the relationship between the protagonist and the components of his home and house: the building, the roots, the family, to make clear why in the end he remains homeless and alone.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2005, VII; 89-97
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wokół bohatera literackiego najnowszej prozy polskiej: kilka uwag o outsiderskiej przestrzeni
    Around the Literary Protagonist of the Latest Polish Prose:Some Remarks on the Outsiders’ Space
    Autorzy:
    Figa, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1389742.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    latest Polish prose
    literary protagonist outsider space margins
    literary protagonist
    outsider
    space
    margins
    Opis:
    The article indicates the features of space ascribed to the literary protagonists who can be regarded as outsiders. Three types of figures of an “outsider out of necessity” have been selected: a rogue/scoundrel, a homosexual and a chav. For each of these figures—and they are characteristic for the Polish latest prose—distinctive dominant space is attributed, which defines, in different ways, and simultaneously brings out the limiting one-dimensionality and, tragic in its expression, the seclusion associated with the condition of “outsiders out of necessity”. With reference to a rogue/scoundrel especially important is flattening (certain “one-dimensionality”) of the disintegrating landscape. In the case of homosexuals there dominates a closed space of one’s own house (flat). For chavs, in turn, characteristic are labyrinth-like districts of urban ghettos.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2014, 24; 355-367
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “ANNA KARENINA”- T. STOPPARD VS. L. TOLSTOY
    Autorzy:
    Gurina, EKATERINA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/628522.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    script
    protagonist
    scriptwriter
    character
    classification
    Opis:
    Aim. The aim of the research is to compare Konstantin Levin’s function in the film Anna Karenina(2012) by Joe Wright, the script written by Tom Stoppard and the novel Anna Kareninaby Leo Tolstoy and to determine how much his figure was changed in the film adaptation under the influence of the scriptwriter’s and director’s stance. Methods. The subjects of the study were the film Anna Karenina (2012) by Joe Wright, the script written by Tom Stoppard and the novel Anna Karenina by Leo Tolstoy. They are analysed with the use of the theory of script writing, different types of character classifications and the text corpus analysis, taking into account the cultural, historical and economic features of scriptwriting and film production. Results. The analysis shows that Konstantin Levin’s function of the second protagonist that is characteristic for the novel is further developed in the screenplay but is omitted in the film. The discrepancies with the source book and the screenplay are caused by the influence of the film director during the film production. Conclusions. Even though the study considers the texts that are closely interrelated, the individual author’s stance influences the text of the screenplay so much that it gives us an opportunity to call Tom Stoppard, the scriptwriter, a writer in the full sense of the word.
    Źródło:
    Journal of Education Culture and Society; 2018, 9, 2; 218-225
    2081-1640
    Pojawia się w:
    Journal of Education Culture and Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Realność i świat książek. Osobowość pisarza wobec czasu i przestrzeni emigracyjnej w utworze Aleksieja Riemizowa Po gzymsach
    Reality and the World of a Book. A Writer’s Individuality in View of Time and Emigration Space in По карнизам [Along the Cornices] by Aleksei Remizov
    Autorzy:
    Sidor, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444603.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    protagonist
    space
    time
    emigration
    identity
    creation
    Opis:
    The article is devoted to the specific character of time and space in Aleksei Remizov’s Along the Cornices, which was written in exile and belonged to the writer’s less known works of art. The analysis starts by comparing this work to the best known Remizov’s novel Whirlwind Russia, which was created approximately at the same time. These works of art basically differ in immanents of the presented world, however, the choice of artistic devices, especially the way of presenting time and space, is essentially similar. The author of the article pays attention to the most important features of the protagonist – his attitude towards the surroundings and attempts of self-defining in view of emigration reality. Although time and place of the action were approximately outlined in the book, for the protagonist the external world is mainly the place of exile and as such does not have much significance. Thus, in spite of essential awareness of time and space, the individual separates itself from this unwanted reality and transfers into the alternative world, the world of fantasy and unrestricted creation, which was called “the world of a book” here.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2012, XIV/2; 209-219
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Robinsonada na scenie albo dzieje nieudanej adaptacji
    A Robinsonade or a Story of a Failed Adaptation
    Autorzy:
    Maleszyńska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/912287.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    opera
    novel
    adaptation
    protagonist
    libretto
    powieść
    adaptacja
    bohater
    Opis:
    Artykuł Robinson na scenie czyli dzieje nieudanej adaptacji dotyczy opery komicznej Robinson Crusoe Jacquesa Offenbacha, której libretto powstało w oparciu o fabułę wielkiej powieści Daniela Defoe. Adaptacja, dokonana przez francuskich librecistów w drugiej połowie XIX wieku, daleko odbiegła od epickiego pierwowzoru i z powieści będącej epickim hymnem na cześć ludzkiej zaradności i siły przetrwania uczyniła błahą komedię z banalną akcją i bez głębszego przesłania. Porównanie dwóch różnych gatunkowo tekstów o tym samym bohaterze przynosi wniosek o organicznej nieprzekładalności monumentalnej powieści, szczególnie na komedię, przeznaczoną na scenę muzyczną.
    The article discusses Jacques Offenbach’s operetta Robinson Crusoe, whose libretto is based on the great 1719 novel by Daniel Defoe by the same title. The adaptation by French librettists in the late 19th century is a far cry from the original narrative. The novel, an epic hymn to human resourcefulness and resilience, became a light comedy with a trite story line and without a deeper message. The analysis of two formally very different texts with the same protagonist brings about a conclusion of an innate impossibility of translating a grand novel to a comedy stage.
    Źródło:
    Porównania; 2019, 25, 2; 113-126
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narracja diadyczna (drugoosobowa) w opowiadaniu Wiktora Pielewina Ontologia dzieciństwa
    The Dyadic Narration (Second-person Narration) in the Short Story The Ontology of Childhood by Viktor Pelevin
    Autorzy:
    Ochniak, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16530425.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    narration
    second-person narration
    narrator
    protagonist
    Viktor Pelevin
    Opis:
    This article is about the dyadic narration (second-person narration) used in Viktor Pelevin’s short story The Ontology of Childhood. Since this type of narration is not widely known among Polish researchers, narratologists, and literary scholars, the article begins with a presentation of the state of research in Poland. The basic features of this kind of narration and the differences between it and the typical types of speech in first-person and third-person narration are discussed. The short story The Ontology of Childhood by Viktor Pelevin is constructed using a second-person narration, which is the realisation of the author’s strategy being about building a relationship with the reader. Through the second-person narration, the reader is invited (drawn in) to the world presented in the work and is urged to identify with the narrator-main character. Eliminating the boundary between the protagonist and the reader allows the work to generalise experiences and emotions, which – at first individual – by the end of the work gain a universal dimension.
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 3; 527-543
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Robinson Cruzoe i problem bohatera: opowieść obrazkowa Ajubela
    Robinson Cruzoe and the Problem of the Protagonist: Ajubel’s Graphic Novel
    Autorzy:
    Tomaszewska, Grażyna B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031237.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    Robinson Cruzoe
    Ajubel’s graphic novel
    the protagonist
    Opis:
    This paper analyses the problem of ambiguity of the main character in Danie Defoe’s novel and the problem of the target reader’s ambiguity. The graphic version of Defoe’s novel, created by Alberto Morales Ajubel (2008) unveils this problem. It is also an interpretative challenge, which may be used in various ways in the school environment. The paper introduces some of these methods. Complicated relations between word and picture, which are introduced by graphic novels of such kind, are an important didactic aspect of Polish Language Education.
    Źródło:
    Filoteknos; 2020, 10; 358-370
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fictional Characters as Anticipations of Adolescent Readers’ Dreams
    Autorzy:
    Zasacka, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16436088.pdf
    Data publikacji:
    2023-01-26
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    young adult literature
    reading engagement
    reading attitudes
    literary protagonist
    Opis:
    The aim of this article is to look through the most attractive characters in books important to the contemporary Polish young adults. It concerns the ways young readers use, interpret and find the meaning in literature designed for them. The position of literary protagonist in the adolescent readers’ horizon of expectations has been described on the basis of values and attributes associated with enjoyable reading and books worth to recommend to readers’ peers. The analysis of spontaneous reading choices and characteristics pertaining to highly esteemed books formed the part of the results of nationwide adolescents’ readership survey conducted at the end of 2017. The article it is an attempt to answer the question: how adolescent readers engage with characters or entire books, how they could even become attached to them? There is discussion about the characteristics of a literary protagonist important in adolescent readers’ expectations of a satisfied reading, particularly in their axiological approach in interpreting literature and identification with literary protagonist and how they matter in reading engagement.
    Źródło:
    Filoteknos; 2022, 12; 117-131
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komizm w Panu Podstolim
    Humour in Pan Podstoli
    Autorzy:
    Doktór, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954651.pdf
    Data publikacji:
    2002
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    narrator
    bohater
    satyryczność
    humor
    ironia
    protagonist
    satire
    humour
    irony
    Opis:
    Humour in Pan Podstoli has not attracted much attention so far. Although it is not the most important element of this novel we can observe some interesting solutions in its functioning. Comical events result both from the actions of the narrator – who is one of the protagonists of the novel – and of Pan Podstoli himself. The most important comical elements in the novel are: anecdotes, jokes (also puns), comical scenes, comical characters, humorous observations. Generally, all these kinds of humour are used in the satirical function or in order to make the narration livelier. Irony deserves special attention. It comes from the main protagonist and results from his involvement in the problems that are talked about.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2002, 50, 1; 5-26
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Dziecięcy wektor” w komiksach Guy Delisle’a
    Autorzy:
    Abriszewska, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/962183.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    Guy Delisle
    komiks
    dziecięcy bohater
    autotematyzm
    comics
    child protagonist
    autothematism
    Opis:
    The aim of the article is to study the influence of the child characters in Guy Delisle’s graphic stories on the narrative itself. This influence varies from direct and explicit (comments, characters’ actions) to indirect and implicit, when the very form of the narrative is reshaped. Such changes occur when the child character influences the way his or her father, who is allegedly the main character of the story, functions in relation to time and space. The article also focuses on how the child characters in the stories catalyze play with conventions or reflection about the self and about the medium. Sometimes these characters become protagonists  whose perspectives dominate the narrative.
    Celem artykułu jest przedstawienie, w jaki sposób obecność dziecięcych bohaterów w twórczości Guy Delisle’a każdorazowo przesuwa wektor historii, decydując o jej kształcie. Wpływ ten może być bezpośredni – komentarze, działania dzieci, albo pośredni – ten wymiar ogarnia niejako cały kształt opowieści, ponieważ  dzieci decydują o kształcie gospodarowania zarówno czasem, jak i przestrzenią głównego bohatera opowieści – ojca. Zaprezentowane również zostaje, w jaki sposób dzieci w twórczości kanadyjskiego rysownika stają się pretekstem do autotematycznego spojrzenia, zabaw komiksową konwencją, czy też zostają pierwszoplanowymi bohaterami, z perspektywy których budowany jest świat przedstawiony.
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2018, 62, 4-5
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The social and economic status of women reflected in the medieval Dutch legend of "Beatrijs"
    Autorzy:
    Dowlaszewicz, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/937984.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    female protagonist
    women’s status
    middle ages
    beatrijs
    dutch
    literature
    Opis:
    The position of women is certainly one of the important issues of recent decades, and not only in academic research. Facing concrete forms of vulnerability all over the world (which may include lower social status, the lack of choices women have, or the distinction between genders in schools, at work, and in the public sphere) and the current escalating presence of violence against women in the media and the temptation of formulating simple remedies to these problems, contemporary research in the humanities has to become sensitive to current developments and must dare to undertake the task of shaping the culture. We have to become aware that culture products such as literature, music, or art must not only reflect reality but also influence or (re)structure social statuses. This article focuses on one medieval Dutch text, Beatrijs, and the way the central figure of the woman is portrayed in it. It presents the link between the different social positions of the protagonist Beatrijs, the norms she has to follow, and the possibilities she has to choose from at particular turning points of her life. Beatrijs clearly belongs to the canon of medieval Dutch literature, and many aspects of it have been discussed already. After the first edition was published by Jonckbloet in 1841,1 the text did not receive much attention, and it was not until the new revival of the story at the beginning of the twentieth century when its diverse features were studied. With the publication by Deschamps,2 interest in the material characteristics of the manuscript itself piqued and detailed textual study with close-reading analysis and a diplomatic edition with Latin sources presented by Duinhoven3 has raised new questions about the interpretation of the text. The most recent research was presented in a publication that is the summation of the international project Beatrijs internationaal, which focused on the circulation of the text within and outside of the Netherlands in the past and present.4 Beatrijs is also one of the most widely circulated medieval Dutch texts with translations, adaptations, and intersemiotic interpretations all over the world. It has served as the source material for opera, films, modern literature for young readers, and theatre. This is why it is important to see Beatrijs not only as a story of one girl but more as a reflection of the social relations in the middle ages and a tool to influence them. This article shall not discuss how women were generally regarded in the Middle Ages but rather present the image set by literature and more precisely by one particular Dutch text and the way social attitudes are shown in it.
    Źródło:
    Studia z Dziejów Średniowiecza; 2018, 22; 57-66
    2544-2562
    Pojawia się w:
    Studia z Dziejów Średniowiecza
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Smak męskiej przygody”, czyli Przewóz Andrzeja Stasiuka
    “The taste of a man’s adventure” or Przewóz by Andrzej Stasiuk
    Autorzy:
    Węgrzyniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519812.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-14
    Wydawca:
    Uniwersytet Bielsko-Bialski
    Tematy:
    Andrzej Stasiuk
    river
    collective protagonist
    history
    war
    rzeka
    bohater zbiorowy
    historia
    wojna
    Opis:
    Przewóz to powieść „nadbużańska” – płyniemy z nurtem rzeki i nurtem opowieści. Narracja tka się wielowątkowo, do wątku przewoźnika – łódkarza imieniem Lubko i jego klientów z roku 1941 dochodzą wspomnienia narratora, który jest tutaj kreacją autobiograficzną. Powieściowe zdarzenia wojenne (czerwiec 1941) autor umieścił na rodzinnym Polesiu, gdzie jako dziecko spędzał wakacje u dziadków. Po jednej stronie Rosjanie, po drugiej Niemcy, którzy mostem pontonowym przekraczają Bug, a w bagnach nad rzeką AK-owcy, uciekinierzy, żydowskie rodzeństwo… Chaos, ciemności, napięte oczekiwanie na zaproszenie do łódki. Za chwilę Bug stanie się Styksem, a Lubko Charonem.
    Przewóz (Transit) is a novel dominated by the Bug river – we flow down its stream as the story flows onward. The narrative interweaves many strands, the motif of the ferryman – the boatman named Lubko, and his customers from 1941 is complemented by the memories of the narrator, who is an autobiographic creation here. The novel’s wartime events (June of 1941) are located by the author in his native Polesie, where he spent his childhood holidays at his grandparents’ house. On the one side are Russians, on the other – Germans, who are running away, crossing the Bug by a pontoon bridge, while the swamp by the river swarms with Home Army soldiers, refugees, Jewish siblings... Chaos, darkness, tense waiting for an invitation to the boat. Any moment now the Bug will become the Styx, and Lubko will be transformed into Charon.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2021, 37, 2; 23-32
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    American War Movies. David Ayer’s Fury as Mythologisation of War and Soldiers
    Amerykańskie filmy wojenne. Furia Davida Ayera jako mitologizacja wojny i żołnierzy
    Autorzy:
    Kępiński, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041273.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    wojna
    mit
    kultura popularna
    bohater filmu
    war
    myth
    popular culture
    film protagonist
    Opis:
    Both pop culture and modern Hollywood cinema are mainly intended for entertainment. American war films are not free from this vice. A researcher of culture should shun attempts to find hidden symbols, myths and flashes of meanings from distant traditional culture in such films. Contemporary popular mythologies do not represent the same mythical pattern that Eliade wrote about. Popular culture consists of ideas on various topics, borrowings, quotations and fragments of meanings, all patched together. In my view, however, Fury goes beyond pop culture and entertainment. After all, there is also good American war cinema and films that are not mindless borrowings or calques of carelessly patchworked pieces of pop culture. One can look at them and find certain cultural tropes and motifs known to specialists in humanities, such as an initiation journey, the symbolic language of eternal myths or archetypal figures of cultural heroes, all in a version transformed by popular culture, of course. The aim of my article is therefore to analyse David Ayer’s film from the perspective of a culture researcher who seeks cultural tropes and sources of the war hero myth in this cinematic work.
    Zarówno popkultura, jak i nowoczesne kino hollywoodzkie są przeznaczone głównie do rozrywki. Amerykańskie filmy wojenne nie są wolne od tego imadła. Badacz kultury powinien unikać w takich filmach prób odnajdywania ukrytych symboli, mitów i przebłysków znaczeń z odległej kultury tradycyjnej. Współczesne popularne mitologie nie reprezentują tego samego mitycznego wzorca, o którym pisał Eliade. Kultura popularna składa się z idei na różne tematy, zapożyczeń, cytatów i fragmentów znaczeń, wszystko to splecione razem. Jednak, moim zdaniem, Furia wykracza poza popkulturę i rozrywkę. Istnieją dobre amerykańskie filmy wojenne, które nie są bezmyślnymi zapożyczeniami ani kalkami niedbale sklejonych kawałków popkultury. Można na nie spojrzeć i znaleźć pewne kulturowe tropy i motywy znane specjalistom od nauk humanistycznych, takie jak podróż inicjacyjna, symboliczny język odwiecznych mitów czy archetypowe postacie bohaterów kultury, oczywiście w wersji przekształconej przez kulturę popularną. Celem mojego artykułu jest zatem analiza filmu Davida Ayera z perspektywy badacza kultury, który w tym filmowym dziele poszukuje kulturowych tropów i źródeł mitu bohatera wojennego.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2020, 73; 21-36
    0208-600X
    2353-4850
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    My Characters. Reflections of a Documentary Film Director
    Autorzy:
    Dashuk, Volha
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951784.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    character
    protagonist
    documentary
    documentarian
    shooting
    film production
    film director
    plausibility of behavior
    directorprotagonist relations
    Opis:
    The author, being a documentary film director, analyzes an important part of a documentarian’s work – relations with characters. She describes this unique kind of a bond that develops between a director and his or her protagonists. The process of coming closer to characters is investigated in detail and the strategies of gaining the characters’ trust are named. The issues what problems the director experiences on the way and how they can be solved are addressed. The questions of the director’s responsibility regarding the characters and unexpected provocations on their side, as well as of mutual protagonist-director influence are brought up. All matters referred to in this article are illustrated by examples from the director’s professional life.
    Źródło:
    Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2016, 9, 1; 15-27
    2300-0422
    Pojawia się w:
    Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Narratee as Protagonist
    Adresat narracji jako główny bohater
    Autorzy:
    Maziarczyk, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2119990.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    adresat narracji
    protagonista
    narracja wieloosobowa
    narracja drugoosobowa
    narratee
    protagonist
    multipersoned narrative
    second-person narrative
    Opis:
    Adresat narracji, któremu zwykle przypisywana jest marginalna pozycja w strukturze danego utworu, może w pewnych przypadkach stać się protagonistą (tzn. głównym bohaterem) tekstu, w którym się pojawia. Do tego typu sytuacji dochodzi w omawianych w powyższym artykule przykładach tekstów wieloosobowych i drugoosobowych zaczerpniętych ze współczesnej literatury anglojęzycznej. Wykorzystują one narrację wielo- i drugoosobową w sposób, który jednoznacznie sygnalizuje funkcję allokucyjną zaimka drugoosobowego. Pojawienie się w narracji poleceń lub pytań skierowanych do „ty”, czy też ujawnienie się „ja” narratora świadczy to tym, iż funkcje adresata narracji i protagonisty zostają przypisane tej samej postaci. Poprzez szczegółowe opisy przeżyć, refleksji i emocji protagonisty-adresata narracji tekst sytuuje go jako postać o określonej tożsamości na poziomie świata przedstawionego. Ta ekstremalna konkretyzacja utrudnia, a czasami wręcz uniemożliwia identyfikację czytelnika z „ty” przywoływanym w danym utworze.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 5; 199-214
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr Tadeusza Różewicza
    The Theatre of Tadeusz Różewicz
    Autorzy:
    Fik, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29431849.pdf
    Data publikacji:
    1974-03-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Tadeusz Różewicz
    open dramaturgy
    theatre conventions
    aesthetics
    action
    protagonist
    dramaturgia otwarta
    konwencje teatralne
    estetyka
    bohater
    akcja
    Opis:
    Co postuluje wobec teatru dramaturgia autora uważanego za nihilistę i antychrysta kultury? Utwory dramatyczne i wypowiedzi teoretyczne Tadeusza Różewicza kwestionują wszelkie konwencje teatralne, wymierzone są w mody, snobizmy, nawyki. Jednocześnie konsekwentnie podejmują próby wykształcenia estetyki najlepiej oddającej cechy współczesnego świata. Negacja dotychczas stosowanych konstrukcji bohatera czy akcji dramatu wyraża nie tylko chaos i rozbicie otaczającej rzeczywistości, ale przynosi także próby konstruowania nowych modelowych sytuacji, w jakich znalazł się Człowiek i Ludzkość. Nowi bohaterowie Różewicza – bez wieku, twarzy, imion, odindywidualizowani i zmechanizowani – wpływają na charakter akcji lub też braku akcji jego dramatów. „Otwartość” wewnętrznej kompozycji ma różne stopnie, a „luźność” budowy nie oznacza przypadkowości ani dowolności. Różewicz konsekwentnie obnaża stereotypy na poziomie wyrazów, zdań i dialogów, a jednocześnie w jego tekstach coraz więcej miejsca zajmują obrazy ustanawiane didaskaliami. Brak zaufania do rozwlekłych dialogów prowadzi do zaanektowania przez dramat rejonów pozasłownych. Swoboda, jaką pozostawia Różewicz inscenizatorom, jest zatem niezwykle ograniczona.
    What postulates with regard to theatre are put forth by the dramaturgy of an author regarded as a nihilist and an antichrist of culture? The dramatic works and theoretical statements of Tadeusz Różewicz challenge all theatre conventions, targeting fashions, snobberies, and habits. At the same time, they consistently attempt to develop an aesthetic that best reflects the characteristics of the contemporary world. The negation of the dominant modes of constructing protagonists or action in drama not only reflects the chaos and disintegration of the surrounding reality, but also brings attempts at creating new model situations in which Man and Humankind have found themselves. Różewicz’s new protagonists – ageless, faceless, nameless, unindividualized and mechanized – influence the character of the action or lack of action in his dramas. The “openness” of the internal composition has varying degrees, and the “looseness” of the construction does not imply randomness or arbitrariness. Różewicz is consistent in exposing stereotypes at the word, sentence, and dialogue levels, while at the same time images created in stage directions occupy an increasing amount of space in his texts. Due to his lack of confidence in lengthy dialogues, his drama annexes extra-verbal territories. The freedom that Różewicz leaves to the producers is therefore highly limited.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 1974, 23, 1; 3-16
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane kreacje niepełnosprawnych bohaterów współczesnych tekstów literackich w praktyce edukacyjnej
    Selected Creations of Disabled Protagonists of Contemporary Literary Texts in Educational Practice
    Autorzy:
    Latoch-Zielińska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16432453.pdf
    Data publikacji:
    2023-01-26
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    disability
    disability studies
    protagonist
    ethical interpretation
    crip theory
    disability culture
    niepełnosprawność
    bohater literacki
    etyczna interpretacja
    kultury niepełnosprawności
    Opis:
    Niepełnosprawność jest przedmiotem licznych studiów teoretycznych i badań interdyscyplinarnych, zaś bohaterowie z niepełnosprawnością są obecni na kartach literatury od dawna. W rozważaniach teoretycznych na temat niepełnosprawności przywołano koncepcję kultur niepełnosprawności, interdyscyplinarne studia nad niepełnosprawnością, tzw. disability studies, oraz podejście badawcze określane jako crip theory. W artykule podjęto próbę omówienia wybranych kreacji niepełnosprawnych bohaterów współczesnych tekstów literackich z końca XX i początku XXI wieku, które można wykorzystać w praktyce edukacyjnej.
    Disability has been the object of numerous theoretical as well as interdisciplinary studies, and protagonists with disabilities have been present in the literature for a long time. In the theoretical considerations the concept of disability culture, interdisciplinary disability studies and the crip theory have all been evoked. The article attempts to discuss selected creations of disabled protagonists of contemporary literary texts from the end of the 20th century and the beginning of the 21st century, which can be used in educational practice.
    Źródło:
    Filoteknos; 2022, 12; 201-214
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Radical Communication Types in William H. Gass’s "The Tunnel"
    Rodzaje radykalnej komunikacji w "The Tunnel" Williama H. Grassa
    Autorzy:
    Sushko, Sergii
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1955620.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Krakowskie Towarzystwo TERTIUM
    Tematy:
    narracja
    głos narracyjny
    komunikator
    radykalna proza
    bohater
    Ich-Erzähler
    autentyczność
    narrative
    narrative voice
    communicator
    radical fiction
    protagonist
    sincerity
    Opis:
    Radical communication largely characterizes W. H. Gass’s The Tunnel. The novel incorporates many forms of radical speech and thought, it unfolds a number of radically charged issues of public and private life. It features a multitude of innovative experimental techniques and, in many instances, it demonstrates predominance of language and form over the content. In this paper, we have ascertained that the authenticity and multitude of radical communication forms in the said novel can essentially be grasped in terms of disjointing the Ich-Erzähler’s narrative voice and the authorial one. It has been ascertained that the sincerity in narrative largely governs its radical content while the book’s radical composition and radical language and style form the second set of the radical communication styles in the novel, reflecting Gass’s bent on experimental fiction. In the paper, the following radical communication style varieties have been singled out:  “breaking the narrative monotony,” “hate intensifying,” “filial unwillingness to forgive,” “revulsion invoking,” “provoking indecipherability/unreadability,” “accentuated total criticism,” or “downgrading metanarratives,” “ambivalent portrayal of the war and Holocaust,” “pictorial communication style,” “communication style of radically structured composition,” “communication style of verbal adornment,” “embellishment,” “conceit” (as a figure of speech).
    "The Tunnel" W. H. Gassa charakteryzuje szeroko pojeta radykalna komunikacja. W powieści tej odnajdujemy wiele rodzajów radykalnych słów i myśli oraz odniesień do różnorodnych tematów nacechowanych radykalizmem, zarówno w obszarze życia publicznego, jak i prywatnego. Powieść ta łączy zróżnicowane i innowacyjne techniki eksperymentalne, a także, w wielu przypadkach, ukazuje przewagę języka i formy nad treścią. Celem niniejszego artykułu jest wskazanie, że autentyczność i mnogość form radykalnej komunikacji ukazanych w analizowanej powieści może być wyrażona poprzez rozdzielenie roli narratora występującego w pierwszej osobie (Ich-Erzähler) i autora. Wskazujemy, że autentyczność narracji kontroluje radykalną zawartość, zaś radykalna kompozycja, język i styl powieści leżą u podstaw kolejnego zbioru stylów radykalnej komunikacji, co odzwierciedla wyrażone tu zamiłowanie Grassa do fikcji eksperymentalnej. Niniejszy artykuł wyróżnia następujące rodzaje stylów radykalnej komunikacji: „przerwanie monotonii narracji”, „intensyfikację nienawiści”, „synowską niechęć do wybaczenia”, „przywoływanie odrazy”, „wywoływanie niezrozumienia/nieczytelności”, „zaakcentowanie całkowitego krytycyzmu”, „degradację metanarracji”, „ambiwalentne ukazywanie wojny i Holocaustu”, „obrazowy styl komunikacji”, „styl komunikacji typowy dla radykalnie strukturyzowanej kompozycji”, „komunikacyjny styl ozdobników słownych”, „upiększanie” oraz „próżność” (postrzegana tu jako figura retoryczna).
    Źródło:
    Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2021, 6, 1; 136-161
    2543-7844
    Pojawia się w:
    Półrocznik Językoznawczy Tertium
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inspiracje modelowe lubelskich protagonistów filozofii przyrody
    Lublin Protagonists of Philosophy of Nature and Their Model Inspirations
    Autorzy:
    Lubański, Mieczysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2013926.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    filozofia przyrody
    lubelscy protagoniści filozofii przyrody
    Włodzimierz Sedlak
    Stanisław Mazierski
    philosophy of nature
    Lublin protagonist of philosophy of nature
    Opis:
    One can say about two sources of philosophy of nature created at the Catholic University of Lublin. One of them was the Theological Faculty at the Warsaw University in the 50s of the previous century. The scientific climate functioning in it induced Rev. Stanisław Mazierski to put through a profound examination the traditional style which then dominated in cultivating philosophy of nature. That analysis showed necessity of opening philosophy of nature to achievements of the contemporary science, especially of mathematical and physical structure. The second source constitutes the Faculty of Natural Sciences of the Mary Curie-Skłodowska University in Lublin and the Holy Cross Mountains. Rev. Włodzimierz Sedlak, bewitched by nature, by its mysteries and by contemporary science investigating them, and endowed with the enormous intuition, interlocked a lot of scientific domains, forming a whole and proposing a fascinating view of the world. Some people were alarmed by it, some others were even resentful of it. The both above-mentioned sources, mutatis mutandis, exist till the present day. Each of them, in spite of their dissimilarity (taking into account at least different personalities of the both protagonists of philosophy of nature created at the Catholic University of Lublin) demands philosophy of nature to be an unconventional, and made in novel fashion, form of “philosophizing over this nature”. These both styles of “philosophizing over nature” have been enriching themselves and have been evolving and prospering. They are present and alive among continuators of the protagonists’ work. The contemporary philosophy of nature, being still created in Lublin, is the only one, when comparing it to that of performed at other universities of this country and of the world outside.
    Źródło:
    Roczniki Filozoficzne; 2005, 53, 1; 157-165
    0035-7685
    Pojawia się w:
    Roczniki Filozoficzne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Listka jednego, ni ząbeczka w liściu”. Norwid – poza romantyzmem
    “Neither a leafnor a single toothin it.” Norwid beyond romanticism
    Autorzy:
    Chlebowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1799207.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-01
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    romantyzm
    Zofia Stefanowska
    Zofia Trojanowiczowa
    historiozofia
    bohater liryczny
    podmiot
    bohater
    ironia
    czyn
    Romanticism
    historiosophy
    lyrical subject
    protagonist
    irony
    deed
    Opis:
    Artykuł stanowi polemikę z dotychczasowymi ustaleniami historycznoliterackimi, które sytuują dzieło Norwida w ramach nurtu romantycznego: zwłaszcza z koncepcjami Zofii Stefanowskiej, Zofii Trojanowiczowej czy Edwarda Kasperskiego, ale także z pomysłami ks. Antoniego Dunajskiego, wyprowadzającymi historiozoficzną refleksję poety z dialektycznej myśli Hegla (albo ogólnie: tzw. filozofii niemieckiej), przyprawionej chrześcijańską tradycją i lekturą Biblii. Artykuł zwracał uwagę na niektóre cechy i właściwości poetyki Norwida, jak: oryginalna koncepcja bohatera, personalistyczna koncepcja dziejów, ironia czy ukształtowanie podmiotu lirycznego oraz wirtualnego odbiorcy lirycznego, które w sposób zdecydowany zaświadczają o funkcjonowaniu poety poza wskazanym nurtem literackim oraz ideowym epoki. Zarazem tym ustaleniom przyświeca myśl, że twórca Vade-mecum poruszając się poza romantycznymi konwencjami niekoniecznie musiał wpisywać się w jakiś inny, już istniejący nurt (jak np. pozytywizm, parnasizm), czy też taki, który dopiero zaistnieje w przyszłości (np. modernizm): jego dzieło stanowiłoby wówczas zapowiedź owego nurtu (jako premodernista, jako prekursor współczesnej liryki, jako symbolista etc.). Autorowi artykułu przyświeca zatem refleksja o odrębności, fenomenie Norwida i jego oryginalnej spuścizny przynajmniej na tle literatury polskiej.
    The article polemicizes with those findings in the history of literature that situate Norwid’s output within the Romantic movement, especially conclusions drawn by Zofia Stefanowska, Zofia Trojanowiczowaand Edward Kasperski, but also certain ideas developed by Rev. Antoni Dunajski, who argues that the poet’s historiosophic reflection is rooted in Hegelian dialectics (or German philosophy in general), seasoned with the Christian tradition and readings from the Bible. The authoremphasizes certain properties of Norwid’s poetics: an original concept of the protagonist, a personalist concept of history, irony, and the development of both the lyrical subject and the virtual lyrical audience, which all decidedly confirm that the poet functioned outside the said literary and ideological movement. These claims are also informed by the idea that even though Norwid operated beyond the Romantic convention, he would not embrace some other, existing trend (e.g. positivism or Parnassianism), or already represent one from the future (e.g. modernism). Instead, as a pre-modernist and precursor of contemporary lyricism, or a symbolist, he foreshadowed future literary movements. Accordingly, the article claims that Norwid’s work constitutes a separate and original phenomenon, at least in Polish literature.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2021, 39 Specjalny; 127-168
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „To jest wojna!”. Medialne narracje o protestach kobiet
    “This is war”. Media narratives about women’s protests
    Autorzy:
    Sobczak, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2232105.pdf
    Data publikacji:
    2022-04-07
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    narracje medialne
    retoryka narracji
    Ogólnopolski Strajk Kobiet
    obraz świata
    bohater
    media narratives
    narration rhetoric
    All-Poland Women's Strike
    protagonist
    image of the world
    Opis:
    Przedmiotem analizy retorycznej są medialne narracje czterech tygodników: liberalnych „Newsweeka” i „Polityki” oraz konserwatywnych „Sieci” i „Do rzeczy”, o protestach kobiet, które odbywały się w Polsce od 22 października 2020 roku do początku marca pod szyldem Ogólnopolskiego Strajku Kobiet. Celem analizy jest pokazanie, w jaki sposób różne media konstruują system wyobrażeń na temat przyczyn protestów i jak opisują ich przebieg. W centrum zainteresowania znalazły się przede wszystkim takie zagadnienia retoryki narracji, jak: narzędzia budowania porządku świata oraz typy bohaterów i sposoby ich konstruowania (motywacje, relacje między nimi, przypisywane im wartości i intencje działania). W przypadku każdego z tygodników można mówić o spójności narracji zarówno na poziomie mikro, a więc pojedynczych artykułów, jak i na poziomie makro. Spójność ta opiera się na zgodności sądów, którymi posługują się autorzy poszczególnych tekstów, konstruowaniu określonego obrazu świata i języku, jakiego używa każdy z tygodników.
    The subject of the rhetoric analysis is the media narratives of four weeklies: the liberal “Newsweek” and “Polityka”, and the conservative “Sieci” and “Do rzeczy”, about women’s protests that took place in Poland from October 22, 2020 to the beginning of March under the umbrella of the All-Poland Women’s Strike. The purpose of the analysis is to show how the various media construct a system of notions about the causes of the protests and how they describe their course. The main focus is, above all else, on such rhetoric narration issues as: the tools for building the world order and the types of characters and how they were constructed (motivations, relationships between them, values and intentions attributed to them). In the case of each weekly, the narrative is consistent at both micro level, i.e. within individual articles, and macro level. This consistency is based on the compatibility of opinions used by authors of individual texts, the construction of a specific image of the world and the language used by each weekly.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2022, 9, 1; 69-87
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Вся інакшість – усередині”: проблема ненормативної тілесності у романі "(Не)помітні" Івана Байдака
    „Wszelka inność – wewnątrz”: problem niepełnosprawności w powieści "(Nie)widzialni" Iwana Bajdaka
    “All the otherness – inside us”: the problem of non-normative body in the novel "(In)visible" by Ivan Baidak
    Autorzy:
    Hajduk, Switłana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343511.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    disability
    person with disability
    the Other
    the Unlike
    otherness
    Tourette’s syndrome
    protagonist
    niepełnosprawność
    osoba z niepełnosprawnością
    Inny
    Nie taki
    inność
    zespół Tourette’a
    bohater powieści
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest problematyce osób z niepełnosprawnością we współczesnej literaturze ukraińskiej. Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na specyfikę ujęcia problemu Innego, w szczególności osoby z zespołem Tourette’a, obecnej w powieści (Nie)widzialni współczesnego ukra- ińskiego pisarza Iwana Bajdaka. Zaakcentowano bezpośredni związek niepełnosprawności (zespołu Tourette’a) autora z jego powieścią. Zauważono, że obecność w powieści bohaterów z niepełnospraw- nością nacechowana jest kondycją fizyczną samego autora, który przy ich pomocy stara się nie tylko demonstrować własne wartości i wytyczne, lecz także skłaniać ludzi i społeczeństwo do akceptacji Innego jako odmiennego. Wszakże pragnienie zrozumienia, miłości i wsparcia osób z niepełnospraw- nością napotyka trudności z powodu stereotypów w społeczeństwie, w którym często nie ma miejsca dla głównego bohatera Adama, ponieważ dla ludzi pozostaje on Innym, Obcym lub, jak pisze autor na początku powieści, „Nie takim”. Ponadto powieść ma pomóc osobom niepełnosprawnym zrozu- mieć siebie i Innych, a co najważniejsze, zaakceptować swoją wyjątkowość i nauczyć się siebie kochać.
    The article is devoted to the theme of people with disabilities in modern Ukrainian literature. The purpose of the article is to analyze the issues which a person with Tourette’s syndrome has in modern society, as described in the novel (In)visible by Ivan Baidak. Based on the interpreta- tion, it can be concluded that in the novel, the presence of characters with disabilities is marked by the physical condition of the author himself. With their help, he seeks not only to declare his own values and guidelines, but also to persuade people to accept the Other as a part of society. The desire for understanding, love and support fails due to the prevailing stereotypes in society, in which there is often no place for the protagonist Adam, because for people he remains the Other, a Stranger, or, as the author says at the beginning of the novel, the “Unlike”. In addition, the novel aims to help people with disabilities understand themselves and, most importantly, accept their uniqueness and learn to love themselves.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2022, 10, 2; 73-82
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czytanie pamięci – doświadczenie – emocje. Narracje literackie dla młodego czytelnika – teoria i praktyka odbioru (Rutka Joanny Fabickiej)
    Reading memory – experience – emotions. Literary narratives for children and young adults – theory and practice of reception (Rutka by Joanna Fabicka)
    Autorzy:
    Michułka, Dorota
    Gregorowicz, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1076151.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    cognitive reading
    emphatic reading
    immersive reading
    visual narration
    multisensory narration
    identification with protagonist
    figures of memory
    post-memory
    czytanie kognitywne
    czytanie empatyczne
    czytanie imersyjne
    narracja wizualna
    narracja polisensorczna
    identyfikacja z bohaterem
    figury pamięci
    post-pamięć
    Opis:
    Artykuł opiera się na badaniach empirycznych związanych z czytaniem, doświadczeniem i emocjami, prowadzonych w szkołach podstawowych od kilku lat. Egzemplifikacją dla badań empirycznych stała się, w tym przypadku, polisensoryczna, ale i poetycka ze względu na obrazowanie świata – baśniowa narracja literacka o zagładzie, o odzyskiwaniu straconego dzieciństwa, utrzymana w poetyce realizmu magicznego opowieść Joanny Fabickiej Rutka (2016). Książka porusza tematy dialogu pokoleń, przyjaźni, siły wyobraźni, pamięci, rozumienia, nazwania i oswojenia emocji, samotności i lęku przed śmiercią, a także ukazuje problem rozliczenia z trudną przeszłością (tu: wojenną traumą), odpowiedzialności dorosłych oraz dorastania do marzeń. Wizualizacja efektów i afektów fragmentów narracji oraz metaforyzacja obrazów wzmacnianych doświadczeniem rzeczywistym – jak zauważono – może wpływać na emocjonalne zaangażowanie czytelnika oraz wywierać wpływ na konstruowanie przez niego nowych znaczeń i sensów utworu, co przekłada się w tym przypadku na wspomaganie rozumienia, kształtowanie wyobraźni i formułowanie etycznej refleksji nad światem.
    The article is based on empirical research related to reading, experience and emotions, conducted in primary schools for several years. The story of Joanna Fabicka Rutka (2016) has become the exemplification for the mentioned empirical research. A polysensory, but also poetic in the illustration of the world, fairytale literary narrative about the destruction and the recovery of a lost childhood, kept in the poetics of magical realism. The book deals with the topics of dialogue between genders, friendship, the power of imagination, memory, understanding, naming and tame emotions, loneliness and fear of death. The book also shows the problem of settling with a difficult past (here: war trauma), the responsibility of adults and growing up to dreams. Visualization of the effects and affect of narrative fragments and metaphorisation of images reinforced by real experience, as noted in the story, may affect the reader’s emotional involvement and influence the construction of new meanings and meanings of the work, which all translates into support of understanding, shaping the imagination and ethical formulation of reflection on the world.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2018, 7; 41-58
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Krótkie długie życie” ks. Twardowskiego. O strategiach biografa
    Autorzy:
    Pogonowska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607898.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    the course of human life
    the biographical truth about a person
    biographer’s position and strategy the author/narrator relation–a protagonist
    reportage and biography
    bieg życia ludzkiego
    prawda o człowieku w biografii
    pozycja i strategia biografa
    relacja autor/narrator – bohater
    reportaż a biografia
    Opis:
    The paper reviews two biographies devoted to the late priest and poet Jan Twardowski, who died in 2006. The authors of both books adopt different strategies: they use biographical sources in different way and vary in the construction of fate of their protagonist. Grzebałkowska concentrates on reporting activities, attempting to discover the answer to the question of human fate. Smaszcza is interested in the priest-poet and thus draws the clear shape of the fate of the reverend and artist, avoiding sensitive and controversial issues.
    Artykuł traktuje o dwóch biografiach poświęconych zmarłemu w 2006 roku poecie księdzu Janowi Twardowskiemu. W obu książkach autorzy przyjmują inną strategię: inaczej wykorzystują materiał biograficzny i odmiennie konstruują los swego bohatera. Grzebałkowska skupia się na czynnościach reporterskich, próbując wyjaśnić zagadkę losu drugiego człowieka. Smaszcza interesuje kapłan-poeta, kreśli zatem klarowny kształt losu duchownego i twórcy zarazem, unikając spraw drażliwych i kontrowersyjnych.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 1
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Limits of Memory: An Interpretation of The Changeling and Other Late Novels by Ōe Kenzaburō
    「記憶の限界：『取り替え子』と大江健三郎後期作品の解釈」
    Autorzy:
    Melanowicz, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1810797.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polskie Stowarzyszenie Badań Japonistycznych
    Tematy:
    大江健三郎
    『取り替え子』
    主人公の二重性
    特権的な名前（伊丹十三、モーリス・センダック、ウォーレ・ショインカ、丸山真男、井上日召）
    大江の神話
    テクスト−パラテクスト
    Ōe Kenzaburō
    The Changeling
    duality of protagonist
    privileged names (Itami Jūzō
    Maurice Sendak
    Wole Soyinka
    Maruyama Masao
    Inoue Nisshō and others)
    mythology of Ōe
    text-paratext
    Opis:
    本論文で筆者はまず、ポーランドにおいて大江の作品がそれほど多く出版されていないこと、また最も重要な作品は1994年のノーベル文学賞受賞以前のものであると指摘する。しかしこのノーベル賞受賞者は21世紀にも意欲的に著書を発表し、その中には本論文でも取り上げる『おかしな二人組み』三部作の第一作目である『取り替え子　チェンジリング』（2000年）も含まれている。 三部作、そして『取り替え子』の主人公は二人だが、前面に出ている人物は大江健三郎その人をモデルとする作家の長江古義人である。そのパートナー（メダルの裏面という意味において）は、一巻目では監督の塙吾良であり、現実世界における伊丹十三である。この監督のおかげで、比較的概略的に形作られた主人公、古義人の複雑な側面が浮かび上がる。 『取り替え子』は三部作に含まれるものの、その物語は独立していて終わりがある。というのも物語の終末とともに主人公達の間の関係は終わるからである。『取り替え子』のプロローグとエピローグの間に古義人のベルリン滞在が語られるが、これは「隔離」つまり自身の過去と亡き吾良の残した録音を家で聞き彼の自殺の原因について「究明」しようとしたことからの隔絶である。 　 記憶を辿るとき、四国の家族との経験が最も重要なモチーフとして現れる。しかし妻の兄、塙吾良の死の原因の「究明」は失敗に終わる。何が起こり、何が吾良の人生を変えたのかを明かしうる少年時代の記憶の詳細を、主人公は辿ることができないのである。 エピローグになると視点が変わり、ベルリンから戻った古義人の荷ほどきをする妻である千樫が世界に目を向けるとき、彼女とともに別世界が現れ、そこに自らの居場所を発見するのである。そして、事実の回想では最も重要な問い、つまり彼女の兄の自殺の動機に関する問いに答えることができないことがわかるのである。 本論の筆者は、この物語の主人公が、数多の過ぎ去った出来事の動機を論理的に説明することのできない語りや記憶の断片からなる世界に住んでいると述べ、記憶の限られた役割を認める。最後は、全てを忘れただこれから生まれるもの達のことだけを考えよと皮肉で締めくくる。
    Źródło:
    Analecta Nipponica; 2017, 7; 267-277
    2084-2147
    Pojawia się w:
    Analecta Nipponica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miłosierne oblicze Boga: świadectwo Biblii
    Merciful face of God: Biblical testimony
    Autorzy:
    Misztal, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/503274.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
    Tematy:
    świadectwo Biblii o miłosierdziu Boga
    miłosierne oblicze Boga
    zaproszenie do udziału w misterium miłosierdzia Bożego
    zaradzanie potrzebom duchowym
    zaradzanie potrzebom doczesnym
    człowiek jako aktywny protagonista misterium miłosierdzia Bożego
    Biblical testimony about the Divine Mercy
    merciful face of God
    invitation to the participation in the mystery of the Divine Mercy
    meeting spiritual needs
    meeting temporal needs
    man an active
    protagonist of the Divine Mercy mystery
    Opis:
    Divine Mercy is for man the reality which is both mysterious and hopeful. Out of the richness of the Bible the author points out only selected data: he analyzes biblical vocabulary, which turns out to be the invitation to the participation in the mystery of the Divine Mercy, he focuses on the sense of the mercy as meeting spiritual and temporal needs. He points out to God who makes man an active protagonist of the Divine Mercy mystery. This mercy is presented as a gold thread, as the heart of the whole God’s activity, of the whole creation and salvation, giving life, coming with rescue and giving fullness of life.
    Źródło:
    Łódzkie Studia Teologiczne; 2015, 24, 4; 55-70
    1231-1634
    Pojawia się w:
    Łódzkie Studia Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-26 z 26

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies