Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "popular music studies" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Popular Music Studies in Italy: A Historical/Political Overview
    Autorzy:
    Fabbri, Franco
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186464.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Italian popular music
    Popular music studies
    history of popular
    music research
    Opis:
    Courses on popular music were sparsely introduced in Italian universities in the late 1900s – early 2000s, and are still included under the umbrellas of other disciplines (ethnomusicology, media and communication studies, sociology). An official disciplinary sector including popular music does not exist. However, research on popular music has existed in Italy at least since the 1960s, two important international conferences took place in Italy (as early as in 1983, and in 2005), and Italian popular music scholars are known internationally and have been members of associations, editorial boards, scientific committees. To explain this contradiction, a long historical period has to be overviewed. It’s a very specific Italian story. Or maybe not.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 225-236
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Beginnings of Popular Music Studies in Poland (Hernas, Balcerzan and Barańczak)
    Autorzy:
    Masi, Leonardo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186486.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    popular music studies
    sung poetry
    Poznań theoretical school
    reception of Adorno in Poland
    Opis:
    In their ‘pre-historical’ phase (1968–1983), Popular Music Studies in Poland displayed a specificity resulting from a different political and cultural history and, to certain extent, from cultural isolation during the period of state socialism. Adorno’s works on popular music remained probably unknown until the last two decades to the majority of Polish cultural historians, causing them to come up with their own ideas. The article aims at reconstructing how the first striking analyses of popular music in Poland came from the field of literature studies, in particular from baroque literature scholar Czesław Hernas, poet and scholar Edward Balcerzan, poet, translator and literary critic Stanisław Barańczak and from his wife Anna Barańczak.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 259-272
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowe nurty badawcze w studiach nad muzyką popularną – przegląd wybranych koncepcji
    New Research Trends in Popular Music Studies – Review of Selected Concepts
    Autorzy:
    Gałuszka, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/413281.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    studia nad muzyką popularną socjologia muzyki
    sceny muzyczne
    fani
    pole produkcji kulturalnej
    neoplemiona
    Popular music studies sociology of music
    music scenes
    fans
    field of cultural production neo-tribes
    Opis:
    W artykule dokonano przeglądu wybranych koncepcji wykorzystywanych przez badaczy z kręgu studiów nad muzyką popularną. Cechą wspólną tych koncepcji jest wykorzystywanie lub nawiązywanie do dorobku socjologii. Ukazane są takie obszary badań, jak: studia nad fanami, koncepcja produkcji kultury, koncepcja scen muzycznych, koncepcja pola produkcji kulturowej oraz koncepcja neoplemion. Prezentacja tych koncepcji stanowi głos w dyskusji nad rozwojem socjologii muzyki w Polsce.
    The paper analyzes selected concepts used by researchers in the field of popular music studies. All these concepts draw on works conducted by sociologists. The following concepts are discussed: fan studies, production of culture, music scenes, field of cultural production, neo-tribes. Discussion of these concepts is followed by a call for their wider implementation by Polish researchers working in the field of sociology of music.
    Źródło:
    Przegląd Socjologiczny; 2015, 64, 3; 113-129
    0033-2356
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozwój polskiej rockologii
    Autorzy:
    Kasperski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186426.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    rock music
    Polish rock
    rockology
    rock music studies
    popular
    music studies
    Opis:
    The article highlights the development of rock music studies in Poland, taking into account both (auto)biographical, journalistic, lowbrow and academic approaches. From a historical perspective, the subsequent stages of the formation of rockology are discussed here: from popularization works in the People’s Republic of Poland, through free-market publications appearing since the 1990s, which filled the gaps from the previous era, satisfying the hunger for knowledge among rock fans, to the development of rock studies at universities, institutionalization of research, diversification and development of thematic specializations within individual disciplines. The article presents the development of the music press, book literature, publishing houses and institutions specializing in rock research. The issue of its future perspectives future is also raised: challenges, threats, but also the shortcomings of Polish ‘rockology’ in relation to the international context.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 273-299
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nostalgia za dawnymi laty. Przypadek muzyki popularnej
    Autorzy:
    Jeziński, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2050234.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Nostalgia
    popular culture
    popular music
    mass media
    cultural studies
    Opis:
    The category of nostalgia is the element of artistic message frequently used in popular music, which influences the reception of a particular song. In their activity musicians refer to the musical past by employing cultural references and utilise fashions present in a certain environment for their own benefit. This category is present in lyrics and music, in the stage shows (performing live, festivals, TV shows) and promotional activities (interviews, promotional video clips for the songs). Such referring to tradition became a constant element of artistic communication, anchoring the music in the past and taking into account the cultural specificities. Definitional capturing of nostalgia is not entirely possible: research into this category require approaches which take into account the aspects of context important for decoding the cultural content. Interpretive tools used by semiology or cultural studies allow to depict the elements included in the form and content of music and lyrics. They indicate the presence of nostalgia as a category determining the reception of artistic work.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2014, 3(103); 248-262
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rap jako muzyka tożsamościowa: od czarnego getta do polskiego pop-nacjonalizmu
    Autorzy:
    Majewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/678147.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    nationalism
    popular culture
    hip-hop culture
    Polish rap
    postcolonial studies
    identity music
    Opis:
    Rap as identity music: from the black ghetto to Polish pop-nationalismIn today’s world, cultural products, technologies, information and ideologies more and more permeate from one society to another, crossing all kinds of borders in the least expected way. Rap career is an illustration of this process. It was created in the late seventies and eighties of the twentieth century in New York ghettos and today it represents one of the most popular genres on the global scale. Rap is not only a symbol of revolution and the domination of Western capitalist business practices but also a cultural tool by which different groups, often marginalized or considering themselves as such, express their own identity. I am analyzing the indicated above phenomenon using two, extreme at first glance, examples. First, I present the story of the emergence and development of hip-hop culture in the United States. I try to show how rap music, which is an important element of this culture, allowed a marginalized part of American society for manifesting and communicating their views, beliefs and values, becoming a “transmission channel” for various ideologies, including the ideology of black nationalism. In the second part of the text, I am additionally analyzing the artwork and public appearances by Tadeusz “Tadek“ Polkowski, a Polish rapper, whom I consider a representative of an expanding hip-hop society relating to or sympathizing with the national movement. The music he creates is designed not only to restore the Poles’ “memory”, and therefore also the pride in their heroic and admirable past, but also to open their eyes to what is happening in their country that he believes is being colonized by the occupants. Rap jako muzyka tożsamościowa: od czarnego getta do polskiego pop-nacjonalizmuWe współczesnym świecie wytwory kultury, technologie, informacje i ideologie coraz częściej przenikają z jednego społeczeństwa do drugiego, przekraczając różnego rodzaju granice w najmniej oczekiwany sposób. Przykładem tego procesu jest kariera rapu, który powstał na przełomie lat 70. i 80. XX wieku w nowojorskich gettach, a współcześnie jest jednym z najbardziej popularnych gatunków muzycznych w skali globu. Rap jest bowiem nie tylko symbolem rewolucji informatycznej i dominacji zachodnich, kapitalistycznych praktyk biznesowych, lecz także kulturowym narzędziem, za pomocą którego różne grupy, często marginalizowane bądź za takie się uważające, wyrażają własną tożsamość. Zasygnalizowany powyżej fenomen analizuję, posługując się dwoma, skrajnymi na pierwszy rzut oka, przykładami. W pierwszej części artykułu przedstawiam historię powstania i rozwoju kultury hip-hopowej w Stanach Zjednoczonych. Staram się przy tym pokazać, w jaki sposób muzyka rapowa, będąca ważnym elementem tej kultury, pozwoliła marginalizowanej część społeczeństwa na manifestowanie i komunikowanie swoich poglądów, przekonań oraz wartości, stając się „kanałem transmisyjnym” dla różnych ideologii, w tym także ideologii czarnego nacjonalizmu. W drugiej części tego tekstu analizuję twórczość i wypowiedzi medialne Tadeusza „Tadka” Polkowskiego, polskiego rapera, którego postrzegam jako przedstawiciela coraz liczniejszej grupy hiphopowców związanych bądź sympatyzujących z ruchem narodowym. Tworzona przez niego muzyka ma za zadanie nie tylko przywrócić Polakom „pamięć”, a zatem także dumę z ich heroicznej i godnej podziwu przeszłości, lecz także otworzyć oczy na to, co dzieje się w ich „skolonizowanym przez okupantów państwie”.
    Źródło:
    Sprawy Narodowościowe; 2015, 47
    2392-2427
    Pojawia się w:
    Sprawy Narodowościowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wstęp. Antropologia rocka – antropologia codziennych dźwięków
    Introduction. Anthropology of rock: The anthropology of everyday sounds
    Autorzy:
    Tański, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944376.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    antropologia
    rock
    muzyka popularna
    sound studies
    song studies
    piosenka rockowa
    anthropology
    popular music
    rock song
    Opis:
    Rock is an important part of culture. Song studies, a subdiscipline of sound studies and an interesting context in contemporary humanities, have sought to enter the Polish discourse of cultural science for some time now. The anthropology of rock is a topic still in need of studying. Polish research in this respect is rather modest compared to other parts of the world, particularly the English speaking countries, where reflection on rock has been popular for many years. In Poland, its origins date back to 2009 when the first nationwide conference ‘Unisono na pomieszane języki’ [Language mix in unison], organised by Radosław Marcinkiewicz, took place in Tułowice near Opole. Eleven editions of the conference have been held so far – since the third session under the motto ‘Unisono w wielogłosie’ [Polyphony in unison]. Six volumes of the conference materials have been published (2010–2014, 2019). Their significance results not only from the fact that they are the first series of such studies in Poland but also that they have laid the foundations for Polish rock music studies. A few years earlier, in 2003, A po co nam rock? Między duszą a ciałem [What do we need rock for? Between soul and body], edited by Wojciech Burszta and Marcin Rychlewski, came out as the first multi-authored monograph on the topic. This shows that rock anthropology research is a relatively young discipline in Poland – not even 18 years old yet. In this issue we will focus on studies by Polish researchers. Ten years before the release of A po co nam rock?, Wojciech Siwak published his pioneering work, Estetyka rocka [The aesthetics of rock] (1993). The last decade (2009–2019) has seen a real flood of works on rock culture.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 10-15
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tomorrow is the fear. Lęk przed technologią w twórczości grup rockowych i metalowych
    Tomorrow is the fear. Fear of technology in rock and metal groups’ works
    Autorzy:
    Małczyński, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1853757.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    kultura rocka
    metal music studies
    audiowizualność
    katastrofizm
    kultura popularna
    rock music culture
    audio-visuals
    catastrophism
    popular culture
    Opis:
    This sketch analyses the series of images used by rock and metal bands (King Crimson, Voivod, Pestilence) on their selected album covers. They depict a distinctive motif of a face wincing because of some extreme traumatic sensation. Sources of theses extreme emotions are various, but one of the most significant is a sudden awareness of threats deriving form the unstoppable development of technology. Selected lyrics focusing on ominous and dystopian themes are also reflected upon and analysed. Their content clearly confirms the presence of fears and obsessions embedded in rock and metal music.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 101, 2; 157-173
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Idole – buntownicy – artyści. O rytualności i rolach artystycznych w muzyce rockowej
    Idols – rebels – artists. On ritualism and artistic roles in rock music
    Autorzy:
    Jeziński, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944367.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    rytualność
    rock music studies
    wizerunek artystyczny
    kultura popularna
    muzyka rockowa
    rituality
    artistic image
    popular culture
    rock music
    Opis:
    This article discusses the rituality of rock music and stage images adopted by rock artists as an element of the anthropology of popular culture. Rituality in this music genre emerges at the interface between a performer and the audience, and is manifested through image strategies adopted by artists as an essential aspect of their offer in the music market. This issue proved to be particularly evident in the last decades of the 20th century, when rock became a dominant genre in popular music: the marketing offer aimed at young people was frequently accompanied by social and aesthetic values, allowing audiences to perceive this music as a manifestation of ideas typical of the young generation, placed in opposition to older generations. Rock ethos is often a culture of rebellion where an individual – in this case a rock idol – rises above mediocrity. The mythology of popular music has created several artistic images of which the roles of ‘a rebel’, ‘a sensitive artist’, and ‘an attitude advocate/ideologue’ are the most significant for rock musicians’ activities and their ritualisation. The rituals accompanying rock music perform numerous functions such as the expression of artistic values, the aesthetic function, communication, group integration, identification, and finally, the satisfaction of the need to be part of a group.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 103-119
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sieć wytrzyma wszystko. Trochę o niszach muzycznych i nadmiarze dźwiękowym w dystrybucji cyfrowej
    The network will withstand anything; a little bit on music niches and excess sound in digital distribution
    Autorzy:
    Nożyński, Szymon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520772.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    nisze
    dystrybucja cyfrowa
    długi ogon
    muzyka popularna
    metal music studies
    internet
    niches
    digital distribution
    long tail
    popular music
    the Internet
    Opis:
    W artykule starano się przedstawić uwikłanie niszowej muzyki w cyfrową dystrybucję dźwięku. XXI wiek miał być wiekiem nisz – w koncepcji „długiego ogona”. Jak funkcjonuje muzyka niszowa w sytuacji powszechnego dostępu, wszystkożerności oraz kultury nadmiaru? Czy słuchacz docenia możliwość korzystania z ogromnej bazy muzycznej, czy też zagubiony próbuje korzystać ze wskazań algorytmu; jakie są jego preferencje; czy słucha wyselekcjonowanej muzyki (gatunku, wykonawcy)? A może muzyka jest dla niego nieprzerwanym potokiem dźwięku, traktowanym niezwykle funkcjonalnie.
    The article attempts to present the entanglement of niche music in the digital distribution of sound. The 21st century was supposed to be the age of niches – in accordance with the concept of a “long tail”. How does niche music function in a situation of universal access, omnivorousness and culture of excess? Does the listener appreciate the possibility of using a huge musical base or does the lost listener try to use the indications of the algorithm; what are his preferences; is he listening to selected music (genre, performer)? Or perhaps, music is for him an uninterrupted stream of sound, treated in an incredibly functional way.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 106-117
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poczuć czy zrozumieć bluesa? O duchowości, emocjonalności bluesa i jego społeczno-kulturowej funkcji
    To feel or understand the blues? On the spirituality, emotionality of the blues, and its socio-cultural function
    Autorzy:
    Al Azab-Ruszowska, Aya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/51532121.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    muzyka bluesowa
    muzyka afroamerykańska
    Afroamerykanie
    Black Studies
    gospel
    muzyka popularna
    blues
    African American music
    African Americans
    spirituals
    work songs
    popular music
    Opis:
    Muzyka bluesowa ściśle związana jest z emocjonalnością. Nie bez powodu ukuto powiedzenie: „czuć bluesa”. Od etymologii słowa, po historię powstania tego gatunku znajdujemy potwierdzenie tego związku. Blues koncentruje się na trudnościach życiowych, wprowadza odbiorcę w świat uczuć, czarnego cierpienia i radości. Dokonania współczesnych badaczy Black Studies podkreślają: by móc odpowiednio zanalizować muzykę bluesową, trzeba „poczuć ducha”, to znaczy, interpretator musi wczuć się w moc czarnej muzyki, reagując zarówno na jej rytm, jak i na wiarę w doświadczenie, które ona potwierdza. Czy zatem emocjonalna płaszczyzna bluesa wyklucza warunek rozumienia go w szerszym kontekście? A może wręcz przeciwnie – by w pełni poczuć bluesa, najpierw należy poznać jego historię i znaczenie? Celami artykułu są wskazanie współzależności aspektów kognitywnego i metafizycznego muzyki bluesowej oraz wyjaśnienie, dlaczego wykonawcy i słuchacze muzyki bluesowej spoza afroamerykańskiego kręgu kulturowego powinni poznać historię, tropy i funkcje bluesa.
    Blues music is closely related to emotionality. There is a reason the saying “feel the blues” was coined. From the etymology of the word to the history of the origin of the genre, we find confirmation of this connection. Blues focuses on the difficulties of life and introduces the listener to the world of feelings, specifically black suffering and joy. Contemporary Black studies scholars emphasize in order to adequately analyze blues music, one must “feel the spirit,” that is, the interpreter must get into the power of Black music, reacting both to its rhythm and to the belief in the experience it confirms. Does the emotional nature of the blues, then, negate the condition of understanding it in a broader context? Or, on the contrary, in order to fully feel the blues, should one first know its history and meaning? In this paper, I will point out this interdependence of cognitive and metaphysical aspects and explain why non-African American performers and listeners of blues music should learn about the history, tropes, and functions of the blues.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2024, 16, 1; 47-56
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies